19세기 러시아 문학의 의미는 무엇인가? 19세기 러시아 문학의 세계적 의미와 국가적 독창성. 이 문제에 대해 귀하에게 알려진 작품에 대한 귀하의 의견. 어떤 학교 주제를 공부할 때 위의 해결 방법론을 사용할 수 있습니까?

19세기는 러시아 문학에서 가장 중요한 시기 중 하나입니다. 러시아뿐만 아니라 세계 문화에도 영향을 준 위대한 고전의 이름을 세상에 부여한 것은 바로 이 시대였습니다. 주요 아이디어 문학의 특징이번에는 인간 영혼의 성장, 선과 악의 투쟁, 도덕성과 순결의 승리입니다.

지난 세기와의 차이점

19세기 러시아 문학에 대한 일반적인 설명을 해보면, 이전 세기는 매우 차분한 발전을 이루었다는 점을 알 수 있습니다. 지난 세기 내내 시인과 작가들은 인간의 존엄성을 노래하고 높은 도덕적 이상을 심어 주려고 노력했습니다. 그리고 세기 말에야 더 대담하고 대담한 작품이 나타나기 시작했습니다. 저자는 인간 심리학, 그의 경험 및 감정에 초점을 맞추기 시작했습니다.

상승 이유

숙제를 하거나 "19세기 러시아 문학의 일반적인 특성"이라는 주제에 대한 보고서를 작성하는 동안 학생은 자연스러운 질문을 가질 수 있습니다. 이러한 변화의 원인은 무엇이며 문학은 왜 그렇게 높은 수준의 발전에 도달할 수 있었습니까? 그 이유는 터키와의 전쟁, 나폴레옹 군대의 침공, 농노제 폐지, 야당에 대한 공개 보복 등 사회적 사건 때문이었습니다. 이 모든 것이 완전히 새로운 문체 기술이 문학에 사용되기 시작했다는 사실에 기여했습니다. 19세기 러시아 문학의 일반적인 특징을 연구할 때 이 시대가 역사상 '황금시대'로 기록된 것이 정당하다는 점을 언급할 가치가 있다.

문학 중심

당시 러시아 문학은 인간 존재의 의미, 가장 시급한 사회 정치적, 도덕적, 윤리적 문제에 대한 매우 대담한 질문으로 구별되었습니다. 그녀는 이러한 질문의 중요성을 자신의 역사적 시대의 경계를 훨씬 넘어 확장합니다. 19세기 러시아 문학에 대한 일반적인 설명을 준비할 때, 그것이 러시아와 외국 독자 모두에게 영향을 미치는 가장 강력한 수단 중 하나가 되었으며 교육 발전에 영향력 있는 세력이라는 명성을 얻었음을 기억해야 합니다.

시대의 현상

19세기 러시아 문학을 전반적으로 요약하자면, 이 시대의 공통적인 특징은 바로 '문학적 중도주의'라는 현상이었다는 점을 지적할 수 있다. 이는 문학이 정치적 논쟁에서 아이디어와 의견을 전달하는 방법이 되었음을 의미합니다. 이는 이념을 표현하고 가치 지침과 이상을 정의하는 강력한 도구로 변모했습니다.

이것이 좋은지 나쁜지 확실히 말할 수는 없습니다. 물론 러시아어에 대한 일반적인 설명을 제공합니다. 19세기 문학세기에는 그 당시의 문학이 너무 "설교적"이고 "교육적"이었다고 비난할 수 있습니다. 결국 선지자가 되고자 하는 욕망이 부적절한 후견인으로 이어질 수 있다는 말을 자주 한다. 그리고 이것은 모든 종류의 반대 의견에 대한 편협함의 발전으로 가득 차 있습니다. 물론 그러한 추론에는 어느 정도 일리가 있지만, 19세기 러시아 문학을 개괄적으로 설명할 때에는 당시의 작가, 시인, 비평가들이 살았던 역사적 현실을 고려할 필요가 있다. A. I. Herzen은 망명 중에 이 현상을 다음과 같이 설명했습니다. “언론과 자기 표현의 자유를 박탈당한 사람들에게 문학은 거의 유일한 출구로 남아 있습니다.”

사회에서 문학의 역할

N. G. Chernyshevsky는 거의 같은 말을 했습니다. "우리나라의 문학은 여전히 ​​​​사람들의 정신 생활 전체에 집중되어 있습니다." 여기서 "아직"이라는 단어에 주목할 가치가 있습니다. 문학은 삶의 교과서라고 주장한 체르니셰프스키는 여전히 사람들의 정신생활이 문학에 끊임없이 집중되어서는 안 된다는 점을 인식하고 있었습니다. 그러나 "지금은"러시아 현실의 상황에서이 기능을 맡은 사람은 바로 그녀였습니다.

현대 사회는 어려운 사회적 상황에서 박해에도 불구하고 (N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky 등을 기억할 가치가 있음) 그들의 작품을 통해 사람의 밝은 사람을 깨우는 데 기여한 작가와 시인에게 감사해야합니다. , 영성, 성실성, 악에 대한 적극적인 반대, 정직 및 자비. 이 모든 것을 고려하면 N. A. Nekrasov가 1856년 Leo Tolstoy에게 보낸 메시지에서 다음과 같이 표현한 의견에 동의할 수 있습니다. "우리나라에서 작가의 역할은 무엇보다도 교사의 역할입니다."

"황금 시대"의 대표자들은 일반적이고 다양합니다.

"19세기 러시아 고전 문학의 일반적인 특성"이라는 주제에 대한 자료를 준비할 때 "황금 시대"의 모든 대표자는 달랐고 그들의 세계는 독특하고 독창적이었다고 말할 가치가 있습니다. 그 시대의 작가들을 어느 하나로 분류하기는 어렵다. 일반 이미지. 결국 모든 진정한 예술가(이 단어는 시인, 작곡가, 화가를 의미함)는 개인적인 원칙에 따라 자신만의 세계를 창조합니다. 예를 들어 Leo Tolstoy의 세계는 Dostoevsky의 세계와 유사하지 않습니다. Saltykov-Shchedrin은 예를 들어 Goncharov와는 다르게 현실을 인식하고 변형했습니다. 그러나 "황금 시대"의 대표자들도 공통적인 특징-이것은 독자, 재능, 문학이 사람의 삶에서 수행하는 역할에 대한 높은 이해에 대한 책임입니다.

19세기 러시아 문학의 일반적인 특징: 표

"황금 시대"는 완전히 다른 문학 운동의 작가들의 시대입니다. 먼저 요약표에서 이를 살펴본 후 각 지침을 더 자세히 살펴보겠습니다.

이 시대의 러시아 문학은 지난 세기에 이루어진 도약을 반영했습니다. "황금 시대"는 주로 감상주의와 낭만주의라는 두 가지 운동의 번성으로 시작되었습니다. 20세기 중반 이후 사실주의의 방향은 점점 더 강력해졌다. 이것이 19세기 러시아 문학의 일반적인 특징이다. 태블릿은 학생이 "황금 시대"의 주요 운동과 대표자를 탐색하는 데 도움이 될 것입니다. 수업을 준비하는 과정에서 국가의 사회 정치적 상황이 점점 더 긴장되고 있으며 억압받는 계층과 일반 대중 사이의 모순이 커지고 있다는 점을 언급해야합니다. 이것은 세기 중반에시의 발전이 다소 가라 앉았다는 사실로 이어집니다. 그리고 시대의 종말은 혁명적 정서를 동반한다.

고전주의

이러한 방향은 19세기 초 러시아 문학을 개괄적으로 설명할 때 언급할 가치가 있다. 결국, "황금 시대"가 시작되기 100년 전에 발생한 고전주의는 주로 그 시작을 의미합니다. 라틴어로 번역된 이 용어는 '모범'을 의미하며 고전 이미지의 모방과 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 경향은 17세기 프랑스에서 나타났습니다. 그 핵심은 절대군주제와 귀족의 확립과 연관되어 있다. 높은 시민 주제의 아이디어가 특징입니다. 엄격한 준수창의성의 규범, 확립된 규칙. 고전주의는 특정 모델에 끌리는 이상적인 이미지로 실제 생활을 반영합니다. 이 방향은 장르의 계층 구조를 엄격하게 준수합니다. 그 중 가장 높은 위치는 비극, 송가 및 서사시가 차지합니다. 가장 빛을 발하는 사람들이 바로 그들이다 중요한 문제사회를 위해 가장 높고 영웅적인 표현을 나타내도록 설계되었습니다. 인간성. 일반적으로 "높은" 장르는 우화, 코미디, 풍자 및 현실을 반영하는 기타 작품과 같은 "낮은" 장르와 대조되었습니다.

감상주의

19세기 러시아 문학의 발전을 전반적으로 설명하면 감상주의와 같은 방향을 언급하지 않을 수 없다. 내레이터의 목소리가 큰 역할을합니다. 표에 표시된 대로 이 방향은 사람의 경험과 내면 세계에 대한 관심이 증가하는 것이 특징입니다. 이것이 감상주의의 혁신이다. 러시아 문학에서 Karamzin의 "Poor Liza"는 감상주의 작품 중에서 특별한 위치를 차지합니다.

이 방향을 특징짓는 작가의 말은 주목할 만하다. “그리고 농민 여성들은 사랑하는 법을 알고 있다.” 많은 사람들이 다음과 같이 주장했습니다. 일반인평민이자 농민인 는 귀족이나 상류 사회의 대표자보다 여러 면에서 도덕적으로 우월합니다. 풍경은 감상주의에서 중요한 역할을 한다. 이는 단지 자연에 대한 묘사가 아니라 등장인물의 내면적 경험을 반영한 것이다.

낭만주의

이것은 황금시대 러시아 문학에서 가장 논란이 많은 현상 중 하나입니다. 150년이 넘는 기간 동안 그 기반이 무엇인지에 대한 논쟁이 있어 왔지만 아직까지 이 운동에 대해 인정받는 정의를 내린 사람은 아무도 없습니다. 이 방향의 대표자들은 각 개인의 문학의 독창성을 강조했습니다. 이 의견에 동의할 수밖에 없습니다. 각 국가에서 낭만주의는 고유한 특성을 얻습니다. 또한 19세기 러시아 문학의 발전에 대한 일반적인 설명을 제공하면 거의 모든 낭만주의 대표자들이 사회적 이상을 옹호했지만 다른 방식으로 옹호했다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

이 운동의 대표자들은 특별한 표현으로 삶을 개선하는 것이 아니라 모든 모순의 완전한 해결을 꿈꿨습니다. 많은 낭만주의자들에게 그들의 작품에서 지배적인 분위기는 악과의 투쟁, 세상을 지배하는 불의에 대한 항의입니다. 낭만주의자들은 또한 신화, 환상, 민화에 관심을 두는 경향이 있습니다. 고전주의의 방향과 달리 인간의 내면 세계에는 심각한 영향을 미칩니다.

실재론

이 방향의 목표는 주변 현실에 대한 진실된 설명입니다. 시제를 바탕으로 성숙해지는 것이 리얼리즘이다. 정치적 상황. 작가들은 사회 문제, 객관적인 현실로 눈을 돌리기 시작합니다. 이 시대의 세 가지 주요 현실주의자는 도스토옙스키, 톨스토이, 투르게네프입니다. 이 방향의 주요 주제는 하층 계층의 평범한 사람들의 삶, 관습, 사건입니다.

19 세기 문화시대 1789-1793년 프랑스 대혁명 사건과 함께 18세기 달력에서 시작됩니다. 이것은 세계적 규모의 최초의 부르주아 혁명이었습니다(17세기 네덜란드와 영국의 이전 부르주아 혁명은 제한적이고 국가적 중요성을 가졌습니다). 프랑스 혁명은 유럽에서 봉건제의 최종 몰락과 부르주아 체제의 승리를 의미하며, 부르주아지가 접촉하는 삶의 모든 측면은 가속화되고 강화되며 시장 법칙에 따라 살기 시작하는 경향이 있습니다.

19세기는 유럽의 지도를 다시 그리는 정치적 격변의 시대였습니다. 사회정치적 발전에서 프랑스는 역사적 과정의 최전선에 서 있었습니다. 1796~1815년의 나폴레옹 전쟁, 절대주의를 복원하려는 시도(1815~1830), 그리고 일련의 혁명(1830, 1848, 1871)은 프랑스 혁명의 결과로 간주되어야 합니다.

