예술 형식으로서의 춤은 아주 오래 전에 나타났습니다. 이는 성별, 연령, 국적, 성별에 관계없이 관객에게 자신의 감정, 감정, 감각을 전달하는 독특하고 보편적인 형태입니다. 사회적 지위. 정보를 전달하는 전체 과정은 움직임, 몸짓 및 자세의 도움을 받아 비언어적 수준에서만 이루어집니다.
현대무용에는 엄청난 양 댄스 스타일, 지속적이고 역동적으로 발전합니다. 스포츠 볼룸 댄스는 당연히 가장 아름다운 것으로 간주됩니다. 오늘날이 댄스 디렉션은 가장 로맨틱하고 감각적이며 활기찬 커플 댄스를 모두 모았습니다. 무용수들 사이에서 매우 인기가 높으며 전 세계적으로 대회가 개최됩니다.
현대 스포츠 볼룸 댄스는 일반적으로 라틴 아메리카와 유럽의 두 가지 큰 프로그램으로 나뉘며 각 프로그램은 5개의 댄스로 구성됩니다. 이것은 광범위하고 풍부한 역사를 지닌 추세이며, 그 뿌리는 아름답게 옷을 입은 신사 숙녀들이 무도회에서 큰 쪽모이 세공 홀에서 이러한 춤을 추던 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 시간이 지나면서 눈에 띄게 변화하고 변형되어 오늘날 댄스 스포츠로 변모하게 되었습니다. 이것은 여전히 신사와 숙녀가 수행하는 경쟁적인 스타일이며, 여전히 아름답고 요염합니다. 볼룸 댄스의 역사는 방대하며 수년 전으로 거슬러 올라갑니다.
20세기 볼룸 댄스는 유럽 댄스를 기반으로 하며, 19세기와 20세기 초에는 아프리카와 라틴 아메리카 문화의 영향을 많이 받았습니다. 거의 모든 현대 문화는 아프리카 문화에 뿌리를 두고 있지만 시간이 지나면서 유럽 문화의 영향을 받아 모두 변화해 왔습니다.
20세기 20년대 영국에서는 볼룸 댄스를 담당하는 특별 위원회가 탄생했습니다. 전문가들은 왈츠, 폭스트롯, 탱고 등 당시 알려진 모든 춤을 공통 표준으로 가져왔습니다. 동시에 경쟁적인 춤이 생겨나고 볼룸은 스포츠와 사교로 구분되었습니다. 50년대에는 룸바, 삼바, 자이브, 파소 도블레, 차차 등 볼룸 댄스의 수가 크게 늘어났습니다.
각각의 춤은 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 예를 들어, 느린 왈츠는 18세기 말에 시작된 보스턴 왈츠에서 유래되었습니다. 그는 그가 출연한 미국뿐만 아니라 영국에서도 큰 인기를 끌었습니다. 제1차 세계 대전 이후 이 춤은 눈에 띄게 변화하여 현대 버전의 느린 왈츠의 시작을 알렸습니다. 템포 - 3/4박자의 분당 30박자입니다. 선율적이고 온화하며 무용수들에게 차분함, 친밀감, 분리감을 줍니다.
원산지에 대하여 비엔나 왈츠연구자들은 또한 논쟁을 벌이고 있습니다. 어떤 사람들은 이 춤이 오스트리아 민속춤인 렌들러(Ländler)에서 유래했다고 믿는 반면, 다른 사람들은 장난스러운 프로방스 볼타 춤과의 연관성이 명백하다고 확신합니다. 19세기 초 볼타 스텝과 란들러 스텝의 기본 동작이 일정한 리듬에 맞춰 조정되면서 이 춤의 기본 스텝이 등장하게 되었다.
폭스트롯(Foxtrot)은 원스텝(one-step)과 투스텝(two-step)으로 알려졌습니다. 20세기가 되어서야 이 춤은 반전 없이 공연되기 시작했습니다. 춤을 추는 동안 무용수들의 발은 평행을 유지했습니다. 이건 진짜 혁명이었어 댄스의 세계. 폭스트롯을 수행하는 것은 매우 어려운 것으로 간주되며 엄청난 집중력, 좋은 균형 및 움직임에 대한 정확한 제어가 필요합니다.
20년대에는 폭스트롯이 분당 50마디의 템포로 연주되었지만 나중에는 폭스트롯의 음악이 늘어났습니다. 옛 폭스트롯은 쉬미(shimmy)와 블랙 바텀(black Bottom) 등 당시 유행했던 다른 춤의 요소를 풍부하게 추가하여 변형되었습니다. 이러한 모든 실험의 결과로 50-52 마디의 템포로 수행되는 빠른 폭스트롯과 느린 폭스트롯의 주요 단계 외에도 춤 자체가 외부에서 도입된 움직임으로 풍부해지는 퀵스텝이 나타났습니다.
차차차 댄스는 영어 교사 피에르 라벨르(Pierre Lavelle)에게서 유래되었습니다. 쿠바에서 돌아와 아프리카-브라질 문화를 공부한 Lavelle은 룸바를 더 빠른 템포로 연주할 수 있다는 자신의 생각을 더욱 확신하게 되었습니다. 1952년 영국에서 그는 완전히 발표했습니다. 새로운 춤, 이는 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다. 뮤지컬 박자표이 춤은 4/4박자이고 템포는 분당 30박자이다.
삼바는 브라질에서 전래된 춤이지만 아프리카에서 유래되었습니다. 16세기에 이들의 전통과 춤 중 상당수가 콩고와 앙골라 출신의 검은 피부색 사람들과 함께 브라질로 전해졌습니다. 지역 인구발전하고 변화하기 시작했습니다. 이 춤의 가장 큰 인기는 유럽 국가지난 세기 중반에 일어났습니다. 1956년에는 삼바의 인기가 전 세계적으로 확산되었고 춤 자체가 경쟁 공연을 위해 표준화되었습니다. 이 춤의 음악적 크기는 2/4이고 분당 50-52비트의 템포로 추는 춤입니다.
