주석. 19세기 작가들의 초점은 종종 직업을 갖기 위해 수도(파리, 상트페테르부르크)로 오는 청년(지방 출신, 가난한 가문의 귀족, 제3부인)에 맞춰졌는데, 그의 재능으로 대도시를 정복하고, 부자가 되기도 합니다. .P. 주인공의 개성이 대도시의 '개발' 과정에서 작가에 의해 드러난다는 점은 흥미롭다. 저자는 청년이 과연 자신의 젊음과 순수함, 재능을 보존할 수 있을 것인가라고 묻고 있는 것 같습니다. 아니면 정상에 오르기 위해 최고의 자질인 영혼을 희생해야 합니까? 이것이 불가피한가? 이와 관련하여 그 시대의 가장 특징적인 작품을 고려해 보겠습니다.
키워드: A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, 경력, 직업가.

A. S. Griboedov "Woe from Wit"의 훌륭한 작품부터 시작하겠습니다. 1828년에 작성된 이 책(소위 불가린 원고)은 사회의 문제, 즉 외국의 모든 것에 대한 존경, 귀족에 대한 존경과 속물근성, 모든 "지성"에 대한 무지와 박해 등 사회 문제를 다루고 있습니다. 이 코미디의 원래 이름이 "Woe to Wit"인 것은 우연이 아닙니다. 고전주의와 낭만주의, 사실주의의 전통이 교차하는 지점에서 쓰여진 이 작품은 '파무스 사회'에 대한 신랄한 풍자로 가득 차 있으며, 화려한 격언적 언어를 가지고 있다.

젊은 직업가의 주제도 여기에 있습니다. 더욱이 그녀 덕분에 사랑의 갈등은 급격한 사회적 배음을 얻습니다. 연극에는 경력과 관련하여 서로 반대되는 Alexander Andreevich Chatsky와 Alexey Stepanovich Molchalin이라는 두 명의 청년이 있습니다. 첫 번째는 교육받은 사람인 소피아 파무소바의 어린 시절 친구인 귀족으로, 해외에서 사랑하는 사람에게 돌아와 여행에 대한 열망인 낭만적인 "방랑벽"에서 3년을 보냈습니다. 두 번째는 Famusov의 비서이며 가난하며 Famusov에 따르면 그의 딸과 일치하지 않습니다.

극이 진행되는 동안 등장인물은 대척자로 자신을 드러냅니다. Chatsky는 모든 거짓말, 위선, 무지의 적입니다. 그는 똑똑하고 Famusov는 그가 봉사하면 그에게 훌륭한 경력을 예측합니다. Chatsky는 직업주의에 대한 그의 태도를 간결한 문구로 표현합니다. "봉사하게 되어 기쁘지만 봉사받는 것은 역겹습니다." 그는 “개인이 아닌 대의”에 봉사할 준비가 되어 있습니다. 반대로 Molchalin은 호의를 베풀 기회를 놓치지 않을 것이며 Famusov, Sofya 및 집에있는 손님을 기쁘게합니다. "거기서 그는 제 시간에 퍼그를 쓰다듬을 것이고 적시에 카드를 닦을 것입니다.. .” Molchalin에게는 모든 수단이 좋습니다! 소피아는 그를 사랑하고 가난으로 그의 행동을 정당화하며 그를 불쌍히 여깁니다. 그러나 저자는 Molchalin이 굴욕감을 느끼지 않고 삶에 대한 전체적인 철학을 가지고 있음을 보여줍니다. "내 나이에는 감히 자신의 판단을 가져서는 안됩니다 ..."Chatsky는 그에 대해 "요즘 그들은 바보를 사랑합니다. "라고 말합니다. Molchalin은 관찰력이 뛰어나며 자신을 모욕하는 것이 정상에 오르는 가장 확실한 방법이라는 것을 이해합니다. 나폴레옹의 시대는 지났으니 교활해야합니다. 더욱이 그는 모든 곳에서 자신의 의로움을 확인합니다. Famusov의 삼촌 Maxim Petrovich가 의도적으로 황후 앞에 여러 번 넘어져 웃음을 유발하고 굴욕을 겪은 경력에 대한 이야기를 적어도 기억합시다.

kurtag에서 그는 우연히 발을 밟았습니다.

그는 너무 세게 넘어져 뒤통수에 부딪힐 뻔했습니다.

그는 최고의 미소를 받았습니다.

그들은 웃기를 정했습니다. 그 사람은 어때?

그는 일어 서서 몸을 펴고 절하고 싶었습니다.

의도적으로 행이 갑자기 떨어졌습니다.

그러나 Chatsky는 이 길에 혐오감을 느낍니다. 그는 감정이 상할 때 Famus 사회에 대해 날카롭게 말합니다 (Chatsky의 유명한 독백). 그리고 뭐? 많은 사람들은 그의 말의 의미조차 이해하지 못합니다. Chatsky 자신은 미쳤다고 선언되고 Sophia는 그를 거부하고 Molchalin을 선호하며 절망에 빠져 Famusovs의 집인 모스크바와 아마도 그의 고향을 떠납니다.

모스크바에서 나가세요! 나는 더 이상 여기에 가지 않습니다.

나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다

불쾌한 감정을 느낄 구석이 어디 있습니까!..

나를 위한 마차, 마차!

보시다시피 그리보예도프의 코미디에서 사랑, 사회적, 도덕적 갈등은 영웅의 경력 동기와 정확하게 연결되어 있습니다. 저자는 슬픈 발견에 도달합니다. 정직한 수단, 재능, 지성으로는 사회에서 지위를 얻는 것이 불가능하며 "게임의 규칙"(자신을 모욕하지 마십시오, "진주를 던지지 마십시오")을 무시하는 사람들입니다. 버림받은 사람이 됩니다. 고전 입에서의 경력주의는 부정적인 의미를 갖습니다.

A. S. Griboyedov 및 N. V. Gogol은 자신의 경력을 통해 자신의 캐릭터를 테스트합니다. 모든 직급의 관리들이 그의 일을 겪습니다. 고골 자신은 다음과 같이 말했습니다: "감찰관에서는 내가 알고 있는 러시아의 나쁜 모든 것을 모아놓고... 모든 것을 한꺼번에 비웃기로 결정했습니다." 주인공에게 명예와 명성이 우연히 "떨어졌습니다". 대학 등록 기관은 상트 페테르부르크에서 시크릿으로 도착한 중요한 공무원으로 Khlestakov를 하늘로 끌어 올렸습니다. 그는 최고의 집에 들어가 시장의 딸 (그리고 아내)을 따라 "끌어" "우호적 인 푸쉬킨과 함께" "발판", 그 자신이 약간 "오줌 누는"... Khlestakov의 환상과 식욕에는 한계가 없습니다.

이 코미디에서는 주인공뿐만 아니라 주변의 모든 사람도 그의 경력을 시험받는 것이 중요합니다. 고골은 공무원의 노예, 계급에 대한 맹목적인 숭배를 풍자적으로 묘사합니다. "고드름, 넝마"가 중요한 사람으로 오인되었습니다.

Nikolai Vasilyevich의 또 다른 작품에는 "Dead Souls"라는시에도 비슷한 음모 장치가 있습니다. 지주인 파벨 이바노비치 치치코프(Pavel Ivanovich Chichikov)로 가장한 남자가 N 지방 도시에 도착하고 빠르게 부유한 남자의 명성을 얻습니다. Pavel Ivanovich의 외부 세련미와 매너는 그에게 모든 문을 열어주고 모두가 그를 만나서 기뻐하며 여성들은 그를 환영합니다.

그러나 Chichikov는 다른 유형의 영웅입니다. Khlestakov의 몽환성, 경박함, 그의 장난은 없습니다. 냉철한 계산은 외모(“그는 늙지도 너무 어리지도 않고, 뚱뚱하지도 마르지도 않고, 외모가 다소 유쾌하고 다소 둥글다”), 말하는 방식 등 모든 것에서 나타납니다. 특히 영웅은 그의 경력 이야기를 통해 다시 드러납니다. 첫 번째 권의 피날레에서는 파벨 이바노비치가 여행 초기에 어떻게 가난했고 어떻게든 부자가 되고 싶었는지 알려줍니다. 그는 아버지로부터 "무엇보다도 조심하고 한 푼도 아끼십시오", "더 부유 한 사람들과 어울리십시오", "상사를 기쁘게 해주십시오"라는 이별의 말을 받았습니다. 그는 체육관에서 흥정을 하고, 각종 직위에서 물건을 훔치고, 세관 사기에 연루되어 실패했습니다. 이제 그는 세기의 사기극을 구상했습니다. 바로 죽은 영혼을 사는 것입니다.

우리는 서정적 여담과 Chichikov의 경력이 첫 번째 볼륨에서 끝나는 방식에서 그의 영웅과 그의 경력에 ​​대한 작가의 태도를 이해합니다. Khlestakov에서도 같은 일이 일어날 수 있습니다. 속임수가 예기치 않게 드러났고 Chichikov가 스파이라는 소문이 퍼졌습니다. 그는 입학이 거부되고 모든 곳에서 쫓겨납니다. 그러나 우리 앞에는 Famus 사회에 의해 모욕을당하는 Chatsky가 아닙니다. 직업가이자 악명 높은 악당이 새 3을 향해 돌진하고 있습니다. Chichikov는 팔을 접지 않을 것입니다. 첫 번째 볼륨에 이어 두 번째 볼륨이 이어질 예정이었고 세 번째 볼륨이 계획되었습니다. 영웅의 정당화는 그가 유일한 사람이 아니라 부르주아 사회 자체의 산물이라는 것일 수 있습니다. 고골은 "두껍고 얇은", "프로메테우스와 파리" 등 다양한 유형의 공무원을 그립니다. 저자의 여담에서 Gogol에게 그러한 러시아에 대해 말하는 것이 얼마나 씁쓸한지 분명합니다!

