리얼리즘의 등장
XIX 세기의 30 대. 사실주의는 문학과 예술에서 상당한 인기를 얻고 있습니다. 사실주의의 발전은 주로 프랑스의 Stendhal과 Balzac, 러시아의 Pushkin과 Gogol, 독일의 Heine과 Buchner의 이름과 관련이 있습니다. 사실주의는 처음에 낭만주의의 심연에서 발전하고 후자의 특징을 지닙니다. Pushkin과 Heine뿐만 아니라 Balzac도 젊었을 때 낭만적 인 문학에 대한 강한 열정을 경험했습니다. 그러나 낭만주의 예술과 달리 리얼리즘은 현실의 이상화와 이와 관련된 환상적인 요소의 우세를 포기하고 주관적인 측면사람. 사실주의는 영웅의 삶이 일어나는 광범위한 사회적 배경을 묘사하는 경향이 지배적입니다 (Balzac의 "The Human Comedy", Pushkin의 "Eugene Onegin", " 죽은 영혼"고골 등). 이해의 깊이 사회 생활사실주의 예술가는 때때로 당대의 철학자와 사회학자를 능가합니다.
개발 단계 사실주의 XIX세기
비판적 사실주의의 형성은 XIX 세기의 20-40 년대에 거의 동시에 유럽 국가와 러시아에서 발생합니다. 세계의 문학에서는 선도적인 방향이 된다.
사실 이것은 동시에 이 시기의 문학적 과정이 현실적인 시스템. 그리고 유럽 문학, 특히 미국 문학에서 낭만적 인 작가의 활동은 계속되고 있습니다. 따라서 문학적 과정의 발전은 주로 공존하는 미학 시스템의 상호 작용과 다음과 같은 특성화를 통해 이루어집니다. 국가 문학, 개별 작가의 작업에는 이러한 상황을 고려해야 합니다.
30~40대 이후로 주요 장소문학에서 현실주의 작가들이 차지하고 있기 때문에 사실주의 자체가 고정 된 시스템이 아니라 지속적으로 발전하는 현상이라는 사실에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 이미 19세기에 이르러 메리메, 발자크, 플로베르가 시대가 그들에게 제시한 주요 역사적 질문에 동등하게 답하고 동시에 그들의 작품이 서로 다른 내용과 독창성. 형태.
1830 ~ 1840 년대에 현실에 대한 분석적 연구를 위해 노력하면서 현실에 대한 다면적 그림을 제공하는 문학 운동으로서 사실주의의 가장 주목할만한 특징은 유럽 작가 (주로 Balzac)의 작품에 나타납니다.
1830년대와 1840년대의 문헌은 주로 시대 자체의 매력에 대한 주장에 의해 공급되었습니다. 예를 들어 Stendhal과 Balzac은 19세기에 대한 사랑을 공유했습니다. 그들은 그 역동성, 다양성 및 지칠 줄 모르는 에너지에 놀라움을 금치 못했습니다. 따라서 리얼리즘의 첫 번째 단계의 영웅은 불리한 상황과의 충돌을 두려워하지 않고 독창적 인 마음으로 활동적입니다. 이 영웅들은 대부분 나폴레옹의 영웅 시대와 관련이 있었지만 그의 이중성을 인식하고 개인 및 전략을 개발했습니다. 공공 행동. Scott과 그의 역사주의는 Stendhal의 영웅들이 실수와 망상을 통해 삶과 역사에서 자신의 위치를 찾도록 영감을 줍니다. 셰익스피어는 발자크가 위대한 영국인 "모든 것이 사실이다"의 말로 소설 "고리오 신부"에 대해 말하고 현대 부르주아의 운명에서 리어 왕의 가혹한 운명의 메아리를 보도록 강요합니다.
19세기 후반의 현실주의자들은 전임자들을 "남아 있는 낭만주의"라고 비난할 것입니다. 그러한 비난에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 정말, 낭만적인 전통에서 매우 두드러지게 나타납니다. 크리에이티브 시스템발자크, 스탕달, 메리미. Sainte-Beuve가 Stendhal을 "낭만주의의 마지막 hussar"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 낭만주의의 특징이 드러난다
- 이국적인 숭배에서 ( "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango"등과 같은 Merime의 단편 소설);
- 밝은 성격과 탁월한 힘의 열정을 묘사하는 작가의 선호도 (Stendhal의 소설 "Red and Black"또는 단편 소설 "Vanina Vanini");
-모험적인 음모와 판타지 요소 사용에 대한 열정 (발자크의 소설 " 샤그린 가죽"또는 Merimee"Venus Ilskaya "의 단편 소설");
-영웅을 부정과 긍정으로 명확하게 나누기 위해-작가의 이상을 지닌 자 (Dickens의 소설).
따라서 첫 번째 기간의 사실주의와 낭만주의 사이에는 복잡한 "가족" 연결이 있으며 특히 낭만적 예술의 특징적인 기술과 개별 주제 및 동기의 상속에서 나타납니다 (잃어버린 환상의 주제, 실망 동기 등).
국내 역사학 및 문학학에서는 “1848년의 혁명적 사건과 그에 뒤따른 사회정치적, 문화 생활부르주아 사회"는 "리얼리즘"을 분열시키는 것으로 간주됩니다. 외국 XIX 세기를 두 단계로-XIX 세기 전반과 후반의 사실주의 "("XIX 세기 외국 문학사 / Elizarova M.E. 편집-M., 1964). 1848년 민중 봉기는 유럽 전역(프랑스, 이탈리아, 독일, 오스트리아 등)을 휩쓴 일련의 혁명으로 바뀌었습니다. 이러한 혁명과 벨기에와 영국의 불안은 "프랑스 모델"을 따랐습니다. 특권층에 대한 민주적 항의와 정부 시대의 요구를 충족하지 않고 사회 민주적 개혁이라는 슬로건 아래에서였습니다. . 전반적으로 1848년은 유럽에서 하나의 거대한 격변을 기록했습니다. 사실, 그 결과 온건한 자유주의자나 보수주의자가 모든 곳에서 권력을 잡았고 어떤 곳에서는 더 잔인한 권위주의 정부가 수립되었습니다.
이것은 혁명의 결과에 대한 일반적인 실망과 결과적으로 비관적 분위기를 야기했습니다. 지식인의 많은 대표자들은 대중 운동, 계급에 기초한 사람들의 적극적인 행동에 환멸을 느꼈고 그들의 주요 노력을 개인 및 개인 관계의 사적인 세계로 옮겼습니다. 따라서 일반적인 관심은 그 자체로 중요하고 부차적으로 다른 성격 및 주변 세계와의 관계에 대한 개인에게로 향했습니다.
19세기 후반은 전통적으로 "사실주의의 승리"로 간주됩니다. 이때까지 사실주의는 프랑스와 영국뿐만 아니라 독일 (후기 Heine, Raabe, Storm, Fontane), 러시아 ( "자연 학교", Turgenev, Goncharov)와 같은 여러 다른 국가에서도 문학에서 큰 소리로 선언합니다. , Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky) 등
동시에 50 년대에는 영웅과 그를 둘러싼 사회의 이미지에 대한 새로운 접근 방식을 포함하는 사실주의 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. 19 세기 후반의 사회적, 정치적, 도덕적 분위기는 작가들을 거의 영웅이라고 부를 수는 없지만 그 시대의 주요 징후가 굴절되고 표현되는 운명과 성격을 가진 남자에 대한 분석으로 작가를 "전환"했습니다. 주요 행위, 중요한 행위 또는 열정이 아니라 압축되고 강렬하게 전 세계적 시간 변화를 전달하며 대규모(사회적 및 심리적) 대립과 갈등이 아니라 한계에 도달한 전형성이 아니라 종종 배타성에 접해 있지만 일상 속에서, 일상 속에서. 예를 들어 Dickens 또는 Thackeray와 같이 표시된 기간 동안 문학에 더 일찍 입문 한 작가처럼 이때 작업을 시작한 작가는 확실히 다른 성격 개념에 중점을 두었습니다. Thackeray의 소설 "Newcombs"에서는 이 시대의 사실주의에서 "인간 과학"의 특이성이 강조됩니다. 정신 운동그리고 간접적이며 항상 사회적 유대를 나타내는 것은 아닙니다. Thackeray의이 문구는 아마도 시대 사실주의의 주요 특징을 전달합니다. 모든 것이 상황이 아닌 사람과 성격의 이미지에 중점을 둡니다. 후자는 현실적인 문학에서 "사라지지 않는다"고 말하지만, 캐릭터와의 상호 작용은 상황이 더 이상 독립적이지 않다는 사실과 관련하여 점점 더 특성화됩니다. 그들의 사회학적 기능은 이제 동일한 Balzac 또는 Stendhal에서보다 더 암시적입니다.