룸바는 쿠바에서 왔으며 아프리카 출신이기도 합니다. 이 춤의 모습에는 여러 가지 버전이 있습니다. 어떤 사람들은 룸바가 원래 성적 배음을 지닌 무언극이라고 믿고, 다른 사람들은 그것이 동물의 모방이라고 주장하고, 다른 사람들은 그것을 아프리카 노예와 연관시킵니다. 룸바는 지난 세기 30년대에 미국에 들어왔으며 클래식 룸바와 다른 댄스가 혼합된 형태로 스텝과 동작이 아직 완전히 형성되지 않았습니다. 훨씬 나중에 개발되었죠 최종 버전, 오늘 대회 프로그램에 포함되어 있습니다. 이 춤의 크기는 4/4이고 템포는 분당 20-25비트입니다.
Paso Doble은 스페인에서 우리에게 왔으며 파트너가 망토 역할을하는 투우를 묘사하고 음악은 투우가 시작되는 행진을 기반으로합니다. 이 춤은 지난 세기 30년대 파리 귀족계에서 특히 인기가 있었고, 제2차 세계대전 이후에는 경쟁 프로그램댄스. 이 춤의 음악적 크기는 2/4이고 템포는 분당 60비트입니다.
자이브 댄스는 미국에서 시작되었으며 흑인들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 이는 인디언의 의식 춤에서 유래되었으며 아프리카 문화에도 기반을 두고 있습니다. 1880년대 미국에서는 최고 품질의 이 춤을 선보이기 위해 흑인들 사이에서 댄스 대회가 열렸는데, 우승자는 큰 파이를 받았습니다. 처음에는 이렇습니다 청소년 댄스, 이전 세대에게는 인기가 없었습니다. 더욱이 댄스홀에서의 공연은 자이브가 그 자리에서 공연된다는 사실로 인해 다른 댄서들에게 방해가되고 댄스 라인을 따라 나머지 댄서들의 진행을 방해하기 때문에 금지하려고까지했습니다. 나중에 이 춤은 부기우기, 비밥 등과 같은 다른 형태로 변형되었습니다. 오늘은 댄스 대회이 춤은 마지막에 추기 때문에 댄서들에게 엄청난 체력이 필요합니다. 박자표는 4/4박자이고 템포는 분당 40~46마디입니다.
댄스 스타일 발전의 역사는 정말 흥미 롭습니다. 모든 볼룸댄스는 예외 없이 수십 년에 걸쳐 발전해 왔으며 그에 영향을 준 다양한 문화적 영향을 받았습니다. 그들 각각은 독특한 맛과 성격을 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 이 춤은 등장한 지 수세기가 지났음에도 큰 인기를 누리고 전 세계적으로 많은 팬을 모으고 있습니다!
우리를 따르라
볼룸 댄스는 단순한 춤이 아니라 전체 예술이며 동시에 과학, 스포츠, 열정을 한마디로 표현한 것입니다. 인생, 움직임으로 구현되었습니다. 또한 볼룸 댄스는 헛된 스포츠라고 불리는 것이 아닙니다. 신체의 모든 근육에 대한 엄청난 운동이자 적절하고 건강한 심장 부하입니다.
춤을 추는 동안 커플은 긍정적인 에너지의 거대한 메시지와 온화하고 평화로우며 어쩌면 심지어 우울한 분위기(영혼의 눈물)를 표현할 수 있는 신체 언어를 통해 서로 그리고 청중과 소통합니다. 볼룸댄스의 일종.
~에 이 순간볼룸 댄스의 유형에는 종종 바차타 또는 소녀용 라틴어 솔로와 같은 스타일이 포함되지만 이는 완전히 정확하지는 않습니다. 안에 전통적인 프로그램볼룸 댄스(반드시 짝을 이루어야 함)에는 10개의 댄스가 포함되며 유럽 방향 또는 프로그램(또는 "스탠다드"라고도 함)과 라틴 아메리카("라티나")로 구분됩니다. 그렇다면 어떤 유형의 볼룸 댄스가 존재합니까? 순서대로 시작하겠습니다.
춤의 왕 - 왈츠
클래식 프로그램 중 가장 고귀하고 엄숙한 춤은 느린 왈츠입니다. 이 왈츠 스타일은 지난 세기 초에 시작되었으며 그 이후로 어떤 변화도 겪지 않았습니다. 이 댄스는 모든 왈츠 유형의 볼룸 댄스와 마찬가지로 세 가지 박수의 매우 측정된 움직임을 가지고 있습니다. , 그리고 서정적인 음악이 동반됩니다.
가능 표준 프로그램그리고 또 다른 왈츠 - 비엔나는 상당히 빠른 속도로 풍부한 회전이 특징이며 빠른 멜로디에 맞춰 춤을 추며 청중에게 단순히 매혹적인 감각을 선사합니다.
유럽 프로그램의 기타 요소
아르헨티나 열정의 숨결로 가득 찬 탱고는 빠른 동작과 느린 동작을 결합한 매우 감각적인 유럽 프로그램의 또 다른 요소입니다. 모든 종류의 볼룸댄스는 파트너에게 주도적인 역할을 부여하지만 탱고는 이를 특히 강조합니다.
표준 프로그램에는 느린 폭스트롯(4를 세는 댄스)도 포함되어 있습니다. 적당한 속도로슬로우모션, 패스트모션, 퀵스텝 전환이 가능합니다. 마지막이 가장 많네요 장난꾸러기 댄스전체 프로그램에서 점프, 빠른 회전을 기반으로 합니다. 댄서의 임무는 이러한 날카로운 움직임과 부드러운 전환을 결합하여 매우 활기찬 음악으로 만드는 것입니다.
격렬한 라틴 아메리카 리듬에 맞춰 춤을 춰요
라틴 프로그램의 볼룸 댄스 유형은 첫째로 탱고만큼 흥미롭지 않지만 동시에 매우 부드러운 댄스인 룸바입니다.
리듬은 느리고 더 느린 비트에 중점을 둡니다. 둘째, 룸바의 정반대는 자이브(jave)로, 믿을 수 없을 만큼 긍정적이고 매우 빠르며, 가장 현대적이고 끊임없이 새로운 동작을 획득합니다.