그리고 같은 이름의 소설에서 I. A. Goncharov는 직업가의 동일한 "평범한 이야기"를 들려줍니다. 지방 귀족 출신의 청년 Alexander Fedorovich Aduev는 상트 페테르부르크로 가서 자신의 시적 재능을 드러내고 봉사하고 (그는 3 개 언어를 구사함) 독립적 인 사람, 남자로서 자신을 테스트합니다. 그는 Oblomov처럼 자연에 녹아있는 그의 어머니에게 애지중지합니다. 그녀는 낭만적인 성격을 가지고 있으며 시와 음악을 잘 이해하고 우정을 소중히 여기며 사랑을 소중히 여깁니다. Sashenka의 이러한 모든 유쾌한 자질은 우선 표트르 이바노비치 삼촌의 사람을 통해 부르주아 상트페테르부르크에 의해 테스트됩니다.

말 그대로 모든 것이 냉소적 조롱의 대상입니다. 사랑하는 소피아의 컬 (창밖!), 친구에게 보내는 편지 ( "나에게 덜 자주 편지를 보내세요!"), 조카의 시적 실험. "피터스버그는 눈물을 믿지 않습니다!" - 이것이 표트르 이바노비치의 지시를 현대적인 방식으로 의역할 수 있는 방법입니다. 가격에는 돈과 "비즈니스"만 있습니다. 삼촌은 Sashenka가 Pospelov에게 보낸 편지에서 그의 삼촌을 묘사한 것처럼 자신이 "푸쉬킨 악마"가 아니라고 주장합니다. 그는 평범하며, 그것이 모든 사람이 사는 방식이며, 그것이 올바르게 사는 유일한 방법입니다!

점차적으로 알렉산더는 이전의 낭만적 인 이상, 사랑,시를 쓰고 싶은 욕구에 실망하고 고향 인 루크에게 돌아가려고 시도하지만 그곳에서도 이전의 자신을 찾지 못합니다. 피날레에서 우리는 상트 페테르부르크에서 Alexander Fedorovich Aduev를 봅니다. 그는 "정부 급여가 좋고 외부 근무를하는 대학 고문"입니다. 합당한 학생이었던 그는 선생님을 능가했습니다. 그는 냉소적이며 그의 시선은 이전의 젊음의 빛을 잃었습니다.

우리 의견으로는 I. A. Goncharov, N. V. Gogol, A. S. Griboedov의 작품은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 지금까지 어떤 수단을 통해서든 경력과 물질적 부는 성공한 사람의 표시로 간주되었습니다. 저는 고골의 방식으로 묻고 싶습니다. “Rus, 어디로 가시나요? 대답해 보세요. 대답은 안 해."

1. Gogol, N.V. Dead Souls / N.V. Gogol. -M .: 아동 문학, 1985. - 416 p.
2. Goncharov, I. A. 일반 역사 / I. A. Goncharov. -M .: U-Faktoria, 2002. - 376p.
3. Griboedov, Wit / A. S. Griboedov의 A. S. Woe. -M .: 아동 문학, 2000. 161 p.
4. Gogol, N.V. 저자의 고백 / N.V. Gogol. -M .: 아동 문학, 1952. - 476 p.
5. 나보코프, V.V. 니콜라이 고골. 러시아 문학 강의 / V.V. Nabokov. -M., 1996.-440p.
6. 스미르노바-치키나, E.S. N. V. Gogol의시 "Dead Souls"- 문학 해설 / E. S. Chikina. - M .: 교육, 1964 - 234 p.
7. Tseitlin, A.G.I.A. Goncharov / A.G. Tseitlin. - M: 소련 과학 아카데미 출판사, 1950. - 492 p.
8. Tsimbaeva, E. 역사적 맥락에서의 예술적 이미지 / E. Tsimbaeva. - 2003. - 4호.

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직업주의라는 단어의 의미

크로스워드 사전의 직업주의

러시아어 설명 사전. D.N. 우샤코프

출세 제일주의

직업주의, pl. 아니, M. (책). 그의 행동을 주도하는 직업가의 내부 속성입니다. 이 남자의 직업주의는 터무니없다.

부정적인 사회 현상으로서 경력, 개인적인 성공 추구. 직업주의와 관료주의에 무자비하게 맞서 싸울 필요가 있습니다.

러시아어 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

출세 제일주의

아, 음.(불만족) 직업 추구(2가지 의미) 개인의 행복에 대한 열망, 개인적인 이익을 위한 경력 발전.

조정. 직업가, -aya, -oe.

러시아어의 새로운 설명 사전 T. F. Efremova.

출세 제일주의

m. 경력을 쌓고 싶은 욕구 (1), 개인적인 성공, 어떤 종류의 승진을 이루려는 욕구. 사업의 이익에 관계없이 활동 분야.

백과사전, 1998

출세 제일주의

어떤 활동에서든 개인적인 성공을 원칙 없이 추구합니다.

문학에서 직업주의라는 단어를 사용한 예.

적군, 군사 발전, 심한 징계 왜곡, 사기 발전의 실제 문제에 대한 당의 영향력과 지도력으로부터 벗어나려는 일부 지휘관의 열망, 출세 제일주의그리고 섬김, 결점과 고통스러운 현상을 은폐하는 것, 술 취함의 증가, 문학 작품의 이념적 왜곡 등.

한편, 곡물 조달 캠페인에서 당 조직에 대한 영향력에 반대하려는 사회적으로 이질적인 요소의 당 대열에 존재, 관료주의 현상, 단점 은폐, 명백한 사실 출세 제일주의그리고 군대 조직의 왜곡 - 그들은 군사 발전의 이러한 병든 측면에 대해 당의 관심을 더 많이 요구합니다.

사상, 이념이라는 단어에 아이러니한 의미를 부여하고 이념적 용기를 거의 고려하는 이들의 감정적 움직임을 이해한다. 출세 제일주의.

값싼 밸브가 열렸습니다 출세 제일주의, 속기 쉬운 사람을 속이는 것과 함께.

그들의 비극은 나에게 분명합니다. 나는 보리스 카를로비치(Boris Karlovich)를 그 자신의 방식으로, 특정 아이디어에 헌신하고 정치와는 거리가 먼 필수적인 사람으로 잘 알고 있었습니다. 출세 제일주의.

수동적 복종, 상사와의 기계적 정렬, 비인격성, 섬김, 출세 제일주의- 파티에서 나가세요!

나 같은 훌륭한 사람이 왜 사회적 우월성 때문에 소프트볼 경기를 할 수 없는 걸까요? 출세 제일주의?

그의 지능, 개인적인 매력, 이타심, 부족함 출세 제일주의, 음악과 문학에 대한 그의 사랑, 동료에 대한 그의 태도는 볼셰비즘의 본질과 그 위험을 모호하게 만들었습니다.

또한 인생에서 훨씬 더 큰 성공은 영웅적인 일과 사회에 대한 사심없는 봉사를 통해서가 아니라 다른 특성, 즉 아첨, 출세 제일주의, 속임수, 선동, 사기, 사기 및 기타 도덕적으로 비난받을 수있는 행동 현상.

Stan의 연설은 Komsomol이 당에 종속되어 있다고 평가했기 때문에 특별한 분노를 불러 일으켰습니다. 출세 제일주의, 당의 철칙을 과소평가하지 않고 토론동아리로의 변신을 주도했다.

이기주의자는 이기주의자를 이기주의라고 비난합니다. 출세 제일주의출세주의자는 출세주의자이고, 페데라스트는 페데라스트에 의해 페데라스트라고 불리며, 벼룩에 달라붙는다. 진짜 벼룩이다. 난쟁이는 난쟁이라는 비난을 받고, 난쟁이는 매춘부로부터 매춘 혐의로 기소된다. 누군가를 비난합니다. 그 사람을 여기서 나가게 해주세요!

고상한 생각을 가진 사람들 사이의 영적 의사 소통은 반드시 외로운 삶으로의 도교 후퇴를 의미하는 것은 아니며 내부적으로 이기심, 탐욕으로부터 자신을 산만하게하는 방법을 아는 고위 인사입니다. 출세 제일주의그리고 그를 둘러싼 잔인함은 산속의 작은 고독에 비하면 큰 은둔자에 속합니다.

아우구스투스와 티베리우스가 프랑스에 있는 동안 그 도시의 대판사 중 한 사람으로 활동하면서 그의 아버지는 성장을 지켜볼 수밖에 없었습니다. 출세 제일주의그리고 그를 역겨운 정치적 추측.

그의 아내 출세 제일주의당신은 비난하지만 그 자신은 광적인 경력에 대해 생각하기 시작했습니다.

1 장. T. Dreiser의 작품에서 "경력 영웅"의 예술적 모델.

2 장. T. Dreiser의 작업에서 금융가 및 "천재"의 유형.

3 장. T. Dreiser의 작품에서 범죄자의 성격에 대한 연구.

추천 논문 목록 전문 "외국인의 문학 (특정 문헌을 나타냄)", 01/10/03 HAC 코드

• 19세기 말부터 20세기 초 미국 문학 의식에 나타난 F. 니체의 생각. 2001, 문헌학 후보자 Vishlenkova, Svetlana Gennadievna

• Saul Bellow의 소설 1940-60: 갈등의 특이성과 성격의 개념 2000, 언어 과학 후보자 Morozova, Natalya Sergeevna

• 예술적 담론의 장르로서 초상화의 언어적, 문체적 특징: T. Dreiser의 작품을 기반으로 함 2004년, 언어학 박사 Maletina, Oksana Andreevna 후보

• 법학 분야의 언어 문화적 특수성과 T. Dreiser의 작품 언어로 구현되는 특징 2006, 철학 과학 후보자 Tagieva, Nadezhda Ivanovna

• 1870~1910년대 미국소설의 '여성주제' 2003, 문헌학 후보자 Kostina, Elena Vasilievna

논문 소개(초록의 일부) "T. Dreiser의 작품에 나타난 성격의 예술적 모델"이라는 주제로

논문의 결론 "외국인의 문학(특정 문학을 나타냄)"이라는 주제로, Gumerova, Olesya Fagimovna

논문연구 참고문헌 목록 철학 과학 후보자 Gumerova, Olesya Fagimovna, 2007

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I. Theodore Dreiser - 미국 현실 문학의 거장

미국 현실주의 작가 시어도어 드라이저(1871~1945)의 창조적 유산은 그 방대함과 다양성이 놀랍습니다. 캐리 자매(1900), 제니 게르하르트(1911), 금융업자(1912), 타이탄(1914), 천재(1915) 등의 소설을 들어본 적이 없는 독자는 거의 없을 것이다. , "An American Tragedy"(1925), "The Stronghold"(1946, 사후 출판), "The Stoic"(1947, 사후 출판). 그러나 Dreiser는 소설뿐만 아니라 시, 희곡, 기사, 스케치, 에세이, 단편 소설, 이야기 및 보고서, 평론 및 비평도 썼습니다. 불행히도 그의 작품은 많고 불평등하며 시인이자 극작가로서 Dreiser는 문학에 흔적을 남기지 않았으며 전기 작가와 역사가만이 그의 이야기를 참조합니다. 그럼에도 불구하고 그의 소설은 계속해서 살아 있으며 새로운 세대의 독자들 사이에서 끊임없는 관심을 불러일으키고 있습니다. 그들은 전 세계적으로 수백만 권의 사본으로 출판되었으며 세계 여러 언어로 번역되어 Dreiser의 작품을 존경하는 사람의 수가 늘어났습니다. 그들 중 다수가 촬영되어 두 번째 생명을 얻었습니다.

