சோகத்தின் தந்தைகள் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ் - இந்த மூன்று பெரிய டைட்டன்கள், யாருடைய ஒப்பற்ற படைப்பாற்றலில் அவரது மாட்சிமை சோகத்தின் புயல் கவிதை கொதிக்கிறது, சொல்ல முடியாத உணர்வுகள் நிறைந்தது. மனித விதிகளின் மிக முக்கியமான நுணுக்கங்கள் அடைய முடியாத மகிழ்ச்சிக்கான முடிவில்லாத போரில் போராடுகின்றன, மேலும் இறக்கும் போது, ​​வெற்றியின் மகிழ்ச்சி தெரியாது. ஆனால் ஹீரோக்கள் மீதான இரக்கத்தால், சுத்திகரிப்பு ஒரு பிரகாசமான மலர் பிறக்கிறது - அதன் பெயர் கதர்சிஸ்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஆன்டிகோனின் முதல் பாடகர் பாடல், மனிதகுலத்தின் பெருமைக்கு ஒரு சிறந்த பாடலாக மாறியது. பாடல் கூறுகிறது:

இயற்கையில் பல அற்புதமான சக்திகள் உள்ளன,
ஆனால் வலிமையான நபர் யாரும் இல்லை.
அவர் பனிப்புயலின் கிளர்ச்சியான அலறலில் இருக்கிறார்
தைரியமாக கடலுக்கு அப்பால் செல்கிறது.
தேவதைகளில் போற்றப்பட்ட பூமி,
எப்போதும் நிறைந்த தாய், அவர் சோர்வடைகிறார்.

பெரும் சோகமானவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிகக் குறைந்த தகவல்களை காலம் நமக்கு விட்டுச் சென்றுள்ளது. அது மிக அதிகமாக நம்மைப் பிரிக்கிறது, மேலும் பூமியில் பரவிய பல சோகங்கள் அவர்களின் விதிகளின் கதைகளை மக்களின் நினைவுகளிலிருந்து துடைத்துவிட்டன. ஆனால் மகத்தான கவிதை பாரம்பரியத்தில் சிறு துண்டுகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் அவைகளுக்கு விலை இல்லை... விலைமதிப்பற்றவை... நித்தியமானவை...

ஒரு நபரின் தலைவிதியில் ஏற்படும் அபாயகரமான நிகழ்வுகளின் அனைத்து சக்தியையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ள "சோகம்" என்ற கருத்து, கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரப் போராட்டத்தால் நிறைந்த ஒரு உலகத்துடன் மோதுகிறது. ஆடு பாடல்." ஒப்புக்கொள்கிறேன், என் அன்பான வாசகரே, இந்த நியாயமற்ற கலவையுடன் ஒத்துப்போக அனுமதிக்காத ஒரு விசித்திரமான உணர்வு ஆத்மாவில் பிறக்கிறது. இருப்பினும், இது அப்படித்தான். "ஆடு பாடல்" எங்கிருந்து வந்தது? ஆடு வேஷம் போட்டு மேடையில் ஆடும் சத்யர்களின் பாடல்களில் இருந்துதான் சோகம் பிறந்தது என்ற அனுமானம் உண்டு. இந்த விளக்கம், கலைஞர்களின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தில் இருந்து வருகிறது, ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் உள் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஓரளவு மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சத்யகர்கள் நையாண்டி உள்ளடக்கத்துடன் நாடகங்களை நடத்த வேண்டும், சோகமாக அல்ல.

ஒருவேளை "ஆடு பாடல்" என்பது பலிகடாக்களின் துன்பப் பாடலாக இருக்கலாம், மக்கள் தங்கள் எல்லா பாவங்களையும் சுமத்தி, பரந்த தூரத்திற்கு அவர்களை விடுவித்தனர், இதனால் அவர்கள் இந்த பாவங்களை தங்கள் வீடுகளில் இருந்து எடுத்துச் செல்வார்கள். பலிகடாக்கள் தங்கள் அப்பாவி தோள்களில் சுமக்க வேண்டிய பெரும் சுமைகளைப் பற்றி முடிவில்லாத தூரங்களைச் சொன்னார்கள். அவர்களின் இந்தக் கதைதான் மனித இருப்பின் சோகக் கதையாக மாறியது... ஒருவேளை எல்லாம் அப்படித்தானே இருந்திருக்கும்? யாருக்கு தெரியும்…

எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் சில சோகங்களை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோம், மேலும் அவை அந்தக் காலத்தின் உணர்வை உணரவும், நமக்குத் தெரியாத வாழ்க்கை இடங்களின் நறுமணத்தை உணரவும் உதவியது.

எஸ்கிலஸ் போர்களில் நேரடியாகப் பங்கேற்றவர், மரணத்தை கண்களில் பார்ப்பது மற்றும் அதன் குளிர்ச்சியான பார்வையால் உறைந்து போவது என்றால் என்ன என்பதை நேரடியாக அறிந்திருந்தார். ஒருவேளை இந்த சந்திப்புதான் அவரது கவிதையின் முக்கிய பொன்மொழிகளில் ஒன்றான சோகவாதியின் ஆத்மாவில் செதுக்கப்பட்டது:

பெருமிதத்தால் மூழ்கியவர்களுக்கு,
ஆணவம் நிறைந்தவன், வீட்டிற்கு நன்மை செய்பவன்,
ஒவ்வொரு அளவையும் மறந்து, அவர் சுமக்கிறார்,
பழிவாங்கும் புரவலர் அரேஸ் இன்னும் பயங்கரமானவர்கள்.
எங்களுக்கு எண்ணற்ற செல்வங்கள் தேவையில்லை -
தேவைகள் அறியப்பட்டு பிரச்சனைகளில் இருந்து காப்பாற்றப்படாது
சுமாரான வருமானம், நிம்மதி.
மிகுதியாக இல்லை
ஒரு மனிதனால் செலுத்த முடியாது
உண்மை என்றால் பெரியது
காலடியில் மிதிக்கிறான்.

கவிஞர் மனித இருப்பின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் கவனமாகப் பார்த்து, தானே தீர்மானிக்கிறார்:

நான் யோசிக்கவேண்டும். ஆழமான வரை
சிந்தனையின் ஆழம் மூழ்கடிப்பவரை விடுங்கள்
ஒரு கூரிய, நிதானமான மற்றும் அமைதியான பார்வை ஊடுருவும்.

எஸ்கிலஸ் புரிந்துகொள்கிறார்:

ஒரு நபர் குற்றமின்றி வாழ முடியாது,
பாவம் செய்யாமல் பூமியில் நடக்க முடியாது.
மற்றும் துக்கத்திலிருந்து, தொல்லைகளிலிருந்து
எவராலும் நிரந்தரமாக மறைக்க முடியாது.

"சோகத்தின் தந்தை" க்கு, தெய்வங்கள் மனித விதிகளின் முக்கிய நடுவர்கள், மற்றும் விதி சர்வ வல்லமை மற்றும் வெல்ல முடியாதது. ஒரு பாதுகாப்பற்ற மனிதர் தாக்கப்படும் போது

எல்லையற்ற பிரச்சனைகளின் தவிர்க்கமுடியாத நீரோடை,
பின்னர் பயங்கரமான பாறையின் பொங்கி எழும் கடலுக்குள்
அவர் தூக்கி எறியப்படுகிறார் ...

பின்னர் அவர் எங்கும் அமைதியான மற்றும் வசதியான புகலிடத்தைக் காண மாட்டார். அதிர்ஷ்டம் தன் முகத்தை அவன் பக்கம் திருப்பினால், அந்த அதிர்ஷ்டம் "தெய்வங்களின் பரிசு."

பேராசை கொண்ட வாரிசுகளின் பிறநாட்டுச் சொத்துக்கான போராட்டத்தில் மறைந்திருக்கும் கொடூரமான குற்றங்களின் மொத்தக் கூட்டத்தையும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கத் தொடங்கிய முதல் கவிஞர் எஸ்கிலஸ் ஆவார். மேலும் பணக்கார குடும்பம், சண்டை மிகவும் பயங்கரமானது. ஒரு பணக்கார வீட்டில், இரத்த உறவினர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொதுவான வெறுப்பு மட்டுமே. மேலும் அரசவை பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. இங்கே

தந்தையின் வாரிசைப் பிரிக்கிறான்
இரக்கமற்ற இரும்பு.
மேலும் அனைவருக்கும் நிலம் கிடைக்கும்
கல்லறைக்கு எவ்வளவு தேவை -
அரச நிலங்களின் பரப்புக்கு பதிலாக.

ஒன்றுவிட்ட சகோதரர்களின் இரத்தம் ஈரமான பூமியில் கலக்கும் போது மட்டுமே, "பரஸ்பர கொலையின் சீற்றம் தணிந்து, வீட்டின் சுவர்கள் சோகத்தின் பசுமையான மலர்களால் முடிசூட்டப்படுகின்றன", அங்கு ஒரே உரத்த அழுகை கேட்கிறது, அதில்

தெய்வங்கள் சபிக்க மோதிரங்கள், மகிழ்ச்சி.
இது முடிந்தது! மோசமான குடும்பம் சிதைந்தது.
மரண தெய்வம் அமைதியடைந்தது.

எஸ்கிலஸைத் தொடர்ந்து, கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் நீண்ட வரிசை இந்த தலைப்பை உருவாக்குகிறது, இது எல்லா காலத்திற்கும் இன்றியமையாதது.

சோகத்தின் தந்தை சோஃபோக்கிள்ஸ் கிமு 496 இல் பிறந்தார். அவர் எஸ்கிலஸை விட ஏழு வயது இளையவர் மற்றும் யூரிபிடீஸை விட 24 வயது மூத்தவர். பண்டைய சாட்சியங்கள் அவரைப் பற்றி சொல்வது இதுதான்: புகழ்பெற்ற, அவர் தனது வாழ்க்கை மற்றும் கவிதைக்காக பிரபலமானார், ஒரு சிறந்த வளர்ப்பைப் பெற்றார், செழிப்புடன் வாழ்ந்தார், அரசாங்கத்திலும் தூதரகங்களிலும் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். அவரது கதாபாத்திரத்தின் வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, எல்லா இடங்களிலும் எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் 12 வெற்றிகளைப் பெற்றார், பெரும்பாலும் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை. சலோமினா கடற்படைப் போருக்குப் பிறகு, ஏதெனியர்கள் தங்கள் வெற்றியைக் கொண்டாடியபோது, ​​சோஃபோக்கிள்ஸ், நிர்வாணமாக, எண்ணெய்களால் அபிஷேகம் செய்யப்பட்டவர், கைகளில் ஒரு லைருடன், பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார்.

ஹெர்குலஸ் கோவிலில் இருந்து ஒரு கனமான தங்கக் கோப்பை திருடப்பட்ட பிறகு, அதைச் செய்தவர் யார் என்று கடவுள் சொல்வதைக் கனவில் கண்டபோது, ​​மிகவும் கற்றறிந்த மனிதரான தெய்வீக சோஃபோக்கிள்ஸின் பெயர், தத்துவவாதிகளின் பெயர்களுடன் சேர்க்கப்பட்டது. அவர் முதலில் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் கனவு மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கியபோது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் அரியோபாகஸுக்குச் சென்று அதைப் பற்றி அறிவித்தார்: சோஃபோகிள்ஸ் சுட்டிக்காட்டியவரைக் கைது செய்ய அரியோபாகிட்ஸ் உத்தரவிட்டார். விசாரணையில், கைதானவர் வாக்குமூலம் அளித்து கோப்பையை திருப்பி கொடுத்தார். எல்லாம் நடந்த பிறகு, கனவு ஹெர்குலஸ் அறிவிப்பாளரின் தோற்றம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரு காலத்தில், ஒரு பிரபல நடிகர் சோஃபோக்கிளின் சோகமான "எலக்ட்ரா" வில் ஈடுபட்டார், அவரது குரலின் தூய்மையிலும் அவரது அசைவுகளின் அழகிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். அவருடைய பெயர், பால் என்று சொல்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற கவிஞர்களின் சோகங்களை அவர் திறமையாகவும் கண்ணியமாகவும் வாசித்தார். இந்த பால் தனது அன்பு மகனை இழந்தார். எல்லா கணக்குகளிலும், அவர் தனது மகனின் மரணத்தால் நீண்ட காலமாக துக்கமடைந்தபோது, ​​பால் தனது கலைக்குத் திரும்பினார். அவரது பாத்திரத்தின்படி, அவர் தனது கைகளில் ஓரெஸ்டெஸின் சாம்பலைக் கொண்ட ஒரு கலசத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். எலெக்ட்ரா, தன் சகோதரனின் எச்சங்களை சுமந்து கொண்டு, அவனிடம் துக்கம் அனுசரித்து, அவனது கற்பனை மரணத்தால் துக்கப்படும் விதத்தில் இந்தக் காட்சி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எலெக்ட்ராவின் துக்க உடையை அணிந்திருந்த பால், தனது மகனின் சாம்பலையும், மகனின் கல்லறையில் இருந்த கலசத்தையும் எடுத்து, ஓரெஸ்டெஸ்ஸின் எச்சங்கள் போல அவரைக் கைகளில் அழுத்தி, சுற்றியிருந்த அனைத்தையும் போலித்தனமான, நடிப்பு, ஆனால் உண்மையான சோகங்கள் மற்றும் புலம்பல்களால் நிரப்பினார். எனவே நாடகம் நடப்பது போல் தோன்றியபோது, ​​உண்மையான சோகம் முன்வைக்கப்பட்டது.

யூரிபிடிஸ் சோபோக்கிள்ஸுடன் தொடர்பு கொண்டார் மற்றும் ஒருமுறை அவருக்கு கிட்டத்தட்ட கப்பல் விபத்து தொடர்பாக இந்தக் கடிதத்தை அனுப்பினார்:

“சியோஸ் பயணத்தின் போது உங்களுக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றிய செய்தி ஏதென்ஸ், சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு வந்துள்ளது; முழு நகரமும் நண்பர்களை விட எதிரிகள் வருத்தப்படும் நிலையை அடைந்தது. தெய்வீக வழிகாட்டுதலால் மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய துரதிர்ஷ்டத்தில் நீங்கள் காப்பாற்றப்பட்டீர்கள், உங்களுடன் வந்த உங்கள் உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் எவரையும் நீங்கள் இழக்கவில்லை என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். உங்கள் நாடகங்களின் சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, அதை பயங்கரமாக கருதாத எவரையும் ஹெல்லாஸில் நீங்கள் காண முடியாது; ஆனால் நீங்கள் உயிர் பிழைத்ததால், அதை எளிதாக சரிசெய்ய முடியும். நீங்கள் விரைவில் திரும்பி வருவதைப் பாருங்கள், பாதுகாப்பாகவும், பாதுகாப்பாகவும், இப்போது பயணத்தின் போது நீங்கள் கடற்பயணத்தால் மோசமாக உணர்ந்தால் அல்லது குளிர் உங்களைத் தொந்தரவு செய்தால், உங்கள் உடலை உடைத்துக்கொண்டால், அல்லது அது உங்களைத் தொந்தரவு செய்யும் என்று தோன்றினால், உடனடியாகத் திரும்பவும். வீட்டில், எல்லாம் ஒழுங்காக இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள், நீங்கள் தண்டித்த அனைத்தும் நிறைவேறியுள்ளன.

சோஃபோக்கிள்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றி பண்டைய சான்றுகள் நமக்குச் சொல்வது இதுதான்.

அவரது மகத்தான கலை பாரம்பரியத்தில், ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன - ஒரு முக்கியமற்ற பகுதி ... ஆனால் என்ன!... மேதையின் மற்ற படைப்புகளைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் அனுபவிக்க வாய்ப்பு இல்லை என்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஏதெனியன் பொதுமக்களின் குளிர்ச்சி, ஒரு ஆசிரியராகவோ அல்லது அவர்களின் துயரங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை ஆற்றியவராகவோ. சித்தரத்தை வாசிப்பதில் உள்ள திறமையாலும், பந்து விளையாடிய லாவண்யத்தாலும் பார்வையாளர்களை அவர் சமமாக வசீகரிக்க முடிந்தது. உண்மையில், அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் அவரது சொந்த வரிகளாக இருக்கலாம்:

மகிழ்ச்சியின் சுகமே! நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்!
மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி என்றால்
இழந்தவன் எனக்காக உயிருடன் இல்லை.
நான் அவரை உயிருடன் அழைக்க முடியாது.
நீங்கள் விரும்பினால் செல்வத்தை நீங்களே சேமித்துக் கொள்ளுங்கள்
ஒரு ராஜாவைப் போல வாழுங்கள், ஆனால் மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால் -
புகையின் நிழலைக் கூட விடமாட்டேன்
இதையெல்லாம், மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறேன்.

சோஃபோகிள்ஸின் மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையில் வெற்றிகரமான முன்னேற்றம் அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை. ஒரு நாள், வெற்றிக்கான மோசமான ஆர்வம் மற்றொரு மேதையை வென்றது - எஸ்கிலஸ். சோஃபோக்கிள்ஸ் டியோனிசஸ் திருவிழாவில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றபோது, ​​சோகமடைந்து, சோகமடைந்து, பொறாமையால் நுகரப்பட்டார், எஸ்கிலஸ் ஏதென்ஸிலிருந்து - சிசிலிக்கு ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

"ஏதென்ஸுக்கு பயங்கரமான ஆண்டுகளில், போர் மற்றும் தொற்றுநோய்கள் வெளித்தோற்றத்தில் வலுவான தற்காப்பு சுவர்களை உடைத்தபோது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" என்ற சோகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, கடுமையான தெய்வீக முன்கணிப்பு, தொங்கும். இந்த ஓடிபஸைத் தன் முழு பலத்துடன் எதிர்க்க முயன்றவர் மீது இடிமுழக்கம் போல - விதியின் மொய்ரா தெய்வங்களின் பிணைக் கைதி, அவருக்கு மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற வலையை நெய்தவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, “கடவுள் துன்புறுத்தத் தொடங்கினால், வலிமையானவர்கள் காப்பாற்றப்பட மாட்டார்கள். மனித சிரிப்பும் கண்ணீரும் உயர்ந்தவரின் விருப்பத்தில் உள்ளது” என்று எச்சரிக்கிறார் கவிஞர். ஏதெனியன் சோகம் அவரது ஆன்மாவிற்கு தேவையான நம்பிக்கையற்ற பின்னணியை உருவாக்கியது என்று தெரிகிறது, அது மன்னன் ஓடிபஸின் சோகம் சுவாசிக்கிறது.

அவர்களின் முடிவுகளில் சுதந்திரம் மற்றும் அவர்களின் செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்க விருப்பம் ஆகியவை சோஃபோகிளிஸின் தைரியமான ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துகின்றன. அழகாக வாழ அல்லது வாழவே இல்லை - இது ஒரு உன்னத இயல்புக்கான தார்மீக செய்தி. மற்றவர்களின் கருத்துக்களுக்கு சகிப்பின்மை, எதிரிகள் மற்றும் தன்னை நோக்கி சமரசம் செய்யாமை, இலக்குகளை அடைவதில் சலனமற்ற தன்மை - இவை சோஃபோகிளிஸின் அனைத்து உண்மையான சோக ஹீரோக்களிலும் உள்ளார்ந்த பண்புகள். யூரிபிடீஸின் “எலக்ட்ரா” இல் சகோதரனும் சகோதரியும் பழிவாங்கலுக்குப் பிறகு தொலைந்து போனதாகவும் நசுக்கப்பட்டதாகவும் உணர்ந்தால், சோஃபோகிள்ஸில் அப்படி எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் மெட்ரிசைடு அவள் கணவனான எலக்ட்ராவின் தந்தைக்கு துரோகம் செய்ததால் கட்டளையிடப்பட்டது, எனவே அப்பல்லோவால் அனுமதிக்கப்படுகிறது. , சிறிதும் தயக்கமின்றி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் வைக்கப்படும் சூழ்நிலையே தனித்துவமானது. மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட எந்தவொரு பெண்ணும் தனது வாழ்க்கையில் தோல்வியுற்ற அழைப்பிற்காக வருத்தப்படுவாள், ஆனால் ஒவ்வொரு பெண்ணும் ராஜாவின் தடையை மீறுவதற்கு மரணத்தின் வலியை ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார்கள். எந்த அரசனும், அரசை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், அதைத் தடுக்க நடவடிக்கை எடுப்பான், ஆனால் ஒவ்வொரு அரசனும் தான் தேடும் குற்றவாளியாக மாறக்கூடாது. எந்தவொரு பெண்ணும், தனது கணவரின் அன்பை மீண்டும் பெற விரும்பினால், உயிர் காக்கும் மருந்தை நாடலாம், ஆனால் இந்த மருந்து ஒரு கொடிய விஷமாக மாறுவது எந்த வகையிலும் அவசியமில்லை. எந்தவொரு காவிய நாயகனும் தனது அவமரியாதையை கடுமையாக உணருவார், ஆனால் ஒரு தெய்வத்தின் தலையீட்டால் இந்த அவமானத்தில் தன்னை மூழ்கடித்ததற்காக எல்லோரும் குற்றவாளியாக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவுபடுத்துவதற்கும், ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள பல்வேறு பண்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும், புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு சதித்திட்டத்தையும் சோஃபோகிள்ஸ் அத்தகைய "விவரங்களுடன்" வளப்படுத்த முடிகிறது.

சோபோக்கிள்ஸ், தனது சோகங்களில் மக்களின் அசாதாரண விதிகளை எவ்வாறு நெசவு செய்வது என்று அறிந்திருந்தார், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. ஒரு காலத்தில், குடிமக்கள் அவருக்கு முக்கியமான மூலோபாயப் பதவியை ஒப்படைத்தனர் மற்றும் ஒரு தவறைச் செய்தார்கள். ஒரு கவிஞருக்குத் தேவையான வளமான கற்பனையும் நுட்பமான உள்ளுணர்வும் ஒரு அரசியல்வாதிக்குத் தடையாக இருக்கும், அவருக்குக் கொடூரமும் முடிவெடுப்பதில் வேகமும் தேவை. மேலும், ஒரு இராணுவத் தலைவர் இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நபர், ஒரு சிக்கலை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அதைத் தீர்ப்பதற்கான பல வழிகளையும் ஒவ்வொரு அடியிலும் முடிவில்லாத விளைவுகளின் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறார்; அவர் தயங்குகிறார், உறுதியற்றவராக இருக்கிறார், அதே நேரத்தில் நிலைமைக்கு உடனடி நடவடிக்கை தேவைப்படுகிறது. (க்ராவ்சுக்)

சோபோக்கிள்ஸ் ஒரு மூலோபாயவாதியாக இல்லை எனில், அவரது கூற்றுகளின் ஞானம் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, என் அன்பான வாசகரே, ஒப்பற்ற மாஸ்டர் ஒருவரின் கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை உங்களுக்கு முன்வைக்கிறேன்:

உங்கள் அட்டவணை அற்புதமானது மற்றும் உங்கள் வாழ்க்கை ஆடம்பரமானது, -
என்னிடம் ஒரே ஒரு உணவு மட்டுமே உள்ளது: ஒரு சுதந்திர ஆவி! (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

பிரகாசமான ஆத்மாக்களுக்கு
அவமானம் நல்லதல்ல, அவர்களின் மரியாதை நல்ல செயல்களில் உள்ளது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

அனுபவம் உங்களுக்கு நிறைய கற்றுக்கொடுக்கிறது. மக்கள் யாரும் இல்லை
அனுபவம் இல்லாமல் தீர்க்கதரிசி ஆக வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்காதீர்கள். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

கடவுளால் காப்பாற்றப்பட்டவர், தெய்வங்களை கோபப்படுத்தாதீர்கள். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

ஒரு நபர் சொல்வது சரிதான் - அதனால் அவர் பெருமைப்படலாம். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

சிக்கலில், மிகவும் நம்பகமானது
சக்தி வாய்ந்த மற்றும் பரந்த தோள்களை உடையவர் அல்ல -
வாழ்க்கையில் மனம் மட்டுமே வெற்றி பெறும். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

வேலை செய்வது என்பது உழைப்பால் உழைப்பைப் பெருக்குவது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

வார்த்தைகளில் அல்ல, செயல்களில்
நம் வாழ்வில் புகழைப் பதித்துள்ளோம். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

கஷ்டங்களை உணராமல் வாழ்வதே இனிமை. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

சட்டப்படியானதை யார் கேட்பது,
நீங்கள் நீண்ட நேரம் கேட்க வேண்டியதில்லை. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

உங்கள் தொடர்ச்சியான கோரிக்கையின் போது
அவர்கள் அதை செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் உதவ விரும்பவில்லை,
திடீரென்று, ஆசை நிறைவேறியதும்,
அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்வார்கள் - அது என்ன நன்மை?
பிறகு உங்களுக்கு இரக்கம் கூட இருக்காது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

எல்லா மக்களும் சில நேரங்களில் தவறாக நினைக்கிறார்கள்,
ஆனால் அவர் பறக்கவில்லை என்றால் யார் தவறு செய்கிறார்கள்?
பிறப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சியற்றவர் அல்ல, சிக்கலில்,
விடாமுயற்சியை விட்டுவிடுவது எல்லாவற்றையும் சரிசெய்யும்;
பிடிவாதக்காரன் பைத்தியக்காரன் என்று அழைக்கப்படுவான். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

ஒருவேளை உயிருள்ளவர்களை நேசிக்காமல் இருக்கலாம்
இறந்தவர்கள் கடினமான காலங்களில் வருந்துவார்கள்.
ஒரு முட்டாளுக்கு மகிழ்ச்சி இருக்கிறது - அவன் அதை வைத்திருப்பதில்லை,
மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியை இழந்தால், அவர் அதை மிகவும் பாராட்டுவார். (சோபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று, திமிர்பிடித்த மக்கள்
தெய்வங்கள் பெரும் பேரழிவுகளின் படுகுழியில் மூழ்குகின்றன. (சோபோக்கிள்ஸ்)

நீங்கள் பகுத்தறிவின் பாதைக்கு அப்பாற்பட்டால் நீங்கள் புத்திசாலி இல்லை
பிடிவாதமான அகந்தையில் நீங்கள் சுவை காணலாம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

உங்களைப் பாருங்கள், உங்கள் வேதனையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்,
நீங்களே வேதனையின் குற்றவாளி என்பதை அறிந்து, -
இதுவே உண்மையான துன்பம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சமீபத்தில் உணர்ந்தேன்
நாம் எதிரியை வெறுக்க வேண்டும்,
ஆனால் நாளை நாம் நேசிக்க முடியும் என்பதை அறிய;
ஒரு நண்பருக்கு ஆதரவாக இருங்கள், ஆனால் நினைவில் கொள்ளுங்கள்
நாளை அவன் எதிரியாகலாம் என்று.
ஆம், நட்பின் துறைமுகம் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாதது... (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

குற்றவாளியை அவமதித்ததற்காக யாராவது பழிவாங்கினால்,
பழிவாங்குபவரை விதி ஒருபோதும் தண்டிப்பதில்லை.
நயவஞ்சகத்திற்கு வஞ்சகமாக பதில் சொன்னால்,
வருத்தம், வெகுமதியாக உங்களுக்கு நல்லதல்ல. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

அன்புக்குரியவர்களின் பெயரில் வேலை செய்கிறது
அதை வேலையாகக் கருதக்கூடாது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

அம்மா என்றால் என்ன? குழந்தைகள் நம்மை அவமானப்படுத்துகிறார்கள்
மேலும் அவர்களை வெறுக்கும் வலிமை நம்மிடம் இல்லை. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

கணவர் வேண்டும்
அன்பின் மகிழ்ச்சியின் நினைவைப் போற்றுங்கள்.
நன்றி உணர்வு நமக்குள் பிறக்கும்
நன்றி உணர்விலிருந்து, - கணவர்,
பாசங்களின் மென்மையை மறந்தவன் நன்றி கெட்டவன். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று வதந்திகள் காரணமாக
உங்கள் நண்பர்களை வீண் பழி சுமத்தக்கூடாது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரை நிராகரிப்பது என்பது பொருள்
வாழ்க்கையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை இழக்கவும். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

உண்மைக்கு முரணானது - மற்றும் கெட்டவை வீண்
நல்லவர்களை நண்பர்களாகவும் எதிரிகளாகவும் கருதுங்கள்.
உண்மையுள்ள நண்பரைத் துரத்துபவர் வாழ்வார்
எனக்கு பிடித்த நிறத்தை துண்டித்தேன். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

இறுதியாக...

வாழ்க்கையில் எல்லாமே நிலையற்றது:
நட்சத்திரங்கள், பிரச்சனைகள் மற்றும் செல்வம்.
தாங்க முடியாத மகிழ்ச்சி
திடீரென்று காணாமல் போனது
ஒரு கணம் - மகிழ்ச்சி திரும்பியது,
அதன் பின்னால் - மீண்டும் சோகம்.
ஆனால் வெளியேறும் வழி சுட்டிக்காட்டப்பட்டால்,
என்னை நம்பு; எந்த துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு ஆசீர்வாதமாக மாறும். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு ஜோஃபோன் என்ற மகன் இருந்தான் என்ற தகவல் எங்களுக்கு வந்துள்ளது, அவருடன், அவர் முதலில் ஒரு அற்புதமான உறவை வளர்த்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த இரத்தத்தால் மட்டுமல்ல, கலை நேசத்தாலும் ஒன்றுபட்டனர். ஜோபோன் தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து பல நாடகங்களை எழுதி அதில் ஐம்பதை அரங்கேற்றினார். ஆனால் மகன் தன் தந்தையின் அறிவுரையை மறந்துவிட்டான்.

பெரியவர் தன்னுடன் இருந்தால் சிறியவர் பிடித்துக் கொள்கிறார்.
மேலும் பெரியவர் - சிறியவர் அவருக்கு அருகில் நின்றால் ...
ஆனால் அப்படிப்பட்ட எண்ணங்களைத் தூண்டுவது வீண்
ஏழை மனதுடன் பிறந்தவர்களுக்கு.

