작업은 별도의 음악 문구로 구성됩니다-작은 통합 음악 조각. 뮤지컬 프레이즈기간으로 결합됩니다. 비슷하게 들리는 마침표는 부분으로 결합됩니다. 음악 작품의 단편(구, 마침표, 부분)을 표시합니다. 라틴 문자로: A, B, C 등 조각의 다양한 조합은 다양한 음악 형식을 형성합니다. 따라서 일반적인 형태는 고전 음악- ABA(노래형식)은 본래의 A부분이 B부분으로 대체되면 사라지고, 곡의 끝에서 반복되는 것을 의미한다.
더 복잡한 구조화도 있습니다. 가장 작은 요소음악 형식; 1~2마디), 프레이즈(완성된 음악적 사고, 2~4마디), 문장( 가장 작은 부분일부 케이던스로 완성되는 멜로디; 4-8마디), 마침표(음악 형식의 요소; 8-16마디; 2문장).
다른 방법들멜로디 요소의 개발 및 비교는 다양한 유형의 음악 형식을 형성했습니다.
- 한 부분 형식(A) - 발라드 형식 또는 공기라고도 합니다. 최대 원시적 형태. 멜로디는 사소한 변경으로 반복할 수 있습니다(AA 1 A 2 ... 형식). 예: ditties.
- 두 부분으로 구성된 형식(AB) - 두 개의 대조되는 단편으로 구성됨 - 인수와 반론(예: "의 "The Organ Grinder Sings" 연극) 어린이 앨범"P. I. Tchaikovsky). 그러나 단편이 대조되지 않는 경우, 즉 두 번째 단편이 첫 번째 재료 위에 구축되면 두 부분 형식이 한 부분 형식의 변형으로 바뀝니다. 그러나 유사한 작품 (예를 들어, "청소년 앨범"R. Schumann의 연극 "Remembrance")은 때때로 두 부분으로 불립니다.
- 3부 형식(ABA) - 노래 또는 삼항이라고도 합니다. 단순형과 복합형의 2가지 유형의 3부분 형식이 있습니다. 간단히 말해서 각 섹션은 기간이고 중간 섹션은 짧은 전환이 될 수 있습니다. 복잡하게 - 각 섹션은 일반적으로 두 부분 또는 간단한 세 부분 형식입니다.
- 동심원 모양 - 동심원 모양은 3개 이상의 부분으로 구성되며 중앙 부분 다음에 반복됩니다. 역순으로, 예: A B C B A
고전적인 형태
소나타
소나타 형식은 제시부(1부)의 형식으로, 대조되는 주제다른 키(주 부분 및 측면)에서 다른 음조 비율로 반복(3부)에서 반복됩니다. 주요 주제). 중간 섹션(파트 2)은 일반적으로 "개발"입니다. 이전 억양의 발달이 일어나는 음조가 불안정한 부분. 소나타 형식은 다른 모든 형식보다 두드러집니다. 댄스 및 보컬 장르에서 개발되지 않은 유일한 형식입니다.
론도
소나타 형식에 내재된 자유로움은 론도에서 확장됩니다. 그 모양은 ABACADAEAF 구성... 즉, 완전히 다른 조각, 색조 및 크기가 연결됩니다. 시작 테마ㅏ.
둔주곡
17~18세기 다성음악의 한 형태.
교향곡
일반적으로 오케스트라가 연주하는 여러 가지 음악 형식을 결합한 작품. 일반적으로 네 부분으로 구성됩니다(반드시 그런 것은 아님, 주요 아이디어교향곡 - 다양한 음악 형식의 조합):
*소나타 알레그로(빠른 소나타).
*느린 부분.
* 미뉴에트(3/4박자의 장엄한 짧은 춤곡).
*소나타와 론도의 결합으로 제1악장의 주제 반복이다.
순환 형태
별도의 부품이 결합된 대형 작품 일반적인 생각, 순환 형식에 속합니다. 주기적인 작업의 일부는 위의 형식 중 하나로 구성됩니다.
멜로디카
멜로디는 높이와 지속 시간의 음표 구성 및 구성입니다. Melodika는 작곡가의 상상의 비행으로 표현됩니다. 뮤지컬 게임그리고 교체 도면. 멜로디는 사람과 무언가, 자연의 영혼 또는 다른 사람과의 대화 멜로디를 편집한 것입니다. 멜로디는 음악가가 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모르고 연주하고 그가 무엇을 연주하든 상관 없습니다. 멜로디는 악기를 연주하는 분위기를 조성하거나 실험을 통해 얻어집니다. 기본적으로 멜로디는 뮤지션의 영혼의 분위기 비율로 나타납니다. 위대한 음악가 중 한 명인 Edvard Grieg는 최고의 멜로디 음악가 중 한 명이었습니다.
, 멜로디 공식 등), 하모니, 미터 및 리듬, 구조 및 질감, 구두 텍스트 (시적,기도, 산문), 음색 및 클러스터 등; 3) 음악-이론 학문 분야 및 형식 연구를 다루는 음악학 분야.
백과사전 유튜브
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P. Tchaikovsky의 "Children 's Album"작품의 예에 대한 음악 형식
일련의 회의 "Be in music!" - 뮤지컬 형식
동기. 구절. 권하다.
음악 형식: 변주곡
음악 수업의 단편. 테마 "악보 형식"을 반복할 때 "질문을 잡아라" 게임
자막
형식과 내용
가장 일반화된 의미(MES에 따른 용어의 두 번째 의미)에서 형식을 고려할 때, 음악 형식은 음악 콘텐츠구별 불가능. 이렇게 고려 대상(정식 구성)이 "흐리게" 되면 형식 분석은 본질적으로 " 전체적인 분석" 총. Yu.N. 독일의 Kholopov - Clemens Kühn 형식에 관한 대중 교과서의 저자: ""형식의 교리"가 "구성의 분석"으로 다시 세례를 받을 때, 비록 역사적으로나 어휘적으로 주어진 개별 구성의 특징이 완전히 보상을 받지만 , 분야로서의 형태의 교리는 대부분 폐지됩니다."
형식과 내용의 반대는 러시아 음악학의 의무적 측면입니다. 소비에트 시대. 형식에 대한 내용의 우위를 가정한 소위 "마르크스주의 예술 이론"은 소련에서 이러한 반대를 고려하는 방법론적 기반이 되었습니다. 이 가정에 대한 저속한 사회학적 해석에서 형식 자체는 과학의 주제가 될 수 없으며 작곡. 그들의 작품에서 형식에 "지나친" 관심을 보인 작곡가와 음악 이론가들은 마르크스주의 예술 이론의 이데올로기에 의해 "형식주의자"로 선언되었습니다(불가피한 사회정치적 결과와 함께).
형식과 장르, 형식과 스타일
뮤지컬 형식 - 논쟁의 여지가 있는 주제 과학적 연구. 러시아, 독일, 미국, 프랑스 및 세계의 다른 지역에서 음악 형식에 대한 가르침은 방법론과 특정 용어 모두에서 서로 크게 다릅니다. 과학자들 사이의 상대적 합의 다른 학교에 속하는 유럽의 전통(러시아어 포함), 부분적으로는 바로크 음악과 관련하여 고전-로맨틱 시대(XVIII-XIX 세기)의 음악 분석에서만 언급됩니다. 더 어려운 상황고대와 전통(종교와 세속, 서양과 동양의 전통) 음악 형식이 장르(시퀀스, 마드리갈, 모테트, 레스폰서리, 스티케라, 무감 등)와 실질적으로 분리할 수 없는 음악.