변화된 성격 개념과 전체 예술 시스템의 "인간 중심"으로 인해 (그리고 "인간 중심"은 결코 사회적 상황을 정복하거나 도덕적으로나 육체적으로 그들), 20세기 후반의 작가들이 기본 원칙을 포기했다는 인상을 받을 수 있습니다. 사실주의 문학: 성격과 상황의 상호관계를 변증법적으로 이해하고 묘사하며 사회심리적 결정론의 원리에 따른다. 더욱이 당시 가장 밝은 현실 주의자 중 일부인 Flaubert, J. Eliot, Trollot는 영웅 주변의 세계에 대해 이야기 할 때 "환경"이라는 용어가 나타나며 종종 "상황"이라는 개념보다 더 정적으로 인식됩니다. .
Flaubert와 J. Eliot의 작품에 대한 분석은 예술가들이 무엇보다도 영웅을 둘러싼 환경에 대한 설명이 더 플라스틱이 되도록 환경에 대한 이러한 "측설"이 필요하다고 확신합니다. 환경은 종종 영웅의 내면 세계에 서사적으로 존재하고 그를 통해 일반화의 다른 성격을 획득합니다. 이것은 재생산의 더 큰 객관성의 분위기를 만듭니다. 어쨌든 시대에 대한 이러한 객관화된 서사를 더 신뢰하는 독자의 입장에서는 작품의 주인공을 자신과 같은 가까운 사람으로 인식하기 때문이다.
이 시기의 작가들은 비판적 리얼리즘의 또 다른 미학적 설정, 즉 재현되는 것의 객관성을 조금도 잊지 않았습니다. 아시다시피 Balzac은 이러한 객관성에 너무 몰두하여 문학 지식(이해) 및 과학. 이 아이디어는 세기 후반의 많은 현실주의자들에게 호소력이 있었습니다. 예를 들어 Eliot와 Flaubert는 과학적 사용에 대해 많이 생각했기 때문에 문학에 의한 객관적인 분석 방법이 그들에게 보였습니다. Flaubert는 특히 객관성을 공평성과 공평성의 동의어로 이해했던 이에 대해 많이 생각했습니다. 그러나 이것은 그 시대 전체 리얼리즘의 경향이었다. 더욱이 19세기 후반의 사실주의자들의 작업은 발전의 도약기에 접어들었다. 자연 과학그리고 번창하는 실험.
과학의 역사에서 그것은 중요한 기간. 생물학은 빠르게 발전했고(Ch. Darwin의 저서 "The Origin of Species"는 1859년에 출판됨), 생리학, 심리학은 과학으로 발전했습니다. O. Comte의 실증주의 철학은 나중에 자연주의 미학의 발전에 중요한 역할을했으며 예술적 실천. 이 기간 동안 인간에 대한 심리적 이해 체계를 만들려는 시도가 있었습니다.
그러나 문학이 발달한 이 단계에서 영웅의 성격은 외부의 작가에 의해 구상되지 않는다. 사회적 분석, 후자는 Balzac 및 Stendhal의 특징과는 다른 약간 다른 미적 본질을 얻습니다. 물론 Flaubert의 소설에서 그렇습니다. Eliot, Fontana 및 일부 다른 사람들은 " 새로운 수준이미지 내면 세계현실에 대한 인간 반응의 복잡성과 예측 불가능 성, 인간 활동의 동기 및 원인을 가장 깊이 공개하는 것으로 구성된 사람의 질적으로 새로운 심리 분석 숙달”(History of World Literature. V. 7.-M. , 1990).
이 시대의 작가들이 창작의 방향을 극적으로 바꾸었고 문학(특히 소설)을 심도 있는 심리학으로 이끌었음은 자명하다. , 변경된 장소. 이 방향으로 문학의 주요 업적이 집중되어 있습니다. 작가들은 복잡한 내면 세계를 그리기 시작했을뿐만 아니라 문학 영웅, 그러나 심리적 분석과 사회 분석을 예술적으로 결합하여 그 기능과 기능에서 잘 정립되고 신중한 심리적 "캐릭터 모델"을 재현합니다. 작가들은 심리적 세부 사항의 원칙을 업데이트하고 되살리며 깊은 심리적 배음이 있는 대화를 도입했으며 이전에는 문학에 접근할 수 없었던 "과도기", 모순된 영적 움직임을 전달하기 위한 내러티브 기술을 발견했습니다.
그렇다고 해서 사실주의 문학이 사회적 분석을 포기했다는 의미는 전혀 아니다. 재현 가능한 현실과 재구성된 인물의 사회적 기반은 비록 인물과 상황을 지배하지는 않았지만 사라지지 않았다. 문학이 사회적 분석의 간접적인 방법을 찾기 시작한 것은 19세기 후반 작가들 덕분입니다.
Flaubert, Eliot, Goncourt 형제 및 기타 사람들은 문학이 사회에 가도록 "가르쳤고"시대의 특징은 평범한 사람의 평범하고 일상적인 존재를 통해 사회적, 정치적, 역사적 및 도덕적 원칙을 특징 짓습니다. 세기 후반 작가들의 사회적 유형화- "대량 캐릭터, 반복"의 유형화 (세계 문학사. V.7.-M., 1990). 1830 ~ 1840 년대의 고전적 비판적 사실주의의 대표자만큼 밝고 분명하지 않으며 캐릭터의 내면 세계에 몰입하면 궁극적으로 몰입 할 수있는 "심리학의 포물선"을 통해 가장 자주 나타납니다. 그가 본 시대, 역사적 시간에 작가. 감정, 감정, 기분은 초과 근무가 아니라 구체적인 역사적 성격을 지니지 만, 거대한 열정의 세계가 아니라 분석적 재생산의 대상이되는 것은 주로 일상적인 존재입니다. 동시에 작가들은 종종 삶의 따분함과 비참함, 재료의 하찮음, 시간과 성격의 비영웅주의를 절대화하기도 했습니다. 그래서 한편으로는 반낭만적 시기였고, 다른 한편으로는 낭만주의에 대한 갈망의 시기였다. 예를 들어 그러한 역설은 Flaubert, Goncourts 및 Baudelaire의 특징입니다.
하나 더 있습니다 중요한 점불완전성의 절대화와 관련된 인간성그리고 상황에 대한 노예적인 종속: 종종 작가들은 시대의 부정적인 현상을 주어진 것으로, 저항할 수 없고 심지어 비극적으로 치명적인 것으로 인식했습니다. 따라서 19세기 후반 현실주의자들의 작업에서 긍정적인 시작은 표현하기가 너무 어렵습니다. 분석할 가치가 있다면, 비판적이라면 한 시대로서 최대한 공평하게 그것을 이해하는 것.
앞에서 언급했듯이 비판적 사실주의는 세계적인 문학 경향입니다. 리얼리즘의 두드러진 특징은 오랜 역사를 가지고 있다는 사실이다. 19세기 말과 20세기에 R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser 등과 같은 작가들의 작품이 세계적인 명성을 얻었습니다. 사실주의는 현재까지 계속 존재하며 세계 민주주의 문화의 가장 중요한 형태로 남아 있습니다.
실재론
리얼리즘(-재료, 실제)은 19세기 초반에 확립된 예술과 문학의 예술적 방향입니다. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin은 러시아에서 사실주의의 기원에 서있었습니다 (사실주의는 서양 문학에서 다소 나중에 나타 났으며 첫 번째 대표자는 Stendhal과 O. de Balzac이었습니다).
리얼리즘의 특징. 리얼리즘 작가가 자신의 작품에서 이끌어가는 삶의 진리의 원리는 전반사그것의 전형적인 속성에 있는 생활. 삶의 형태 자체로 재현되는 현실 이미지의 충실도는 예술성의 주요 기준입니다.
사회적 분석, 사고의 역사주의. 삶의 현상을 설명하고 그 원인과 결과를 사회 력사적 토대에서 정립하는 것이 리얼리즘이다. 즉, 현실주의는 주어진 현상을 그 조건성, 발전 및 다른 현상과의 연결에서 이해하는 것을 포함하는 역사주의 없이는 상상할 수 없습니다. 역사주의는 사실주의 작가의 세계관과 예술적 방법의 기초이며 현실 지식의 일종의 열쇠로 과거, 현재, 미래를 연결할 수 있습니다. 과거에서 작가는 현재의 시사적 문제에 대한 답을 찾고 있으며 근대성은 이전의 역사적 발전의 결과로 이해됩니다.