சோஃபோக்கிள்ஸ் வயதானபோது, ​​அவருக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையே ஒரு வழக்கு எழுந்தது. மகன் தனது தந்தையின் மனதை இழந்துவிட்டதாகவும், தனது குழந்தைகளின் சொத்தை முழு பலத்துடன் வீணடிப்பதாகவும் குற்றம் சாட்டினார். அதற்கு சோஃபோகிள்ஸ் பதிலளித்தார்:

நீங்கள் அனைவரும் என்னை நோக்கி சுடுகிறீர்கள்
இலக்கை நோக்கிய அம்பு போல; மற்றும் நிந்தைகளிலும் கூட
நான் உங்களால் மறக்கப்படவில்லை; அவரது உறவினர்கள்
நான் நீண்ட காலமாக பாராட்டப்பட்டு விற்கப்பட்டேன்.

இந்த வழக்கில் சில உண்மைகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் அழகான ஹெட்டேராக்களுக்கு கவிஞரின் அலட்சியம் யாருக்கும் ரகசியமல்ல. சோபோக்கிள்ஸ் ஒப்பற்ற அர்ச்சிப்பிடம் குறிப்பாக மென்மையும் பயபக்தியும் கொண்டிருந்தார், அவருடன் அவர் மிகவும் முதுமை வரை சரியான இணக்கத்துடன் வாழ்ந்தார், இது அமைதியற்ற வதந்திகளுக்கு அவர்களின் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நாக்கை சொறிவதற்கான வாய்ப்பைக் கொடுத்தது, ஆனால் அன்பைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை. கவிஞர் மற்றும் ஹெட்டேராவின், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது காதலியின் மீதான அக்கறையுடன் வலுவூட்டினார், அவளை உங்கள் நிபந்தனையின் வாரிசாக மாற்றினார்.

இந்த கதையைப் பற்றி பண்டைய சான்றுகள் கூறுவது இங்கே: “சோஃபோக்கிள்ஸ் மிகவும் வயதானவரை சோகங்களை எழுதினார். வீட்டுச் சொத்தை வைத்திருக்கும் பைத்தியக்காரன் போல் நீதிபதிகள் தன்னை நீக்க வேண்டும் என்று மகன் கோரும்போது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பழக்கவழக்கங்களின்படி, பெற்றோர்கள் வீட்டை மோசமாக நிர்வகித்தால் அதை நிர்வகிப்பதைத் தடை செய்வது வழக்கம். அப்போது அந்த முதியவர் கூறினார்: “நான் சோஃபோக்கிள்ஸ் என்றால், எனக்கு பைத்தியம் இல்லை; அவர் பைத்தியம் பிடித்திருந்தால், சோஃபோக்கிள்ஸ் அல்ல” என்று கூறிவிட்டு, அவர் கையில் வைத்திருந்த கட்டுரையை நீதிபதிகளுக்கு வாசித்துவிட்டு - “ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்” - மற்றும் அத்தகைய கட்டுரை உண்மையில் உயர்ந்த பைத்தியக்காரனுக்கு சொந்தமானதா என்று கேட்டார். கவிதை கலையில் பரிசு - தன்மை அல்லது ஆர்வத்தை சித்தரிக்கும் திறன். படித்து முடித்ததும், நீதிபதிகளின் தீர்ப்பால் அவர் குற்றச்சாட்டிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். அவரது கவிதைகள் மிகவும் போற்றுதலைத் தூண்டின, அவர் நீதிமன்றத்திற்கு வெளியே, ஒரு தியேட்டரில் இருந்து, கைதட்டல் மற்றும் உற்சாகமான விமர்சனங்களுடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அனைத்து நீதிபதிகளும் அத்தகைய கவிஞரின் முன் நின்று, பாதுகாப்பில் அவரது புத்திசாலித்தனம், சோகத்தில் மகத்துவம் ஆகியவற்றிற்காக அவருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்களைக் கொண்டு வந்தனர், மேலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை பலவீனமான மனப்பான்மை என்று குற்றம் சாட்டுவதை விட விரைவில் வெளியேறவில்லை.

சோஃபோகிள்ஸ் தொண்ணூறு வயதில் பின்வரும் வழியில் இறந்தார்: திராட்சை அறுவடைக்குப் பிறகு, அவர்கள் அவருக்கு ஒரு கொத்து அனுப்பினார்கள். அவர் ஒரு பழுக்காத பெர்ரியை வாயில் எடுத்து, அதில் மூச்சுத் திணறி, மூச்சுத் திணறி இறந்தார். மற்ற ஆதாரங்களின்படி: ஆன்டிகோனை உரக்கப் படிக்கும் போது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் ஒரு நீண்ட சொற்றொடரைக் கண்டார், அது நடுவில் நிறுத்தக் குறியுடன் குறிக்கப்படவில்லை, அவரது குரலை மிகைப்படுத்தி, அதனுடன் பேயை விட்டுவிட்டார். நாடகத்தின் செயல்திறன் வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் மகிழ்ச்சியால் இறந்தார் என்று மற்றவர்கள் தெரிவிக்கின்றனர்.

பெரிய மனிதர்கள் காலமானதற்கான காரணங்களைப் பற்றி நகைச்சுவையான வரிகள் எழுதப்பட்டன:

ஒரு மூல சென்டிபீடை சாப்பிட்டதால், டியோஜெனெஸ் உடனடியாக இறந்தார்.
திராட்சைப்பழத்தில் மூச்சுத் திணறி சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது இறுதி மூச்சை விட்டுள்ளார்.
த்ரேஸின் தொலைதூர நிலங்களில் நாய்கள் யூரிபிட்ஸைக் கொன்றன.
கடவுளைப் போன்ற ஹோமர் கடுமையான பசியால் கொல்லப்பட்டார்.

பெரியவர்களின் புறப்பாடு பற்றி புனிதமான கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

சோபிலின் மகனே, நீங்கள், ஓ சோஃபோக்கிள்ஸ், வட்ட நடனங்களின் பாடகர்,
பூமியின் ஒரு சிறிய அளவு அதன் ஆழத்தை எடுத்துக் கொண்டது,
ஆச்சார்னிலிருந்து ஐவியின் சுருட்டை உங்கள் தலையில் முழுவதுமாக மூடப்பட்டிருந்தது,
சோகத்தின் மியூஸ்கள் நட்சத்திரம், ஏதெனியன் நிலத்தின் பெருமை.
போட்டியில் உங்கள் வெற்றியைப் பற்றி டயோனிசஸ் பெருமிதம் கொண்டார்,
உங்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் நித்திய நெருப்பால் பிரகாசிக்கிறது.
அமைதியாக, ஐவியைப் பரப்பி, சோஃபோகிளிஸின் கல்லறைக்கு மேல் வளைக்கவும்.
அமைதியாக அவரை உங்கள் விதானத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், பசுமையான பசுமையால் மூடுங்கள்.
ரோஜாக்கள், திறந்த மொட்டுகள், திராட்சை தண்டுகள்,
ஒரு பழுத்த கொத்து கொண்டு சைகை செய்து, நெகிழ்வான படப்பிடிப்பை சுற்றி வைக்கவும்.
உங்கள் கல்லறையில் அமைதி இருக்கட்டும், கடவுளுக்கு சமமான சோஃபோக்கிள்ஸ்,
ஐவி சுருட்டை ஒளி பாதத்தை சுற்றி எப்போதும் பாய்கிறது.
எருதுகளின் வழித்தோன்றல்களான தேனீக்கள் என்றென்றும் பாசனம் செய்யட்டும்
உங்கள் கல்லறை தேன் போன்றது, ஹைமெட்டியன் துளிகள் கொட்டுகின்றன.
இந்த தெய்வங்களுக்கு முதலில் பலிபீடங்களை எழுப்பியவர் கடவுளுக்கு சமமான சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆவார்.
சோக மியூஸ்களின் மகிமையிலும் அவர் முதன்மையானவர்.
துக்கமான விஷயங்களை இனிமையாகப் பேசினீர்கள்.
சோஃபோக்கிள்ஸ், நீங்கள் புழுக்குடன் தேனைத் திறமையாகக் கலந்துள்ளீர்கள்.

சோகத்தின் மற்றொரு தந்தையான யூரிபிடீஸின் குழந்தைப் பருவம் வெறுங்காலுடன் இருந்தது, சில சமயங்களில் அவரது பசித்த வயிறு, இருளாக ஒலித்தது, வைக்கோல் படுக்கையில் இனிமையாக தூங்குவதைத் தடுத்தது. அவரது தாயார் எப்போதும் சந்தையில் காய்கறிகளை வெற்றிகரமாக விற்க முடியவில்லை, பின்னர் அவர் ஏற்கனவே அழுகியதை சாப்பிட வேண்டியிருந்தது - அவை வாங்குபவர்களிடையே தேவை இல்லை. யூரிபிடிஸ் என்ற இளைஞனுக்கு நியாயமான பாலினத்தவர்களிடையே தேவை இல்லை, ஏனென்றால் அவர் அசிங்கமானவர் மட்டுமல்ல, சில உடல் குறைபாடுகளும் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவருக்கு ஒரு நல்லொழுக்கம் இருந்தது - வார்த்தைகளின் காதல்!

ஏன்,” என்று அவர் உத்வேகத்துடன் கேட்டார்.
ஓ மனிதர்களே, நாம் மற்ற எல்லா விஞ்ஞானங்களுக்கும் இருக்கிறோம்
மிகவும் கஷ்டப்பட்டு படிக்க முயற்சிக்கிறேன்
மற்றும் பேச்சு, உலகின் ஒரே ராணி
மறந்து விடுகிறோமா? யாருக்கு சேவை செய்வது இதுதான்
எல்லோரும், விலையுயர்ந்த கட்டணத்திற்கு
ஆசிரியர்களை ஒன்றிணைப்பது வார்த்தையின் ரகசியம்
கற்று, நம்பிக்கை - வெற்றி!

ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் விதி அவருக்கு உண்மையான வெற்றிகளைக் கொடுக்கவில்லை மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சியான பேரானந்தத்தில் வானத்தில் உயரும் வாய்ப்பை அவருக்கு மறுத்தது. கவிதைப் போட்டிகளில், யூரிபிடிஸின் தலையில் ஒரு லாரல் மாலை அரிதாகவே வைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் விருப்பத்திற்கு அவர் ஒருபோதும் அடிபணியவில்லை. சில அத்தியாயங்களை மாற்ற வேண்டும் என்ற அவர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு, மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக நாடகங்கள் எழுதுவதை வழக்கமாக கொண்டிருப்பதாக அவர் கண்ணியமாக பதிலளித்தார்.

ஒரு நாளைக்கு நூறு கவிதைகள் எழுதுகிறேன் என்று தனக்கு முன்னால் பெருமையாகக் கூறிக்கொண்ட ஒரு முக்கியமற்ற பெருமைமிக்க கவிஞருக்கு, யூரிபிடிஸால் மூன்றைக் கூட உருவாக்க முடியவில்லை, நம்பமுடியாத முயற்சிகளை மேற்கொண்டு, பெரிய கவிஞர் பதிலளித்தார்: “நம்மிடையே உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், உங்களுடைய நாடகங்கள் மூன்று நாட்களுக்கு மட்டுமே நீடிக்கும், ஆனால் என்னுடையது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மேலும் அவர் சொல்வது சரிதான்.

யூரிபிடீஸால் ஆயிரமாண்டுகளைக் கடந்த பிறகும் அவருக்கு எப்படிப்பட்ட மகிமை வந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மரணம் அவளை வெகுவாக ஆட்கொண்டது. ஆனால் கவிஞரை அடிக்கடி சந்தித்து அவரது அவசர ஆவியை மிதிக்க முயன்ற துன்பங்கள் சில நேரங்களில் நசுக்கும் தோல்விகளை சந்தித்தன, ஏனென்றால் கவிஞரின் வாழ்க்கை அனுபவம், துன்பங்கள் நிறைந்தது, அவரிடம் சொன்னது.

மேலும் வாழ்க்கை ஒரு சூறாவளி
வயலில் வீசும் சூறாவளியைப் போல, அது எப்போதும் சத்தம் போடாது:
முடிவில் மகிழ்ச்சி மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் வரும்...
வாழ்க்கை நம்மை தொடர்ந்து மேலும் கீழும் நகர்த்துகிறது,
மேலும் நம்பிக்கையை இழக்காதவர் தைரியசாலி
மிகவும் பயங்கரமான பேரழிவுகளில்: ஒரு கோழை மட்டுமே
வீரியத்தை இழக்கிறது, வெளியேற வழி தெரியவில்லை.
நோயிலிருந்து தப்பித்து ஆரோக்கியமாக இருப்பீர்கள்.
மற்றும் தீய மத்தியில் என்றால்
எங்களைத் தழுவியவுடன், மீண்டும் மகிழ்ச்சியான காற்று
அது நம் மீது வீசுமா?

கடைசி முட்டாள் மட்டுமே அதன் உயிரைக் கொடுக்கும் இறுக்கமான நீரோட்டங்களை தனது படகில் பிடிக்க மாட்டான். அதிர்ஷ்டம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தருணத்தை இழக்காதீர்கள், பச்சஸின் போதை நீரோட்டங்களுடன் அதை வலுப்படுத்துங்கள். இல்லையெனில் நீங்கள்

பைத்தியக்காரன், இவ்வளவு சக்தி, இவ்வளவு இனிப்பு
காதலிக்க வாய்ப்புகள், என்ன விளையாட்டு
மது சுதந்திரத்தை உறுதியளிக்கிறது... நடனமாட
கடவுள் நம்மை அழைத்து நம் நினைவாற்றலை நீக்குகிறார்
கடந்த கால தீமைகள்...

ஆனால் தீமை நித்தியமானது, அது போய் மீண்டும் திரும்பும். அது வாழ்க்கையிலும் சோகங்களின் இருண்ட தாள்களிலும் பொங்கி எழுகிறது. "ஹிப்போலிடஸ்" என்ற சோகத்தில், ஒரு கற்புள்ள இளைஞன் பெண் அன்பையும் பாசத்தையும் தவிர்க்கிறான். அழகான கன்னி ஆர்ட்டெமிஸின் நிறுவனத்தில் இலவச வேட்டையை மட்டுமே அவர் விரும்புகிறார். தனது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸை வெறித்தனமாக காதலித்த அவனது மாற்றாந்தாய் ஃபெட்ராவுக்கு அவனுடைய அன்பு மட்டுமே தேவை. இந்த அனைத்தையும் நுகரும் அன்பு இல்லாமல் உலகம் அவளுக்குப் பிரியமானதல்ல. ஆனால் பேரார்வம் இன்னும் அவளை முழுவதுமாக தீர்ந்துவிடவில்லை என்றாலும், ஃபேத்ரா தனது துரதிர்ஷ்டத்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்தும் குறிப்பாக அவளது புரிந்துகொள்ளும் செவிலியரிடமிருந்தும் மறைக்க முயற்சிக்கிறாள். வீண்... இறுதியாக அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள்:

ஐயோ, ஐயோ! எதற்காக, என்ன பாவங்களுக்காக?
என் காரணம் எங்கே? என் நன்மை எங்கே?
நான் முற்றிலும் கலக்கமடைந்தேன். தீங்கு விளைவிக்கும் பேய்
என்னை தோற்கடித்தது. ஐயோ, ஐயோ!
நான் ஒரு பயங்கரமான காயம் போல அன்பை விரும்பினேன்
கண்ணியத்துடன் இடமாற்றம். முதலில் ஐ
நான் என் வேதனையை வெளிப்படுத்தாமல் அமைதியாக இருக்க முடிவு செய்தேன்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மொழியில் நம்பிக்கை இல்லை: மொழி அதிகம்
வேறொருவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த,
பின்னர் நீங்களே சிக்கலில் சிக்க மாட்டீர்கள்.

மகிழ்ச்சியற்ற ஃபெத்ரா அமைதியைக் காண முடியாமல் தத்தளிக்கிறார். அமைதி இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று, மற்றும் பழைய அனுதாப செவிலியர்:

இல்லை, நோயுற்றவர்களைக் கவனிப்பதை விட நோயுற்றிருப்பதே மேல்.
அதனால் உடல் மட்டுமே பாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே ஆன்மாவும்
அமைதி இல்லை, வேலையில் என் கைகள் வலிக்கின்றன.
ஆனால் மனித வாழ்க்கை ஒரு வேதனை
மற்றும் கடினமான வேலை இடைவிடாது.

சைப்ரிஸ்-அஃப்ரோடைட்டின் துணிச்சலான, வெட்கக்கேடான பரிசால் தீட்டுப்பட்ட ஃபெட்ராவின் ஆன்மாவிலிருந்து தப்பிய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், இந்த முறை கேட்டது, செவிலியரை பயமுறுத்தியது:

வெறுக்கத்தக்க உலகமே, அன்பிலும் நேர்மையிலும்
துணைக்கு எதிராக சக்தியற்றவர். ஒரு தெய்வம் இல்லை, இல்லை
சைப்ரஸ். நீங்கள் கடவுளை விட உயர்ந்தவராக இருந்தால்.
நீங்கள் கடவுளுக்கு மேலானவர், அழுக்கு எஜமானி.

தேவியை சபித்து, ஆயா தனது பால் ஊட்டப்பட்ட ஃபெட்ராவை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

என் நீண்ட வாழ்க்கை எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது,
மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்
அன்பு இதயத்தில் இருக்க இது மிதமாக அவசியம்
நான் என் சொந்த விருப்பப்படி ஊடுருவிச் செல்லவில்லை
பின்னர் தளர்த்தவும், பின்னர் மீண்டும் இறுக்கவும்
நட்பின் பந்தங்கள். அதற்கு பெரும் சுமை
ஒருவருக்கு இரண்டுக்கு யார் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள் என்பது வெளியே விழுகிறது
துக்கப்படு. மேலும் சிறந்தது, எனக்கு,
எல்லாவற்றிலும் எப்போதும் நடுவில் ஒட்டிக்கொள்,
ஏன், எல்லை தெரியாமல், மிகையாக விழுகிறது.
நியாயமான எவரும் என்னுடன் உடன்படுகிறார்கள்.

ஆனால் காதல் காரணத்திற்கு உட்பட்டதா?

நான் முயற்சித்தேன்
நிதானமான மனதுடன் பைத்தியக்காரத்தனத்தை வெல்லுங்கள்.
ஆனால் அது எல்லாம் வீண். இறுதியாக விரக்தி
சைப்ரிடா மீதான வெற்றியில், நான் அந்த மரணத்தை எண்ணினேன்,
ஆம், மரணம், என்னை முரண்படாதே, சிறந்த வழி.
மேலும் எனது சாதனை அறியப்படாமல் இருக்காது,
நான் அவமானத்தையும் பாவத்தையும் என்றென்றும் விட்டுவிடுவேன்.
என் நோய், அதன் அவப்பெயர் எனக்குத் தெரியும்
நான் ஒரு பெண்ணைப் போன்றவன் என்பது எனக்கு நன்றாகத் தெரியும்
அவமதிப்பு முத்திரை குத்தப்பட்டது. அட அடடா
தன் காதலனுடன் முதலில் வரும் அயோக்கியன்
என் மனைவி ஏமாற்றினாள்! இது ஒரு பேரழிவு
அது மேலிருந்து வந்து பெண் பாலினத்தை அழித்தது.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உன்னதமானவர்கள் மோசமான விஷயங்களால் மகிழ்ந்தால்,
மோசமான அல்லது இன்னும் அதிகமாக - அது சட்டம்.
அடக்கம் என்ற போர்வையில் இருப்பவர்கள் கேவலமானவர்கள்
துடுக்குத்தனமான. ஓ நுரை பிறந்த
லேடி சைப்ரிஸ், அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள்
அச்சமின்றி கணவன்மார்களின் பார்வையில்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரவின் இருள்
மற்றும் சுவர்கள், குற்றத்தில் கூட்டாளிகள்,
அவர்கள் கொடுக்கலாம்! அதனால்தான் நான் மரணம் என்கிறேன்.
என் நண்பர்களே, நான் அவமானத்தை விரும்பவில்லை
என் கணவனை தூக்கிலிடு, என் குழந்தைகள் எனக்கு வேண்டாம்
என்றென்றும் அவமானம். இல்லை, அவர்கள் பெருமைப்படட்டும்
சுதந்திரமான பேச்சு, மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்துடன்
அவர்கள் தங்கள் தாயைப் பற்றி வெட்கப்படாமல், புகழ்பெற்ற ஏதென்ஸில் வாழ்கின்றனர்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துணிச்சலானவர், தனது பெற்றோரின் பாவத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு,
கீழ்த்தரமான அடிமையைப் போல், அவமானத்தில் பார்வையைத் தாழ்த்திக் கொள்வான்.
உண்மையில், ஆத்மாவில் உள்ளவர்களுக்கு,
ஒரு தெளிவான மனசாட்சி வாழ்க்கையை விட மதிப்புமிக்கது.

ஃபெத்ராவைத் தடுக்க செவிலியர் தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார்:

உண்மையில், மிகவும் பயமாக எதுவும் இல்லை
அது நடக்கவில்லை. ஆம், தேவி கோபமாக இருக்கிறாள்
சரி நீங்கள் செய்யுங்கள். அதனால் என்ன? பலர் அதை விரும்புகிறார்கள்.
மேலும் அன்பின் காரணமாக நீங்கள் இறக்கத் தயாராக உள்ளீர்கள்
உங்களை நீங்களே அழித்துக்கொள்ளுங்கள்! அனைத்து பிறகு, அனைத்து காதலர்கள் என்றால்
அவர்கள் இறக்கத் தகுதியானவர்கள், அன்பை யார் விரும்புவார்கள்?
சைப்ரஸின் வேகத்தை எதிர்க்க முடியாது. அவளிடமிருந்து - உலகம் முழுவதும்.
அதன் விதைப்பு அன்பு, எனவே நாம் அனைவரும்,
அப்ரோடைட்டின் தானியங்களிலிருந்து அவை பிறந்தன.

தாங்க முடியாத ஆர்வத்தால் சோர்வடைந்த ஃபெட்ரா, கிட்டத்தட்ட சுயநினைவை இழக்கிறாள், மேலும் செவிலியர், சிக்கலைத் தவிர்ப்பதற்காக, துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணைக் கண்டிக்கவும் அறிவுறுத்தவும் தொடங்குகிறார்:

அனைத்து பிறகு, சிறப்பு கீழ் இல்லை
நீங்கள் கடவுளைப் போல நடக்கிறீர்கள்: எல்லோரும் உங்களைப் போன்றவர்கள், நீங்கள் எல்லோரையும் போல.
அல்லது உலகில் கணவர்கள் இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?
தங்கள் மனைவிகளின் துரோகங்களுக்கு கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறீர்களா?
அல்லது மகன்களை மகிழ்விக்கும் தந்தைகள் இல்லையா?
அவர்களின் இச்சையில்? இது பழைய ஞானம் -
அநாகரீகமான செயல்களை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வராதீர்கள்.
மனிதர்களாகிய நாம் ஏன் மிகவும் கண்டிப்புடன் இருக்க வேண்டும்?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கூரையை ராஃப்டர் செய்ய ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்துகிறோம்
நாங்கள் சரிபார்க்கவில்லை. நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள், அதிகமாக?
பாறை அலைகளைப் போல உங்கள் விதியிலிருந்து தப்பித்துக்கொள்வீர்களா?
நீங்கள் ஒரு மனிதர், ஆரம்பம் முதல் நல்லவர்
உன்னில் இன்னும் தீமை இருக்கிறது, நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் சரியாக இருக்கிறீர்கள்.
அன்பே குழந்தையே, உன் இருண்ட எண்ணங்களை விட்டுவிடு.
பெருமையுடன் கீழே! ஆம், அவர் பெருமையுடன் பாவம் செய்கிறார்
தாங்களாகவே சிறப்பாக இருக்க விரும்புபவர்.
காதலுக்கு பயப்பட வேண்டாம். இதுவே உயர்ந்த விருப்பம்.
நோய் தாங்க முடியாததா? நோயை நன்மையாக மாற்ற!
பாவம் செய்த பிறகு இரட்சிக்கப்படுவது நல்லது
ஆடம்பரமான பேச்சுகளுக்கு ஏன் உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும்.

செவிலியர், தனக்குப் பிடித்ததைக் காப்பாற்றுவதற்காக, அவளை ஹிப்போலிட்டஸுக்குத் திறக்கும்படி சமாதானப்படுத்துகிறார். Phedra ஆலோசனையைப் பெறுகிறார். இரக்கமில்லாமல் அவளை நிராகரிக்கிறான். பின்னர், விரக்தியில், செவிலியர் ஹிப்போலிடஸிடம் ஓடி, மீண்டும் ஃபெட்ராவின் ஆர்வத்தைத் தணிக்க அவரை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார், அதாவது, அவர் தனது சொந்த தந்தையின் மரியாதையை அவமானத்துடன் மறைக்க முன்வருகிறார். இங்கே ஹிப்போலிடஸ் முதலில் தன் தாங்க முடியாத கோபத்தை எல்லாம் செவிலியர் மீது கட்டவிழ்த்து விடுகிறார்:

நீ எப்படி இருக்கிறாய், ஐயோ பாவம்! நீ துணிந்தாய்
எனக்கு, என் மகனே, ஒரு புனித படுக்கையை வழங்க
அன்புள்ள அப்பா! நீரூற்று நீருடன் காதுகள்
நான் இப்போது கழுவுகிறேன். உங்கள் மோசமான வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு
நான் ஏற்கனவே அசுத்தமாக இருக்கிறேன். வீழ்ந்தவர்களுக்கு அது எப்படி இருக்கும்?

பின்னர் கோபம், ஒரு புயல் அலை, முழு பெண் இனத்தின் மீதும் விழுகிறது:

ஓ ஜீயஸ், ஒரு பெண் ஏன் மனிதர்களின் துயரத்தில் இருக்க வேண்டும்?
எனக்கு சூரியனில் இடம் கொடுத்தீர்களா? மனித இனம் என்றால்
நீங்கள் வளர விரும்பினீர்கள், அது இல்லாமல் இருப்பீர்களா?
துரோக வர்க்கத்தை உங்களால் சமாளிக்க முடியவில்லையா?
உங்கள் சன்னதிகளுக்குச் சென்றால் நல்லது
அவர்கள் தாமிரம், இரும்பு அல்லது தங்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர்
அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கண்ணியத்தின்படி பெற்றுக்கொண்டார்கள்
உங்கள் பரிசுகள், வாழ குழந்தைகளின் விதைகள்
சுதந்திரமாக, பெண்கள் இல்லாமல், தங்கள் சொந்த வீடுகளில்.
இப்பொழுது என்ன? வீட்டில் வளமான அனைத்தையும் நாங்கள் தீர்ந்துவிடுகிறோம்,
இந்த வீட்டிற்கு தீமையையும் துக்கத்தையும் கொண்டு வர.
மனைவிகள் தீயவர்கள் என்பதற்கு, இதற்கு பல உதாரணங்கள் உள்ளன.
அது நடக்காமல் இருக்க பிரார்த்திக்கிறேன்
என் வீட்டில் அதிக புத்திசாலி பெண்கள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை வஞ்சகத்திற்காகவும், கசப்பான ஏமாற்றத்திற்காகவும் உள்ளன
சைப்ரிடா தள்ளுகிறது. மற்றும் மூளை இல்லாதவர்
மன ஏழ்மை உங்களை இந்த ஆசையிலிருந்து காப்பாற்றும்.
நான் என் மனைவிகளுக்கு பணிப்பெண்களை நியமிக்க மாட்டேன், இல்லை,
மற்றும் தீய மிருகங்கள் அமைதியாக இருக்கும், அதனால் பெண்
அத்தகைய பாதுகாப்பின் கீழ் அவர்களின் அறைகளில்
மேலும் என்னால் யாருடனும் ஒரு வார்த்தை கூட பரிமாற முடியவில்லை.
இல்லையேல் வேலைக்காரி உடனடியாக நகர்வைக் கொடுப்பாள்
கெட்ட பெண்ணின் எந்த கெட்ட எண்ணமும்.

ஹிப்போலிடஸ் பெண் இனத்தை சபிக்கும்போது, ​​ஃபெட்ரா எல்லா கண்களிலிருந்தும் மறைந்து கழுத்தில் ஒரு கயிற்றை வீசுகிறார். அவரது கணவர் தீசஸ் தனது இழந்த காதலனுக்காக இரக்கமின்றி துன்பப்படுகிறார்:

என் தலையில் எவ்வளவு துக்கம் விழுந்தது,
எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எத்தனை பிரச்சனைகள் என்னைப் பார்க்கின்றன!
வார்த்தைகள் இல்லை, சிறுநீர் இல்லை. நான் இறந்துவிட்டேன். இறந்தார்
குழந்தைகள் அனாதைகள், அரண்மனை காலியாக இருந்தது.
நீ சென்றாய், என்றென்றும் எங்களை விட்டு சென்றாய்,
ஓ என் அன்பு மனைவி. உன்னை விட சிறந்தவன்
பகல் வெளிச்சத்தில் பெண்கள் இல்லை மற்றும் இல்லை
மற்றும் இரவின் நட்சத்திரங்களின் கீழ்!

