아놀드 페트로비치 쿠딘스키(Arnold Petrovich Kudinsky)는 1971년 결성된 이후 1996년 여름 갑작스럽게 사망할 때까지 상트페테르부르크 아마추어 실내 합창단 "블라고베스트(Blagovest)"의 지휘자로 재직했습니다.
Arnold Petrovich의 매력과 진지함은 사람들을 너무나 사로 잡았기 때문에 합창단 리허설에서의 그의 발언조차도 한 세대 이상의 합창단에 의해 수집되고 녹음되었습니다. 1997년 합창단원들은 이 모든 모음집을 처리하여 음악과 합창에 대한 지휘자의 생각을 온전히 담은 모음집을 출판했습니다.
일부 인용문:

합창단에 참여하려면 좋은 청력과 최소한의 일반 문화가 필요합니다.

이것은 다른 수준의 삶입니다. 사람이 4성 합창단의 음표에 따라 노래를 부르기 시작할 때입니다!
합창단은 가장 반집단주의적인 노래 방식입니다!
4성부는 모든 1성부의 적입니다!
모든 목소리가 중요해요!

100번 중 101번은 알토스가 돋보이도록 노력해야지! 연주자가 두려워하는 이유는 무엇입니까?
100번 중 100번은 소프라노와 테너가 눈에 띄지 않을 수도 있습니다.
100번 중 90번은 이것이 필요하지 않습니다.

합창단에서 서로의 말을 듣는 것은 해롭다! 최고 수준의 합창단만이 이를 감당할 수 있으며, 이들은 언제든지 서로의 음악을 듣는 것에서 자신의 음악을 듣는 것으로 전환할 수 있습니다.

합창단에서 합창단원의 주요 임무는 다른 멜로디를 듣는 것이 아니라 자신의 멜로디를 부르는 것입니다.
사람은 누구나 자신만의 멜로디를 가지고 있습니다. 당신은 시간으로만 연결됩니다!
모든 부분은 음조와 시간에 의해서만 통합됩니다.

합창단에서 노래하는 것에 진지한 합창단원은 무엇을 하는가? 그는 생각!...
합창단의 주요 임무는 누구의 말도 듣지 않는 법을 배우는 것입니다! 적어주시면 됩니다.
가수라면 남의 말을 듣지 말고 음악을 들어야 한다.

초보 합창단원의 성공의 주요 요소는 그가 익사하고 있다는 느낌을 받으며 그를 위해 최대 음량으로 노래하는 것입니다. 받아 적어.
뒹굴뒹굴하지 말고 신뢰하세요!

세계 최고의 합창단도 실수를 합니다. 글을 쓰기 시작하면 분명 어딘가에서 실수를 하게 될 것입니다. 할 수 있는 게 아무것도 없어요 - 사람들...

지휘자와 함께 노래하는 것도 예술입니다. 특히 지휘자가 형편없을 경우에는 더욱 그렇습니다.
이해가 안되는 부분이 있으면 지휘자의 목을 잡으십시오.
지휘자는 결코 현실에서 벗어나서는 안 됩니다!
대체로 지휘자는 필요하지 않습니다.
물론 지휘자에게 의지하되 스스로 실수하지 마십시오. 일반적으로 지휘자에게 의존하지 않는 것이 좋습니다.
모든 사람은 내부적으로 행동합니다. 그러나 그는 자신의 리드미컬한 맥동이 일반적인 맥동과 일치하는지 확인해야 합니다. 그리고 이를 위해서는 지휘자를 볼 필요가 있습니다.
뒤에 있는 사람은 차장과 함께 있지 않은 사람입니다.

여성합창단과 테너는 바이올린의 삶을 살아야 하고, 베이스는 첼로의 삶을 살아야 합니다.
활로 현을 건드려야 한다는 느낌을 받아야지, 바이올린과 함께 보기 위해서가 아니라...
음악가가 흥분하면 그의 현이 끊어진다.

여성들은 10월의 노래를 부르는 개척자들의 소리를 가져야 합니다.
나는 여성들이 여성스러운 소리를 가졌으면 좋겠다. 여성적 원리는 질서 있는 원리이다.

테너는 겸손해야 하지만 베이스는 그렇지 않아야 합니다. 또한... 겸손해야 합니다.
테너는 날카롭고 긴장해야 하며, 베이스는 순결한 첼로처럼 고상해야 합니다.

고음역의 베이스는 테너와 유사할 수 있지만 그 반대는 아닙니다.
합창단의 합창단에서 주목할만한 점은 무엇입니까? 베이스는 자신의 가치를 알고 있습니다!

합창단의 억양 신경은 소프라노여야 합니다.

합창단은 칭찬받을 수 없습니다. 찬양은 찬양할 수 있는 것이 아니라 약화시키는 것입니다.

노래를 부르면서 해야 할 100가지 일 중에서 우리는 99가지를 잊어버립니다!

...앙상블을 부르는 것이 큰 행복이라는 느낌이 듭니다!

명음

사랑에 대해 이야기하지 말자. 왜냐하면 우리는 그것이 무엇인지 아직 모르기 때문이다. 어쩌면 밤새도록 내리는 두꺼운 눈일 수도 있고, 송어가 튀는 겨울 시냇물일 수도 있습니다. 아니면 촛불이 꺼지고 별들이 유리에 부딪혀 눈을 빛나게 하는 새벽이 되기 전에 웃음과 노래, 오래된 송진의 냄새입니까? 누가 알아? 아마도 이것은 한때 마음이 기대했던 것, 즉 부드러움, 애정, 숲속 밤 사이의 일관되지 않은 속삭임에 대한 남자의 눈물일 것입니다. 아마도 이것은 어린 시절의 귀환 일 것입니다. 누가 알아? 그리고 어쩌면 이별을 앞둔 절망, 마음이 가라앉을 때...

우리는 어색한 춤을 추고 슬픈 노래를 부를 수 있는 곳을 찾기 위해 고독과 어려움, 고독과 침묵을 거쳐야 합니다. 이 춤과 노래는 의식이 자신의 인간성을 인식하는 데 도움이 되는 가장 오래된 의식입니다.

나에게 예술 노래는 대화를 나누고 나를 흥분시키고 걱정시키는 주제에 대해 사람들과 이야기할 수 있는 기회입니다. 내 신경을 거슬리게 하는 것, 내 영혼에 눈물을 흘리는 것 등을 그들에게 말하면서 그들도 같은 것을 걱정하기를 바랍니다. 그리고 대담자가 있고 그것에 대해 특히 그렇게 많은 사람들에게 말할 기회가 있다면 이것이 나에게 가장 큰 보상입니다.

가슴에 가시가 있는 새는 불변의 자연 법칙을 따릅니다. 그녀 자신은 어떤 힘이 그녀를 끝으로 던져 노래를 부르며 죽게 만드는지 알지 못합니다. 가시가 그녀의 마음을 찌르는 그 순간 그녀는 임박한 죽음에 대해 생각하지 않고 단지 노래하고, 목소리가 다하고 숨이 멈출 때까지 노래합니다. 그러나 우리는 가시밭에 몸을 던지면 압니다. 우리는 이해한다. 그리고 여전히 가슴은 가시 위에 있습니다. 영원히 이럴 거예요.