Dreiser는 글을 구사하는 훌륭한 작가일 뿐만 아니라 심오한 심리학자이기도 합니다. 이것은 아마도 그의 소설을 러시아 독자들에게 특히 매력적으로 만들었고, 가장 기본적인 것부터 시작하여 모든 표현에서 사람들 간의 관계 심리학으로 정확하게 구별되는 러시아 문학의 풍부한 전통에서 자랐습니다. 따라서 20세기 외국 작가들을 러시아에서의 인기 정도에 따라 서로 비교한다면 아마도 1위는 아닐지라도 테오도르 드라이저(Theodore Dreiser)가 1위를 차지할 것입니다. 위대한 미국인의 책은 지금도 변함없는 관심을 갖고 읽혀 미국과 세계, 민족을 이해하는 데 도움을 주고 높은 예술적 즐거움을 선사하고 있습니다. 예술가로서의 Dreiser에 대한 우리의 생각을 한 단어로 표현하려고한다면 아마도 그의 소설 중 하나 인 "Titan"의 제목보다 더 성공적인 것을 선택하기가 어려울 것입니다. 이러한 성공적인 비교는 비평가 Yu. Kovalev가 Dreiser의 작업에 대한 에세이에서 제공합니다.

유명한 미국 평론가이자 홍보 담당자인 G. Mencken은 Theodore Dreiser의 작품에 대한 선견지명과 평가를 통해 1945년 그가 사망한 후 다음과 같은 글을 썼습니다. 우리 국가 문학의 아름다운 흔적입니다. 그의 시대 이전과 이후의 미국 문학은 다윈 이전과 이후의 생물학만큼이나 다릅니다."

Dreiser의 각각의 새로운 소설은 무시하기에는 너무 중요한 현상이었기 때문에 미국에서 폭풍과 강력한 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 따라서 Dreiser는 비평가들의 관심 부족에 대해 결코 불평할 수 없었습니다. 그러나 이러한 관심은 원칙적으로 비우호적이었습니다. 이는 작가가 미국에서 일반적이고 이해할 수 있는 문학적 창의성에 대해 일반적으로 받아 들여지는 "표준"을 준수하지 않았기 때문입니다. 그는 금기시되고 폐쇄적인 주제에 대해 현실적인 솔직함으로 글을 썼기 때문에 괜찮은 비평가들을 놀라게 했습니다. 드라이저는 번영하는 부르주아 사회의 이미지를 파괴하고, 부르주아 사회에서 공리적으로 받아들여지는 도덕적 가치의 진정한 내용을 드러냈다. 그의 판단과 평가는 존경받는 대중을 충격에 빠뜨렸다. Dreiser는 누구도 아끼지 않았습니다. 그는 사회 시스템이 주로 책임이 있다고 주장했습니다. 더욱이 사회 구조에 대한 그러한 이해는 그를 논리적으로 미국 공산당의 대열로 이끌었습니다. 이는 오늘날에도 미국 비판이 그를 용서할 수 없는 단계입니다. Dreiser는 문학적 창의성에 전적으로 헌신한 장수(1871-1945)를 살았습니다. 처음에 Dreiser의 소설은 주로 도덕적 고려에 기초하여 파괴적인 비판을 받았습니다. 그들은 또한 그가 금지된 지역을 침범하고 부르주아 사회의 도덕적 기반의 허위와 위선, 위선을 잔인하게 폭로한 것을 용서할 수 없었습니다. 비평가들은 작가 작품의 이념적 측면, 사회 이론 및 정치적 공감을 공격했습니다. 부르주아 비판의 특별한 불만은 미국 노동 계급을 지원하고 소련 러시아를 방어하는 작가의 활동과 파시즘 (유럽과 미국)에 대한 그의 화해 할 수없는 연설로 인해 발생했습니다.

그러나 드라이저가 죽은 후, 그의 작품이 20세기 미국 문화사에서 엄청나게 중요한 현상을 대표한다는 것이 모든 사람에게 명백해졌습니다. Dreiser의 강점이자 천재성은 삶에 대한 날카로운 시각을 갖는 능력, 예술에서 국가 현실의 새롭고 중요한 계층을 발견하고, 이해하고, 재현하는 능력에 있습니다. 그는 분석과 예측의 재능을 가지고 있었습니다. 그가 만들어낸 이미지와 그것을 둘러싼 상황은 단지 전형적이지 않다. 그들은 아직 지배적이지는 않았지만 시간이 지나면 그렇게 될 것으로 예상되는 미국 사회 존재의 그러한 특징을 스스로 집중합니다. 드라이저를 20세기 초 미국 문학 발전의 리더로 만든 것은 바로 이러한 능력이었습니다. 전기 작가는 일반적으로 Dreiser의 삶에 대한 작은 세부 정보, 그의 친구, 친척, 재정 상태, 아내와 여주인, 그가 끌었던 다양한 종류의 싸움과 분쟁에 대한 정보를 수집합니다. 미국 비평가 Malcolm Cowley의 장로가 올바르게 언급했듯이 그의 삶에 대한 설명을 포함하는 이러한 전기에서 가장 중요한 것은 Dreiser 자신이 누락되었습니다. 그것들은 우리가 "Dreiser 현상"을 이해하는 데 전혀 도움이 되지 않습니다. 이런 종류의 전기에 대한 웅변적인 예는 1965년에 출판된 W. Svanberg의 작품으로 간주될 수 있습니다.

"미적" 경향에 대한 비평가들은 Dreiser 작품의 "반문학적" 성격, 그의 작품 언어, 스타일의 오류 식별, 줄거리의 번거로움, 등장인물의 발전 부족에 노력을 집중했습니다. . Dreiser는 자신의 글 스타일에 우아함과 세련미가 부족하고 교육이 부족하다고 말하면서 취향이 부족하다는 비난을 받았습니다. 그들은 많은 경우 그의 영웅들의 행동이 충분히 동기 부여되지 않았으며 그의 개념과 판단 중 일부에서 Dreiser는 원시적이라고 말했습니다. 그들은 한때 자신의 책에 불만이 있으며 본질적으로 모든 책을 다시 작성해야 한다고 말한 Dreiser 자신의 말을 언급하면서 작가로서의 그의 재능을 완전히 부인했습니다.

그러나 Dreiser의 작업을 높이 평가하는 다른 비평가도 있었습니다. 그들은 그들의 주장을 제시했는데 그 중 주요 내용은 다음과 같습니다. 드라이저는 20세기에 가장 많이 읽힌 미국 작가 중 한 명입니다. Dreiser는 국가 문학의 토대를 마련하고 앞으로 수십 년 동안 그 방향을 결정했습니다. Dreiser의 천재성은 20세기의 모든 뛰어난 작가들에 의해 인정되었습니다. 더욱이 Dreiser의 천재성은 미국의 전형입니다. 그것은 너무나 독특하고 독창적이어서 이민자들이 당시 미국을 발견했던 것과 같은 방식으로 발견되어야 합니다. 세계 각지에서 사람들이 자신들만의 전통, 도덕, 관습, 언어, 문화를 가지고 왔습니다. 그들은 서로를 알고 알아가야 할 뿐만 아니라 미국과 그 원주민인 인디언의 비밀도 이해해야 했습니다. 이것은 국가 형성 과정과 자기 인식, 새로운 독립 국가 인 미국의 형성 과정에 직접적으로 의존하는 미국 문학 형성의 복잡성과 느림을 설명합니다. 자연-지리적, 민족적, 사회-역사적, 정치적, 도덕적, 심리적 영역의 단일 복합체.

미국 문학은 존재 초기 단계의 특징 중 하나로, 미국의 본질, 역사, 사회 및 정치 제도에 대한 예술적, 철학적 탐구에 초점을 맞춘 문화 및 문학 운동인 "천연주의" 시대에도 살아남았습니다. , 도덕 및 관습. 위대한 "천연주의자"로는 Irving과 Cooper, Hawthorne과 Melville, Bret Harte와 Twain, 그리고 19세기의 다른 많은 천재들이 있었습니다. 그들은 또한 자신의 작품에서 이야기하고 국민 생활, 민족 의식의 일부, 측면, 요소가 된 "그들의" 미국을 찾고 발견해야했습니다. 남북 전쟁 이후 19 세기 후반, 경제, 사회, 정치 생활의 발전 속도는 국가를 가속화했으며 미국은 인식 할 수 없을 정도로 변화했으며 세기 말에는 생산과 자본의 집중 국가, 은행과 독점, 신탁과 카르텔의 국가로 변했습니다. 사회는 빈부와 빈부로 나뉘었고, 수백만 달러의 프롤레타리아가 등장했고, 실업은 국가적 재앙이 되었으며, 미국 자본주의는 독점 발전 단계에 들어갔습니다.