평온한 라틴 아메리카 댄스 차차차는 인류의 가장 놀라운 발명품으로, 어떤 것과도 혼동할 수 없는 엉덩이와 다리의 움직임과 매우 흥미로운 계산 방식이 특징입니다. 2-3”).
불 같은 차차차와 유사한 삼바 댄스도 있습니다. 이 춤은 아주 느리거나 엄청나게 빠르기 때문에 무용수들이 보여줘야 할 정도입니다. 최고 수준기술.
삼바는 다리의 "스프링" 움직임과 엉덩이의 부드러운 움직임을 기반으로 합니다. 물론 라틴 프로그램의 삼바와 다른 유형의 볼룸 댄스는 전문가가 춤을 추지 않더라도 댄서 자신과 청중에게까지 확장되는 명확한 리듬과 광적인 에너지를 가지고 있습니다.
"춤은 당신의 맥박, 심장 박동, 호흡입니다. 그것은 당신 삶의 리듬입니다. 그것은 시간과 움직임, 행복, 기쁨, 슬픔, 부러움의 표현입니다."
자크 드 앙부아
저는 어릴 때부터 춤에 매력을 느꼈어요. 또한 유치원나는 마티네의 모든 댄스 공연에 참여했습니다. 춤에 대한 진지한 친분은 우리 선생님 Elena Eduardovna Mamonova와 "리듬"이라는 주제 덕분에 학교에서 시작되었습니다. 엘레나 에두아르도브나는 우리에게 다양한 댄스 스타일을 가르쳐 주려고 노력했고, 그녀는 항상 공연에 대한 많은 아이디어를 가지고 있었고 우리는 이를 기꺼이 구현했습니다. 8년 정도 춤을 췄는데 이 시간을 늘 즐겁게 기억한다.
내 춤은 진지한 직업이라기보다는 열정, 취미에 가깝습니다. 우리 소규모 팀에서는 프로가 아니라 아마추어였기 때문에 대회에서 상을 받는 것이 목표가 아니었습니다. 우리는 다양한 도시 및 지역 행사에 초대되었으며 물론 공연에도 참여했습니다. 학교 휴일. 어떤 사람들은 승리나 메달, 상을 받기 위해 춤을 췄는데, 나는 그게 정말 좋아서 췄어요. 춤은 나에게 팀워크, 규율, 노력 등 많은 것을 가르쳐주었습니다. 결국 이런 유형의 예술에는 많은 노력이 필요하지 않은 것처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다!
볼룸댄스의 역사
"볼룸 댄스"라는 용어는 ball이라는 단어에서 유래되었으며, 이는 "춤을 추다"를 의미하는 라틴어 ballare에서 유래되었습니다. 예전에는 볼룸댄스가 이랬어요. 사교 댄스특권층을 위한 '민속춤'이 탄생하다 다른 레이어인구와 계급. 물론 점차적으로 이러한 모든 경계가 지워졌습니다.
"볼룸"이라는 용어는 중세 유럽에서 시작된 쌍을 이루는 비전문 사교 댄스를 의미합니다. 볼룸 댄스는 진화 과정에서 크게 변화했으며 이후 시대마다 유럽의 역사- 르네상스, 계몽주의, 고전주의, 낭만주의 - 새로운 뉘앙스와 디테일을 도입했습니다. 각 시대마다 독특한 댄스 콤플렉스가 탄생했습니다. 유럽 전역에서 문화 발전가장 다양한 요소가 볼룸 댄스에 도입되었습니다. 인종 그룹소스와 요소뿐만 아니라 전문적인 세계댄스.
20세기 볼룸댄스의 핵심은 19~20세기 초에 영감을 받은 유럽 댄스를 기반으로 형성되었다. 새로운 삶아프리카와 라틴 아메리카의 음악과 댄스 문화. 현대 볼룸 댄스의 대부분은 아프리카의 "뿌리"를 가지고 있으며, 이미 유럽 댄스 학교의 기술적 처리로 잘 위장되어 있습니다.
1920년대 영국에서는 제국 무용 교사 협회(Imperial Society of Dance Teachers) 산하에서 볼룸 댄스를 위한 특별 위원회가 설립되었습니다. 영국 전문가들은 왈츠, 빠르고 느린 폭스트롯, 탱고 등 당시 알려진 모든 춤을 표준화했습니다. 이것이 경쟁적인 춤이 생겨난 방식이며, 그 이후로 볼룸 댄스는 스포츠와 사교 댄스라는 두 가지 방향으로 나누어졌습니다. 1930년대와 1950년대 사이에 5가지 라틴 아메리카 댄스(룸바, 삼바, 자이브, 파소 도블레, 차차차 순서)가 추가되면서 표준 볼룸 댄스의 수가 증가했습니다.
지금은 스포츠 댄스대회가 개최됩니다. 유럽, 라틴 아메리카, 그리고 10개의 댄스를 모두 포함하는 소위 "10"이라는 세 가지 프로그램이 구성되었습니다. 아마추어 세계 선수권 대회는 IDSF의 후원으로 개최되며, 전문 대회는 영국 무용 단체의 후원으로 개최됩니다. 영국 대회, 특히 UK Open은 계속해서 세계에서 가장 권위 있는 대회로 자리매김하고 있습니다. 미국에서는 일부 볼룸 댄스와 대회의 독특한 국가 버전이 보존되어 있습니다.
모든 볼룸 댄스는 페어입니다. 신사와 숙녀가 접점을 관찰하며 춤을 추는 커플입니다. 유럽 프로그램에서는 이러한 접촉이 더 가깝습니다. 춤을 추는 내내 지속됩니다. 라틴 아메리카 프로그램에서는 접촉이 더 자유롭고 대부분 손을 맞잡고 수행되며 때로는 인물을 수행할 때 긴장으로 인해 완전히 손실되거나 강화될 수 있습니다. 볼룸 댄스에는 특정 기술과 훈련이 필요하기 때문에 사회에서의 인기는 시간이 지남에 따라 감소했습니다. 1960년대 트위스트의 도입은 커플 댄스의 종말을 의미했습니다. 왈츠, 탱고, 폭스트롯 등의 춤. 실제로 대중 오락 서비스를 중단했습니다. 볼룸댄스의 역사가 시작됐다 새로운 라운드.