삶에 대한 비판적 묘사. 작가는 현실의 부정적 현상을 진솔하고 진솔하게 보여주며 기존 질서를 드러내는 데 집중한다. 그러나 동시에 현실주의는 삶을 긍정하는 파토스가 결여되어 있지 않습니다. 긍정적인 이상-애국심, 대중에 대한 동정, 삶의 긍정적 인 영웅 찾기, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음, 러시아의 밝은 미래에 대한 꿈 (예 : "Dead Souls"). 그렇기 때문에 현대 문학 비평에서는 N. G. Chernyshevsky가 처음 도입 한 "비판적 사실주의"라는 개념 대신 "고전적 사실주의"에 대해 가장 자주 이야기합니다. 전형적인 상황의 전형적인 인물, 즉 인물은 특정한 사회·역사적 조건 속에서 그를 양육하고 형성시킨 사회적 환경과 밀접하게 연관되어 그려졌다.
개인과 사회의 관계는 사실주의 문학이 제기하는 주요한 문제이다. 사실주의를 위해서는 이러한 관계의 드라마가 중요합니다. 원칙적으로 현실적인 작품은 뛰어난 성격, 삶에 불만, 환경의 "탈출", 사회를 뛰어 넘어 도전 할 수있는 사람들에 중점을 둡니다. 그들의 행동과 행동은 사실주의 작가들에게 세심한 관심과 연구의 대상이 된다.
캐릭터 캐릭터의 다양성 : 그들의 행동, 행동, 말, 라이프 스타일 및 내면 세계, 심리적 세부 사항에서 드러나는 "영혼의 변증법" 감정적 경험. 따라서 사실주의는 인간 정신의 깊이에 대한 미묘한 침투의 결과로 모순되고 복잡한 성격 구조를 생성하여 세계의 창의적 발전에서 작가의 가능성을 확장합니다.
표현력, 밝기, 비 유적 성, 러시아 문학 언어의 정확성, 생생한 구어체 연설의 요소가 풍부하여 현실주의 작가가 러시아 국가 언어에서 가져옵니다.
사실적인 문학 내용의 모든 풍부함이 표현되는 다양한 장르 (서사시, 서정시, 극적, 서정적 서사시, 풍자적).
반사 현실픽션과 판타지(Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin)를 배제하지 않습니다. 예술적 수단작업의 주요 톤을 결정하지 마십시오.
러시아 리얼리즘의 유형학. 리얼리즘 유형론의 문제는 특정 유형의 리얼리즘과 그 변화의 지배를 결정하는 잘 알려진 패턴의 공개와 관련이 있습니다.
많은 문학 연구에서 르네상스, 계몽주의(또는 교훈주의), 낭만주의, 사회학적, 비판적, 자연주의적, 혁명적 민주주의적, 사회주의적, 전형적, 경험적, 동시적, 철학적 및 심리학적, 지적 , 나선형, 보편적, 기념비적... 이 모든 용어는 다소 조건부 (용어 혼란)이고 그들 사이에 명확한 경계가 없기 때문에 "현실주의 발전 단계"라는 개념을 사용할 것을 제안합니다. 이 단계들을 추적해 봅시다. 각각의 단계는 그 시대의 조건에서 형성되고 고유성으로 인해 예술적으로 정당화됩니다. 리얼리즘의 유형학 문제의 복잡성은 리얼리즘의 유형학적으로 독특한 변종들이 서로를 대체할 뿐만 아니라 동시에 공존하고 발전한다는 사실에 있다. 결과적으로 "단계"라는 개념은 동일한 연대기적 틀 내에서 이전 또는 이후의 다른 종류의 흐름이 있을 수 없다는 것을 의미하지 않습니다. 그렇기 때문에 특정 사실주의 작가의 작업을 다른 현실주의 작가의 작업과 연관시키면서 각자의 독창성을 드러내고 작가 그룹 간의 친밀감을 드러내는 것이 필요합니다.
첫 번째 XIX의 세 번째세기. Krylov의 현실적인 우화는 사회 사람들의 실제 관계를 반영하고 라이브 장면이 그려지며 그 내용은 다양합니다. 일상적, 사회적, 철학적 및 역사적 일 수 있습니다.
그리보예도프가 만든 " 하이 코미디”(“Woe from Wit”), 즉 드라마에 가까운 코미디로 교육받은 사회가 1/4 세기에 살았다는 생각을 반영합니다. 농노 소유주 및 보수파와의 싸움에서 Chatsky는 다음과 같은 관점에서 국익을 옹호합니다. 상식그리고 대중의 도덕. 연극은 전형적인 캐릭터와 상황을 제시합니다.
푸쉬킨의 작업에서 리얼리즘의 문제와 방법론은 이미 설명되었습니다. 소설 "유진 오네긴"에서 시인은 "러시아 정신"을 재창조하고 영웅 묘사에 대한 새롭고 객관적인 원칙을 제시했으며 " 추가 인원", 그리고 "The Stationmaster"이야기에서- " 작은 사람". 사람들에게서 푸쉬킨은 결정하는 도덕적 잠재력을 보았습니다. 국민성. 소설에서 " 선장의 딸"작가 사고의 역사주의는 현실의 진정한 반영과 사회적 분석의 정확성, 현상의 역사적 패턴 이해, 사람 성격의 전형적인 특징을 전달하는 능력에서 나타납니다. 그를 특정한 사회적 환경의 산물로 보여라.
XIX 세기의 30 대. 이 "시간을 초월한"시대에 대중의 무 활동, A. S. Pushkin, V. G. Belinsky 및 M. Yu. Lermontov의 대담한 목소리 만 들렸습니다. 비평가는 Lermontov에서 보았다 합당한 후계자푸쉬킨. 그의 일에 있는 남자는 그 자신 안에 나른다 극적인 특징시간. 운명에
작가 Pechorin은 그의 세대, 그의 "시대"( "우리 시대의 영웅")의 운명을 반영했습니다. 그러나 푸쉬킨이 행동, 캐릭터의 행동에 대한 설명에 주된 관심을 기울이고 "캐릭터의 개요"를 제공한다면 Lermontov는 영웅의 내면 세계에 심층적으로 집중합니다. 심리적 분석"인간 영혼의 역사"에 대한 그의 행동과 경험.
XIX 세기의 40 대. 이 기간 동안 현실 주의자들은 "자연 학교"(N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov)라는 이름을 받았습니다. 이 작가들의 작품은 비난적인 파토스, 사회적 현실에 대한 거부, 일상 생활에 대한 관심 증가, 일상 생활이 특징입니다. Gogol은 주변 세계에서 자신의 고상한 이상의 구체화를 찾지 못했기 때문에 현대 러시아의 상황에서 추악한 현실을 거부해야만 삶의 이상과 아름다움을 표현할 수 있다고 확신했습니다. 풍자가는 삶의 물질적, 물질적, 일상적 기반, 그 "보이지 않는" 특징, 그로부터 발생하는 영적으로 비참한 인물을 탐구하며 그들의 존엄성과 권리를 굳건히 확신합니다.
19세기 후반. 이 시대의 작가 (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V G. Korolenko, A.P. Chekhov)의 창의성은 사실주의 발전에서 질적으로 새로운 단계를 구별합니다. 현실을 비판적으로 이해할 뿐만 아니라 그것을 변화시킬 방법을 적극적으로 찾고, 사람의 영적 삶에 세심한 주의를 기울이고, "영혼의 변증법"에 침투하고, 복잡하고 모순적인 인물들로 가득 찬 세계를 극적으로 갈등. 작가의 작품은 미묘한 심리학과 위대한 철학적 일반화가 특징입니다.
XIX-XX 세기의 전환. 시대의 특징은 A. I. Kuprin, I. A. Bunin의 작품에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 그들은 국가의 일반적인 영적 및 사회적 분위기를 민감하게 포착하고 인구의 가장 다양한 부분의 삶에 대한 독특한 그림을 깊고 충실하게 반영하여 러시아의 통합적이고 진실한 그림을 만들었습니다. 그들은 세대의 연속성, 수세기의 유산, 과거와 인간의 뿌리 연결, 러시아의 성격과 국가 역사의 특징, 조화로운 자연 세계 및 사회적 관계의 세계와 같은 주제와 문제가 특징입니다. 시와 조화, 잔인 함과 폭력의 의인화), 사랑과 죽음 , 인간 행복의 연약함과 연약함, 러시아 영혼의 신비, 외로움과 비극적 예정 인간 존재, 영적 억압으로부터 해방되는 방법. 작가들의 원작과 원작은 러시아 사실주의 문학의 최고 전통을 유기적으로 계승하고 있으며, 무엇보다 묘사된 삶의 본질에 대한 깊은 통찰, 환경과 개인의 관계에 대한 폭로, 사회적 배경에 대한 관심, 인본주의 사상.