자유롭게 삶에 뛰어들어 보세요. 그것은 당신을 속이지 않을 것입니다. 빛, 노래, 멋진 그림, 똑똑하고 우아한 사람들, 웃음, 춤, 사랑 등 예술의 위대하고 무서운 모든 것이 있는 수천 개의 방이 있는 거대한 건물처럼 보입니다. 그리고 이 궁전에서는 지금까지 쓰레기와 거미줄로 뒤덮인 어둡고 비좁은 벽장 하나만 보았으며 떠나기가 두렵습니다.

음악에 대한 진술

외국 작곡가들의 격언:

음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다(요한 세바스티안 바흐)
음악 - 마음의 삶과 감정의 삶 사이의 중재자. (루트비히 판 베토벤)
음악 사람들의 마음에 불을 붙여야 합니다. (루트비히 판 베토벤)
어디서나 감사하라

무엇보다 자유를 사랑하세요

그리고 왕좌에서도

진실을 포기하지 마십시오. (루트비히 판 베토벤)

글을 쓰는 것이 그림의 일인데 시 역시 음악에 비하면 다행스러운 일이고 그 분야는 나만큼 제한적이지 않다. 그러나 나의 영역은 훨씬 더 다른 영역으로 확장되어 있고, 나의 소유물은 침범하기가 그리 쉽지 않습니다. (루트비히 판 베토벤)
음악은 지혜와 철학보다 더 높은 계시입니다. (루트비히 판 베토벤)
음악은 대중의 요구입니다. (루트비히 판 베토벤)
재능과 일을 사랑하는 사람에게는 장벽이 없습니다. (루트비히 판 베토벤)
사람의 가장 큰 특징은 가장 심각한 장애물을 극복하는 인내입니다. (루트비히 판 베토벤)
...도덕적이고 고상하게 행동하는 사람은 누구나 바로 이 사실 덕분에 불행을 견딜 수 있습니다. (루트비히 판 베토벤)
무엇보다도 예술을 사랑하는 진정한 예술가는 자신에 만족하지 않고 계속해서 더 멀리 나아가려고 노력합니다. (루트비히 판 베토벤)
더 아름다운 것을 위해 어길 수 없는 법칙은 없습니다. (루트비히 판 베토벤)
고군분투하는 재능에 대해 말할 전초 기지는 아직 세워지지 않았습니다. 지금까지 그리고 더 이상 없습니다. (루트비히 판 베토벤)
음악 쓰기 어렵지는 않습니다. 가장 어려운 일은 추가 메모에 줄을 그어 지우는 것입니다. (요하네스 브람스)
음악 생각할 수는 없지만 생각을 구체화할 수는 있습니다. (리처드 바그너)
멜로디는 음악의 유일한 형태입니다. 멜로디가 없으면 음악은 생각할 수 없으며, 음악과 멜로디는 분리될 수 없습니다. (리처드 바그너)
당신이 그것을 원하기만 하면 예술이 생길 것입니다! (리처드 바그너)
오페라라는 예술적 장르의 실수는 표현수단(음악)을 목표로 삼고, 표현수단(드라마)을 수단으로 삼았다는 점이다. (리처드 바그너)
진정한 예술은 우리의 위대한 사회 운동의 어깨 위에서만 문명화된 야만 상태에서 가치 있는 높이로 올라갈 수 있습니다. 그는 그와 공통의 목표를 가지고 있으며, 둘 다 그것을 인식해야만 그 목표를 달성할 수 있습니다. 이 목표는 아름답고 강한 사람입니다. 혁명이 그에게 힘과 예술, 아름다움을 선사하게 해주세요. (리처드 바그너)
...삶 밖에서 살 가치가 있는 예술은 반드시 멸망할 것이다... (리처드 바그너)
음악은 진정한 보편적인 인간의 언어입니다. (칼 마리아 폰 베버)
음악을 작곡하려면 우선 영혼 속에 음악이 있어야 합니다! (주세페 베르디)
음악은 우리를 삶으로부터 보호해서는 안됩니다. 결국, 우리가 살아가는 모든 것, 즉 우리의 고통, 기쁨 등 이 모든 것이 음악으로 온전한 목소리로 들려야 합니다. 인생에서와 마찬가지로 그 안에서도 우리는 진실해야 합니다. (주세페 베르디)
선율, 화성, 낭송, 열정적인 노래, 관현악의 효과와 색채는 수단에 지나지 않습니다. (주세페 베르디)
좋은 음악을 만들려면 이 도구를 사용하세요. (주세페 베르디)
좋은 악기는 효과의 다양성이나 특이성에 있는 것이 아니라 좋은 것입니다. 무언가가 표현될 때. (주세페 베르디)
음악의 아름다움은 멜로디에 있습니다. (요제프 하이든)
정말 죄송합니다. 내 음악이 청취자들을 즐겁게 해준다면 나는 그들을 더 좋게 만들기 위해 노력했습니다. (조지 프리드리히 헨델)
단순함, 진실함, 자연스러움은 모든 예술 작품에 있어서 아름다움의 3대 원칙입니다. (크리스토프 웰리발트 글루크)
말에는 때로 음악이 필요하지만음악 아무것도 필요하지 않습니다. (에드바르 그리그)
예술은 생각할 수 있는 마음이다. (찰스 구노)
나는 큰 세상을 볼 수 있었지만 어디에서나 항상 단순한 체코 음악가로서의 나로 남아있었습니다. (안토닌 드보르작)
광학이 빛의 기하학인 것처럼 음악은 소리의 산술입니다. (클로드 드뷔시)
예술음악은 민속음악에서 탄생한다. 그것은 그것의 긴밀한 연속이며 우아한 고급 학위입니다. (졸탄 코달리)
음악은 우리 주변의 보이지 않는 세계의 언어이며, 모든 신비한 것과 마찬가지로 내 존재 전체를 깊이 흥분시킵니다. (류비카 마리치)
음악은 독재적으로 지배하며 다른 모든 것을 잊게 만듭니다. (볼프강 아마데우스 모짜르트)
시는 음악의 순종적인 딸입니다. (볼프강 아마데우스 모짜르트)
음악은 가장 끔찍하고 극적인 상황에서도 항상 귀를 사로잡아야 하며, 항상 음악으로 남아 있어야 합니다! (볼프강 아마데우스 모짜르트)
음악은 소리의 구조입니다. 점토가 아닌 공기의 진동을 형상화한 조형예술입니다... (카미유 생상스)
음악에는 조국이 없습니다. 조국 그녀의 우주. (프리데릭 쇼팽)
음색으로 생각을 표현하는 것, 음색으로 감정을 발견하는 것, 음색으로 자신을 표현하는 예술, 이것이 바로 음악입니다! (프리데릭 쇼팽)
음악은 드라마와 같아요. 여왕(멜로디)은 더 많은 권력을 누리지만 결정권은 항상 왕에게 있습니다. (로베르트 슈만)
같이 안 놀아주는 사람피아노 , 그것도 재생되지 않습니다. (로버트 슈만 )
손가락은 머리가 원하는 것을 피아노 위에서 만들어내야 하며, 그 반대는 되어서는 안 됩니다. (로버트 슈만 )
항상 아티스트가 당신의 말을 듣고 있는 것처럼 연주하십시오. (로베르트 슈만)
...최고의 의미에서 음악은 영혼의 가장 미묘하고 특별한 상태, 개인의 삶과 국가의 삶, 국가의 민족적 성격과 본성 등 실생활의 모든 다방면적 구체성을 구현할 수 있습니다. ! (로베르트 슈만)
나에게 시적 프로그램은 단지 잘 알려진 인생 사건에 대한 음악적 설명이 아니라 표현 형식의 창조와 내 감정의 음악적 발전을 위한 창의적인 기회에 지나지 않습니다. (리차드 스트라우스)
나는 그림을 그리고 있다... 나는 소나타를 그리고 있다... 거의 정신을 잃고 모든 것을 잊어버릴 정도로 쉬지 않고 열심히, 맹렬하게 일하는 것은 얼마나 즐거운 일인가. (미칼로유스 치르리오니스)
음악은 마음에서 나와야 마음에 닿을 수 있습니다. (조지 에네스쿠)

