주로 프랑스( 저명한 대표자 P. Picasso, H. Griss 및 J. Braque) 및 기타 일부 국가에도 있습니다.
큐비즘이란 무엇입니까?
대답을 해보자 이 질문. 입체파는 물체의 변형, 기하학적 평면으로의 분해 및 모양의 변화를 기반으로 하는 언어인 특별한 예술적 운동입니다.
그것이 만들어진 주요 아이디어는 모든 복잡성, 다양성을 표현하려는 시도였습니다. 주변 현실가장 단순한 공간 모델과 현상 및 사물의 형태를 사용합니다. 이러한 추세의 출현으로 인해 기존의 많은 원칙이 바뀌었고 미적 아이디어 V 유럽 회화. 입체파의 대표자들은 자연을 미술의 대상으로, 원근법을, 명암대비를 유일한 대상으로 버리고 "광학 사실주의"와 결별했습니다.
파블로 피카소
이 화가의 경우 그의 전 생애에 걸쳐 창의적인 길동시에 여러 스타일로 작업하는 것이 일반적이었습니다. 피카소는 자신의 세계관을 표현하는 데 완전히 반대되는 방식을 번갈아 사용했습니다.
그의 작품에서는 추상주의에 가까운 입체파 회화와 사실주의 회화를 모두 볼 수 있습니다. 때때로 그의 탐색에서 그는 전통적인 고전 미술에서 너무 많이 벗어났기 때문에 현실적인 창의성의 길로 복귀하는 것은 상상할 수 없는 것처럼 보였습니다. 그러나 예술가는 입체파 스타일로 놀라운 초상화와 정물화를 만들었습니다. 이것들은 현실적인 작품, 흉내낼 수 없는 개별적인 방식으로 작성되었습니다. 저자가 사용한 전통적인 것들이 해결책으로 사용되었습니다. 현대적인 작업. 입체파 스타일로 그려진 최초의 그림 중 하나는 P. Picasso의 그림입니다. 이 작품은 특이한 그로테스크함으로 구별됩니다. 명암 요소와 원근법 요소 없이 거친 형상을 묘사하며 평면에서 분해된 볼륨의 조합으로 제시됩니다.
형질
프랑스 평론가 L. 보셀(L. Vaucelle)은 1908년에 올바른 기하학을 사용하여 현실을 묘사하는 예술가를 조롱하는 이름으로 처음으로 "큐비스트"라는 용어를 사용했습니다. 체적 수치(원통, 원뿔, 입방체, 공). 이러한 창의성은 사실주의 미술의 전통에 대한 도전을 담고 있었습니다. 입체파 스타일의 그림은 색채의 금욕주의, 유형의 금욕주의, 간단한 형태및 기본 모티프(예: 도구, 목재 또는 집). 이러한 특징은 '세잔' 시기(1907~1909)의 초기 작품에서 가장 분명하게 드러납니다. 예술가 P. Cezanne은 세계의 안정성과 객관성을 강조합니다. 그가 이미지를 전달하기 위한 도구로 사용하는 면화된 볼륨은 부조적인 느낌을 형성하고, 색상은 사물의 특정 가장자리를 강조하면서 동시에 볼륨을 강화하고 분쇄합니다. 입체파 발전의 다음 단계는 "분석적"(1910-1912)입니다. 사물은 서로 쉽게 분리될 수 있는 작은 조각들로 쪼개져 있으며, 그 형태는 캔버스 위에 펼쳐져 있는 것처럼 보인다. 마지막 "합성" 단계(1912-1914)는 더욱 장식적이며 그림은 다채로운 평면 패널이 되고 일부 질감 요소가 나타납니다. 3차원 구조, 스티커(콜라주), 파우더... 동시에 입체파 조각이 탄생했습니다. . 피카소와 브라크는 종종 그들의 그림에 특정 글자나 단어를 포함시켰습니다. 이러한 비문은 원칙적으로 내용과 일치하지 않지만 전시회 방문객이 작가의 의도를 대략적으로 이해하는 데 도움이되었습니다.
시청자 반응
대중은 입체파의 작품을 아이러니하게 대했고 때로는 심지어 그들에게 불쾌한 별명과 조롱을 주기도 했습니다. 언론은 가혹한 비판을 발표했으며 때로는 공개 스캔들에 접근했습니다. 입체파 회화전을 관람한 관객들은 마치 즐거운 여행을 떠나려는 사람의 심정에 비견될 만한 감각을 경험했지만 대신 새로운 지평을 개척하는 데 동참하라는 초대를 받았다.