19세기의 주요 세계 강국은 영국이었는데, 그곳에서 초기 부르주아 혁명, 도시화, 산업화로 인해 대영제국이 부상하고 세계 시장을 장악하게 되었습니다. 영국 사회의 사회 구조에 심오한 변화가 일어났습니다. 농민 계급이 사라지고, 노동자의 대규모 시위와 함께 부자와 가난한 사람의 급격한 양극화가 발생했습니다 (1811-1812 - 기계 파괴자 운동, Luddites; 1819 - 총격 맨체스터 근처 성 베드로 운동장에서 열린 노동자 시위, 역사상 "피터루 전투"로 기록됨; 1830-1840년의 차티스트 운동). 이러한 사건의 압력에 따라 지배 계급은 특정 양보를했습니다 (두 번의 의회 개혁 – 1832년과 1867년, 교육 시스템 개혁 – 1870년).

19세기 독일은 단일민족국가 창설 문제를 뒤늦게나마 고통스럽게 해결했다. 주에서 새로운 세기를 맞이하다 봉건 분열, 나폴레옹 전쟁 이후 독일은 380개 난쟁이 국가의 대기업에서 처음에는 37개 독립 국가의 연합으로 바뀌었고, 1848년 냉담한 부르주아 혁명 이후 오토 폰 비스마르크 총리는 "철로 이루어진 통일 독일"을 만들기 위한 진로를 세웠습니다. 그리고 피.” 통일된 독일 국가는 1871년에 선포되었으며 서유럽의 부르주아 국가 중 가장 젊고 공격적인 국가가 되었습니다.

미국 전역 XIX 세기북미의 광대한 지역을 탐험했고, 영토가 커짐에 따라 젊은 미국 국가의 산업 잠재력도 성장했습니다.

19세기 문학에서는 두 가지 주요 방향 - 낭만주의와 현실주의. 낭만주의 시대는 18세기 90년대에 시작되어 세기 전반 전체를 포괄합니다. 그러나 1830년에는 낭만주의 문화의 주요 요소가 완전히 정의되어 잠재적인 발전 가능성이 드러났다. 낭만주의는 봉건 체제에서 자본주의 체제로의 전환을 수반하는 불확실성, 위기의 짧은 역사적 순간에서 태어난 예술입니다. 1830년 자본주의 사회의 윤곽이 결정되자 사실주의 예술이 낭만주의를 대체했습니다. 처음에 리얼리즘 문학은 개인의 문학이었고, '리얼리즘'이라는 용어 자체는 19세기 50년대에야 생겨났습니다. 대중의 의식 속에서 현대 미술낭만주의는 실제로 그 가능성을 이미 소진한 후에도 계속 남아 있었기 때문에 1830년 이후 문학에서 낭만주의와 현실주의는 복잡한 방식으로 서로 다른 방식으로 상호 작용합니다. 민족문학아, 명확한 분류를 거부하는 무한히 다양한 현상을 생성하고 있습니다. 본질적으로 낭만주의는 19세기 내내 죽지 않았습니다. 직선은 세기 초의 낭만주의에서 후기 낭만주의를 거쳐 세기말의 상징주의, 퇴폐주의, 신낭만주의로 이어집니다. 가장 저명한 작가와 작품의 예를 사용하여 19세기 문학과 예술 체계를 순차적으로 살펴보겠습니다.

19세기는 세계문학이 형성되는 세기이다., 개별 국가 문학 간의 접촉이 가속화되고 강화될 때. 따라서 19세기 러시아 문학은 바이런과 괴테, 하이네와 휴고, 발자크와 디킨스의 작품에 깊은 관심을 가지고 있었습니다. 그들의 이미지와 모티프 중 상당수는 러시아 고전 문학에 직접 반영되어 있으므로 문제를 고려한 작품 선택 외국문학 XIX 세기는 첫째로 짧은 과정 내에서 다양한 국가 문학의 다양한 상황을 적절하게 다룰 수 없다는 점과 둘째로 러시아에 대한 개별 작가의 인기 정도와 중요성에 의해 결정됩니다.

문학

1. 19세기 외국문학. 현실주의: 독자. 엠., 1990.
2. Maurois A. Prometheus 또는 Balzac의 삶. 엠., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. 예술적 창의성. 엘., 1978.
4. Reizov B. G. Flaubert의 창의성. 엘., 1955.
5. 찰스 디킨스의 미스터리. 엠., 1990.

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19세기 러시아 고전의 전성기. 많은 외국 연구자들은 이것을 일종의 르네상스 인 "황금 시대"라고 부르며, "이탈리아, 독일, 프랑스 르네상스와 비교해도 마지막이자 가장 위대한"(J. McKail)이라고 부릅니다. 또 다른 영국 평론가 M. 머레이(M. Murray)도 이렇게 지적했습니다. “영국 르네상스의 옛 시인들에게서 그토록 기묘하고 장엄하게 발산된 강력한 영감이 현대 러시아 소설에 다시 등장합니다.”

현재 러시아 문학의 보편적 의미에 대한 사실은 일반적으로 인식되고 있을 뿐만 아니라, 국내외 연구자들의 면밀한 연구 대상이 되고 있다. 그리고 여러 나라의 많은 비평가들은 현대 문학 현실의 특정 현상을 분석하면서 변함없이 러시아 고전 작품을 예술 분야에서 달성할 수 없는 표준으로 삼습니다.

우리는 M. Gorky에서 러시아 고전 문학의 높은 성취에 대한 놀라운 평가를 발견합니다. “우리 문학은 우리의 자부심이자, 우리가 국가로서 만들어낸 최고의 작품입니다.”라고 그는 선언했습니다. 19세기 러시아 문학과 러시아 예술의 눈부신 개화에 대해서도 같은 생각이 들었습니다. Gorky는 다음과 같이 발전합니다. 다음 단어: “거대한 푸쉬킨은 우리의 가장 큰 자부심이자 러시아의 영적 힘의 가장 완전한 표현이며, 그 옆에는 마법의 Glinka와 아름다운 Bryullov, Gogol, 자신과 사람들에게 무자비한, 갈망하는 Lermontov, 슬픈 Turgenev, 분노한 네크라소프(Nekrasov), 위대한 반역자 톨스토이(Tolstoy); 크람스코이, 레핀, 흉내낼 수 없는 무소르그스키... 도스토옙스키, 그리고 마지막으로 위대한 작사가차이코프스키와 언어의 마법사 Ostrovsky는 서로 달리 Rus에서만 가질 수 있습니다.... 이 모든 장대함은 러시아에 의해 백년이 채 안되어 만들어졌습니다. 기쁘게도 나는 미친 자부심을 느낄 정도로 19세기 러시아에서 태어난 풍부한 재능뿐만 아니라 그들의 놀라운 다양성, 즉 우리 예술 역사가들이 적절한 관심을 기울이지 않는 다양성에도 흥분됩니다.”

러시아 문학의 깊은 이념적 성격과 진보성은 인민 해방 투쟁과의 끊임없는 연결에 의해 결정되었습니다. 진보된 러시아 문학은 항상 독재적인 농노 정권에 맞서 투쟁하면서 성장한 민주주의로 구별되었습니다.

특히 주목할 만한 점은 러시아 문학에서 혁명-민주주의 비평의 막대한 주도적 역할이다. 그리고 Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov는 틀림없이 러시아 문학을 앞으로 이끌었고 작가들에게 그들의 시민의 의무그리고 공공의 길은 직접적이고 정직하게 사회 문제를 제기할 것을 요구하고 대중의 보호를 요구했습니다.

우리는 혁명적 민주주의자들이 러시아의 역사적 길과 그 문화의 독창성과 위대함을 얼마나 확고하고 일관되게 옹호하고 설명했는지 자랑스럽게 지적해야 합니다.

우리는 Lermontov, Nekrasov, Turgenev 및 모든 최고의 작품에서 러시아 생활의 사건에 대한 빠르고 깊은 반응을 봅니다. 19세기 작가들 V. 이와 관련하여 특히 시사하는 바는 정치적 견해로 볼 때 혁명적 민주주의 사상과는 거리가 먼 작가 I. S. Turgenev의 작품입니다. 그러나 "Notes of a Hunter", 소설 "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons", "New"의 저자에서 40-70 년대 러시아의 대중 분위기에 대한 얼마나 민감한 반응을 찾을 수 있습니까? !

러시아의 삶을 묘사함으로써 우리 작가들은 문학에 긍정적인 원리를 도입했습니다. 그러나 보다 완벽한 사회 구조를 향한 작가의 꿈은 직접적으로 드러나는 것뿐만 아니라, 규범에서 벗어난 부정적 현상의 묘사를 통해서도 드러날 수 있다. 따라서 러시아 작가들의 삶에 대한 비판적 묘사, 러시아 문학의 풍부한 부정적인 유형, 러시아 현실의 가장 다양한 단점에 대한 열정적 비난. 그것은 삶의 추악함에 대한 항의이자 미래를 향한 일종의 열망이었습니다.

Chekhov, L. Tolstoy, Gorky - 이들은 XIX와 XX라는 2세기의 문턱에 서 있는 러시아 작가들의 세 가지 주목할만한 인물입니다. L. Tolstoy와 Chekhov의 이름은 19세기 러시아 문학의 종말을 표시하고 Gorky의 이름은 새로운 사회주의 프롤레타리아 문학의 시작을 나타냅니다. Gorky의 작업에 대해 이야기한다는 것은 러시아 문학의 새로운 단계, 즉 사회주의 현실주의 단계에 대해 이야기하는 것을 의미합니다.

세계에서 러시아 고전문학의 역할 문학적 과정~에 19세기의 전환기그리고 XX세기. 특히 그것은 극단적인 자연주의로부터 많은 재능 있는 예술가들을 극복하는 데 기여했다는 사실에 의해 결정되었습니다.

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1. 19세기 러시아 문학의 세계적 의미와 민족적 정체성. 귀하에게 알려진 작품에 대한 귀하의 의견 이 문제. 위의 문제를 해결하기 위해 어떤 학교 주제를 공부할 때 방법론을 사용할 수 있습니까?

19세기 러시아에서는 문학이 전례 없는 성장을 이루었고, 문화적 과정. 이 시대는 일반적으로 창의성의 전성기와 철학적 사고, 러시아어의 형성 문학적 언어, A.S. 덕분에 구체화되었습니다. 푸쉬킨. 문학 중심주의는 중요한 특징이다. 당시 작가들의 작품을 통해 우리는 인간성과 애국심을 배우고 역사를 연구합니다. 한 세대 이상의 사람들, 즉 인간이 이 "고전"에서 성장했습니다. 1930년대 말에는 사실주의가 문학에서 선두 자리를 차지했지만, 낭만주의가 주요 예술적 방법이 되었습니다.

러시아 문학은 인간성, 목적성, 인간성으로 구별되며 자신의 의견을 표현하려고 노력합니다. 러시아에서는 철학이 개인입니다. 주요 문제 중 하나는 도덕성의 문제이며 각 저자는 이 문제에 대한 자신의 해결책을 가지고 있습니다. 도덕적 문제주요한 것이되었고 거의 모든 러시아인이 높은 이상의 형성에 화를 내고 수렴했습니다. 러시아에서 가장 중요한 것은 이기심과 개인주의를 극복하는 것입니다. 그리고 고상하고 활동적이며 영웅적인 태도는 러시아 작가들에게 가장 까다로운 태도입니다. 러시아에서는 별개의 운명을 사는 것이 결코 불가능했습니다. 러시아 사회는 항상 집단적입니다. 러시아어 리터는 자신과 전 세계를 위한 도덕적 선택이 특징입니다. 저자 러스는 전 세계와 공동체를 이루는 삶을 보여주었다. 사고의 서사적 성격은 이것과 연결됩니다: 러시아 영웅들은 항상 국가와 소통합니다; 고골 톨스토이의 영웅들. 이 땅은 아주 좋았습니다. 소설의 발전에 유리하다. Russ의 소설은 서양에 큰 영향을 미쳤습니다. 영웅들은 거대했고 독자들에게 익숙하지 않았으며 러시아인들은 존재 문제를 해결하는 방법을 알고있었습니다. 그러나 본질은 작가들이 국민 속으로 침투한 정반대의 순간이기도 하다. 이 문제를 더 자세히 고려하려면 Kasyanova의 작품 "러시아 민족 성격"을 참조하세요. 책에서 그녀는 러시아인의 특징이 목표 달성 능력과 같은 가치 체계를 특징으로 한다고 말합니다. 러시아와 서방은 삶의 목표가 다릅니다. 높은 감정과 이상을 키우려는 생각은 높고, 높은 것은 이기심입니다.