외국의 뛰어난 인물들의 격언:

음악은 가장 큰 힘입니다. 그녀는 사람을 사랑하고 미워하고 용서하고 죽이게 만들 수 있습니다." (고대 그리스 철학자들의 가르침에서)
우리가 귀로 인지할 때리듬과 멜로디 , 우리의 정신적 기분이 변합니다. (아리스토텔레스 )
음악 일상의 먼지를 영혼으로부터 씻어냅니다. (베르톨트 아베르바흐 )
음악만이 세계의 언어이고 번역이 필요하지 않습니다. 왜냐하면 영혼이 말하기 때문입니다. (베르톨트 아베르바흐 )
음악은 유일한 보편적 언어이므로 번역할 필요가 없습니다. 영혼은 영혼과 대화합니다. (아베르바흐)
우리는 음악을 듣지 않지만 음악은 우리의 말을 듣습니다. (테오도르 아도르노)
시간에 따라 변화하고 움직이는 소리가 아니라면 음악이란 무엇일까요? (레너드 번스타인)
음악이란 무엇인가 ? 그것은 생각과 외모 사이의 위치를 차지합니다. 새벽 전의 중재자처럼 그녀는 정신과 물질 사이에 서 있습니다. 둘 다 비슷하지만 그녀는 그들과 다릅니다. 그것은 측정된 시간이 필요한 정신입니다. 이것은 공간 없이도 존재하는 물질이다(하인리히 하이네)
음악은 예술의 마지막 단어이다... (하인리히 하이네)
예술의 위대함은 다음에서 가장 분명하게 드러납니다.음악. ( 요한 볼프강 괴테 )
음악은 예술의 최고봉이다.(요한 볼프강 괴테 )
“귀를 즐겁게”하는 음악은 “눈을 즐겁게”하는 책과 같습니다. (조셉 호프만)
음악의 비밀은 말이 침묵하는 무한한 원천을 찾는 것입니다. (에른스트 테오도르 아마데우스 호프만)
인간에게 알려진 모든 소음 중에서 음악은 가장 귀중한 소음입니다. (테오필 고티에)
음악에 대해 쓰기 -건축에 관해 춤추는 것과 같습니다. (프랭크 자파)
멜로디가 있는 음악 우리를 영원의 끝으로 데려가며 몇 분 안에 그 위대함을 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.토마스 칼라일)
모든 국가의 파괴는 음악의 파괴로 시작됩니다. 순수하고 밝은 음악이 없는 민족은 타락할 운명이다. (중국속담)
음악은 민족을 하나로 묶고, 음악의 언어는 모든 사람이 이해할 수 있으며, 국가의 영적 구성을 이해하는 데 도움이 됩니다. (반 클라이번)
음악은 이유 없이 슬픔과 기쁨을 표현하는 예술입니다. (타데우스 코타르빈스키)
좋아하는 목소리보다 더 감미로운 음악은 세상에 없습니다. (장 드 라 브뤼에르)
음악은 인류의 보편적 언어이다. (헨리 워즈워스 롱펠로)
슬픈 사람에게는 음악이 최고의 위로이다. (마틴 루터)
음악 없이 인생은 실수가 될 것입니다. (프리드리히 니체)
신은 우리가 무엇보다 음악에 이끌리도록 음악을 주셨습니다... (프리드리히 니체)
음악 전 세계에 영감을 주고, 영혼에 날개를 공급하며, 상상력의 비행을 촉진합니다. (플라톤)
...운동을 통해서만 작용하는 음악의 가장 큰 기적은 평화의 이미지까지도 전달하는 능력입니다. 잠, 밤의 고요함, 고독, 심지어 침묵까지도 음악적 그림 속에 담겨 있습니다. 그런 힘이 없는 회화는 음악이 모방하는 것처럼 음악을 모방할 수 없다... (장 자크 루소)
표현력은 음악가가 전달해야 하는 모든 아이디어와 표현해야 하는 모든 감정을 느끼고 강력하게 전달하는 덕분에... (장 자크 루소)
음악 분야는 정서적 불안입니다. 음악의 목적은 이러한 정서적 혼란을 자극하는 것이며 음악 자체도 이러한 감정에서 영감을 얻습니다. (조지 샌드)
음악은 우리의 정신적 능력에 대한 의식을 되살려줍니다. 그 소리는 우리에게 가장 고귀한 노력에 영감을 줍니다. (안-루이스 제르맹 드 스타엘)
음악만큼 강력하게 과거를 불러일으키는 것은 없습니다. 그녀는 더 많은 것을 성취합니다. 그녀가 그것을 부를 때 그것은 마치 우리에게 소중한 사람들의 그림자처럼 신비롭고 슬픈 베일에 가려져 우리 앞을 지나가는 것처럼 보입니다. (안-루이스 제르맹 드 스타엘)
...음악은 완벽할 때 의심할 여지 없이 가장 밝은 행복을 선사합니다. (스탕달)
음악은 아마도 나의 가장 강력하고 가장 값비싼 열정이었을 것입니다... 나는 수백 리그를 걸을 것이고, 몇 주 동안 감옥에 머물면서 "돈 조반니"(모차르트의 오페라) 또는 "비밀의 결혼"(오페라 Cimarosa), 내가 왜 그런 희생을 하겠는지 상상할 수 없습니다. (스탕달)
마법 같은 음악 언어의 도움으로 당신은 놀라울 정도로 신비롭고 경이로운 아름다움과 영감의 세계에 즉시 빠져들게 됩니다. (레오폴드 스토코프스키)
음악 -현명한 사람들의 기쁨의 원천. (순자)
그에게 아름다움을 심어주지 않고 본격적인 사람을 키우는 것은 불가능합니다. (라빈드라나트 타고르)
음악은 우리가 설득력 있게 생각하도록 격려합니다. (랄프 왈도 에머슨)

러시아 작곡가의 격언:

하모니의 임무는 멜로디에 없고 있을 수 없는 특징을 추가하는 것입니다. (미하일 이바노비치 글린카)
나쁜 아마추어들과 함께 노래하는 것을 피하세요. 왜냐하면 그들은 항상 해로운 과도한 칭찬으로 당신을 망치거나 당신을 화나게 하는 말을 할 것이기 때문입니다. 실제 음악가들과 함께 대담하게 노래하십시오. 왜냐하면 그들로부터 유용한 지시 외에는 아무것도 듣지 못할 것이기 때문입니다. (미하일 이바노비치 글린카)
예술의 요구와 세기의 요구를 결합하고, 악기와 연주의 발전을 활용하여 전문가와 일반 대중 모두에게 똑같이 매력적인 극을 쓸 수 있습니다. (미하일 이바노비치 글린카)
소리로 단어를 직접적으로 표현하고 싶어요. 나는 진실을 원한다. (알렉산더 세르게예비치 다르고미시스키)
음악은 우리에게 즐거움만을 주는 것이 아닙니다. 그녀는 많은 것을 가르칩니다. 그녀는 마치 책처럼 우리를 더 훌륭하고, 더 똑똑하고, 더 친절하게 만들어줍니다. ()
영적인 짐은 일반 짐과 달리 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 짐이 클수록 사람이 인생의 길을 걷기가 더 쉬워집니다. (드미트리 보리소비치 카발레프스키)
음악은 사람에게 정서적으로 큰 영향을 미치는 힘을 지닌 예술이기 때문에 어린이와 청소년의 성직자 교육에 큰 역할을 할 수 있습니다. (드미트리 보리소비치 카발레프스키)
예술은 아마도 모든 기적 중에서 가장 놀라운 기적일 것입니다. 인류는 존재 역사 전반에 걸쳐 창조되었으며, 이 기적적인 느낌 속에서 생각과 아름다움은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다. 왜 사람들을 속이고, 감정도, 생각도, 아름다움도 없는 평범한 기형을 예술의 최고의 성취로 칭송하여 그들의 영적 세계를 빈곤하게 만드는가? (드미트리 보리소비치 카발레프스키)
음악은 감정적인 분위기를 가장 잘 표현하고 전달할 수 있습니다. (카이사르 쿠이)
나는 사람들이 하나의 아이디어로 움직이는 위대한 성격이라는 것을 의미합니다. 이것이 나의 임무이다! 나는 그것을 오페라에서 해결하려고 노력했다. (겸손한 페트로비치 무소르그스키)
...저에게 중요한 기사는 그것이 어떻게 표현되든 민속 판타지를 충실하게 재현한 것입니다.
대상이 사람이라면 얼마나 광활하고 풍요로운 예술의 세계인가!(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
현대인의 예술에 대한 요구는 너무 커서 인간 전체를 흡수할 수 있습니다.(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
예술은 목표가 아닌 사람들과의 대화 수단입니다... 내가 듣는 연설이 무엇이든, 누가 말하든(가장 중요한 것은 그가 무엇을 말하든) 그러한 연설의 음악적 표현이 내 뇌에서 작용하고 있습니다. ...(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
나는 사람을 만들고 싶습니다. 나는 자고 보고, 먹고 그에 대해 생각하고, 마십니다. 나는 그를 상상합니다. 그는 하나의 전체이고 크고 도색되지 않았으며 잎이 없습니다. 그리고 얼마나 끔찍한 (진정으로) 풍부한 민중 연설이 있습니까? 현재의 모든 것, 즉 러시아 국민의 삶을 파악하는 데 얼마나 무궁무진한 광석이겠습니까!(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
인간 대중에는 개인과 마찬가지로 이해하기 어려운 미묘한 특징, 아직 누구에게도 닿지 않은 특징이 항상 있습니다. 읽기, 관찰, 추측을 통해 알아 차리고 연구하고 모든 것을 사용하여 연구합니다. 아직 먹어보지 못한 건강 요리처럼 내장을 제거하고 인류에게 먹이는 것이 바로 도전입니다! 기쁨과 영원한 기쁨!(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
나는 나 자신에게 십자가를 걸고 고개를 들고 밝고 강하며 의로운 목표, 사람을 사랑하고 그의 기쁨과 슬픔과 고통으로 살아가는 진정한 예술을 향해 모든 사람을 유쾌하고 유쾌하게 대할 것입니다.(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
생명, 그것이 영향을 미칠 수 있는 곳마다; 아무리 짜더라도 진실은 중요합니다. 사람들을 향한 대담하고 진지한 연설, 이것이 나의 시작이고, 이것이 내가 원하는 것이며, 이것이 내가 놓칠까 두려운 것입니다.(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
인생은 새로운 음악 작업, 광범위한 음악 작업을 요구합니다. 더 나아가 아직 무한한 예술의 새로운 해안을 향한 큰 열정을 가지고 좋은 여정을 더욱 더 나아가십시오! 이 해안을 찾고, 두려움과 당혹감 없이 지치지 않고 찾고, 약속의 땅에 굳건히 서는 것은 위대하고 흥미로운 일입니다!(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
한가롭게 글을 쓸 시간이 지났습니다. 자신의 모든 것을 사람들에게 바쳐라. 그것이 바로 지금 예술에 필요한 것이다.(모데스트 페트로비치 무소르그스키)
시인, 조각가, 화가와 마찬가지로 작곡가도 인간과 인민에게 봉사하도록 부름 받았습니다. 인간의 삶을 꾸미고 보호해야 한다. 그는 무엇보다도 자신의 예술 분야에서 시민이 되어 인간의 삶을 찬미하고 사람들을 밝은 미래로 이끌 의무가 있습니다. 내 관점에서 이것은 흔들리지 않는 예술 코드이다. (세르게이 세르게예비치 프로코피예프)
지금은 소수의 미학자들을 위해 음악을 작곡하던 시대가 아닙니다. 이제 수많은 사람들이 진지한 음악을 접하고 의심스러운 마음으로 기다리고 있습니다. 작곡가 여러분, 이 순간을 진지하게 받아들이십시오. 이 군중을 밀어낸다면 그들은 재즈를 즐기거나 "마루시아가 가서 영안실에 누워 있는" 곳으로 갈 것입니다. 이를 유지하면 언제 어디서나 존재한 적이 없는 청중을 얻게 될 것이지만, 그렇다고 해서 이 청중에 적응해야 하는 것은 아닙니다. 촉진에는 불성실한 요소가 포함되어 있으며, 거짓으로 좋은 결과를 얻을 수는 없습니다. 대중은 멋진 음악, 멋진 행사, 멋진 사랑, 즐거운 춤을 원합니다. 그들은 일부 작곡가들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 이해하고 개선하고 싶어합니다. (세르게이 세르게예비치 프로코피예프)
무엇보다도 음악을 사랑해야 합니다. 마음에서 나와 마음으로 전달되어야 합니다. 그렇지 않으면 음악은 영원하고 불멸의 예술이 되리라는 희망을 박탈당하게 될 것입니다.세르게이 바실리예비치 라흐마니노프)
호흡이나 식사가 삶의 필수 기능인 것처럼 음악을 작곡하는 것은 내 존재의 필수적인 부분입니다. (세르게이 바실리예비치 라흐마니노프)
모든 예술의 최고 품질은 성실함입니다! (세르게이 바실리예비치 라흐마니노프)
음악은 인간 정신이 발명한 것 중에서 가장 고귀하고, 가장 진심 어린, 가장 감동적이고, 가장 매력적이고, 가장 미묘한 것입니다! (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)

연주는 음악 작품의 두 번째 창작물입니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)