삼바
등장연도 : 1956년
음악 박자표: 2/4
템포: 분당 48-52비트, 빠름
춤의 고향: 브라질
악센트: 삼바의 특징인 수직 스윙(바운스)은 주로 강조된 하향 하강으로 인해 삼바를 다른 볼룸 댄스와 근본적으로 구별합니다.
성격: 명랑하고, 가벼운 유혹의 요소를 지닌 불 같은 성격. 맥동하는 리듬은 고품질의 (탄력적인) 바운스 감각과 엉덩이의 작용으로 인해 복잡해집니다. 가소성과 예상치 못한 조합이 특히 훌륭하지만 "부드러운" 당김(간헐적인 움직임).
삼바의 역사는 콩고와 앙골라의 노예들과 함께 브라질로 건너온 아프리카 춤과 정복자들이 유럽에서 가져온 스페인과 포르투갈 춤의 융합에 관한 이야기입니다. 남아메리카. 16세기에 포르투갈인들은 앙골라와 콩고에서 많은 노예들을 브라질로 데려왔고, 그들은 아프리카에서 카타레테, 엠볼라다, 바투크와 같은 춤을 가져왔습니다. 이 춤은 춤을 추는 동안 무용수들이 배꼽 (즉, 배가 아닌 배꼽-당시 종교 재판은 매우 엄격하고 지적으로 발전했습니다)을 만졌기 때문에 유럽에서 매우 죄악으로 간주되었습니다.
엠볼라다 - 안전을 위해 뿔에 공이 달린 소를 묘사한 춤으로, 브라질에서 "엠볼라다"라는 단어는 이제 "멍청한"이라는 단어와 동의어가 되었습니다. 바투크는 스페인의 마누엘 1세 왕이 춤을 금지하는 법안을 통과시킬 정도로 인기가 높았습니다. 찰스턴과 비슷한 스텝으로 원을 그리며 추는 춤으로, 원의 중앙에서 커플이 춤을 춥니다. 이러한 춤의 움직임과 몸과 엉덩이의 추가적인 흔들림을 결합하여 형성된 복잡한 춤은 1830년대에 Lundu라고 불렸습니다. 나중에 리우 카니발 참가자들이하는 단계 (프로그레시브, 로키 등)가 댄스에 도입되었으며 코파카바나 (리우데 자네이루 근처 해변 이름)라고 불렀습니다. 서서히 상류 사회리우데자네이루도 이 춤을 추기 시작했지만, 닫힌 춤 자세에서 춤을 추도록 수정되었습니다(당시에는 이것이 유일하고 올바른 것으로 간주되었습니다). 당시 이 춤은 Zemba Queca라고 불렸으며 1885년에는 "우아한 브라질 춤"으로 묘사되었습니다.
"삼바"라는 이름의 유래는 불분명하지만 "잠보"는 "흑인 남성과 현지(브라질) 여성의 아이"(물라토)를 의미합니다. 이 댄스는 나중에 Maxixe와 병합되었습니다. 이것은 Two Step으로 설명되는 브라질 원형 댄스입니다. Maxixe는 20세기 초 미국에서 알려졌습니다. Maxixe는 1905년 파리 공연 이후 유럽에서 인기를 얻었습니다. 쿠바 하바네라 음악에 맞춰 폴카 스텝처럼 춤을 추었습니다. 이제 삼바에는 샤세(chasse)와 포인트(point)로 구성된 맥시(maxixe) 동작이 있습니다.
카리오카(리우데자네이루 출신)라고 불리는 삼바의 변형은 1934년 영국에서 유명해졌습니다. 이 삼바는 영화 플라잉 다운 투 리오(Flying Down to Rio)에서 프레드 아스테어(Fred Astaire)에 의해 공연되었습니다. Carioca는 1938년 미국에 등장했으며, Carmen Miranda가 1941년에 공연한 이후 그 인기는 최고조에 달했습니다. 장편영화특히 영화 '그날 밤 인 리오'에서요. 유럽에서 삼바에 대한 관심이 높아지기 시작한 것은 1950년대 영국 사회에서 주도적인 역할을 했던 마가렛 공주가 삼바에 관심을 가지면서부터였다. 삼바는 1956년 피에르 라벨(Pierre Lavelle)에 의해 국제 연주를 위해 표준화되었습니다.
현재의 현대적인 형태의 춤은 여전히 다양한 리듬의 형상을 가지고 있으며, 예를 들어 보토 포고(Boto Fogo)는 4분박자 리듬으로 추고, 내추럴 롤(Natural Rolls)은 더 간단한 반박자 리듬으로 추는 등 춤의 다각적인 기원을 전달합니다. 카운트 사이에 엉덩이가 나오고 동작에는 "삼바 틱"이라는 특별한 이름이 있으며 무게는 앞에 있고 대부분의 걸음은 발가락에서 이루어집니다. 삼바는 종종 "남미 왈츠"라고 불리며, 삼바의 리듬은 매우 인기가 높으며 쉽게 수정되어 람바다, 마카레나와 같은 새로운 춤을 형성합니다. 다양한 옵션삼바 - Bayon(Baion 또는 Bajao)에서 Marcha까지 리우데자네이루의 카니발에서 춤을 춥니다.
파소 더블
등장연도 : 1920년
음악 박자표: 2/4
속도: 빠르다
춤의 고향: 스페인
악센트: Paso Doble의 3가지 부분 형식에 해당하는 3가지 음악 악센트: 1 - 4와 1/2 및 6과 1/8 8; 2-8과 8반; 3- 첫 번째 부분 반복
성격: 정서적으로 폭발적이고 영웅적인 춤으로, 줄거리는 투우사, 황소, 심지어 망토까지 참여하는 다양한 투우 음모를 연상시킵니다. 특별 제작몸, 팔, 머리. 완고함의 절대적으로 놀라운 이미지 남성적인 성격.