문학의 세계적 중요성은 국가 정체성과 밀접하게 관련되어 있습니다. 낭만주의자들은 국가적 사건으로 변합니다. 19세기는 세계적 규모의 획기적인 사건(1812년 전쟁)의 세기이기 때문에 이는 대중 의식의 변화입니다. 애국심. 1861년의 개혁은 사회의식의 양극화로 이어졌고, 개성은 문학의 이미지로 표현되었습니다. 예를 들어 Decembrism 시대는 자유로운 성격의 이상을 불러일으켰고, 따라서 자유로운 성격이라는 주제가 중심이 되었습니다. 작가들의 활동은 주관적인 정신적 세계에 국한되지 않고, 다음과 같은 것에 적극적으로 관심을 보였다. 공공 생활, 민속 작품외국 작가들과 교류도 했고요. 따라서 19세기 문학은 당시의 사회정치적 삶 전체를 전 세계적으로 다루며 그 시대의 세계관을 반영합니다. 국가 정체성은 사람들의 초상화 유형, 그들의 악덕의 일반화 및 뚜렷한 성격 특성에 반영됩니다. 1) 중앙에는 리터가 있습니다. 19. 개성을 키우는 문제 : 이미지 젊은 사람현대 생활 방식을 만족시키지 못한다 2). 처럼. 푸쉬킨과 N.V. 고골은 19세기에 걸쳐 작가들이 발전시킬 주요 예술적 유형을 개괄적으로 설명했습니다. 이것 예술적 유형 A.S. 의 소설 속 유진 오네긴(Eugene Onegin)이 그 예입니다. 푸쉬킨과 N.V. 가 보여주는 소위 "작은 남자"유형. 그의 이야기 "The Overcoat"의 Gogol과 A.S. 이야기 "The Station Agent"의 푸쉬킨.

3).문학의 민족적 분위기, 러시아 민족성 발달

4). 지식인이 인민으로부터 고립되는 것, 즉 그들의 뿌리로부터 고립되는 것에 대한 작가들의 비난. 5).이상적인 성격 - 한 사람과 전체 국민의 존재와의 관계 (자기 중심주의 부족, 자기 의지)

6) 심리적, 사회적 분석. 러시아어 리터에 대한 Belinsky의 작업을 참조할 수도 있습니다. 학교에서는 이 질문을 19세기 러시아어 입문 수업에 사용할 수 있습니다. 예를 들어 예술 형식과 같은 얇은 리터와 같은 주제가 있을 수 있습니다.

2. 19세기 러시아 문학의 시대구분 문제. 9학년에 공부한 작가들의 작품을 주기화하는 기초로 어떤 출발점을 선택하고 싶나요?

시대 구분의 목적은 엄격한 체계를 만드는 것이 아니라 문학 운동의 각 단계에서 여러 주요 랜드마크를 지정하는 것입니다.

19세기는 낭만주의의 출현과 함께 시작되었다. 낭만주의의 이념적 전제 조건 - 프랑스 대혁명에 대한 실망 부르주아 문명일반적으로 (저속함, 평범함, 영성 부족). 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기는 샤토브리앙, 바이런, 뮈세의 영웅들에게 내재된 세기의 질병입니다. 동시에 숨겨진 부와 무한한 존재 가능성이 특징이며 시인 E.A. 의 시적 작품이 전면에 등장합니다. 바라틴스키, K.N. Batyushkova, V.A. 주코프스키, A.A. 페타, D.V. 다비도바, N.M. Yazykova. F.I. Tyutchev ". 그럼에도 불구하고, 중심인물이때의 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(Alexander Sergeevich Pushkin)은 19세기 러시아 시가 사회와 밀접하게 연관되어 있었습니다. 정치 생활국가. 시인들은 그들의 특별한 목적에 대한 생각을 이해하려고 노력했습니다. 러시아의 시인은 신성한 진리의 지휘자이자 선지자로 간주되었습니다. 청소년은 성숙한 사람의 성격 발달의 후속 경로를 결정합니다. 이것이 역사적 전체로서 인간 삶에 대한 이 시대의 중요성입니다. 2기. 10년대 후반 리투아니아 공화국에서 새로운 혁명적 낭만주의 운동이 나타났고, 이는 20년대 전반 푸쉬킨과 데카브리스트 시인들의 TV에서 정점에 이르렀습니다. 낭만주의 혁명의 이념적, TV 독창성은 역사적 사건(자유, 형제애, 평등의 이상을 발전시킨 혁명)과 관련이 있습니다.

19세기 중반부터 러시아의 형성 현실문학는 니콜라스 1세 통치 기간 동안 러시아에서 전개된 긴장된 사회정치적 상황을 배경으로 창작되었습니다. 국가의 사회정치적 상황에 예민하게 반응하는 현실적인 문학을 창조할 필요성이 시급합니다. 문학 평론가 V.G. Belinsky는 문학의 새로운 현실적인 방향을 나타냅니다. 그의 위치는 N.A.에 의해 개발되었습니다. 도브롤류보프, N.G. Chernyshevsky. 러시아의 역사적 발전 경로에 대해 서구인과 슬라브 애호가 사이에 분쟁이 발생합니다. 작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제를 다루고 있습니다. 현실 소설의 장르가 발전하고 있습니다. 그의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, I.A. Goncharov. 사회정치적, 철학적 문제가 지배적입니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다.

19세기 후반. 러시아 비판적 현실주의의 전성기였습니다. 50년대 중반 러시아는 유난히 강력한 사회적 고조를 경험했습니다. 짜르 정부는 이념적, 정치적, 문학적 투쟁이 펼쳐지는 농민 개혁 준비를 시작해야했습니다.

Chernyshevsky와 그의 가장 가까운 협력자 Dobrolyubov의 비판적 활동은 진보되고 해방적인 아이디어를 문학에 침투시키고 현실주의를 더욱 발전시키는 데 기여했습니다. 사회적 고조와 격렬한 이데올로기 투쟁의 분위기 속에서 러시아 사실주의 작가들은 전례 없는 수의 뛰어난 예술 작품을 창작했습니다. 이 작품에서는 고전이라는 단어의 완전한 의미에서 러시아 문학의 특징이 가장 명확하게 얽혀 있습니다. 즉 높은 시민 감정, 삶에 대한 묘사의 폭, 모순에 대한 깊은 공개입니다. 지주, 부르주아 사업가, 고위 관리 등 사람들의 억압자들을 무자비하게 폭로하는 러시아 작가들은 그들을 최고의 인간 자질, 즉 근면과 헌신, 성실 및 영적 순결을 죽이지 않은 노동자들과 대조했습니다.

19세기 후반의 문학 과정에서 N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. 체호프. 후자는 자신이 작은 문학 장르, 즉 이야기의 대가이자 훌륭한 극작가임을 입증했습니다. 경쟁자 A.P. 체호프는 막심 고리키였습니다. 19세기 말은 혁명 이전의 정서가 등장한 시기였습니다. 현실적인 전통은 사라지기 시작했습니다. 이른바 퇴폐문학으로 대체되었다.

3. 특징 문학 생활 1810년대

1810년대 - 선택주의 - 문학의 혼합. 운동: 감상주의, 고전주의, 낭만주의. 심리적 낭만주의의 창시자인 주코프스키. 1810년대 낭만주의자들의 작업에 영향을 미친 중요한 요소는 Karamzin이 러시아어 단어에 대한 개혁을 창안한 것이었습니다. 여기서 작가는 러시아어에 가소성과 정교함을 추가하고 일상적인 사용에 외국 차용을 도입하고 교회 슬라브어 어휘를 대체하려고 했습니다. 시인 E.A. 의 시적 작품이 전면에 등장합니다. 바라틴스키, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, 바이런, A.A. 페타, D.V. 다비도바, N.M. Yazykova. F.I. Tyutchev의 러시아시의 "황금 시대"가 완성되었습니다.

이 시기의 주요 사건은 낭만주의의 발전이었다. 첫 번째 세 번째 XIX러시아 문화의 "황금 시대"라고 불립니다. 그 시작은 러시아 문학과 예술의 고전주의 시대와 일치했습니다. 세기의 첫 수십 년 동안 시는 러시아 문학의 주요 장르였습니다. 처럼. 푸쉬킨은 그의 시대의 상징이 되었습니다. 러시아의 문화 발전이 급속히 증가했습니다. 일반 생활의 증가로 인해 빠른 성장저널리즘. 새로운 잡지가 많이 나오고 있습니다. 미학에 기여한 문학 머그잔이 등장했습니다. 자기 결정. 이념적 투쟁이 진행되고 있습니다. 걸작은 없지만 시인들의 편지와 회고록에는 격동의 시대였다고 전해진다. 대중문학이 특히 발전하고 있다

4. I.A. 전설적인 인물 크릴로프. Krylov의 우화에 나오는 사람들

낭만주의와 함께 Krylov의 우화로 대표되는 러시아 문학의 교육 흐름은 계속해서 살아 발전했습니다. 저자는 개인의 개인적인 경험보다는 이러한 경험을 야기한 사회적 유기체에 관심이 많았습니다. 그는 인간을 사적인 개인이 아닌 사회적 존재로 여겼습니다. 크릴로프는 감히 인민의식을 자신의 예술 시스템에서 최고의 가치로 삼았습니다. 그에게 있어서 인민의 상식은 예술적 표현의 주체이자 현실에 대해 현명하고 반짝거리며 파괴적인 판결을 내리는 최고 판사입니다. 주인공의 의식에 감정적으로 영향을 미치는 일종의 분야인 고전주의자, 감상주의자, 낭만주의자)

푸쉬킨은 "크릴로프의 우화 번역 서문"이라는 메모에서 "마음의 유쾌한 교활함, 조롱, 그림 같은 표현 방식"을 "우리 도덕의 독특한 특징"으로 지적했으며, 이런 의미에서 그는 Krylov를 러시아 국민의 "정신의 대표자"로 여겼습니다. 실제로 내러티브의 아이러니한 억양은 그의 우화의 가장 중요한 특징 중 하나입니다.

국적의 문제는 러시아 작가들에게 자신의 세계관의 계급적 한계를 극복하고 '인민의견'의 위치로 나아가야 하는 과제를 안겨주었다.

Krylov 작품의 가장 일관되고 인상적인 민족적 특성은 1812년 애국 전쟁에 헌정된 우화("까마귀와 암탉", "개집 속의 늑대", "파이크와 고양이", "파티션", "마차 열차")에서 나타났습니다. , “고양이와 요리사”) . L. Tolstoy 이전에 Krylov는 나폴레옹에 대한 승리의 공식 버전을 대중 도덕의 관점에서 해석한 것과 대조했습니다. 우화 "시스킨과 고슴도치"(1814)에서 그가 침략에 대한 승리에서 알렉산더 1세의 공로를 교활하게 "노래"하는 것을 거부하고 쿠투조프를 인민의 사령관으로 찬양한 것은 우연이 아닙니다.

우화의 독창성은 아이디어 자체에 있습니다. 본질이 무엇인지, 누가 옳고 그른지, 실제로 왜 이런 일이 일어 났는지에 대해 사람이 독립적으로 분석하고 신중하게 생각하도록 약간 밀어 붙이는 것입니다. Krylov가 만든 이미지의 전형성, 풍자의 다양성, 작가의 관찰, 안정적인 기능을 전달하는 능력 인간의 성격, 진정한 국적은 그의 우화를 불멸의 존재로 만들었습니다. Krylov의 작품에는 높은 철학이 전혀없고 동화에 가깝기 때문에 우화의 의미는 우리 삶의 가장 일반적인 상황과 관련이 있습니다. 이러한 품질의 이야기는 성찰에 매우 유용합니다. 결국 "일상적인" 간단한 예를 통해서만 더 깊은 것을 볼 수 있습니다.