당신은 주목할만한 말을 하지 않고도 아름답고 많은 이야기를 할 수 있습니다. 음악에서 그것은 하찮은 생각을 비범하고 아름다운 도구로 삼을 것이고, 회화에서는 작고 하찮은 그림을 위한 널찍한 액자가 될 것입니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
예술가는 부를 갖고 태어나서는 안 된다. 일용할 양식에 대한 관심은 처음에는 그에게도 도움이 되었습니다. 그것은 그의 일에 드라마를 더해 줍니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
사상가와 과학자는 고개를 숙이고 대부분 앞으로 나아갑니다. 예술가와 시인은 고개를 뒤로 젖힌 채 위를 올려다보는 경우가 많습니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
작가가 태어나고 자란 나라의 국적은 비록 그가 외국에 살면서 외국어로 글을 쓴다 하더라도 그의 작품에는 항상 눈에 띌 것이다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
아름다운 여성은 늙어가는 법을 모르고, 예술가는 제때에 무대를 떠나는 법을 모릅니다. 둘 다 잘못된 것입니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
사람이 원하면 할 수 없는 일! 그는 불가능한 것을 가능하게 만들 수 있어야 합니다. 저는 이걸 모토로 정했어요! (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
음악은 인간 정신이 발명한 모든 것 중에서 가장 고귀하고, 가장 진심 어린, 가장 감동적이고, 가장 매력적이고, 가장 미묘한 것입니다. (안톤 그리고리예비치 루빈스타인)
음악 예술의 새로운 것의 주요하고 필수적인 특징은 현대성과 단순성입니다. (게오르기 바실리예비치 스비리도프)
실제 예술은 순전히 미적 즐거움, 즐거움, 아름다움(그리고 위대한 예술은 진정한 아름다움에 대한 감각을 키워줍니다) 외에도 엄청난 이점을 제공합니다. 즉, 사람을 교육합니다! (게오르기 바실리예비치 스비리도프)
오 인생이여, 오 창조적인 충동이여,

모든 것을 창조하는 욕망:

너는 전부 야. 당신은 열정의 바다이고 격노합니다. 그럼 진정해.

나는 당신의 벽을 사랑하고 당신의 기쁨을 사랑합니다 (나는 절망만을 사랑합니다). (알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈)

창의성은 말로 완전히 설명할 수 없습니다. 모든 것이 나의 창의력입니다. 그러나 그 자체는 창조물에만 존재하며 완전히 동일합니다. 나는 아무것도 아니다. 나는 내가 창조한 것일 뿐이다. (알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈)
국민에게 뿌리를 둔 것만이 강하다는 사실을 잊지 말아야 합니다. (세르게이 이바노비치 타네예프)
저는 개인적으로 러시아 국민의 음악적 능력에 대해 매우 큰 확신을 갖고 있습니다. 우리는 잠자고 있는 우리 인민의 창조력이 우리 박식한 음악가들에게 도달할 수 없는 모델이 되는 불멸의 민요 선율 수준의 창조물을 뚫고 나타나도록 주의해야 합니다. (세르게이 이바노비치 타네예프)
명성은 사람들로 하여금 자신 안에 힘이 있다는 느낌을 갖게 하며, 자신에게서 힘을 느끼는 것보다 더 즐거운 것은 없습니다. (세르게이 이바노비치 타네예프)
과거의 위대한 음악가들의 경험을 터득하고 현실적인 전통을 발전시켜야만 우리 시대의 내용과 수준에 맞는 작품을 만들 수 있습니다. (티콘 니콜라예비치 흐렌니코프)
내 생각에 노래성은 모든 작곡가의 모든 작품에 존재해야 하며 모든 음악 장르에서 고유하고 개별적인 특징을 획득해야 하는 선율적인 시작이라고 생각합니다. (티콘 니콜라예비치 흐렌니코프)
음악의 아름다움효과와 조화로운 기이함이 아니라 단순함과 자연스러움으로 구성됩니다. (피터 일리치 차이코프스키)
음악 모든 민족이 공동의 이익을 위해 자신의 것을 기부하는 금고가 있습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
그 음악만 영감에 흥분된 영혼의 깊은 곳에서 쏟아져 나오는 감동, 충격, 상처를 입을 수 있습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
내 음악이 널리 퍼져서 그것을 사랑하고 위로와 지지를 받는 분들이 많아지도록 온 마음을 다해 노력하고 싶습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
나는 어린 시절부터 광야에서 자랐으며 러시아 민속 음악의 특징적인 특징의 설명할 수 없는 아름다움에 젖어 있었습니다. 나는 모든 표현에서 러시아 요소를 열정적으로 사랑합니다. 나는 단어의 완전한 의미에서 러시아인입니다. (피터 일리치 차이코프스키)
러시아 민요는 민요의 가장 귀중한 예이다. 음악의 아름다움은 수많은 효과와 조화로운 기이함에 있는 것이 아니라 단순함과 자연스러움에 있습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
불협화음은 음악의 가장 큰 힘이다. (피터 일리치 차이코프스키)
영감은 게으른 사람을 방문하는 것을 좋아하지 않는 손님입니다. (피터 일리치 차이코프스키)
마음이 닿지 않는 곳에는 음악이 있을 수 없습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
천재라는 도장을 받은 사람이라도 열심히 일하지 않으면 위대한 것뿐만 아니라 평범한 것도 창조하지 못한다... (피터 일리치 차이코프스키)
모든 사람은 자신의 방식으로 공동선을 위해 봉사하지만 제 생각에는 예술은 인류에게 꼭 필요한 것입니다. 음악 영역 밖에서는 이웃의 유익을 위해 봉사할 수 없습니다. (피터 일리치 차이코프스키)
인간의 마음에 낯선 것은 음악적 영감의 원천이 될 수 없습니다! (피터 일리치 차이코프스키)
위대한 예술을 사랑하고 연구하세요음악 . 그것은 당신에게 높은 감정, 열정, 생각의 온 세상을 열어줄 것입니다. 그것은 당신을 영적으로 더 부유하게 만들어 줄 것입니다. 음악 덕분에 이전에 알지 못했던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다. 새로운 톤과 색상으로 삶을 보게 될 것입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
아마추어와 전문가음악 태어나는 것이 아니라 된다... 음악을 사랑하려면 먼저 들어야 한다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
멜로디 -이것은 생각이고, 움직임이며, 음악 작품의 영혼입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
음악은 평생 동안 사람과 함께합니다... 음악 없이는 사람의 삶을 상상하기 어렵습니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
음악 소리가 없었다면 그녀는 불완전하고 귀머거리였으며 가난했을 것입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
사람들에게는 단순한 파이프 곡조부터 거대한 교향악단의 소리까지, 단순한 대중가요부터 베토벤의 소나타까지 모든 유형의 음악이 필요합니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
음악의 보물은 무궁무진하며, 미래의 가능성도 무궁무진합니다. 인간의 정신이 영원히 성장하고 확장되는 것처럼 그것은 영원히 성장하고 발전할 것입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
실제 음악은 인간적인 감정만을 표현할 수 있고, 인간적인 생각만을 발전시킬 수 있습니다. 우리는 분노, 증오, 강도를 미화하는 음악을 단 하나도 모릅니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
예술가의 재능은 개인의 재산이 아니라 국민의 것입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )
오직 예술만이 역사의 위대한 창조자인 인민에게 봉사하는 것을 소명으로 여기며 살아 있고, 번성하며, 삶에 깊이 뿌리내릴 것입니다. (드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 )