10월 이전 10년. 삶의 모든 영역에서 러시아에서 일어나는 과정과 관련하여 세계에 대한 새로운 비전은 현실주의의 새로운 얼굴을 결정했습니다. 고전적 사실주의그것의 "근대성". 새로운 수치가 등장했습니다-현실주의 경향 내에서 특별한 경향의 대표자-신 현실주의 ( "갱신 된"현실주의) : I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev 그리고 기타 그들은 현실에 대한 사회학적 이해에서 벗어난 것이 특징입니다. "세상"의 영역을 마스터하고, 세계에 대한 구체적인 감각 인식을 심화시키고, 소외를 제거하고 원래의 변하지 않는 본질에 더 가깝게 만드는 영혼, 자연 및 인간의 미묘한 움직임에 대한 예술적 연구 ; "영원한"이상 (묘사 된 이교도, 신비로운 색채)의 정신으로 삶을 새롭게 할 수있는 민속 마을 요소의 숨겨진 가치로의 복귀; 부르주아 도시와 시골 생활 방식의 비교; 생명의 자연적 힘의 비양립성, 실존적 선과 사회적 악의 개념; 역사와 형이상학의 연결 깨달은 평화를 가져 오는 모든 인간의 자연적 무의식적 원리의 일종의 상징적 표시로서의 정화 사랑의 모티브.
소비에트 시대. 당시 등장한 사회주의 리얼리즘의 독특한 특징은 당 정신, 민족성, "혁명적 발전"의 현실 묘사, 영웅주의 선전, 사회주의 건설의 로맨스였습니다. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky 등의 작품에서 다른 현실, 다른 사람, 다른 이상, 다른 미학, 공산주의 투사의 도덕 규범의 근간을 이루는 원칙. 승진 새로운 방법정치화 된 예술에서 : 그것은 뚜렷한 사회적 지향을 가졌습니다. 국가 이데올로기. 작업의 중심에는 일반적으로 개인에게 지속적으로 유익한 영향을 미치는 팀과 불가분의 관계가 있는 긍정적인 영웅이 있었습니다. 그러한 영웅의 힘을 적용하는 주요 영역은 창의적인 작업입니다. 제작소설이 가장 보편적인 장르 중 하나가 된 것은 우연이 아니다.
XX 세기의 20-30 대. 엄격한 검열의 조건 하에서 독재 정권 하에서 살도록 강요받은 많은 작가들은 내면의 자유, 침묵을 유지하고 평가에주의를 기울이고 우화 적 언어로 전환하는 능력을 보여주었습니다. 그들은 사실주의의 진정한 예술인 진실에 전념했습니다. 개인과 개인의 자유를 억압하는 전체주의 사회를 신랄하게 비판하는 반유토피아 장르가 탄생했다. A. P. Platonov, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam의 운명은 비극적으로 오랫동안 소련에서 출판 할 기회를 박탈당했습니다.
"해동"의 기간 (50 년대 중반 - 60 년대 상반기). 이 역사적인 시기에 60년대의 젊은 시인(E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava 등)은 자신을 크고 자신 있게 선언했습니다. 이민의 "세 번째 물결"(V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. 명령 행정 시스템의 조건과 이에 대한 내부 반대, 고백, 고백, 도덕적 탐구영웅, 해방, 해방, 낭만주의 및 자기 아이러니, 예술적 언어 및 스타일 분야의 혁신, 장르 다양성.
XX 세기의 마지막 수십 년. 이미 국내에서 다소 여유로운 정치적 상황에서 살았던 새로운 세대의 작가들은 사회주의 리얼리즘의 엄격한 틀에 맞지 않는 서정적, 도시적, 농촌적 시와 산문을 내놓았습니다(N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). 그들의 작업의 주요 주제는 전통적인 도덕의 부활과 인간과 자연의 관계로 러시아 고전 사실주의의 전통에 대한 작가의 친밀함을 나타냅니다. 이 시대의 작품에는 조국에 대한 애착감과 그 안에서 일어나는 일에 대한 책임감, 자연과 인간 사이의 오랜 유대 관계의 단절로 인한 돌이킬 수없는 영적 상실감이 담겨 있습니다. 예술가는 영역의 단절을 이해합니다. 도덕적 가치, 인간의 영혼이 생존하도록 강요받는 사회의 변화, 패배한 사람들에 대한 파국적 결과를 반영합니다. 역사적 기억, 세대의 경험.
최신 러시아 문학. 문학적 과정에서 최근 몇 년문학 비평가들은 두 가지 흐름을 수정합니다. 예술적 방법, 문체 다양성, 아방가르드의 영향력 증가-A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) 및 포스트 리얼리즘 (사적인 사람의 운명에 대한 전통적인 관심, 비극적으로 외로운, 그를 모욕하는 일상의 허무함 속에서 도덕적 지침자기 결정 시도-V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).
따라서 문학 및 예술 시스템으로서의 리얼리즘은 지속적인 갱신을 위한 강력한 잠재력을 가지고 있으며 이는 러시아 문학의 특정 과도기에 나타납니다. 리얼리즘의 전통을 이어가는 작가들의 작품에는 새로운 주제, 영웅, 줄거리, 장르, 시적 수단, 독자와 대화하는 새로운 방식.
스타일은 서유럽, 러시아에서 널리 사용됩니다. 그는 또한 그를 사회 리얼리즘의 선구자로 간주하여 소련 아래에서 존경 받았습니다. 이 방향은 그 시대의 전설이 된 많은 재능을 세상에 주었습니다.
태생
이미 계몽주의 시대에 접어든 작가, 예술가, 철학자들은 낭만적인 분위기에 지쳐 점점 더 우리 시대의 현실로 눈을 돌리기 시작했습니다.
Diderot 및 Rousseau와 같은 당시의 철학적 경향을 대표하는 뛰어난 대표자들은 주변을 둘러보고 빈곤, 오물, 부적절한 근무 조건 및 사망률 증가가 지배하고 있음을 알 수 있습니다. 이 현실에서 그들은 영감을 얻습니다. 새로운 스타일이 대중화되기 시작했습니다.
프랑스 작가 Flaubert는 더 이상 인간의 본질에서 로맨스를 찾지 않고 예술적 꾸밈없이 삶의 본질만을 보여줍니다.
19세기
비판적 사실주의는 19세기 20년대에 문학에서 형태를 갖추기 시작했고 전성기는 40년대에 이르렀습니다. 해마다 목록에 유명한 인물이 방향의 문화와 예술에 새로운 이름이 추가되었습니다. 점점 더 많은 팬이 생겼습니다.
비판적 사실주의의 가장 밝은 대표자 : Flaubert, Balzac, Stendhal, Bronte, Dickens, Heine, Dostoyevsky, Chekhov.
숭고한 로맨스 이후, 이 천재들의 작품은 사회 전체에 대한 도전처럼 들렸다. 그리고 처음에는 인구가 그렇게 받아 들였습니다. 작가들은 꾸짖고 분노를 일으켰습니다. 많은 사람들이 박해를 받고 출판을 거부했습니다.
리얼리즘의 새로움
솔직한 이야기와 사진이 충격에 빠졌습니다. 이전에 눈을 감고 있던 것이 떠올랐다.
비판적 사실주의 19세기는 인간의 본질을 드러냈다. 그는 모든 결점과 함께 그녀를 있는 그대로 제시했습니다.
이 스타일은 심리학과 빠르게 혼합되어 이 과학과 다른 과학에서 삶을 변화시키는 발견의 기초가 되었습니다.
수년 동안 작가는 처음으로 사건을 설명했을뿐만 아니라 캐릭터가 어떤 사회적 조건에서 살고 있는지 이해하려고 노력했습니다.
사라진 시간
르네상스의 파토스는 배경으로 사라졌습니다. 그러나 계몽주의와 낭만주의는 리얼리즘에 많은 영향을 미쳤기 때문에 당시의 모든 작가, 시인, 예술가는 선이 어떤 틀, 조건 및 환경에 둘러싸여 있든 상관없이 선이 악을 이길 것이라고 계속 믿었습니다.
1789-1794년의 혁명 동안 과학은 종교적 가정을 초월했습니다. 부르주아지는 인구의 지배층이 된다. 그녀는 사회의 변화를 원합니다. 그녀는 학교를 열고, 책을 읽고, 언어와 정확한 과학을 공부하기 시작합니다.
리얼리즘이 번성하면서 마르크스주의 사상이 등장한다. 그는 자신의 방식으로 스타일에 영향을 미치고 혁명과 반란의 정신을 가져옵니다. 이제 노동자 계급이 중심이 됩니다.
러시아
이 나라의 현실주의는 즉시 뿌리를 내렸습니다. 그는 도달 전례 없는 높이러시아 제국에서. 리얼리즘의 예술은 국가 자체에서 가장 좋아하는 것일 뿐만 아니라 다른 모든 사람들에게도 지표가 되었습니다. 그는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 고전 이 방향러시아에서 국경 너머까지 감탄했습니다.
러시아 이데올로기
이 흐름은 다양한 형태와 유명한 추종자를 얻었습니다. 사실주의의 주요 대표자는 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다. 농민의 운명, 다양한 계급의 삶에 대해 처음으로 글을 쓰기 시작한 사람은 바로 그 사람이었습니다.