러시아인의 의식은 Krylov에 의해 학식있는 현자의 "이론"의 최고점에서가 아니라 사람들의 도덕적 경험, 즉 모든 사람에 대한 계급과 계급의 구별없이 모든 사람의 경험에 의해 조명되었습니다. 과거, 현재의 일부이다. 미래의 역사. Krylov의 우화를 읽으면서 사람들은 자신을 이해하는 법을 열심히 배웠습니다. Ivan Krylov의 우화는 실제로 접근하기 쉬운 방식으로 작성되었습니다. 전문 용어, 그러나 문학적 러시아어의 아름다움을 드러내는 풍부한 예술적 표현 수단을 박탈하지는 않습니다. Krylov는 그들의 집과 마음에 들어갔습니다. 문단에 알려진 작가에서 그는 갑자기 러시아 전역에서 "우리 자신의 사람"이되었습니다. 가벼운 만화 언어 덕분에 Krylov의 이야기는 모든 사람이 접근할 수 있으며 대중이 긍정적으로 흡수합니다. 이는 아마도 사람들과의 특별한 우호적 근접성과 불필요하고 복잡한 줄거리가 없기 때문일 것입니다.

5. 러시아 문학 언어 문제에 대한 "고고 주의자"와 "혁신가"사이의 논쟁 초기 XIX세기

Karamzin의 산문과 시는 러시아 문학 언어의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. Karamzin은 의도적으로 교회 슬라브어 어휘와 문법 사용을 거부하고 그의 작품 언어를 그의 시대의 일상 언어로 가져오고 프랑스어의 문법과 구문을 모델로 사용했습니다. Karamzin은 신조어(“자선”, “사랑”, “자유 사고”, “매력”, “책임”, “의심”, “산업”, “세련”, “일류” 등)과 같은 많은 새로운 단어를 러시아어에 도입했습니다. , “ 인도적”) 및 야만적 행위(“인도”, “마부”). 그는 또한 문자 E를 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 뛰어난 문체적 재능을 지닌 그는 그러한 야만성을 러시아어에 도입했습니다(직접 차용). 외국어), 문명, 시대, 순간, 재앙, 심각, 미적, 도덕적, 보도 등 유기적으로 뿌리를 내 렸습니다.

Karamzin이 제안한 언어의 변화는 1810년대에 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. 작가 A. S. Shishkov는 Derzhavin의 도움으로 1811년에 "러시아 단어를 사랑하는 사람들의 대화"라는 사회를 설립했습니다. 언어뿐만 아니라 Karamzin, Zhukovsky 및 그 추종자들을 비판합니다. 이에 대응하여 1815년에는 "대화"의 저자들을 아이러니하게 만들고 그들의 작품을 패러디한 문학 협회 "아르자마스"가 결성되었습니다. Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin을 포함하여 새로운 세대의 많은 시인들이 사회의 구성원이되었습니다. "Beseda"에 대한 "Arzamas"의 문학적 승리는 Karamzin이 도입한 언어 변화의 승리를 강화했습니다.

때때로 Shishkov의 비판은 날카롭고 정확했습니다. Shishkov는 Karamzin과 "Karamzinists"의 연설에서 회피와 미학적 애정에 분노했습니다. 그는 "여행이 내 영혼의 필요가되었을 때"라는 표현 대신 "내가 사랑에 빠졌을 때"라고 간단히 말할 수 있다고 믿었습니다. 여행"; Karamzin에 반대하여 Shishkov는 자신의 러시아어 개혁을 제안했습니다. 그는 일상 생활에서 누락 된 개념과 감정을 프랑스어가 아닌 러시아어와 러시아어의 뿌리에서 형성된 새로운 단어로 표시해야한다고 믿었습니다. 고대 슬라브어. Lomonosov 언어의 팬인 Old Believer는 문학을 구술로 되돌릴 것을 옹호했습니다. 민속 예술, 대중적인 언어로, 정교회 슬라브 문학으로. 그는 유럽의 혁명적 거짓 가르침의 유혹에 굴복한 "카람진주의자"를 비난했습니다. 그는 언어 스타일을 작가의 이념적 소속의 표시로 간주했습니다.

Shishkov에게는 Karamzin의 언어 개혁이 비애국적이고 심지어 반종교적인 것으로 보였습니다.

마음에 믿음이 없으면 언어에도 경건이 없습니다. 조국에 대한 사랑이 없으면 언어는 가정의 감정을 표현하지 않습니다.” 그리고 Karamzin은 러시아어로 된 풍부한 교회 슬라브어 단어에 부정적으로 반응했기 때문에 Shishkov는 Karamzin의 혁신이 그의 고귀하고 장엄한 단순성을 왜곡했다고 주장했습니다. Shishkov는 Karamzin이야만적 표현 (시대, 조화, 열정, 재앙)을 과도하게 사용했다고 비난했으며 신조어에 혐오감을 느꼈고 현재성, 미래성, 학식과 같은 인위적인 단어가 그의 귀를 아프게했습니다.

6. "Radishchevite 시인"작품의 이념적, 예술적 독창성, 러시아 고전주의 발전에 대한 기여. 시 한 편 분석(학생 선택).

고전주의자들은 아름다움의 이상으로 작용하는 진리에 대한 지식에서 예술의 목적을 보았습니다. 그들은 미학의 세 가지 핵심 범주, 즉 이유, 예, 취향을 기반으로 이를 달성하는 방법을 제시했습니다. 이 모든 범주는 예술성의 객관적인 기준으로 간주되었습니다. 고전주의자들의 관점에서 볼 때, 위대한 작품은 재능이나 영감, 예술적 상상력이 아니라 이성의 지시에 대한 완고한 고수, 고대 고전 작품에 대한 연구 및 취향의 규칙에 대한 지식의 열매입니다. . 이런 식으로 그들은 함께 모인다. 예술 활동과학적으로. 그렇기 때문에 합리주의적 방법이 그들에게 받아들여지는 것으로 판명되었습니다. 프랑스 철학자고전주의 미술지식의 기초가 된 르네 데카르트(1596~1650). 데카르트는 인간의 마음에는 의심의 여지가 없는 타고난 생각이 있다고 주장했습니다. 따라서 이성은 합리주의 철학의 중심 개념이 되고, 그다음에는 고전주의 예술이 됩니다. 이 아이디어의 약점은 변증법적 관점이 부족하다는 것입니다. 세상은 움직이지 않고 의식과 이상이 변하지 않는 것으로 간주되었습니다.

성격. 고전주의 예술에서는 특정, 개별, 무작위가 아닌 일반적, 전형적인 것에 관심을 기울입니다. 따라서 문학 속 영웅의 성격은 개인의 특성을 갖지 않고 전체 유형의 사람들을 일반화하는 역할을합니다. 주요 갈등. 이성의 범주는 또한 고전주의에 의해 열린 새로운 유형의 예술적 갈등, 즉 이성, 국가에 대한 의무, 감정, 개인적 필요, 열정 사이의 갈등을 형성하는 데 중심이 되는 것으로 밝혀졌습니다. 이 갈등이 어떻게 해결되더라도(코르네유에서와 같이) 이성과 의무의 승리 또는 라신에서와 같이 열정의 승리로 위의 국가에 자신의 의무를 다하는 시민만이 가능합니다. 은둔, 고전주의자들의 이상이다.

인간의 권리, 정치적, 사회적 자유, 국가, 국적 등 봉건제에서 자본주의로의 전환 과정에서 역사적 현실의 변화를 반영하고 18세기 문학에 요약된 이 모든 위대한 사상이 이제 주요 내용이 되었습니다. 그들은 또한 그들 자신을 위한 새로운 형태의 예술적 표현을 요구했습니다. 1801년 A.N. 망명에서 온 Radishchev, 같은 생각을 가진 젊은 사람들의 서클- "문학, 과학 및 예술 애호가 자유 협회"- I.P. 핀, V.V. Popugaev, I.M. 출생, A.H. Vostokov 및 기타 그들은 Radishchev 시인의 이름으로 문학사에 들어갔습니다. 그들은 자신들의 잡지인 "Northern Herald"와 연감인 "Scroll of the Muses"를 가지고 있었습니다. 때때로 N.I.는 "자유 사회..."와 협력했습니다. 그네디히, K.N. Batyushkov 및 기타 작가. Radishchev 시인의 세계관과 활동은 교육적인 성격을 띠었습니다. 그들은 18세기 프랑스와 러시아 계몽주의의 확고한 추종자이자 계승자였습니다. "자유사회..."의 회원들은 인간 존중, 엄격한 법률 준수, 공정한 재판. 시민들은 자유롭게 생각하고 두려움 없이 진리와 미덕을 긍정할 권리가 있다고 생각합니다.

창작 활동에서 Radishchevite 시인은 고전주의 전통을 고수했습니다. 그들이 가장 좋아하는 시 장르는 송가, 메시지, 풍자... 일반의 합리주의적 파토스, 차별화 부족 개별 시작전체적으로 인간에 대한 이해의 추상성-이 모든 것은 또한 Radishchevites의시와 Decembrism의 민사 가사를 18 세기 문학과 연결했습니다. 그리고 고전주의의 시학과 함께.

여기에서 철학적인 가사 Pnina의 넓고 보편적인 틀, 그녀 이미지의 우주주의와 우화주의; Radishchevites의 시학의 고전주의와 엄숙한시의 흐름, 시적 구문의 측정 된 파토스, 높은 추상적 어휘. 프닌의 철학적 송가(“인간”)는 장엄한 오라토리오와 같습니다.

스타일로서의 고전주의는 조화, 단순성, 명확성 및 질서 있는 대칭의 이상으로 인식되는 고대 사례의 프리즘을 통해 현실을 대표하는 시각적 및 표현 수단 시스템입니다. 따라서 이 스타일은 합리적으로 정렬된 외부 쉘만을 재현합니다. 고대 문화, 이교도적이고 복잡하며 분할할 수 없는 본질을 전달하지 않고. 고전주의 스타일의 본질은 골동품 의상이 아니라 절대주의 시대 사람의 세계관 표현에 있습니다. 그것은 명확성, 기념비성, 불필요한 것을 모두 제거하고 단일하고 통합적인 인상을 남기려는 욕구로 구별됩니다.

7. 러시아 낭만주의의 출현과 발전. 미적 본질과 주요 트렌드. 낭만주의의 기원과 본질에 대한 문제를 모호하게 다루는 작품 중 당신에게 가까운 작품은 무엇입니까?

“1820년대에요. 낭만주의는 러시아 문학 생활, 투쟁, 부흥의 중심, 시끄러운 저널 비평 논쟁의 주요 사건이되었습니다. 러시아의 낭만주의는 국가가 부르주아적 변혁기에 들어서기 직전에 형성되었습니다. 이는 기존 질서에 대한 러시아 국민의 실망을 반영했습니다. 그것은 깨어나기 시작한 사회적 세력, 대중의 자기 인식 성장에 대한 열망을 표현했습니다.”라고 Gurevich는 그의 저서 "러시아 문학의 낭만주의"에서 러시아의 낭만주의 출현에 대해 말했습니다.

Maimin은 그의 저서 "러시아 낭만주의에 대하여"에서 러시아 낭만주의는 유럽 낭만주의의 일부이므로 러시아 낭만주의에는 유럽 낭만주의의 징후가 있지만 러시아 낭만주의에는 자체 기원이 있다고 말합니다. 즉, 1812년 전쟁이 러시아인의 삶과 자기 인식에 미친 결과입니다. Maymin은 이렇게 썼습니다. “그녀는 일반 사람들의 힘과 위대함을 보여주었습니다.” 이것은 일반 사람들의 노예 생활 방식에 대한 불만의 기초였으며 결과적으로 낭만적이고 Decembrist 감정의 기초였습니다.