뛰어난 러시아 인물의 격언:

음악은 언어적 언어와 마찬가지로 현실을 민감하게 반영하는 살아있는 언어입니다. (보리스 블라디미로비치 아사피예프)
...음악은 작곡가의 창작 과정에서 내용 형식의 통일체가 됩니다... 그가 표현한 사상의 구체화로서 말입니다. (보리스 블라디미로비치 아사피예프)
...멜로디는 음악의 가장 지배적인 표현이자 가장 이해하기 쉽고 표현력이 풍부한 요소였으며 지금도 여전히 남아 있습니다. (보리스 블라디미로비치 아사피예프)
작곡가들은 미사곡부터 오페라, 칸타타, 교향곡에 이르기까지 수백만 명의 마음에 들을 수 있는 음악 언어를 위해 노력해야 합니다. 이것이 바로 아이디어와 이러한 아이디어를 이끌어내는 형식이 지향되어야 하는 곳입니다. 여기서 우리는 "이해하지 못하고" 뒤쳐지는 청취자들을 위한 값싼 단순성에 대해 말하는 것이 아니라, 자신의 원주민 예술에서 진심으로 흥분을 갈망하는 사람들이 항상 이해할 수 있고 항상 위대한 민주주의자들의 보편적으로 중요한 작품에 내재되어 있는 장엄한 단순성에 대해 이야기하고 있습니다. 음악. (보리스 블라디미로비치 아사피예프)
음악이 어린이에게 미치는 영향은 유익하며, 어린이가 스스로 음악을 빨리 경험할수록 어린이에게도 좋습니다. (비사리온 그리고리예비치 벨린스키)
인간에게 속한 모든 예술 중에서 오직 음악만이 인간 밖에 있고 인간 위에 있습니다. 삶 너머, 삶 너머. (파벨 베지노프)
인간의 성격 형성에 있어서 음악의 역할은 참으로 매우 중요합니다. 영혼의 가장 깊은 줄을 감동시키고, 사람의 밝고 고귀한 충동을 깨우고, 단일 분위기로 대중을 포용하는 능력을 갖춘 음악은 당연히 인간 문화의 가장 높은 표현 중 하나로 간주됩니다. ()
음악 예술은 광범위한 대중을 하나의 감정, 하나의 충동으로 통합하는 가장 강력한 수단 중 하나입니다. (알렉산더 보리소비치 골든바이저)
오직 최고의 예술만이 -음악 - 영혼의 깊은 곳까지 닿을 수 있습니다. (막심 고리키 )
나는 음악만큼 끝없이 신뢰할 수 있는 다른 예술을 모릅니다. 심지어 30여 년 전에 내가 원하는 직업이 되어 내 존재 전체를 지배했던 문학, 심지어 위대한 작가의 가장 현명한 책이나 가장 뛰어난 문학 작품도 모릅니다. 최고의 시인들의 감동적인 시들은 내가 그들을 아무리 열정적으로 사랑하더라도 그들이 옳다는 것을 나에게 그다지 확신시키지 못하며 동시에 나에게 그러한 생각의 독립성을 주지도 않습니다. 음악을 들을 때 일어나는 일! (레프 카실)
음악은 잘 알려진 약학 작곡이 음식에 대한 식욕을 불러일으키는 것처럼 우리에게 삶에 대한 욕구를 불러일으키는 음향 작곡입니다. (바실리 오시포비치 클류체프스키)
음악은 행복한 사람을 더욱 행복하게 만들고 불행한 사람을 더욱 불행하게 만듭니다. ( V. 크라치코프스키)
음악은... 유난히 활력을 주고 정화시키는 힘을 가지고 있습니다. 음악이 날개를 펼칠 때 말과 행동은 매우 중요해집니다. ()
음악은 소리이지만 음악은 또한 민감한 사람들을 위해 이러한 소리에서 드러나는 감정의 덩어리이기도 합니다.(아나톨리 바실리예비치 루나차르스키)
시대에 뒤떨어졌다고 할 수 있는 위대한 음악가가 한 명이라도 있는지 모르겠습니다. 수천년의 심연에서 나오는 가장 단순한 노래가 살아있다. (아나톨리 바실리예비치 루나차르스키)
음악은 인간 예술이 자연보다 헤아릴 수 없을 정도로 높아지는 영역입니다. (일리아 일리치 메치니코프)
음악은 일반적으로 생각하는 것보다 개인의 도덕적 행동과 더 큰 관련이 있습니다. (블라디미르 페도로비치 오도옙스키)
사람이 음악을 즉시 이해할 수 있다고 믿지 마십시오. 이건 불가능 해. 먼저 익숙해져야 합니다. (블라디미르 페도로비치 오도옙스키)
인생의 즐거움 중

음악은 혼자 사랑하는 것보다 열등하고,

하지만 사랑도 멜로디인데... (알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨 "스톤 게스트")