스페인 집시들의 춤이에요. 드라마틱한 프랑스-스페인 플라멩코 스타일 행진으로, 남자는 황소와 싸우는 투우사(용감한 남자)를 묘사하고, 여자는 상황에 따라 그의 망토나 황소를 묘사합니다. 이 춤은 팔, 팔꿈치, 손목, 손가락에 플라멩코 춤 동작을 추가하여 투우사의 체형을 만드는 데 중점을 둡니다. 발, 더 정확하게는 발뒤꿈치가 올바른 리듬 해석을 만드는 데 사용됩니다. 파소 도블레가 가장 복잡한 댄스라틴 아메리카 프로그램.
파소 도블레(Paso Doble)가 유일한 사람이다 라틴 댄스, 아프리카 문화와는 아무런 관련이 없습니다. 파소 도블레(Paso Doble)는 스페인에 뿌리를 두고 있습니다. "paso doble"이라는 이름은 스페인어로 "두 단계"를 의미하며 둘을 위한 춤을 의미하는 "Paso a Dos"에서 파생되었을 수 있습니다. 행진곡의 특징적인 보폭을 가리키는데, 오른쪽은 '1, 2보', 왼쪽은 같은 양이라고 볼 수 있다. 파소 도블레 동작은 매 순간 수행하는 관례였던 오래된 스페인 계단과 대조됩니다. 뮤지컬 비트한 번에 하나만.
현대 무용에는 수백 가지 스타일이 있으며 그 요소는 현재와 과거에 모두 만들어졌습니다. 현재의 트렌드는 무브먼트의 미적 매력을 그대로 유지하면서도 동시에 더욱 빨라졌습니다. 나머지 예술과 마찬가지로 그들은 우리 시대의 현실과 패션 트렌드를 반영합니다.
현대무용이란 무엇인가?
이 섹션에는 다음이 포함됩니다. 다른 유형, 변형도 포함됩니다. 이 예술의. 새로운 방향 중에서 다음과 같은 이름이 눈에 띕니다. 현대 무용:
현대의;
사람들;
다른 더 젊은 힙합 댄스 등등.
현대 무용 안무는 일반적으로 훨씬 더 복잡합니다. 모든 것이 이미 포함되어 있습니다. 기존 요소그리고 아빠. 새로운 춤을 만들기 위해서는 기존의 춤을 하나씩 결합해야 합니다.
재즈댄스
그것은 다른 현대적 변형 중에서 최초의 변형 중 하나로 간주됩니다. 이야기 이 춤 19세기 말부터 20세기 초 미국에서 시작되었습니다. 그 이후로 그는 세계 모든 대륙을 성공적으로 정복했습니다.
그 결과 완전히 새로운 유형의 현대 무용이 등장했습니다. 음악과 동작뿐 아니라 컨셉 자체도 다릅니다.
재즈 동작:
자유형;
재즈 클래식;
모든 방향은 단 한 가지 면에서 서로 유사합니다. 즉, 광란의 20년대의 시크함을 유지하고 있습니다. 그들은 열정과 경쾌한 음악으로 가득 차 있습니다. 이 모든 춤에는 위대한 개츠비의 무언가, 당시 귀족들이 자신을 둘러싸고 있었던 사치, 그리고 미국 게토에서 가난한 사람들이 살았던 열정이 포함되어 있습니다.
Soul은 목록에서 가장 어린 것 중 하나로 간주됩니다. 비트당 다양한 수의 빠른 움직임이 수행됩니다.
그러나 플래시 재즈는 발레와 같은 현대 무용을 더 연상시킵니다.
그 덕분에 많은 사람들이 다른 방향패션에. 일반적으로 그들은 빨리 쓸모 없게되었고 대중적 관심이 특징이었습니다.
볼룸 댄스
현대 볼룸 댄스는 더 이상 이전에 공식 리셉션에서 공연되었던 댄스와 동일하지 않습니다. 보기처럼 현대 미술그것은 옛날, 전통 민속, 하루살이 및 재즈의 일부 요소를 결합합니다.
대회 중에 볼룸 댄서는 일반적으로 볼룸 유형에 속하는 유럽 및 라틴 아메리카 스타일의 댄스에서 자신의 기술을 보여줍니다.
라틴 아메리카 스타일의 현대 무용 이름:
파소 도블레;
유럽어:
폭스트롯;
비엔나 왈츠;
느린 왈츠;
빠른 단계;
이 모든 방향은 쌍으로 수행됩니다. 무용수들은 특별한 의상을 입는다. 그들의 모든 움직임은 파트너의 움직임과 조화되고 동일합니다.
이러한 회전은 특별히 지정된 방에서 수행됩니다. 전통 연회장 유럽의 춤에 수행 고전 음악.
현대와 현대
댄스는 클래식을 기반으로 등장했습니다. 그럼에도 불구하고 현대성은 고전에 존재하는 모든 규칙에 반항하는 것처럼 보였습니다. 이 방향으로의 각 움직임은 특정한 철학적 의미를 담고 있습니다.
댄서들이 단지 메인 비트만 치는 것은 아닙니다. 그들은 하나의 멜로디에서 여러 리듬을 동시에 찾고 그것에 적응하려고 노력합니다.
현대무용의 명칭은 현대무용과 현대무용을 모두 같은 영역으로 분류하는 경우가 많습니다. 이 두 유형 모두 현대 사회에 포함될 수 있습니다. 연극 제작, 그들은 전체 이야기를 들려줍니다.
이 유형의 춤은 다양한 방향을 결합합니다. 그 속에서 연기자는 표현하고자 한다. 자신의 감정, 귀하의 상태를 전송하십시오. 컨템포러리 발레는 댄스의 기원이 되는 클래식 발레와 가장 흔히 연관됩니다.
민속춤
하지만 민속무용현대적인 것으로 분류하기는 어렵지만 계속해서 인기와 수요가 유지되고 있습니다. 이 방향은 오래된 전통을 뒷받침하고 요소를 도입합니다. 원주민 문화예술로.
러시아 현대 무용에는 민족의 역사와 과거에 대한 헌신과 완전히 새로운 춤 동작이 모두 포함되어 있습니다. 기성세대뿐만 아니라 젊은 층에게도 인기가 많습니다. 민속춤은 민족 악기를 사용하여 제작된 적절한 음악에 맞춰 공연됩니다. 공연자들은 전통의상을 입는다.