푸쉬킨은 혁명가가 되었습니다. 그는 한 때 지체된 문학을 변형시켰습니다. Alexander Sergeevich 이후 신비주의와 비판적 사실주의를 훌륭한 기술로 결합한 Gogol이있었습니다. 이 두 명의 저명한 문인 덕분에 "자연파"라는 전체 경향이 나타났습니다.
예술은 정치와 밀접하게 연결되어 있었다. Chernyshevsky가 민주당을 이끌었을 때 상황이 바뀌었습니다. 새로운 색상으로 프레임된 비판적 사실주의.
~에 세계 무대가장 두 가지 유명한 대표이 스타일의. 날카로운 사회 소설로 자신의 이름을 미화 한 Lev Nikolaevich Tolstoy와 심리 드라마로 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Nietzsche는 후자를 존경하여 "The Brothers Karamazov"라는 작품의 인상 아래 "슈퍼맨"의 모델을 만들었습니다.
두 작가 모두 인간 영혼의 고유성을 강조했습니다. 그들은 자신의 영웅의 행동에 대한 이유를 찾고 특별한 미학으로 묘사했습니다.
Bunin과 Kuprin은 러시아의 마지막 현실 주의자라고 할 수 있습니다. 그 후 그들은 사회적 현실주의로 대체되었습니다. 새로운 시대가 왔습니다. 서양에서는 스타일이 더욱 발전했습니다. 그는 다른 흐름의 영향을 받아 변경되었습니다.
회화의 리얼리즘
새로운 스타일은 예술의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 그림도 옆에 서 있지 않았습니다. 예술가들은 인간 본질의 깊이를 이해하기 시작했고 그것을 종이에 묘사했습니다.
러시아에서이 스타일의 주요 특징은 자유와 평등을위한 투쟁의 원칙 이었기 때문에 가난한 사람들을 끌어들이려고했습니다. Critical은 빠르게 전국의 모든 주민들이 가장 좋아하는 코스가되었습니다.
1863년에 St. Petersburg Artel of Artists가 생겼고 1970년에 Association of Travelers로 이름이 변경되었습니다. 미술 전시회". 구성에는 떠난 공통 관심사를 가진 14 명의 뛰어난 화가가 포함되었습니다. 임페리얼 아카데미항의하는 예술.
그들은 스스로를 방랑자라고 불렀습니다. 여기에는 Repin, Shishkin, Savrasov, Perov, Surikov, Serov, Levitan 및 기타 많은 주목할만한 예술가가 포함됩니다. Kramskoy는 수년 동안 이념적 지도자였습니다.
그들은 그림에 사실주의를 도입하여 풍경화, 역사적 그림, 초상화를 그렸습니다. 그들의 작품에서 그들은 현대 생활을 묘사했습니다. 일하는 사람들러시아.
20세기 초에 이 스타일의 모든 전통이 마침내 강화되었습니다. 그런 다음 예술가 Ivanov, Korovin, Serov가 작업했습니다.
그들의 그림은 비평에서 사회주의 양식으로 가는 중간 단계가 되었다. 소비에트 시대에 사실주의는 새로운 숨결을 얻었고 예술에서 가장 인기 있는 경향이 되었습니다.
러시아 문학
19세기 초 계몽주의와 낭만주의는 위기를 겪었다. 주관성은 빠르게 유행에서 벗어났습니다. 현실은 점점 더 젊은 세대의 예술 대표자들에게 관심이 있습니다.
새로운 스타일은 혁명의 불안정한 조건, 민족과 국가의 세계관의 근본적인 변화에서 구체화되어 사실주의의 주요 특징을 형성했습니다.
노동자 계급의 연설이 끝난 후에야 작가들은 그의 삶에 대해 생각했습니다. 그들은 농노의 법을 비판하고 깊이 분개하기 시작하며 동시에 삶의 무게로 구부러지지 않은 인간 영혼의 확고 함을 칭찬합니다.
주인공들이 된다 보통 사람들낮은 사회 계층에서. 긍정적인 특성만 가질 필요는 없습니다. 현실 주의자들은 사람에게 미덕뿐만 아니라 악도 있음을 인정합니다.
스타일의 주요 테마
문학은 일상 생활과 밀접하게 상호 작용하기 시작했습니다. 많은 현실 주의자들은 추악한 것을 찬양하기 시작했습니다.
당시 만연했던 도덕은 절박한 비판에 굴복하기 시작했다. 표면에는 현실주의의 주요 특징을 요약하는 농노, 거지의 끔찍한 생활 조건이 있습니다.
이 스타일의 특징적인 주요 이미지 중 하나는 부유하고 지친 귀족이었습니다. 그는 항상 원하는 모든 것을 가지고 있으며 어떤 식으로든 그것을 얻습니다.
종교 광신자들도 날카로운 비판을 받는다. 학업 교육은 훨씬 후퇴합니다. 진보는 주요 아이디어, 영웅의 주요 열망이 됩니다.
당시 외국 문학의 뛰어난 대표자 인 Schiller와 Goethe는 독립을위한 국가뿐만 아니라 자신의 권리를위한 투쟁에서 부르주아지의 아이디어를 지원합니다.
봉건 사회 자체가 쇠퇴하여 과거의 유물이 되어가고 있습니다.
당시의 영웅
현실주의자들은 그들의 작품에서 일상을 묘사합니다. 평범한 사람. Saltykov-Shchedrin, Chekhov는 주인공을 테스트하면서 삶이 어떻게 비극적 인 방향으로 전환 될 수 있는지 보여주는 것을 두려워하지 않습니다.
사회의 모든 갈등과 모순을 보여주는 것은 러시아의 19세기 현실주의자들에게 전형적이었다. 현실이 일정하지 않고 끊임없이 움직이는 것과 같은 방식으로 영웅들도 마찬가지였습니다.
시는 낭만의 시기에 꽃을 피우다가 망각 속으로 사라지기 시작했다. 그 자리에 극작술과 민속 서사시가 등장했습니다.
코미디라는 장르는 더 이상 로맨스에 속하지 않고 사회적 측면을 다루기 시작했습니다. 새로운 삶 Gogol은 소설 The Inspector General로 숨을 쉬었습니다. 사랑의 주제는 거의 드러나지 않지만 구식 사회 규범과 규칙의 부조리가 메인 라인이된다. 주요 주제-당시 일반적인 뇌물 수수 및 횡령 시스템의 모든 공포.
당시 러시아에서는 비판적 사실주의가 대중화되었습니다. 지식인은 가난한 사람들의 권리와 자유를 위해 싸운다.
이제 육체적 아름다움이 아니라 도덕적 아름다움이 지배합니다. 열심히 일하는 것은 낭만적인 의미를 내포합니다.
러시아의 비판적 사실주의
러시아 리얼리즘의 창시자인 푸슈킨은 데카브리스트 운동에서 아이디어를 차용했습니다. 그의 영웅들은 사회적, 정치적 사건과 거리를 두려고 하지 않습니다. 그들은 일어나는 일의 심연에 관여하는 그들과 직접 연결되어 있습니다.
시인은 다른 사람들의 억압에 대해 걱정합니다. 그분은 가난한 사람들에게 일어나는 모든 일을 보십니다. 푸쉬킨은 사회 최고층의 일원으로서 모든 사람의 평등이라는 생각에 충실했습니다.
Alexander Sergeevich는 인생이 끝날 때까지 인본주의 자였습니다. Boris Godunov를 쓰는 동안 인본주의가 그에게 왔습니다.
Pushkin의 아이디어는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 지원을 받았습니다. 그의 주요 사실적인 작업은 Dead Souls입니다. 그는 당시의 현실을 열심히 비판하기 시작한다. 고골은 딱딱하고 죽어가는 정적인 기반을 흔들고자 한다. 코미디 장르의 도움으로 작가는 낙후된 사회의 부조리를 비웃는다.
로맨스로 시작한 그는 40 대에 그것을 무자비하게 비판했습니다. 작가는 자신이 똑같았다는 사실을 숨기지 않는다.
현실주의 개발의 새로운 라운드는 Turgenev가 "사냥꾼의 노트"라는 책으로 만들어졌습니다. 그는 집중하려고 노력한다 현대사, 주관적인 기능을 도입합니다.
소설 "아버지와 아들"은 세대의 갈등을 조명합니다. 한 권의 책에 거의 모든 것 사회 계급, 정치적 입장, 사회의 악.
Dostoevsky는 하찮은 사람들의 운명을 다룹니다. 그는 가난한 사람들의 삶의 비극과 고난을 묘사합니다. Dostoevsky는 잊혀지려는 사람들의 운명을 설명함으로써 대중을 흥분시키고 흥분시킵니다. 작가는 여전히 미래에 사람들이 더 도덕적이 될 수 있기를 희망합니다. 선은 반드시 악을 이깁니다.