“새로운” 미국을 발견해야 했지만 이는 쉽지 않았습니다. 이를 위해서는 변화의 성격을 파악하고 중요성을 평가하며 일반적인 특징을 강조하는 데 도움이 되는 특별한 선물이 필요했습니다. 그러나 전체 그림을 전체적으로 표현하고 이를 색상으로 전달하고 호흡, 리듬, 단호한 움직임을 보존하고 예술 작품의 틀 내에서 이를 진정성있게 만드는 능력은 쉬운 작업이 아니었습니다. 이는 오직 Theodore Dreiser만이 할 수 있었습니다. . 사실 이것은 그의 천재성이었습니다. 그의 수년간의 편집 경험은 그가 구타를 계속하는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 때로는 우아하고 부드러우며 때로는 거칠고 관능적인 양식화된 생생한 팔레트를 가지고 있지 않았습니다. 그것은 미묘한 철학적 추론을 동반한 거친 필치로 쓰여졌습니다. 인생의 그림은 달랐지만 항상 사실이었습니다. 무례하게, 우아하지 않게, 때로는 경솔하게 묘사되었지만 그것은 정물이었다. Dreiser 자신도 이를 위해 노력했으며 이에 대해 솔직하게 말했습니다: "이 책은 삶에 가까운 책입니다. 이 책은 문학적 기술의 예가 아니라 영어만큼 간단하고 강력하게 설명된 사회적 조건의 그림으로 만들어졌습니다. 허용합니다... 사람들에게 다가가면 그들은 이해할 것입니다. 왜냐하면 이것은 실제 삶, 그들의 삶에 대한 이야기이기 때문입니다." 이것은 그가 자신의 책 "캐리 자매"에 대해 내린 평가입니다.

Dreiser에 대해 쓴 Sherwood Anderson의 말은 예언적인 것으로 밝혀졌습니다. "Theodore Dreiser는 늙었습니다. 그는 아주 아주 늙었습니다. 그가 몇 년을 살았는지, 아마도 30년, 어쩌면 50년 정도 살았는지 모르겠습니다. 아주 늙었어... Dreiser가 떠날 때 우리는 책을 많이 쓸 것입니다. 우리가 쓸 책에는 Dreiser가 부족했던 모든 자질이 포함될 것입니다. 우리는 유머 감각을 갖게 될 것이지만 Dreiser가 유머 감각이 없다는 것을 모두가 알고 있습니다. 유머 게다가 우리는 삶의 껍질을 깨고 우아함과 획의 가벼움, 아름다움에 대한 꿈을 갖게 될 것입니다.

그렇습니다. Dreiser를 따르는 사람들은 그가 갖지 못한 많은 것을 갖게 될 것입니다. Dreiser의 기적과 아름다움은 우리가 그 덕분에 이 모든 것을 갖게 될 것이라는 것입니다... Theodore의 다리는 무겁습니다. 그의 책을 산산조각 내고 그를 비웃는 것이 얼마나 쉬운 일입니까? 하지만... 쿵, 쿵, 쿵 - 과체중이고 늙어가는 Dreiser의 걷기입니다. Dreiser의 발은 거칠고 무거운 발인 우리에게 길을 열어주었습니다. 그들은 사막을 걸어가며 길을 만듭니다. 시간이 지남에 따라 길은 머리 위로 아치가 솟아 있고 하늘을 꿰뚫는 우아한 첨탑이 있는 거리로 변할 것입니다. 그리고 아이들은 테오도르의 다리를 잊어버리고 “나를 봐!”라고 서로 소리치며 이 거리를 달려갈 것입니다.

Dreiser를 따르는 사람들은 할 일이 많습니다. 그들의 여행은 길어질 것이다. 하지만 Dreiser 덕분에 미국에 사는 우리는 사막에 도로를 건설할 필요가 없게 되었습니다. 드레이저가 해냈어요."

Dreiser 문학 소설 창의성

2. T. Dreiser 작품의 여성 이미지

Dreiser는 자신의 작품에서 자기 중심주의와 개인주의와 같은 개인적 특성을 결합한 다양한 예술적 성격 모델을 창조했습니다. 이는 어떤 측면에서 19세기 후반~20세기 초반 미국 사회에서 매우 인기가 있었던 "성공 철학"의 산물입니다.

작가는 개인의 행동과 행동이 사회와 특정 사회 발전 기간의 특징인 태도의 영향을 받는다고 확신합니다. 19~20세기 초, "아메리칸 드림"은 대중 의식 발전의 근본적인 요소가 되었으며, 이는 성공에 대한 갈증을 충족시키기 위해 노력하는 수많은 직업가들의 미국 사회 출현을 결정했습니다. 남성 이미지와 함께 Dreiser는 Caroline Mieber, Clyde Griffiths, Stuart Barnes, Angela Blue, Cowperwood, Berenice 등 여러 유사한 캐릭터로 등장합니다.

2.1 제니 게르하르트

1911년에는 Dreiser의 두 번째 소설 "Jenny Gerhardt"가 출간되었습니다. 그의 첫 소설 <캐리 수녀>와 소설 <제니 게르하드>는 공통점이 많다. 이 작품에서 Dreiser는 자본주의 사회에서 일하는 가정 출신 소녀의 운명을 다루고 있습니다.

Jenny와 Kerry는 아마도 새로운 미국 사회에서 여성 이미지에 대한 작가의 연구의 주인공인 유일한 Dreiser 캐릭터일 것입니다. 케리는 사회적 지위에서 상대적으로 높은 지위에 올랐지만 동시에 모든 영적 미덕을 잃었고 대체로 이 사회의 희생자가 되었습니다.

Jenny Gerhardt도 같은 사회에 살고 있는데, 그와의 충돌은 그녀에게도 파괴적입니다. 그러나 그들의 비극은 다릅니다.

제니는 자신이 다른 계급에 속했다는 이유만으로 사랑하는 사람에게 버림받은 자신을 발견했습니다.

Dreiser는 Jenny를 동정적으로 묘사하며 그녀의 도덕적 순수성을 확인하고 그녀를 부르주아 세계와 대조합니다. 제니는 “놀랍도록 온화한 성격을 갖고 있었는데, 그 아름다움은 말로 표현할 수 없었습니다. 이유도 모르고 세상에 태어나 아무것도 이해하지 못한 채 삶을 떠나는 희귀하고 특별한 본성이 있습니다. 삶은 항상 마지막 순간까지 그들에게 무한히 아름답고 진정한 원더랜드처럼 보입니다. 만약 그들이 놀라서 그 곳을 돌아다닐 수만 있다면 그곳은 그들에게 천국보다 나쁘지 않을 것입니다. 눈을 뜨면 그들은 나무, 꽃, 소리의 바다, 색의 바다 등 자신이 너무나 사랑하는 완벽한 세상을 주변에서 봅니다. 이것이 그들의 가장 귀중한 유산이요, 최고의 부이다. 그리고 아무도 그들을 막지 못한다면 "이것은 내 것이다. 그들은 행복하게 빛나며 언젠가 온 세상이 듣게 될 이 땅을 끝없이 방황할 수 있을 것이다."

작가가 만든 모든 것 중에서 작가가 가장 사랑하는 소설의여 주인공의 이미지는 친절하고 고귀한 생물의 이미지이지만 정신적 강인함에 의해서만 모든 문제로부터 보호됩니다. Dreiser는 Jenny를 자기희생할 준비가 되어 있는 부드럽고 이타적인 사람으로 보여줍니다. 그녀는 가족에게 애정 어린 애착을 갖고 있으며 평생 동안 부모와 어린 자녀를 돕기 위해 노력합니다.

Jenny의 이미지는 시적입니다. 저자에 따르면 그녀는 자연이 몇 세기에 걸쳐 만들어내는 "완벽한 소녀"입니다. 그녀는 외모뿐만 아니라 친절함과 따뜻함의 원천이기도 한 여성다움의 화신입니다. 그녀는 그녀를 만나는 모든 사람에게 기쁨을 선사합니다.

소설은 Jenny Gerhardt가 18세였던 1889년에 시작하여 Jenny가 40세가 되었을 때 끝납니다.

Jenny는 직장을 잃은 유리 공예공의 딸입니다. 여섯 자녀를 둔 가족이 가난에 시달립니다. 일자리를 찾고 있는 엄마와 딸은 호텔에 찾아오는데, 그곳에서 그들은 가장 낮은 임금을 받는 일자리를 제안받는다. 형편없는 옷을 입어도 그 소녀의 아름다운 몸매가 분명하다. 그녀의 눈은 맑았고, 치아는 곧고 하얗고, 멋진 미소와 단순한 표정은 그 소녀가 친절한 마음을 가지고 있음을 나타냈습니다.

이것이 브렌더 상원의원이 그녀를 본 방식입니다. 엄마와 딸은 호텔 로비를 청소하고 있었습니다. 두 사람 모두 절망적 인 가난으로 인해이 단계를 밟게되었다는 사실로 고통 받았습니다. 사치와 광채의 세계는 그들을 놀라게 했습니다. 두 여성 모두 가능한 한 눈에 띄지 않게 유지하려고 노력했습니다. 그들은 계단 위로 몸을 굽혀 방문객들로부터 눈을 숨겼습니다.

브렌더 상원의원은 그들의 상태를 이해하고 도움을 줄 준비가 되어 있었고 그들에게 약간의 추가 수입을 제공했습니다. 하지만 제니를 더 잘 알게 되고 그녀의 장점을 알게 된 그는 그 소녀와 사랑에 빠진다.

그러나 '록'이 제니를 지배한다. 가난한 남자의 딸은 운명적인 미래를 안고 있고, 그녀는 거기서 벗어날 수 없다. 브렌더 상원의원이 사망한 후, 그녀의 불안정한 사회적 지위는 그녀를 레스터 케인의 품에 안겨줍니다. 아무리 높은 도덕 원칙을 키워도 덕의 길을 계속 걷는 것은 어렵습니다. 제니는 훌륭하고 존경받는 딸이자 자매이기 때문에 한 부자의 연인이 됩니다.