동시에 현대적인 다양한 댄스포크, 재즈, 스포츠, 볼룸 요소가 포함될 수 있습니다.
부서지다
20세기에 미국에서 처음으로 나타났습니다. 현대 무용의 종류는 하급과 상급으로 나뉩니다. 동안 낮은 브레이크연기자는 머리 위에서 회전하고, 손으로 점프하고, 한쪽 팔 물구나무서기에서 다리를 휘두를 수 있습니다.
상단 브레이크는 일반적으로 소성 움직임이 특징입니다. 이 춤은 특정 유형의 음악에 맞춰 추어집니다. 이런 유형의 예술이 발전하는 하위 문화가 있습니다.
배꼽 춤
이는 다음으로 인해 발생할 수 있습니다. 민속무용어느 정도. Raks Sharqi 또는 밸리 댄스는 이슬람 국가에서 태어났습니다. 통치자의 시선을 즐겁게 하기 위해 동부 하렘에서 공연되었습니다. 현대 무슬림 여성들은 남편 앞에서 춤을 춥니다.
물론 연인들에게는 춤이 최고죠. 그러나 그럼에도 불구하고 은혜를 발전시키는 데 도움이 되고 초과 중량, 일부 여성 질병을 제거하는 데 도움이됩니다. 어린이를 위한 현대무용에도 포함될 수 있다. 어린 소녀들은 더 유연하며 특정 동작은 젊음과 열정에 잘 어울립니다. 벨리댄스에는 여러 국가적 방향이 있습니다. 그들은 모두 건강에 좋습니다.
어린이를 위한 현대무용
아이들은 아주 어릴 때부터 안무 기술을 배워야 합니다. 2~3년부터 개인까지 댄스 학교첫 번째 학생을 모집합니다. 그곳에서 그들은 처음으로 소개되었습니다. 기본 동작, 성형수술을 하고 있어요. 아이들은 쉽게 배웁니다. 또한 주요 차이점을 기억할 수 있습니다. 다양한 스타일, 볼룸이나 재즈 댄스의 특징적인 동작입니다.
게임 버전에서 아이들은 고전적인 자세, 손 위치, 머리 회전을 배웁니다.
선생님은 당신이 스스로 만들 수 있도록 허용합니다 자신의 움직임, 따라서 아이의 상상력을 발전시킵니다.
어린이를 위한 현대무용은 이 예술에 대한 기본 지식을 형성하고 역사를 소개하며 음악에 대한 인식을 가르칩니다.
모든 기존 옵션그들은 연회장을 선택하려고합니다. 보다 클래식한 무브먼트와 다양한 스타일을 결합합니다.
모든 유형의 현대 무용에 맞춰 연주되는 음악은 어린이의 취향과 현대 패션에 맞게 선택할 수 있습니다.
이 수업의 또 다른 효과는 자신의 아름다움, 자아에 대한 느낌입니다. 아이는 자신이 할당된 작업에 대처하기 시작하고 수행하는 동안 아름답게 보인다는 것을 알게 됩니다.
춤은 심리적 장벽을 무너뜨립니다. 그들은 사람을 해방시키고 더 자신감을 갖게 하며 따라서 다른 사람들에게 개방됩니다.
현대무용은 다음과 같은 기능을 수행합니다.
아이들은 자신의 능력에 대해 더욱 명랑해지고 자신감을 갖게 됩니다.
자세가 교정되었습니다.
보행이 좋아진다.
개선되고있다 훌륭한 운동 능력그리고 손재주;
움직임의 조정이 향상됩니다.
지구력이 증가합니다.
자신이 정한 목표를 달성하는 데 인내가 나타납니다.
자신의 열등감에 대한 문제가 사라지고 아이는 자신이 생각했던 것보다 자신이 더 낫다는 것을 이해합니다.
'볼룸 댄스'라는 표현을 들으면 많은 사람들이 아름다운 옷을 입은 소녀들을 상상하기 시작할 것입니다. 푹신한 드레스반지와 함께, 검은 연미복을 입은 남자들, 클래식 음악. 이것은 "공"이라는 단어 자체가 먼 어린 시절 동화에서 읽은 왕실 리셉션과 연관되어 있기 때문입니다. 예를 들어 "신데렐라"나 "잠자는 숲속의 미녀" 등이 있습니다.
이것은 어떤 종류의 춤입니까?
춤은 창의성의 한 형태입니다. 다양한 움직임신체, 영웅, 예술적 이미지가 만들어집니다. 춤은 음악과 매우 밀접한 관련이 있습니다. 시청자에게 감정적으로 영향을 미치는 것은 전반적인 상호 작용입니다.
"댄스"라는 단어는 프랑스어에서 러시아어로 나왔습니다 (발라레 - "춤을 추다"). 볼룸댄스는 그 자체로 특징:
- 두 사람이 공연합니다.
- 커플은 남자와 여자로 구성되어 있으며, 접점을 관찰하며 움직입니다.
이 방향에는 새로운 유형의 레크리에이션과 대회가 열리는 새로운 스포츠로 인기를 얻은 고유 한 역사가 있습니다.
약간의 역사
비전문적인 페어 댄스를 볼룸 댄스라고 합니다. 그들은 그들의 역사를 다음으로부터 가져옵니다. 중세 유럽. 수백 년 동안 그들은 많이 변했습니다. 모든 시대는 그 나름의 기여를 했습니다.
20세기 춤은 계속된다 유럽 스타일. 많은 분량오늘날까지 살아남은 방향은 아프리카 출신이지만 순수한 형태, 그러나 유럽 학파의 기술이 보완되었습니다.
지난 세기 20년대에 특별히 창설된 교사 협의회는 그 당시 인기 있었던 모든 춤, 즉 왈츠, 폭스트롯, 탱고에 대한 단일 표준을 제시했습니다. 이것이 스포츠와 사교 댄스라는 두 가지 방향으로 댄스 대회가 형성된 방식입니다. 지난 세기 30년대부터 50년대까지 여러 방향이 추가되면서 표준적인 볼룸댄스의 수가 늘어났습니다. 라틴 아메리카 학교: 룸바, 삼바, 자이브, 파소 도블레, 차차차.