ஆனால் ஃபெத்ரா அமைதியாக இறக்கவில்லை, பதிலளிக்காமல், தனது குடும்பத்திற்கும் உலகிற்கும் தன்னை நியாயப்படுத்த முடிவு செய்தார், அதில் அவர் ஹிப்போலிட்டஸை அவதூறாகப் பேசினார், அவர்தான் தனது தந்தையின் படுக்கையை இழிவுபடுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது, இதனால் பீட்ராவை தற்கொலைக்கு கட்டாயப்படுத்தினார். கடிதத்தைப் படித்த தீசஸ் தனது சோகமான பேச்சுகளை கோபமாக மாற்றினார்:

நகரம் சோகமாக இருக்கிறது,
கேளுங்கள், கேளுங்கள், மக்களே!
வலுக்கட்டாயமாக என் படுக்கையை கைப்பற்ற
ஹிப்போலிடஸ் ஜீயஸின் முன் முயற்சித்தார்.
நான் அவருக்கு உத்தரவிடுகிறேன்
நாடுகடத்தப்படுங்கள். இரண்டு விதிகளில் ஒன்றை விடுங்கள்
அவர் மகனைத் தண்டிப்பார். அல்லது, என் வேண்டுகோளுக்கு செவிசாய்த்து,
ஹேடீஸ் அரண்மனையில், போஸிடான் தண்டிக்கிறார்
அவர் அந்நியரால் அனுப்பப்படுவார்
துரதிர்ஷ்டவசமான புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள் தொல்லைகளின் கோப்பையை கீழே குடிப்பார்கள்.
மனித இனமே, நீங்கள் எவ்வளவு தாழ்ந்து விழும் திறன் கொண்டவர்!
வெட்கமின்மைக்கு எல்லை இல்லை, எல்லை இல்லை
ஆணவம் தெரியாது. இது தொடர்ந்தால்
ஒவ்வொரு தலைமுறையிலும் அது மேலும் மேலும் சீரழிந்து வருகிறது.
மக்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் இருப்பார்கள், நிலம் புதியதாக இருக்கும்
பழையதைத் தவிர, தெய்வங்கள் உருவாக்க வேண்டும்,
அதனால் அனைத்து வில்லன்களுக்கும் குற்றவாளிகளுக்கும்
போதுமான இடம்! பார், என் மகன் அங்கே நிற்கிறான்.
தந்தையின் படுக்கையில் முகஸ்துதி
மற்றும் ஆதாரத்தின் மூலம் கீழ்த்தரமான குற்றவாளி
இறந்துவிட்டான்! இல்லை, மறைக்காதே. பாவம் செய்ய முடிந்தது -
என் கண்களை அசையாமல் பார்க்க முடியும்.
கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஹீரோவுக்கு இது சாத்தியமா
நேர்மை மற்றும் அடக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு
நாங்கள் உங்களை எண்ண வேண்டுமா? சரி, இப்போது நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்
லென்டன் உணவைப் பற்றி பெருமையாக, பாக்கஸுக்கு பாடல்களைப் பாடுங்கள்,
Extol Orpheus, புத்தகங்களின் தூசியை சுவாசிக்கவும் -
நீங்கள் இனி ஒரு மர்மம் இல்லை. நான் அனைவருக்கும் ஒரு கட்டளை கொடுக்கிறேன் -
புனிதா ஜாக்கிரதை. அவர்களின் பேச்சு அன்பானது,
ஆனால் எண்ணங்கள் வெட்கக்கேடானவை, செயல்கள் கருப்பு.
அவள் இறந்து விட்டாள். ஆனால் அது உங்களைக் காப்பாற்றாது.
மாறாக, இந்த மரணம் ஒவ்வொரு ஆதாரம்
தோன்றும். பேச்சுத்திறன் இல்லை
சோகமான இறக்கும் வரிகளை மறுக்க முடியாது.

பாடகர் குழு அவர்கள் அனுபவித்த சோகத்தை மக்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான முடிவுடன் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது:

மனிதர்களில் மகிழ்ச்சியான மக்கள் இல்லை. முதலில் இருந்தவர்
கடைசியாகிறது. எல்லாம் டாப்ஸி-டர்வி.

இன்னும் இப்போலிட் தனது தந்தைக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார்:

யோசித்துப் பாருங்கள், உலகில் எந்த இளைஞனும் இல்லை -
நீங்கள் என்னை நம்பாவிட்டாலும் - மிகவும் தூய்மையான,
உங்கள் மகனை விட. நான் தெய்வங்களை மதிக்கிறேன் - இது முதல்
என் தகுதியைப் பார்க்கிறேன். நேர்மையானவர்களுடன் மட்டுமே
அவர்களின் நண்பர்களாக இருப்பவர்களுடன் நான் நட்பு கொள்கின்றேன்
நேர்மையற்ற முறையில் செயல்பட உங்களை வற்புறுத்துவதில்லை
மேலும், அவர் தனது நண்பர்களைப் பிரியப்படுத்த, எந்தத் தீங்கும் செய்ய மாட்டார்.
என் தோழர்களை எப்படி பார்ப்பது என்று தெரியவில்லை
திட்டுவது தந்திரமானது. ஆனால் மிகவும் பாவமற்றது
நான் இதில் இருக்கிறேன், என் தந்தை, நீங்கள் இப்போது என்னை முத்திரை குத்துகிறீர்கள்:
நான் என் அப்பாவித்தனத்தைப் பாதுகாத்தேன், என் தூய்மையைக் காப்பாற்றினேன்.
காதல் என்பது செவிவழியாகத்தான் தெரியும்
ஆம், படங்களின்படி, எந்த மகிழ்ச்சியும் இல்லாமல் இருந்தாலும்
நான் அவர்களைப் பார்க்கிறேன்: என் ஆன்மா கன்னியாக இருக்கிறது.
ஆனால் என் தூய்மையில் உனக்கு நம்பிக்கை இல்லை என்றால்,
என்ன சொல்ல, என்னை மயக்க முடியும்?
ஒருவேளை உலகில் பெண் இல்லை
இதைவிட அழகா? அல்லது இருக்கலாம்,
அரச வாரிசைக் கைப்பற்ற முயன்றேன்
அவளுடைய பரம்பரைக்காகவா? கடவுளே, என்ன முட்டாள்தனம்!
நீங்கள் சொல்வீர்கள்: சக்தி இனிமையானது மற்றும் தூய்மையானது?
இல்லை, இல்லை! நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும்
அதிகாரத்தைத் தேடி அரியணை ஏற வேண்டும்.
ஹெலனிக் கேம்களில் மட்டுமே நான் முதல்வராக இருக்க விரும்புகிறேன்,
மாநிலத்தில் அது என்னுடன் இருக்கட்டும்
இரண்டாம் இடம். நல்ல தோழர்களே,
செழிப்பு, முழுமையான கவனக்குறைவு
எந்த சக்தியையும் விட என் ஆன்மாவிற்கு பிரியமானது.

சோகத்தால் காது கேளாத தீசஸ், தனது சொந்த மகனின் இத்தகைய வெளிப்படையான வாதங்களை முற்றிலும் நிராகரிக்கிறார்:

என்ன பேச்சுத்திறன்! நைட்டிங்கேல் பாடுகிறது!
அதை அவர் தன் சமத்துவத்துடன் நம்புகிறார்
புண்படுத்தப்பட்ட தந்தையை அமைதியாக இருக்க வற்புறுத்துவார்.

பின்னர் இப்போலிட் தனது திசையில் ஒரு தாக்குதலை நடத்துகிறார்:

நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், உங்கள் சாந்தத்தை நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் திடீரென்று இடங்களை மாற்றினால், நான் செய்வேன்
உன்னை அந்த இடத்திலேயே கொன்று விட்டான். நான் அதிலிருந்து விடுபட்டிருக்க மாட்டேன்
வெளியேற்றத்தின் மூலம் அவர் என் மனைவி மீது அத்துமீறி நுழைந்தார்.

தீயஸ் உடனடியாக தனது வெறுக்கப்பட்ட மகனுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடித்தார்:

நீங்கள் சொல்வது சரிதான், நான் வாதிடவில்லை. நீங்கள் மட்டும் அப்படி இறக்க மாட்டீர்கள்
அவர் தனக்குத்தானே பரிந்துரைத்தபடி: உடனடி மரணம்
விதியால் தண்டிக்கப்படுபவர்களுக்கு இது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.
இல்லை, வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஒரு கப் கசப்பு
நீங்கள் அந்நிய தேசத்தில் வறுமையில் வாடுவீர்கள்.
இது உங்கள் குற்றத்திற்கான பழிவாங்கல்.

ஹிப்போலிடஸ், ஒருவேளை, அவர் தீசஸிடம் சொன்னிருந்தால், உண்மையான உண்மையைக் காப்பாற்றியிருக்கலாம், ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் பிரபுக்கள் அவரை உதடுகளைத் திறக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவரது அலைச்சல் நீண்டதாக இல்லை. ஹிப்போலிட் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் தருணம் வந்துவிட்டது. அவர் படுகாயமடைந்துள்ளார். பின்னர் ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வம் அவரது மரியாதைக்காக நிற்கிறது, அந்த இளைஞன் சொல்லமுடியாத அளவிற்கு மதிக்கப்படுகிறார், அவருடன் அவர் சுதந்திரமான காற்று மற்றும் சூடான வேட்டைக்கு மட்டுமே சரணடைந்தார். அவள் சொன்னாள்:

கேளுங்கள், தீசஸ்,
உங்கள் அவமானத்தை எப்படி அனுபவிக்க முடியும்?
அப்பாவி மகனைக் கொன்றாய்.
நிரூபிக்கப்படாத, பொய்யான வார்த்தைகளை நம்புதல்,
துரதிர்ஷ்டவசமான நீங்கள், உங்களுக்கு புத்திசாலித்தனம் இருப்பதை நிரூபித்துள்ளீர்கள்
நான் குழம்பிவிட்டேன். அவமானத்திலிருந்து எங்கே போவீர்கள்?
நிலத்தடியில் மூழ்குவீர்களா?
அல்லது சிறகுகள் கொண்ட பறவையைப் போல மேகங்களுக்குப் பறப்பீர்களா?
பூமிக்குரிய துயரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்வதா?
வெறும் மக்கள் வட்டத்தில் உள்ள இடங்களுக்கு
இனிமேல் நீ என்றென்றும் தொலைந்துவிட்டாய்.
இப்போது பேரழிவு எப்படி நடந்தது என்று கேளுங்கள்.
என் கதை உனக்கு ஆறுதல் தராது, உன்னை காயப்படுத்தும்.
ஆனால் நான் தோன்றினேன், அதனால் மகிமையுடன்,
உங்கள் மகன் தனது வாழ்க்கையை நியாயமாகவும் தூய்மையாகவும் முடித்தார்
உங்கள் மனைவியின் உணர்வுகளைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்
மற்றும் ஃபெட்ராவின் பிரபுக்கள். வியப்படைந்தேன்
எல்லா கடவுள்களையும் விட வெறுக்கப்படுபவரின் கோடு
எங்களுக்கு, நித்திய தூய்மையான, உங்கள் மகனாக
என் மனைவி காதலில் விழுந்தாள். பகுத்தறிவுடன் ஆர்வத்தை வெல்லுங்கள்
அவள் முயற்சித்தாள், ஆனால் செவிலியரின் வலையில்
இறந்தார். உங்கள் மகன், மௌன சபதம் எடுத்து,
ஆயாவிடம் இருந்து ஒரு ரகசியம் கற்றுக்கொண்டேன். நேர்மையான இளைஞன்
சோதனையில் விழவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அவரை எப்படி அவமானப்படுத்தவில்லை?
தெய்வங்களைக் கௌரவிப்பதாக அவர் தனது சத்தியத்தை மீறவில்லை.
மற்றும் ஃபெட்ரா, வெளிப்படுவதற்கு பயந்து,
அவள் தன் வளர்ப்பு மகனை துரோகமாக அவதூறாகப் பேசினாள்
அவள் அதை அழித்துவிட்டாள். ஏனென்றால் நீங்கள் அவளை நம்பினீர்கள்.

ஹிப்போலிடஸ், அவரது காயங்களால் இரக்கமின்றி அவதிப்பட்டு, தனது கடைசி வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

பார், ஜீயஸ்,
நான் தெய்வங்களுக்கு பயந்தேன், கோவில்களை வணங்கினேன்,
நான் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அடக்கமானவன், நான் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையாக வாழ்ந்தேன்,
இப்போது நான் பாதாளத்திற்கு, பாதாளத்திற்குச் செல்வேன்
மேலும் நான் என் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறேன். பக்தியின் வேலை
வீணாகச் சுமந்தேன், வீணாகப் புகழ் பெற்றேன்
உலகில் பக்தி கொண்டவர்.
இதோ மீண்டும் செல்கிறோம், இதோ மீண்டும் செல்கிறோம்
வலி என்னைப் பிடித்தது, வலி ​​என்னுள் தோண்டியது.
ஆ, பாதிக்கப்பட்டவரை விடுங்கள்!
மரணம் எனக்கு விடுதலையாக வரட்டும்,
என்னைக் கொல்லுங்கள், என்னை முடிக்கவும், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாளால் துண்டுகளாக வெட்டவும்,
எனக்கு ஒரு நல்ல கனவு அனுப்பு,
என்னை முடித்துக்கொண்டு எனக்கு அமைதி கொடு.

மிகவும் தாமதமாக தோன்றிய ஆர்ட்டெமிஸ், ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை மற்றும் இறக்கும் மகன் இருவரையும் ஆறுதல்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

துரதிர்ஷ்டவசமான நண்பரே, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டத்தின் நுகத்தடியில் சிக்கியுள்ளீர்கள்.
உன்னுடைய உன்னத இதயம் உன்னை அழித்துவிட்டது.
ஆனால் என் காதல் உன்னுடன் இருக்கிறது.
நயவஞ்சகமான சைப்ரிஸ் இதைத் திட்டமிட்டது.
நீங்கள் அவளை மதிக்கவில்லை, அவளை சுத்தமாக வைத்திருந்தீர்கள்.
கன்னிப் பாடல்கள் என்றென்றும் நிற்காது
ஹிப்போலிடஸ் பற்றி, வதந்தி என்றென்றும் வாழும்
கசப்பான ஃபெட்ராவைப் பற்றி, அவள் உன் மீதான அன்பைப் பற்றி.
நீங்கள், மூத்த ஏஜியனின் மகன், உங்கள் குழந்தை
நீங்கள் அவரை இறுக்கமாக அணைத்து உங்கள் மார்பில் அழுத்த வேண்டும்.
அவனை அறியாமல் அழித்து விட்டாய். மரணம்
கடவுள் அனுமதித்தால் தவறு செய்வது எளிது.
உங்களுக்கு என் உத்தரவு, இப்போலிட், கோபப்பட வேண்டாம்
அவன் தந்தைக்கு. நீங்கள் விதிக்கு பலியாகிவிட்டீர்கள்.
இப்போது விடைபெறுகிறேன். நான் மரணத்தைப் பார்க்கக் கூடாது
மேலும் புறப்பட்டவரின் சுவாசத்தால் தீட்டுப்படுத்துங்கள்
உங்கள் பரலோக முகம்.

யூரிபிடிஸ், ஒரு தீவிர பெண் வெறுப்பாளர், அவரது சோகத்தில் அழியாத சைப்ரிஸை சபித்தார், ஆனால் மரணமடைந்த ஃபெட்ராவை மன்னித்தார். கவிஞர் கற்பு மேடையில் வைத்தார். கன்னி தெய்வமான ஆர்ட்டெமிஸை உணர்ச்சியுடன் மதிக்கும் மற்றும் ஒரு மரண பெண் மீதான சிற்றின்ப அன்பை வெறுக்கும் இயற்கையின் சிந்தனையாளரான ஹிப்போலிடஸ், கடவுள்கள் மற்றும் மக்களின் அபூரண உலகில் உண்மையான ஹீரோ. இது யூரிபிடிஸின் ஆர்வம்.

அவர் வெறுக்கும் பெண்களை அவர் சபிக்கிறார் என்ற போதிலும், ஒருவேளை, இந்த வெறுப்புக்கு நன்றி, ஏனென்றால் வெறுப்பு உணர்வும் அன்பின் உணர்வும் உலகின் மிகக் கடுமையான அனுபவங்கள் - யூரிபிடிஸ் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மிகவும் தெளிவான படங்களை உருவாக்குகிறார். செக்ஸ். பணக்கார வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் கவிஞருக்கு மனித கதாபாத்திரங்கள், உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் மற்றும் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் பன்முகத்தன்மையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க அனுமதிக்கின்றன. சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், மக்களை அவர்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறார், யூரிப்பிடிஸ் மக்களை அவர்கள் போலவே சித்தரிக்க முயல்கிறார். அவர் இந்த வரிகளில் மிக உயர்ந்த நீதி அறிக்கையை முடித்தார்:

மக்களின் தீமைகளுக்காக அவர்களை இழிவுபடுத்துவது தவறல்லவா?..
கடவுள்கள் மக்களுக்கு முன் உதாரணமாக இருந்தால் -
யார் குற்றம்? ஆசிரியர்கள். ஒருவேளை…

ஆனால் சோகத்தின் அர்த்தத்தை வேறு வழியில் வெளிப்படுத்தலாம். "மெடியாவைப் போலவே, செயல் ஒரு உள் போராட்டத்தால் இயக்கப்படுகிறது - இரண்டு உணர்வுகளுக்கு இடையில் மட்டுமல்ல, உணர்வுகளுக்கும் காரணத்திற்கும் இடையில். ஃபெட்ராவால் தன் காதலை காரணத்தால் வெல்ல முடியாது. ஆனால் சோகத்தின் பொருள் ஆழமானது. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் தீய பேட்ரா அல்ல, ஆனால் அப்பாவி ஹிப்போலிட்டஸ். அவர் ஏன் இறக்கிறார்? உலகில் மனிதனின் நிலை பொதுவாக சோகமானது என்பதைக் காட்ட யூரிபிடிஸ் விரும்பியிருக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த உலகம் தர்க்கமும் அர்த்தமும் இல்லாமல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - இது ஆசிரியர் கடவுள்களின் உருவங்களை அணிந்திருக்கும் சக்திகளின் விருப்பத்தால் ஆளப்படுகிறது: ஆர்ட்டெமிஸ், கற்பு. தூய்மையான ஹிப்போலிடஸின் புரவலர் மற்றும் அப்ரோடைட், அவரது சிற்றின்ப எதிர்ப்பாளர். அல்லது ஒருவேளை யூரிபிடிஸ், மாறாக, உலகில் நல்லிணக்கம், சக்திகளின் சமநிலை ஆட்சி செய்கிறது, அதை மீறுபவர்கள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள், ஹிப்போலிட்டஸ் போன்ற காரணத்திற்காக ஆர்வத்தை புறக்கணிக்கிறார்கள் அல்லது உணர்ச்சியின் குருட்டுத்தன்மையில் காரணத்தைக் கேட்கவில்லை. ஃபெட்ராவைப் போல." (ஓ. லெவின்ஸ்காயா)

ஒரு வழி அல்லது வேறு, யூரிபிடிஸின் மனிதன் நல்லிணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறான். அரிஸ்டாட்டில் அவரை "கவிஞர்களில் மிகவும் சோகமானவர்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

அவரது சோகமான "எலக்ட்ரா" இல், யூரிபிடிஸ் ஒரு நபரின் பழிவாங்கும் தாகத்தின் மீது விழும் முடிவில்லா திகில் படுகுழியின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நான் தீமை மற்றும் வேதனையால் சூழப்பட்டிருக்கிறேன், - எலக்ட்ரா அலறுகிறது, -
துக்கம் நிறைந்தது.
இரவும் பகலும், இரவும் பகலும் நான்
நான் தவிக்கிறேன் - என் கன்னங்களில் இரத்தம் வழிகிறது
கூர்மையான விரல் நகத்தால் கிழிந்தது
மேலும் என் நெற்றியில் அடிபட்டது
உங்கள் நினைவாக, ராஜா என் தந்தை ...
வருந்தாதே, வருந்தாதே.

அந்த ஏழைப் பெண்ணை இவ்வளவு விரக்திக்குள்ளாக்கியது எது? பின்வருபவை நடந்தன: அவளது அரச தாய் தனது சட்டபூர்வமான கணவனை - ட்ரோஜன் போரின் ஹீரோவைக் கொன்று, தன் காதலனின் சூடான அரவணைப்பில் விடுபடுவதற்காக. தன் தந்தையை இழந்த எலெக்ட்ரா, அரச அறைகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, ஒரு ஏழை குடிசையில் ஒரு பரிதாபகரமான, ஆதரவற்ற இருப்பை இழுத்துச் செல்கிறாள். அவளை வேடிக்கை பார்க்க அழைக்கும் சிறுமிகளுக்கு, எலக்ட்ரா பதிலளிக்கிறார்:

ஓ, ஆன்மா கிழிக்கப்படவில்லை, கன்னிகளே,
என் மார்பிலிருந்து மகிழ்ச்சி வரை.
தங்க நெக்லஸ்கள்
நான் விரும்பவில்லை, நான் உதைக்கிறேன்
ஆர்கிவ்வின் கன்னிப்பெண்களில் நான் நெகிழ்வானவன்
நான் இனி ஒரு சுற்று நடனத்தில் இருக்க மாட்டேன்
சொந்த வயல்களை மிதித்து,
என் நடனம் கண்ணீரால் மாற்றப்படும் ...
பார்: மென்மையான சுருட்டை எங்கே?
நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - பெப்லோஸ் அனைத்தும் கந்தல் துணியில் உள்ளது
அரச மகளின் கதி இதுதானா?
அட்ரிட்டின் பெருமை மகள்?

எலெக்ட்ராவின் சகோதரர் ஓரெஸ்டெஸ் தொலைதூர நாடுகளில் இருந்து திரும்பும்போது, ​​நடந்த அனைத்தையும் பற்றி அவரிடம் கூறுகிறார்:

கொலைகாரன்
கழுவாத கைகளால் பற்றிக்கொண்டான்
தந்தையின் தடி - அவர் ஒரு தேரில் சவாரி செய்கிறார்,
இதில் ராஜா சவாரி செய்தார், எவ்வளவு பெருமையாக இருந்தது!
அரச கல்லறைகளுக்கு தண்ணீர் ஊற்ற யாரும் துணிவதில்லை.
மிர்ட்டல் கிளை, நெருப்பால் அலங்கரிக்கவும்
தலைவன் பாதிக்கப்பட்டவனைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் கல்லறையைப் பார்த்தான்
ஒரு கொடுங்கோலன், மது அருந்திவிட்டு, காலடியில் மிதிக்கிறான்...

ஓரெஸ்டெஸ் அவர் கேட்டதைக் கண்டு திகிலடைகிறார், மேலும் எலெக்ட்ரா தனது தாயின் முக்கியமற்ற காதலனைக் கொல்லும்படி தனது சகோதரனை சமாதானப்படுத்துகிறார். பழிவாங்கும் விருந்து தொடங்குகிறது.

பின்னர் கத்தி தாக்குகிறது
மார்பைத் திறக்கிறது. மற்றும் இதயத்திற்கு சற்று மேலே
ஓரெஸ்டெஸ் கவனத்துடன் வணங்கினார்.
கத்தி முனையிலும் எழுந்தது
ஜாரின் கழுத்தில் ஒரு அடி, மற்றும் ஒரு அடி
அது அவன் முதுகை உடைக்கிறது. எதிரி வீழ்ந்தான்
மேலும் அவர் வேதனையில் துடித்து, இறந்து போனார்.
எனவே ஓரெஸ்டெஸ் அழைக்கிறார்: “ஒரு கொள்ளையன் அல்ல
அவர் விருந்துக்கு வந்தார்: ராஜா வீடு திரும்பினார் ...
நான் உங்கள் ஆரெஸ்டெஸ்.

மேலும் அவர் எலக்ட்ராவிடம் கூறுகிறார்:

இங்கே நீங்கள் - இறந்துவிட்டீர்கள்
நீங்கள் அதை மிருகங்களுக்கு உணவளித்தால்
அல்லது பறவைகளுக்கான ஸ்கேர்குரோஸ், ஈதரின் குழந்தைகள்,
நீங்கள் அதை ஒரு கம்பத்தில் ஆணியடிக்க விரும்பினால், அவர் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார்.
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன் - அவர் உங்கள் அடிமை, நேற்றைய கொடுங்கோலன்.

எலெக்ட்ரா, தனது எதிரியின் சடலத்தின் மீது பெருமையுடன் நின்று, "முழுப் பேச்சுக்களையும் அவிழ்த்து அவன் முகத்தில் எறிந்தாள்":

நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்க வேண்டும் என்று கேளுங்கள்
கேட்க இருந்தது. பாவம், குற்றமில்லை
ஏன் எங்களை அனாதையாக விட்டீர்கள்?
தலைவன் மனைவி மீது காதல் கொண்டு, பகைவர் மதில்கள்
நீங்கள் பார்க்கவில்லை ... மற்றும் திமிர்பிடித்த முட்டாள்தனத்தில்
கொலைகாரன், திருடன் மற்றும் கோழை, கனவு காணத் துணியவில்லை,
விபச்சாரத்தில் பிடிபட்டவன் என்னவாக இருப்பான்?
உங்களுக்கு முன்மாதிரியான மனைவி. யாராவது இருந்தால்
வஞ்சகத்தால் பாசங்களின் படுக்கையில் குனிந்து
திருமணமானவர், அவரது கணவர் இருப்பார்
அவள் ஒரு அடக்கமான தோழி என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்
அவரது அரண்மனை அலங்கரிக்கப்பட்டது, அழைப்பு
அவரால் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. ஓ நீங்கள் இல்லை
அவர் கனவு கண்டது போல் அவளுடன் மகிழ்ச்சி.
முத்தங்களின் அக்கிரமம் கழுவப்படவில்லை
அவளுடைய ஆன்மாவிலிருந்தும், உங்கள் அடிப்படையிலிருந்தும்
தீவிர அரவணைப்புகளில் அவள் மறக்கவில்லை,
நீங்கள் இருவரும் கசப்பான பழத்தை சுவைத்தீர்கள்,
அவள் உன்னுடையவள், நீ அவளுடைய தீமைகள்.
ஓ, மிகப்பெரிய அவமானம்,
ஒரு குடும்பத்தில் இருக்கும் போது மனைவி தலைவி, கணவன்
மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பரிதாபம், அவமானம்
குழந்தைகள் அவர்களின் புரவலர்களால் அழைக்கப்படுவதில்லை.
ஆம், உண்மையிலேயே பொறாமைப்படக்கூடிய திருமணம் - வீட்டிலிருந்து
பணக்காரர்களையும் உன்னதங்களையும் பெற
ஒரு மனைவி மற்றும் அவளுடன் இன்னும் முக்கியமற்றவராக மாறுங்கள் ...
ஏஜிஸ்டஸ் தங்கத்தின் மீது தனது பார்வையை வைத்தார்:
அவர் தன்னை எடை கூட்ட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

எலெக்ட்ராவின் உள்ளத்தில், பழிவாங்கும் விருந்து மேலும் மேலும் எரிகிறது. அவள் ஓரெஸ்டெஸை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறாள், அவனது காதலனைப் பின்தொடர்ந்து, தங்கள் சொந்த தாயை, "அன்பான மற்றும் வெறுக்கத்தக்க" பாதாள உலகத்திற்கு அனுப்ப முயற்சிக்கிறாள். ஓரெஸ்டெஸ் ஆரம்பத்தில் தனது சகோதரியின் அழுத்தத்தை எதிர்க்கிறார். அவர் "ஒரு பயங்கரமான சாதனைக்கு ஒரு பயங்கரமான பயணத்தை" மேற்கொள்ள விரும்பவில்லை, அவர் தனது தோள்களில் "கசப்பான சுமையை" வைக்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர் செய்கிறார்... இப்போது "ஒரு தாய் தன் குழந்தைகளின் கைகளில் இருக்கிறாள் - ஓ, ஒரு கசப்பான நிறைய."

கொலைகார மகனுக்கு கசப்பான விதி. ஒரு காய்ச்சல் மயக்கத்தில், அவர் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லிக்கொண்டே இருக்கிறார்:

அவள் ஆடையின் கீழ் இருந்து எவ்வளவு கசப்பானவள் என்று பார்த்தீர்களா?
கொலையாளியின் கத்தி நடுங்கும் வகையில் உங்கள் மார்பை வெளியே எடுத்தீர்களா?
ஐயோ, ஐயோ! நான் அவளை எப்படி விரும்புவது
அங்கே, முழங்காலில் ஊர்ந்து, அவள் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தினாள்!
என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தியது..!
என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தியது!

ஓரெஸ்டெஸ், தனது மனதை இழந்ததால், அரண்மனையின் வெற்று, இரத்தம் தோய்ந்த சுவர்களுக்கு இடையே நீண்ட நேரம் விரைகிறார். ஆனால் நேரம் கடந்து, மனம் அதை நோக்கித் திரும்புகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீதி எலெக்ட்ராவின் விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, அப்பல்லோ கடவுளின் விருப்பத்தாலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

காதல், பொறாமை, மகிழ்ச்சி, சோகம் ஆகியவற்றால் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபரின் உள் உலகில் தனது ஆன்மாவை ஆழமாக ஊடுருவி, உணர்ச்சிகளால் யூரிபிடிஸ் வாழ்ந்தார் என்றால், வாழ்க்கையில், தனிமை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. "யூரிபிடிஸ் அடிக்கடி சுழன்று கொண்டிருந்த க்ரோட்டோவின் திறப்பு, அவரது பார்வைக்கு வெள்ளிக் கடலை வெளிப்படுத்தியது. கடலோரப் பாறைகளில் அலைகளின் அளவிடப்பட்ட தெறிப்பு மற்றும் பாறைகளில் கூடு கட்டும் பறவைகளின் கூக்குரல்களால் மட்டுமே அமைதி குலைந்தது. கவிஞர் பாப்பிரஸ் சுருள்களை இங்கு கொண்டு வந்தார். அவர் புத்தகங்களை நேசித்தார், அவர் பணக்காரராக இல்லாவிட்டாலும், அவர் அவற்றை எங்கு வேண்டுமானாலும் வாங்கினார். கிரோட்டோவில், யூரிபிடிஸ் படித்து உருவாக்கினார். சில நேரங்களில், பொருத்தமான வார்த்தை மற்றும் ரைம் தேடி, அவர் நீண்ட நேரம் வானத்தை எட்டிப் பார்த்தார் அல்லது மெதுவாக படகுகள் மற்றும் கப்பல்கள் ஒளிரும் மேற்பரப்பில் மெதுவாக சறுக்குவதைப் பின்தொடர்ந்தார்.

யூரிபிடிஸ் சலாமிஸ் மலையிலிருந்து கடலைப் பார்த்தார். இங்கே அவர் பிறந்தார், இங்கே அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்ற நிலத்தில் விவசாயம் செய்தார். அவருக்கு ஒருபோதும் சிறப்பு சொத்து இல்லை, பின்னர் கவிஞரின் தாயார் சந்தையில் காய்கறிகளை விற்றார் என்ற உண்மையைப் பார்த்து பலர் சிரித்தனர்.