낭만주의가 무엇인지 이해하려고 노력한 첫 번째 사람은 Pushkin과 Ryleev였으며 나중에 Georgievsky와 Galich의 논문이 나타났습니다. Veselovsky의 작품에서 낭만주의는 자유주의의 표현으로 간주됩니다. Zamotin은 낭만주의가 문학에서 이상주의의 표현이자 표현이라고 믿습니다. Sipovsky는 낭만주의를 시대의 개인주의로 정의합니다. Sokurin은 이것이 비현실적이라고 말합니다. 1957년에는 사실주의 문제에 대한 논의가 이루어졌습니다. 이를 바탕으로 나타났습니다. 낭만주의에 관한 컬렉션과 논문. 작품 중 하나는 Sokolov의 기사 "낭만주의에 대한 토론"으로, 저자는 낭만주의에 대한 다양한 관점을 인용하고 중요한 결론을 내립니다. 각 정의에는 진실이 포함되어 있지만 그 중 어느 것도 "구성되지 않습니다. 완전한 만족감” , 왜냐하면 그들은 낭만주의를 “그 특성 중 하나로” 정의하려고 하기 때문입니다. 한편, “단일한 공식으로 낭만주의를 포용하려는 모든 시도는 필연적으로 이 문학적 현상에 대해 빈곤하고 일방적이며 따라서 잘못된 생각을 갖게 될 것입니다. 낭만주의 기호 체계를 밝히고, 이 체계를 활용하여 연구 중인 현상을 결정하는 것이 필요하다.” 그리고 여기에서 Mann은 다음과 같이 발언합니다. 낭만주의에 대한 차별화 된 접근 방식의 부족함, "특성 체계 공개"의 필요성은 Sokolov가 올바르게 지적했지만 동시에 체계성의 개념을 다음과 같이 설명하지 않습니다. 그런. 그러나 낭만주의라는 개념은 "하나의 기준이 아닌"여러 가지 기준으로 판단한다면 더 사실이 될 수 없습니다. 이를 나열할 의무는 없습니다. 언제든지 중단하고 재개할 수 있습니다. 각각의 새로운 특징은 이전의 모든 특징과 동일한 평면에 있지만, 그 연결의 필요성은 우리가 "그것을 통해" 예술적 현상의 조직 자체에 침투할 수 있는 경우에만 달성될 것입니다. 저자가 다양한 국가 문학을 고려하여 "낭만주의"와 "로맨스"의 개념을 명확히하는 임무를 맡은 "러시아 낭만주의의 역사"라는 책에 대한 Volkov의 소개 기사를 언급하지 않는 것도 불가능합니다. 위에서 언급한 Sokolov의 기사를 포함하여 낭만주의에 관한 작업을 수행합니다. 그는 낭만주의 이론과 역사의 모호함과 모순적 성격을 "현재 상태보다는 이 문제의 역사에 더 가깝다"고 생각합니다. 과학적 해결책" 그는 낭만주의의 많은 용어가 이미 사라졌고 그 의미를 잃었으며 그 용어를 무시하고 다음과 같은 결론에 도달했다고 말합니다. 현대 문학 비평"낭만주의"라는 용어에는 두 가지 의미가 있습니다. 그 중 하나는 “모든 진정한 삶의 “변형적” 측면으로서의 낭만주의 개념입니다. 예술적 창의성" 이 개념은 L.I. 의 교과서에서 가장 일관되고 완전하게 제시됩니다. Timofeev "문학 이론의 기초." Volkov는 Timofeev의 사실주의-낭만주의 이론이 예술의 객관적이고 주관적인 내용의 통일성, 예술적 창의성의 인지적 및 변형적 기능을 주장하지만 예술적 창의성의 변형적 측면을 나타 내기 위해 "낭만주의"라는 용어를 선택했다고 말합니다. 분명히 임의적입니다. 그는 변혁적인 측면을 감상주의, 표현주의 및 지적주의라고 부를 수 있다는 사실로 이것을 설명합니다. 결국 낭만주의와 마찬가지로 이러한 용어는 예술적 창의성의 주관적인 측면을 정확하게 가리키며 예술적 창의성의 전체 다양성은 다음과 같습니다. 특정 역사적 형태 중 하나로 대체됩니다. 그리고 이 이론의 틀 내에서는 "로맨스"(비극, 풍자 등과 함께)라는 용어가 더 적합합니다. Sokolov는 계속해서 "'낭만주의'라는 용어의 일반적으로 받아들여지는 의미가 하나 남아 있는데, 이는 18~19세기 전환기에 생성된 예술 체계를 의미하며 19세기 첫 3분의 1에 전체를 구성했던 예술 체계를 의미합니다. 인류의 예술적 발전 시대. 현재 낭만주의에 관해 진행되고 있는 논쟁은 주로 이 낭만주의 예술 자체와 관련이 있으며, 이후 시대와 우리 시대에 그러한 예술의 가능성과 가용성에 대한 질문과 관련이 있습니다. Gurevich는 그의 저서 "러시아 문학의 낭만주의"에서 다음과 같이 썼습니다. "낭만주의는 예술의 혁명입니다. 낭만주의 시대는 그 자체로 혁명적이며 큰 실망과 기대의 시대이며 사람들의 의식에 결정적인 변화가 일어나는 시대이다.” 그는 계속해서 이렇게 말합니다. 특성낭만주의-현실에 대한 불만, 때로는 깊은 실망, 선함, 이성, 정의의 원칙에 따라 삶이 세워질 수 있다는 깊은 의심. 여기에서 세상과 인간을 재편하려는 꿈, 숭고한 이상화에 대한 뜨거운 열망이 나온다.” “현실과 이상의 전례 없는 날카로움은 강렬하고 비극적인 경험을 불러일으킵니다. 이 이중 세계는 낭만주의 예술을 정의하는 특징입니다.” 마이민은 또한 낭만주의가 현실에 대한 실망에 바탕을 두고 있다고 믿는다. 그는 꿈과 현실, 가능한 것과 존재하는 것의 반대가 낭만주의의 가장 심오한 원리라고 생각합니다. Gulyaev는 낭만주의와 사실주의가 예술적 과정의 두 가지 측면, 즉 주제(rom)와 대상(real)이라고 믿습니다. P - 고양이 현상은 특정 시대에 발생하여 특정 단계를 거치며 그 시간을 정확하게 결정할 수 있습니다. 기원시기는 10년대, 끝은 30년대였으며 Burevich는 러시아 낭만주의가 30년대에 나타났다고 믿습니다. 즉, Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev, Yazykov, Pushkin 등은 낭만주의자가 아닙니다. 전류 문제가 발생합니다.

그의 mnography "On Russian Romanticism"에서 Maimin은 낭만주의는 낭만주의자들이 다른 방식으로 이해하고 해석하는 현상이라고 썼습니다. 여기서 우리는 러시아 낭만주의에 다양한 방향이 존재하는 이유에 대한 설명을 볼 수 있다. Gukovsky에서는 낭만주의의 여러 방향을 볼 수 있습니다. 첫 번째는 Zhukovsky와 Batyushkov가 발표했습니다. Guuovsky가 말했듯이 그들은 러시아 낭만주의의 창시자입니다. Zhukovsky와 Batyushkov의 낭만주의는 상당히 다르지만 그들의 작품에는 중요하지 않은 한 가지 특징이 있습니다. 즉, 세상 변화를 장려하는 혁명적 아이디어를 전달하지 않는다는 것입니다. 두 시인 모두 자신만의 작품을 창조합니다. 낭만적인 세계, 이상을 현실로 가져 오려고 노력하지 않고 그 안에서 사는 것을 선호합니다. 이것은 반대로 이상적인 세계의 이미지를 만들고 그것을 혁명적 아이디어와 요구가 나온 현실로 구현하기를 원했던 Decembrist 또는 시민 혁명적 낭만주의와는 중요한 차이점입니다. 저명한 대표자이 방향-Ryleev, Kuchelbecker, Bestuzhev-Marlinsky 등 1825년 12월 25일 상원 광장에서 발생한 비극은 삶에 대한 Decembrist의 생각을 깨뜨리고 그들의 작업을 그와 같이 바꾸었습니다. 낭만주의 푸쉬킨의 작품은 낭만주의의 별개의 방향으로 정의될 수 있습니다. 왜냐하면 그의 창의적인 경력 초기에 "푸쉬킨은 혁명적 격변의 지지자였습니다"라는 사실에도 불구하고 그는 여전히 Decembrist가 아니었기 때문입니다. Gukovsky가 자신의 저서 "푸쉬킨과 현실적인 스타일의 문제"에서 쓴 것처럼 "푸쉬킨"은 "러시아 낭만주의의 모순과 다양한 경향의 수집가이자 통합자로서의 길을 시작했습니다." 그리고 그의 진화 과정에서 푸쉬킨은 낭만주의에서 현실주의로 빠르게 이동합니다. 그는 "펜 속의 형제들"보다 훨씬 일찍 이러한 전환을 수행합니다. 낭만주의의 네 번째이자 마지막 방향으로 나아가면, 위에서 언급한 것처럼 데카브리스트의 삶에 대한 생각을 파괴한 1825년 12월 25일의 재난으로 돌아가야 합니다. 현실에 대한 새로운 개념과 고통스러운 생각에 대한 탐구가 시작됩니다. 이 방향의 창의성이 특징입니다 복잡한 태도작가 작품의 낭만주의와 사실주의. 이 방향의 정점은 Lermontov, Gogol의 산문, Tyutchev의 가사입니다.

Oermontov Gogol과 Tyutchev는 삶의 서로 다른 것들을 조명하기 때문에 서로 다른 길과 이상에 대한 서로 다른 생각을 가지고 있기 때문에 이것은 혼란과 오해가 생기지 않도록 여러 하위 방향으로 나눌 수 있는 하나의 통합 방향입니다. Maimin은 이전과는 다르지만 여전히 다소 유사한 낭만주의 방향 분류를 제안합니다. 1) 러시아 낭만주의 초기 단계의 특징인 Zhukovsky의 낭만주의는 명상적인 것으로 정의됩니다. 2) Decembrists의 시민적이고 혁명적인 낭만주의, 특히 Ryleev, Kochelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) 푸쉬킨의 낭만주의는 합성적인 성격을 가지며 첫 번째 방향과 두 번째 방향의 장점을 결합하고 특별하고 독특하게 높은 것을 포함합니다. ; 4) Lermontov의 낭만주의도 합성이지만 푸쉬킨의 낭만주의와는 다릅니다. Lermontov는 두 번째 및 세 번째 방향의 비극과 바이런의 반항적 인 낭만주의를 발전시킵니다. 5) 철학적 낭만주의. Vezevitov, Totchev, Vl의 산문적인 철학 작품으로 대표됩니다. Odoevsky. Focht는 낭만주의 방향의 또 다른 분류를 제시합니다. 1) 추상적 심리학 (Zhukovsky 및 Kozlov); 2) 쾌락주의 (Batyushkov); 3) 민간 (Pushkin, Ryleev); 4) 철학적 (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odoevsky); 5) 합성 낭만주의 - 러시아 낭만주의의 정점 (Lermontov); 6) 심리적 낭만주의의 아류(예: 베네딕토프); 7) "거짓 낭만주의"(Kukolnik, 후기 Polevoy, Zagoskin) Maimin은 과도한 단편화로 인해 이 분류가 그리 편리하지 않다고 생각합니다.

따라서 낭만주의의 출현에 대한 주요 관점, 그 본질 및 주요 경향을 조사한 결과 낭만주의에 대해 매우 논란의 여지가있는 의견이 있다는 결론에 도달할 수 있습니다. 낭만주의의 기원과 본질에 대한 질문을 모호하게 다루는 작품 중에서 나에게 가장 가까운 것은 구레비치의 『러시아 문학 속의 낭만주의』이다.

8. V.A. 창의성의 역사적, 문학적 중요성. Zhukovsky. 그의 가사의 장르와 문체적 독창성

Zhukovsky에 대한 비판.

러시아 과학에서는 다음과 같은 논쟁이 있었습니다. 역사적 평가 Zhukovsky의 창의성. 그는 러시아 문학을 점진적으로 발전시키는 혁신가였습니까? (Zhukovsky는 낭만적입니다). 그는 시에서 보수주의자였는가, 심지어 러시아 문학을 18세기 감상주의의 어제로 끌어들이는 반동주의자였는가? Belinsky는 그의 작품에서 이에 대해 이야기합니다. 우리 동시대 사람들은 그의 의견에 동의합니다. 첫째, Zhukovsky는 낭만적이고 심지어 러시아 낭만주의의 창시자이기도합니다. 둘째, 푸쉬킨의 전임자는 그의 역사적 역할에 필요하고 긍정적이었습니다. 푸쉬킨은 Zhukovsky를 그의 선생님으로 여겼습니다.