현재 라틴 아메리카, 유럽, 10개 영역을 모두 포함하는 10개의 경쟁 프로그램이 있습니다.
유럽 프로그램
세 가지 춤을 각각 자세히 살펴보겠습니다.
- 느린 왈츠 - 누구나 이 춤을 배울 수 있습니다. 디스코, 무도회, 무도회에서 춤을 춥니다. 거의 모든 작곡가는 모두가 알고 있는 멋진 왈츠 멜로디를 가지고 있습니다.
- 탱고는 정말 다양하고 열정적인 댄스. 그것은 아프리카 사람들의 고대 운동에 기초를 두고 있습니다. 그는 순회 예술가들과 함께 유럽에 왔습니다. 파리에서 처음으로 춤을 췄고 이후 전 세계로 퍼졌습니다.
- 폭스트롯(Foxtrot)은 '무중력' 춤이다. 그 특징은 단계가 쉽다는 것입니다. 이 춤을 통해 부부는 하나가 됩니다. 1912년 미국에 나타났습니다. 이 춤은 제2차 세계대전이 끝난 후 최고조에 달했습니다.
라틴 아메리카 프로그램
- 삼바는 브라질에서 시작된 춤이다. 브라질 카니발에서 춤을 추던 10명의 사람들에 의해 퍼졌습니다. 오늘날 삼바는 어디에서나 춤을 춥니다. 국제 대회, 그리고 겸손하게 댄스 플로어.
- 차차차는 열정적인 쿠바 춤입니다. 춤을 추면서 바닥에 닿을 때 나는 소리에서 유래한 이름이다.
- 룸바는 매우 감성적인 볼룸 댄스입니다. 시청자를 무관심하게 만들지 않는 감정과 감정의 혼합 일뿐입니다.
- 파소 도블레(Paso Doble)는 사랑, 일상, 일 등 삶의 모든 영역에서의 투쟁에 대해 이야기하고 개인의 대결을 의인화하는 춤입니다. 이 춤의 공격성과 감성에는 스페인의 기원이 반영되어 있습니다.
- 자이브(Jive)는 준비된 커플을 위한 춤이다. 다른 방향과의 눈에 띄는 차이점은 날카로운 안무 요소가 있다는 것입니다.
경쟁적인 댄스는 어떻게 심사되나요?
커플에게 점수를 주기 위해 심사위원은 다음 매개변수를 평가합니다.
- 리듬이 가장 중요한 기준이다. 커플이 음악을 듣지 못하고 제자리에서 춤을 추면 즉시 가장 낮은 점수를 부여하고 다른 특성을 고려하지 않습니다.
- 쌍 위치. 그것은 우아함을 제공하고 리드를 더 쉽게 만들어주어야 합니다.
- 라인 - 정수리부터 손가락 끝까지 몸 전체를 늘립니다. 아름다운 선은 그림의 양을 증가시킵니다.
- 프레임 - 닫힌 춤에서 손의 고정 위치. 파트너의 팔로 구성된 라인은 전체 길이를 따라 직선이어야 합니다.
- 균형. 균형은 중앙과 중립의 두 가지뿐입니다. 중앙 균형을 사용하면 체중이 양쪽 다리에 분산되고 중립 균형이 한쪽에 분산됩니다. 일반적으로 모든 춤은 한 균형에서 다른 균형으로의 전환으로 구성됩니다. 따르지 않으면 춤이 거칠고 어려워질 것입니다.
- 음악성. 모든 동작은 볼룸 댄스 음악의 분위기와 일치해야 합니다. 강한 순간은 강조하고 약한 순간은 운동하세요.
- 역학. 쪽모이 세공 마루에서의 움직임은 상당히 활발해야합니다. 이는 특히 눈에 띄는 것입니다 유럽 프로그램. 예를 들어, 커플의 보폭이 상대 보폭보다 길면 즉시 관중과 심사위원의 관심을 끌게 됩니다.
- 성능. 커플은 감정에 맞춰 춤을 추어야 하며, 다음 요소가 무엇인지 생각하지 않아야 합니다.
- 에너지. 춤의 에너지를 조절해야 합니다. 연출만 제대로 한다면 관객과 심사위원들의 이목을 집중시킬 수 있고, 그러면 반드시 커플에게 투표하게 될 것이다.
무용수는 어떤 자질을 갖춰야 하나요?
춤추기 전창의성과 개인의 자기표현을 고려했습니다. 오늘날 볼룸 댄스는 독립적인 스포츠입니다. 무용수가 모든 춤에 존재하는 부하에 대처하려면 몇 가지 특정 자질을 갖추어야 합니다.
- 체력. 볼룸 댄스에는 다양한 리프트와 기타 동작이 있습니다. 복잡한 요소힘이 필요한 곳.
- 조정 및 유연성. 쪽모이 세공 마루에서 다양한 인물과 기동을 수행하려면 이러한 특성 없이는 할 수 없습니다. 농구 선수, 축구 선수, 체조 선수도 이러한 특성을 가지고 있습니다.
- 지구력. 전체 대회 기간 동안 댄서는 5라운드에 걸쳐 공연해야 합니다. 각 라운드의 댄스는 2분간 지속됩니다. 2분 동안 춤을 추는 동안 운동선수의 근육은 자전거 타는 사람이나 중거리 달리기 선수와 같은 방식으로 긴장됩니다.
- 우아함. 리듬 체조와 마찬가지로 춤의 움직임의 부드러움은 성공의 중요한 요소 중 하나입니다.
- 팀 정신그리고 규율. 댄스팀은 2명에서 16명으로 구성될 수 있습니다. 여전히 문제 없이 서로에 대해 우주를 탐색해야 하는 8쌍의 요구 사항은 매우 높습니다.
- 음악성. 모든 참가자는 체조 선수와 마찬가지로 음악에 대한 이해가 있어야 합니다.
어린이를 위한 볼룸댄스
많은 부모들이 자녀를 댄스 파티에 보낼지 고민하고 있습니다. 최종적으로 결정하려면 이 강의의 이점에 대해 알아야 합니다.
- 근육 강화.
- 지구력이 향상되었습니다.