பாறையின் பிளவு, இங்கிருந்து திறக்கும் அழகான காட்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் அமைதி மற்றும் சத்தமில்லாத கூட்டத்திலிருந்து தூரத்தாலும் யூரிபிட்ஸை ஈர்த்தது. தனிமையின் காதல், கவிஞர் பின்னர் பொதுவாக மக்களுக்கு இரக்கமற்றவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். உண்மை இல்லை! அவர் மக்களை வெறுக்கவில்லை, ஆனால் கும்பலைத்தான். அவளுடைய சத்தம், கீழ்த்தரமான ரசனைகள், அப்பாவியான சாமர்த்தியம் மற்றும் அபத்தமான தன்னம்பிக்கையால் அவன் வெறுப்படைந்தான்.

என்ன வம்பு! - அவர் புகார் செய்தார், -
அவரை ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் என்று அழைக்கவும்
தற்காலத்தில் தீமையைத் தாங்காதவர் யார்?

ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் இரகசியங்களைச் சிந்தித்துக் கொண்டிருந்த அமைதியான மக்கள் முன், யூரிபிடிஸ் மகிழ்ச்சியுடன் தனது இதயத்தைத் திறந்தார், "அவர் தனது எண்ணங்களுக்கு வெளிப்பாடுகளைத் தேடினார்." தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரின் நிதானமான உரையாடல்கள் கவிதை மற்றும் அமைதியான ஞானத்தின் போதையில் இருந்தன. எனவே, அவர் அடிக்கடி கூறினார்: “அறிவின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்பவர் மகிழ்ச்சியானவர். எல்லோருக்கும் பேராபத்தை விளைவிக்கும் அரசியலால் அவர் ஈர்க்கப்பட மாட்டார், யாரையும் புண்படுத்த மாட்டார். மயக்கமடைந்தது போல், அவர் நித்திய இளமை மற்றும் அழியாத தன்மையை உற்று நோக்குகிறார், அதன் மீற முடியாத ஒழுங்கை ஆராய்கிறார்.

ஒரு கோப்பை மதுவுக்கு மேல் கூட, யூரிபிடீஸுக்கு கவலையின்றி சிரிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை. அவரை விட 15 வயது மூத்தவராக இருந்தாலும், உடனடியாக ஒவ்வொரு விருந்திலும் ஆன்மாவாகி, ஜொலித்து, வேடிக்கை பார்த்து, மற்றவர்களை மகிழ்வித்த சோஃபோக்கிள்ஸிலிருந்து இந்த அர்த்தத்தில் அவர் எவ்வளவு வித்தியாசமானவர்! Pyrshe "போர்க்களம்" Euripides கடவுளுக்கும் மக்களுக்கும் பிடித்த இந்த விருப்பத்திற்கு மனமுவந்து கொடுத்தது. இருப்பினும், பொதுமக்களின் கூற்றுப்படி, அவருடன் ஒரு கவிஞராக ஒருபோதும் ஒப்பிட முடியாது என்று அவர் எப்போதும் வருத்தப்பட்டார். சோஃபோகிள்ஸ் தனது முதல் விருதை 28 வயதில் பெற்றார், அவர் நாற்பது வயதில் மட்டுமே. ஆனால் யூரிபிடிஸ் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. (க்ராவ்சுக்)

அவரது சோகங்களில், அவர் தெய்வங்களை வணங்குவதில்லை, மாறாக: அவரது கடவுள்கள் மிகவும் அருவருப்பான மனித குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் பொறாமை கொண்டவர்கள், குட்டிகள், பழிவாங்குபவர்கள், பொறாமையால் ஒரு தூய, நேர்மையான, தைரியமான நபரை அழிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள். ஹிப்போலிடஸ், பைத்தியம் பிடித்த ஹெர்குலிஸ், க்ரூசா, அப்பல்லோவால் கொடூரமாக ஆட்கொள்ளப்பட்டவர், பின்னர் அவர் மயக்கிய கன்னிப் பெண்ணை இரக்கமின்றி நடத்தினார்.

அவரது ஹீரோ ஜோனாவுடன் சேர்ந்து, யூரிபிடிஸ் "மக்களுக்கான சட்டங்களை உருவாக்கிய கடவுள்கள் தாங்களே அவர்களை மிதிக்கிறார்கள் என்று கோபமாக இருக்கிறார்; எனவே, கடவுள்களைப் பின்பற்றினால் மட்டுமே மக்களைக் கெட்டவர் என்று அழைக்க முடியாது. அவர் மக்களின் செயல்களையும் விரும்புவதில்லை: அரச அதிகாரம் தோற்றத்தில் மட்டுமே நல்லது, ஆனால் கொடுங்கோலரின் வீட்டில் அது மோசமானது: அவர் துரோகிகளிடையே தனக்காக நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, தகுதியானவர்களை வெறுக்கிறார், அவர்களின் கைகளில் இறக்க பயப்படுகிறார். இது செல்வத்தால் ஈடுசெய்யப்படவில்லை: நிந்தைகளைக் கேட்கும்போது உங்கள் கைகளில் பொக்கிஷங்களை வைத்திருப்பது விரும்பத்தகாதது. நல்ல மற்றும் புத்திசாலி மக்கள் விவகாரங்களில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் வெறுப்பைத் தூண்டாதபடி அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறார்கள். எனவே, ஜோனா மிதமான வாழ்க்கையை விரும்புகிறார், ஆனால் துக்கத்திலிருந்து விடுபடுகிறார். பெரிக்கிள்ஸின் கீழ் ஏதென்ஸில் செல்வாக்கு மிக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்தவர்களுக்கு அயனின் இந்த மனநிலை அந்நியமானது. அரசியலின் ஏற்றத்தாழ்வுகள் பலரை பொது வாழ்வின் கவலைகளில் இருந்து மேலும் பின்வாங்க வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளியது அடுத்த தலைமுறை மக்களின் பண்பு.

சதியர்களின் நாடகத்தில், யூரிபிடிஸ் நவீன மனிதனை புராணக் கதாநாயகர்களின் உருவங்களில் காட்டுகிறார். அவரது பாலிஃபீமஸுக்கு ஒரே ஒரு கடவுளை மட்டுமே தெரியும் - செல்வம்; மற்ற அனைத்தும் வாய்மொழி அலங்காரம், மிகைப்படுத்தல். அவரது பிடியில் விழுந்த "சிறிய மனிதன்" ஒடிஸியஸுக்கு அவர் எவ்வாறு கற்பிக்கிறார், அவர் ஹெல்லாஸின் கடந்த கால வாதங்களின் மூலம் மோசமான சுயநலத்தின் அபாயங்களை வீணாக நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறார். பாலிபீமஸ் சட்டங்களைக் கண்டுபிடித்தவர்களை வெறுக்கிறார். அவரது ஜீயஸ் உணவு மற்றும் குடிப்பழக்கம்" (கிரேக்க இலக்கியத்தின் வரலாறு)

ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையில் எத்தனை முடிவற்ற துரதிர்ஷ்டங்களும் மோசமான வானிலையும் காத்திருக்கின்றன என்பதை யூரிபிடிஸ் அறிவார். அனுபவம் காட்டுகிறது: "நீங்கள் ஒரு துரதிர்ஷ்டத்தை எரித்தால், நீங்கள் பார்ப்பீர்கள்: மற்றொன்று வரும்."

மற்றும் இன்னும்

நல்லது வெல்லும், தீமை அல்ல,
இல்லையெனில் வெளிச்சம் நின்றிருக்க முடியாது.

16. பண்டைய கிரேக்க சோகம். சோஃபோகிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ்.

சோகம்.டியோனிசஸின் மரியாதைக்குரிய சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து சோகம் வருகிறது. இந்த நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் ஆடு தாடி மற்றும் கொம்புகளுடன் முகமூடிகளை அணிந்திருந்தனர், இது டியோனிசஸின் தோழர்களை சித்தரிக்கிறது - சத்யர்ஸ். கிரேட் அண்ட் லெஸ்ஸர் டியோனிசியாஸ் காலத்தில் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. டியோனிசஸின் நினைவாக பாடல்கள் கிரேக்கத்தில் டிதிராம்ப்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. அரிஸ்டாட்டில் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, டிதிராம்ப் கிரேக்க சோகத்தின் அடிப்படையாகும், இது முதலில் டியோனிசஸின் தொன்மத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முதல் சோகங்கள் டியோனிசஸைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை முன்வைத்தன: அவரது துன்பம், மரணம், உயிர்த்தெழுதல், போராட்டம் மற்றும் அவரது எதிரிகளுக்கு எதிரான வெற்றி. ஆனால் பின்னர் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தை மற்ற கதைகளிலிருந்து வரையத் தொடங்கினர். இது சம்பந்தமாக, பாடகர்கள் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து சத்யர்களை அல்ல, பிற புராண உயிரினங்கள் அல்லது மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர்.

தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம்.ஆணித்தரமான முழக்கங்களிலிருந்து சோகம் எழுந்தது. அவள் கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டாள்; அவளுடைய ஹீரோக்கள் வலுவான ஆளுமைகளாக மாறினர், வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மை மற்றும் சிறந்த உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தனர். கிரேக்க சோகம் எப்பொழுதும் ஒரு முழு மாநில அல்லது ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையில் சில கடினமான தருணங்களை சித்தரிக்கிறது, பயங்கரமான குற்றங்கள், துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த தார்மீக துன்பங்கள். நகைச்சுவைக்கோ சிரிப்புக்கோ இடமில்லை.

அமைப்பு. சோகம் ஒரு (அறிவிப்பு) முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து பாடகர் குழுவின் நுழைவு ஒரு பாடலுடன் (பேரட்), பின்னர் எபிசோடிகள் (எபிசோடுகள்), அவை பாடகர்களின் பாடல்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன (ஸ்டாசிம்கள்), கடைசி பகுதி இறுதி ஸ்டாசிம் ஆகும். (பொதுவாக காமோஸ் வகைகளில் தீர்க்கப்படும்) மற்றும் புறப்படும் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர் - எக்ஸாட். கோரல் பாடல்கள் இந்த வழியில் சோகத்தை பகுதிகளாகப் பிரித்தன, அவை நவீன நாடகத்தில் செயல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரே எழுத்தாளரிடையே கூட பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டது. கிரேக்க சோகத்தின் மூன்று ஒற்றுமைகள்: இடம், செயல் மற்றும் நேரம் (நடவடிக்கை சூரிய உதயம் முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை மட்டுமே நடக்க முடியும்), அவை செயலின் யதார்த்தத்தின் மாயையை வலுப்படுத்த வேண்டும். நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை காவியங்களின் இழப்பில் வியத்தகு கூறுகளின் வளர்ச்சியை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தியது, இது இனத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. நாடகத்தில் தேவையான பல நிகழ்வுகள், அவற்றின் சித்தரிப்பு ஒற்றுமையை மீறும், பார்வையாளருக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும். "தூதர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மேடைக்கு வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

கிரேக்க சோகம் ஹோமரிக் காவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. சோகவாதிகள் அவரிடமிருந்து நிறைய புராணக்கதைகளை கடன் வாங்கினார்கள். பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இலியட் இலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பாடகர் குழுவின் உரையாடல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு, நாடக ஆசிரியர்கள் (அவர்களும் மெலர்ஜிஸ்டுகள், ஏனென்றால் கவிதைகள் மற்றும் இசை ஒரே நபரால் எழுதப்பட்டது - சோகத்தின் ஆசிரியர்) ஐயம்பிக் ட்ரைமீட்டரை வாழ்க்கை பேச்சுக்கு நெருக்கமான வடிவமாகப் பயன்படுத்தினார் (பேச்சு வழக்கில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு. சோகத்தின் சில பகுதிகள், பண்டைய கிரேக்க மொழியைப் பார்க்கவும் ). சோகம் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய மலர்ச்சியை எட்டியது. கி.மு இ. மூன்று ஏதெனியன் கவிஞர்களின் படைப்புகளில்: சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

சோஃபோகிள்ஸ்சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களில், முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற போக்கு அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் வேதனை. சோபோக்கிள்ஸ் பொதுவாக சதித்திட்டத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை உடனடியாக விளக்குகிறார். அவரது சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புற விளைவு கணிப்பது எப்போதும் எளிதானது. சிக்கலான சிக்கல்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்களை சோஃபோகிள்ஸ் கவனமாக தவிர்க்கிறார். அவரது முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், மக்களை அவர்களின் உள்ளார்ந்த பலவீனங்கள், தயக்கங்கள், தவறுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் குற்றங்களுடன் சித்தரிக்கும் அவரது போக்கு. சோஃபோகிள்ஸின் கதாபாத்திரங்கள் சில தீமைகள், நற்பண்புகள் அல்லது யோசனைகளின் பொதுவான சுருக்கமான உருவகங்கள் அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை உள்ளது. சோஃபோக்கிள்ஸ் பழம்பெரும் ஹீரோக்களின் புராண மனிதநேயத்தை கிட்டத்தட்ட இழக்கிறார். சோஃபோக்கிள்ஸின் ஹீரோக்களுக்கு ஏற்படும் பேரழிவுகள் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகளால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அஜாக்ஸைப் போலவே ஹீரோவின் குற்றத்திற்காகவும் அல்லது ஓடிபஸ் தி கிங் மற்றும் ஆன்டிகோனைப் போல அவரது மூதாதையர்களுக்காகவும் எப்போதும் பழிவாங்கப்படுகின்றன. இயங்கியல் மீதான ஏதெனியன் ஆர்வத்திற்கு இணங்க, சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் இரண்டு எதிரிகளுக்கு இடையிலான வாய்மொழி போட்டியில் உருவாகின்றன. பார்வையாளருக்கு அவை சரியா தவறா என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த உதவுகிறது. சோஃபோகிள்ஸில், வாய்மொழி விவாதங்கள் நாடகங்களின் மையம் அல்ல. ஆழமான பாத்தோஸ் நிறைந்த அதே சமயம் யூரிபிடியன் ஆடம்பரமும் சொல்லாட்சியும் இல்லாத காட்சிகள் சோஃபோக்கிள்ஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் நமக்கு வந்துள்ளன. சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் கடுமையான மன வேதனையை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் உள்ள நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் கூட அவர்களின் சரியான தன்மையை முழுமையாகத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

« ஆன்டிகோன்" (சுமார் 442)."ஆன்டிகோன்" சதி தீபன் சுழற்சியைச் சேர்ந்தது மற்றும் இது "தீப்ஸுக்கு எதிரான ஏழு" போர் மற்றும் எட்டியோகிள்ஸ் மற்றும் பாலினீசிஸ் இடையேயான சண்டையின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இரு சகோதரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தீப்ஸின் புதிய ஆட்சியாளர் கிரியோன், எட்டியோகிள்ஸை உரிய மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்தார், மேலும் தீப்ஸுக்கு எதிராகப் போருக்குச் சென்ற பாலினீசிஸின் உடலை அடக்கம் செய்யத் தடை விதித்தார், கீழ்ப்படியாதவர்களை மரணம் அச்சுறுத்தினார். பாதிக்கப்பட்டவர்களின் சகோதரி ஆன்டிகோன் தடையை மீறி அரசியல்வாதியை அடக்கம் செய்தார். மனித சட்டங்கள் மற்றும் மதம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலின் கோணத்தில் இருந்து சோஃபோகிள்ஸ் இந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். கேள்வி பொருத்தமானது: போலிஸ் மரபுகளின் பாதுகாவலர்கள் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" "தெய்வீகமாக நிறுவப்பட்டவை" மற்றும் மீற முடியாதவை என்று கருதினர், இது மக்களின் மாறக்கூடிய சட்டங்களுக்கு மாறாக. மத விஷயங்களில் கன்சர்வேடிவ், ஏதெனியன் ஜனநாயகம் "எழுதப்படாத சட்டங்களுக்கு" மரியாதை தேவைப்பட்டது. ஆன்டிகோனுக்கான முன்னுரையில் சோஃபோக்கிள்ஸில் மிகவும் பொதுவான மற்றொரு அம்சமும் உள்ளது - கடுமையான மற்றும் மென்மையான கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பு: பிடிவாதமான ஆன்டிகோன் பயமுறுத்தும் இஸ்மெனியுடன் முரண்படுகிறார், அவர் தனது சகோதரிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆனால் அவளுடன் நடிக்கத் துணியவில்லை. ஆன்டிகோன் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறார்; அவள் பாலினீசிஸின் உடலை பூமியின் மெல்லிய அடுக்குடன் மூடுகிறாள், அதாவது, அவள் ஒரு குறியீட்டு "" அடக்கம் செய்கிறாள், கிரேக்க கருத்துகளின்படி, இறந்தவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த இது போதுமானது. சோஃபோகிள்ஸின் ஆன்டிகோனின் விளக்கம் பல ஆண்டுகளாக ஹெகல் வகுத்த திசையில் இருந்தது; இது இன்னும் பல புகழ்பெற்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் கடைப்பிடிக்கப்படுகிறது3. அறியப்பட்டபடி, ஹெகல் ஆண்டிகோனில் மாநிலத்தின் யோசனைக்கும் இரத்தம் தொடர்பான உறவுகள் ஒரு நபர் மீது வைக்கும் கோரிக்கைக்கும் இடையில் ஒரு சமரசமற்ற மோதலைக் கண்டார்: அரச ஆணையை மீறி தனது சகோதரனை அடக்கம் செய்யத் துணிந்த ஆன்டிகோன், சமமற்ற முறையில் இறக்கிறார். மாநிலத்தின் கொள்கையுடன் போராடுகிறார், ஆனால் அவரை ஆளுமை செய்யும் அரசன் கிரியோன், இந்த மோதலில் ஒரே மகனையும் மனைவியையும் இழக்கிறார், சோகத்தின் முடிவில் உடைந்து பேரழிவிற்கு வந்தார். ஆன்டிகோன் உடல் ரீதியாக இறந்துவிட்டால், கிரியோன் தார்மீக ரீதியாக நசுக்கப்பட்டு, ஒரு ஆசீர்வாதமாக மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார் (1306-1311). மாநிலத்தின் பலிபீடத்தில் தீபன் மன்னர் செய்த தியாகங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை (ஆன்டிகோன் அவரது மருமகள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்) சில சமயங்களில் அவர் சோகத்தின் முக்கிய ஹீரோவாகக் கருதப்படுகிறார், அத்தகைய பொறுப்பற்ற உறுதியுடன் அரசின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஆன்டிகோன்" உரையை கவனமாகப் படித்து, கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் பிற்பகுதியில் பண்டைய ஏதென்ஸின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று அமைப்பில் அது எவ்வாறு ஒலித்தது என்பதை கற்பனை செய்வது மதிப்பு. e., அதனால் ஹெகலின் விளக்கம் அனைத்து ஆதார சக்தியையும் இழக்கிறது.

"ஆன்டிகோன்" பகுப்பாய்வு கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏதென்ஸில் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை தொடர்பாக. இ. இந்த சோகத்திற்கு மாநில மற்றும் தனிப்பட்ட ஒழுக்கத்தின் நவீன கருத்துகளின் முழுமையான பொருந்தாத தன்மையைக் காட்டுகிறது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் தெய்வீகச் சட்டத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு உண்மையான மாநில சட்டம் தெய்வீகத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் குடும்பத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு குடும்பத்தின் இயற்கை உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதே அரசின் கடமையாக இருந்தது, மேலும் எந்தவொரு கிரேக்க அரசும் குடிமக்கள் தங்கள் உறவினர்களை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்யவில்லை. ஆன்டிகோன் இயற்கை, தெய்வீக மற்றும் எனவே உண்மையான மாநில சட்டத்திற்கும், இயற்கை மற்றும் தெய்வீக சட்டத்திற்கு முரணான அரசைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தைரியத்தை எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு நபருக்கும் இடையிலான மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மோதலில் யார் மேலிடம்? எப்படியிருந்தாலும், கிரியோன் அல்ல, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை சோகத்தின் உண்மையான ஹீரோவாக மாற்ற விரும்பினாலும்; கிரியோனின் இறுதி தார்மீக சரிவு அவரது முழுமையான தோல்விக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆனால், ஆண்டிகோனை வெற்றியாளராகக் கருத முடியுமா? சோகத்தில் அவளது பிம்பம் எந்த இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறது, அது எதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை இங்கே நாம் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும். அளவு அடிப்படையில், ஆன்டிகோனின் பங்கு மிகவும் சிறியது - சுமார் இருநூறு வசனங்கள் மட்டுமே, கிரியோனின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு குறைவு. கூடுதலாக, சோகத்தின் கடைசி மூன்றில் ஒரு பகுதி, செயலை நிராகரிப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது, அவளுடைய பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சோஃபோகிள்ஸ் ஆண்டிகோன் சொல்வது சரி என்று பார்வையாளரை நம்ப வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அந்தப் பெண்ணின் மீது ஆழ்ந்த அனுதாபத்தையும், அவளது அர்ப்பணிப்பு, வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் அச்சமின்மைக்கான போற்றுதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஆன்டிகோனின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான, ஆழமாகத் தொடும் புகார்கள் சோகத்தின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. முதலாவதாக, அவள் மரணத்திற்கான தயார்நிலையை அடிக்கடி உறுதிப்படுத்தும் முதல் காட்சிகளிலிருந்து எழக்கூடிய தியாக சந்நியாசத்தின் எந்தவொரு தொடுதலையும் அவளுடைய உருவத்தை அவர்கள் இழக்கிறார்கள். ஆண்டிகோன் பார்வையாளரின் முன் முழு இரத்தம் கொண்ட, உயிருள்ள நபராகத் தோன்றுகிறார், அவருக்கு எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகள் எதுவும் அந்நியமாக இல்லை. அத்தகைய உணர்வுகளுடன் ஆன்டிகோனின் உருவம் எவ்வளவு நிறைவுற்றது, அவளுடைய தார்மீக கடமைக்கான அவளது அசைக்க முடியாத விசுவாசம் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. சோஃபோக்கிள்ஸ் மிகவும் நனவாகவும் நோக்கமாகவும் தனது கதாநாயகியைச் சுற்றி கற்பனையான தனிமையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், ஏனென்றால் அத்தகைய சூழலில் அவளுடைய வீர இயல்பு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. நிச்சயமாக, சோஃபோகிள்ஸ் தனது கதாநாயகியை இறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது வீண் அல்ல, அவளுடைய வெளிப்படையான தார்மீக உரிமை இருந்தபோதிலும் - தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சியைத் தூண்டிய ஏதெனியன் ஜனநாயகத்திற்கு என்ன அச்சுறுத்தல், அதே நேரத்தில் ஹைபர்டிராஃபிட் சுயத்தால் நிறைந்துள்ளது என்பதை அவர் கண்டார். - மனிதனின் இயற்கை உரிமைகளை அடிபணியச் செய்வதற்கான தனது விருப்பத்தில் இந்த நபரின் உறுதிப்பாடு. இருப்பினும், இந்தச் சட்டங்களில் உள்ள அனைத்தும் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு முற்றிலும் விளக்கமாகத் தெரியவில்லை, மேலும் இதற்குச் சிறந்த ஆதாரம் மனித அறிவின் சிக்கலான தன்மை ஆகும், இது ஏற்கனவே ஆன்டிகோனில் வெளிப்படுகிறது. மனித இனத்தின் (353-355) மிகப் பெரிய சாதனைகளில், மனதின் திறன்களை மதிப்பிடுவதில் தனது முன்னோடியான எஸ்கிலஸுடன் இணைந்து, "காற்றைப் போல வேகமான சிந்தனை" (பிரோனிமா) என்று தனது புகழ்பெற்ற "மனிதனுக்கான பாடல்" இல் சோஃபோக்கிள்ஸ் தரவரிசைப்படுத்தினார். கிரியோனின் வீழ்ச்சி உலகின் அறியாமையில் வேரூன்றவில்லை என்றால் (கொலை செய்யப்பட்ட பாலினீஸ் மீதான அவரது அணுகுமுறை பொதுவாக அறியப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது), பின்னர் ஆன்டிகோனுடன் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. சோகத்தின் தொடக்கத்தில் யேமனாவைப் போலவே, பின்னர் கிரியோனும் கோரஸும் அவளது செயலை பொறுப்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகக் கருதுகின்றனர், மேலும் ஆண்டிகோன் தனது நடத்தையை இந்த வழியில் சரியாகக் கருதலாம் என்பதை அறிந்திருக்கிறார் (95, cf. 557). பிரச்சனையின் சாராம்சம் ஆன்டிகோனின் முதல் மோனோலாக்கை முடிக்கும் ஜோடியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது செயல் கிரியோனுக்கு முட்டாள்தனமாகத் தோன்றினாலும், முட்டாள்தனமான குற்றச்சாட்டு ஒரு முட்டாளிடமிருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது (469 எஃப்.எஃப்.). சோகத்தின் முடிவு ஆன்டிகோன் தவறாக நினைக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது: கிரியோன் தனது முட்டாள்தனத்திற்கு பணம் செலுத்துகிறார், மேலும் பெண்ணின் சாதனையை வீர "நியாயத்தன்மையின்" முழு அளவையும் கொடுக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவளுடைய நடத்தை புறநிலை ரீதியாக இருக்கும், நித்திய தெய்வீக சட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் இந்தச் சட்டத்தின் மீதான விசுவாசத்திற்காக ஆன்டிகோனுக்கு மகிமை அல்ல, மரணம் வழங்கப்படுவதால், அத்தகைய முடிவின் நியாயத்தன்மையை அவள் கேள்விக்குள்ளாக்க வேண்டும். “நான் எந்த கடவுளின் சட்டத்தை மீறினேன்? - ஆண்டிகோன் கேட்கிறார். "துரதிர்ஷ்டவசமான நான் ஏன் இன்னும் தெய்வங்களைப் பார்க்க வேண்டும், பக்தியுடன் நடந்துகொண்டு, நான் துரோகக் குற்றச்சாட்டைச் சம்பாதித்திருந்தால், நான் என்ன கூட்டாளிகளை உதவிக்கு அழைக்க வேண்டும்?" (921-924). “பார், தீப்ஸின் பெரியவர்களே... நான் என்ன சகிக்கிறேன் - அப்படிப்பட்ட ஒருவரிடமிருந்து! - நான் சொர்க்கத்தை பக்தியுடன் போற்றினாலும்." ஈஸ்கிலஸின் ஹீரோவுக்கு, பக்தி இறுதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, ஆன்டிகோனஸுக்கு அது அவமானகரமான மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; மனித நடத்தையின் அகநிலை "நியாயத்தன்மை" ஒரு புறநிலை சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது - மனித மற்றும் தெய்வீக காரணங்களுக்கிடையில் ஒரு முரண்பாடு எழுகிறது, இதன் தீர்மானம் வீர தனித்துவத்தின் சுய தியாகத்தின் விலையில் அடையப்படுகிறது யூரிபிடிஸ். (கிமு 480 - கிமு 406).யூரிபிடீஸின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து நாடகங்களும் ஏதென்ஸுக்கும் ஸ்பார்டாவிற்கும் இடையிலான பெலோபொன்னேசியப் போரின் போது (கிமு 431-404) உருவாக்கப்பட்டன, இது பண்டைய ஹெல்லாஸில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யூரிபிடீஸின் சோகங்களின் முதல் அம்சம் எரியும் நவீனத்துவம்: வீர-தேசபக்தி நோக்கங்கள், ஸ்பார்டா மீதான விரோத அணுகுமுறை, பண்டைய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி, பொருள்முதல்வாத தத்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மத நனவின் முதல் நெருக்கடி போன்றவை. இது சம்பந்தமாக, புராணங்களில் யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது: நவீன நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் பொருளாக மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு புராணம் மாறுகிறது; அவர் கிளாசிக்கல் புராணங்களின் சிறிய விவரங்களை மட்டும் மாற்றிக்கொள்ள அனுமதிக்கிறார், ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டங்களுக்கு எதிர்பாராத பகுத்தறிவு விளக்கங்களையும் கொடுக்கிறார் (உதாரணமாக, டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியாவில், மனித தியாகங்கள் காட்டுமிராண்டிகளின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களால் விளக்கப்படுகின்றன). யூரிபிடீஸின் படைப்புகளில் உள்ள கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மக்களை விட கொடூரமான, நயவஞ்சகமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள் (ஹிப்போலிடஸ், ஹெர்குலஸ், முதலியன). இதனாலேயே துல்லியமாக யூரிபிடீஸின் நாடகத்தில் "கணக்கு முன்னாள் இயந்திரம்" ("இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்") நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது, வேலையின் முடிவில், திடீரென்று தோன்றும் கடவுள் அவசரமாக நீதியை வழங்குகிறார். யூரிபிடீஸின் விளக்கத்தில், நீதியை மீட்டெடுப்பதில் தெய்வீக நிபுணத்துவம் உணர்வுபூர்வமாக அக்கறை காட்டவில்லை. இருப்பினும், யூரிபிடிஸின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது, இது மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பாகும். அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் குறிப்பிட்டது போல யூரிபிடிஸ், மக்களை அவர்கள் வாழ்க்கையில் உள்ளபடியே மேடைக்கு அழைத்து வந்தார். யூரிபிடீஸின் ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக கதாநாயகிகள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் முரண்பாடானவை, மேலும் உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் அடிப்படையானவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இது யூரிபிடீஸின் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு பல்துறைத்திறனைக் கொடுத்தது, பார்வையாளர்களிடையே ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டியது - பச்சாதாபம் முதல் திகில் வரை. நாடக மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்தி, அவர் அன்றாட சொற்களஞ்சியத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்; பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, அழைக்கப்படுபவரின் அளவை அதிகரித்தது. மோனோடி (ஒரு சோகத்தில் ஒரு நடிகரின் தனிப்பாடல்). மோனோடிகள் சோஃபோக்கிள்ஸால் நாடகப் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாடு யூரிபிடிஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. என்று அழைக்கப்படும் பாத்திரங்களின் எதிர் நிலைகளின் மோதல். யூரிபிடிஸ் ஸ்டிகோமைதியாவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேதனைகளை (கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி போட்டிகள்) மோசமாக்கியது, அதாவது. உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களிடையே கவிதை பரிமாற்றம்.