Zhukovsky의 낭만주의는 자유주의를 설교하고 반동에 맞서 싸우는 활동이 없었지만 본질적으로 반동적인 현상은 전혀 아니 었습니다. Zhukovsky 시의 세계는 몽환적입니다. Zhukovsky가 비열한 현실 세계에서 자신의 영혼을 멀리 날아가려고 노력하는 것은 바로이 꿈꾸는 세계입니다. 그는 시인이 아니라 비전의 시인이다 현실. 푸쉬킨이 진보적인 시에 적합한 것을 본 것은 바로 여기에서였습니다.

가사의 문체적 독창성.

Zhukovsky 스타일의 본질과 아이디어, 그의시는 낭만적 인 성격의 아이디어입니다. Zhukovsky는 러시아 시에 인간의 영혼을 열었고 산문에서 Karamzin의 심리적 탐구를 계속하고 결정적으로 심화시켰습니다. Zhukovsky의 심리적 낭만주의는 성찰의 문제를 통해 전 세계를 인식합니다. 그분은 개인의 영혼 속에서 온 세상의 반영조차 보지 않으시고 온 세상, 그 자체로 모든 현실을 보신다.

Zhukovsky의시에 등장하는 성격은 외롭거나 자신의 감정을 공유하는 소수 사이에서 이해를 얻습니다. 외로움은 그녀를 온 세상으로부터 멀어지게 하지 않습니다. 시인의 영혼은 거대하며, 그 안에는 우주 전체가 담겨 있습니다. Zhukovsky는 사람의 도덕적 고양에 기여하기 때문에 고통과 슬픔에도 불구하고 삶을 받아들입니다. 그는 인간의 아름답고 숭고한 것이 승리할 것이라고 믿습니다. 그들의 승리는 지상 존재의 경계를 넘어 올 것입니다. 영생천국이 있는 곳. Zhukovsky의 시스템에서는 서정적 진실이 가장 높고 심지어 유일한 진실입니다. 그러나 객관적 세계는 일시적인 현상일 뿐이고 그에 대한 판단의 논리는 거짓이다. 여기에 있으면 영혼은 그곳의 아름다움을 갈망합니다. Zhukovsky뿐만 아니라 모든 낭만주의의 특징 인 초자연적, 내세, 이상적이고 불완전하고 헛되고 일시적인 분열로의 이러한 분열을 낭만적 이중성이라고합니다. 이는 낭만주의 영혼이 현실과 비현실이라는 두 세계에 동시에 존재한다는 것을 의미합니다.

Zhukovsky의시에 등장하는 인물은 국가에서 발전한 개념을 완전히 받아들이지 않고 심지어 부정하기 때문에 자신을 국가와 별도로 생각합니다. Zhukovsky는 인류의 목표는 본성을 개선하는 것이며 인간 삶의 의미는 다른 사람들의 고통, 문제 및 불행에 대해 영적이고 민감하며 민감하도록 자신을 교육하는 것이라고 확신합니다.

Zhukovsky에 따르면 사람의 행복, 즉 그의 삶의 의미는 외부 이익이 아니라 자신, 영혼의 힘, 풍부한 생각과 감정에 있습니다. 사람이 인간적일수록, 그런 사람이 많을수록 국가는 행복해진다. 우리는 열정을 억누르거나 억제해서는 안 되며, 우리의 영적 세계를 향상시켜야 합니다. Zhukovsky에게 사람은 자신과 관련없는 목표, 심지어 가장 필요하고 유용하며 고귀한 목표를 달성하는 수단이 아니지만 그 자신이 역사적 과정의 목표입니다. 국가를 위한 사람이 아니라 사람을 위한 국가 - 이것이 Zhukovsky의 모토입니다.

Zhukovsky의 작품에서 서정적 영웅의 통일성은 스타일의 통일성을 수반했습니다. Zhukovsky의 작품은 동시에 작품의 영웅인 작가의 성격에 귀속되어 통합됩니다. 이는 서정적 '나'가없고 영웅이 다르지만 진정한 영웅은 여전히 ​​​​시인 자신 인 발라드에도 적용되며 그의 꿈과 분위기가 발라드의 내용 인 전설을 전합니다.

동시대 사람들은 Zhukovsky를 풍경시의 대가로 간주했습니다. 그의 풍경은 주관적이다. Zhukovsky의 자연 묘사는 "영혼의 풍경"입니다. Zhukovsky는 자연을 인식하는 영혼을 그립니다. 그의 풍경은 특정 심리적 상태. 시인은 풍경과 자신의 경험을 결합합니다. 그들 사이에는 강력한 연결이 발생하지만 추상적인 논리적 연결이 아니라 구체적인 심리적 연결이 발생합니다.

그것은 용어 적으로 의미하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 의미하기 시작하는 단어의 특별한 의미 론적 내용을 사용하며 다른 의미와 다른 소리가 나타납니다. 따라서 구절의 의미가 단어가 아니라 단어 사이, 즉 텍스트 자체가 아니라 독자의 마음 속에서 탄생하는 것처럼 암시적인시의 현상이라는 인상이 생겼습니다.

가사의 장르 독창성.

애가, 낭만 노래, 친근한 메시지는 주코프스키 시의 주요 장르이다. Zhukovsky는 비가의 자료를 바탕으로 러시아 시적 언어를 개발했습니다. 비가는 특히 범 유럽 전통에 담긴 주제, 즉 내면 세계에 대한 몰입, 몽환적, 나중에는 자연에 대한 신비로운 인식으로 그를 매료 시켰습니다. Zhukovsky는 자연의 실제 색, 소리 및 냄새, 즉 "물질적 아름다움"을 구성하는 모든 것을 시로 구현할 뿐만 아니라 자연을 인식하는 사람에게 감정과 생각을 부여한 최초의 러시아 시인입니다. 이것이 바로 만가 "저녁"이 만들어지는 방식입니다 - 걸작 초기 가사 Zhukovsky. "과거"는 J.가 가장 좋아하는 "언어"주제 중 하나입니다. 그는 항상 과거로 향하지만 이러한 전통적이고 거의 진부한시의 주제는 그에게 깊은 감정적 의미를 갖습니다. Zh.의 노래와 로맨스에는 놀라운 음악 조직이 있습니다. 타악기 사운드의 전체 음성과 멜로디 전환이 지배적입니다. 시인은 그의 노래에서 억양을 발전시키는 데 많은 공간을 할애합니다. 의문적인 억양은 이 장르의 특징입니다. 느낌표와 주소로 구성된 순수한 노래 시스템에 주목할 가치가 있습니다. "저녁", "과 같은 우아함 시골 묘지", "바다" 등

18~19세기 후반에는 민속시적 전통으로 거슬러 올라가는 발라드 장르가 널리 확산되었다. 발라드는 기적에 대한 선호, 끔찍한 것(논리와 이성의 지배를 받지 않는 것), 이성보다 감정적 원리가 우세하고 감정 공개에 집중하는 것으로 구별되었습니다. Zhukovsky의 경우 이 장르가 주요 장르 중 하나가 됩니다. Zhukovsky의 39개 발라드 대부분은 번역본입니다. Zhukovsky는 당연히 번역 천재라고 불렸습니다. Zhukovsky의 번역된 발라드는 독창적인 느낌을 줍니다. Zhukovsky에는 5개의 오리지널 발라드가 있습니다. Zhukovsky의 모든 발라드는 하나의 전체를 나타냅니다. 예술적 순환, 장르뿐만 아니라 의미 론적 통일성으로도 통합됩니다. 그들은 선과 악을 극명하게 대조합니다. 그 근원은 언제나 인간의 마음 그 자체와 마음을 조종하는 신비한 이세계의 힘입니다. 낭만적인 이중 세계는 악마적이고 신성한 원리의 이미지로 발라드에 나타납니다. 비가, 발라드, Zh.의 노래에는 두 세계에 대한 생각이 담겨 있으며 "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp"등의 발라드가 유명합니다.

창의성의 역사적, 문학적 중요성.

Zhukovsky는 새로운 러시아시의 창작자 중 한 명입니다. 자신만의 주제와 억양을 지닌 시인. 안에 예술적 태도 Zhukovsky는 서정성과 정신 상태의 이미지가 지배적입니다.

그는 러시아 시의 언어 발전에 탁월한 역할을 했습니다. Zhukovsky와 그의 학교는 단어에 많은 추가 소리와 심리적 색상을 부여했습니다. 문체 혁신이 러시아 시와 문학에 도입되어 그 재산으로 남는 것이 중요합니다.

Zhukovsky는시 교사를 원하지 않았고 그럴 수도 없었습니다. 그는 자기 공개의 보편적인 의미를 가장하지 않고 자신의 영혼을 드러낸 작사가였습니다. Zhukovsky는 모든 사람이 그와 같기를 위해 노력하지 않습니다. 도덕성은 자기 공개에 대한 영혼의 권리, 감정과 기분의 우선권에 있습니다. 가장 높은 값자유.

가사 시 낭만주의 우화

9. 낭만주의자들 사이에서 자연 숭배의 기원. V.A. 의시 분석. 주코프스키 "바다"

다른 낭만주의자들과 마찬가지로 죽고의 풍경은 항상 고상하고 특이하며 숭고한 세계와 연관되어 있다. 시인은 자연(밤, 바다, 뇌우)의 원소적이고 신비로운 것을 사랑합니다. 바다에서 그는 매혹적인 고요함과 심연에 매료됩니다. 시와 문학 전반의 풍경은 항상 특히 내부와 밀접하게 연결되어 있습니다. 시인의 세계와 독특한 모습. 톨스토이는 야슨의 풍경과 떼려야 뗄 수 없는 작품이다. 빈터, Dostoevsky-Petersburg (안개, 우울함), Mikhailovsky 및 Trigorsky의 푸쉬킨 풍경. Zhukovsky-Pavlovsk. 분석. "나는 매혹적이다" - LG는 바다를 좋아합니다. 여기에는 어떤 마법의 그늘도 있습니다. 바다는 내면으로 그를 매료시킵니다. 모호함, 예측 불가능함. 이곳이 어떤 바다인지 근거를 알려주는 설명, 아니. 별명과 동사는 바다를 의인화합니다: "침묵", "하늘빛"; "애무", "비트", "하울링", "리프트". 시인은 바다를 감정적이고 영적인 요소로 본다. 인상은 영혼의 상태에 따라 달라집니다. Vyazemsky는 "Zhuk에서는 모든 것이 영혼이고 모든 것이 영혼을 위한 것입니다."라고 말했습니다. 세상은 영혼이다. 그러나 여기에 제시된 것은 세계에 대한 이미지가 아니라 세계를 경험한 이미지이다. 딱정벌레는 자신의 영혼에 매료되어 있습니다. 예를 들어 Lermontov의 경우 "abyss"가 직접적인 의미라면 Zhukovsky의 경우 상징입니다. 많은 질문 - 항상 생각을 이해하려는 시도입니다. 존재에는 폭과 넓이가 없습니다. 영혼은 자유로움을 깨고 자유로운 존재로 들어가려고 노력하면서 살아갑니다. 특정 이중 세계가 발생하고, 주저하고, 불확실성이 있습니다. 이것이 저자 내부의 전부는 아닙니다. 바다는 이상과 끊임없이 접촉하고 있습니다. 빛의 존재는 영혼의 생명이다. 삶의 이상을 위해 싸우는 영혼은 이 이상을 잃을까 봐 끊임없이 두려움을 느낍니다. 모든 것은 견고한 상징 위에 세워졌습니다. 두 가지 멜로디가 등장하는데, 이는 교향곡의 구성 원리입니다. “말 한마디로 사람에게 영향을 미칠 수 있다” Zhuk.

10. V.A.의 개발 암시적인 시학의 Zhukovsky 원리. 시 "표현할 수 없음" 분석

경이로운 자연에 비해 우리의 지상 언어는 무엇입니까?

얼마나 부주의하고 쉬운 자유로

그녀는 아름다움을 곳곳에 흩뿌렸습니다.