- 올바른 자세의 형성.
- 운동 기술이 훈련됩니다.
- 리듬감이 발달합니다.
- 사회생활을 하며 다른 사람들과 교류할 수 있는 능력.
- 지능과 호기심의 발달.
- 복합체와 두려움을 제거합니다.
- 소녀들을 위한 볼룸 댄스는 스트레칭을 개선하는 데 도움이 됩니다.
- 자신감의 수준이 높아집니다.
수업은 언제 시작해야 하나요?
결정이 내려진 후, 부모들은 자녀가 몇 살에 학교에 보내야 하는지 궁금해 하는 경우가 많습니다. 전문가들은 6~7세부터 수업을 시작할 것을 권장합니다. 그러나 여전히 고려해야 할 사항 개인의 특성당신의 아이.
반면, 7세 이전에 수업을 시작한 어린이는 성공할 확률이 더 높지만, 반면에 피곤해지기 쉽고 운동 능력이 발달하지 않으며 흡수하기가 더 어렵습니다. 교사로부터의 정보.
그래도 더 주고 싶다면 초기, 그런 다음 스스로에게 몇 가지 질문을 해보세요.
- 아이가 선생님의 지시를 모두 이해하고 정확하게 따를 수 있을까요?
- 그는 세부 사항에 집중할 수 있을까요?
- 그 사람이 할 수 있을까? 운동 스트레스수업 시간에 주어지는 것은 무엇입니까?
- 당신의 아이도 춤을 배우고 싶은 욕구를 갖고 있나요? 아니면 당신의 변덕입니까?
- 그 사람은 음악에 귀가 있나요?
대부분의 질문에 긍정적인 답변을 했다면 자녀를 수업에 데려가셔도 됩니다. 이제 준비가 된 것입니다.
작은 댄서의 복장 요구 사항
그래서 당신은 아이를 댄스 파티에 보내기로 결정했습니다. 첫 번째 대회를 앞두고 있습니다. 이제 무대 의상을 바느질할 시간입니다.
소녀들을 위한 볼룸 댄스 드레스가 가장 잘 어울려야 합니다 엄격한 규칙:
- 의복의 색상은 단색이어야 하며 어떠한 경우에도 살색이어야 합니다.
- 슬리브 옵션: 짧음, 길음 또는 3/4, 손전등도 허용됩니다. 절단은 허용되지 않습니다.
- 목 또는 네크라인: 반원형, 삼각형 또는 정사각형. 스탠드 칼라 재봉이 가능합니다.
- 스커트는 헐렁하게 입어야 하며 앞뒤 길이가 같아야 합니다. 치마 길이는 무릎에서 10cm를 넘지 않아야 합니다.
- 끈, 프릴, 아플리케 또는 기타 추가 장식이 없어야 합니다.
- 스커트 밑단을 마무리하기 위해 프릴, 리본, 낚싯줄을 사용하는 것은 허용되지 않습니다.
- 드레스를 만드는 소재는 투명하거나, 밋밋하거나, 무지개빛 등이어서는 안 됩니다. 두꺼운 천만 허용됩니다.
신발에 대한 요구 사항도 있습니다.
- 최대 굽 높이는 3.5cm입니다.
- 발뒤꿈치는 넓고 안정적이어야 합니다.
- 신발은 어떤 재질과 색상이라도 될 수 있습니다. 금속 주조가 허용됩니다.
- 신발에는 버클, 모조 다이아몬드, 돌 등이 없어야 합니다.
- 신발을 어떤 색상의 양말이나 누드 스타킹과 짝을 이룰 수 있습니다. 망사스타킹이나 반짝이, 무늬 등이 있는 스타킹은 착용하실 수 없습니다.
볼룸 댄스용 신발과 드레스는 엄격하게 규제되는 여러 규칙을 준수해야 하며, 이를 따르지 않을 경우 예술가는 실격될 수 있습니다.
주요 비용 항목
볼룸 댄스는 가장 비싼 스포츠 중 하나입니다. 수업료 외에 다른 비용도 있습니다. 그것들을 살펴보자:
- 서클에 대한 지불은 다가오는 첫 번째 비용입니다.
- 대회 및 콘서트 참가용 복장.
- 여자아이들은 훈련을 위해 굽이 있는 신발과 없는 신발이 필요합니다.
- 운동복 2세트. 남학생은 바지와 셔츠를 구입해야 하고, 여학생은 치마와 상의를 구입해야 합니다.
공연 의상은 주문 후 제작되며, 맞춤 제작에는 추가 비용이 발생한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
귀하의 도시에서 대회가 열리지 않는 경우 여행비, 숙박비, 식비, 토너먼트 참가비도 포함해야 합니다.
학교를 선택하는 방법?
학교를 올바르게 결정하고 미래에 자신의 선택을 후회하지 않으려면 해당 학교에 대한 정보를 최대한 많이 찾아야 합니다. 다음 알고리즘을 따르십시오.
- 교직원에 대해 최대한 많이 알아보세요. 교사가 어디서 교육을 받았는지, 특수 교육 자격을 갖고 있는지 물어보십시오.
- 수상 경력이 있는지, 신문이나 온라인에서 언급되었는지 알아보세요.
- 학교 학생들이 볼룸 댄스 토너먼트에 참여합니까? 유명한 졸업생이 있습니까?
- 학교에 대한 학생 학부모의 의견을 모아 장점과 단점을 알아봅니다.
- 오픈 하우스에 참석하세요. 이렇게 하면 내부에서 학습 과정을 볼 수 있고 가장 적합한 프로그램을 선택할 수 있습니다.
- 교실에 장비가 어떻게 갖춰져 있는지, 필요한 모든 것이 있는지 확인하세요.
- 가격표를 확인하세요. 좋은 학교에는 등록금이 비싸다는 점을 기억하세요.
많은 도시에는 볼룸 댄스 학교가 있습니다. 물론 모스크바는 학교 수의 선두주자이며 선택할 수 있는 학교가 많습니다. 따라서 수도에 거주하는 경우 이러한 시설을 방문하여 정보를 수집하십시오. 선택할 때 학교가 모든 측면에서 귀하에게 적합한지 확인해야 합니다.