음악적 형식도 개념과 연결하여 고려 음악 스타일, L. Stein의 저서 "구조 및 스타일"에서와 같이 과학 연구에 이르기까지 다양합니다. 음악형식의 연구와 분석"에서 인기 있는 책"인형을 위한" 음악에 대해: "힙합, 가스펠, 헤비메탈, 컨트리, 레게는 미뉴에트, 푸가, 소나타, 론도와 마찬가지로" 형식입니다.
작품의 구조
작업은 개인으로 구성됩니다. 뮤지컬 프레이즈- 작은 통합 음악 조각. 음악적 프레이즈는 다음과 같이 결합됩니다. 미문. 비슷하게 들리는 마침표는 다음과 같이 결합됩니다. 부속. 음악 작품의 단편(구, 마침표, 부분)은 라틴 문자 A, B, C 등으로 표시됩니다. 단편의 다른 조합은 다른 음악 형식을 형성합니다. 그래서 클래식 음악에서 흔히 볼 수 있는 형식인 ABA(노래 형식)는 원래의 A 부분이 B 부분으로 바뀌면 사라지고, 곡의 끝에서 반복되는 것을 의미합니다.
더 복잡한 구조화도 있습니다. 동기(음악 형식의 가장 작은 요소; 하나의 악센트 1-2마디), 구절(보통 악센트 2개, 마디 2-4개), 권하다(일종의 케이던스로 완성되는 멜로디의 가장 작은 부분; 4-8마디), 기간(완성된 음악적 생각; 8-16 마디; 2 문장).
멜로디의 요소를 개발하고 비교하는 다양한 방법으로 인해 다양한 멜로디가 형성되었습니다. 유형음악 형식:
원피스 형태(A)
그녀는 또한 민요양식 또는 에어롬 [ ] . 가장 원시적인 형태. 멜로디는 사소한 변경으로 반복할 수 있습니다(AA 1 A 2 ... 형식). 예: ditties.
두 부분으로 된 form (AB)
그것은 논쟁과 반론의 두 가지 대조되는 단편으로 구성됩니다 (예 : P. I. Tchaikovsky의 "Children 's Album"의 연극 "The Organ Grinder Sings"). 그러나 조각들이 대조되지 않는 경우, 즉 두 번째 조각이 첫 번째 조각의 재료 위에 구축되면 두 부분으로 된 형태는 한 부분으로 된 형태의 변형으로 바뀝니다. 그러나 이러한 작품(예: R. Schumann의 "Album for Youth"의 연극 "Remembrance")은 때때로 두 부분으로 언급됩니다.
세 부분으로 구성된 양식(ABA)
그녀는 또한 노래또는 세 개 한 벌. 세 부분으로 된 형식에는 두 가지 유형이 있습니다. 단순한그리고 복잡한; 간단히 말해서 각 섹션은 기간이고 중간 섹션은 짧은 전환이 될 수 있습니다. 복잡하게 - 각 섹션은 일반적으로 두 부분 또는 간단한 세 부분 형식입니다.
동심원 모양
동심원 모양은 3개 이상의 부분으로 구성되며 중앙 부분 다음에 역순으로 반복됩니다. 예: A B C B A
고전적인 형태
소나타
소나타 형식은 제시부(1부)에 서로 다른 조(주부와 측면)에 두 개의 대조되는 주제가 포함되어 있는 형식으로, 재현부(3부)에서 다른 음조 비율로 반복됩니다. 주요 주제의 키에서). 중간 섹션(파트 2)은 전형적인 경우 "Development", 즉 이전 인토네이션의 개발이 이루어지는 음조가 불안정한 부분입니다. 소나타 형식은 다른 모든 형식보다 두드러집니다. 댄스 및 보컬 장르에서 개발되지 않은 유일한 형식입니다.
론도
소나타 형식에 내재된 자유로움은 론도에서 확장됩니다. 그 형태는 ABACADAEAF 구성... 즉, 완전히 다른 조각, 키 및 크기가 초기 테마 A로 연결됩니다.
론도 소나타
론도와 소나타 형식의 특징이 혼합된 형식. 형식은 3개의 주요 부분으로 구성되며, 극단 부분(둘 다 또는 둘 중 하나)은 론도 원칙에 따라 구성되고 중간 부분은 소나타 형식에서 차용한 발전입니다.
변형
가장 오래된 음악 형식 중 하나(13세기부터 알려짐). 하나의 테마와 최소 2개의 수정 복제본으로 구성됩니다. 주제의 단일 변주, 예를 들어 소나타 형식의 다양한 반복은 변주 형식으로 분류되는 것을 허용하지 않습니다.
둔주곡
| 푸가 패턴. | |
| 요한 제바스티안 바흐 – 평균율 클라비어 곡집 – 제1권 – 푸가 1번 2번 다단조(BWV 847). | |
| 재생 도움말 | |
노트
- Kholopov Yu.N.뮤지컬 형식 // 뮤지컬 백과 사전. M., 1990, p.581.
- 이런 의미에서 음악 형식과 특히 음악 내용 사이에는 구분이 있을 수 없습니다.. 인용 작성자: 양식 // Harvard'Dictionary'of'Music. 4판. Cambridge, Mass., 2003, p.329.
- 예를 들어 그의 기사 "인도주의 과학으로서의 이론 음악학"을 참조하십시오. 문제 분석' 음악'과 '음악적' 형식으로 무엇을 할 것인가' 차이코프스키' .
- 쿤 C. Formenlehre der Musik. 카셀, 1987; 10판 ibid., 2015.
- Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf. 인용 에 의해:
마침표 - 완전한 음악적 생각을 표현하는 음악 형식으로 일반적으로 각 문장에 4-8마디의 두 문장으로 구성됩니다. 그리스어에서 번역 - 특정, 악순환시간. 쇼팽의 전주곡 중 일부는 마침표 형식을 가지고 있습니다.
DOUBLE SIMPLE FORM은 2개의 마침표(파트)로 구성된 형식입니다. 부품이 비슷하면 음악적 소재이면 모양은 AA1로 지정되고 부분이 대조되는 경우 AB로 지정됩니다.
세 부분으로 된 단순 형식 - 세 부분으로 구성되며(각 부분은 마침표임) 세 번째 부분은 일반적으로 첫 번째 부분을 반복합니다. 따라서 이 형식을 reprise라고도 합니다. 문자 지정이 형태의 ABA. 때때로 재현이 변경된 다음 양식이 ABA1로 지정됩니다. 예를 들어, 3월 목제 병사차이코프스키의 어린이 앨범에서.
COMPLEX THREE-PART FORM - 3개의 파트로 구성되며, 각 섹션은 2개의 파트 또는 간단한 3개의 파트 형식입니다. 문자 지정 ABCAB. 예를 들어, 차이코프스키의 "Children's Album"의 "Waltz".
론도는 음악입니다. 주제인 REFRAIN이 다른 주제와 번갈아 가며 3회 이상 반복되는 형식 다양한 주제- 에피소드. 프랑스어에서 번역됨 "론도" -원을 그리며 걷는 둥근 춤. Rondo는 후렴구로 시작하고 끝나며 ABACADA라는 악순환을 형성합니다.
VARIATIONS - 주 주제가 수정된 형태로 여러 번 반복되는 음악 형식. 다양합니다. 리듬, 음색, 하모니가 바뀔 수 있습니다. AA1A2A3 ... - 클래식에는 6가지 변형이 있습니다. 이중 변형이라는 두 가지 테마에 변형이 있습니다. 문자 지정 ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. 예를 들어 Glinka의 교향곡 판타지 Kamarinskaya가 있습니다.
변형은 민속 예술. 전문 음악에서는 XV 세기에 나타났습니다. 그들은 형태로 발생합니다 개인 작품소나타 사이클의 일부로 모음곡.