이 반응은 수도의 청중이 시야를 크게 확장해야 하는 긴 준비 기간에도 불구하고 이 방향으로의 전환이 빠르게 발생했음을 확인했습니다. 그럼에도 불구하고 입체파 그 자체와 이런 스타일로 쓰여진 그림은 관객의 특정 부분에 어필을 했고 예술 후원자들 사이에서 지지를 얻었습니다.
입체파가 미술에 미친 영향
이 방향은 창의적인 사고의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술의 입체파는 다재다능하고 불일치하는 삶의 새로운 경향을 반영했습니다. 민주화에 대한 열망-원시주의 인식, 개인, 사적, 방에 대한 거부; 과학에 대한 믿음 - "예술의 문법"을 창조하려는 열망, 객관적인 방법을 찾는 것.
오늘날 인상파의 작품에 감탄하는 열린 마음을 가진 모든 사람은 우리에게 친숙한 색상의 관습을 명확하게 구별합니다. 그리고 창립 당시에는 입체파가 예술의 진정한 혁명이라고 모든 사람에게 보였습니다. 그림의 기존 구성 요소를 모두 분석하는 것이 바로 이러한 방향입니다. 이미지의 모양, 색상 및 볼륨은 조건부로 적용됩니다.
러시아의 입체파
입체파가 출현하기 이전 시대에 우리나라에서도 프랑스와 마찬가지로 민속, 전통 예술에 대한 관심이 높아졌습니다. 당시 젊은 러시아 예술가들은 "원시" 예술(아프리카 포함)에 대한 관심뿐만 아니라 엄격한 불가침성에 대한 갈망이 특징이었습니다. 건축 구성, 리듬 경험의 특정 규칙성과 수학적 성격에 대한 믿음도 있습니다.
입체파는 많은 러시아 예술가(Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman 등)의 작품에서 특정 위치를 차지합니다. 하지만 중심 인물물론 카지미르 말레비치입니다. 그의 교육 활동창의력도 그렇고 이론적인 작품제공 엄청난 영향전체 방향의 형성에.
"블랙 스퀘어"
흰 바탕에 검은색 사각형을 그리는 것만큼 간단한 일도 없을 것 같습니다. 이것은 아마도 누구라도 묘사할 수 있을 것입니다. 하지만 여기에 미스터리가 있습니다. 러시아 화가 말레비치(Malevich)가 그린 이 그림은 비록 지난 세기 초에 만들어졌음에도 불구하고 여전히 연구자와 미술 애호가들의 관심을 끌고 있습니다. 신비로운 것으로, 신화로, 러시아 아방가르드의 상징으로...
그들은 "블랙 스퀘어"를 그린 예술가가 자신이 한 일을 이해하지 못했다고 말합니다. 오랫동안먹을 수도 잠도 잘 수 없었다. 실제로는 이루어졌습니다 힘든 일이 사진이 세상에 나오려면. 결국, 보면 균열 아래에서 하위 레이어가 보입니다. 녹색, 분홍색, 분명히 일종의 색상 구성이 있었지만 저자는 이를 유효하지 않은 것으로 간주하고 그 위에 검은색 사각형을 썼습니다. 이 작품은 큐비즘 스타일로 디자인되었습니다. 말레비치의 그림은 다양했지만 그 자신은 그의 창작 활동의 정점이 '블랙 스퀘어'라고 믿었습니다.
지난 세기의 20년대 초는 새로운 예술에 대한 진정한 아방가르드적 돌파구였습니다. 그의 방향 중 하나는 프랑스 예술가의 이름과 관련된 그림과 관련된 입체파였습니다. 그러나 건축적 입체주의에서 손바닥은 파리의 것이 아니라 프라하의 것입니다. 체코 입체파는 세계 건축에서 독특한 현상이 되었습니다. 기본 및 대부분의 흥미로운 기간이것의 발전 건축 양식 1911~1914년에 발생했지만 입방체 건물은 20년대 말까지 계속 세워졌습니다.
이 건축 양식의 창시자는 건축가 Pavel Janák(1882-1956)였습니다. 그는 그의 작품인 프리즘과 피라미드(Prism and Pyramid)에서 입체파의 기초를 공식화했습니다. Janak의 영감의 원천은 자연적인 결정화 과정이었습니다. 그의 이론의 핵심은 물질을 변화시키고 기하학적 형태를 취하게 하는 자연의 힘이 있다는 것입니다.