Jenny는 그녀가 진심으로 사랑했던 어머니와 아버지, 딸 Vesta와 Lester Kane과 관련하여 매우 도덕적인 사람입니다. Dreiser는 Jenny가 따르는 도덕성이 사회에서 받아 들여지는 도덕성보다 더 광범위하고 순수하며 인간적이라는 것을 보여줍니다. 레스터 케인과 제니는 재산과 사회적 지위, 양육, 환경, 견해의 차이로 인해 그들 사이에 깊은 사회적 격차가 있음에도 불구하고 진정으로 서로를 사랑합니다. 레스터에게 제니는 유일한 여성이다. 그는 첫 만남부터 이것을 이해했습니다. Lester는 Jenny의 영적 부를 높이 평가하고 그녀가 특별한 사람이라는 것을 이해합니다. 그녀의 유일한 문제는 그녀의 출신이다. "멋진 여자!" - 레스터는 계속해서 외쳐댔어요. 동시에 그는 Jenny가 그녀와 결혼함으로써 그 상황에서 벗어나도록 돕고 싶지 않습니다. 그는 그렇게 하면 온 “세상”이 그에게 등을 돌릴 것이며 자신이 배척당할 것임을 잘 알고 있습니다.

레스터가 가족과 함께 벌이는 오랜 투쟁은 소극적이다. 그리고 그는 미국의 대안, 즉 200만 달러 또는 그가 가장 좋아하는 대안이 그에게 직면했을 때 포기합니다.

돈이 그들을 갈라놓는다. 그의 오랜 친구 Letty는 공개적으로 그에게 자신과 결혼하여 Gordian 매듭을 끊도록 초대합니다.

Lester는 포기했지만 Jenny가 자신의 유일한 여성으로 남아 있다는 것을 즉시 깨달았습니다. 신혼여행을 마치고 돌아온 그는 제니에게 이렇게 고백합니다. “당신과 함께 있었던 것보다 더 행복할 수는 없을 거예요.” 분명히 여기서 요점은 나에 관한 것이 아닙니다. 개인은 전혀 중요하지 않습니다.

당신이 내 말을 이해하는지 모르겠지만 내 생각에는 우리 모두는 졸입니다. 우리는 우리가 통제할 수 없는 세력에 의해 통제됩니다.”

Letty와 결혼한 Lester는 Jenny와 함께 가졌던 참여와 따뜻함이 자신에게 부족하다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 여전히 그의 이상적인 여성으로 남아 있었습니다.

한때 그녀를 가혹하게 대하고 브렌더 상원 의원이 사망 한 후 그녀를 집 밖으로 쫓아 냈던 Jenny의 아버지조차도 자신이 틀렸다고 인정했습니다. "당신은 착해요, Jenny!" -그는 죽기 전에 그녀에게 말했습니다.

드라이저는 제니에게 공감하지만 겉으로는 부드러워 보이는 제니가 실제로는 강한 사람이라는 것을 독자들에게 보여준다. 그녀는 연이어 상실을 견뎌냅니다. 어머니, 아버지, 딸 베스타, 레스터가 떠난다.

하지만 이 모든 것이 제니를 무너뜨리지는 못했습니다. 그녀는 먼저 고아 한 명을 입양하고 그 다음에는 또 한 명을 입양하며 이 아이들을 위해 살아갑니다.

제니의 비밀은 아주 간단합니다. 그녀는 사람들에게 자신을 전적으로 바칩니다. 어머니는 항상 Jenny를 가족의 부양자로 여겼습니다. 인생의 마지막 순간에 Lester는 전화를 걸어 이렇게 말했습니다. “우리가 당신과 헤어진 것은 헛된 일이었습니다. 그것은 나에게 행복을 주지 못했습니다... 용서해주세요. 당신 외에 나는 단 한 명의 여성도 진심으로 사랑한 적이 없습니다. 우리는 헤어지지 말았어야 했어요."

Jenny는 자신을 거부한 사회에 대해 도덕적인 승리를 거두었습니다. 소설의 시작 부분에서 무방비 상태의 소녀를 본다면 이야기의 끝에서 그녀는 모든 가까운 사람들의 지지자가 됩니다.

소설의 주된 예술적 과제는 단순한 미국 여성의 도덕적 위대함을 보여주는 것인데, 작가는 이를 최대한 활용하는 데 성공했다. Jenny에게 공감하는 독자는 그녀의 인내로부터 배우고 그녀의 성격의 힘에 감탄합니다.

2.2 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser)가 그린 미국 사회의 여성

그의 작품에서 Dreiser는 전속력으로 질주하는 새로운 미국을 묘사하며 당시 미국 사회 전체를 우리에게 보여줍니다. 그의 초상화 갤러리는 다양한 캐릭터로 풍부하고 인상적입니다. 부유한 사업가와 창의적인 사람들 사이에서 우리는 이 사회의 다양한 계층에 속한 많은 여성을 볼 수 있습니다.

이들은 Dreiser의 작품에서 여성 이미지의 주요 예술적 모델이었습니다. 여성 성격의 예술적 모델을 만드는 데 처음 두 편의 소설을 바친 Dreiser는 더 이상 비슷한 규모의 여성 이미지로 돌아가지 않으며 그들을 그의 작품의 주인공으로 만들지도 않습니다. 동시에 그는 이미 창조된 예술적 모델에 의존하여 “이기적이고 외로운 직업 영웅”의 남성 캐릭터를 창조합니다. 그들은 가치 있는 인생의 동반자를 찾기를 희망하지만, 죽기 직전에야 그녀를 찾았지만 다시 그녀를 잃게 됩니다.

Dreiser가 제안한 미국 개념에는 빈곤의 극과 부의 극이라는 두 극이 명확하게 노출됩니다. 그의 소설의 내부 역학은 영웅이 한 극에서 다른 극으로, 즉 위아래로, 아래로, 빈곤에서 부로, 부에서 빈곤으로 이동하는 것과 변함없이 관련되어 있습니다. 이 역동적인 원리에 종속된 민족적 현실 재현의 설득력은 외적, 일상적 표현뿐만 아니라 깊은 사회 속에서 가난한 이들의 삶과 부유한 이들의 삶에 대한 통찰력 있는 지식을 전제조건으로 합니다. - 심리적, 도덕적 본질. 대체로 이것은 여성 이미지에 의해 촉진됩니다. 위에서 언급했듯이 전통적으로 여성의 역할은 집안일로 제한되었습니다. 그러나 남북전쟁 이후 미국의 급속한 경제 발전은 막대한 부를 손에 집중시키고 수백만 명의 노동자들에게 전례 없는 권력을 부여하는 거대한 신탁, 기업, 독점의 출현을 가져왔습니다. 동시에 아무런 제한도 없이 노동자와 농민에 대한 무자비한 착취가 나타났습니다. 아무도 법이나 도덕 원칙을 고려하지 않았습니다. 남성과 여성 모두 새로운 법의 적용을 받았습니다. 여성의 역할이 바뀌기 시작했습니다.

결론

Dreiser의 작품은 그의 첫 번째 소설이 등장한 지 수년이 지났음에도 불구하고 여전히 전 세계적으로 수백만 명의 독자를 보유하고 있습니다.

Theodore Dreiser가 미국을 발견했습니다. 그의 초상화 갤러리는 그 다양성과 풍부함이 인상적입니다. 그가 인간 본성의 해석자로 여겨지는 것은 당연합니다. 그의 작품 페이지에서 우리는 또한 Thomas Edison, 뛰어난 작가 (William Howells), 유명한 거물, 억만 장자 및 백만장 자 (J. Gould, Carnegie, Armor, Field)와 같은 위대한 발명가를 만납니다. 자본주의 미국의 재정적 힘.

그러나 미국 여성이 없었다면 미국의 세계는 독자들에게 여전히 닫혀 있었을 것입니다. Dreiser의 인생 경험과 작가로서의 관심으로 인해 그는 이 중요한 주제를 피할 수 없었습니다.

그의 첫 번째 소설이 미국 여성, 즉 "캐리 자매", "제니 게르하르트"에 관한 소설이었던 것은 우연이 아닙니다. 이 여주인공들은 당시 미국에서는 전통적이었지만 그럼에도 불구하고 드라이저는 새로운 색을 발견하고 사회적 지위에서 새로운 특징을 발견했습니다. 즉, 그녀는 부차적인 역할을 맡았고, Dreiser에서 우리는 여성이 사회에서 자신의 위치를 ​​바꾸려고 어떻게 노력하고 있는지, 그녀가 이미 사회적 생산에 어떻게 참여하고 있는지를 봅니다.

드라이저의 소설에서 주인공은 여성이고, 부자도 아니고, 귀족도 아니고, 특별한 장점도 없는 인물인데, 이는 이미 주목할 만하며, 예술적 인식과 삶의 묘사에 있어서 문학의 진보를 보여준다.

Jenny Gerhardt의 이미지는 통찰력이 있습니다. 그녀는 길에서 만나는 사람들에 대한 부드러움, 충성심, 사랑으로 우리의 감정을 감동시킵니다. 그녀의 운명은 미국의 금융 재벌들을 둘러싼 많은 여성들과는 달리 동정심을 불러일으킵니다. 이 여성들은 자신의 목표를 달성하는 데 원칙이 없으며 그 중 가장 중요한 것은 돈과 세상에서의 지위를 위해 남자를 붙잡는 것입니다.

작가 드라이저의 예리한 눈은 사회의 선익을 위해 자신의 삶을 바치는 새로운 여성의 등장에도 주목했다. 그들은 돈과 이익을 추구하는 세계의 이상에 환멸을 느끼고 새로운 목표를 찾기 위해 노력합니다.

Dreiser는 전 세계 독자들에게 그 시대의 미국에 대한 그의 거대한 초상화를 남겼습니다. 이는 사람들의 세계, 심리학 및 사회에 대한 진실과 지식의 원천으로서 우리 시대에 관심을 갖고 있습니다.

Dreiser의 작품을 분석하면 작가의 작품에서 미국 낭만주의와 러시아 문학의 전통에 따라 성격의 예술적 모델이 형성되었다고 말할 수 있습니다.

성격 문제에 대한 작가의 해석의 독창성은 개인주의, 자기 중심주의, 성공에 대한 열망과 같은 Dreiser의 영웅에게 특정 개인적 특성이 존재한다는 데 있습니다. 사람의 행동과 세상에 대한 태도에 이중성이 존재하는 것은 자연스러운 욕망과 사회적 태도 사이의 모순과 관련된 다 방향 "벡터"의 의식과 잠재 의식에 존재하기 때문입니다. 소설 <캐리 수녀>와 <제니 게르하르트>의 주인공 허스트우드와 레스터 케인은 '성공철학'의 영향을 받아 복잡한 내적 갈등과 대인관계 갈등을 극복하지 못하는 인물들이다.