SONATA FORM 또는 SONATA ALLEGRO FORM(소나타 알레그로) - 음악. 메인 및 보조, 연결 및 최종 당사자의 두 가지 주요 테마 개발을 기반으로 한 형식입니다. 소나타 형식은 3개의 섹션으로 구성됩니다.
1) EXPOSITION - "show"로 번역됨 - 주제가 다른 키로 표시됩니다.
2) 개발 - 극적 중심, 작업의 정점. GP와 PP의 주제가 비교되고 충돌합니다. 아마도 모든 주제가 아닌 개발일 것입니다. 이 섹션은 변조, 먼 키로의 편차가 특징입니다.
3) REPRISE - 박람회의 주제가 반복되는 섹션 - 모두 기본 키 또는 동일한 이름으로.
소나타 형식에는 전체 소나타 형식의 결과 인 최종 섹션 인 소개 및 코드가있을 수 있습니다 (그것에서 번역됨-꼬리).
"의 작품에서 소나타 알레그로 형식이 형성되었습니다. 비엔나 고전". 보통 소나타, 교향곡, 협주곡의 첫 부분은 이런 형식으로 쓴다.
카테고리:
음악 형식은 전체 작업의 구조, 구조입니다.
뮤즈 분할의 외부 및 내부 징후가 있습니다. 작품, 형태의 징후.
외부 - 이것은 작품의 장르입니다 : 기악 또는 성악, 미니어처 또는 대형 작품, 서정적 또는 춤. 장르는 이미 가능한 형식 범위를 결정합니다. 작품 제목의 장르, 음악의 뉘앙스, 템포, 미터에 대한 정보. 창고, 송장. 분할의 외부 징후는 음악 텍스트입니다. 음악 작문의 감소 징후, 보복, 새로운 뉘앙스의 출현, 템포의 변화 또는 이전으로의 복귀-이 모든 것이 새로운 섹션의 징후입니다. 에게 외부 표지판미터의 변화, 키 사인, 질감의 변화를 포함합니다.
음악 자료 자체의 내부 기호. 형식의 성공적인 분석을 위해서는 고조파 분석이 필요합니다(아래에 제시된 모든 형식은 고전적인 호모포닉-하모닉 스타일의 형식이며, 그 구조는 하모니가 지배적입니다). 질감에 주의를 기울일 필요가 있으며, 하모니와 함께 멜로디 라인을 솔페지하고 듣고 식별할 필요가 있습니다. 음악 기능. 재료, 프레젠테이션 유형"릴리프"(주제 설명)와 "배경" 자료를 구별하기 위한 개발 방법, 주제 및 주제 자료의 반복.
음악에서 음악적 소재를 인지할 수 있다 (Tyulin에 따르면) 세 가지 특성에서 - 재료 함수:
기초적인재료 예선 결승
(쇼, 박람회)
스포소빈 제공 음악 소재의 6가지 기능이전 작업을 자세히 설명하는 작업에서:
요약 재현 소개 중간 링크 결론
주제
재료의 개성, 즉 기능은 뮤즈의 특성에 따라 달라집니다. 언어, 즉 프레젠테이션 유형에 대해(방법에 따라). 5가지가 있습니다:
설명 서론, 중간, 연결 최종
프레젠테이션 유형 프레젠테이션 유형 프레젠테이션 유형
구조 설계, 프레젠테이션의 중간 유형; 다수의
격리; 하모닉 및 확장 케이던스가 가능합니다.
음조 안정성, 준정통 케이던스; 사용 가능
질감 통일성. 변조 전환; T 기관
가능한 D 기관 지점. 아이템, MTS -
아마도 2 - 3주기의 인보이스 - 합계.
노아 훈련, - 구조적 비공식성,
열려 있거나 열려있을 수 있습니다. 고조파
닫힌 문장, 다중 및 음조 불안정성, 유동성;
큐 논문. 가능한 D 기관 지점.
안에 복잡한 형태가능한 다양성 - 개발(프레젠테이션의 한 유형으로).
중간의 대규모 건설 - 특징: - 주제별 격리,
다른 유형의 프레젠테이션. - 순차적 개발,
다성 수단.
복잡한 형태의 작품을 분석하는 과정에서 초안의 섹션 순서를 문자로 지정하는 것이 편리합니다. 대문자 (A, B, C 등)는 주요 섹션이고 대문자는 하위 섹션입니다. 필요한 경우 더 구체적으로 C - 중간, R - 개발, CB - 링크, A1, A2 - 다양한 반복, 서론, 결론, 코다 등 때로는 주제 표현 구조, 색조 계획, 조치 수, 체계의 주제 자료를 추가로 표시해야 할 때가 있습니다. 일반화하는 데 도움이 됩니다.
초보자를 위한 알림.
주제의 경계(생각의 완성)를 결정하기 위해 때로는 최종 케이던스를 찾는 것으로 충분합니다.
간단한 단일 부품 -이것은 작업 양식입니다 , 하나의 음악 테마를 기반으로합니다.
한 부분 형식(음악 테마)의 가장 일반적인 구조는 다양한 유형의 기간입니다. 확장, 종종 추가, 복잡한 기간, 때로는 무료 구성이 있습니다.
1악장 형식의 작품은 다른 모든 형식과 마찬가지로 서론과 결론이 있는 경우가 많습니다. 복잡한 형태 - 코드.
범위: 기악 및 성악 합창 미니어처, 전주곡, 노래, 로맨스, 교육학 레퍼토리 연극.
다양성 - 한 부분으로 개발형태.
심플한 투피스- 작품의 형태는 주제의 표현과 이에 대한 뮤즈의 반응을 바탕으로 한다. 재료.
첫 번째 부분 두 번째 부분
테마 상호 music.mat.
명제 논문의 확인
주제별 자료에 따르면 두 번째 부분은 다음과 같습니다.
파트 I의 자료를 기반으로( 아-아1 ),
업데이트된 자료( a-b),
- 두 부분으로 된 반복("포함",튜린에 따르면 ), 두 번째 부분에서 불안정한 중간 유형의 재료("포함")가 도입된 후 첫 번째 부분의 두 번째 또는 첫 번째 문장이 반복되는 경우. ( 재현부):
첫 번째 부분 두 번째 부분
주제 , 기간
a b c b
1 문장II제안 unst. (또는)
가운데
재료
두 부분으로 구성된 형식에서는 작곡가가 작성하거나 다음과 같이 표시된 섹션의 반복이 가능합니다.
메모. 반복(반복 표시 또는 서면으로)은 형식을 변경하지 않습니다.
두 번째 부분에서 반복되는 구조는 두 부분으로 된 형식에 일반적이지 않습니다. 아마도 이것은 기악의 다양한 연(음성 형식)일 것입니다.
범위: 전주곡, 기악 및 합창 미니어처, 프로그램 작품, 춤, 노래, 로맨스.
두 부분의 종류:
- 개발두 부분;
- 오래된두 부분;
- 복잡한(복합) 두 부분으로, 각 부분이 단순한 두 부분 또는 세 부분 형태일 때.
- 더블두 부분(가변 반복):
: A B A1 B1 (도식적으로 - A B)
간단한 3부작형식이다
파트 I은 주제 발표입니다.
파트 II(중간) - 음악. 주제별로 또는 주제에 대한 프레젠테이션 유형에 따라 대조되는 자료,
파트 III (복제) - 원래 주제의 반복:
첫 번째 부분 중간 재현
주제별 자료의 평균은
주제의 자료 : A - A1 - A;
신소재: A - B - A;
개발: A - R - A;
번들 유형: A - SV - A.
(세 개의 다른 주제인 -А–В–С는 3부분으로 된 형식을 형성하지 않습니다. 복합 형식일 수도 있고 기악에서 성악 변주 연일 수도 있습니다.)