그리고 다양성은 화합과 일치했습니다!

그런데 어디에, 무슨 붓으로 칠한 걸까요?

그녀의 특징 중 거의 하나도 없습니다

노력하면 영감을 얻을 수 있을 것입니다...

그런데 살아있는 것을 죽은 자에게 옮기는 것이 가능합니까?

누가 창조물을 말로 재현할 수 있겠습니까?

표현할 수 없는 것도 표현의 주체인가?..

거룩한 성사들이여, 오직 마음만이 당신을 압니다.

장엄한 시간에 자주 있지 않습니까?

변화의 저녁 땅,

괴로운 영혼이 가득할 때

큰 비전의 예언으로

그리고 무한한 곳으로 끌려갔습니다.

가슴속에 괴로운 느낌이 남아있다.

우리는 비행 중에도 아름다움을 유지하고 싶습니다.

우리는 이름이 없는 사람에게 이름을 부여하고 싶습니다.

그리고 예술은 지치고 조용합니까?

눈에 보이는 것은 이 구름의 불꽃,

고요한 하늘을 날아가며

빛나는 물의 이 떨림,

이 해안 사진들은

장엄한 일몰의 불 속에서 -

정말 눈에 띄는 특징이군요 -

그들은 날개 달린 생각에 쉽게 사로잡히고,

그리고 그들의 눈부신 아름다움에 대한 말이 있습니다.

하지만 이 찬란한 아름다움과 융합된 것은 -

너무 모호해서 우리를 불안하게 만드는데,

이것은 한 영혼이 듣는 것입니다

매혹적인 목소리

이것은 먼 열망을 위한 것입니다.

지난 안녕

(갑작스러운 타격처럼

한때 꽃이 피었던 고향의 초원에서,

희망이 살았던 거룩한 청년),

영혼에게 속삭이던 이 기억

옛날의 달콤하고 즐겁고 슬픈 시절에 대해,

높은 곳에서 내려오는 이 신사는,

창조에 있어서 창조주의 존재는 -

그들의 언어는 무엇입니까?.. 영혼은 슬픔으로 날아갑니다.

모든 광대함이 한숨에 가득 차서

그리고 침묵만이 분명하게 말한다.

11. V.A. 의시에 이중 세계 이론 반영. Zhukovsky "그의 편지에 대한 응답으로 Turgenev에게", "봄의 느낌"

Belinsky는 또한 낭만주의에서 2가지 경향을 보았습니다: 1-“중세. 낭만주의,”그리고 Bel에 따르면 이것은 문학적 세계입니다. “세상은 여기에서 멸시받는 세계와 저기서 불명확하고 신비한 세계로 나뉩니다.” "거기"는 완벽한 세상, 그러나 그는 도달할 수 없습니다. 그는 과거에 있거나 꿈, 환상, 꿈에만 나타납니다. 멸시받는 “여기”는 악과 불의가 승리하는 현대적 행동입니다. 이러한 낭만주의의 주된 관심은 '마음의 내면세계'에 대한 서술이다. 이것이 Zhukovsky의 낭만주의였습니다. Zh.의 2세계는 지구와 하늘, 거기와 여기라는 반대의 형태로 제시된 2세계 개념의 형태로 제시됩니다. 가사 속 땅은 고통의 골짜기이고, 땅 위의 사람들은 고통을 당할 운명에 처해 있습니다. 천국에서 삶은 행복을 위한 기회입니다. 그리고 인생의 목적은 영원한 행복을 준비하는 것입니다. 2세속성은 영혼 불멸의 사상과 관련이 있습니다. 철학적 이중 세계는 J. 의 많은 시에서 표현되며, 육체가 죽은 후에야 진정한 행복이 드러난다는 사실로 통일됩니다. 낭만주의는 지상 세계가 진정한 고통의 세계라고 선언하며, 지상에서는 어느 순간 그를 기다리는 천상의 삶의 막이 걷혀집니다. 그게 바로 " 멋진 순간" 따라서 "그의 편지에 대한 응답으로 Turgenev에게"라는 메시지에서 Zhukovsky는 밝은 희망으로 가득 찬 친구들이 "자유의 품에서 삶을 공유"했던 우호 문학 협회 시대를 회상하며 삶과 충돌한 “매력적인 환상의 세계”. 시인의 날카롭게 비난하는 목소리는 '사악한 빛'에 대한 말에서 들린다.

또한 "Turgenev에 대한 응답으로..."라는 메시지에는 친구인 Alexander Turgenev에게 보내는 이 호소에는 과거에 대한 기억, 대체 불가능한 손실에 대한 슬픔(Andrei Turgenev의 죽음, 희망의 상실, 자유)이 포함되어 있습니다. 시 "봄의 감정"에서 이중 세계 이론은 다음과 같은 사실로 드러납니다. 주인공(이 경우 저자 자신)은 바람으로부터 자신이 관심을 갖는 질문, 즉 먼 땅 너머에는 무엇이 있는지 알아내려고 노력하고 있습니다. 저자도 이곳에 갈 수 있을지 알아보고 있는 걸까요? 이것으로부터 우리는 주인공이 자신의 이전 위치에 불만이 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 왜냐하면 그가 그곳에서 많이 원하는 마법에 걸린자를 찾지 않을 것이기 때문입니다.

12. S. Batyushkov의 "The Bacchante"와 V.A.의 "Song"(1811) 비교 분석. Zhukovsky. (같은 방향에 속한 시인들의 창작적 개성에 관한 문제에 대하여)

Zhuk은 러시아 정서의 수장인 Karamzin을 그의 시 선생님으로 여겼습니다. Zhuk의 낭만주의의 본질은 그가 "진심 어린 아침의 가수"가되었다고 말한 Belinsky에 의해 매우 정확하게 설명됩니다. 본질적으로 Zhuk-y는 전사가 아니었고 그의 "불만"은 결코 공개적인 항의로 발전하지 않았습니다. 그는 현재에서 벗어나 그것을 이상화하고 슬픔으로 생각했습니다. Zhukovsky의 "노래"는 명확하고 음악적이며 시적 열정과 옛날에 대한 깊은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 기초적인 눈에 보이는 현상을 묘사하는 것이 아니라, 포착하기 어려운 경험을 표현하는 것이 주제입니다. 깊은 슬픔의 감정을 품은 LG 죽고철은 행동에서 내면으로 물러났다. 세상, 당신의 기억과 꿈 속으로. 그는 끊임없이 과거로 후퇴한다. “지난 날의 매력, 왜 다시 일어섰는가?” 시인은 자연에 녹아 있고 세상에 반대하지 않으며 삶 전체를 그의 영혼에 적대적인 것으로 인식하지 않습니다. 신비의 세계를 들여다본 딱정벌레는 서둘러 그 매력을 인정한다. 실생활. 구절을 마무리하는 임박한 죽음에 대한 느낌표는 우울함을 위협하지 않습니다. 해산, 합병이 되는 것으로 밝혀짐 관습법우주의. 저녁노을에 햇살이 녹아 사라져가는 자연과 합쳐지듯이, 사람도 희미해지지만 추억 속에 살아갑니다. 죽고의 가사에서는 시인이 사랑하는 사람의 신체적 특징에 대한 묘사를 거의 찾을 수 없으며, 일반적으로 여기서는 '살'이없고 상징적 인 '그림자'가 자주 작동합니다. 영적 연결"무덤 너머." 그러나 Bat-ov는 무엇보다도 자신의 "미의 여신"의 외부 매력, 여성적 매력의 매혹적인 성격을 재현하기를 원하므로시 "Volkhonka"에서 거부할 수 없는 매력이 나타난다. Bat-va의 가사는 그 복잡성, 다재다능함, 그 그늘 속에서 개인의 구체적인 경험을 표현한 것이 되었습니다. V. G. Belinsky는 다음과 같이 언급했습니다. "Batyushkov에 활력을 불어넣는 느낌은 항상 유기적으로 중요합니다." 바트와의 시는 새로운 것의 표현이었다. 삶의 기쁨, 세상의 행복에 대한 사람의 권리를 옹호하는 Bat-v는 그의시에서 현실에 더 가까워졌습니다. 이것은 그의 예술적 스타일에 영향을 미쳤습니다. Belinsky는 Bat-va의 시를 조각 예술과 비교합니다. "그의 시에는 말하자면 많은 가소성, 많은 조각주의가 있습니다." 시 "Bacchante"가 이것을 확인합니다. 바트와(Bat-wa)의 예술적 언어에서는 시적 의식이 반영된 실제 행위의 세계와 낭만적인 상호작용의 상상이 만들어낸 세계이다. Bat-wa 스타일에는 단어와 주제의 직접적인 상관 관계가 부족하고 현실적인 스타일을 구별하는 살아있는 구어체와의 근접성이 부족합니다. 따라서 시 "The Bacchante"에서 Bat-v는 낭만적인 스타일의 특징인 은유적 표현을 피하지 않습니다. "... 장미의 뺨이 밝은 진홍색으로 타오르고 있습니다." 낭만적으로 시화된 바칸테의 이미지는 저자가 전통적인 슬라브주의를 사용하도록 장려합니다. 기초적인 시의 주제는 사랑의 주제입니다. "열렬한 기쁨"과 세상적인 열정의 "휴거"입니다. 이는 그가 여전히 쾌활한 시인임을 보여준다.

13. K.N.시의 주요 단계와 동기. Batyushkova. 시인의 시 분석(학생 선택)

Batyushkov는 19세기 첫 10년에 시인으로 등장했습니다. 이 기간 동안 봉건-농노 경제는 붕괴되고 진보적인 부르주아 관계가 발전했습니다. 계몽의 파토스는 밝게 물들어 철학적이고 대중의 견해전쟁 전 Batyushkov.

Batyushkov는 Karamzinism의 전임자들의시에 자랐습니다. 그는 개인의 내면세계를 작품에 표현한 시인에게 높은 점수를 주었다. 그러나 그는 달콤하고 눈물나는 감상을 받아들이지 않았습니다. 따라서 Batyushkov시의 하층토에서는 정반대의 영향이 교차하여 Batyushkov 가사의 불일치가 결정되었습니다.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov는 Zhukovsky와 함께 러시아시에서 "New School"의 대표자로 분류되었습니다 (Uvarov의 "실험"기사에 따르면).

시인의 작품에서는 첫 번째 기간 1802-1812 (전쟁 전), 두 번째 기간 1812-1821 (전후)의 두 기간으로 구분할 수 있습니다.

1) 첫 번째 기간.

B. 전쟁 전시의 가장 중요한 특징은 "세상 세계", "세속적 쾌락", 눈에 보이고 들리는 삶의 아름다움에 대한 사랑이었습니다. 평온한 시인이자 삶을 사랑하는 시인, 기쁨의 시인의 이미지가 나타납니다.

B. 가사의 중심 이미지는 시인의 현실과의 극심한 갈등과 알렉산더의 러시아 정상에서 만연한 견해에 근거하여 생겨났습니다. Batyushkov는 부유한 사람이 모든 사람에게 존경을 받아야 한다는 생각에 동의하지 않습니다. 대부분 그는 무관심한 사회 구성원입니다.

B. 그의 가사는 시인의 "외부"와 "내부"전기를 반영하는 일기로 특징 지어졌습니다. "괴짜 시인"은 Batyushkov의 서정적 영웅입니다. 그는 “영광의 유령”을 추구하는 것을 거부하고 부를 거부합니다. 그의 본질적인 특징 중 하나는 꿈을 꾸는 능력입니다. B의 꿈은 "귀중한 선물을 가져다주는"마법사 인 "행복의 직접적인 부분"입니다. 꿈의 숭배는 낭만주의 미학 이론을 예상하는 B. 가사의 확립 된 모티브 중 하나입니다.

우정이라는 주제는 B. 의 가사에서 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 서정적 영웅- 명랑하고 평온한 시인 - 그의 친구들에게서 그의 전기의 사실에 대한 증인, 그의 삶의 이야기, 그의 기쁨과 슬픔에 대한 청취자를 봅니다.

사랑의 시. B. 사랑은 사람 전체를 포착하고 종속시키는 열정으로 해석됩니다. ( "바칸테").

2) 두 번째 기간.