현대 세계에서 인간의 비극적 운명의 본질을 반성하면서 Dreiser는 성공과 번영을 위해 노력하는 개인의 영적 세계의 개성과 "폐쇄성"을 예술적 형태로 보여 주려고 노력했습니다.

심층 심리학, 사람의 내면 세계의 특성에 대한 작가의 연구는 작가가 그의 캐릭터가 특정한 이중성을 가지고 있다는 사실로 이어집니다. 따라서 레스터 케인은 깊고 강한 감정을 가지고 있음에도 불구하고 다른 사람을 위해 자신의 이익을 희생할 수 없는 동급의 대표자로 남아 있습니다.

완전한 외로움, 가족 및 사회와의 연결 상실-이것이 전통적인 가치에서 벗어난 영웅들의 특징입니다. 사회의 도덕적 타락과 종교적 가치의 상실은 영적 가치의 하락에 기여했습니다. Dreiser는 현대 미국인들이 주로 조상의 종교적 견해에 의해 결정된 도덕적 지침을 잃어가고 있다는 사실에 대해 우려하고 있습니다.

특히 19세기와 20세기의 전환기에 관련이 있습니다. 자살행동의 심리학적 문제가 문제가 된다. 예술적 측면에서 Dreiser는 자살을 결정한 영웅의 심리를 분석합니다. 작가는 자신의 작품에서 자살을 생각하거나 자살한 인물들의 전체 갤러리를 제시합니다. 동시에 Dreiser는 여성과 남성 캐릭터의 자살 행동을 탐구하여 자살 영웅 이미지의 전체 시스템을 만듭니다.

소설 <캐리 자매>의 주인공 중 한 명인 허스트우드는 한때 자신감 넘치고 부유한 술집 지배인이었지만 사회에서 쫓겨나 비참한 삶을 살아가게 되는데, 이것이 그의 '자살 충동'을 좌우한다. 환상을 잃은 영웅은 자신의 존재가 무의미하다는 것을 점차 깨닫게됩니다. 그의 비극은 주변의 잔인한 세상에서 경쟁력 없는 개인의 비극입니다. 거절에 대한 인식과 한때 부유한 사람들로부터 받은 끊임없는 굴욕은 영웅을 치명적인 결정으로 이끈다.

소설 '제니 게르하르트'의 주인공 레스터 케인은 자살하지는 않지만, 제니에 대한 배신으로 인해 도덕적 자살에 이르게 된다. 그리고 그가 제니를 떠날 때 괴로움을 겪는다 하더라도, 이 괴로움은 그가 가까운 여자의 사랑을 짓밟고 거부했기 때문에 일어나는 것이 아니라, 비열한 계산을 위해 친절과 헌신과 감정을 희생했기 때문에 일어나는 것이다.

위의 내용을 모두 요약하면 Dreiser 소설의 주인공은 본질적으로 약한 사람들이라고 말할 수 있습니다. 좋은 성향을 갖고 정직하고 친절할 수 있는 그들은 실제로 운명의 역경을 견딜 수 없고 다른 사람을 위해 자신의 이익을 희생할 수 없으며 동급의 전형적인 대표자로 남아 있습니다.

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1.1 O. de Balzac의 소설 “Père Goriot” 6
1.2 F. 스탕달의 소설 “빨간색과 검은색” 7
2. O. De Balzac과 F. Stendhal 16 소설의 경력 영웅
2.1 19세기 세계와 프랑스 산문에서 작가의 역할. 16
2.2 경력 영웅 - Sorel(F. Stendhal) 및 Rostignac(O. de Balzac) 19
결론 30
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소개

관련성. Honore de Balzac은 1799년 5월 20일 투르에서 매우 부유한 위원회 관리이자 Bernard-François Balzac 시장의 보좌관 가문에서 태어났습니다. 미래 작가의 어머니 Laura Salambier는 존경받는 부유한 사업가 가문 출신이었습니다. 8세부터 발자크는 프랑스 여러 도시의 중등학교에서 공부했습니다. 파리에서 학업을 마친 후 1816년에 그는 부모님 집으로 돌아왔습니다.
문학 연구는 발자크의 작업에서 세 단계를 구별합니다. 그의 작품 초기(1820~1829)는 주로 '광적인' 낭만주의 정신으로 쓴 소설로 대표됩니다. 소설 "The Chouans"(1929)로 시작되는 두 번째 기간(1829~1835)은 발자크의 사실적인 방법의 형성과 발전으로 특징지어지며, 이 기간 동안 "Gobseck", "Shagreen Skin", "Eugenie"와 같은 걸작이 탄생합니다. 그란데', '페르 고리오' 등장" 세 번째 시기(1836~1849)는 작가의 사실적 기교가 정점을 이루는 시기이다. 이 기간 동안 발자크는 이전에 선언했던 합법주의적 견해에서 점차 벗어나 국가의 대다수를 구성하는 대중이 7월 군주제에 맞서 싸우는 공화당을 적극적으로 지지하도록 했습니다. 작가의 정치적 진화는 현대 사회 전체의 삶을 이미지의 주요 주제로 투영했던 '휴먼 코미디'주기의 소설에서 재창조하려는 열망에서 느껴집니다. 이때 창작된 『노총각의 삶』, 『잃어버린 환상』, 『창녀의 찬란함과 가난』, 『사촌 총』, 『사촌 보타』, 『농민』은 이미 순환의 요소로 구상되어 있었다.
발자크는 폴란드 백작 부인 에바 한스카(Eva Hanska)와 결혼한 지 5개월 후인 1850년 8월 18일에 사망했습니다. 그는 휴먼 코미디를 만들려는 위대한 계획을 완료하지 못한 채 수년 동안 기다려 왔던 결혼이었습니다. 그러나 그의 정신적이고 창조적인 탐구의 결과는 '미래의 사람들'의 묘사에서 이루어졌다.

Stendhal (Henri Marie Beyle의 문학적 가명) (1783-1842)의 작품은 프랑스뿐만 아니라 서유럽 문학의 발전에 새로운 시대, 즉 고전 현실주의 시대를 열었습니다. 낭만주의가 여전히 지배하던 1820년대 전반에 이론적으로 제시되었고, 곧 19세기 뛰어난 소설가의 예술적 걸작으로 훌륭하게 구현되었던 사실주의 형성을 위한 주요 원칙과 프로그램을 실증하는 데 앞장섰던 사람은 스탕달이었습니다. 세기.
프랑스 대혁명 6년 전인 1783년 1월 23일 프랑스 남부 그르노블에서 태어난 스탕달은 이미 어린 시절에 장대한 역사적 사건을 목격했습니다. 당시의 분위기는 부유한 부르주아 가정에서 자란 소년에게 자유에 대한 사랑의 첫 충동을 일깨웠습니다. 그의 아버지는 지방 의회의 변호사였으며 그의 어머니는 일찍 사망했습니다. 미래 작가의 양육에 유익한 역할은 손자에게 책 읽기를 소개 한 널리 교육받은 할아버지 Henri Gagnon이 담당하여 어린이 글쓰기에 대한 은밀한 시도를 불러 일으켰습니다.
작업의 목적은 서유럽 문학의 직업주의 영웅을 연구하는 것입니다. 즉, 작업에서 Rostignac-Goriot 신부, Balzac 및 Sorel-Red 및 Black Stendhal의 두 영웅을 비교해야합니다.
연구 목표:
1. O. de Balzac “Père Goriot”와 F. Stendhal “Red and Black” 소설의 특징을 제시합니다.
2. 19세기 세계와 프랑스 산문에서 O. de Balzac과 F. Stendhal의 역할을 생각해 보세요.
3. 직업 영웅 Sorel (F. Stendhal)과 Rostignac (O. de Balzac)을 특성화하십시오.
연구의 대상은 서유럽 문학의 직업 영웅입니다. 연구 대상은 Rostignac (O. de Balzac)과 Sorel (F. Stendhal)입니다.
작품의 구조: 작품은 서론, 두 장, 결론, 참고문헌 목록으로 구성됩니다.
이 작업의 이론적 기초는 O. de Balzac, F. Stendhal, J. Fried, N.V.와 같은 작가의 작업이었습니다. 스몰랴코바, N.I. Muravyov, B.G. Reizov 및 기타.

1. O. de Balzac "Père Goriot"와 F. Stendhal "Red and Black"소설의 특성

1.1 O. de Balzac의 소설 “Père Goriot”

“파리에서의 삶은 끊임없는 싸움입니다”라고 “Père Goriot”의 저자인 발자크는 말합니다. 이 "전투"를 묘사한다는 목표를 세운 Balzac은 일반적으로 연대기 선형 구성의 원칙에 기반을 둔 전통 소설의 시학을 변형시키는 문제에 직면했습니다. "Père Goriot"에서는 극적으로 시작되는 새로운 유형의 참신한 액션이 제안됩니다. 나중에 작가의 다른 많은 작품에 나타난 이러한 구조적 특징은 발자크가 문학에 도입한 새로운 유형의 소설의 가장 중요한 표시가 될 것이라는 점을 강조해야 합니다.
"Père Goriot"의 내러티브는 소설가 발자크의 전형적인 광범위한 설명으로 시작됩니다. Voke 하숙집, 위치, 내부 구조, 하숙인이 일반적으로 만나는 방의 가구 등 액션의 주요 장면을 자세히 설명합니다. 여기에는 집의 여주인, 하인, 하숙집에 사는 "프리로더", 그곳에서 식사하는 "방문객"이 아주 자세히 설명되어 있습니다. 행동은 여전히 ​​느리고 사건이 없습니다. 모두가 자신의 걱정에만 빠져 있고, 무작위 동거인에게는 거의 관심을 기울이지 않습니다. 그러나 등장인물과 운명이 명확해지면서 소설의 흩어진 선들이 모여 궁극적으로 하나의 액션을 이루고, 그 궤도에 보세앙 자작, 아나스타시 레스토, 델핀 누싱겐의 외부 줄거리가 자연스럽게 포함된다. 줄거리 행동에 앞서 포괄적으로 동기를 부여하는 광범위한 설명이 끝나면 사건은 빠른 속도로 진행됩니다. 충돌은 갈등으로 변하고, 갈등은 화해할 수 없는 모순을 한계까지 노출시키고 재앙이 불가피해집니다. 모든 캐릭터에 대해 거의 동시에 발생합니다. Vautrin은 고용된 살인자의 도움을 받아 Victorine Taillefer의 운명을 "조정"한 후 경찰에 의해 폭로되고 체포됩니다. 보세앙 자작부인은 마침내 애인의 배신을 확신하고 상류 사회를 영원히 떠납니다. 상류사회의 '해적' 막심 드 트레이에 의해 망가지고 버림받은 아나스타시 레스토는 분노한 남편의 법정에 모습을 드러냈습니다. 딸들에게 버림받은 고리옷 신부가 사망한다. Vauquet 부인의 하숙집은 거의 모든 손님을 즉시 잃어 비어 비어 있습니다. 소설은 마치 작가가 시작한 '휴먼 코미디'의 연속을 약속하듯이 라스티냐크의 마지막 말로 끝난다.