반복 발생 정확함(정적; 원래 버전은 Da Capo al Fine입니다. 처음부터 끝까지) 그리고 수정됨(동적), -몇 가지 소리에서 중요한 소리까지.
작곡가가 작성했거나 표시된 가능한 반복:
A B A 등
마지막 옵션 다양한 반복으로 쓰여진파트 II 및 III, - A - B - A1 - B1 - A2, - 호출 3-5부(방법)또는 이중 삼자형태.
활발한 주제 전개가 있는 3부 형식은 개발된 3부 형식이라고 할 수 있습니다.
범위: 전주곡, 야상곡, 춤, 행진곡, 프로그램 곡, 합창단, 노래, 로맨스, 아리아.
복합 쓰리파트- 각 부분이 단순한 두 부분, 세 부분 등으로 이루어진 양식 형태.
덧셈이라는 단어의 복잡한 것, 단순한 것의 합.
첫 번째 부분 중간 부분 재현
기타 2시간 3가지 유형: 정확한(공전),
기타 3시간(옵션 - Da Capo, "처음부터")
3~5시간 또는 수정(동적),
등 자주 약칭
트리오(트리오) 또는 마고레, 마이너. 삽화- 늦은 합성물참조 부분, 즉
가장 초기 유형 cf. 부속. 하형 cf. 부품: 2x-3x 잠금 장치로 구성됨-
18세기의 생동감 넘치는 풍속화가의 특징 특징적인 구성(음악.
음악의 울부짖음. 트리오는 형성되지 않는 중간 주제에 대한 폐쇄 용어로 구별됩니다.
형식의 모양(ex. 2시간, 3시간) 또는 느린 음악 - 형식. 에 대한 특성
강조된 대비: 장르, 기. 보통 2-3개의 왈츠입니다.
모달, 톤, 템포, 개방 루프 구성
질감. 에니야, 조화롭게
"Trio"라는 이름은 불안정하고 유동적입니다.
17세기, 오케스트라 제작 당시. 3 시간
댄스 형식. 음악, 나머지 부분과 달리 중간 부분이 연주되었습니다.
단 세 개, 보통 목관 악기.
응용 분야.
양식은 폐쇄적이고 안정적이며 생산에 사용됩니다. 다양한 장르: 행진곡, 폴로네즈, 왈츠, 야상곡; 중간 악장의 소나타 교향곡 주기: 미뉴에트, 스케르초, 느린 악장.
론도 -메인 테마(후렴구)가 3회 이상 연주되는 형식으로, 그 연주 사이에는 다른 내용(에피소드)의 음악적 소재가 사용됩니다.
에피소드
A - B - A - C - A 등 A "론도"라는 용어에는 두 가지 의미가 있습니다.
1. 론도는 경쾌한 노래와 댄스 음악의 장르입니다. 정말로. 론도- 원,
그만두다라운드 댄스; 그만두다- 그만두다.
2. 론도 - 형태. 론도 형식의 작품은 론도 장르에 더 자주 해당합니다. 그러나 론도 형식은 느린 음악에서도 발견됩니다.
고대 론도(연행).
17~18세기 .론도 다켄, 라모, 쿠페랭.
5개 이상의 부품 수.
후렴구는 일반적으로 기간 구조에 있습니다.
싱글 다크: A - A1 - A - A2 - A 등 ㅏ; (후렴구 소재를 기반으로 한 에피소드);
듀얼 다크: A - B - A - B1 등 A. (독립 자료를 기반으로 한 에피소드).
클래식 론도.
XVIII 세기 주요 유형은 5 부분 론도입니다. 후렴구와 에피소드 사이의 대조가 악화되는 것이 특징입니다. 후렴구는 보통 pr.2h 또는 pr.3h 형식입니다.
주제별 자료와 에피소드의 표현 유형에 따라 론도에는 다양한 변형이 있습니다.
A B A C A - 두 개의 서로 다른 에피소드 포함;
A B A B1 A - 하나의 주제에 대한 에피소드. 재료;
A B A R A - 두 번째 에피소드의 전개;
A A1 A B A 또는 A B A A1 A - 후렴구를 소재로 한 에피소드.
코드는 별개일 수도 있고, 마지막 후렴구와 결합될 수도 있습니다.
론도XIX– 더블 엑스세기.구조적 복잡성이 일반적입니다. 후렴구는 다를 수 있으며 키는 반복에서 변경될 수 있습니다. 후렴구와 에피소드 사이의 대조는 종종 날카로워집니다. 후자는 pr.2x, 3h.. 형식으로 분리될 수 있습니다.
XIX-XX 세기 론도의 특징. - 제목에 의해 표시되거나 암시된 프로그램과 밀접한 관련이 있는 형식 사용: Saint-Saens, Schumann의 Arabesque, Prokofiev의 "Juliet the Girl" 등의 소개 및 rondo-capriccioso.
응용 분야. 론도가 널리 사용됩니다. 의 형태로 작품(기악, 합창), 순환 작곡(소나타, 교향곡)의 일부, 오페라 무대의 한 형태.
VARIATIONS (주제와 변주곡) ( 변형 형태) 주제를 제시하고 수정된 형태로 여러 번 반복합니다.
변형 테마...
A A1 A2 A3 등
변형바소오스티나토(ostinato, 변함없는 저음), XVI-XVII 세기는 저음에서 주제의 반복을 기반으로 만들어진 변형입니다. 주제는 4-8 소절의 구성, 폐쇄형(마침표 또는 문장) 또는 개방형, 침입하는 케이던스가 변주곡이 될 수 있습니다. 주기의 변형 수는 수십에서 수십입니다). 바흐. 샤콘느 디- 쇼핑 센터바이올린 독주용; 미사 중 "십자가" 시간- 쇼핑 센터.
Basso ostinato의 변주는 대부분 장르입니다. 파사칼리아또는 샤콘.둘 다 – 고대의 느린 삼중 애도의 춤-행렬.
그들의 차이점은 무한합니다. passacaglia는 소절의 세 번째 비트에서 시작하는 모노 포닉 테마와 화음-하모닉 창고의 테마 인 샤콘이 특징이라고 믿어집니다.
나중에 바소 오스티나토와 파사칼리아의 변주곡은 삶에 대한 철학적 성찰의 장르인 동의어가 되었으며, 이는 20세기 작곡가들 사이에서 이들에 대한 관심의 부활을 설명합니다. 쇼스타코비치. 증상 8, 파트 III; 바이올린 협주곡 3부.
일반적으로 모든 유형의 변형 주기에는 다음이 있습니다. 두 번째 형태 ,- 더 자주, 그것은 세 부분으로 나뉩니다(덜 자주, 론도): 첫 번째 변형은 일반적으로 주제에 가깝습니다(첫 번째 섹션). 다음 변형의 강렬한 변형, 절정 단계는 중간 섹션입니다. 마지막 몇 개의 변형은 일반적으로 원래 테마의 소리로 돌아갑니다(반복).
엄격한 변형.클래식 (XIX 세기)이라고 할 수 있습니다. 호출 가능 질감(텍스처는 변형의 주요 방법입니다). 엄격한 변형이 호출됩니다. 장식용: 모든 종류의 노래, 멜로디와 리드미컬한 멜리스마틱 장식하다, 리드 보이스를 변형하지만 테마는 항상 "빛난다"로 인식됩니다.
주제는 일반적으로 예를 들어 2h 또는 3h 형식입니다. 변형, 케이던스, 하모니의 구조가 보존됩니다. 모차르트. 꿈, 11번 1부
일종의 엄격한 이중 변형. 그것들은 두 가지 주제(일반적으로 대조되는 장르)의 표현을 기반으로 하며 후속 변형이 있습니다.
베스. 교향곡 5번 파트 II.