결정화는 가장 명확한 예이 역동적인 힘의 발현. 이 역동적인 과정을 건축에 도입하고 건물에 결정체 형태를 부여하는 것은 Pavel Janak이 설정한 독특하고 흥미로운 작업입니다. 그의 아이디어의 실제적인 구현이자 건축계의 입체파에 대한 첫 번째 기념물은 1911-1912년에 그의 디자인에 따라 지어진 이친(Jicin)에 있는 야쿠베크(Jakubek) 가문의 집이었습니다.
1913년에는 수정과 유사한 기하학적 모양을 가진 여러 건물이 프라하에 세워졌습니다. 그 중 가장 눈에 띄고 표현력이 뛰어난 것은 화약탑 옆 Celetnaya Street에 위치한 "검은 마돈나의 집"(U Certé Matky Boží)입니다. 멍청함과 멍청함의 조합을 완벽하게 소화해낸 건축가 요제프 곤차르(Josef Gonchar)의 창작물이었다. 날카로운 모서리불규칙한 모양의 부지에 위치한 건물.
이 집의 모퉁이 파사드는 평평하지 않고 오히려 깨져있습니다. 건물은 크리스탈 꼭대기와 비슷한 2층 다락방으로 완성됩니다. 집에 이름을 붙인 검은 마돈나의 조각상은 이전 건물의 건물에서 빌려 옮겨온 것입니다. XVII 세기. 검은 색 하나님의 어머니수정의 순간부터 태양 광선에 의한 부흥까지 지구를 상징한다는 사실과 관련이 있습니다.
역사가들은 또한 성모 마리아 동상의 검은 색이 신의 어머니 숭배와 고대 이집트 여신 이시스 숭배의 혼합과 관련이 있다고 제안합니다. 그럼에도 불구하고 Black Madonna의 동상은 입방체 스타일의 집에서 놀랍도록 멋지게 보이며 웅장 함과 독창성을 부여합니다. 집의 모든 실내 장식은 같은 스타일로 디자인되었습니다.
불행히도 내부는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 건물 소유자 또는 임차인의 요청에 따라 변경되었습니다. 1994년에 건물의 수도 재건축이 완료되었습니다. 프라하 거주자와 손님들은 "검은 마돈나의 집"을 원래 형태로 감상하실 수 있습니다.
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회화의 입체파를 위해서는 예술가 피카소와 브라크의 스튜디오가 필요했지만 건축의 입체파는 순전히 체코 세계의 독특함입니다. 체코는 아마도 입체파가 특정 건물에 반영된 세계 유일의 국가 일 것입니다. 빛과 그림자의 독특한 유희를 탐험해 보세요!
검은 신의 어머니를 향한 여행
체코 큐비즘, 예술 스타일예술과 디자인에 사용 중부 유럽 20세기 전반기에는 프라하 건축물로 대표됩니다. 진짜 보석은 무엇보다 집 "신의 검은 어머니"길모퉁이에 셀레트나 V 프라하, 건축가의 설계에 따라 1911~1912년에 건축됨 지리고 고차라. 건물은 외관뿐만 아니라 입체파 계획, 그리고 가장 중요한 것은 입체파가 내부에 침투한다는 점에서 구별됩니다. 1층에는 카페가 있어요 그랜드 카페 오리엔트', 건축가 Gochar는 바, 샹들리에, 랜턴과 같은 일련의 세련된 요소를 디자인했습니다. 큐비즘의 정신으로 만들어졌는데요. 파빌리온 고차르~에 리조트 보그다네크. Gochar의 또 다른 작품은 도시 근처와 도시의 체육관에 있습니다.
입체파 스타일의 램프
다른 건축가들도 체코의 입체파 스타일 건물 건설에 참여했습니다. 프라하에서는 인근에 입체파 하우스 Diamant가 있으며 Rašínovo nábřeží 산책로에서는 Josef Czohol의 Triple House 주변을 산책할 수 있습니다. 건물 중앙의 거의 꼭대기에는 인근 건물의 전설을 반영한 조각품이 보입니다.