1.2 F. 스탕달의 소설 "빨간색과 검은색"

A.S. 푸쉬킨 "유진 오네긴"V.G. Belinsky는 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀고 Stendhal의 소설 "Red and Black"은 당연히 "허영의 백과 사전"이라고 부를 수 있습니다. 푸쉬킨의 불멸의 소설이 푸쉬킨이 살았던 19 세기 시대와 그 안에 시대를 초월하고 영원한 것이 있기 때문에 우리 시대의 두 시대에 속하는 것처럼 스탕달의 소설은 1827-1831 년으로 거슬러 올라갑니다. 19 세기 도덕을 반영하며 동시에 인간의 허영심의 투쟁이 펼쳐지는 사랑은 어떤 시대에도, 심지어 우리 시대에도 결코 죽지 않을 것이기 때문에 동시에 항상 현대적 일 것입니다. 인터넷과 '가상' 사랑.
"허영심"이라는 단어는 무엇을 의미합니까? V. Dahl의 사전에 따르면, 자만한다는 것은 "헛되거나 헛되고, 터무니없고, 거짓된 명성, 외적인 명예, 화려함, 영예 또는 찬사를 추구하는 것; 자랑하는 것, 자랑하는 것, 높아지는 것, 일반적으로 외적인 명예의 표시를 질투하는 것; 자신의 장점, 장점, 부를 자랑하고, 자랑하고, 자랑합니다." 그리고 헛된 사람은 "세속적이거나 헛된 영광을 탐욕스럽게 구하고, 명예와 칭찬을 위해 노력하고, 자신의 상상의 공로에 대한 인정을 요구하고, 선을 위해서가 아니라 칭찬, 명예 및 외부 표징을 위해 선을 행하는 사람입니다. 영예.”
스탕달 소설의 주인공 줄리앙 소렐의 경우, 달의 정의는 불공평하면서도 공정하다. 실제로, 삶과 이 소설에서 타의 추종을 불허하는 가장 깊은 심리학에서는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 스탕달은 무진장하여 독자들에게 자부심, 자부심, 질투, 자만심 및 기타 인간의 열정과 악덕에 의해 생성된 상상할 수 없는 허영심의 모든 그늘을 보여줍니다.
Julien Sorel은 목수의 아들입니다. 그러나 큰 주먹을 가진 두꺼운 머리의 거인인 그의 두 형제와는 달리 그는 야심적이며(이것은 허영심의 또 다른 동의어이며 일반적으로 긍정적인 의미로 사용됨) 글을 읽고 쓰는 능력이 있고 똑똑하며 재능이 있습니다. 그의 우상은 나폴레옹으로, 세인트 헬레나 섬에서 회고록을 쓴 그는 제재소에서 기계 톱으로 거대한 나무를 자르는 동안 열성적으로 책을 읽습니다. Julien Sorel은 그의 영웅에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 그는 자신의 영광, 위대함, 군사적 성공, 개인적인 힘에 대해 열광했습니다. 그러나 불행하게도 나폴레옹은 패배했다. 그의 영웅 시대는 끝났습니다. 이것은 복원 시대입니다. 즉 귀족들이 다시 권력을 손에 넣었습니다. 나폴레옹 통치 기간 동안 용기와 지성, 재능으로 나아갈 수 있었던 서민들은 이제 위선과 아첨의 나폴레옹 시대 이후에는 방법이 없습니다. 그들은 죽어야 합니다.
Julien Sorel은 그의 교활하고 문맹인 농부 아버지, 형제, 제재소 및 나폴레옹처럼 될 수 있는 기회, 즉 위대한 일을 성취하고, 사람들 사이에서 유명해지고, 동등자 중에서 첫 번째가 될 기회를 박탈하는 모든 것을 싫어합니다. 운명은 그에게 기회를 줍니다. 베리에르(Verrieres)시의 시장인 드 레날(Mr. de Renal)은 그를 그의 아이들을 위한 교사로 그의 집으로 데려가고 싶어합니다. 이것은 Julien Sorel이 꿈꾸는 나폴레옹 영광을 향한 첫 걸음입니다. 그는 즉시 자신이 태어나고 살았던 가장 초라한 평민 사회에서 지역 지방 귀족 집단으로 자신을 찾습니다.
하지만 줄리앙 소렐은 남몰래 특별한 종류의 허영심에 사로잡혀 있습니다. 이것이 바로 그의 영혼에 있는 폭력적인 열정의 원천입니다. 이것은 영웅의 "나폴레옹 콤플렉스"이며, 그 본질은 아무리 사치스러워 보일지라도 자신의 생각이나 욕망을 어떤 대가를 치르더라도 실현해야한다는 것입니다. 그는 자신의 영웅 나폴레옹에 합당한 사람이 되겠다는 괴물 같은 의지를 보여 주었고, 기회를 놓쳤다는 사실을 후회하지 않고, 자신의 우상 수준에 미치지 못했기 때문에 나중에 그의 영혼을 괴롭힐 수 있는 일을 하지 않았습니다. 소설의 줄거리는 다음과 같습니다.
그리고 소설의 시작부터 스탕달은 독자들에게 영웅의 영혼에 있는 이 엄청난 격차를 일관되게 보여줍니다. 나폴레옹과 같은 특별한 영웅이 되고자 하는 그의 자랑스러운 욕망, 한편으로는 그의 고귀함과 존엄성, 그리고 그의 열렬한 영혼은 위선과 교활함을 통해 길을 가고 편협한 마음을 가진 지방 주민들, 성스러운 타르튀프 또는 파리 귀족을 속입니다. 그의 열렬한 영혼에는 두 가지 원칙이 싸우는 것 같습니다. "빨간색과 검은 색", 즉 마음의 선한 충동에 의해 생성 된 진정한 위대함과 가장 검은 증오, 부자 무리를 통치하고 명령하려는 헛된 욕망입니다. 그리고 우연히 그보다 더 부유하고 고귀하다는 것을 알게 된 부러워하는 쓰레기, Julien Sorel.
그래서 영혼 속에 열정의 화산이 끓어오르는 이 19세 소년은 그의 도시 시장의 화려한 집 그릴에 다가가 마담 드 레날을 만납니다. 그녀는 그에게 친절하고 사랑으로 말하므로 그는 처음으로 인간으로부터, 특히 이렇게 유난히 아름다운 여성으로부터 동정심을 느끼게 됩니다. 그의 마음은 녹아서 사람 안에 있을 수 있는 모든 최선을 믿을 준비가 되어 있습니다. 동시에 이것은 Sorel의 두 번째 본성, 즉 그의 나폴레옹 콤플렉스, 사람들에 대한 자신의 행동의 척도에 의해 방지되며 때로는 그의 사악한 악마가되어 끝없이 그를 괴롭 힙니다. 스탕달은 다음과 같이 썼습니다: "갑자기 그녀의 손에 키스하겠다는 대담한 생각이 그에게 떠올랐습니다. 그는 즉시 이 생각에 겁을 먹었지만 다음 순간에 그는 스스로에게 이렇게 말했습니다. "내가 무엇을 하지 않으면 그것은 비겁한 일이 될 것입니다. 그러면 이 아름다운 여인이 방금 톱을 떠난 불쌍한 장인을 대해야 하는 경멸적인 오만함을 조금이라도 무너뜨릴 수 있을 것입니다.”
Julien Sorel이 소유한 유일한 미덕은 그의 지능과 뛰어난 기억력입니다. 그는 라틴어로 복음 전체를 암기하고 있으며 원하는 만큼 어디에서나 앞뒤로 인용할 수 있습니다. 그러나 가난은 인간의 존엄성에 대한 자존심과 꼼꼼함을 더욱 악화시키며, 이는 너무나 쉽게 침해되거나 상처를 입습니다.
그렇기 때문에 드 레날 부인은 이미 잘 생긴 청년과 어떻게 사랑에 빠졌는지 모르고 그에게 리넨 값으로 돈을 주려고 할 때 자랑스러운 분노로 그녀의 선물을 거부하고 그 후 "드 부인과 사랑에 빠지게됩니다. Julien의 자랑스러운 마음을 위한 Renal은 전혀 상상할 수 없는 일이 되었습니다." 오히려 마담 드 레날은 줄리앙 소렐의 고귀하고 독창적인 본성에 점점 더 매료됩니다. 그리고 여기서 Stendhal은 사랑의 허영심의 첫 번째 예를 제시합니다. 행복으로 죽어가는 Madame de Renal은 그녀의 하녀 Eliza에게 Julien Sorel이 어떻게 그녀와 결혼을 거부했는지에 대한 이야기를 여러 번 반복하도록 강요하고 이 이야기를 듣는 즐거움을 스스로에게 주기 위해 그녀는 Julien 자신의 입술에서 다시 거절하면서 다루기 힘든 교사가 Eliza와 결혼하도록 개인적으로 설득하려고 하녀에게 확신합니다. 그녀는 짧은 소매와 깊은 목선이 있는 드레스를 꿰매고, 연인이 그녀의 놀라운 피부에 관심을 갖도록 하루에 두세 번 드레스를 갈아 입습니다. "그녀는 매우 잘 어울렸고, 이 의상은 그녀에게 완벽하게 어울렸습니다."