비판적 사실주의는 세계 어디에서나 그 주요 특징이 비슷합니다. 주인공은 진실을 말하는 사람입니다. 그들은 세상을 바꾸고 싶어합니다. 우리는 매일 가혹한 현실과 마주합니다. 동시에 그들은 마지막 숨을 쉴 때까지 낙관주의를 잃지 않습니다. 종종 그들의 운명은 다소 비극적인 방식으로 끝납니다. 이 스타일의 작가는 독자들에게 무언가를 가르치려고 노력했습니다. 세상에 눈을 뜨십시오. 의식의 변화를 달성하십시오.
그들은 성공했습니다. 비판적 사실주의는 자유를 위한 투쟁인 사회운동을 일으켰다. 이 스타일의 러시아 지지자들은 노동 계급의 권리를 위한 결투의 토대를 마련했습니다.
리얼리즘은 현실의 전형적인 모습을 충실히 재현하려는 문학과 예술의 경향이다. 리얼리즘의 통치는 낭만주의 시대를 뒤따르고 상징주의에 선행했습니다.
1. 리얼리스트 작업의 중심에는 객관적 현실이 있다. Thin-ka의 세계관을 통한 굴절에서. 2. 저자는 중요한 자료를 오물 처리합니다. 3. 이상은 현실 그 자체다. 아름다운 것은 삶 그 자체입니다. 4. 현실주의자는 분석을 통해 종합으로 나아간다
5. 전형적인 것의 원리: 전형적인 영웅, 특정한 시간, 전형적인 상황
6. 인과 관계의 식별. 7. 역사주의의 원리. 현실주의자는 현재의 문제를 다룬다. 현재는 과거와 미래의 융합이다. 8. 민주주의와 휴머니즘의 원리. 9. 서사의 객관성 원칙. 10. 사회정치적, 철학적 문제가 만연하다
11. 심리학
12. .. 시의 발전은 다소 가라앉는다. 13. 소설이 주류를 이룬 장르이다.
13. 가중된 사회적으로 비판적인 파토스는 러시아 현실주의의 주요 특징 중 하나입니다. 예를 들어 The Inspector General, Dead Souls by N.V. 고골
14. 창작 방법으로서 사실주의의 주요 특징은 관심 증가현실의 사회적 측면으로.
15. 사실적인 작품의 이미지는 살아있는 사람이 아니라 존재의 일반적인 법칙을 반영합니다. 모든 이미지는 일반적인 상황에서 나타나는 일반적인 기능으로 짜여져 있습니다. 이것이 예술의 역설입니다. 이미지는 살아있는 사람과 상관 관계가 없으며 구체적인 사람보다 풍부하므로 사실주의의 객관성이 있습니다.
16. “예술가는 그의 캐릭터와 그들이 말하는 것을 판단하는 것이 아니라 공정한 증인이어야 합니다.
사실주의 작가
후기 A. S. 푸쉬킨은 러시아 문학에서 사실주의의 창시자입니다(역사 드라마 "보리스 고두노프", 이야기 "선장의 딸", "두브로프스키", "벨킨의 이야기", 1820년 "유진 오네긴" 구절의 소설 - 1830년대)
M. Yu. Lermontov ("우리 시대의 영웅")
N. V. Gogol ( "Dead Souls", "Inspector")
I. A. Goncharov ( "Oblomov")
A. S. 그리보예도프("Woe from Wit")
A. I. Herzen ( "누가 탓할 것인가?")
N. G. Chernyshevsky(“무엇을 해야 할까요?”)
F. M. Dostoevsky ("가난한 사람들", "백야", "굴욕과 모욕", "범죄와 처벌", "악마")
L. N. Tolstoy ( "전쟁과 평화", "Anna Karenina", "부활").
I. S. Turgenev ( "Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")
A. P. 체호프("체리 과수원", "세 자매", "학생", "카멜레온", "갈매기", "사건 속의 남자")
19 세기 중반부터 니콜라이 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 러시아 현실 문학의 형성이 이루어지고 있습니다. 농노 제도의 위기 양조되고 있으며 당국과 서민 사이의 모순이 강합니다. 국내의 사회정치적 상황에 날카롭게 대응하는 사실적 문학의 창작이 필요하다.
작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제로 향합니다. 사실주의 소설의 장르가 발전하고 있다. 그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, I.A. 곤차로프. 시에 사회 문제를 처음으로 도입한 네크라소프의 시적 작품에 주목할 필요가 있다. 그의 시 "루시에서 누가 잘 살고 있는가? 19세기 말 - 사실주의 전통이 퇴색하기 시작했습니다. 그것은 소위 퇴폐 문학으로 대체되었습니다. . 리얼리즘은 어느 정도 현실에 대한 예술적 인식의 방법이 된다. 40 년대에 "자연 학교"가 생겼습니다. Gogol의 작업, 그는 하급 관리가 외투를 획득하는 것과 같은 사소한 사건조차도 가장 중요한 문제를 이해하는 중요한 사건이 될 수 있음을 발견 한 위대한 혁신가였습니다. 인간 존재의.
"자연 학교"는 러시아 문학에서 사실주의 발전의 초기 단계가되었습니다.
주제: "자연 주의자"의 연구 대상은 하층 계급의 생활, 관습, 인물, 사건입니다. 대표적인 장르는 다양한 계층의 삶에 대한 정확한 '사진'을 바탕으로 한 '생리학적 에세이'였다.
"자연 학교"의 문학에서 영웅의 계급적 위치, 그의 직업적 소속 및 그가 수행하는 사회적 기능은 결정적으로 그의 개별 성격보다 우세했습니다.
"자연 학교"에 인접한 곳은 Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin 등이었습니다.
리얼리즘의 삶을 진실되게 보여주고 탐구하는 작업에는 현실을 묘사하는 여러 가지 방법이 포함되어 있기 때문에 러시아 작가의 작품은 형식과 내용 모두에서 매우 다양합니다.
19세기 후반 현실을 묘사하는 방법으로서의 리얼리즘. 그의 주요 임무는 인간과 사회의 관계에 대한 질문 인 현실을 비판하는 것이기 때문에 비판적 사실주의라고 불립니다.
사회는 영웅의 운명에 어느 정도 영향을 미칩니 까? 사람이 불행하다는 사실에 대해 누가 책임을 져야합니까? 사람과 세상을 바꾸기 위해 무엇을 할 수 있습니까? -이것들은 일반적으로 19 세기 후반 러시아 문학의 주요 질문입니다. - 특히.
심리학-개인의 자의식이 수행되고 세계에 대한 태도가 표현되는 심리적 과정을 고려하여 내면 세계를 분석하여 영웅을 특성화하는 것은 러시아 문학의 주요 방법이되었습니다. 현실적인 스타일.
1950 년대 Turgenev 작품의 주목할만한 특징 중 하나는 이데올로기와 심리학의 통일성에 대한 아이디어를 구현하는 영웅의 등장이었습니다.
19세기 후반의 사실주의는 러시아 문학, 특히 L.N. 톨스토이와 F.M. 19세기 말 세계 문학의 중심 인물이 된 도스토옙스키. 그들은 사회 심리학적 소설, 철학적 및 도덕적 문제를 구성하기 위한 새로운 원칙, 가장 깊은 층에서 인간의 정신을 드러내는 새로운 방법으로 세계 문학을 풍부하게 했습니다.
Turgenev는 문학적 유형의 이데올로기-영웅, 성격에 대한 접근 방식 및 내면 세계의 특성화는 작가의 세계관 평가 및 철학적 개념의 사회 역사적 의미와 직접적인 관련이 있습니다. 동시에 Turgenev의 영웅들에서 심리적, 역사적-유형적 및 이데올로기 적 측면의 융합은 너무 완벽하여 그들의 이름은 사회 사상 발전의 특정 단계에 대한 공통 명사가되었습니다. 역사적 상태 및 성격의 심리적 구성 (Rudin, Bazarov, Kirsanov , "Asya"- "Rendez-vous의 러시아인"이야기의 N. 씨).
Dostoevsky의 영웅들은 아이디어에 사로 잡혀 있습니다. 노예처럼 그녀를 따라다니며 그녀의 자기계발을 표현한다. 특정 시스템을 영혼에 "수락"한 후 그들은 논리의 법칙에 순종하고 성장에 필요한 모든 단계를 거치며 환생의 멍에를 짊어집니다. 따라서 사회적 불의에 대한 거부와 선에 대한 열정적 인 열망에서 개념이 성장한 Raskolnikov는 자신의 모든 존재, 모든 논리적 단계를 점령 한 아이디어와 함께 살인을 받아들이고 강한 성격의 폭정을 정당화합니다. 음소거 질량 위에. 고독한 독백 반성에서 Raskolnikov는 그의 아이디어에서 "강화"하고 그 힘에 빠지고 불길한 악순환에서 길을 잃은 다음 "실험"을하고 내부 패배를 겪은 후 열렬히 대화를 찾기 시작합니다. , 실험 결과에 대한 공동 평가 가능성.