무료 변형.(XIX 세기) 조건부로 장르라고 부를 수 있습니다. 능동적 변형(질감, 템포, 음조의 변화)은 종종 각 변형을 장르-개별 플레이로 변환하여 변형을 모음곡 주기로 바꿉니다. 슈만. "교향곡 연습곡".
변형소프라노오스티나토, (Glinka),-소프라노의 끊임없는 주제. 반주는 다양합니다(질감, 조화). 변형의 본질은 종종 시적 텍스트의 내용에 직접적으로 의존합니다. 글린카. "페르시아 합창단"
보컬 형식
성악과 합창 음악의 형식
성악 형식의 특수성은 장르의 합성적 특성, 즉 음악과 시가 독특한 형태 형성 원칙과 상호 작용하는 특성 때문입니다.
기본 - 이행 연구형태와 유절.그들의 본질은 항상 반복되는 음악 자료에 있습니다. 다른 단어(즉, 변화하는 시적 텍스트로).
커플릿 -형식은 일반적으로 노래입니다. 주요 기능은 존재입니다.노래 그리고합창.
1절 2절
A-B A-B 등
합창-이것은 음악적 사고, 논문입니다 (시적 텍스트에서 그 기능은 유익합니다). 기능 합창- 합창의 음악적, 시적 사상 확인, - 요약. 변경되지 않은 텍스트(가장 일반적임)가 있는 코러스에서 그 기능은 작품의 일반적인 아이디어를 확인하는 것입니다.
대련은 일반적으로 시적 텍스트의 1-2 연을 결합합니다.
시의 연은 운율 체계로 통합된 여러 줄(구절)(2개 이상)입니다. 예를 들어, 4행 발에는 인접한 라임(쌍)이 있을 수 있습니다. 아 bb, 십자가 - ab ab,포괄하는 (벨트) - 아바.
절의 구조(절과 합창의 비율)에 따라 다를 수 있다.
코러스의 구조는 다음과 같을 수 있습니다. 이 경우 코러스의 역할은 다음과 같습니다.
BE 닫힌 문장. 가져가다 마지막 문구 반복, 때때로 - 성가의 완전한 반복합창으로, 또는
아이 라이너 ( "Chapaev-hero가 우랄을 걸었다").
성가는 다음과 같을 수 있습니다. 구조상코러스 - 두 번째 문장 반복.
기간, 코러스는 보완 문구복잡한 마침표를 형성하는 세 번째 문장처럼 (“내 사랑, 내가 왜 당신을 알아보았습니까?”).
전체 이행 연구아마도 간단한 2부 형식으로, 어디 나h. - 함께 부르기, IIH. - 코러스, 심지어 복잡한 두 부분으로 구성됩니다 (Dunaevsky. March of Enthusiasts.).
마지막으로 절과 후렴구는 독립적인 음악으로 할 수 있습니다. 재료, 즉 형식을 형성하지 않는 두 가지 테마(Dunaevsky의 "조국의 노래").
"조국의 노래"는 코러스가 1 위인 구절의 예이며 예외는 아닙니다.
구절에는 두 개의 후렴구가 있습니다. 더 정확하게는 후렴구에 대한 후렴구입니다. 때때로 그것은 악기 연기로 사용됩니다 (Alyabyev. "Nightingale", Glinka. "Venetian Night").
커플릿 변형 형태, - 음악의 변화(변형)와 함께. 구절의 자료 (여러 소리에서 중요한 소리까지.).
간절 형태,반복되는 악보에서 후렴구와 후렴구의 구분이 없을 때:
I연 II연 III연
A A A 등 시에서와 같이 음악 연에는 하나, 둘(때로는 그 이상)의 시적 연이 있습니다. 스탠자의 형식은 한 부분, 두 부분이 될 수 있습니다.
다양한 연,-연의 음악 자료 변경 (여러 소리-A-A1-A2 등에서 중요한 업데이트-A-B-C 등).
기타 용어 민속학에서.
반복되는 음악. 재료 민요 (그래도 ) 호출(관례대로 포크 가수) 이행 연구. 구절의 양(그리고 그것과 함께 구조, 즉 전체 노래의 형식)은 시적 텍스트에 의해 결정됩니다. 커플릿은 다음을 기반으로 할 수 있습니다. 절(스트로피 구조), 하나의 시적 구조가 있을 수 있습니다. 선(선 구조). 한 쌍은 하나라도 포함(기반)할 수 있습니다. 구절(구문 구조): 봄은 붉다. // 우리에게 무엇을 가져왔니? // Mo-lo-du - shech - kam - // By di-cho - noch - ku...//. 커플릿은 다음을 가질 수 있습니다. 합창. 코러스라고 합니다 그만두다, 항상 반복되는 어휘 구조 인 경우 : "Oh wound on Yvan", "Ay lyuli-lyuli"등 그 위치에 따라 후렴구는 다음과 같을 수 있습니다. 단말기(구절 끝에) 이니셜, 프레이밍. "민속 음악 창의성" 에드.
A.F.Kamaeva 및 T.Yu.Kamaeva. M., 2005. 와 함께. 29-35.
"선형 형식"이라는 용어는 전문 학술 음악(A.P. Milka. St. Petersburg)에서도 사용됩니다. 형성의 선 원리는 Ippolitov-Ivanov "Peasant Feast", "About the White Swan"의 합창 작품을 구별합니다. 도구에서 음악 - 차이코프스키의 "하모니카를 연주하는 남자"(어린이 앨범)
양식을 통해 -성악의 한 형태, 시적 작품(일반적으로 구성이 복잡함)의 내용(플롯) 개발에 완전히 종속되는 음악 자료의 배치. (슈베르트. 발라드 "숲의 왕")
성악 합창 음악에서는 기악 형식도 널리 사용됩니다.
그 반대. 보컬 형식은 다음에서 널리 사용됩니다. 기악, 우선 보컬과 관련된 서정적 장르의 작품에서. 이것의 예와 코러스가 있는 형식(쇼팽. 왈츠 시스- 쇼핑 센터; 모차르트. 꿈. 11, III 부분). 형성의 보컬 원리는 19세기 음악(특히 기악)의 문체적 특징입니다.
우리가 반복하는 성악은 음악과 시 사이의 상호 작용 장르인 합성 장르입니다. 이것 때문에,
성악 작품을 분석할 때 성악 및 합창 음악 언어의 몇 가지 특징에 주의를 기울일 필요가 있습니다.
(I. Lavrentyeva "음악 작품 분석 과정의 보컬 형식" 브로셔의 자료를 기반으로 합니다. M., 1978, pp. 6-37).
나. 시적 텍스트 읽기의 본질.
음악(작곡가)은 다음을 수행할 수 있습니다.
- 시의 지배적인 분위기를 강조하고 심화시킨다.
- 대비를 선명하게 하기 위해 텍스트에서 간신히 윤곽선이 표시되는 경우가 있습니다.
Dargomyzhsky. "제목 고문".
- 정서적, 심리적 함축(숨겨진 의미)을 드러냅니다.
차이코프스키. "구름이 잤다." Lermontov의 시적 텍스트의 강조된 대조는 질감의 동질성과 심지어 뮤즈의 반복에 의해 Tchaikovsky에 의해 평준화됩니다. 1절과 2절의 재료. 결과적으로 합창단의 절제된 소리는시의 철학적 하위 텍스트 인기도를 드러냅니다.
- 그림 같은 순간과 그림 같은 순간을 소개하고 콘텐츠를 "마무리"합니다.
글린카. "파티 노래".
라흐마니노프. "샘물"
- '장르를 통한 일반화' 기법을 활용한다.
글린카. "베네치안 나이트" 시 제목에 푸쉬킨이 지정한 barcarolle 장르는 음악에서 실제 소리를 받았습니다.