프라하에는 유일한 입체파 가로등 기둥도 있습니다. 이 램프는 건축가 Emil Zayichka의 디자인에 따라 제작되었으며 Jungmanovo náměstí 광장에 위치해 있습니다. 기둥과 랜턴 자체는 모두 입체파 스타일로 제작되었습니다.
큐비즘은 끝나지 않았다
제1차 세계대전 이후 큐비즘에서 발전한 새로운 미술 양식 - 론도큐비즘. 그의 전형적인 예건물이다 이전 은행체코슬로바키아 군단원래의 엄격한 기하학적 모서리, 큐브 및 피라미드가 부드럽게 다듬어지고 아치형의 둥근 모양을 얻은 프라하 거리 Na Poříči에서 전통적인 슬라브 스타일. Rondocubism도 그 자리를 찾았습니다. 산업 건축.
입체파 갤러리와 박물관
큐비즘에 대해 더 알고 싶으세요? 방문하다 상설 전시 국립 미술관전용 20세기의 예술과21 세기프라하에서 전시궁. 20세기 초반의 분위기를 느낄 수 있는 곳 바우어의 입체파 빌라 Libodřice에 위치한 곳입니다. 요제프 고차르 박물관 및 입체파 디자인 갤러리.
안에 아방가르드 예술주요 중 하나 예술적 움직임 20세기 초는 입체파(프랑스어 "큐브"에서 유래)입니다. 예술의 이러한 방향은 강조된 표현의 사용을 의미합니다. 기하학적 모양실제 사물과 사물을 묘사하기 위해. 이것 원시 미술, 기하학적 형태를 통해 주변 세계를 인식하고 이를 별도의 입체 요소로 "분할"하려고 노력합니다.
회화의 새로운 운동으로서 입체파는 1905-1907년에 일어났으며 그 출현은 파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 프랑스 예술가들의 이름과 관련이 있으며 그들은 입체파의 창시자이자 가장 유명한 대표자들입니다. "큐비즘"이라는 용어는 조르주 브라크(Georges Braque)의 반응 이후 만들어졌습니다. 중요한 기사 미술 평론가루이 보셀(Louis Vauxcelles)은 작가의 그림 시리즈를 “입방체의 기묘함”이라고 불렀습니다.
회화에서의 입체파
(폴 세잔 <라 몽타뉴 생트 빅투아르 세잔>)
큐비즘의 시초가 되었다고 믿어진다. 프랑스 예술가폴 세잔(Paul Cézanne)은 편지에서 젊은 예술가에게파블로 피카소는 주변 세계를 다양한 컬렉션으로 볼 것을 권장했습니다. 기하학적 모양- 원통, 정사각형, 원뿔, 구. 세잔의 조언에 따라, 그리고 아프리카 가면을 묘사하는 기술에 깊은 인상을 받은 피카소는 1907년에 입체파 스타일로 그린 그의 첫 번째 그림을 만들었습니다. 아비뇽 소녀들"(굵게 잘린 선, 뾰족한 모서리, 사실상 그림자가 없음, 중성 톤, 자연에 가깝음).
(파블로 피카소 '테이블 위의 빵과 과일 요리')
입체파 스타일의 캔버스는 2차원적이고 평면적인 외관으로 구별됩니다. 큰 금액다양한 기하학적 형태, 다양한 선, 날카로운 각도와 배색을 동시에 겸손하고 중성적인 톤으로 만들어졌습니다. 입체파 예술가는 어느 누구에게서도 사물이나 주제를 보지 않습니다. 특정 각도, 그러나 이를 별도의 요소로 분할한 다음 결과 부분을 하나의 전체로 통합하려고 합니다.
(파블로 피카소 <공 위의 소녀>)
아방가르드 예술의 별도 운동으로서 입체파 형성에는 세 단계가 있습니다.
- 세잔노프스카야. 첫 단계형태, 사물은 추상적이고 단순화된 형태를 갖는다. Picasso는 Cézanne의 작품에 큰 영향을 받아 "Les Demoiselles d' Avignon"을 만들고 Georges Braque를 만납니다.
- 분석적. 사물의 이미지는 점차 사라지고, 형태와 공간의 차이는 지워지고, 무지개 빛깔의 색은 명확한 배열 없이 반투명한 평면 뒤에 교차되어 나타난다. 이는 1910년 조르주 브라크(Georges Braque)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작품에서 두드러집니다.