Tolstoy에게 영웅이 삶의 과정에서 발전하고 발전시키는 아이디어 체계는 환경과의 의사 소통의 한 형태이며 그의 성격, 성격의 심리적, 도덕적 특성에서 파생됩니다.
세기 중반의 세 위대한 러시아 현실 주의자 인 Turgenev, Tolstoy 및 Dostoevsky는 모두 사람의 정신적, 이데올로기 적 삶을 사회적 현상으로 묘사하고 궁극적으로 사람들 간의 의무적 접촉을 전제로한다고 주장 할 수 있습니다. 의식은 불가능합니다.
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에 게시됨 http://www.allbest.ru
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소개
비판적 리얼리즘(그리스어 kritike -판단, 선고, 라틴어 realis - material, real)은 현실의 진실한 묘사인 역사주의의 원리에 기초한 예술적 방향이다. 비판적 리얼리즘의 작품에서 작가들은 삶의 모든 표현을 충실히 재현하려 했을 뿐만 아니라, 사회를 지배하는 부당함과 부도덕함을 보여줌으로써 삶에 적극적으로 영향을 미치고자 노력했다. 사실주의는 전형적인 상황에서 전형적인 캐릭터를 만듭니다. 문학은 장르 측면에서 풍부합니다. 소설의 다양한 변종, 주제의 풍부화, 단편 소설의 구조, 드라마투르기의 부상. 주요 동기 중 하나는 부르주아 사회의 폭로입니다. 예술가의 창조적 인격의 자유를 위한 투쟁. 역사적이고 혁명적인 주제. 리얼리스트가 개인에게 기울이는 관심은 캐릭터를 성공적으로 묘사하는 데 도움이 되며 심리학의 심화로 이어집니다.
사회생활의 현상을 묘사할 때 자신의 결론을 역사적, 과학적으로 입증하고자 하는 욕구, 항상 그 수준에 머물고자 하는 욕구 최근 성과 Balzac에 따르면 과학, "시대의 맥박을 느끼다"는 것이 현실 주의자들이 예술적 방법을 조직하는 데 도움이 된 것입니다.
1. 19세기 비판적 사실주의는 어떻게 발전했는가
외국 문학에서 비판적 사실주의 발전의 역사 :
비판적 사실주의의 기원은 19세기 20년대 말, 전성기인 30~40년대로 거슬러 올라갑니다. 비판적 사실주의는 주로 영국과 프랑스에서 태어났다. 유명한 작가예: Balzac, Stendhal, Beranger 및 영국 - Dickens, Gaskell 및 Bronte.
비판적 사실주의의 발전을 위한 역사적 전제조건. 19세기 30년대에 부르주아지와 노동계급 사이에 모순이 나타났다. 독일, 프랑스, 영국에서는 노동운동의 물결이 일고 있다. 노예 국가 - 불가리아, 헝가리, 폴란드, 체코 공화국 -에서 민족 해방 투쟁이 심화되고 있습니다.
이 기간 동안 부르주아 사회 문화의 다양한 영역이 부상하기 시작했습니다. 철학, 자연, 기술 및 역사 과학의 강력한 새벽이 시작되었습니다. 이미 19세기 후반에 자연과학과 생물학은 큰 발전을 이루었습니다. 그의 현실적인 방법을 정당화하는 Balzac이 자연 과학에서 지원을 구하고 Cuvier와 Saint-Hilaire를 그의 교사로 인정한 것은 우연이 아닙니다.
주로 역사에 대한 충실성, 그 논리로 자신에 대한 진실성을 생각한 발자크의 역사주의는 사실주의의 특징이기도하며 그 발전은 역사 과학큰 진전을 이루었습니다.
그러나 부르주아 사회가 최종적으로 통합된 1830년 이후 동일한 역사가들이 반동적 방어 입장으로 넘어가 부르주아지의 지배, 피착취 계급에 대한 부르주아지의 전적인 권력을 강화하기 위해 노력했다는 사실에 주목해야 합니다.
19세기 1/4분기에 이미 형태를 갖추었던 헤겔의 변증법적 방법은 엄청난 의미를 갖게 됩니다.
마지막으로 1940년대에 여러 국가(프랑스, 독일, 헝가리)에서 발전한 혁명 이전 상황에서 마르크스와 엥겔스의 과학적 사회주의가 일어났으며 이는 인류 사상사에서 가장 위대한 혁명이었습니다.
이것은 일반적으로 외국에서 비판적 리얼리즘을 발전시키기 위한 역사적, 문화적 철학적 전제 조건입니다. 문학 XIX세기.
러시아 문학의 비판적 사실주의:
러시아의 비판적 현실주의는 러시아 사회의 선진 집단이 농노 폐지와 민주적 개혁을 위해 싸웠던 독재 농노 체제의 심각한 위기에 처해있었습니다. 19 세기 중반 러시아 발전의 역사적 측면의 특징은 Decembrist 봉기 이후의 상황과 비밀 사회와 서클의 출현, A.I. Petrashevites의 원 Herzen. 이번에는 러시아에서 raznochin 운동의 시작과 세계 형성 과정의 가속화가 특징입니다. 예술 문화, 러시아인을 포함합니다.
2. 사실주의 작가의 독창성
비판적 사실주의의 전형적인 특징:
비판적 실재론자의 이미지의 대상은 모든 현시에서 인간의 삶입니다. 영적이고 이상적인 인간 활동뿐만 아니라 일상 생활, 공무도 묘사했습니다. 이와 관련하여 문학의 경계가 크게 확장되었습니다. 삶의 산문이 그 안에 쐐기를 박았습니다. 일상, 일상의 모티프는 사실주의 작업에 없어서는 안 될 동반자가 되었다. 주인공도 바뀌었다. 높은 영적 가치와 이상의 세계에 살고 있는 낭만주의 인물은 현실과 자연 세계에서 평범한 역사적 인물의 이미지로 대체되었습니다. 비판적 현실주의자는 인간의 이상뿐만 아니라 구체적인 역사적 본질에서도 인간을 보여줍니다.
캐릭터는 평범한 일상적인 일을하면서 완전히 평범한 방식으로 행동합니다. 그들은 일하러 가고, 소파에 누워 있고, 영원에 대해 생각하고 빵이 더 저렴한 곳을 생각합니다. 콘크리트의 엇갈림을 통해 인간의 운명현실주의 작가는 사회의 특정 패턴을 드러냅니다. 그리고 그의 시야가 넓을수록 그의 일반화는 깊어집니다. 그리고 반대로 그의 이데올로기적 시야가 좁을수록 현실의 외적, 실증적 측면에 머물며 그 토대를 꿰뚫지 못한다.
그래서, 전형적인 특징이 스타일의 - "살아있는"사람의 이미지. 모든 충만함과 생명력을 지닌 실재. 그들은 도시 빈민가, 위기, 혁명과 같은 시간과 장소의 실제 이미지를 피하지 않았습니다. 사회의 대조를 드러내는 사실주의 작가들은 사람들의 자각을 높이고 주요 문제를 지적하려고 노력했습니다. 공공 생활그때. Belinsky는 1835년에 아름다움만을 요구하는 미학자와 논쟁하면서 "우리는 삶의 이상을 요구하지 않고 있는 그대로의 삶을 요구합니다. 그것이 나쁜 것인지 좋은 것인지, 그러나 우리는 그것을 장식하고 싶지 않습니다. 시적 표현에서 그것은 두 경우 모두 똑같이 아름답기 때문이며, 그것이 사실이기 때문에, 그리고 진실이 있는 곳에 시가 있기 때문입니다.
예술적으로 아름답다는 것을 증명하는 것이 필요했습니다. 나쁜 놈들, 현실의 객관적인 내용이 진정으로 포착된다면 작가가 그들에 대한 비판적 태도를 표현했다면. 비슷한 생각이 Diderot과 Lessing에 의해 표현되었지만 Belinsky와 다른 러시아 혁명적 민주주의 자들의 미학에서 특히 깊은 정당화를 받았습니다.
사람과 사회를 묘사하는 원리:
인간의 외적 행동에만 국한되지 않으려는 사실주의 작가들의 폭로와 심리적 측면, 사회적 조건. 원칙은 환경과 통합된 개인을 묘사하는 것이었습니다. 당연합니다.
캐릭터 자체는 특정 인물을 대표하는 매우 구체적인 인물입니다. 공공 서클사회역사적 구체성을 지닌다. 그의 생각, 감정, 행동은 사회적 동기가 있기 때문에 전형적입니다.