결국 Julien은 여성에 대한 나폴레옹의 말 중 일부를 다시 한 번 읽은 후 "앞으로 이 펜을 만졌을 때 펜이 빠지지 않도록 해야 한다"고 결정했습니다. 더욱이 그는 나폴레옹을 읽음으로써 자신의 허영심을 진정한 의지력으로 착각함으로써 강화시켰고, 이 책은 "그의 정신을 단련"시켰습니다. 영웅의 영혼에있는 나폴레옹 콤플렉스의 힘은 그가 자신을 위해 환상을 품은 "영웅적 의무"의 정신으로 자신에 대한 의견을 잃지 않기 위해 자살 할 준비가되어 있다는 것입니다. 10, 약속한 대로 하겠습니다( ...). 그렇지 않으면 내 집으로 가서 이마에 총알을 맞습니다." 밤의 어둠 속에서 그가 생각한 대로 할 때, 그의 사랑의 승리는 그에게 어떤 즐거움도 가져다주지 않고 끝없는 육체적 피로만을 가져다 주었고 그는 "수줍음과 자존심이 벌인 투쟁에 완전히 지쳐서 치명적으로 잠들었습니다" 하루 종일 그의 마음 속에.”
Julien이 어떤 대가를 치르더라도 올라갈 계획이었던 상승 경로는 경력 사다리의 첫 번째 단계에서 거의 즉시 끝났습니다. 왜냐하면 그는 그의 우상 나폴레옹의 초상화를 매트리스에 꿰매었고 나폴레옹을 미워했던 왕당파 M. de Renal은 집에 있는 모든 매트리스를 옥수수 짚으로 다시 채우기로 결정했습니다. Julien이 도움을 청한 Madame de Renal이 아니었다면 Julien Sorel의 진정한 얼굴이 드러났을 것입니다. Julien은 초상화를 벽난로에 태우고 고용주의 아내가 자신을 사랑한다는 사실을 알게 됩니다. 처음에 이 음모에서 그는 다시 사랑이 아니라 사소한 허영심에 이끌립니다. "... 나 자신에 대한 존경심을 잃고 싶지 않다면 나는 그녀의 연인이되어야합니다." “내가 이 여자와 함께 성공해야 하는 또 다른 이유는” 그의 사소한 허영심이 줄리앙에게 계속 속삭였다. “나중에 누군가 나를 가정 교사라는 불쌍한 직함으로 비난하기로 결정하면 사랑이 나를 그렇게 하게 만들었다는 것을 암시할 수 있기 때문입니다. ”
허영심의 본질은 Sorel의 자연스러운 감정 충동을 완전히 박탈한다는 것입니다. 그는 남자가 여자의 사랑을 어떻게 얻어야 하는지에 대한 자신의 생각을 굳게 잡고 있습니다. 나폴레옹의 갑작스런 행진, 기병 공격 - 그리고 여기에서 그는 전장의 승자입니다. 그는 마담 드 레날(Madame de Renal)에게 새벽 2시에 그녀의 방에 도착할 것이라고 말했습니다. 그는 엄청난 두려움에 휩싸이고 매우 불행하다고 느끼고이 회의를 전혀 원하지 않지만 성의 큰 시계가 2시를 치 자마자 사형 선고를받은 사람처럼 수탉 울음을 들었던 사도 베드로처럼 , 행동하기 시작합니다. "... 물론 농부 아들에 걸맞게 나는 무지하고 무례할 수 있지만 (...) 적어도 나는 실체가 아니라는 것을 증명할 것입니다." 마담 드 레날의 영혼과 의지를 마스터한 Julien은 점차적으로 이 사랑의 근본 원인이자 원동력이 되는 허영심을 제거합니다. 거지인 그 사람이 하찮고 비열한 존재였고, 이렇게 아름다운 여인을 갖게 되어 기쁘다." 그녀의 상호적인 열정은 "그의 허영심을 기쁘게 했습니다."
스탕달은 허영심의 근원을 자부심에서 봅니다. 그리고 우리가 알고 있듯이, 세상에 거주하는 사람들의 수만큼 많은 자아가 있을 수 있습니다. 우연히 Julien Sorel은 Verrieres에서 왕을 만나는 동안 Agde의 젊은 주교 (그는 Julien보다 약간 나이가 많음)가 거울 앞에서 신자들에게 축복을 나눠주는 연습을하는 방법을 목격합니다. 봉사하는 동안 그는 늙어 보였고 Julien Sorel은 "모든 것은 기술과 교활함으로 성취될 수 있습니다."라고 말했습니다. 여기에는 거룩함에 지혜로운 노인, 주 하나님 앞에서 왕의 중재자의 형상을 만드는 것이 헛된 것입니다.
운명이 Julien Sorel을 위층, 파리, 목사, 공작, 주교가 정치를 지배하는 파리 최고 사회의 살롱으로 데려 가기 전에 그는 300 명의 신학생이 그를 싫어하고 그를 파괴하고 싶어하는 신학교의 시련을 겪어야합니다. , 그를 염탐하세요. 그들이 줄리앙 소렐의 의지를 물리치고 꺾을 수 있다면 그들의 허영심은 충족될 것이다. 신학교에 있는 이 작은 사람들은 위선적인 설교의 도움으로 그들의 양 떼에서 모든 주스를 짜내고 번영할 것인 목사로서 배부른 배와 수익성 있는 지위에만 관심이 있습니다. 그러한 사소한 허영심은 Julien Sorel의 고상한 영혼을 역겹게 만듭니다.
스탕달이 그리는 세상은 괴물과 악당들이 끔찍하게 모여 있는 것처럼 보입니다. 이 전 세계는 Julien Sorel의 자부심과 자부심으로 인해 도전을 받고 있습니다. 그가 살아남는 데 도움이 되는 것은 자신의 독특함과 독특함에 대한 믿음입니다.
돈 가방, 귀족, 장관의 파리 세계-이것은 Julien Sorel이 뛰어 드는 단테의 허영심의 또 다른 원입니다. 영웅의 후원자인 라 몰 후작(Marquis de La Mole)은 극도로 정중하고 절묘하게 예의바르지만, 이 공손함 속에는 깊은 허영심이 숨어 있습니다. 목사가 되려는 열망 (결국 실현됨) 외에도 Marquis de La Mole은 딸과 Duke de Retz의 결혼을 통해 공작이되는 꿈을 꾸고 있다는 사실에 있습니다. 그의 허영심에 대한 가시적인 표시는 그의 어깨 위에 있는 파란색 리본입니다. Marquis de La Mole은 폭도를 싫어합니다. 그는 동맹국의 도움으로 왕의 권력을 확립하고 모든 이점을 가족 귀족과 성직자에게 돌려주고 부르주아지를 권력에서 제거하는 것을 의미하는 왕실주의 음모의 영혼이됩니다. 나폴레옹의 정책으로 인해 받은 것이다. Marquis de La Mole이 그토록 싫어하는 폭도를 정확하게 의인화 한 Julien Sorel은 그가 정신적으로 부르는 "수다쟁이"음모의 증인이자 심지어 참여자가됩니다.
엄청난 허영심은 또한 Marquis de La Mole 후작의 딸인 Matilda를 몰아냅니다. 그녀의 정식 이름은 Matilda-Marguerite입니다. 이는 La Mole 가족의 유명한 조상인 Boniface de La Mole의 연인이었던 프랑스 여왕 Margot을 기리기 위한 것입니다. 그는 1574년 4월 30일 그레브 광장에서 공모자로 참수형을 당했다. 마고 여왕은 간수에게서 보니페이스 라 몰의 머리를 사서 자신의 손으로 묻었습니다. 이후 매년 4월 30일 마틸드 드 라 몰은 보니페이스 드 라 몰의 죽음을 애도했습니다. 즉, 그녀의 허영심은 영웅적인 뿌리를 가지고 있습니다.
Matilda는 허영심 때문에 Julien Sorel과 사랑에 빠집니다. 그는 평민이며 동시에 비정상적으로 자랑스럽고 독립적이며 지능적이며 놀라운 의지력을 가지고 있습니다. 한마디로 그는 훌륭해 보이는 사람들과 동시에 급격히 다릅니다. 아름다운 마틸다를 둘러싸고 있는 얼굴 없는 귀족 신사들. 그녀는 Julien을 바라보며 부르주아 혁명이 다시 시작되면 그와 그녀의 팬들에게 무슨 일이 일어날지 생각합니다: "... 그렇다면 Croisenois와 내 형제는 어떤 역할을 해야 할까요? 그것은 이미 미리 결정되어 있습니다: 운명에 대한 장엄한 복종. 이들은 조금도 저항하지 않고 자신을 베는 영웅적인 양이 될 것입니다 (...) 그리고 나의 작은 Julien이 탈출 할 희망이 있다면 체포하러 오는 첫 번째 자코뱅의 이마에 총알을 박을 것입니다 그를."
Mathilde de La Mole과 Julien Sorel의 사랑은 허영심의 투쟁입니다. 마틸다는 그가 그녀를 사랑하지 않기 때문에 그와 사랑에 빠진다. 다른 사람들이 모두 그녀를 좋아하는데 그가 그녀를 사랑하지 않을 권리가 어디 있겠습니까?! 전혀 사랑하지 않는 Julien은 "그녀의 눈에 가장 비열한 겁쟁이"로 낙인 찍힐 까봐 두려워 목숨을 걸고 계단을 올라 자신의 방으로 들어갑니다. 그러나 Julien이 Matilda와 진정으로 사랑에 빠지 자마자 그녀의 허영심은 그녀가 거의 왕족의 피를 흘리는 평민 인 "그녀가 처음 만난 사람"에게 자신을 바쳐서 그녀의 연인을 맹렬하게 만났다고 말합니다. 증오로 인해 그는 La Moley의 고대 검으로 그녀를 거의 죽일 뻔했습니다. 이는 다시 Matilda의 자존심을 칭찬하고 다시 그녀를 Julien쪽으로 밀어 붙이고 곧 그를 다시 거부하고 얼음처럼 차가워 그를 괴롭 힙니다.

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