மீடியா. யூரிபிடீஸின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு துன்பகரமான நபரின் உருவம். மனிதனை துன்பத்தின் படுகுழியில் தள்ளக்கூடிய சக்திகள் உள்ளன. அத்தகைய நபர், குறிப்பாக, மெடியா - அதே பெயரில் சோகத்தின் கதாநாயகி, 431 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. கோல்கிஸ் மன்னரின் மகள் சூனியக்காரி மெடியா, கொல்கிஸுக்கு வந்த ஜேசனைக் காதலித்து, அவருக்குக் கொடுத்தார். விலைமதிப்பற்ற உதவி, எல்லா தடைகளையும் கடந்து கோல்டன் ஃபிளீஸ் பெற அவருக்கு கற்பித்தல். அவள் தன் தாய்நாட்டையும், கன்னி மரியாதையையும், நல்ல பெயரையும் ஜேசனுக்கு தியாகம் செய்தாள்; பல வருடங்கள் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கைக்குப் பிறகு இரண்டு மகன்களுடன் அவளை விட்டுவிட்டு, கொரிந்திய மன்னரின் மகளை திருமணம் செய்துகொள்ளும் ஜேசனின் விருப்பத்தை மிகவும் கடினமான மீடியா இப்போது அனுபவிக்கிறாள், அவர் மேடியாவையும் குழந்தைகளையும் தனது நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டளையிடுகிறார். அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண் ஒரு பயங்கரமான திட்டத்தை உருவாக்குகிறாள்: அவளுடைய போட்டியாளரை அழிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவளுடைய சொந்த குழந்தைகளை கொல்லவும்; இந்த வழியில் அவள் ஜேசன் மீது முழு பழிவாங்க முடியும். இந்த திட்டத்தின் முதல் பாதி மிகவும் சிரமமின்றி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: தனது நிலைமைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்ததாகக் கூறப்படும் மீடியா, தனது குழந்தைகள் மூலம், ஜேசனின் மணமகளுக்கு விஷத்தில் நனைத்த விலையுயர்ந்த ஆடையை அனுப்புகிறார். பரிசு சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இப்போது மீடியா மிகவும் கடினமான சோதனையை எதிர்கொள்கிறார் - அவள் குழந்தைகளைக் கொல்ல வேண்டும். பழிவாங்கும் தாகம் அவளது தாய்வழி உணர்வுகளுடன் சண்டையிடுகிறது, மேலும் அச்சுறுத்தும் செய்தியுடன் ஒரு தூதர் தோன்றும் வரை அவள் தனது முடிவை நான்கு முறை மாற்றிக்கொள்கிறாள்: இளவரசியும் அவளுடைய தந்தையும் விஷத்தால் பயங்கர வேதனையில் இறந்தனர், மேலும் கோபமடைந்த கொரிந்தியர்கள் கூட்டம் மெடியாவுக்கு விரைகிறது. அவளையும் அவள் குழந்தைகளையும் சமாளிக்க வீடு. . இப்போது, ​​சிறுவர்கள் உடனடி மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​மீடியா இறுதியாக ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்கிறார். ஜேசன் கோபத்திலும் விரக்தியிலும் திரும்புவதற்கு முன், மேடியா காற்றில் மிதக்கும் மாய ரதத்தில் தோன்றுகிறாள்; தாயின் மடியில் அவள் கொன்ற குழந்தைகளின் சடலங்கள். சோகத்தின் முடிவைச் சுற்றியுள்ள மாயாஜால சூழ்நிலை மற்றும் ஓரளவிற்கு, மீடியாவின் தோற்றம், அவரது உருவத்தின் ஆழமான மனித உள்ளடக்கத்தை மறைக்க முடியாது. ஒருமுறை தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் இருந்து விலகாத சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், மீடியா, முரண்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் போராட்டத்தில், கோபமான கோபத்திலிருந்து வேண்டுகோள், கோபத்திலிருந்து கற்பனை மனத்தாழ்மைக்கு திரும்ப திரும்ப மாறுகிறார். மீடியாவின் உருவத்தின் ஆழமான சோகம், ஏதெனியன் குடும்பத்தில் உண்மையில் பொறாமை கொள்ள முடியாத ஒரு பெண்ணின் நிலையைப் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது: முதலில் அவளுடைய பெற்றோரின் விழிப்புடன் மேற்பார்வையின் கீழ், பின்னர் அவள் கணவனால், அவள் இருக்க வேண்டும் என்று அழிந்தாள். ஒரு பெண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் வீட்டின் பாதியில் ஒதுங்கியவள். கூடுதலாக, திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​​​அந்தப் பெண்ணின் உணர்வுகளைப் பற்றி யாரும் கேட்கவில்லை: இரு தரப்பினருக்கும் நன்மை பயக்கும் ஒரு ஒப்பந்தத்திற்காக பாடுபட்ட பெற்றோரால் திருமணங்கள் முடிக்கப்பட்டன. இந்த விவகாரத்தின் ஆழமான அநீதியை மீடியா காண்கிறார், இது ஒரு பெண்ணை ஒரு அந்நியரின் கருணையில் வைக்கிறது, அவளுக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு நபர், பெரும்பாலும் திருமண உறவுகளில் தன்னை அதிகம் சுமக்க விரும்பாதவர்.

ஆம், சுவாசிப்பவர்களுக்கும், நினைப்பவர்களுக்கும் இடையில், பெண்களாகிய நாம் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் அல்ல. நாங்கள் எங்கள் கணவர்களுக்கு பணம் செலுத்துகிறோம், மலிவாக அல்ல. நீங்கள் அதை வாங்கினால், அவர் உங்கள் எஜமானர், அடிமை அல்ல ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கணவர், அவர் அடுப்பில் சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​​​அன்புடன் பக்கத்தில் அவரது இதயம் அமைதியானது, அவர்களுக்கு நண்பர்களும் சக நண்பர்களும் உள்ளனர், ஆனால் நாங்கள் நம் கண்களை வெறுப்புடன் பார்க்க வேண்டும். யூரிபிடீஸின் சமகால ஏதென்ஸின் அன்றாட சூழ்நிலையும் ஜேசனின் உருவத்தை பாதித்தது, அது எந்த இலட்சியத்திற்கும் வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு சுயநலவாதி, சோஃபிஸ்டுகளின் மாணவர், எந்த வாதத்தையும் தனக்குச் சாதகமாக மாற்றத் தெரிந்தவர், அவர் தனது துரோகத்தை நியாயப்படுத்துகிறார், குழந்தைகளின் நல்வாழ்வைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன், அவரது திருமணம் கொரிந்துவில் சிவில் உரிமைகளை வழங்க வேண்டும் அல்லது விளக்குகிறார். சைப்ரஸின் சர்வ வல்லமையால் அவர் ஒருமுறை மெடியாவிடமிருந்து பெற்ற உதவி. புராண இதிகாசத்தின் அசாதாரண விளக்கம் மற்றும் மீடியாவின் உள்முரண்பாடான உருவம் ஆகியவை யூரிபிடீஸின் சமகாலத்தவர்களால் அடுத்தடுத்த தலைமுறை பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களால் மதிப்பிடப்பட்டதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மதிப்பிடப்பட்டன. கிளாசிக்கல் காலத்தின் பண்டைய அழகியல், திருமண படுக்கைக்கான போராட்டத்தில், புண்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு தன்னையும் தனது போட்டியாளரையும் ஏமாற்றிய கணவருக்கு எதிராக மிகக் கடுமையான நடவடிக்கைகளை எடுக்க உரிமை உண்டு என்று கருதுகிறது. ஆனால் ஒருவரின் சொந்தக் குழந்தைகள் பலியாகும் பழிவாங்கும் அழகியல் விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தவில்லை, இது சோகமான ஹீரோவின் உள் ஒருமைப்பாடு தேவைப்படுகிறது. எனவே, பிரபலமான "மெடியா" அதன் முதல் தயாரிப்பின் போது மூன்றாவது இடத்தில் மட்டுமே முடிந்தது, அதாவது, சாராம்சத்தில், அது தோல்வியடைந்தது.

17. பண்டைய புவி கலாச்சார இடம். பண்டைய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் கால்நடை வளர்ப்பு, விவசாயம், சுரங்கங்களில் உலோகச் சுரங்கம், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்தன. சமூகத்தின் ஆணாதிக்க பழங்குடி அமைப்பு சிதைந்து கொண்டிருந்தது. குடும்பங்களின் செல்வச் சமத்துவமின்மை வளர்ந்தது. அடிமைத் தொழிலை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செல்வத்தைப் பெருக்கிக் கொண்ட குலப் பிரபுக்கள் அதிகாரத்திற்காகப் போராடினர். பொது வாழ்க்கை வேகமாக முன்னேறியது - சமூக மோதல்கள், போர்கள், அமைதியின்மை, அரசியல் எழுச்சிகள். பண்டைய கலாச்சாரம் அதன் இருப்பு முழுவதும் புராணங்களின் தழுவலில் இருந்தது. இருப்பினும், சமூக வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், சமூக உறவுகளின் சிக்கல் மற்றும் அறிவின் வளர்ச்சி ஆகியவை புராண சிந்தனையின் தொன்மையான வடிவங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. ஃபீனீசியர்களிடமிருந்து அகரவரிசையில் எழுதும் கலையைக் கற்றுக்கொண்டு, உயிரெழுத்துக்களைக் குறிக்கும் எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் அதை மேம்படுத்திய கிரேக்கர்கள், வரலாற்று, புவியியல், வானியல் தகவல்களைப் பதிவுசெய்து குவித்து, இயற்கை நிகழ்வுகள், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள், ஒழுக்கம் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அவதானிப்புகளை சேகரிக்க முடிந்தது. மாநிலத்தில் பொது ஒழுங்கைப் பேண வேண்டியதன் அவசியம், கட்டுக்கதைகளில் பொதிந்துள்ள எழுதப்படாத பழங்குடியினரின் நடத்தை விதிமுறைகளை தர்க்கரீதியாக தெளிவான மற்றும் ஒழுங்கான சட்டக் குறியீடுகளுடன் மாற்ற வேண்டும் என்று கோரியது. பொது அரசியல் வாழ்க்கை சொற்பொழிவு திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது, மக்களை வற்புறுத்தும் திறன், சிந்தனை மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. உற்பத்தி மற்றும் கைவினைத் தொழிலாளர்களின் முன்னேற்றம், நகர்ப்புற கட்டுமானம் மற்றும் இராணுவக் கலை ஆகியவை புராணங்களால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட சடங்கு மற்றும் சடங்கு மாதிரிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. நாகரீகத்தின் அடையாளங்கள்: *உடல் மற்றும் மன உழைப்பைப் பிரித்தல்; *எழுத்து; *கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார வாழ்வின் மையங்களாக நகரங்களின் தோற்றம். நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: -வாழ்க்கையின் அனைத்துக் கோளங்களின் செறிவு மற்றும் சுற்றளவில் அவை பலவீனமடையும் ஒரு மையத்தின் இருப்பு (சிறிய நகரங்களின் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்கள் "கிராமங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் போது); -இன அடிப்படை (மக்கள்) - பண்டைய ரோமில் - ரோமானியர்கள், பண்டைய கிரேக்கத்தில் - ஹெலினெஸ் (கிரேக்கர்கள்); - உருவாக்கப்பட்ட கருத்தியல் அமைப்பு (மதம்); விரிவாக்க போக்கு (புவியியல், கலாச்சாரம்); நகரங்கள்; - மொழி மற்றும் எழுத்துடன் கூடிய ஒரு தகவல் புலம்; வெளி வர்த்தக உறவுகள் மற்றும் செல்வாக்கு மண்டலங்களை உருவாக்குதல்; வளர்ச்சியின் நிலைகள் (வளர்ச்சி - செழிப்பின் உச்சம் - சரிவு, இறப்பு அல்லது மாற்றம்). பண்டைய நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: 1) விவசாய அடிப்படை. மத்திய தரைக்கடல் முக்கோணம் - செயற்கை நீர்ப்பாசனம் இல்லாமல் தானியங்கள், திராட்சை மற்றும் ஆலிவ்களை வளர்ப்பது. 2) தனியார் சொத்து உறவுகள், தனியார் பொருட்கள் உற்பத்தியின் ஆதிக்கம், முதன்மையாக சந்தையை சார்ந்தது, வெளிப்பட்டது. 3) “போலிஸ்” - “நகர-மாநிலம்”, நகரத்தையும் அதை ஒட்டிய பிரதேசத்தையும் உள்ளடக்கியது. அனைத்து மனிதகுல வரலாற்றிலும் பொலிஸ்தான் முதல் குடியரசுகள்.பொலிஸ் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நில உடைமையின் பண்டைய வடிவம்; இது சிவில் சமூகத்தின் உறுப்பினர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கொள்கை அமைப்பின் கீழ், பதுக்கல் கண்டிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான கொள்கைகளில், அதிகாரத்தின் உச்ச அமைப்பு மக்கள் பேரவையாக இருந்தது. மிக முக்கியமான கொள்கைப் பிரச்சினைகளில் இறுதி முடிவுகளை எடுக்கும் உரிமை அவருக்கு இருந்தது. அரசியல் அமைப்பு, இராணுவ அமைப்பு மற்றும் சிவில் சமூகத்தின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வாக போலிஸ் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. 4) பொருள் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சித் துறையில், புதிய தொழில்நுட்பம் மற்றும் பொருள் மதிப்புகளின் தோற்றம் குறிப்பிடப்பட்டது, கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கடல் துறைமுகங்கள் கட்டப்பட்டன, புதிய நகரங்கள் தோன்றின, கடல் போக்குவரத்து கட்டப்பட்டது. பண்டைய கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம்: 1) ஹோமரிக் சகாப்தம் (கிமு XI-IX நூற்றாண்டுகள்) பொதுக் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வடிவம் “அவமானத்தின் கலாச்சாரம்” - ஹீரோவின் நடத்தை விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதற்கு மக்களின் உடனடி கண்டன எதிர்வினை. கடவுள்கள் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படுகிறார்கள்; மனிதன், கடவுள்களை வணங்கும்போது, ​​அவர்களுடன் பகுத்தறிவுடன் உறவுகளை உருவாக்க முடியும் மற்றும் உருவாக்க வேண்டும். ஹோமரிக் சகாப்தம் போட்டியை (அகன்) கலாச்சார படைப்பாற்றலின் நெறியாகக் காட்டுகிறது மற்றும் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வேதனையான அடித்தளத்தை அமைக்கிறது 2) தொன்மையான சகாப்தம் (கிமு VIII-VI நூற்றாண்டுகள்) ஒரு புதிய வகை சமூக உறவுகளின் விளைவாக "நோமோஸ்" சட்டம் உள்ளது. ஒரு ஆள்மாறான சட்ட விதிமுறையாக, அனைவருக்கும் சமமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு முழுமையான குடிமகனும் உரிமையாளராகவும் அரசியல்வாதியாகவும், பொது நலன்களை பராமரிப்பதன் மூலம் தனிப்பட்ட நலன்களை வெளிப்படுத்தி, அமைதியான நற்பண்புகளை முன்னுக்கு கொண்டு வரும் ஒரு சமூகம் உருவாகிறது. தெய்வங்கள் ஒரு புதிய சமூக மற்றும் இயற்கை ஒழுங்கை (காஸ்மோஸ்) பாதுகாக்கின்றன மற்றும் ஆதரிக்கின்றன, இதில் உறவுகள் அண்ட இழப்பீடு மற்றும் நடவடிக்கைகளின் கொள்கைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல்வேறு இயற்கை தத்துவ அமைப்புகளில் பகுத்தறிவு புரிதலுக்கு உட்பட்டவை. 3) கிளாசிக்கல் வயது (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) - கலை, இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியல் - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிரேக்க மேதையின் எழுச்சி. பெரிக்கிள்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஏதென்ஸின் மையத்தில் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள அதீனா கன்னியின் நினைவாகப் புகழ்பெற்ற பார்த்தீனான் ஆலயம் அமைக்கப்பட்டது. ஏதெனியன் தியேட்டரில் சோகங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றி, தன்னிச்சை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் மீதான சட்டத்தின் நன்மைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மனிதனை ஒரு சுயாதீனமான (தன்னாட்சி) ஆளுமை என்ற கருத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. சட்டம் ஒரு பகுத்தறிவு சட்ட யோசனையின் தன்மையைப் பெறுகிறது, விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. Pericles சகாப்தத்தில், சமூக வாழ்க்கை மனிதனின் சுய வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், மனித தனித்துவத்தின் பிரச்சினைகள் உணரத் தொடங்கின, மேலும் மயக்கத்தின் பிரச்சனை கிரேக்கர்களுக்கு தெரியவந்தது. 4) ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் (கி.மு. IV நூற்றாண்டு) கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மகா அலெக்சாண்டரின் ஆக்கிரமிப்பு பிரச்சாரங்களின் விளைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், பண்டைய நகரக் கொள்கைகள் அவற்றின் முன்னாள் சுதந்திரத்தை இழந்தன. பண்டைய ரோம் கலாச்சார தடியடியை எடுத்தது.ரோமின் முக்கிய கலாச்சார சாதனைகள் பேரரசின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, நடைமுறை, அரசு மற்றும் சட்டத்தின் வழிபாட்டு முறை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. முக்கிய நற்பண்புகள் அரசியல், போர், அரசாங்கம்.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர்.பண்டைய தியேட்டரில், நாடகம் ஒரு முறை மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது - அதன் மறுநிகழ்வு மிகப்பெரிய அரிதானது, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் வருடத்திற்கு மூன்று முறை மட்டுமே வழங்கப்பட்டன - டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக விடுமுறை நாட்களில். வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், கிரேட் டியோனீசியஸ் சமாளித்தார், டிசம்பரின் பிற்பகுதியில் - ஜனவரி தொடக்கத்தில் - லெஸ்சர் டியோனீசியா, மற்றும் லென்யா ஜனவரி குதிரைகள் மீது விழுந்தார் - பிப்ரவரி தொடக்கத்தில். பண்டைய தியேட்டர் ஒரு திறந்த அரங்கத்தை ஒத்திருந்தது: அதன் வரிசைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவைச் சுற்றி உயர்ந்தன - நடவடிக்கை நடந்த மேடை. அதன் பின்னால், பார்வையாளர் இருக்கைகளின் வளையம் ஒரு ஸ்கேனாவால் திறக்கப்பட்டது - ஒரு சிறிய கூடாரம் அங்கு நாடக முட்டுகள் சேமிக்கப்பட்டு நடிகர்கள் உடைகளை மாற்றினர். பின்னர், ஸ்கீன் அலங்காரத்தின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - இது சதித்திட்டத்தின்படி ஒரு வீடு அல்லது அரண்மனையை சித்தரித்தது.

ஏதென்ஸின் நாடக வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படுகிறது. சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள் இங்கு வாழ்ந்தனர்: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர். ஏதென்ஸில் உள்ள தியேட்டர் அக்ரோபோலிஸ் மலையின் சரிவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் பதினைந்தாயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளித்தது. நிகழ்ச்சிகள் அதிகாலையில் தொடங்கி மாலை வரை தொடர்ந்து பல நாட்கள் தொடர்ந்து நடந்தன. ஒவ்வொரு விடுமுறைக்கும், நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர். சிறப்பு நடுவர் குழு சிறந்த நாடகத்தை தேர்வு செய்தது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகும், எழுத்தாளர்களின் பெயர்கள், நாடகங்களின் தலைப்புகள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட இடங்கள் பளிங்கு பலகைகளில் எழுதப்பட்டன.

நாடக நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் கிரேக்கர்கள் வேலை செய்ய வேண்டியதில்லை; மாறாக, தியேட்டருக்குச் செல்வது ஏதெனியன் குடிமக்களின் பொறுப்பாகும். நஷ்டத்தை ஈடுகட்ட ஏழைகளுக்கு பணம் கூட வழங்கப்பட்டது. நாடகக் கலைக்கான இந்த மரியாதை, ஏதெனியர்கள் டியோனிசஸ் கடவுளை நாடக நிகழ்ச்சிகளால் கௌரவித்ததன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது.

சோகங்களை நான்காக எழுதுவது வழக்கம் - டெட்ராலஜிகள்: சில புராண கதைக்களத்தில் மூன்று சோகங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கு நான்காவது - இனி ஒரு சோகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொழுதுபோக்கு நாடகம். இது புராணத்தின் ஹீரோக்கள் மட்டுமல்ல, மக்களைப் போலவே வனப் பேய்களையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் முடியால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஆடு கொம்புகள் அல்லது குதிரைக் காதுகள், வால் மற்றும் குளம்புகளுடன் - சதியர்கள். அவர்கள் பங்கேற்ற நாடகம் சடை நாடகம் எனப்பட்டது.

நவீன நடிகர்களுடன் ஒப்பிடும்போது கிரேக்க நடிகர்கள் தங்கள் திறன்களில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர்: அவர்களின் முகங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய முகமூடிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. சோக நடிகர்கள் பஸ்கின்களை அணிந்தனர் - உயர் "தளம்" கொண்ட காலணிகள், அது இயக்கத்தில் குறுக்கிடுகிறது. ஆனால் ஹீரோக்கள் உயரமானவர்களாகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களாகவும் தோன்றினர். வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் குரல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகள். முதல் நாடக தயாரிப்புகளில் ஒரே ஒரு நடிகர் மட்டுமே இருந்தார், மேலும் அவரது பங்குதாரர் பாடகர் அல்லது கோரிஃபியஸ், அதாவது பாடகர் குழுவின் தலைவர். எஸ்கிலஸ் இரண்டாவது நடிகரையும், மூன்றாவது நடிகரை சோஃபோக்கிள்ஸையும் அறிமுகப்படுத்த பரிந்துரைத்தார். சோகத்தில் மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கு மேல் இருந்தால், ஒரு நடிகர் பெண் உட்பட பல வேடங்களில் நடித்தார்: பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஆண்கள் மட்டுமே நடிக்க அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

கிரேக்க நாடகங்களில் நிறைய இசை இருந்தது. மிக முக்கியமான பாத்திரங்களில் ஒன்று பாடகர் குழுவிற்கு சொந்தமானது - ஒரு வகையான கூட்டு பாத்திரம். கோரஸ் செயலில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அது பற்றி தீவிரமாக கருத்து தெரிவித்தது, கதாபாத்திரங்களை மதிப்பீடு செய்தது, அவர்களை கண்டனம் செய்தது அல்லது பாராட்டியது, அவர்களுடன் உரையாடலில் நுழைந்தது, சில சமயங்களில் தத்துவ தர்க்கத்தில் ஈடுபட்டது. சோகங்களில், பாடகர் குழு தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. பெரும்பாலும், ஆசிரியர் விரும்பியபடி, நடவடிக்கை நடைபெறும் நகரத்தின் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களை அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். நகைச்சுவைகளில், கோரஸ் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களால் ஆனது. அரிஸ்டோபேன்ஸில், எடுத்துக்காட்டாக, இவை தவளைகள், பறவைகள், மேகங்கள். அவரது பிரபலமான நகைச்சுவைகள் தொடர்புடைய பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. நிகழ்ச்சிகள் மாறி மாறி பாட்டு மற்றும் ஓதுதல் அடிப்படையில் அமைந்தன.

சோகம் ஸ்கேனாவிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் ஒரு பாடும் பாடகர் குழுவுடன் தொடங்கியது. இயக்கத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடலின் பகுதி பரோட் என்று அழைக்கப்படுகிறது (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பாதை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). இதற்குப் பிறகு, பாடகர் குழு இறுதி வரை இசைக்குழுவில் இருந்தது. நடிகர்களின் பேச்சுகள் எபிசோடி என்று அழைக்கப்பட்டன (அதாவது "உள்வரும்", "புறம்", "பொருத்தமற்றது"). இந்த பெயர் விஞ்ஞானிகள் பாடலின் பகுதிகளிலிருந்து வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் எழுந்தன என்று கருதினர், மேலும் இது ஆரம்பத்தில் முக்கிய "நடிகர்" பாடகர் குழுவாக இருந்தது. ஒவ்வொரு எபிசோடியாவையும் தொடர்ந்து ஒரு ஸ்டாசிம் (கிரேக்கம்: "அசைவற்ற", "நின்று") - பாடகர் பகுதி. அவர்களின் மாற்றத்தை கொம்மோஸ் (கிரேக்க “அடி”, “அடித்தல்”) சீர்குலைக்கலாம் - ஒரு உணர்ச்சிமிக்க அல்லது துக்கமான பாடல், ஒரு ஹீரோவுக்காக புலம்பல்; இது ஒரு பிரபல மற்றும் நடிகருக்கு இடையே ஒரு டூயட் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. எக்ஸோடஸ் (கிரேக்கம், "வெளியேற்றம்", "வெளியேறு") சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி. தொடக்கத்தைப் போலவே, இது இசையாக இருந்தது: இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறி, பாடகர் குழு தனது பங்கை நடிகருடன் இணைந்து நிகழ்த்தியது.

கிரேக்க சோகம் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது - 100 ஆண்டுகள் மட்டுமே. அதன் மூதாதையர் 6 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த தெஸ்பிஸ் என்று கருதப்படுகிறது. கி.மு e., ஆனால் அவரது சோகங்களிலிருந்து பெயர்கள் மற்றும் சிறு துண்டுகள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்தன. மேலும் யூரிபிடீஸில், சோகம் படிப்படியாக அதன் அசல் தோற்றத்தை இழந்தது; பாடலின் பகுதிகள் நடிப்பு பகுதிகளால் மாற்றப்பட்டன, இசை பாராயணத்தால் மாற்றப்பட்டன. சாராம்சத்தில், யூரிபிடிஸ் சோகத்தை அன்றாட நாடகமாக மாற்றினார்.

கிரேக்க நகைச்சுவையும் அதன் தோற்றத்தை மாற்றியது. 5ஆம் நூற்றாண்டில் நகைச்சுவை நாடகங்கள் அரங்கேறத் தொடங்கின. கி.மு இ. இந்த நேரத்தில் நகைச்சுவை தயாரிப்புகள் அவற்றின் சொந்த விதிகளைக் கொண்டிருந்தன. நடிகர்கள் நடிப்பை திறந்து வைத்தார்கள்; இந்த காட்சி முன்னுரை (கிரேக்க "பூர்வாங்க வார்த்தை") என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் எஸ்கிலஸ் முன்னுரைகளும் சோகங்களில் தோன்றின. பின்னர் பாடகர் குழு உள்ளே நுழைந்தது. நகைச்சுவையும் எபிசோடிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதில் எந்த தேக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் கோரஸ் ஒரே இடத்தில் உறையவில்லை, ஆனால் செயலில் நேரடியாக தலையிட்டது. ஹீரோக்கள் வாதிடும்போது, ​​​​சண்டை அல்லது சண்டையிட்டு, அவர்கள் சொல்வது சரிதான் என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​பாடகர் குழு இரண்டு அரை-பாடல்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு உணர்ச்சிகரமான கருத்துகளுடன் நெருப்பில் எரிபொருளைச் சேர்த்தது. நகைச்சுவையில் ஒரு பரபாஸ்ஸா (கிரேக்க மொழியில் "கடந்து செல்வது") அடங்கும் - இது சதித்திட்டத்துடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு பாடல் பகுதியாகும். பராபாஸில், பாடகர்கள் ஆசிரியரின் சார்பாகப் பேசுவது போல் தோன்றியது, அவர் பார்வையாளர்களை உரையாற்றினார், அவரது சொந்த படைப்பை வகைப்படுத்தினார்.

காலப்போக்கில், நகைச்சுவையில் பாடல் பகுதிகள் குறைக்கப்பட்டன, ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு இ. கிரேக்க நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் அன்றாட நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக வந்தது. கிரேக்க நாடக அகராதியிலிருந்து பல சொற்கள் நவீன ஐரோப்பிய மொழிகளில் உள்ளன, பெரும்பாலும் வெவ்வேறு அர்த்தங்களுடன். "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க "தியேட்டர்" என்பதிலிருந்து வந்தது - "மக்கள் பார்க்க கூடும் இடம்."

எஸ்கிலஸின் படைப்புகள். எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456). அவரது பணி ஏதெனியன் ஜனநாயக அரசின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கிமு 500 முதல் 449 வரை குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன் நடந்த கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது இந்த அரசு உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் கிரேக்க நகர-மாநிலங்களுக்கு ஒரு விடுதலைப் பண்பு இருந்தது. மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் எஸ்கிலஸ் பங்கேற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் சலாமிஸ் போரை பெர்சியர்களின் சோகத்திற்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக விவரித்தார். அவரது கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு, புராணத்தின் படி, அவரால் இயற்றப்பட்டது, ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் அவர் பெர்சியர்களுடனான போர்களில் தன்னை ஒரு தைரியமான போர்வீரராக நிரூபித்தார் என்று கூறுகிறது. எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 சோகங்கள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களை எழுதினார். ஏழு துயரங்கள் மட்டுமே முழுமையாக நம்மை அடைந்துள்ளன; மற்ற படைப்புகளில் இருந்து சிறிய பகுதிகள் எஞ்சியுள்ளன.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் அவரது காலத்தின் முக்கிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய மாற்றங்கள் குல அமைப்பின் சரிவு மற்றும் ஏதெனிய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது.