사회적 관계 속에서 사람의 이미지는 고골이나 발자크의 발견이 아니었다. Fielding, Lessing, Schiller, Goethe의 작업에서 등장 인물도 사회적으로 구체적으로 묘사되었습니다. 그러나 여전히 차이가 있습니다. 19세기 사회 환경에 대한 이해가 달라졌다. 그것은 이데올로기적 상부구조뿐만 아니라 경제 관계연대. 18세기 계몽주의자 이데올로기 영역에서 농노의 표현에 중점을 두었습니다. 비판적 현실주의자들은 더 나아간다. 그들은 재산 불평등, 계급 모순, 사회의 경제적 토대에 대한 비판의 불을 지핀다. 예술적 연구는 여기에서 경제적, 삶의 계급 구조에 침투합니다.
비판적 사실주의 작가들은 삶의 객관적인 법칙과 발전의 진정한 전망을 이해합니다. 그들을 위한 사회는 미래의 세균을 찾기 위해 연구되고 있는 객관적인 과정이다. 이미지의 진실성, 역사의 이미지 및 이해로 현실 주의자들을 판단 할 가치가 있습니다.
현실적인 경향 (Turgenev, Dostoevsky 등)의 많은 작가들의 작품에서 실제 삶의 과정은 경제가 아니라 아버지와 자녀의 영적 영역에서의 충돌로 이데올로기 적, 영적 굴절에서 포착됩니다. , 다양한 이데올로기 흐름의 대표자 등이지만 여기에도 살아있는 사회 발전의 변증법이 반영된다. Turgenev와 Dostoevsky는 Kirsanovs 또는 Marmeladov의 사생활에 대한 진실하게 윤곽이 잡힌 장면이 아니라 역사의 변증법, 낮은 형태에서 높은 형태로의 객관적인 움직임을 보여주는 능력에 의해 현실 주의자가되었습니다.
비판적 현실주의자는 사람을 묘사할 때 현실을 출발점으로 삼고 캐릭터의 행동을 결정하는 동기를 찾기 위해 신중하게 연구합니다. 그의 관심의 초점은 개인의 복잡한 사회적 관계입니다. 그는 작품 속 인물들에게 자신의 주관적인 생각과 경험을 부여하려는 욕망에 이질적이다.
3. 현실주의 작가 XIX세기와 그들의 비판적 사실주의
비판적 사실주의 예술적 허젠
Guy de Maupassant (1850-1993): 그는 부르주아 세계와 그와 관련된 모든 것을 열렬하고 고통스럽게 미워했습니다. 그는 고통스럽게 이 세상에 대한 대조를 찾았고, 그것을 프랑스 국민의 민주주의 사회 계층에서 찾았습니다.
작품: 단편 소설 - "Dumbnut", "Old Sauvage", "Crazy", "Prisoners", "Chair Weaver", "Papa Simone".
Romain Rolland (1866-1944) : 존재와 창의성의 의미는 처음에는 세상을 떠나지 않은 아름답고 친절하며 밝다는 믿음으로 구성되었습니다. 사람들에게보고 느끼고 전달할 수 있어야합니다.
작품 : 소설 "Jean Christoff", 이야기 "Pierre and Luce".
Gustave Flaubert(1821-1880): 그의 작품은 모순을 간접적으로 반영했습니다. 프랑스 혁명 19세기 중반. 진실에 대한 열망과 부르주아지에 대한 증오는 그에게 사회적 비관주의와 사람들에 대한 불신과 결합되었습니다.
작품: 소설 - "Madam Bovary", "Salambo", "Education of the Senses", "Bouvard and Pécuchet"(완성되지 않음), 소설 - "환대하는 줄리안의 전설", " 단순한 영혼","Herodias "는 또한 여러 연극과 화려 함을 만들었습니다.
스탕달(1783-1842): 이 작가의 작품은 고전적 사실주의 시대를 열었습니다. 낭만주의가 여전히 지배적이었던 19 세기 전반에 이론적으로 선언 된 사실주의 형성을위한 주요 원칙과 프로그램을 입증하는 데 앞장 선 사람은 스탕달이었고 곧 뛰어난 소설가의 예술적 걸작으로 훌륭하게 구현되었습니다. 시간.
작품: 소설- " 파르마 회랑","Armans ","Lucien Leven ", 소설-"Vittoria Accoramboni ","Duchess di Palliano ","Cenci ","Abbess of Castro ".
Charles Dickens(1812-1870): Dickens의 작품은 깊은 드라마로 가득 차 있습니다. 사회적 모순가끔 입어 비극적 인물, 그들은 XVIII 세기 작가의 해석에 없었습니다. 디킨스는 또한 그의 작품에서 노동계급의 삶과 투쟁을 다룬다.
작품: "Nicholas Nickleby", "Martin Chuzzlewitt의 모험", " 어려운 시기”, “크리스마스 이야기”, “Dombey and son”, “Antiquities shop”.
William Thackeray(1811-1863): 낭만주의자들과 논쟁하면서 그는 예술가에게 엄격한 진실성을 요구합니다. "진실이 항상 유쾌하지는 않지만 진실보다 더 좋은 것은 없습니다." 저자는 사람을 악명 높은 악당이나 이상적인 존재로 묘사하는 경향이 없습니다. Dickens와 달리 그는 해피 엔딩을 피했습니다. Thackeray의 풍자는 회의론으로 가득 차 있습니다. 작가는 삶을 바꿀 가능성을 믿지 않습니다. 저자의 해설을 도입해 영국식 사실주의 소설을 풍성하게 했다.
작품: The Book of Snobs, Vanity Fair, Pendennis, The Career of Barry Lyndon, The Ring and the Rose.
푸쉬킨 A.S. (1799-1837): 러시아 사실주의의 창시자. 푸쉬킨은 법의 개념, 문명의 상태, 사회 구조, 사람의 위치와 중요성, 그의 독립성과 전체와의 연결, 권위있는 문장의 가능성을 결정하는 패턴에 의해 지배됩니다.
작품 : "Boris Godunov", "The Captain 's Daughter", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin".
고골 N.V. (1809-1852): 명예와 도덕의 모든 개념, 양심이 절단되는 저속한 일상 생활, 법에 대한 생각과는 거리가 먼 세상-한마디로 기괴한 조롱에 합당한 러시아 현실 : "모든 것을 비난하는 것 얼굴이 비뚤어지면 거울" .
작품 : "Dead Souls", "광인의 노트", "Overcoat".
Lermontov M.Yu. (1814-1841): 사회의 법칙, 거짓말과 위선, 개인의 권리를 옹호하는 모든 종류의 신성한 세계 질서에 대한 날카로운 적대감. 시인은 사회 환경, 삶의 특정 이미지를 위해 노력합니다. 개인: 초기 사실주의와 성숙한 낭만주의의 특징을 유기적으로 결합.
작품 : "우리 시대의 영웅", "악마", "Fatalist".
투르게네프 I.S. (1818-1883): Turgenev는 사람들의 도덕적 세계에 관심이 있습니다. 이야기 순환의 주요 특징은 농민 해방에 대한 아이디어를 포함하는 진실성이었고 농민을 영적으로 활동적인 사람들로 제시했습니다. 독립 활동. 러시아 국민에 대한 그의 경건한 태도에도 불구하고 현실 주의자 Turgenev는 Leskov와 Gogol처럼 그들의 결점을보고 농민을 이상화하지 않았습니다.
작품 : "Fathers and Sons", "Rudin", "Noble Nest", "On the Eve".
Dostoevsky F.M. (1821-1881): 도스토옙스키의 사실주의에 관해서는 그가 "환상적 사실주의"를 가졌다고 합니다. D.는 예외적이고 특이한 상황에서 가장 일반적인 것이 나타난다고 믿습니다. 작가는 그의 모든 이야기가 발명된 것이 아니라 어딘가에서 가져온 것임을 알았습니다. 주요 기능: 탐정과 함께 철학적 기반 만들기-사방에 살인이 있습니다.
작품 : "범죄와 처벌", "바보", "악마", "십대", "카라마조프 형제".
결론
결론적으로 19세기 리얼리즘의 발전은 미술계의 혁명이었다고 할 수 있다. 이 방향은 사회의 눈을 뜨고 혁명의 시대와 급격한 변화가 시작되었습니다. 그 시대의 흐름을 흡수한 19세기 작가들의 작품은 오늘날에도 와닿는다. 캐릭터를 실제 이미지에 최대한 가깝게함으로써 작가는 모든면에서 사람을 공개하여 독자가 자신을 찾고 일상 생활에서 직면하는 시급한 문제를 해결하고 낭만적 인 작가 나 고전가가 글을 쓰지 않을 수 있도록 도와줍니다. .
이 특정 스타일을 선택한 이유는 무엇입니까? 나는 모든 문학 운동 중에서 사회를 변화시키고 사람들의 정신적, 정치적 삶에 변화를 가져올 수 있는 힘을 가진 것이 비판적 사실주의라고 믿기 때문입니다. 이것은 정말로 읽을 가치가 있는 종류의 문학입니다.
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