- 부적절할 수 있습니다. 개별 텍스트 읽기.
큐이. "모든 것이 잠들었습니다." Ratgauz시의 비관적 결말-“그러나 사랑이 없으면 자연은 죽었습니다. 거기에는 행복이 없습니다.” (파멸, 우울의 특징-시인 작품의 문체 적 특징) 작곡가는 사랑의 찬송가로 즐겁고 열정적 인 음색으로 "읽습니다".
II. 티 멜로디 유형:
암송,
암송-선언 형식,
암송,
선언적 유형 또는
칸틸레나?
이 시리즈는 점진적인 전환 패턴을 보여줍니다.
~에서말의 지배 에게억양 일반화,
가장 가까운 표현부터 순전히 음악적 지배까지
멜로디 개발의 음성 원리 억양,
이는 작품의 공연 해석에도 중요합니다.
음악 형식
어떤 음악도 형태 없이 존재할 수 없습니다. 따라서 음악 형식에 대한 지식은 작품에 대한 더 명확한 아이디어를 제공할 것입니다.
동기 - 음악 연설의 억양 의미 론적 불가분 구조.
동기 소리의 통일성은 다음에 의해 결정됩니다.
선율운동의 일반선
동기의 소리가 지지하는 가장 의미심장한 소리에 대한 욕구
하나의 조화 또는 일관된 조화 시퀀스
음악 문구 두 개 이상의 모티프로 구성된 상대적으로 닫힌 구성이라고합니다.
문구의 통일성은 다음에 의해 결정됩니다.
선율적 움직임과 공통된 절정의 공통성
라도-고조파 연결
구문의 리듬 구문 구조: a / 주기성 " 볼가 강이 흐른다»b/ 협회« 솔라 서클" c/ 파쇄 "캡틴 그랜드의 노래"» 통합을 통한 g/크러싱 "부헨발트 알람"
음악 테마 - 음악의 예술적 이미지의 주요 필수 기능에 대한 초기 프레젠테이션. 예술적 이미지의 주요 특징은 일반적으로 작업 초기에 부여되지만 완전한 예술적 이미지는 콘텐츠를 개발하는 과정에서 구현됩니다. 주제의 끝은 다음 징후로 판단할 수 있습니다.
기간
(그리스어에서 -순환, 완료된 프로세스를 포함하는 기간)
기간 Homophonic 창고의 주제에 대한 완전한 한 부분으로 된 표현 형식이라고합니다. 기간은 다음과 같이 나뉩니다. 둘, 드물게 세 제공합니다.첫 번째 제안( ㅏ) – 국제적으로 불안정한 두 번째 문장 (ㅏ 또는 V) - 청취자를 위해 하나의 전체로 연결되어 있기 때문에 안정적입니다 ( ㅏ). 기간 유형:
반복(정사각형) - 주제는 비슷하지만 억양이 다른 두 문장의 마침표.
단일 구조- 억양 개발 과정은 단일 리듬 구문 구조의 틀 내에서 발생합니다.
변조- 다른 키로 끝나고 추가 개발이 필요합니다.
어려운 - 반복 마침표, 각 문장은 두 개의 구조로 나뉩니다 ( 차이코프스키. "야상곡 C 샤프 마이너)
추가 및 확장- 시대를 초월한 공사라고 합니다. 종종 추가는 해당 기간의 마지막 구성을 반복하는 것입니다.
부품 기능:
서론 및 결론:서론과 결론은 노래, 로맨스, 아리아와 같은 보컬 장르와 밀접한 관련이 있습니다. 결론이 있는 서론에 속하는 반주 부분과 나중에 들어가고 더 일찍 끝나는 음성 부분의 두 부분으로 가정합니다. 성악장르 분야에서 서론과 결론은 기악으로 넘어갔다. 다양한 유형인트로:
인트로는 몇 개의 코드 또는 하나의 코드로 구성될 수 있습니다. 종종 그러한 서론에서 작품의 음조, 템포, 메트로 리듬 및 질감이 설정됩니다.
소개가 나옵니다 밝은 주제. 때때로 그녀는 혼자 ("하루인가? 통치하다" 차이코프스키), 때로는 음성이나 악기의 일부에서 더 자세히 설명되는 주제입니다(“ 나는 창문을 열었다" 차이코프스키, "교향곡 6번")차이코프스키-소개의 주제는 베토벤의 "교향곡 5 번"의 주요 부분에서 더 많이 들립니다-서문으로).
결론은 가장 자주 서론을 반복하고 그것으로 작업을 "프레임"합니다. 때때로 도입부(차이콥스키의 "Does the Day Reign")와 대조를 이룹니다.
박람회(위도-프레젠테이션, 설명, 디스플레이) : - 작품의 하나 이상의 주제에 대한 초기 발표라고합니다. 일반적으로 기본 키에서 시작하지만 보조 키 중 하나로 끝날 수 있습니다. 박람회는 반복될 수 있습니다(하이든, 모차르트, 베토벤의 소나타 및 교향곡).
재현부:박람회의 주제 또는 주제의 반복. 보복은 훌륭한 가치음악에서, 왜냐하면 정확한 재현으로 예술적 이미지의 주요 특징이 확인됩니다. 그러나 제시부의 주제나 주제가 요약에서 반복될 때 다소 다르게 인식된다. Reprises는 변경할 수 있습니다.
박람회에서 주어진 주제는 재현에서 더 밝고 역동적이 될 수 있습니다. 이와 같은 반복을 동적.(쇼팽. "야상곡" 13번, 다단조)
재현은 다음과 같을 수 있습니다. 축약된(쇼팽의 D플랫장조 "전주곡") 또는 펼친("바이올린과 피아노를 위한 멜로디", Op. 42, No. 3 by 차이콥스키)
- 거울두 번째 주제가 먼저 나온 다음 첫 번째 주제(Schubert의 "Shelter")가 나오는 방식으로 박람회의 주제가 제시되는 재현이 호출됩니다. 마침표 형식으로 작성된 하나의 주제를 재현하는 것도 미러링할 수 있습니다. 그런 다음 두 번째 문장이 재현에 나타난 다음 첫 번째 문장이 나타납니다(Schumann's Album Leaf from the Motley Leaves cycle, Op. 99).
개발:국가적 발전 과정은 처음부터 모든 작업에 스며든다. 마지막 메모, 박람회 주제의 변화가 발생하는 구성을 호출합니다. 주제 개발. 주제별 개발을 분석하면서 우리는 다음을 설정해야 합니다. 1/ 어떤 테마가 개발되고 있는지, 2/ 톤 개발 계획은 무엇인지, 3/ 테마의 변화는 무엇인지 - 어떤 새로운 테마를 획득하는지.
삽화:교차 개발 과정에서 발생하는 새로운 테마라고 함
암호:작업의 종단 간 개발의 마지막 단계라고합니다. 음악 형식의 이전 부분에서 전개가 소진되지 않은 경우 코다가 나타납니다.
코다는 발전형일 수 있습니다. 테마는 부분적으로 또는 완전히 다른 키로 생성될 수 있으며, 여기에서 메인 키는 여러 케이던스로 강화됩니다(Beethoven Sonata, Op. 27, No. 2, C-sharp minor, 종악장)
마지막에는 에피소드의 주제를 사용할 수 있습니다(베토벤의 "소나타" op. 2, no. 3, C 장조, 파트 2). 코드는 훌륭한 비 유적 및 의미 론적 의미를 가지고 있습니다. (차이코프스키의 "교향곡" 5번 피날레, 서론의 주제와 1악장의 주요 부분이 장조로 등장하고 매우 강조된 행진곡으로 등장).
중간 및 연결 구조:개발 과정에서 그 역할이 덜 중요한 구성이 있지만 그러한 구성은 큰 형성적 가치와 종종 큰 비 유적 및 의미 론적 기능을 가지고 있습니다.