나는 항상 음악을 사랑했습니다. 오랫동안 그녀의 말을 듣지 않으면 슬퍼졌습니다. (일리아 에피모비치 레핀)
오 음악! 머나먼 조화로운 세계의 메아리! 우리 영혼 속에 있는 천사의 한숨! (장 폴 리히터)
예술은 삶과 마찬가지로 무궁무진합니다. 그리고 끝없는 음악만큼 우리가 이것을 더 잘 느낄 수 있는 것은 없습니다. 수세기를 채우는 음악의 바다보다. (로맹 롤랑)
음악은 지혜보다 더 높은 계시입니다. (로맹 롤랑)
음악은 영혼의 가장 깊은 표현이자 기쁨과 슬픔의 조화로운 울림이기 때문에 우리에게 소중한 것입니다. (로맹 롤랑)
음악은 비처럼 한 방울씩 마음에 스며들어 소생시킨다. (로맹 롤랑)
음악 없이는 살 수 없습니다. 제 생각에는 이것은 사람들의 영혼에 놀라운 힘을 갖는 가장 강력하고 강력한 예술입니다. (마르티로스 세르게예비치 사리안)
나에게는 "사람과 노래"라는 문구가 "사람과 공기"처럼 들립니다. 공기가 충분하지 않으면 질식합니다. (미하일 아르카디예비치 스베틀로프)
음악은 영혼의 언어입니다. 이것은 감정과 기분의 영역입니다. 이것이 소리로 표현되는 영혼의 생명이다. (알렉산더 니콜라예비치세로프)
민요가 우리 민족처럼 연주되고 역할을 한 곳은 없으며, 우리처럼 풍부하고 강력하며 다양성이 보존된 곳도 없습니다. 이것은 러시아 음악에 특별한 성격과 관상학을 부여하고 그것을 그 자체의 특별한 임무로 불렀습니다. (블라디미르 바실리예비치 스타소프)
...생각이 없으면 시가 없고, 멜로디가 없으면 음악이 없습니다. (블라디미르 바실리예비치 스타소프)
다른 인간 언어와 마찬가지로 음악도 민중, 이 민족의 토양, 역사적 발전과 분리될 수 없어야 합니다. (블라디미르 바실리예비치 스타소프)
음악, 멜로디, 음악 소리의 아름다움은 사람의 도덕적, 정신적 교육의 중요한 수단이며 마음의 고귀함과 영혼의 순결의 원천입니다. 음악은 자연, 도덕적 관계, 노동의 아름다움에 사람들의 눈을 열어줍니다. 음악 덕분에 사람의 주변 세계뿐만 아니라 자신 안에서도 숭고하고 장엄하며 아름다운 것에 대한 아이디어가 깨어났습니다. 음악은 자기 교육의 강력한 수단입니다. ()
음악은 생각의 강력한 원천입니다. 음악 교육 없이는 완전한 정신 발달이 불가능합니다. (바실리 알렉산드로비치 수코믈린스키)
음악은 사람의 도덕적, 정서적, 미적 영역을 통합합니다. 음악은 감정의 언어이다. (바실리 알렉산드로비치 수코믈린스키)
피아노 뚜껑을 여는 천재는 누구에게나 영혼을 활짝 열어준다! (레오니드 세메노비치 수코루코프)
진정한 뮤즈는 영혼의 줄을 연주합니다. (레오니드 세메노비치 수코루코프)
뮤즈는 그녀와 최고의 조화를 이루는 사람들과 친구입니다. (레오니드 세메노비치 수코루코프)
영혼의 음악은 알려지지 않은 삶의 노래이다. (레오니드 세메노비치 수코루코프)
피아니스트는 떠났지만... 그의 피아노는 그의 영혼 속에서 연주됩니다! (레오니드 세메노비치 수코루코프)
좋은 음이 높을수록 조화가 더욱 세련되어야 합니다. (레오니드 세메노비치 수코루코프)
음악 - 이것은 감정의 약어입니다 (레프 니콜라예비치 톨스토이 )
음악 - 아름다운 소리로 구현된 지능입니다. (이반 세르게예비치 투르게네프)
멜로디는 음악이며, 모든 음악의 기본이 되는... (안톤 파블로비치 체호프)
위대한 작곡가들은 항상 음악의 주요 원칙으로 멜로디에 관심을 기울였습니다. 멜로디는 음악이며 모든 음악의 기본입니다. 완벽한 멜로디는 조화로운 디자인을 의미하고 생생하게 표현하기 때문입니다. (안톤 파블로비치 체호프)

Credo 나는 내가 어디서 왔는지 모른다.
어디로 갈지 모르겠어요
내가 승리로 빛날 때
내 반짝이는 정원에서.
아름다움으로 가득 차 있을 때,
장미의 애무가 지루할 때,
평화를 청할 때
꿈에 지친 영혼.
하지만 난 그림자의 춤처럼 살아
아픈 날 죽어가는 시간에,
비밀스러운 순간들로 가득 차 있어
그리고 붉은 불의 주문.
이 세상의 모든 것이 나에게 열려 있습니다.
그리고 밤의 그림자와 해의 빛,
그리고 승리의 에테르 속에서
부드러운 행성의 반짝임.
아픈 지식을 찾는 것이 아니라,
왜, 나는 어디서 왔는가?
나는 거기에 반짝임이 있었다는 것을 안다
별이 별에게 키스하는 모습.
나는 거기에서 노래를 부르고 있다는 것을 안다.
아름다움의 왕좌 앞에,
환상처럼 얽혀 있을 때,
신성한 흰 꽃.
그리고 기적을 믿는 뜨거운 마음으로
하늘을 이해하고,
내가 어디에 있든,
나는 모든 것에 내 꿈을 던질 것이다.
항상 살아 있고, 항상 강력하며,
아름다움의 매력에 푹 빠졌습니다.
그리고 하모니의 무지개가 번쩍일 것이다
영원한 공허의 왕국 위, 1905년 가을

잃어버린 물건 때문에 울지 마세요

그리고 친구를 잃었다면 울어보세요.

인생에서 나쁜 일을 바라지 않도록하세요.

그들이 당신을 원하지 않는다고 생각하지 마십시오.

집이 당신에게 낯선 사람이 되어도 울지 마세요.

친척이 낯선 사람이면 울고,

돌이킬 수 없고 몸이 좋지 않을 때

당신은 그들에게 순종할 운명입니다.

그리고 노래가 안 들리면 울어요.

그리고 당신은 여전히 희망을 안고 숨을 쉬고 있는 것 같습니다.

그리고 인생은 단 30분 만에 지나갔습니다.

많은 사람들은 "사랑을 나누는 것"이라는 표현을 섹스하는 것과만 연관시킵니다. 사랑이 섹스일 뿐이라는 것을 받아들인다면, 자녀, 부모, 친구, 일출과의 의사소통도 가능합니다. 그리고 봄에는 나무의 새싹, 머리 위의 하늘, 꽃 냄새, 새들의 노래는 모두 사랑이 아닙니다. 그리고 뭐? 증오? 결국 사랑에서 비증오로 가는 길은 단 한 단계뿐이다. 그러나 이것은 많은 사람들이 말하는 것이 아니며 그들의 말이 옳을 것입니다. 따라서 "사랑을 나누다"라는 표현은 완전히 다른 의미를 갖습니다.

시간이 지나면 침묵이 온다
당신의 비명이 더 이상 벽을 자르지 않을 때.
사랑과 배신에 지쳤고,
당신은 포도주의 쓴맛으로 의미를 오염시켰습니다.
시간이 지날수록 싫음이 온다
갑자기 빈자리 발견
마음이 빡빡했던 너의 가슴에
감정의 고통과 시를 노래하는 것에서.
그리고 눈에서 침묵
흐름, 우주로 확장,
솔직한 그림자로 피어나네
우리보다 더 많았던 것에 대해.
그러다가 당신이 나한테 와요.
천국의 마지막 약속,
이 침묵 속의 마지막 말
그리고 또 다시
무력하게
후퇴.

어린 소년은 새들의 노랫소리를 들으며 기뻐하며 새들을 바라보고 있습니다. 갑자기 '좋은' 아버지가 찾아온다. 그는 아들의 오락에 참여할 필요성을 느끼고 아들을 "개발"하기 시작합니다. 아버지는 “어치의 노래인데 지금은 참새가 지저귀고 있어요”라고 말합니다. 그러나 소년은 새들을 구별하려고 노력하자마자 새들을 보지도 않고 새들의 노랫소리도 듣지 못하게 됩니다. 이제 그는 아버지가 원하는 것만 보고 들어야 한다. 그러나 아버지의 입장은 그의 아들이 평생 동안 새들의 노래만 듣는 것이 아니라는 것을 이해하고 있기 때문에 완전히 정당합니다. 소년이 "교육"을 빨리 시작할수록 좋습니다. 어쩌면 그는 자라서 조류학자가 될지도 모릅니다. 그러나 어린 시절의 보고 듣는 능력을 유지할 수 있는 사람은 소수에 불과합니다. 이것이 아마도 인류의 대부분의 대표자들이 화가, 시인 또는 음악가가 될 기회를 영원히 잃는 이유일 것입니다. 그들은 아주 일찍 직접 보거나 듣는 능력을 잃기 때문입니다. 왜냐하면 모든 것을 중고로 얻기 때문입니다.