- 인조. 형성의 세 번째 단계, 새로운 추종자들이 입체파에 합류 스페인 예술가후안 그리스, 프랑스 시인 Guillaume Appolinaire와 미국 작가 Gertrude Stein. 그리스의 그림은 미술의 3차원을 거부하고 새로운 대상을 구성하는 표면의 질감을 강조합니다.
(인상주의와 결합된 그림, 폴 세잔 "피에로와 할리퀸")
최대 유명한 그림입체파 스타일로 그려진 Paul Cézanne "Pierrot and Harlequin", Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", "Three Masked Musicians", Georges Braque "Mandora", "House at Estaque", Juan Gris "의 그림이 그려져 있습니다. Fantômas”, Fernand Léger “The Lady in Blue”, “Builders”.
건축의 입체파
입체파 건축가의 첫 번째 건물은 주로 파리에서 지어지지 않았습니다. (1912년 파리에서 열린 전시회 중 하나에서 이 스타일), 그리고 20세기 초 입체파 대중화의 가장 큰 중심지 중 하나가 된 체코의 수도 프라하에 있습니다. 여기에서는 Pavel Janak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffmann, Emil Koalicek, Josef Chochol과 같은 뛰어난 입체파 건축가의 작품을 찾을 수 있습니다.
(건축가 Piet Blom의 큐브 하우스)
입체파 스타일의 가장 뛰어난 건물은 80년대 이곳 로테르담(네덜란드)에 있습니다. 건축가 Piet Blom의 디자인에 따라 전체 주거 단지가 큐브 하우스로 구성되어 지어졌습니다. 구별되는 특징- 모든 벽(가운데 벽 제외)은 비스듬히 위치합니다. 집은 3 층으로되어 있는데 첫 번째는 손님을 맞이하는 방과 주방, 두 번째는 침실과 욕실, 세 번째 (위에 유리 지붕)에는 보통 온실, 어린이 방 또는 사무실을 배치합니다.
– 이전 섹션에서 친해질 기회가 있었습니다. 세 번째로 체코 건축은 아르누보, 입체주의, 순수주의, 기능주의가 지배하던 20세기 첫 40년 동안 유럽 건축을 능가했습니다.
체코슬로바키아 군단 은행 정면에 위치해 있습니다. 조각 그룹조각가 Jan Stursa의 "Adria"( "항해"). 유래에 대한 자세한 내용은 수수께끼에 싸여 있어 정확한 이름은 알 수 없습니다. 전기주조 공법으로 제작된 세계 최대의 조각품이다.
무엇보다도 창의적인 물결은 1918년 젊은 체코슬로바키아 공화국의 수도가 된 프라하를 점령했습니다. 물론 그 당시 체코 공화국과 모라비아의 다른 도시들(예: 브르노)에서 귀중한 건축 사례가 만들어졌습니다. 브르노의 전쟁 간 기능주의 건축물은 프라하, 프랑크푸르트, 로테르담의 건축과 비교할 수 있으며, Hradec Králové는 그 열매입니다. 공동 창의성건축가 Kotera, Gočar 및 당시 Frantisek Ulrich 시장, 그리고 Le Corbusier 자신이 1930년대에 의뢰를 수행하기 위해 왔던 Zlín 등이 있습니다.
마지막으로 XIX의 3분의 1세기에는 건물 유형이 급속도로 증가했습니다. 이 기간에는 아케이드, 백화점, 은행 건물, 다층 아파트 건물, 기차역은 물론 산업 혁명의 결과로 생겨난 완전히 새로운 유형의 건물이 등장합니다. 파도 이후 국가 부흥, 역사주의가 지배하는 기간 동안 주로 사회의 산업, 경제 및 사회 정치적 발전으로 인해 건축에 새로운 충동이 나타났습니다.
20세기 체코 건축의 초기 단계는 아르누보 양식으로, 밝은 반절충주의적 성향이 돋보였으며, 고전주의 이후 유럽 건축에서 이러한 범위를 확보하고 그 형성을 주장한 최초의 스타일이 되었습니다. 근본적으로 새로운 예술적 이상과 개념.
얀 후스 기념비 – 빛나는 예프라하 탈퇴 - 1915년에 열렸습니다. 주인은 다음을 구현하는 인물들로 둘러싸여 있습니다. 서로 다른 감정. "달리기"는 복종, "명상" 및 "집중"을 나타냅니다. 눈을 감다눈을 크게 뜨고 'Rejection'은 이루지 못한 꿈에 대한 씁쓸함을 표현한다.