막간 (lat. i엔터 - 사이)-입장 및 후주곡(lat.우편 -후에)-결론. 예를 들어 반주에서 솔로 음성 또는 악기의 일부를 보완하는 "작가의"진술을 포함하는 경우 그들의 역할은 매우 중요합니다(차이코프스키의 "화해"). 연결 구조는 재현의 모양을 준비하거나 새로운 주제. 소나타 형식의 연결 부분입니다.
간단한 양식
모양이라고 합니다 단순한 작업의 각 부분이 있을 때 기간.간단한 양식은 다음과 같습니다. 한 부분, 두 부분, 세 부분.
한 부분 ~라고 불리는 간단한 양식, 기간 내의 진술을 포함합니다. 러시아 민요(연행 형식 -1)에 매우 일반적입니다. a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; a + a1; 3) 단일 구조). 큰 중요성작은 악기 조각(미니어처)에서 획득한 한 부분으로 된 형태 음악 문학 19-20세기. Chopin, Scriabin, Lyadov, Shostakovich, Kabalevsky의 많은 전주곡이 마침표 형식으로 제공됩니다. 그 중에서도 정방형 구조의 반복 주기는 극히 드물다(쇼팽의 "프렐류드" A장조). 일반적으로 두 번째 문장은 확장되며 강렬한 증가, 절정을 포함합니다. 확장 예 - 차이코프스키 " 아침기도"어린이 앨범"에서
간단한 2시간 양식
간단한 두 부분으로 구성된 양식 형식이라고 합니다. 첫 번째 부분은 작업의 주제를 나타내는 형식으로 설정됩니다. 기간 , 두 번째 부분에는 새로운 주제 또는 첫 번째 부분 주제의 발전이 포함됩니다. A + A또는 A + B.존재한다 두 부분으로 된 재현부형식: A + B + A, 여기서 말기초기 기간(8 + 8 + 4)보다 작아야 합니다. 이 형식의 반복은 독립 부분건물 전체. 18세기와 19세기의 클래식 음악, 특히 기악 장르. 이 양식은 작은 조각( 일부 슈베르트 랜틀러), 특히 변주 주기의 주제에서 더 큰 작업의 일부 형식으로( 모차르트 소나타 A장조 1악장의 주제) 또는 로맨스 ( Dargomyzhsky의 "The Youth and the Maiden", Khrennikov의 "That the Heart is soturbed").
유휴 상태 두 부분으로 된 형식중간은 마침표 형식이 아니라 전개( 슈베르트 "렌들러" B장조). 어린이 앨범에 있는 차이코프스키의 오르간 그라인더가 그 예입니다. 두 부분으로 된 형식은 절과 합창이 독립적인 부분인 노래에서 종종 발견됩니다. 후렴구가 있는 절 노래에서 절과 후렴구는 일반적으로 서로 다르지만 대조되는 주제를 포함하지 않습니다. 로맨스에서 2부 형식은 일반적으로 두 번째 부분이 발전하는데, 이 장르에서는 후렴구가 아닙니다(“ 유혹하지 마십시오" Glinka, 베토벤의 "Marmot").
작은 댄스 작품의 경우 두 부분으로 구성되는 것이 일반적입니다( Schubert의 일부 왈츠, Dargomyzhsky의 "Ukrainian Cossack"-합창과 합창이있는 노래처럼)뿐만 아니라 비 춤 창고- "전주곡" op. 57, No.1 리아도바. 각 부분은 다음과 같이 반복될 수 있습니다. A B. 단순한 두 부분 형식은 더 큰 구성의 일부 형식과 같을 수 있습니다.
간단한 세 부분으로 된 양식
간단한 세 부분 형식 형식이 호출되며 첫 번째 부분에는 작업 주제에 대한 설명이 포함됩니다. 두번째 부품 - 건설이 주제를 개발하거나 새로운 주제를 발표합니다. 세 번째 부분은 반복입니다: A + B + A, 여기서 중간 부분은 발달 중이며 기간이 아닙니다. 중간 부분의 눈금은 상당히 다를 수 있습니다. a/ 중간 부분은 끝 부분과 같습니다(8+ 8+ 8), b/ 중간 부분은 끝 부분보다 짧습니다(8+ 6+ 8), c / 가운데 부분이 더 길다(8+10+8). 세 번째 부분 - 재현 - 아마도 문자 그대로의 반복첫 번째 부분. 그러나 반복은 때때로 정확하지 않습니다. 주제가 변경되고 확장됩니다. 특히 주의 동적 재현-더 높은 동적 수준, 더 복잡한 질감 또는 더 조화로운 조명으로 원래 테마를 표현합니다. 종종 이것은 전체 작품의 가장 중요한 절정에 도달합니다(차이콥스키의 "Does the Day Reign").
첫 번째 부분의 독립성 및 발달하는 중간 부분과 재현의 연결성은 첫 번째 부분이 개별적으로 반복되고 두 번째와 세 번째 부분이 함께 반복된다는 사실에 의해 강조됩니다.
A A. 반복 후, coda가 발생할 수 있습니다. 서론과 결론이 있을 수 있습니다. 성악에서 주어진 형태중간 부분이 발전하는 로맨스, 아리아에 사용 (“먼 고향의 해안을 위하여” 보로딘), 대비되는 부분에서는 덜 일반적입니다. (Rimsky-Korsakov의 눈 처녀의 아리아)).
반주 부분에 제시된 서론과 결론은 일반적으로 주요 부분을 구성합니다. 기악에서는 단순한 3부 형식이 춤과 노래 장르, 에튀드에서 발견된다. (슈베르트의 "왈츠", 쇼팽의 마주르카 일부, 차이콥스키의 "종달새의 노래", 슈만의 "꿈", 쇼팽의 에튜드, 스크리아빈).
더 큰 구성의 형식으로 간단한 세 부분으로 된 형식이 사용됩니다.
복잡한 세 부분으로 구성된 형식
복잡한 세 부분으로 구성된 형식 세 부분으로 된 형식이 호출되며 첫 번째 부분은 단순한 두 부분 또는 세 부분으로 작성되고 두 번째 부분은 동일한 구조 또는 여러 개의 열린 구조를 가지며 세 번째 부분은 반복됩니다. 주제별로 첫 번째와 두 번째 부분은 일반적으로 날카롭게 차이 서로.
첫 번째 부분 철자가 메인 키. 두 번째 부분 주로 쓰여진 같은 이름의또는 지배적 인 음색.(때때로 메인 키에서 발생합니다. " 베토벤 교향곡 3번 중 스케르초').
세 번째 부분 - reprise - 첫 번째 부분의 문자 그대로 또는 수정된 반복. 문자 그대로의 반복은 종종 메모에 기록되지 않지만 표시됩니다. D, C., 즉다 카포 . 요약의 수정은 종종 텍스처의 복잡성(변형- 베토벤 소나타 4번 2부). 가끔 만나 축약된보복 ( 전주곡 15번; 마주르카 1, 2번 쇼팽), 연극 첫 부분의 한 기간만 포함합니다. 양식의 끝에서 때때로 발생합니다. 암호.이 형식은 댄스 장르의 기악에 널리 퍼져 있습니다 (두 번째 부분이 호출되는 두 댄스의 비교- 트리오, 왜냐하면 세 가지 악기로 연주), 행진 (행진, 엄숙, 애도). 주로 두 이미지의 대조 비교를 기반으로 하는 비댄스 장르의 작품. 종종 그들은 프로그램 이름: P. Tchaikovsky "The Seasons": "트로이카에서", "U 난로"또는 장르 지정 - nocturne, barcarolle. 이 형식은 소나타 주기의 느린 부분에서 발견됩니다.