속눈썹의 떨림과 꿈의 비행
매일이 릴레이 경주야
그리고 그녀는 계속해서 이렇게 속삭였습니다.

심장은 피로 변해 - 오 배신의 얼음
그리고 운명은 고통으로 영혼을 찢고,
그러나 그녀는 미소를 지으며 다음과 같이 반복합니다.
"운이 좋다, 운이 좋다, 운이 좋다!!!"
시원한 커피로 눈물을 씻어내고,
아침에 그는 담요 밑에 숨을 것이다.
그녀는 몹시 피곤함에도 불구하고 큰 소리로 이렇게 말할 것입니다.
"운이 좋다, 운이 좋다, 운이 좋다!!!"
비틀거리며 그녀는 앞으로 걸어갔다
비열함으로 무릎을 꿇고
조용한 노래만 들렸다.
"운이 좋다, 운이 좋다, 운이 좋다!!!"
타르 한 방울이 꿀을 망쳤어요
한 방울의 거짓말 - 그리고 내 마음은 역겨워
그리고 그녀는 순진하게 말했습니다.
"운이 좋다, 운이 좋다, 운이 좋다!!!"
인생은 단 하나 뿐이지 고통은 여기에 포함되지 않습니다
그녀의 아름다움은 얼어붙었다
그녀 뒤에서 그들은 다음과 같이 반복했습니다.
"그 사람은 운이 좋았어, 정말 운이 좋았어"

55개 중 1-18개 표시 중

목구멍에 분노한 증오 덩어리가 있습니다.
구혼
그리고 가슴이 조여오고 말은
말하지 말라고
즉시 온전함
조용해진다
이 프로그램에는 다음이 포함되어 있습니다.
파괴하다!
파괴하다-
모두!-
무엇이 필요하고-
필요 없음
폭파하고 불태워라!-
여기서 잔치를 벌이게 해주세요
죽음
죽은 자의 피 속에서,
폐허 속에서, 밤에는
미친 승자가 시작됩니다
부를 노래
에 대해 노래한다
지금은 무엇이 되었나
침착한
무슨 복수 컵-
바닥까지 취해
무슨 피를 흘렸나
그 사람 정말 행복해요
그리고 더 이상 필요하지 않은 것은
별거 아닙니다.
밤이 지나간다.
그리고 아침 새벽과 함께
갈색을 보면,
어제의 피, 꽃잎에서
그 질문 때문에 괴로울 것이다
보답 없는-
내가 무슨 짓을 한?
어떻게 해야 합니까?

깨끗한 그루터기에 앉아서
그는 플루트에서 노래를 불렀습니다.
나는 수지로부터 자신을 보호할 수 있었습니다.
- 나는 당신에게 영혼을 가져왔습니다, 오 야생의 땅이여,
아, 야생의 땅.
마지막 꽃은 아직 피고 있었다.
잔디도 무성했고,
그리고 수지가 부드러운 흙 덩어리 위로 흘러 들어갔습니다.
어두워지고 있었다. 개구리들이 울었다
근처 웅덩이에서.
아직 봄꽃이 피어 있었습니다.

러시아 문학의 아버지는 레오 톨스토이이다. 이게 카즈벡어인가요 아니면 뭐죠? - 최고. 일반적으로 아버지. Pushkin은 아들이고 Lermontov는 손녀이며 Belinsky, Nekrasov, Dobrolyubov, Chernyshevsky는 조카입니다. 예세닌은 사생아입니다. 뒤 따르는 것은 사과를 위해 백작님의 정원에 올라간 도둑들입니다. 그들은 붙잡혀 채찍질을 당했고 합창단에서 노래하기 시작했습니다.

나를 음악 매춘부라고 불러도 돼요, 친구들. 하지만 저는 언제나 팬들이 좋아하는 노래를 부르겠습니다.

그는 손가락으로 그녀의 턱을 들어올렸다
그리고 키스했습니다. 다리가 흔들렸다
바람이 노래했다... 그리고 오늘 그녀를 위해
세상은 온통 음악이고 스타였어요!

별 따기가 힘들어요
산 아래로 굴러 떨어지면;
악마에게 신발을 신는 것은 어렵습니다
맨드레이크를 쓰러뜨려라
해파리에게 노래를 가르치세요
인어를 온라인으로 만나보세요
그리고, 늙어가면서,
점점 더 어려워지고 있어요
과거를 후회하지 마십시오.

우리는 재미있게 지내야합니다. 춤을 춰보세요. 아무도 보고 있지 않은 것처럼 춤을 춰보세요. 노래하고 춤추는 이유는 청중이 노래하고 춤추는 듯한 느낌을 주기 위해서입니다. 이것은 여러분이 이 과정을 즐기고 최선을 다할 때에만 달성될 수 있습니다. 그러나 이 모든 것이 사라지자마자, 재미, 우정 - 저는 그냥 주워서 떠날 것입니다. 그다지 어렵지 않습니다.

악기를 배우기가 너무 귀찮아서 노래를 불렀어요.

당신에 대해 노래한 것을 용서하세요, 해변가여,
정말 자랑스러워요.
당신 때문에 고생해서 미안해요 -
사람들이 당신의 아름다움을 알아채지 못할 때
그들은 당신을 학대하고 당신의 숲을 베어버립니다.
넌 너무 멀리 있어
그리고 접근할 수 없습니다.
당신의 영혼은 반짝이처럼 사라져요 -
당신의 만,
당신이 그를 당신 발 가까이에서 볼 때.
와서 방해해서 미안해요 -
순수함, 당신의 외로움,
당신은 왕족입니다.

여자의 말 두개골에서
뱀이 쉭쉭거리는 소리가 났다.
자, 『키노파노라마』
노래를 위해 가져갔습니다.

잘! 작별 인사를합시다. 그러면 그렇게 해.
1분 남았습니다.
나는 당신을 사랑하는 방법을 몰랐어요
메리 - 미안!
이제 더 건조해지고 똑똑해져야 할 때입니다.
나는 참을성이 많고 인색하다.
그리고 그녀의 모든 친구들보다 더 다정한 사람,
나는 당신에게 내 손이나 입술을주지 않을 것입니다.
우리는 왜 당신과 안경을 부딪히나요?
지난 몇 년 동안?
피아노를 열고 한숨을 쉬며 노래해요
그때 그녀가 나에게 노래를 불렀을 때.
뜨거운 손가락으로 얼굴을 가리고
나는 눈물을 참았다.
그리고 반지가 굴러가는 소리가 들립니다.
발끝에서 울리는 소리.

악과 자비는 예상치 못한 일입니다.
그리고 나는 당신을 기다리지 않았고 기다릴 수 없었습니다
당신이 내 삶에 들어온 날.
그리고 즉시 모든 것이 달라졌습니다.
나는 다르게 생각하고 살고 노래하기 시작했습니다.
인생에서 모든 일이 이렇게 일어날 수 있다는 것
20년이 지났다는 게 믿기지 않아요.
때때로 운명은 우리에게 사악한 농담을 합니다.
그리고 나는 어떻습니까? 나는 단지 운이 좋았다.

인간의 목소리와 노래에 관한 말. Arnold Kudinsky - 리허설 문구. 합창단에서 노래하는 것에 대해

명음