체코의 분리와 다른 나라의 근대성과 병행하여 유럽 국가비슷한 방향이 생겨서 자신 만의 특정 기능:
영국 - 예술과 공예, 나중에 - 현대 스타일
독일 – Jugendstil
프랑스 - 아르누보
오스트리아 – 탈퇴
러시아 - 자체 품종이 있는 아르누보 스타일(예: 상트페테르부르크 - 북부 모더니즘)
이러한 스타일의 국제화는 무엇보다도 19세기와 20세기 전환기 문화의 국제적 성격과 일반적인 사회적, 정신적 상황과 관련이 있습니다. XIX 후반세기.
1910년대 체코 건축가들은 유럽 아방가르드와 직접적으로 접촉하게 되었습니다. 결과적으로 혁신적인 트렌드가 건축에 스며들고 있습니다. 체코 입체주의 건축은 아마도 이 예술적 운동이 건축에 직접적인 영향을 미쳤다는 것을 보여주는 유일한 표현이었을 것입니다. 전쟁 전, 이로써 유럽 규모의 지역적 현상이 되었습니다. 입체파 건축은 주로 1910년부터 1914년까지 4년에 걸쳐 발전했습니다. 진화하는 동안 이 방향, 미술사 학자들은 그것을 고유한 입체파와 아치형 장식주의 또는 Rondo-Cubism (프랑스 rond-원형)의 두 단계로 나눕니다. 또한 두 번째 단계에 대해서는 많은 의견 차이가 있습니다. 일부 연구자들은 그것을 입체파 자체의 이념적 반대라고 제시하고 다른 연구자들은 입체파 발전의 새로운 단계로 제시합니다. 그러나 주목해야 할 점은 다음과 같습니다. 전후 년영향을 받아 발전한 스타일 새 물결 운동신고전주의 유럽 미술그리고 활발히 발전하고 있는 패셔너블한 아르데코 스타일.
1920년대 정치적 사건으로 인해 사회생활의 모든 영역에 급진적인 변화가 도입되면서 건축사상에는 구성주의, 기능주의 등의 경향이 나타났는데, 이는 건축적 형태를 통해 발생한 변화를 반영할 뿐만 아니라 건축양식을 근본적으로 변화시키는 것을 목표로 했다. 도시의 출현은 삶과 사회의 조직 자체를 변화시킵니다. 이 방향의 주요 아이디어는 무엇보다도 건물의 타당성, 수행 기능의 준수입니다. 따라서 "과도한" 장식이 없는 노출된 정면, 스트립 창, 적절한 공간 배치가 특징적인 요소가 됩니다.
프라하 탈퇴
탈퇴 스타일은 19세기 90년대 비엔나에서 발생했습니다. 이 운동의 기원과 이름은 이전 세대의 예술 전통을 깨기로 결정한 젊은 예술가들을 포함하는 분리(케어) 그룹과 관련이 있습니다. 세기가 바뀌면서 발전된 기술의 세계와 사라져가는 낭만주의가 얽히는 새로운 세계관이 등장합니다.
동시에, 새로운 예술적 방향, 생각은 통합되어 있지만 고유한 특성과 다른 이름. 독일에서는 아르누보이고, 비엔나와 체코에서는 탈퇴이며, 다른 나라에서는 서유럽- 아르누보; 국가에서 소련이 모든 영역은 아래에 통합되어 있습니다. 일반 이름- 현대의. 특히 탈퇴에 가까운 아르누보(북부) 스타일의 건축물을 상트페테르부르크에서 볼 수 있습니다. 이것은 상당한 수의 아파트 건물인 Kshesinskaya 맨션인 Liteiny Prospekt의 통로입니다.
주요 특징 모더니스트 트렌드– 미학과 편의성 사이의 조화, 균형.
프라하 대변인 과도기역사주의에서 탈퇴까지 건축가 B. Ohmann이 왔고 체코 탈퇴의 탄생은 "아버지"의 이름과 관련이 있습니다 현대 건축» 얀 코테라. 코테라는 오스트리아 건축가를 이끈 비엔나 예술아카데미 교수 오토 바그너의 제자였다. 탈퇴는 국가의 전통에 완벽하게 들어 맞습니다. 예술 문화체코 공화국.