எஸ்கிலஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் அடிப்படையில் மதம் மற்றும் புராணமாக இருந்தது. உலக நீதியின் சட்டத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு நித்திய உலக ஒழுங்கு இருப்பதாக அவர் நம்பினார். ஒரு நியாயமான ஒழுங்கை தானாக முன்வந்து அல்லது அறியாமல் மீறும் ஒரு நபர் தெய்வங்களால் தண்டிக்கப்படுவார், அதன் மூலம் சமநிலை மீட்டமைக்கப்படும். பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றி பற்றிய யோசனை எஸ்கிலஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் இயங்குகிறது. எஸ்கிலஸ் விதி-மொய்ராவை நம்புகிறார், தெய்வங்கள் கூட அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரிய உலகக் கண்ணோட்டம் வளர்ந்து வரும் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பார்வைகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. எனவே, எஸ்கிலஸின் ஹீரோக்கள் தெய்வத்தின் விருப்பத்தை நிபந்தனையின்றி நிறைவேற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல: அவரது மனிதன் சுதந்திரமான மனதைக் கொண்டவன், முற்றிலும் சுதந்திரமாக சிந்திக்கிறான் மற்றும் செயல்படுகிறான். ஏறக்குறைய எஸ்கிலஸின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் நடத்தை வரிசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான தார்மீக பொறுப்பு நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

எஸ்கிலஸ் தனது சோகங்களில் இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் மூலம் சோகமான மோதலின் ஆழமான வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பைத் திறந்து, நாடக நடிப்பின் பயனுள்ள பக்கத்தை பலப்படுத்தினார். தியேட்டரில் இது ஒரு உண்மையான புரட்சி: பழைய சோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு நடிகரின் மற்றும் கோரஸின் பகுதிகள் முழு நாடகத்தையும் நிரப்பியது, ஒரு புதிய சோகம் பிறந்தது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொண்டு அவர்களின் செயல்களை நேரடியாக ஊக்குவிக்கின்றன. ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு டைதிராம்பின் அருகாமையின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு முன்னணி பாடகரின் பாகங்கள் பாடகர்களின் பகுதிகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: ;"ப்ரோமிதியஸ் கட்டப்பட்ட"- எஸ்கிலஸின் மிகவும் பிரபலமான சோகம், டைட்டன் ப்ரோமிதியஸின் சாதனையைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்தார், அதற்காக கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார். எழுத்து மற்றும் தயாரிப்பு நேரம் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை. இத்தகைய சோகத்திற்கான வரலாற்று அடிப்படையானது பழமையான சமூகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சி, நாகரிகத்திற்கான மாற்றம் மட்டுமே. அனைத்து கொடுங்கோன்மை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தை ஈஸ்கிலஸ் பார்வையாளருக்கு உணர்த்துகிறார். இந்த போராட்டம் நிலையான முன்னேற்றத்தின் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். நாகரிகத்தின் நன்மைகள், எஸ்கிலஸின் கூற்றுப்படி, முதன்மையாக தத்துவார்த்த அறிவியல்: எண்கணிதம். இலக்கணம், வானியல் மற்றும் நடைமுறை: கட்டுமானம், சுரங்கம் போன்றவை. சோகத்தில், அவர் ஒரு போராளியின் உருவத்தை வரைகிறார், ஒரு தார்மீக வெற்றியாளர். மனித ஆன்மாவை எதனாலும் வெல்ல முடியாது. இது உச்ச தெய்வமான ஜீயஸுக்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றிய கதை (ஜீயஸ் ஒரு சர்வாதிகாரி, துரோகி, கோழை மற்றும் தந்திரமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்). பொதுவாக, படைப்பு அதன் சுருக்கம் மற்றும் பாடலின் பகுதிகளின் முக்கியமற்ற உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது (இது எஸ்கிலஸுக்கு பாரம்பரியமான சொற்பொழிவு வகையின் சோகத்தை இழக்கிறது). நாடகக் கலையும் மிகவும் பலவீனமானது, பாராயணம் செய்யும் வகை. ஈஸ்கிலஸின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே கதாபாத்திரங்களும் ஒற்றைக்கல் மற்றும் நிலையானவை. ஹீரோக்களில் முரண்பாடுகள் இல்லை; அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு பண்பு உள்ளது. எழுத்துக்கள் அல்ல, பொதுவான திட்டங்கள். எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, சோகம் பிரத்தியேகமாக மோனோலாக்குகள் மற்றும் உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது (கலையானது, ஆனால் வியத்தகு அல்ல). பாணி நினைவுச்சின்னமானது மற்றும் பரிதாபகரமானது (கதாபாத்திரங்கள் கடவுள்கள் மட்டுமே என்றாலும், பரிதாபம் பலவீனமடைகிறது - நீண்ட உரையாடல்கள், தத்துவ உள்ளடக்கம், மாறாக அமைதியான தன்மை). இந்த தொனியானது சோகத்தின் ஒரே கதாநாயகனான ப்ரோமிதியஸுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு பாராட்டுக்குரிய-சொல்லாட்சிப் பிரகடனமாகும். எல்லாமே ப்ரோமிதியஸை உயர்த்துகிறது. செயலின் வளர்ச்சி என்பது ப்ரோமிதியஸின் ஆளுமையின் சோகத்தின் படிப்படியான மற்றும் நிலையான தீவிரமடைதல் மற்றும் சோகத்தின் நினைவுச்சின்ன-பரிதாபமான பாணியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு ஆகும்.

எஸ்கிலஸ் தனது காலத்தின் சமூக அபிலாஷைகளின் சிறந்த விளக்கமாக அறியப்படுகிறார். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில், அரசு அமைப்பில், அறநெறியில் முற்போக்குக் கொள்கைகளின் வெற்றியை அவர் தனது சோகங்களில் காட்டுகிறார். எஸ்கிலஸின் பணி உலக கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எஸ்கிலஸ் அறிவொளியின் சாம்பியன், இந்த சோகம் கல்வி சார்ந்தது, தொன்மவியல் மீதான அணுகுமுறை முக்கியமானது.

சோஃபோக்கிள்ஸின் படைப்புகள் (கிமு 496-406) . சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு பிரபலமான ஏதெனியன் சோகவாதி. கிமு 495 பிப்ரவரியில் பிறந்தார். ஈ., ஏதெனியன் புறநகர்ப் பகுதியான கொலோனில். கவிஞர் தனது பிறந்த இடத்தை சோகத்தில் பாடினார், போஸிடான், அதீனா, யூமெனிடிஸ், டிமீட்டர், ப்ரோமிதியஸ் ஆகியோரின் ஆலயங்கள் மற்றும் பலிபீடங்களால் நீண்ட காலமாக மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. "ஈடிபஸ் அட் கொலோனஸ்". அவர் ஒரு பணக்கார சோஃபில் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார்.

சலாமிஸ் போருக்குப் பிறகு (கிமு 480) அவர் பாடகர் குழுவின் தலைவராக தேசிய விழாவில் பங்கேற்றார். அவர் இரண்டு முறை இராணுவத் தளபதி பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு முறை தொழிற்சங்க கருவூலத்திற்கு பொறுப்பான குழுவின் உறுப்பினராக பணியாற்றினார். கிமு 440 இல் ஏதெனியர்கள் சோஃபோக்கிள்ஸை தங்கள் இராணுவத் தலைவராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இ. சாமியான் போரின் போது, ​​அவரது சோகத்தின் உணர்வின் கீழ் "ஆண்டிகோன்", இதன் உற்பத்தி கிமு 441 க்கு முந்தையது. இ.

ஏதெனியன் தியேட்டருக்கு சோகங்களை இயற்றுவதே அவரது முக்கிய தொழில். முதல் டெட்ராலஜி, கிமு 469 இல் சோஃபோக்கிள்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஈ., எஸ்கிலஸ் மீது அவருக்கு வெற்றியைக் கொண்டுவந்தது மற்றும் மற்ற சோகக்காரர்களுடன் போட்டிகளில் மேடையில் வென்ற பல வெற்றிகளைத் திறந்தது. பைசான்டியத்தின் விமர்சகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் அதை சோபோக்கிள்ஸுக்குக் காரணம் என்று கூறினார் 123 துயரங்கள்.

சோஃபோகிள்ஸின் ஏழு சோகங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன, அவற்றில் மூன்று புராணங்களின் தீபன் சுழற்சியைச் சேர்ந்தவை: "ஓடிபஸ்", "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" மற்றும் "ஆண்டிகோன்"; ஒன்று ஹெர்குலஸ் சுழற்சிக்கு - "டெஜானிரா", மற்றும் மூன்று ட்ரோஜன் சுழற்சி: "Eant", சோஃபோக்கிள்ஸ், "எலக்ட்ரா" மற்றும் "ஃபிலோக்டெட்ஸ்" ஆகியோரின் சோகங்களில் முந்தையது. கூடுதலாக, சுமார் 1000 துண்டுகள் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. சோகங்களைத் தவிர, சோஃபோக்கிள்ஸ் எலிஜிஸ், பேயன்ஸ் மற்றும் பாடகர் குழுவில் பேசும் சொற்பொழிவுகளுக்கு பழங்காலம் காரணம்.

சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்". ஹோமரிக் கட்டுக்கதையின் முக்கிய வரிகளுக்கு உண்மையாக இருந்து, சோஃபோக்கிள்ஸ் அதை சிறந்த உளவியல் வளர்ச்சிக்கு உட்படுத்துகிறார், மேலும், லாயஸ் மற்றும் அவரது சந்ததியினரின் அபாயகரமான தலைவிதியின் விவரங்களை (ஹோமரால் அறியப்படவில்லை) பாதுகாத்து, அவரது வேலையை "விதியின் சோகம்" அல்ல. ” எல்லாவற்றிலும், ஆனால் ஓடிபஸ் மற்றும் கிரியோன், ஓடிபஸ் மற்றும் டைரேசியாஸ் இடையேயான ஆழமான மோதல்களைக் கொண்ட ஒரு உண்மையான மனித நாடகம், வாழ்க்கை உண்மை நிறைந்த கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களை சித்தரிக்கிறது. கிரேக்க சோகத்தின் கட்டுமான விதிகளைப் பின்பற்றி, அனைத்து நிகழ்வுகளும் இயற்கையாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படும் வகையில் சோஃபோகிள்ஸ் இந்தக் கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஓடிபஸின் கட்டுக்கதையிலிருந்து, இது ஒடிஸியிலிருந்து மட்டுமல்ல, பிற படைப்புகளிலிருந்தும் அறியப்படுகிறது. ஆதாரங்களின்படி, சோஃபோகிள்ஸ் தனது சோகத்திற்காக பின்வரும் முக்கிய நிகழ்வுகளை எடுத்துக் கொண்டார்:

1) அழிந்த குழந்தை ஓடிபஸைக் காப்பாற்றுதல்

2) கொரிந்துவிலிருந்து ஓடிபஸ் புறப்பட்டது

3) லையஸின் ஓடிபஸின் கொலை

4) ஸ்பிங்க்ஸின் புதிருக்கு ஓடிபஸின் தீர்வு

5) ஓடிபஸை தீப்ஸின் ராஜாவாக அறிவித்தல் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவுடன் திருமணம்

6) ஓடிபஸின் குற்றங்களை வெளிப்படுத்துதல்

7) ஜோகாஸ்டாவின் மரணம்.

இந்த தருணங்களுக்கு மட்டுமே நாம் நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொண்டால், வியத்தகு நடவடிக்கை ஓடிபஸின் அபாயகரமான விதியை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் எந்த உளவியல் சோகமும் (ஓடிபஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவின் விரக்தியைத் தவிர) விளைவதில்லை. சோஃபோகிள்ஸ் தனது ஹீரோவின் அபாயகரமான தலைவிதியை பின்னணியில் தள்ளவும், புராண கதைக்களத்தை ஒரு உண்மையான மனித நாடகமாக மாற்றவும் உதவும் தருணங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் புராணக் கதையை சிக்கலாக்குகிறார், அங்கு உள் உளவியல் மோதல்கள் மற்றும் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகள் முதலில் வருகின்றன. இது "ஓடிபஸ் தி கிங்" மற்றும் "ஆன்டிகோன்" இரண்டின் முக்கிய மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கமாகும். ஜோகாஸ்டாவின் அனுபவங்கள் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு பெண் கதாபாத்திரத்தை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் சித்தரிப்பதற்கு ஒரு பரந்த களத்தை வழங்குகின்றன. ஆன்டிகோன் மற்றும் எலெக்ட்ராவின் படங்கள் மற்றும் இஸ்மீனின் படங்கள் மூலம் இதை தீர்மானிக்க முடியும். சமய நெறிமுறைகளுடன் (ஓடிபஸ் மற்றும் டைரேசியாஸ் இடையேயான உரையாடல்) அன்றாட நெறிமுறைகளின் மோதலில் இருந்து எழும் மோதலை சித்தரிக்க சோபோக்கிள்ஸ் டைரேசியாஸ் என்ற சூத்திரதாரியின் உருவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். "E.-ts." சோஃபோக்கிள்ஸ் முக்கியமாக ஓடிபஸ் தனக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் தனிப்பட்ட போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறார், கிரியோன் மற்றும் டைரேசியாஸ் மூலம் அவரது மனதில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. சோஃபோக்கிள்ஸின் சித்தரிப்பில் இருவரும் முறையாகச் சரிதான்: டைரேசியாஸ் என்பதும் சரி, யாருக்கு ஓடிபஸின் குற்றங்கள் வெளிப்படுகின்றன; கிரேயோனும் சரி, அரச அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுவதும், ஓடிபஸை அவரது தன்னம்பிக்கை மற்றும் கர்வத்திற்காக நிந்திப்பதும் வீணாக சந்தேகிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒடிபஸால் மட்டுமே அனுதாபம் தூண்டப்படுகிறது, அவர் லையின் கொலையின் குற்றவாளியை அறியாதவரை வெளிப்படுத்த அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுக்கிறார், மேலும் அவரது நிலைமையின் சோகம் என்னவென்றால், குற்றவாளியைத் தேடும் போது, ​​​​அவர் குற்றவாளி என்பதை சிறிது சிறிதாக அறிந்துகொள்கிறார். - தன்னை.

லையஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டா ஆகிய இருவரிடமிருந்தும் அவரது தோற்றம் மற்றும் லாயஸின் கொலையின் ரகசியம் ஆகிய இரண்டையும் அங்கீகரிப்பது ஓடிபஸுக்கு அவரது விதியின் முழு திகிலையும் வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த குற்றத்தின் நனவுக்கும் வழிவகுக்கிறது. அதனால் ஓடிபஸ், மேலே இருந்து எந்த தண்டனைக்கும் காத்திருக்காமல், தன்னைத்தானே தீர்ப்பளித்து தன்னைக் குருடாக்கிக் கொண்டு தீப்ஸிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவதைக் கண்டிக்கிறான். இந்த தீர்ப்பில், கிரியோனிடம் ஒரு கோரிக்கையுடன்:

ஓ, என்னை சீக்கிரம் வெளியேற்று - அங்கே,
நான் எங்கு மனித வாழ்த்துக்களைக் கேட்கமாட்டேன், -

ஒரு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது: ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கடவுள்களின் முடிவுகளுக்கு மேலாக தனது சுய உணர்வை வைக்க வேண்டும்; சோஃபோகிள்ஸின் கூற்றுப்படி, மனிதர்கள் அழியாத மற்றும் அமைதியான கடவுள்களை விட உயர்ந்தவர்கள், ஏனெனில் அவர்களின் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான போராட்டத்தில், எந்த தடைகளையும் கடக்கும் முயற்சியில் செலவிடப்படுகிறது.

யூரிபிடிஸின் படைப்புகள்.யூரிபிடிஸ் (கிமு 480 - 406) - பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர், புதிய அட்டிக் சோகத்தின் பிரதிநிதி, இதில் உளவியல் தெய்வீக விதியின் யோசனையை விட அதிகமாக உள்ளது. பழங்காலத்தில் யூரிப்பிடீஸால் கூறப்பட்ட 92 நாடகங்களில், 80 இன் தலைப்புகளை மறுகட்டமைக்க முடியும். இவற்றில், 18 துயரங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன, அவற்றில் "ரெஸ்" பிற்கால கவிஞரால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, மற்றும் நையாண்டி நாடகம் " சைக்ளோப்ஸ்” இந்த வகையின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே உதாரணம். யூரிபிடீஸின் சிறந்த பழங்கால நாடகங்கள் நமக்கு தொலைந்துவிட்டன; உயிர் பிழைத்தவர்களில், "ஹிப்போலிடஸ்" மட்டுமே முடிசூட்டப்பட்டார். எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களில், ஆரம்பமானது அல்செஸ்டெ, பின்னர் வந்தவைகளில் இபிஜீனியா அட் ஆலிஸ் மற்றும் தி பாக்கே ஆகியவை அடங்கும்.

சோகத்தில் பெண் பாத்திரங்களின் முன்னுரிமை மேம்பாடு யூரிபிடீஸின் ஒரு கண்டுபிடிப்பு. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphgenia, Helen, Electra, Medea, Phedra, Creusa, Andromeda, Agave மற்றும் Hellas இன் புராணக்கதைகளின் பல கதாநாயகிகள் முழுமையான மற்றும் முக்கிய வகைகள். திருமண மற்றும் தாய்வழி காதல், மென்மையான பக்தி, வன்முறை உணர்வு, தந்திரம், வஞ்சகம் மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றுடன் இணைந்த பெண் பழிவாங்கும் தன்மை ஆகியவை யூரிபிடீஸின் நாடகங்களில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. யூரிபிடீஸின் பெண்கள் மன உறுதியிலும் உணர்வுகளின் தீவிரத்திலும் அவருடைய ஆண்களை மிஞ்சுகிறார்கள். மேலும், அவரது நாடகங்களில் அடிமைகள் மற்றும் அடிமைகள் ஆன்மா இல்லாத கூடுதல் இல்லை, ஆனால் பாத்திரங்கள், மனித குணாதிசயங்கள் மற்றும் இலவச குடிமக்கள் போன்ற உணர்வுகளை காட்ட, பார்வையாளர்களை பச்சாதாபம் கொள்ள கட்டாயப்படுத்துகிறது. எஞ்சியிருக்கும் சில சோகங்கள் மட்டுமே செயல்களின் முழுமை மற்றும் ஒற்றுமையின் தேவையை பூர்த்தி செய்கின்றன. ஆசிரியரின் பலம் முதன்மையாக உளவியல் மற்றும் தனிப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் மோனோலாக்ஸின் ஆழமான விரிவாக்கத்தில் உள்ளது. Euripides இன் சோகங்களின் முக்கிய ஆர்வம் மன நிலைகளை விடாமுயற்சியுடன் சித்தரிப்பதில் உள்ளது, பொதுவாக தீவிரம் வரை பதட்டமாக இருக்கும்.

சோகம் "ஹிப்போலிடஸ்".சோகம் (428) "மெடியா" என்ற சோகத்திற்கு இயக்கவியல் மற்றும் தன்மையில் நெருக்கமாக உள்ளது. சித்தரிப்பு ஒரு இளம் ஏதெனியன் ராணி தனது வளர்ப்பு மகனைக் காதலித்தது. மீடியாவைப் போலவே, துன்பப்படும் ஆன்மாவின் உளவியல் காட்டப்படுகிறது, இது அதன் குற்ற உணர்ச்சிக்காக தன்னை வெறுக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது காதலியைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறது. இங்கே கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையே ஒரு மோதல் உள்ளது (Phaedra தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், ஹிப்போலிட்டஸ் தனது மரியாதையைத் தாக்கியதாக குற்றம் சாட்டினார்; பேரார்வம் வென்றது). கதாநாயகிகளின் ஆன்மிக வாழ்க்கையின் ரகசியங்கள் யதார்த்தமாக வெளிப்படுகின்றன. அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் பிரதிபலித்தது.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகள்.அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய செயல்பாடு 427 மற்றும் 388 க்கு இடையில் நடந்தது. அதன் முக்கிய பகுதியில், இது பெலோபொன்னேசியன் போர் மற்றும் ஏதெனிய அரசின் நெருக்கடியின் காலகட்டத்தின் மீது விழுகிறது. தீவிர ஜனநாயகத்தின் அரசியல் திட்டத்தைச் சுற்றியுள்ள தீவிரமான போராட்டம், நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள், போர் மற்றும் அமைதி பிரச்சினைகள், பாரம்பரிய சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி மற்றும் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகள் - இவை அனைத்தும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன. நகைச்சுவைஇது, அதன் கலை முக்கியத்துவத்துடன் கூடுதலாக, ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மதிப்புமிக்க வரலாற்று ஆதாரமாகும். அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் வளர்ச்சியின் காலத்தின் அரச ஒழுங்கின் அபிமானியாகத் தோன்றுகிறார், தன்னலக்குழுவின் எதிர்ப்பாளரான அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை பெரும்பாலும் அட்டிக் விவசாயிகளின் அரசியல் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பழங்கால ரசிகர்களை அமைதியாக கேலி செய்யும் அவர், நகர்ப்புற டெமோக்களின் தலைவர்கள் மற்றும் புதிய சித்தாந்த இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு எதிராக தனது நகைச்சுவை திறமையின் விளிம்பை மாற்றுகிறார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் அரசியல் நகைச்சுவைகளில், "தி ரைடர்ஸ்" அதன் தீவிரத்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, இது தீவிரக் கட்சியான கிளியோனின் தலைவருக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் பல நகைச்சுவைகள் இராணுவக் கட்சிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டவை மற்றும் அமைதியைப் புகழ்வதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இவ்வாறு, "அகர்னியன்" நகைச்சுவையில், விவசாயி அண்டை சமூகங்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் சமாதானம் செய்து ஆனந்தமாக இருக்கிறார், அதே சமயம் பெருமையடிக்கும் போர்வீரன் போரின் கஷ்டங்களால் அவதிப்படுகிறான். நகைச்சுவை லிசிஸ்ட்ராட்டாவில், போரிடும் பிராந்தியங்களின் பெண்கள் "வேலைநிறுத்தம்" செய்து ஆண்களை சமாதானம் செய்ய வற்புறுத்துகிறார்கள்.

நகைச்சுவை "தவளைகள்".இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிகிறது. முதலாவது இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு டியோனிசஸின் பயணத்தை சித்தரிக்கிறது. சோகப் போட்டிகளின் கடவுள், சமீபத்தில் யூரிபிடிஸ் மற்றும் சோஃபோகிள்ஸ் இறந்த பிறகு சோகமான மேடையில் வெறுமையாக இருப்பதைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, தனக்குப் பிடித்த யூரிபைட்ஸை வெளியே கொண்டு வர பாதாள உலகத்திற்குச் செல்கிறார். நகைச்சுவையின் இந்த பகுதி பஃபூனிஷ் காட்சிகள் மற்றும் கண்கவர் விளைவுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஆபத்தான பயணத்திற்காக ஹெர்குலிஸின் சிங்கத்தின் தோலை சேமித்து வைத்திருந்த கோழைத்தனமான டயோனிசஸ் மற்றும் அவரது அடிமை பல்வேறு நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கிரேக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தை பரப்பிய நபர்களைச் சந்திக்கிறார்கள். டியோனிசஸ், பயத்தின் காரணமாக, அடிமையுடன் பாத்திரங்களை மாற்றுகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். சரோனின் விண்கலத்தில் டியோனிசஸ் பாதாள உலகத்திற்குச் செல்லும் போது தங்கள் பாடல்களைப் பாடும் தவளைகளின் பாடகர் குழுவிலிருந்து நகைச்சுவைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. பாடகர் அணிவகுப்பு எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது டியோனிசஸின் மரியாதைக்குரிய வழிபாட்டு பாடல்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகும். பாடகர் குழுவின் பாடல்களும் ஏளனமும் தலைவரின் அறிமுக உரைக்கு முன்னதாக உள்ளன - ஒரு நகைச்சுவை பரபாசாவின் முன்மாதிரி.

"தவளைகளின்" பிரச்சனைகள் நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியில், எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் வேதனையில் குவிந்துள்ளன. சமீபத்தில் பாதாள உலகத்திற்கு வந்த யூரிபிடிஸ், சோகமான சிம்மாசனத்திற்கு உரிமை கோருகிறார், அதுவரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எஸ்கிலஸுக்கு சொந்தமானது, மேலும் டியோனிசஸ் ஒரு திறமையான நபராக அழைக்கப்படுகிறார் - போட்டியின் நீதிபதி. எஸ்கிலஸ் வெற்றியாளராக மாறுகிறார், மேலும் அசல் திட்டங்களுக்கு மாறாக டியோனிசஸ் அவரை பூமிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். யூரிபிடிஸ் எடுக்க எண்ணம். ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான அதிநவீன முறைகளை ஓரளவு பகடி செய்யும் "தவளைகள்" போட்டி, பண்டைய இலக்கிய விமர்சனத்தின் பழமையான நினைவுச்சின்னமாகும். இரு போட்டியாளர்களின் பாணி மற்றும் அவர்களின் முன்னுரைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. முதல் பகுதி கவிதை கலையின் பணிகள், சோகத்தின் பணிகள் பற்றிய முக்கிய கேள்வியை ஆராய்கிறது. யூரிப்பிடிஸ்:

உண்மையுள்ள பேச்சுகளுக்கும், நல்ல அறிவுரைக்கும், புத்திசாலியாகவும் சிறப்பாகவும் இருக்க வேண்டும்
அவர்கள் தங்கள் சொந்த மண்ணின் குடிமக்களாக ஆக்குகிறார்கள்.

ஹோமரின் கட்டளைகளின்படி, சோகங்களில் நான் கம்பீரமான ஹீரோக்களை உருவாக்கினேன் -
மற்றும் பாட்ரோக்லஸ் மற்றும் டீக்ரோவ் ஒரு சிங்கம் போன்ற ஆன்மாவுடன். நான் அவர்களுக்கு குடிமக்களை வளர்க்க விரும்பினேன்,
அதனால் அவர்கள் போர் எக்காளங்களைக் கேட்கும் போது மாவீரர்களுக்கு இணையாக நிற்க முடியும்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி கிரேக்க கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் பொலிஸின் வரவிருக்கும் வீழ்ச்சியின் போது ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அவர் சக்திவாய்ந்த, தைரியமான மற்றும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் ஆழமான நையாண்டியை வழங்குகிறார். அவரது நகைச்சுவை சமூகத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அடுக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது: அரசியல்வாதிகள் மற்றும் தளபதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள், நகரவாசிகள் மற்றும் அடிமைகள்; கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட பொதுவான முகமூடிகள் தெளிவான, பொதுமைப்படுத்தும் படங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன.

பண்டைய ரோமின் இலக்கியம். சிசரோ, சீசர், பப்லியஸ் ஓவிட் நாசோ, குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸ் ஆகியோரின் இலக்கிய பாரம்பரியம் (தேர்வு செய்ய)

பண்டைய ரோமின் இலக்கியம்.காலகட்டம்:

1. முன்கிளாசிக் காலம்கிரீஸைப் போலவே, வாய்வழி நாட்டுப்புற இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தின் ஆரம்பம் ஆகியவற்றால் முதலில் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 3 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி வரை. கி.மு. இந்த காலம் பொதுவாக சாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரோம் தனது அதிகாரத்தை இத்தாலி முழுவதும் விரிவுபடுத்தியது. 3 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. கி.மு. எழுதப்பட்ட இலக்கியம் வளர்ந்து வருகிறது.

முற்றிலும் தேசிய இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் எழுத்தின் போதுமான வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்ட ரோமானிய இலக்கியம், 6 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோமில், முற்றிலும் புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. ரோம் டரெண்டம் மற்றும் தெற்கு இத்தாலியின் பிற கிரேக்க நகரங்களுடன் நடத்திய போர்கள், ஹெலனிக் வாழ்க்கையின் உயர் கலாச்சார வளர்ச்சியுடன் ரோமானிய மக்களின் வெகுஜனத்தை நன்கு அறிந்தது மட்டுமல்லாமல், இலக்கியக் கல்வியுடன் பல கிரேக்கர்களையும் கைதிகளாக ரோமுக்கு கொண்டு வந்தது. அவர்களில் ஒருவர் டாரெண்டம் நகரைச் சேர்ந்த லிவியஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ், எம். லிவியஸ் சலினேட்டரால் கைதியாகக் கொண்டுவரப்பட்டார், அவரிடமிருந்து அவர் தனது ரோமானிய பெயரைப் பெற்றார். ரோமில் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் மொழி கற்பித்தபோது, ​​​​ஹோமரின் ஒடிஸியை லத்தீன் மொழியில் பாடநூலாக மொழிபெயர்த்தார் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். 1வது பியூனிக் போர் முடிவடைந்த இரண்டாவது ஆண்டில், அதாவது ரோம் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து (கிமு 240) கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அல்லது மறுவடிவமைக்கப்பட்ட இந்த நாடகங்களில் முதல் நாடகத்தை அவர் நிகழ்த்தினார். இந்த ஆண்டு, பண்டைய எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது, இந்த வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் ரோமானிய இலக்கியத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. ஒடிஸியின் மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் சிறு துண்டுகள் மற்றும் லிவி ஆண்ட்ரோனிகஸின் நாடகப் படைப்புகள் அவருக்கு போதுமான லத்தீன் தெரியாது என்பதைக் காட்டுகின்றன; சிசரோ மற்றும் லிவியின் எழுத்தாளர் என்ற மதிப்புரைகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவர் பொதுவாக ஒரு மோசமான எழுத்தாளர். அவரது "ஒடிஸி" சிசரோவிற்கு ஏதோ ஒரு ஆண்டிடிலூவியன், ஒரு ஓபஸ் அலிகோட் டேடாலி என்று தோன்றியது, மேலும் 2வது பியூனிக் போரின் சாதகமான திருப்பத்தின் போது அவர் இயற்றிய மதப் பாடல் டி.லிவியில் வெளிப்பாட்டைத் தூண்டுகிறது: அபோரென்ஸ் மற்றும் இன்காண்டிடம் கார்மென். ஆயினும்கூட, அவரது இலக்கிய செயல்பாடு ஒரு புரட்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது ரோமானிய மக்களின் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளை மேலும் மேலும் கைப்பற்றி, ரோமானிய இலக்கியத்தை கிளாசிக்கல் முழுமைக்கு கொண்டு வந்து உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை அளித்தது.

2. கிளாசிக்கல் காலம்ரோமானிய இலக்கியம் - நெருக்கடியின் காலம் மற்றும் குடியரசின் முடிவு (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து 30 ஆம் ஆண்டு வரை) மற்றும் அகஸ்டஸின் பிரின்சிபியாவின் சகாப்தம் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டின் 14 ஆம் ஆண்டு வரை). முன்னுக்கு வருகிறது நையாண்டி,முற்றிலும் ரோமானிய இலக்கிய வகை, பின்னர் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த நையாண்டியின் நிறுவனர், ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வடிவமாக, கயஸ் லூசிலியஸ் (651 ரோம், கிமு 103 இல் இறந்தார்).

இந்த நேரத்தில், இது ஒரு தெளிவான விளைவைக் கொண்டிருந்தது நகைச்சுவை. முந்தைய நூற்றாண்டின் கிரேக்க-இமிடேட்டிவ் நகைச்சுவைக்குப் பதிலாக, காமெடி ஆஃப் தி க்ளோக், ஒரு நகைச்சுவை. டோகாஸ், கதாபாத்திரங்களின் லத்தீன் பெயர்களுடன், ரோமானிய உடையுடன், லத்தீன் இடங்களுடன்: இவை அனைத்தும் முந்தைய நூற்றாண்டில், பிரபுத்துவ நாடக தணிக்கையின் கண்டிப்பின் கீழ் சாத்தியமற்றது. இந்த தேசிய நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் டிட்டினியஸ், அட்டா மற்றும் அஃப்ரானியஸ்.