안에 성악 작품복잡한 세 부분으로 구성된 형식은 기악보다 훨씬 덜 일반적입니다. M. Glinka "나는 멋진 순간을 기억합니다").
복잡한 두 부분으로 구성된 양식
복잡한 두 부분으로 구성된 양식 두 부분 또는 둘 중 하나가 간단한 두 부분 또는 세 부분 형식으로 표시되는 형식을 호출합니다.
이 형식을 복잡한 세 부분으로 구분합니다. 재현 부족.
기악에서 이 형식은 극히 드물다( F. 쇼팽. "야상곡", op. 15, 사단조). 성악에서 이 형식은 내용의 전개가 두 주제의 대조적인 병치를 기반으로 하고 재현이 필요하지 않거나 심지어 용납될 수 없는 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 로맨스에는 이런 형식이 있습니다. "장미로 얼마나 오랫동안 화려하게 피었습니까?" M. Glinka, "들판에서 P. Tchaikovsky의 노란색”.복잡한 두 부분으로 된 형식은 때때로 소련 작곡가의 노래에서 발견됩니다. - A. Novikov의 "민주적 청년 찬가"(첫 번째 악장은 B-플랫 단조 - 한 부분, 두 번째 악장은 B-플랫 장조: 단순한 세 부분 형식).
론도
론도 하나의 주제를 3회 이상 유지하고 다른 에피소드와 비교하는 것을 기반으로 하는 다중 파트 형식이라고 합니다.
A B A C A
단어 "론도"서클, 라운드 댄스를 의미합니다.
17세기 말과 18세기 초에 론도 형식의 초기 유형 중 하나가 개발되었습니다. 그것은 프랑스 하프시코드 작곡가들의 작품에 널리 사용되었습니다.
Fr. Couperin, J. Rameau, Daken. 이 양식의 주요 기능:
1). 무제한 에피소드
2). 주제와 에피소드의 대조는 무시할 수 있습니다.
삼). 주제는 마침표 형식으로 작성되며 에피소드는 표시되지 않습니다. 더 힘든 기간
4). 닫힌 부분이 특징
5). 테마는 항상 기본 키로 유지되며 에피소드는 온음계입니다. 혈연 관계
프랑스 하프시코드 연주자의 론도는 일반적으로 커플 론도. 그 테마는 그만두다그리고 에피소드 커플릿.이 형태로 많은 프로그램 연극, 초상화 스케치 ("The Reapers", Couperin의 "Sister Monica", Rameau의 "The Hen", Daken의 "The Cuckoo").
비엔나 고전 - Haydn, Mozart, Beethoven - 소위 "클래식 론도"의 형식이 널리 개발되었습니다. 그 특징은 다음과 같습니다. 1) 에피소드 수가 2개로 제한됩니다(드물게 3개). 2) 에피소드 중 하나(대부분 두 번째)가 주제와 대조됩니다. 3) 주제는 간단한 2부 또는 3부 형식으로 작성됩니다. 두 번째 등장하는 동안 테마의 변형이 일반적입니다. 4) 에피소드는 때때로 2부 또는 3부 형식으로 작성됩니다( 하이든 소나타 7번 D장조 피날레); 5) 종종 주제의 억양과 대조되는 에피소드의 억양에 따라 코다가 구성됩니다. 6) 묵주 모양의 색조 계획: 주제- 메인 톤에서, 대조 에피소드- 같은 이름 또는 하위 도미넌트, 저대비 에피소드- 지배적 키에서, 때때로 - VI 정도의 키에서(메인 장조). 론도의 형태로 소나타 사이클의 일부 결승전, 종종 론도라고 불리는 개별 작품이 작성됩니다. 때때로 이 형식은 오페라 아리아( 모차르트 오페라 '피가로의 결혼' 중 '피가로의 아리아'.
19세기 작곡가(특히 슈만)의 작품에서 론도 형식은 다음과 같은 새로운 기능을 얻습니다.
1). 에피소드 수가 증가하고 있습니다.
2). 주제와 다양한 에피소드 사이의 대조 정도가 증가합니다.
삼). 대비되는 부분의 근접성은 큰 다중 부분 모양을 만듭니다.
(슈만의 비엔나 카니발 중 1부분)
4). 음조 계획은 더 복잡해지고, 더 멀리 있는 음조는
혈연 관계; 모듈레이션으로 끝나는 테마가 있습니다. 보유
키가 다른 동일한 에피소드("Novelette",
작전 21, 1번, 슈만)
러시아 고전과 소비에트 작곡가의 작품에는 매우 다양한 유형의 론도가 있습니다. 우선 강조해야 할 것은 밝은 패턴이 양식 성악- 하나의 지배와 주요 주제의 대조 비교를 기반으로 한 작품에서. 그들 중 유명한 로맨스 Dargomyzhsky "Night Zephyr", "Song of the Fish", "Weddings"; 보로딘 "잠자는 공주". Glinka는 일부에서 론도의 형태를 가지고 있습니다. 오페라 아리아- 오페라 "Ivan Susanin"의 Antonida의 론도, 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 Farlaf의 론도, 로맨스 "Night Zephyr", "Doubt"(변경 없음) 뮤지컬 텍스트, 구두 텍스트만 변경됨).
심포닉 및 챔버 작업: « Waltz Fantasy" 글린카, 차이코프스키 교향곡 4번 피날레, 쇼스타코비치 교향곡 7번 중 스케르초 피날레 첼로 소나타, Prokofiev의 선구자 모음곡 "Winter Bonfire"의 왈츠».
변형
변형 주제의 표현과 수정된 반복 횟수를 포함하는 형식이라고 합니다.
바소 오스티나토의 변주곡
변형 형식이 호출되며, 그 기본은 낮은 성부에서 여러 번 반복되는 문구입니다. 그리고 상위 성부는 선율적이고 리드미컬하게 자유롭게 전개됩니다. (Chacons, J.S. Bach, G. Handel 작업의 passacaglia).
소 프라노 오스티나토의 변주곡
변형된 형태라고 합니다. 변함없는 기초는 상위 성부에서 여러 번 반복되는 문구입니다. 그리고 낮은 목소리는 선율적이고 리드미컬하게 자유롭게 전개됩니다.
이러한 유형의 변주곡은 러시아 작곡가들이 성악 작업에 사용했습니다. 민속 테마, 남은 변하지 않은.
클래식 변형
클래식 변형의 기본은 다음과 같습니다. 주제, 2 부분으로 된 재현 형식과 다양한 변형으로 더 자주 언급됩니다. 변주곡의 주제는 멜로디 형상의 도움으로 전개됩니다. 리듬 패턴이 바뀌고 때로는 박자와 템포가 바뀝니다. 테마의 조화와 형태변경되지 않습니다. 모든 변형이 하나로 표시됩니다. 메인 톤.중간에 변형 또는 변형 그룹이 발생합니다. 같은 이름의색조. 만드는 수단이다. 차이 하나의 개발에 테마 음악. 이 형식은 Haydn, Mozart, Beethoven의 작품에서 널리 사용됩니다. 때로는 크고 중요한 작업이 있습니다. 베토벤의 "32 변주곡".
이중 변형
이중 변형을 변형이라고 합니다. 두 가지 테마. 이러한 주제는 서로 반대되는 작업의 시작 부분에 제시됩니다. 그런 다음 그들은 또한 순차적으로 다릅니다. (교향곡 5번, 베토벤의 2부, 하이든의 교향곡 103번 "With tremolo timpani", 2부, Glinka의 "Kamarinskaya").
변주 형식과 변주 발전 방식은 러시아 음악에서 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 민요에서 변주 형식은 후속 구절에서 멜로디가 수정된 반복의 결과로 발생합니다.