1812년 애국전쟁의 시작은 B.의 시적 활동의 두 번째 시기를 여는 이정표였습니다.

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Yu.V.레베데프

에게 19세기 말세기, 러시아 문학은 세계적 명성과 인정을 얻습니다. 오스트리아 작가 스테판 츠바이크(Stefan Zweig)에 따르면, 이 예언은 “러시아 영혼의 자궁에서 새로운 사람과 그의 탄생에 관한” 예언으로 간주됩니다. 러시아 고전의 성공 비결은 르네상스를 시작으로 인간이 자신을 자연의 왕관이자 창조의 목표로 인식하고 신성한 기능을 부여한 서유럽 인본주의의 제한된 지평을 극복했다는 사실에 있습니다. 그 자신. 초기 단계에서는 인본주의적 의식이 진보적인 역할을 했습니다. 해방에 기여한 창조적 힘인간의 성격을 살려 "르네상스의 거인"을 탄생시켰습니다. 그러나 점차 르네상스 인본주의는 심각한 결함을 드러내기 시작했습니다. 자유로운 인간 성격의 신화는 개인주의의 승리로 이어졌습니다. 인간 본성의 창조 본능뿐만 아니라 파괴 본능도 해방되었습니다. “사람들은 가장 잔혹한 범죄를 저질렀으나 어떤 식으로든 회개하지 않았습니다. 인간의 행동그 당시에는 개인이 고립감을 느꼈다고 간주되었습니다.”라고 유명한 러시아 과학자 A.F. Losev는 그의 작품 “르네상스의 미학”에서 언급했습니다.

러시아 고전 문학은 유럽인의 의식 속에서 새로운 인간에 대한 생각을 확인했으며 새로운 인류. A. N. Ostrovsky는 60년대 초 러시아 예술적 의식의 가장 중요한 특징을 다음과 같이 언급했습니다. 외국문학(우리에게 보이는 것처럼) 유형의 독창성, 즉 성격을 정당화하는 작품은 항상 전경에 있고 성격을 처벌하는 작품은 배경에 있고 종종 그림자에 있습니다. 하지만 여기 러시아에서는 그 반대입니다. 러시아 국민의 독특한 특징, 날카롭게 정의된 모든 것, 특별하고 개인적이며 보편적인 것에서 이기적으로 소외된 모든 것에 대한 혐오감은 예술에 특별한 성격을 부여합니다. 비난하는 인물이라고 하자. 작품이 우아할수록, 인기가 높아질수록, 비난적인 요소가 더 많이 포함됩니다.”

러시아 작가의 관점에서 볼 때 국민의 삶과 고립 된 개인 생활은 극히 제한적이고 빈약합니다. 피에르 베주호프는 비극적인 시련의 순간에 러시아 국민을 단결시키고 인간 개성의 한 방울을 살아있고 활동적인 집단으로 융합시키는 "숨겨진 애국심의 따뜻함"을 영혼 속에 느끼며 "군인이 되려면, 단지 군인일 뿐"이라고 결정합니다. , 영감받은 전체로 참여하는 모든 사람을 확대하고 강화합니다.

그 반대. 사람들의 삶에서 자신을 고립시키려는 욕망, 개인주의적 자제에 대한 시도는 러시아 작가에 의해 극적으로 인식되어 내부 붕괴로 인간 성격을 위협합니다. Dostoevsky는 대중적이지 않은 아이디어에 열광적으로 집중하는 것이 사람에게 얼마나 큰 재앙인지 보여줍니다. 도덕적 이상, 그들에게 적대적입니다. 우리는 Raskolnikov의 영혼이 어떻게 피폐해지고 있는지, 이데올로기적 "산술"의 좁은 범위 속으로 점점 더 자신 안으로 물러나는지, 주변 사람들과의 생명을 주는 연결이 어떻게 차례로 사라지고 있는지, 인간 공동체의 주요 핵심이 어떻게 되는지를 봅니다. 가족의 감정은 영웅의 마음 속에서 파괴되고 있습니다. Raskolnikov에게는 무덤과 유사한 자신의 영혼이 "감옥"이자 "관"이됩니다. 베다니에서 온 복음 나사로의 죽음과 부활과 함께 소설에 유사점이 나타나는 것은 이유가 없습니다. 오직 이타적인 사랑 Sonechka Marmeladova는 Raskolnikov의 외로움 껍질에 구멍을 뚫고 죽어가는 자신을 새로운 삶, 새로운 탄생으로 부활시킵니다.

따라서 러시아어의 성격에 대한 이해 고전 문학 19세기 후반은 개인의 가치에 대한 제한된 부르주아적 사고를 넘어섰습니다. "범죄와 처벌"에서 도스토옙스키는 19세기 중반 독일 철학자 막스 슈티르너가 선언한 산술적으로 단선적인 대안을 반박했습니다. , 패배한 자가 신민이 되는 첫 번째는 위엄과 '의' 주권의 이념을 실현하고, 두 번째는 '시민의 의무'를 정중하고 성실하게 수행하는 개인주의적 자기 의지의 유혹을 뚫고 도스토옙스키의 영웅들은 "모든 사람의 이익을 위해 자발적이고 완전히 의식적이며 강제되지 않은 자기 희생은 ... 신호입니다"라는 사실을 발견했습니다. 최고의 발전성격, 최고의 힘, 최고의 자제력, 자신의 의지의 최고의 자유"(Dostoevsky F. M. " 겨울 노트영형 여름의 인상"). "새로운 사람"을 찾기 위해 러시아 문학은 인간 성격이 거의 완전히 용해되는 고유한 형태의 공동 생활을 통해 가부장적 세계에 대한 관심이 높아졌습니다. 가부장적 공동체 형태의 시화는 Goncharov에서 볼 수 있습니다. "Oblomov"와 "Obryv", "Cossacks"와 "War and Peace"의 Tolstoy, "Crime and Punishment"의 마지막 Dostoevsky에서 그러나 이 시화는 배제되지 않았습니다. 비판적 태도 19세기 후반 모든 러시아 작가들의 가부장제. 그들은 초등 가부장적 사회와 고도로 발달된 인격이 제멋대로 남아 있는 이기적인 고립 사이의 모순을 제거하는 "제3의 길"이라는 이상에서 영감을 받았습니다. "오블로모프"에 나타난 곤차로프의 예술적 사고는 "오블로모프"와 "스톨체프" 존재의 한계를 똑같이 예리하게 인식하고 두 대립의 극단을 극복하며 조화를 위해 노력합니다. 라이프 스타일. 이야기 "Cossacks"에서 자연스러운 리듬으로 Cossack 공동체의 "세계"를 시화하면서 Tolstoy는 Olenin을 인정한 다음 "War and Peace"의 에필로그에서 Pierre Bezukhov를 언급했습니다. 높은 진실도덕적 탐구, 삶의 의미에 대한 생각, 인간 영혼에 대한 생각, 발달된 지능. 인간의 운명과 국민의 운명이 변증 법적으로 통합 된 묘사는 인간의 작은 숭배 인 러시아 문학의 개인 원칙에 대한 굴욕으로 변하지 않았습니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 전쟁과 평화의 영웅들이 “평화롭게” 살아간다는 진리를 깨닫게 되는 것은 영적 발전의 가장 높은 단계에 있을 때입니다. 러시아 문학은 하나 또는 다른 사회적 껍질에 속한 "카스트", "계급"의 사람을 매우 불신했습니다. 재창조하려는 끊임없는 욕구 전체 그림물론 영웅과 세계의 연결로 인해 작가들은 가족 친족 관계, 우호적 인 형제애 및 수업 환경의 따뜻한 유대 속에서 작은 접촉 범위에서 사람의 삶을 보여야했습니다. 러시아 작가는 영적 고아 상태와 소위 "거짓 공동체"(공식적이고 공식적인 사람들의 연합, 파괴적인 본능에 사로 잡힌 군중)에 매우 민감했습니다. Raevsky 포대에서 군인과 지휘관 그룹을 집결시킨 톨스토이의 "숨겨진 애국심의 따뜻함"은 로스토프가 평화로운 삶에서 신성하게 보존했던 "가족"의 느낌을 그 자체로 유지합니다. 하지만 큰 일을 향한 카운트다운은 작은 일부터 시작되었습니다. 러시아 작가는 '가족사상'을 시화하면서 더 나아가 '친족', '아들관계', '부자관계'라는 사상이 확장되었고, 인간 공존의 원 세포에서 민족, 국가, 인류를 포괄하는 집단세계가 성장했다. .

Nekrasov의시 "Frost, Red Nose"에 나오는 농민 가족은 전 러시아 세계의 일부입니다. Daria에 대한 생각은 장엄한 슬라브 여성의 생각으로 바뀌고 사망 한 Proclus는 러시아 영웅 Mikula Selyaninovich와 같습니다. 그리고 농민 가족에서 일어난 사건-생계의 죽음-마치 물 한 방울처럼 수세기 전이 아니라 러시아 어머니, 아내 및 신부의 천년 된 문제를 반영합니다. 농민의 삶을 통해 존재가 출현하고, 수세기의 역사. 도스토옙스키는 조시마 장로의 입을 통해 “모든 것은 바다와 같아서 흐르고 닿는다”고 삶의 요소들이 상호 침투되어 있다고 말합니다. “한 곳을 만지면 세상 반대편까지 울려 퍼집니다.” 예를 들어, 프랑스 평론가 Melchior de Vogüe는 톨스토이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “...우리는 소설가가 존재와 사물의 혼란 속에서 한 사람이나 사실을 골라내고 선택한 주제를 그리고 러시아인은 상호 의존 현상에 압도되어 사람, 행동, 생각을 우주의 일반적인 과정과 연결하는 수많은 실을 감히 끊지 못합니다. 모든 것."

러시아 영웅과 세계와의 연결의 폭은 좁게 이해되는 시간과 공간을 넘어섰습니다. 세상은 과거와 단절된 오늘의 자급자족적인 삶이 아니라, 과거를 짊어지고 미래를 향해 나아가는 지나가는 순간으로 인식되었습니다. 따라서 "The Noble Nest", "Fathers and Sons"에서 현재에 대한 과거의 힘에 대한 Turgenev의 생각과 죽은 자의 조용한 참여에 대한 자주 반복되는 모티브가 있습니다. 그러므로 성격을 밝히는 데 있어서 문화적, 역사적 경험에 호소하는 것 문학적 영웅. 예를 들어 Oblomov의 유형은 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 300명의 Zakharovs의 서비스로 인해 Oblomov와 같은 게으름이 생성된 이 귀족은 서사시 영웅 Ilya Muromets, 현명한 동화 바보 Emelya와 함께 그의 캐릭터의 일부 특징과 관련이 있으며 동시에 뭔가가 있습니다 햄릿의 그와 슬프게도 재미있는 돈키호테. 도스토옙스키의 영웅들은 또한 세계의 영적 경험과 강렬한 연결을 유지합니다. 나폴레옹과 메시아의 그림자가 라스콜니코프의 이미지 위에 맴돌고 있고, 미쉬킨 왕자의 모습 뒤에는 그리스도의 얼굴이 보입니다.

19세기 중반 러시아 사실주의는 사회적 예리함을 잃지 않으면서 철학적 질문으로 전환합니다. 영원한 문제 인간 존재. 예를 들어 Saltykov-Shchedrin은 Dostoevsky의 창의성에 대한 파토스를 다음과 같이 정의했습니다. “계획의 깊이와 작업의 폭 도덕적 세계, 그에 의해 개발된 이 작가는... 현대 사회와 관련된 이익의 정당성을 인식할 뿐만 아니라 더 나아가 즉각적인 목표가 아닌 가장 큰 목표를 구성하는 선견지명과 예감의 영역으로 들어갑니다. 인류의 먼 탐구. 적어도 소설 "바보"의 기초가 되는 완전한 도덕적, 영적 균형을 이룬 사람의 유형을 묘사하려는 시도를 지적해 보겠습니다. 물론 이것은 이것이 여성의 노동, 가치 분배, 사상의 자유 등에 관한 모든 종류의 질문이 앞에 있는 과제입니다. 이것은 말하자면 다른 모든 관심 문제에 대한 가장 급진적인 해결이라는 관점에서 볼 때 최종 목표입니다. 사회에는 단지 중간역인 것 같습니다.”