தேசிய நகைச்சுவை நோக்கிய இயக்கம் மேலும் சென்றது. டோகாவின் நகைச்சுவை, உள்ளடக்கத்தில் தேசியமானது, இன்னும் கிரேக்க நகைச்சுவை வடிவில் தொகுக்கப்பட்டது. 7 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் அவர்கள் மேடையில் தோன்றினர் அட்லென்ஸ், சிறப்பியல்பு முகமூடிகளின் முற்றிலும் அசல் நகைச்சுவை, அதன் கீழ் சில வகைகள் தொடர்ந்து வழங்கப்பட்டன (ஒரு முட்டாள், ஒரு பெருந்தீனி, ஒரு லட்சிய ஆனால் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட முதியவர், ஒரு கற்றறிந்த சார்லடன்), இதில் அரக்கர்களின் முகமூடிகள் சேர்க்கப்பட்டன, இது அவர்களை மகிழ்வித்து பயமுறுத்தியது. குணாதிசயமான மனித வகைகளின் முகமூடிகளை விட முரட்டுத்தனமான வழியில் பார்வையாளர்கள். இது முற்றிலும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, அதன் பெயரில் ஆஸ்கான் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது (அடெல்லா - காம்பானியா நகரம்).

ரோமின் 7 ஆம் நூற்றாண்டு உரைநடை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் அசாதாரண பதற்றத்தால் வேறுபடுகிறது, அதாவது சிசரோ மற்றும் குயின்டஸின் வரலாறு மற்றும் பேச்சுத்திறன் ஆகியவற்றில். ஜனநாயகத்திற்கும் தன்னலக்குழுவிற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தால், கிராச்சியால் தொடங்கி, குடியரசின் வீழ்ச்சி வரை நீடித்தது, பேச்சுத்திறனுக்கு குறிப்பாக வலுவான உத்வேகம் வழங்கப்பட்டது.

3. ஆனால் ஏற்கனவே கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கிளாசிக்கல் காலத்தின் வீழ்ச்சியின் அம்சங்கள் மிகவும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. கிபி 476 இல் மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சி வரை இந்த செயல்முறை தொடர்கிறது. இந்த நேரத்தை ஏற்கனவே ரோமானிய இலக்கியத்தின் பிந்தைய கிளாசிக்கல் காலம் என்று அழைக்கலாம். இங்கே நாம் பேரரசின் உச்சக்கட்ட இலக்கியம் (1 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் நெருக்கடி இலக்கியம், பேரரசின் வீழ்ச்சி (கி.பி. 2-5 நூற்றாண்டுகள்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். கிரேக்கத்தைப் போலவே அதே புராணங்களும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் சில கடவுள்களின் பெயர்கள் மாற்றப்பட்டுள்ளன (ஜூனோ, வீனஸ்).

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, காமுபா,பெர்சியா மற்றும் ஜுவெனலை அதன் பிரதிநிதிகளாகக் கொண்டிருப்பது, சொல்லாட்சிப் பள்ளிகளின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை, ஆனால் ஒரு வகை கவிதையாக, நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால், போலி உணர்வுகளை நாட வேண்டிய அவசியமில்லை, இந்த செல்வாக்கிலிருந்து மிகவும் குறைவாகவே பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு தைரியமான வார்த்தைக்காக எழுத்தாளரை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, நையாண்டி இறந்தவர்களின் நபரில் வாழும் மக்களைத் துன்புறுத்தவும், நிகழ்காலத்தைப் பற்றி நினைத்து கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. நல்லொழுக்கத்தின் உயரம் மற்றும் தீமையின் கீழ்த்தரம் பற்றிய சுருக்கமான விவாதங்களை அவளால் ஆராய்வதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை, பயங்கரமான சர்வாதிகாரம் மற்றும் சீரழிவுக்கு மத்தியில் வெற்றி பெற்ற பின்னாளில் வெறுப்பை உணர்ந்தாள், அவளால் வண்ணங்களை வேண்டுமென்றே பெரிதுபடுத்துவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. உணர்வை மேம்படுத்தும் வகையில் சொல்லாட்சிக் கலை. எவ்வாறாயினும், நையாண்டியில், உண்மையான வாழ்க்கையின் கொடூரமான படங்களால் உணர்ச்சிமிக்க கோபம் ஏற்பட்டது, மேலும் காவியம் மற்றும் சோகம் போன்ற பாராயணத்தில் அர்த்தமற்ற பயிற்சி அல்ல; சொல்லாட்சி வழிமுறைகள் இங்கே உள்ளன, எனவே, இலக்கியக் கலையின் கருவிகளைப் போலவே, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயனுள்ளதாக இருக்கும். எப்படியிருந்தாலும், நையாண்டி, அதன் பெருமை மற்றும் கோபமான வசனத்துடன், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை இலக்கியத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக காவியங்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் தவழும் கவிதைகளின் பார்வையில், மிகவும் அவமானகரமான முறையில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. டொமிஷியன், ஆனால் அவரது பணக்கார மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க விடுவிக்கப்பட்டவர்களும் கூட.

இந்தக் காலக்கவிதையின் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், கவிஞர்களில் மிகுதியாக உள்ளது சொல்லாட்சி நிறம்.இது அரசியல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் சொல்லாட்சிப் பள்ளிகளில் கல்வியின் புதிய நிலைமைகளின் காரணமாக இருந்தது. அதன் இயக்கத்தின் சுதந்திரத்தில் அரசியல் அடக்குமுறையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, இலக்கிய வார்த்தை வெளிப்பாட்டில் அதன் இயல்பான தன்மையை இழக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் தீவிரமான உள்ளடக்கத்தின் பற்றாக்குறையை முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுக்கான ஆசை, திருப்பங்களின் நுட்பம், பாத்தோஸின் செயற்கைத்தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை மாற்ற முயற்சிக்கிறது. நகைச்சுவையான அதிகபட்சம். இந்த குறைபாடுகள் பள்ளிக் கல்வியால் மேலும் மோசமடைந்தன, இது புதிய காலத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றப்பட்டது. சிறந்த சொற்பொழிவாளர்கள் தேவைப்படாததால், அவர்கள் சொல்லாட்சிக் கலைஞர்களைத் தயார் செய்யத் தொடங்கினர், இளைஞர்களுக்கு பாராயணம் செய்வதில் பயிற்சி அளித்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் திறமையைச் செம்மைப்படுத்துவதற்காக, சில நேரங்களில் மிகவும் நம்பமுடியாத மற்றும், எப்படியிருந்தாலும், பாசாங்குத்தனமான அல்லது நிஜ வாழ்க்கை தலைப்புகளுக்கு மிகவும் அந்நியமானவர்கள். - பாரிசைட் பற்றி, விபச்சார பாதிரியாருக்கு அழிந்ததைப் பற்றி, முதலியன.

சிசரோவின் இலக்கிய பாரம்பரியம். சொற்பொழிவில், இரண்டு திசைகள் அறியப்பட்டன: ஆசிய மற்றும் அட்டிக். ஆசிய பாணி மலர் மொழி, பழமொழிகள் மற்றும் காலத்தின் இறுதி மற்றும் அதன் பகுதிகளின் மெட்ரிக் கட்டுமானத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆட்டிசிசம் ஒரு சுருக்கப்பட்ட, எளிமையான மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சிசரோ (கிமு 106-43) ஆசிய மற்றும் அட்டிக் திசைகளை இணைக்கும் ஒரு பாணியை உருவாக்கினார். சட்டவிரோதமாக கைப்பற்றப்பட்ட சொத்தை அவரிடம் திரும்பப் பெறுவது பற்றி "குயின்க்டியஸின் பாதுகாப்பில்" எங்களிடம் வந்த அவரது முதல் பேச்சு சிசரோவின் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. "ரோசியஸ் அமெரின்ஸ்கியின் பாதுகாப்பில்" என்ற தனது உரையின் மூலம் அவர் இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். அவரது சொந்த தந்தையை கொலை செய்ததாக அவரது உறவினர்கள் குற்றம் சாட்டிய ரோசியஸைப் பாதுகாத்து, சிசரோ சுல்லான் ஆட்சியின் வன்முறையை எதிர்த்தார், சிசரோ மக்கள் மத்தியில் பிரபலமடைந்தார். 66 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரேட்டராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் "கமாண்டராக க்னேயஸ் பாம்பே நியமனம் குறித்து" ஒரு உரையை வழங்கினார். இந்த உரையில் அவர் பணக்காரர்களின் நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு எதிராக வழிநடத்துகிறார். இந்த உரை செனட்டிற்கு எதிரான சிசரோவின் பேச்சுகளை முடிக்கிறது.

63 இல் அவர் தூதரானார், ஏழைகள் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் நலன்களுக்கு எதிராகப் பேசத் தொடங்கினார், மேலும் அவர்களின் தலைவரான லூசியஸ் கேடிலைனை அவமானமாக முத்திரை குத்தினார். கெடிலினா ஒரு சதித்திட்டத்தை வழிநடத்தினார், அதன் குறிக்கோள் ஆயுதமேந்திய எழுச்சி மற்றும் சிசரோவின் கொலை. சிசரோ இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கேடிலினுக்கு எதிரான தனது 4 உரைகளில் அவருக்கு அனைத்து வகையான தீமைகளையும் காரணம் காட்டுகிறார்.

மார்கஸ் டுல்லியஸ் சிசரோஅரசியல் மற்றும் நீதித்துறை சார்ந்த நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட உரைகள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் 58 முற்றிலும் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க துண்டுகளாக உயிர் பிழைத்துள்ளன. சொல்லாட்சி, அரசியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய 19 கட்டுரைகள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன, அதிலிருந்து பல தலைமுறை வழக்கறிஞர்கள் சொற்பொழிவு, படிப்பு, குறிப்பாக, புலம்பல் போன்ற சிசரோவின் நுட்பங்கள். சிசரோவில் இருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட கடிதங்கள் வாழ்கின்றன, இதில் ஏராளமான வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் மற்றும் குடியரசின் முடிவில் ரோமானிய சமுதாயத்தைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்கள் உள்ளன.

புதிய யோசனைகளைக் கொண்டிருக்காத அவரது தத்துவக் கட்டுரைகள் மதிப்புமிக்கவை, ஏனெனில் அவை அவரது காலத்தின் முன்னணி தத்துவப் பள்ளிகளான ஸ்டோயிக்ஸ், கல்வியாளர்கள் மற்றும் எபிகியூரியர்களின் போதனைகளை விரிவாகவும் சிதைவுமின்றி வழங்குகின்றன.

சிசரோவின் படைப்புகள் மத சிந்தனையாளர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக செயின்ட் அகஸ்டின், மறுமலர்ச்சி மற்றும் மனிதநேயத்தின் பிரதிநிதிகள் (Petraarch, Erasmus of Rotterdam, Boccaccio), பிரெஞ்சு கல்வியாளர்கள் (Diderot, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) மற்றும் பலர்.

பிரபலம் கட்டுரை "பேசுபவர்"(இரண்டு பிரபல பேச்சாளர்களான லிசினியஸ் க்ராஸஸ் மற்றும் மார்க் ஆண்டனி ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடல், க்ராஸஸ் தனது கருத்துக்களை வாய்க்குள் வைத்தார்: பேச்சாளர் ஒரு பல்துறை நபராக இருக்க வேண்டும். இது பேச்சின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவமைப்பு, மொழி, தாளம், கால இடைவெளி ஆகியவற்றைப் பற்றியது.) நாடுகடத்தப்பட்ட பிறகு ரோம் திரும்பிய பிறகு எழுதப்பட்டது, "ஓரேட்டர்" என்ற கட்டுரைகளை எழுதினார் (பேச்சின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து வெவ்வேறு பாணிகளைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய அவரது கருத்தை விளக்குகிறது மற்றும் தாளத்தின் கோட்பாட்டை விவரிக்கிறது, குறிப்பாக காலத்தின் உறுப்பினர்களின் முடிவுகளில்) "புருடஸ் " (கிரேக்கத்தை விட ரோமானிய சொற்பொழிவாளர்களின் மேன்மையைக் காட்டுவதற்காக கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய சொற்பொழிவின் வரலாற்றைப் பற்றி பேசுகிறது). அவரது உரைகளில், "நிறைய எண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்", சாதகமற்ற உண்மைகளிலிருந்து நீதிபதிகளின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் விருப்பத்தை அவரே குறிப்பிடுகிறார். "சபாநாயகர் உண்மையை பெரிதுபடுத்த வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார். சொற்பொழிவு பற்றிய தத்துவார்த்த படைப்புகளில், அவர் தனது நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பின்பற்றிய கொள்கைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

சீசரின் இலக்கிய பாரம்பரியம்.ரோமானியப் பேரரசின் அடித்தளத்தில் மிகப்பெரிய செங்கற்களை அமைத்த அரசியல்வாதி மற்றும் தளபதி.
பண்டைய ரோமின் சிறந்த தளபதி மற்றும் அரசியல்வாதி, கயஸ் ஜூலியஸ் சீசர் கிமு 101 இல் பிறந்தார். மற்றும் யூலீவ்ஸின் பேட்ரிசியன் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். சி. மாரியஸ் மற்றும் சின்னாவுடன் தொடர்புடையவர், சுல்லாவின் ஆட்சியின் போது அவர் ஆசியா மைனருக்கு ரோமை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கிமு 78 இல் சுல்லாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு. ஜூலியஸ் சீசர் ரோம் திரும்பினார் மற்றும் சுல்லாவின் ஆதரவாளர்களை எதிர்த்து அரசியல் போராட்டத்தில் சேர்ந்தார். 73 இல், அவர் இராணுவத் தீர்ப்பாயமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் பொது சேவையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் சென்று, இறுதியில் 62 இல் பிரேட்டராக ஆனார், பின்னர் இரண்டு ஆண்டுகள் அவர் ரோமானிய மாகாணமான ஹிஸ்பானியா ஃபாராவின் ஆளுநராக இருந்தார் மற்றும் இந்த பதவியில் அசாதாரண நிர்வாக மற்றும் இராணுவ திறன்களை வெளிப்படுத்தினார். . தனது அரசியல் நிலைப்பாட்டை வலுப்படுத்தவும், 59 இல் தூதராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தவும், சீசர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க அரசியல் பிரமுகர்களான க்னேயஸ் பாம்பே மற்றும் மார்கஸ் க்ராஸஸ் ("முதல் முப்படை") ஆகியோருடன் கூட்டணியில் சேர்ந்தார். அவரது தூதரகத்தின் முடிவிற்குப் பிறகு, அவர் சிசல்பைனின் ஆளுநராக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் நார்போனிஸ் கவுல் படைகளை ஆட்சேர்ப்பு செய்வதற்கும் போரை நடத்துவதற்கும் உரிமை பெற்றார். 58-51 போரின் போது, ​​சீசரின் துருப்புக்கள் பெல்ஜிகாவிலிருந்து அக்விட்டெய்ன் வரையிலான அனைத்து கவுல் பகுதியையும் கைப்பற்றினர், அவரது இராணுவத்தின் அளவு 10 படையணிகளாக அதிகரிக்கப்பட்டது, இது செனட் அவருக்கு அனுமதித்த எண்ணிக்கையை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாகும்; தளபதியே, மாகாணத்தில் இருந்தாலும், ரோமில் அரசியல் போராட்டத்தில் தொடர்ந்து தலையிட்டார். பார்த்தியாவில் க்ராசஸின் மரணம் முக்கோணத்தின் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது சீசர் மற்றும் பாம்பே இடையேயான உறவுகளை மோசமாக்குவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தீவிரம் ரோமில் உள்நாட்டுப் போர் வெடிக்க வழிவகுத்தது: செனட் குடியரசின் ஆதரவாளர்களை பாம்பே வழிநடத்தினார், சீசர் அதன் எதிரிகளை வழிநடத்தினார். 49-45 இல் பல போர்களில் பாம்பியன் துருப்புக்களை தோற்கடித்த சீசர் தன்னை ரோமானிய அரசின் தலைவராகக் கண்டார், மேலும் அவரது சக்தி பாரம்பரிய குடியரசு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: அவர் ஒரு சர்வாதிகாரியின் அதிகாரங்களைக் கொண்டிருந்தார் (மற்றும் 44 வயதிலிருந்து - ஆயுள்), தூதரக அதிகாரம் (47 முதல் ஐந்து , மற்றும் 44 முதல் - பத்து ஆண்டுகள்), ட்ரிப்யூனின் நிரந்தர அதிகாரம் போன்றவை. 44 இல், அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் தணிக்கை பெற்றார், மேலும் அவரது அனைத்து உத்தரவுகளும் செனட் மற்றும் மக்கள் சட்டமன்றத்தால் முன்கூட்டியே அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அனைத்து அதிகாரத்தையும் தனது கைகளில் குவித்து, சீசர் நடைமுறையில் ஒரு மன்னரானார், அதே நேரத்தில் ரோமானிய குடியரசு அரசாங்க வடிவங்களை பராமரிக்கிறார். ஜி. காசியஸ் மற்றும் எம்.யு. ப்ரூடஸ் தலைமையில் சீசருக்கு எதிராக ஒரு சதி (80க்கும் மேற்பட்டோர்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மார்ச் மாதத்தின் ஐட்ஸ் அன்று, செனட் கூட்டத்தின் போது, ​​அவர் கொல்லப்பட்டார்.

சீசரின் இலக்கிய மரபு"கல்லிக் போர் பற்றிய குறிப்புகள்" மற்றும் "உள்நாட்டுப் போர்கள் பற்றிய குறிப்புகள்" ஆகியவற்றை எழுதுங்கள், அவை மிகவும் மதிப்புமிக்க இராணுவ-வரலாற்று மற்றும் இனவியல் ஆதாரமாகும். கூடுதலாக, சீசரின் உரைகள் மற்றும் கடிதங்களின் தொகுப்புகள், இரண்டு துண்டுப்பிரசுரங்கள், பல கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் இலக்கணம் பற்றிய ஒரு கட்டுரை அறியப்படுகிறது (துரதிர்ஷ்டவசமாக, தொலைந்து போனது). 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இராணுவத் தலைவர்கள் சீசரிடமிருந்து போர்க் கலையைக் கற்றுக்கொண்டனர், மேலும் A.V. சுவோரோவ் மற்றும் நெப்போலியன் ஒவ்வொரு அதிகாரிக்கும் பண்டைய ரோமானிய தளபதியின் படைப்புகள் பற்றிய அறிவை கட்டாயமாகக் கருதினர்.

பப்லியஸ் ஓவிட் நாசோவின் இலக்கிய பாரம்பரியம் (மார்ச் 20, கிமு 43, ​​சுல்மோ - 17 அல்லது 18 கிபி, டோமிஸ்).ஒரு பண்டைய ரோமானிய கவிஞர் பல வகைகளில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவரது காதல் எலிஜிஸ் மற்றும் இரண்டு கவிதைகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர் - "மெட்டாமார்போஸ்" மற்றும் "தி ஆர்ட் ஆஃப் லவ்". அவர் ஊக்குவித்த அன்பின் இலட்சியங்களுக்கும் குடும்பம் மற்றும் திருமணம் தொடர்பான பேரரசர் அகஸ்டஸின் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு காரணமாக, அவர் ரோமில் இருந்து மேற்கு கருங்கடல் பகுதிக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளைக் கழித்தார்.

ஓவிடின் முதல் இலக்கியப் பரிசோதனைகள், அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "திருத்தத்திற்காக" தீ வைத்தவற்றைத் தவிர. "ஹீராய்டுகள்"(ஹீரோயிட்ஸ்) மற்றும் காதல் எலிஜிஸ். ஓவிட்டின் கவிதைத் திறமையின் பிரகாசம் "ஹீராய்ட்ஸ்" இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர் ரோமானிய சமுதாயத்தின் மிகப்பெரிய கவனத்தை காதல் எலிஜிஸ் மூலம் தனக்குத்தானே ஈர்த்தார். "அமோரெஸ்", ஐந்து புத்தகங்களில் முதலில், ஆனால் பின்னர், கவிஞரின் பல படைப்புகளைத் தவிர்த்து, 49 கவிதைகளிலிருந்து நமக்கு வந்த மூன்று புத்தகங்களைத் தொகுத்தவர். கவிஞன் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்த காதல் சாகசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த காதல் சாகசங்கள், அவரது காதலி கொரின்னாவின் கற்பனையான பெயருடன் தொடர்புடையவை.

கருங்கடலின் கரையைப் பற்றிய குறிப்பு கவிஞரின் புதிய நிலைப்பாட்டால் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு முழு தொடர் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. உடனடி முடிவு அவருடையது "துக்ககரமான எலிஜிஸ்"அல்லது வெறுமனே "துக்கம்"(டிரிஸ்டியா), அவர் சாலையில் இருக்கும்போது எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளாக நாடுகடத்தப்பட்ட இடத்தில் தொடர்ந்து எழுதினார், அவரது சோகமான சூழ்நிலையை சித்தரித்து, விதியைப் பற்றி புகார் செய்தார் மற்றும் அகஸ்டஸை மன்னிக்க முயற்சித்தார். அவர்களின் தலைப்புடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் இந்த எலிஜிகள் ஐந்து புத்தகங்களாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை முக்கியமாக அவரது மனைவிக்கும், சில அவரது மகள் மற்றும் நண்பர்களுக்கும், அவற்றில் ஒன்று, இரண்டாவது புத்தகத்தை உருவாக்கும் மிகப்பெரியது, அகஸ்டஸ். இந்த எலிஜி கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கவிஞர்களின் முழுத் தொடரையும் மேற்கோளிட்டுள்ளது, அவர்களின் கவிதைகளின் தாராளமான உள்ளடக்கம் எந்த தண்டனையையும் பெறவில்லை; இது ரோமானிய மிமிக் நிகழ்ச்சிகளையும் சுட்டிக் காட்டுகிறது, இதன் தீவிர ஆபாசமானது உண்மையில் ஒட்டுமொத்த மக்கள்தொகைக்கும் துஷ்பிரயோகத்தின் பள்ளியாக செயல்பட்டது.

மார்ன்ஃபுல் எலிஜிஸ் நான்கு புத்தகங்களில் பொன்டிக் கடிதங்கள் (எக்ஸ் பொன்டோ) மூலம் தொடர்ந்து வந்தன. அல்பினோவன் மற்றும் பிற நபர்களுக்கு எழுதப்பட்ட இந்தக் கடிதங்களின் உள்ளடக்கம், எலிஜிகளைப் போலவே உள்ளது, ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், பிந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​"கடிதங்கள்" கவிஞரின் திறமையில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"உருமாற்றங்கள்" ("உருமாற்றங்கள்"), 15 புத்தகங்களில் ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பு, இது பிரபஞ்சத்தின் குழப்பமான நிலையிலிருந்து ஜூலியஸ் சீசரை நட்சத்திரமாக மாற்றுவது வரையிலான உருமாற்றங்கள், கிரேக்கம் மற்றும் ரோமானியம் தொடர்பான தொன்மங்களின் வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. "உருமாற்றங்கள்" என்பது ஓவிடின் மிக முக்கியமான படைப்பாகும், இதில் முக்கியமாக கிரேக்க புராணங்களால் கவிஞருக்கு வழங்கப்பட்ட பணக்கார உள்ளடக்கம், விவரிக்க முடியாத கற்பனையின் சக்தியுடன், வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியுடன், ஒரு பாடத்திலிருந்து இன்னொரு விஷயத்திற்கு எளிதாக மாறுகிறது. வசனங்கள் மற்றும் கவிதை திருப்பங்களின் புத்திசாலித்தனத்தை குறிப்பிட தேவையில்லை, இது திறமையின் உண்மையான வெற்றியாக இந்த எல்லா வேலைகளிலும் அங்கீகரிக்கப்பட முடியாது, இது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மற்றொரு தீவிரமான மற்றும் பெரியது, தொகுதியில் மட்டுமல்ல, முக்கியத்துவத்திலும், ஓவிட்டின் வேலை “ஃபாஸ்டி” ஆல் குறிப்பிடப்படுகிறது - ரோமின் விடுமுறைகள் அல்லது புனித நாட்களின் விளக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு நாட்காட்டி. ரோமானிய வழிபாட்டு முறை தொடர்பான பல தரவுகளையும் விளக்கங்களையும் வழங்கும், எனவே ரோமானிய மதத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு முக்கிய ஆதாரமாக விளங்கும் இந்த கற்றறிந்த கவிதை, ஆண்டின் முதல் பாதியை உள்ளடக்கிய 6 புத்தகங்களில் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்துள்ளது. ஓவிட் ரோமில் எழுதி செயலாக்கிய புத்தகங்கள் இவை. ரோமில் அவர் எழுதியதை தொகுதிகளில் சில மாற்றங்களுக்கு உட்படுத்தினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை என்றாலும், ஆதாரங்கள் இல்லாததால் அவரால் இந்த வேலையைத் தொடர முடியவில்லை. அகஸ்டஸின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நாடுகடத்தப்பட்டது, உதாரணமாக. ஜெர்மானிக்கஸின் வெற்றி, 16 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. கவிதை மற்றும் இலக்கிய அடிப்படையில், ஃபாஸ்டி உருமாற்றங்களை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர்கள், இது சதித்திட்டத்தின் வறட்சியால் எளிதில் விளக்கப்படுகிறது, இதிலிருந்து ஓவிட் மட்டுமே ஒரு கவிதைப் படைப்பை உருவாக்க முடியும்; இந்த வசனத்தில் திறமையான கவிஞரின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து நமக்குப் பரிச்சயமான ஒரு எஜமானரின் கையை ஒருவர் உணர முடியும்.

குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸின் இலக்கிய பாரம்பரியம். குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸ்(டிசம்பர் 8, 65 கிமு, வீனுசியா - நவம்பர் 27, கிமு 8, ரோம்) - ரோமானிய இலக்கியத்தின் "பொற்காலத்தின்" பண்டைய ரோமானிய கவிஞர். அவரது பணி குடியரசின் முடிவில் உள்நாட்டுப் போர்களின் சகாப்தத்திற்கும், ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் புதிய ஆட்சியின் முதல் தசாப்தங்களுக்கும் முந்தையது.

ஹோரேஸின் கவிதைப் பாதை துல்லியமாக "நையாண்டிகள்" வெளியீட்டில் தொடங்கியது, அதன் முதல் புத்தகம் 35 மற்றும் 33 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது - 30 வது ஆண்டில்.

நையாண்டிகள்ஹொரேஸ் தனது முன்னோடிகளை விட ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மையை வழங்க முயன்றார், கவிதை மீட்டரில் மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு எப்போதும் டாக்டிலிக் ஹெக்ஸாமீட்டரை ஒதுக்கினார், ஆனால் உள்ளடக்கத்திலும்.
ஹோரேஸ் தனது நையாண்டிகளில் அறிமுகப்படுத்திய மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவற்றின் ஆசிரியர், நிஜ வாழ்க்கையையும் மக்களையும் ஆய்வு செய்து காட்டுகிறார், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஏளனம் மற்றும் நல்ல நகைச்சுவைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆரம்ப நையாண்டியில் கூறப்பட்ட அவரது கலைக் கொள்கை, "உண்மையைச் சொல்ல சிரிப்பது", அதாவது சிரிப்பு அறிவுக்கு வழிவகுக்கும். அவரது வாசகரை விமர்சனத்திற்கு மேலும் ஏற்றுக்கொள்ளும்படி, ஹோரேஸ் பெரும்பாலும் நையாண்டியை வாசகருக்கும் தனக்கும் இடையேயான நட்பு உரையாடலாக கருதுகிறார். இவர் கஞ்சத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், லட்சியத்தால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்.

ஹோரேஸ் தனது நையாண்டிகளை "உரையாடல்கள்" என்று அழைக்கிறார், பின்னர் அவற்றை "பயோனின் பாணியில் உரையாடல்கள்" என்று வரையறுக்கிறார். உண்மையில், முதல் புத்தகத்தின் சில நையாண்டிகள் (1,2,3) தார்மீக மற்றும் தத்துவ தலைப்புகள் பற்றிய விவாதங்களாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - விதி மற்றும் பேராசை பற்றிய அதிருப்தி, நண்பர்களை நடத்துவது போன்றவை.
சில கவிதைகள் கதை வடிவில் மிமிக் காட்சிகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன; உதாரணமாக, புரவலரின் சூழலில் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள விரும்பும் ஒரு வீசல், அரட்டைப் பெட்டியுடன் ஒரு உற்சாகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சந்திப்பு.

முதலில் எபோட்ஸ்கிமு 42 இல் பிலிப்பி போருக்குப் பிறகு இருபத்தி மூன்று வயதான ஹோரேஸ் ரோம் திரும்பிய நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இ.; அவர்கள் "உள்நாட்டுப் போரின் வெப்பத்தை சுவாசிக்கிறார்கள், அது இன்னும் குளிர்ச்சியடையவில்லை." மற்றவை கிமு 31 இல் ஆக்டியம் போருக்கு முன்னதாக, ஆக்டேவியனுக்கும் ஆண்டனிக்கும் இடையிலான போரின் முடிவில், வெளியீட்டிற்கு சற்று முன்பு உருவாக்கப்பட்டன. இ. மற்றும் உடனடியாக அதன் பிறகு. இத்தொகுப்பில் கவிஞரின் எதிரிகள் மற்றும் "இளம் அன்பை" தேடும் "வயதான அழகிகளுக்கு" உரையாற்றப்பட்ட "இளமையின் தீவிர வரிகள்" உள்ளன.