1900년 이후 – 즉 프라하의 급속한 발전 이후, 탈퇴 스타일은 체코 수도의 건축물에서 확고히 자리 잡았습니다. 탈퇴 스타일의 건물은 도시의 모습을 보완하고 창조하기 시작했습니다. 새로운 종류. 20세기 첫 10년 동안 이 스타일은 네오 르네상스를 대신하여 체코 사회의 분위기를 표현했습니다. 건축, 조각, 회화는 두 시대의 교차점에서 발생한 체코 정신의 변화를 가장 잘 반영합니다. 프라하 네오 르네상스 시대에 주요 물체에 실증적인 소리가 있었다면, 탈퇴 기간 동안 분명히 선언적인 성격의 큰 물체는 더 이상 생성되지 않았지만 스타일은 전체 블록과 거리를 포괄적으로 덮어 도시에 새로운 느낌을주었습니다. , 진정한 체코인의 모습. 탈퇴는 세련되고 편안한 생활 환경을 조성했습니다.
프라하에서는 순수한 100% 탈퇴 건물만 볼 수 있는 것이 아닙니다. 외관 및 인테리어 많은 분량네오 르네상스, 네오 고딕 또는 네오 바로크 양식 등 다양한 건축 스타일의 주택은 특별하고 상징적이며 혁신적인 탈퇴 장식으로 보완되었습니다. 그것은 개발자의 성격, 재정 상황, 특별한 요구 사항 및 장식을 완성하고 창작물을 복사하는 장인의 능력에 따라 달라졌습니다. 유명한 건축가.
동시에 프라하에서는 똑같은 디자인의 주택 두 채를 찾는 것이 불가능합니다. 반대로 O. Polivka, Jan Kotera 또는 B. Bendelmayer와 같은 유명한 건축가를 포함한 건축업자와 장식가는 높은 예술적 수준에서 독특하고 숙련된 독창성으로 상상력을 실현했습니다.
많은 프라하 주택은 원래의 탈퇴 외관뿐만 아니라 창 조각 또는 모자이크 삽입물, 문 위의 문 및 조각, 바닥 모자이크, 벽의 그림 및 세라믹 모자이크, 코너 장식, 우아한 아파트 등 상당한 수의 원래 내부 요소도 보존했습니다. 표지판, 우아한 계단 난간 및 홀의 치장 벽토 장식. 입구 부분의 대리석 외장 대부분은 취향, 독창성 및 진정한 기술을 갖춘 무명 예술가에 의해 만들어졌습니다. 많은 건축가, 조각가, 건축가가 프랑스, 오스트리아, 독일에서 공부하면서 프라하에 새로운 것을 가져오고 서구 현대 도시의 이미지에 더 가까워지려는 영감을 얻었습니다.
체코 입체파
체코 입체파는 아방가르드 디자이너들이 입체파 화가의 원리를 건축, 가구 및 장식물에 적용하기 시작한 1910년경 프라하에서 탄생한 짧지만 독특한 운동입니다.
미술 분야에서 발전한 범위의 서양(프랑스: 피카소, 브라크) 스타일은 체코 공화국에서 창의성에 관한 이론의 보다 완전한 범위와 구체적인 표현으로 적용되었습니다(Janak, Gočar). ), 주로 건축 분야에서.
1910-1925년. 이 스타일이 준 전선혁신적인 건축 개체, 기하학적인 형태와 결정구조로 이루어진 것처럼 보였다.
체코 입체파는 흥미로운 문체 현상으로, 그 특이성은 예술의 모든 영역을 포괄적으로 포괄한다는 것입니다.
스타일은 여러 물체의 건축 디자인이나 건물 정면 디자인뿐만 아니라 다양한 분야조각을 포함한 예술과 응용 예술, 수집 가능한 가구 개발과 세련된 디테일의 정교함을 갖춘 포괄적인 인테리어 솔루션입니다.
체코 입체파는 세계 건축 창의성과 유사하지 않았습니다. 그것은 이론적으로 발전된 프로그램을 갖춘 집단운동이었다. 미술 프로그램 1910년에 등장한 체코 입체파에는 다음이 포함됩니다. 이론적 원리역 동성의 요구 사항을 공식화 한 건축가 P. Janak.
최대 유명한 대표, 체코의 "건축 입체파"(그의 작업의 특정 단계에서)의 창시자이자 후원자 - Josef Gochar; 개념부터 마지막 세부 사항까지 그의 구현된 입체파 개체는 문체적 통일성으로 해결됩니다.