ஏற்கனவே எபோட்களில் ஹோரேஸின் பரந்த மெட்ரிக் அடிவானம் தெரியும்; ஆனால் இதுவரை, பாடல் வரிகளைப் போலல்லாமல், எபோட்களின் மீட்டர்கள் லாஜிடிக் அல்ல, மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஏயோலியன்ஸ் சப்போ மற்றும் அல்கேயஸுக்கு அல்ல, ஆனால் "நேராக" சூடான ஆர்க்கிலோக்கஸுக்கு திரும்பிச் செல்கின்றன. முதல் பத்து எபிடேட்கள் தூய ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன; Epodes XI முதல் XVI வரை, மல்டி-பார்டைட் மீட்டர்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - டிரிபார்டைட் டாக்டிலிக் (ஹெக்ஸாமீட்டர்) மற்றும் பைபார்டைட் ஐயாம்பிக் (ஐயம்பிக் மீட்டர்); Epode XVII தூய அயாம்பிக் டிரிமீட்டர்களைக் கொண்டுள்ளது.

Epodes XI, XIII, XIV, XV ஆகியவை ஒரு சிறப்புக் குழுவை உருவாக்குகின்றன: இம்யோகிராஃபியின் சிறப்பியல்பு அரசியலோ, காஸ்டிசிட்டியோ, ஏளனமோ அல்லது தீய கிண்டலோ இல்லை. அவை ஒரு சிறப்பு மனநிலையால் வேறுபடுகின்றன - ஹோரேஸ் "தூய பாடல் வரிகளில்" தனது கையை தெளிவாக முயற்சி செய்கிறார், மேலும் காவியங்கள் இனி தூய ஐயாம்பிக் மொழியில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அரை-லோகேடிக் வசனத்தில். "காதல்" எபோட்ஸ் XIV மற்றும் XV இல், ஹோரேஸ் ஏற்கனவே ஆர்க்கிலோக்கஸின் பாடல் வரிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். தீவிரம் மற்றும் ஆர்வத்தின் அடிப்படையில், ஆர்க்கிலோக்கஸ் கேடல்லஸின் பாடல் வரிகளுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், அனுபவங்கள் மற்றும் சந்தேகங்களின் வரம்பு ஹோரேஸை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் "குழப்பமானது". ஹோரேஸின் பாடல் வரிகள் ஒரு வித்தியாசமான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன (இன்னும் ரோமன் என்று ஒருவர் சொல்லலாம்) - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மேலோட்டமற்ற, "மனம் மற்றும் இதயத்துடன்" சமமாக உணரப்பட்டது - ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கவிதையின் மெருகூட்டப்பட்ட, உணர்ச்சியற்ற நேர்த்தியான உருவத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

குறுகிய "எபோட்ஸ்", வலுவான மற்றும் சோனரஸ், நெருப்பு மற்றும் இளமை உற்சாகம் நிறைந்தது, ஒரு உண்மையான மேதைக்கு அணுகக்கூடிய உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான பார்வையைக் கொண்டுள்ளது. லத்தீன் கவிதைகளுக்கு பொதுவாக புதியதாகவும் அசாதாரணமானதாகவும் இருந்த, ஒரு அச்சிடப்பட்ட வடிவத்தில் வார்க்கப்பட்ட படங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அசாதாரணமான தட்டுகளை இங்கு காண்கிறோம். காவியங்களில் இன்னும் தெளிவான ஒலி, தனித்துவமான லாகோனிசம் மற்றும் ஹோரேஸின் சிறந்த ஓட்களை வேறுபடுத்தும் சிந்தனை ஆழம் இல்லை. ஆனால் ஏற்கனவே இந்த சிறிய கவிதை புத்தகத்துடன், ஹோரேஸ் தன்னை ரோமின் இலக்கிய வான்வெளியில் "முதல் அளவிலான நட்சத்திரம்" என்று அறிமுகப்படுத்தினார்.

ஓட்ஸ்காவியங்களில் இல்லாத மற்றும் நையாண்டிகளில் அவர் மறுக்கும் உயர் பாணியால் வேறுபடுகிறார்கள். அயோலியன் பாடல் வரிகளின் அளவீட்டு அமைப்பு மற்றும் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் தொனியை மீண்டும் உருவாக்கி, மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும் ஹோரேஸ் தனது சொந்த பாதையைப் பின்பற்றுகிறார். காவியங்களைப் போலவே, அவர் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் பெரும்பாலும் ஹெலனிஸ்டிக் கவிதைகளை எதிரொலிக்கிறார். பண்டைய கிரேக்க வடிவம் ஹெலனிஸ்டிக்-ரோமன் உள்ளடக்கத்திற்கான ஆடையாக செயல்படுகிறது.

என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. "ரோமன் ஓட்ஸ்" (III, 1-6), இதில் அகஸ்டஸின் கருத்தியல் திட்டத்திற்கு ஹோரேஸின் அணுகுமுறை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. odes ஒரு பொதுவான தீம் மற்றும் ஒரு கவிதை மீட்டர் (Horace இன் விருப்பமான Alcaeus சரணம்) மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "ரோமன் ஓட்ஸின்" திட்டம் பின்வருமாறு: உள்நாட்டுப் போர்களின் போது அவர்கள் செய்த தந்தைகளின் பாவங்கள் மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகளின் மீது சுமத்தப்படும் சாபம் போன்றவை, ரோமானியர்கள் பண்டைய எளிமைக்கு திரும்புவதன் மூலம் மட்டுமே மீட்கப்படும். தெய்வங்களின் பண்டைய வழிபாடு. ரோமானிய ஓட்ஸ் ரோமானிய சமுதாயத்தின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஹெலனிசேஷன் என்ற தீர்க்கமான கட்டத்தில் நுழைந்தது, இது பேரரசின் கலாச்சாரத்திற்கு தெளிவான கிரேக்க-ரோமன் தன்மையைக் கொடுத்தது.

பொதுவாக, ஓட்ஸ் மிதமான மற்றும் அமைதியான அதே ஒழுக்கத்தை செயல்படுத்துகிறது. மூன்றாவது புத்தகத்தின் புகழ்பெற்ற 30 ஓடில், ஹொரேஸ் தன்னை ஒரு கவிஞராக அழியா உறுதியளிக்கிறார்; ஓட் ஏராளமான சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டெர்ஷாவின் மற்றும் புஷ்கின்).

வடிவம், உள்ளடக்கம், கலை நுட்பங்கள் மற்றும் பல்வேறு தலைப்புகளில் "செய்திகள்"ஹோரேஸின் கவிதை வாழ்க்கை தொடங்கும் "நையாண்டிகளுக்கு" நெருக்கமாகிவிடுங்கள். ஹொரேஸ் அவர்களே நிருபங்களுக்கும் சத்யர்களுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைச் சுட்டிக்காட்டி, "நையாண்டிகள்", "உரையாடல்கள்" ("பிரசங்கங்கள்") முன்பு இருந்ததைப் போலவே அவற்றை அழைக்கிறார்; அவற்றில், நையாண்டிகளில் முன்பு போலவே, ஹோரேஸ் டாக்டிலிக் ஹெக்ஸாமீட்டரைப் பயன்படுத்துகிறார். எல்லா காலகட்டங்களின் வர்ணனையாளர்களும் நிருபங்கள் மனிதனின் உள் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றமாக கருதுகின்றனர்; ஹோரேஸ் அவர்களே அவற்றைக் கவிதை முறையானவை என்று கூட வகைப்படுத்தவில்லை.

புகழ்பெற்ற "எபிஸ்டில் டு தி பிசன்ஸ்" ("எபிஸ்டோலா அட் பிசோன்ஸ்") ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது, பின்னர் அது "ஆர்ஸ் பொய்டிகா" என்று அழைக்கப்பட்டது. செய்திஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய இயக்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து "வழக்கமான மருந்துகளை" கொண்ட "நெறிமுறை" கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது. பழங்கால நாடகத்தை வெகுஜனங்களின் கலையாக புத்துயிர் பெறவும், அரசியல் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக அதைப் பயன்படுத்தவும் எண்ணிய அகஸ்டஸுக்கு இந்த செய்தி ஒரு எச்சரிக்கையாக ஒலிக்கிறது. இளவரசர்கள் படிக்காத பொதுமக்களின் கரடுமுரடான சுவைகளையும் விருப்பங்களையும் பூர்த்தி செய்யக்கூடாது என்று ஹோரேஸ் நம்புகிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "நூற்றாண்டின் புதுப்பித்தலின்" கொண்டாட்டமான "நூற்றாண்டு விளையாட்டுகள்" கொண்டாடப்பட்டன, இது உள்நாட்டுப் போர்களின் காலத்தின் முடிவையும், ரோமில் செழிப்புக்கான புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தையும் குறிக்கும். முன்னோடியில்லாத தனித்துவம். இது ஒரு சிக்கலான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட விழாவாக இருக்க வேண்டும், இது உத்தியோகபூர்வ அறிவிப்பின் படி, "யாரும் பார்த்ததில்லை, மீண்டும் பார்க்க மாட்டார்கள்" மற்றும் ரோமின் உன்னதமான மக்கள் பங்கேற்க வேண்டும். அது முடிவடைந்து கொண்டிருந்தது கீதம், முழு கொண்டாட்டத்தையும் சுருக்கமாக. இப்பாடல் ஹோரேஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, இது ரோமானிய இலக்கியத்தில் அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள முன்னணி நிலைக்கான அரச அங்கீகாரமாகும். ஹோரேஸ் இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் வழிபாட்டு கவிதையின் சூத்திரங்களை வாழும் இயற்கையின் மகிமையாகவும் ரோமானிய தேசபக்தியின் அறிக்கையாகவும் மாற்றுவதன் மூலம் இந்த சிக்கலைத் தீர்த்தார். ஜூன் 3, 17 கிமு அன்று 27 சிறுவர்கள் மற்றும் 27 சிறுமிகள் கொண்ட பாடகர் குழுவால் அப்பல்லோ பாலடைன் கோவிலில் புனிதமான "ஆண்டுவிழா கீதம்" நிகழ்த்தப்பட்டது. இ.

7. ரோமானிய இலக்கியத்தின் "பொற்காலம்". பப்லியஸ் வெரிக்லியஸ் மாரோ, அவரது "அனீட்" இன் கலை அம்சங்கள்

ரோமானிய இலக்கியத்தின் பொற்காலம்- அகஸ்டஸ் சகாப்தம்; இலக்கிய வரலாற்றில், இதை முதல் ரோமானியப் பேரரசரின் (கிமு 31 - கிபி 14) ஆட்சி என்று அழைப்பது வழக்கம், ஆனால் சிசரோவின் மரணம் (கிமு 43) முதல் ஓவிட் (கி.பி. 17 அல்லது 18) வரையிலான காலகட்டம் ) இந்த தலைமுறையின் விர்ஜில், ஹோரேஸ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் முக்கிய அனுபவம் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்கள், அதன் பிறகு அகஸ்டஸின் கீழ் அமைதியை மீட்டெடுப்பது ஒரு உண்மையான அதிசயமாகத் தோன்றியது. குடியரசும் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் பேரரசரின் ஒரே ஆட்சிக்கான மறைப்பாக மட்டுமே இருந்தது. ரோமானியர்களின் அற்புதமான இரட்சிப்பைப் பற்றியும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வமற்ற எதேச்சதிகாரத்தைப் பற்றியும் சிறப்பாகச் சொல்ல முடிந்தது கவிதை.

அகஸ்டஸின் சகாப்தத்தில், ரோமானிய இலக்கியம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக மாறியது, கிரேக்கத்துடன் ஒப்புமை மூலம் வேண்டுமென்றே கட்டப்பட்டது. டைட்டஸ் லிவியா மற்றும் ஹோரேஸ் ஆகியோர் ரோமானிய வரலாற்று வரலாறு மற்றும் பாடல் கவிதைகளில் ஒரு உன்னதமானதாக மாறியதை உருவாக்கினர். சமீபத்தில் இறந்த சிசரோ ஒரு உன்னதமான சொற்பொழிவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரோமானிய இலக்கியம் இறுதியாக பெறுகிறது - கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கிரேக்க இலக்கியங்களுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் பராமரிக்கும் போது - சுதந்திரம். அகஸ்டஸின் சகாப்தம் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக செயல்படுகிறது - "அகஸ்டஸ்" கிளாசிக்ஸ் பின்பற்றப்பட்டு, பகடி செய்யப்பட்டு, விரட்டப்பட்டு, முந்தைய ஆசிரியர்களின் தலைக்கு மேல் திரும்பியது. கிறிஸ்தவத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு (313 முதல் இந்த மதம் ரோமில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்டது, 380 முதல் இது ஒரே மாநில மதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது) மற்றும் பேரரசின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரோமானிய இலக்கியம் ஐரோப்பாவின் அனைத்து பண்டைய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பாதுகாவலராக மாறியது. இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவின் பொதுவான மொழி லத்தீன். லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட கிளாசிக்கல் நூல்கள் (முதன்மையாக விர்ஜில்) பள்ளிக் கல்வியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பப்லியஸ் வெரிக்லியஸ் மாரோமிக முக்கியமான பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்களில் ஒருவர். புதிய வகைக் காவியக் கவிதையை உருவாக்கினார். பாரம்பரியமாக புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையின் நினைவாக நடப்பட்ட ஒரு பாப்லர் கிளை வேகமாக வளர்ந்து மற்ற பாப்லர்களைப் போலவே பெரியதாக மாறியது என்று புராணக்கதை கூறுகிறது; இது குழந்தைக்கு சிறப்பு அதிர்ஷ்டத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் உறுதியளித்தது; பின்னர் "விர்ஜில் மரம்" புனிதமாக மதிக்கப்பட்டது.

"அனீட்"- விர்ஜிலின் முடிக்கப்படாத தேசபக்தி காவியம், 29-19 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட 12 புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளது. விர்ஜிலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, Aeneid அவரது நண்பர்கள் Varius மற்றும் Plotius மூலம் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல், ஆனால் சில சுருக்கங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், ஏனிட் இலியட் போன்று 24 பாடல்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது; 12 வது டர்னஸுக்கு எதிரான வெற்றியுடன் மட்டுமே முடிகிறது, அதே நேரத்தில் கவிஞர் லாடியத்தில் ஹீரோவின் குடியேற்றம் மற்றும் அவரது மரணம் பற்றி பேச விரும்பினார்.

விர்ஜில் அகஸ்டஸின் வேண்டுகோளின் பேரில் ரோமானியர்களுக்கு அவர்களின் மூதாதையர்களின் பெரிய விதிகளின் கதைகளுடன் தேசிய பெருமையைத் தூண்டுவதற்காகவும், மறுபுறம், அகஸ்டஸின் வம்ச நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்காகவும் இந்த விஷயத்தை எடுத்துக் கொண்டார். மகன் ஜூலியஸ், அல்லது அஸ்கானியஸ். ஏனீடில் உள்ள விர்ஜில் ஹோமருடன் தன்னை நெருக்கமாக இணைத்துக் கொள்கிறார்; இலியட்டில், ஈனியாஸ் எதிர்கால ஹீரோ. ஏனியாஸின் அலைந்து திரிதல், கார்தேஜில் அவர் தங்கிய காலம், அதன்பின் முந்தைய நிகழ்வுகள், இலியோனின் அழிவு (II பத்தி), அதற்குப் பிறகு ஏனியாஸின் அலைந்து திரிதல் (III பத்தி), கார்தேஜின் வருகை (I மற்றும் IV பத்திகள்) ஆகியவற்றுடன் கவிதை தொடங்குகிறது. ), சிசிலி (V p.) வழியாக இத்தாலிக்கு (VI p.) பயணம் செய்யுங்கள், அங்கு காதல் மற்றும் போர்க்குணமிக்க இயற்கையின் புதிய தொடர் சாகசங்கள் தொடங்குகின்றன. சதித்திட்டத்தை நிறைவேற்றுவது விர்ஜிலின் படைப்புகளின் பொதுவான குறைபாட்டால் பாதிக்கப்படுகிறது - அசல் படைப்பாற்றல் மற்றும் வலுவான கதாபாத்திரங்களின் பற்றாக்குறை. ஹீரோ, "பக்தியுள்ள ஈனியாஸ்" (பியஸ் ஏனியாஸ்), குறிப்பாக தோல்வியுற்றவர், எந்தவொரு முயற்சியையும் இழந்தவர், விதி மற்றும் கடவுள்களின் முடிவுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், அவர் ஒரு உன்னத குடும்பத்தின் நிறுவனராகவும், தெய்வீக பணியை நிறைவேற்றுபவராகவும் அவரை ஆதரிப்பார். ஒரு புதிய தாயகத்திற்கு லார். கூடுதலாக, Aeneid செயற்கைத்தன்மையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது; மக்களிடமிருந்து வெளிவந்த ஹோமரிக் காவியத்திற்கு மாறாக, நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் நம்பிக்கைகளுடன் தொடர்பு இல்லாமல், கவிஞரின் மனதில் ஐனீட் உருவாக்கப்பட்டது; கிரேக்க கூறுகள் சாய்வுக் கூறுகளுடன் குழப்பமடைகின்றன, புராணக் கதைகள் வரலாற்றுடன் குழப்பமடைகின்றன, மேலும் புராண உலகம் தேசிய யோசனையின் கவிதை வெளிப்பாடாக மட்டுமே செயல்படுகிறது என்பதை வாசகர் தொடர்ந்து உணர்கிறார். ஆனால் விர்ஜில் தனது வசனத்தின் அனைத்து சக்தியையும் உளவியல் மற்றும் முற்றிலும் கவிதை அத்தியாயங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தினார், இது காவியத்தின் அழியாத மகிமையைக் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சிகளின் மென்மையான நிழல்கள் பற்றிய விளக்கங்களில் விர்ஜில் பொருத்தமற்றவர். நிசஸ் மற்றும் எரியலின் நட்பின் விளக்கம், டிடோவின் காதல் மற்றும் துன்பம், நரகத்தில் டிடோவை ஈனியாஸ் சந்தித்தது போன்ற எளிமை இருந்தபோதிலும், கவிஞரின் தோல்வியுற்ற முயற்சியை மன்னிக்க, பரிதாபகரமானதை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பண்டைய புராணங்களின் இழப்பில் அகஸ்டஸின் மகிமை. ஐனீடின் 12 பாடல்களில், ஆறாவது, தனது தந்தையைப் பார்க்க (ஆஞ்சிசஸ்) ஐனியாஸ் நரகத்தில் இறங்குவதை விவரிக்கிறது, இது தத்துவ ஆழம் மற்றும் தேசபக்தி உணர்வின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகிறது. அதில், கவிஞர் "பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மா" பற்றிய பித்தகோரியன் மற்றும் பிளாட்டோனிக் கோட்பாட்டை விளக்குகிறார் மற்றும் ரோமின் அனைத்து பெரிய மக்களையும் நினைவில் கொள்கிறார். இந்தப் பாடலின் வெளிப்புற அமைப்பு ஒடிஸியின் XI பத்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. மற்ற பாடல்களில், ஹோமரிடமிருந்து கடன் வாங்குவதும் ஏராளம்.

ஐனீடின் கட்டுமானத்தில், ஹோமரின் கவிதைகளுக்கு இணையாக ஒரு ரோமானியத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஐனியாஸைப் பற்றிய புராணக்கதையின் முந்தைய தழுவல்களில் ஐனீட்டின் பெரும்பாலான கருப்பொருள்களை விர்ஜில் கண்டறிந்தார், ஆனால் அவற்றின் தேர்வு மற்றும் ஏற்பாடு விர்ஜிலுக்கு சொந்தமானது மற்றும் அவரது கவிதை பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. பொதுவான கட்டமைப்பில் மட்டுமல்ல, சதி விவரங்களின் முழுத் தொடரிலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் சிகிச்சையிலும் (ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், அடைமொழிகள் போன்றவை) ஹோமருடன் "போட்டியிட" விர்ஜிலின் விருப்பம் வெளிப்படுகிறது.

ஆழமான வேறுபாடுகள் தெளிவாகிறது. "காவிய அமைதி", விவரங்களை அன்புடன் வரைதல் விர்ஜிலுக்கு அந்நியமானது. Aeneid கதைகளின் சங்கிலியை முன்வைக்கிறது, வியத்தகு இயக்கம் நிறைந்தது, கண்டிப்பாக செறிவூட்டப்பட்ட, பரிதாபகரமான தீவிரம்; இந்த சங்கிலியின் இணைப்புகள் திறமையான மாற்றங்கள் மற்றும் கவிதையின் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் பொதுவான நோக்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அதன் உந்து சக்தி விதியின் விருப்பமாகும், இது லத்தீன் நிலத்தில் ஒரு புதிய ராஜ்யத்தை நிறுவுவதற்கும், ஈனியாஸின் சந்ததியினர் உலகத்தின் மீது அதிகாரம் செலுத்துவதற்கும் வழிவகுக்கிறது. ஏனிட் ஆரக்கிள்ஸ், தீர்க்கதரிசன கனவுகள், அற்புதங்கள் மற்றும் அடையாளங்கள் நிறைந்தது, ஐனியாஸின் ஒவ்வொரு செயலையும் வழிநடத்துகிறது மற்றும் ரோமானிய மக்களின் எதிர்கால மகத்துவத்தையும் அதன் தலைவர்களின் சுரண்டல்களையும் அகஸ்டஸ் வரை முன்வைக்கிறது.

விர்ஜில் கூட்டக் காட்சிகளைத் தவிர்க்கிறார், பொதுவாக பல நபர்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் வியத்தகு இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. நாடகம் ஸ்டைலிஸ்டிக் ட்ரீட்மென்ட் மூலம் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது: விர்ஜில் தனது திறமையான தேர்வு மற்றும் வார்த்தைகளின் ஏற்பாட்டின் மூலம் அன்றாட பேச்சின் அழிக்கப்பட்ட சூத்திரங்களுக்கு அதிக வெளிப்பாட்டையும் உணர்ச்சிகரமான வண்ணத்தையும் கொடுக்க முடிகிறது.

கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பில், ஹோமரில் அடிக்கடி நிகழும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் நகைச்சுவைகளை விர்ஜில் கவனமாக தவிர்க்கிறார், மேலும் "உன்னதமான" பாதிப்புகளுக்கு பாடுபடுகிறார். முழுவதையும் பகுதிகளாகத் தெளிவாகப் பிரிப்பதிலும், பகுதிகளை நாடகமாக்குவதிலும், ஹோமருக்கும் “நியோடெரிக்ஸுக்கும்” இடையில் தனக்குத் தேவையான நடுத்தர பாதையை விர்ஜில் கண்டுபிடித்து, காவியக் கதை சொல்லலின் ஒரு புதிய நுட்பத்தை உருவாக்குகிறார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக அடுத்தடுத்த கவிஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தது.

உண்மை, விர்ஜிலின் ஹீரோக்கள் தன்னாட்சி பெற்றவர்கள், அவர்கள் சுற்றுச்சூழலுக்கு வெளியே வாழ்கிறார்கள் மற்றும் விதியின் கைகளில் பொம்மைகள், ஆனால் இது ஹெலனிஸ்டிக் முடியாட்சிகள் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் சிதறிய சமூகத்தின் வாழ்க்கைக் கருத்து. விர்ஜிலின் முக்கிய கதாபாத்திரம், "பக்தியுள்ள" ஏனியாஸ், விதிக்கு தன்னார்வ சமர்ப்பிப்பதில் அவரது விசித்திரமான செயலற்ற தன்மையுடன், ஸ்டோயிசத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது, இது கிட்டத்தட்ட அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தமாக மாறியுள்ளது. கவிஞரே ஸ்டோயிக் கருத்துகளின் போதகராக செயல்படுகிறார்: காண்டோ 6 இல் உள்ள பாதாள உலகத்தின் படம், பாவிகளின் வேதனை மற்றும் நீதிமான்களின் பேரின்பத்துடன், ஸ்டோயிக்ஸின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப வரையப்பட்டுள்ளது. Aeneid தோராயமான வடிவத்தில் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த "வரைவு" வடிவத்தில் கூட, Aeneid அதன் உயர்ந்த வசனங்களால் வேறுபடுகிறது, இது Bucolics இல் தொடங்கப்பட்ட சீர்திருத்தத்தை ஆழமாக்குகிறது.

ஐரோப்பிய இடைக்கால இலக்கியத்தின் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகள். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற காவிய இலக்கியம். வேகாடுகளின் கவிதை

இடைக்கால இலக்கியம்- ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு காலம் பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் (IV-V நூற்றாண்டுகள்) தொடங்கி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது. கிரிஸ்துவர் சுவிசேஷங்கள் (1 ஆம் நூற்றாண்டு), அம்புரோஸ் ஆஃப் மிலன் (340-397), அகஸ்டின் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட படைப்புகள் ("ஒப்புதல்", 400; "ஆன் தி ஆன் தி கிரிஸ்துவர் சுவிசேஷங்கள்) ஆகியவை அடுத்தடுத்த இடைக்கால இலக்கியங்களில் மிகப் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஆரம்பகால படைப்புகள். சிட்டி ஆஃப் காட்”, 410-428) ), ஜெரோம் (410 க்கு முன்) மற்றும் லத்தீன் சர்ச் பிதாக்கள் மற்றும் ஆரம்பகால கல்வியியல் தத்துவவாதிகளின் பிற படைப்புகளால் லத்தீன் மொழியில் பைபிளின் மொழிபெயர்ப்பு.

இடைக்கால இலக்கியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி மூன்று முக்கிய காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: நாட்டுப்புற கலை மரபுகள், பண்டைய உலகின் கலாச்சார செல்வாக்கு மற்றும் கிறிஸ்தவம்.

XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. இந்த நேரத்தில், அவரது மிக முக்கியமான சாதனைகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை (நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்), வீர இலக்கியம் மற்றும் வீர காவியம். இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் அழிவு மற்றும் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு அதன் மாற்றம் - மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) - 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளில் - 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது. இந்த மாற்றம் இடைக்கால நகரத்தின் இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது அழகியல் அடிப்படையில் முற்றிலும் இடைக்கால தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் XIV-XV மற்றும் XVI நூற்றாண்டுகளில் அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது.

இலக்கியத்தின் வகைகள்.எழுத்தின் தோற்றம் உரை நடைபாரம்பரியத்தில் ஒரு ஆழமான மாற்றத்தைக் குறித்தது. இந்த மாற்றம் பழமையான சகாப்தத்திற்கும் புதிய காலத்திற்கும் இடையிலான எல்லையாக கருதப்படலாம்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, சட்ட ஆவணங்கள் மட்டுமே வடமொழி மொழிகளில் உரைநடையில் எழுதப்பட்டன. அனைத்து "புனைகதை" இலக்கியம் கவிதை, இது இசைக்கு செயல்திறன் தொடர்புடையது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஆக்டோசிலாபிக், கதை வகைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, படிப்படியாக மெல்லிசையிலிருந்து தன்னாட்சி பெற்றது மற்றும் ஒரு கவிதை மாநாட்டாக உணரப்பட்டது. பாடோயின் VIII போலி-டர்பினின் வரலாற்றை அவருக்காக உரைநடையில் மொழிபெயர்க்க உத்தரவிட்டார், மேலும் உரைநடையில் எழுதப்பட்ட அல்லது கட்டளையிடப்பட்ட முதல் படைப்புகள் வில்லேஹார்டூயின் மற்றும் ராபர்ட் டி கிளாரியின் நாளாகமம் மற்றும் "நினைவுகள்" ஆகும். நாவல் உடனடியாக உரைநடையைக் கைப்பற்றியது.

இருப்பினும், வசனம் எந்த வகையிலும் அனைத்து வகைகளிலும் பின்னணியில் மறைந்துவிடவில்லை. XIII-XIV நூற்றாண்டுகள் முழுவதும், உரைநடை ஒப்பீட்டளவில் ஒரு சிறிய நிகழ்வாகவே இருந்தது. XIV-XV நூற்றாண்டுகளில், கவிதை மற்றும் உரைநடை கலவையானது பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது - மச்சாட்டின் "உண்மைக் கதை" முதல் ஜீன் மரோட்டின் "இளவரசிகள் மற்றும் உன்னத பெண்களின் பாடநூல்" வரை.

வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட் மற்றும் டான்டே அலிகியேரியின் பாடல் வரிகளில், இடைக்காலத்தின் சிறந்த பாடல் வரிகள், முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட புதியதைக் காண்கிறோம். கவிதை. சொல்லகராதி முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. சுருக்கமான கருத்துக்களால் சிந்தனை வளப்படுத்தப்பட்டது. கவிதை ஒப்பீடுகள் ஹோமரைப் போல அன்றாடம் அல்ல, எல்லையற்ற, இலட்சியமான, "காதல்" என்பதன் பொருளைக் குறிக்கின்றன. சுருக்கமானது உண்மையானதை உள்வாங்கவில்லை என்றாலும், நைட்லி காவியத்தில் குறைந்த யதார்த்தத்தின் உறுப்பு மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்), ஒரு புதிய நுட்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: உண்மை அதன் மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறிகிறது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற காவிய இலக்கியம்.அதன் இருப்பு முதல் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால நாகரிகம் பெரும்பாலும் வாய்வழி ஆதிக்கத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் விவரிக்கப்பட்ட கலாச்சார வகையைச் சேர்ந்தது. 12 ஆம் மற்றும் குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்த அம்சம் படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்கியபோதும், கவிதை வடிவங்கள் இன்னும் அதன் முத்திரையைத் தாங்கின. நுண்கலைகள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றி எழுப்பப்பட்ட பொது மக்களுக்கு உரை உரையாற்றப்பட்டது - பார்வை மற்றும் சைகை; நடைமுறையில் கல்வியறிவற்ற சமுதாயத்தில் இந்த இடத்தின் மூன்றாவது பரிமாணத்தை குரல் உருவாக்கியது. ஒரு கவிதைத் தயாரிப்பின் புழக்கத்தின் முறை அதில் இரண்டு காரணிகள் இருப்பதை முன்வைத்தது: ஒருபுறம், ஒலி (பாடுதல் அல்லது வெறுமனே குரல் பண்பேற்றம்), மற்றும் மறுபுறம், சைகை மற்றும் முகபாவனைகள்.

காவியம் பாடப்பட்டது அல்லது ஓதப்பட்டது; பல நாவல்களில் காணப்படும் பாடல் செருகல்கள் பாடுவதற்கு நோக்கம் கொண்டவை; தியேட்டரில் இசை சில பங்கு வகித்தது.

இசையிலிருந்து கவிதையை பிரிப்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறைவடைந்தது, மேலும் 1392 இல் இந்த இடைவெளியை யூஸ்டாச் டெஷாம்ப்ஸ் பதிவு செய்தார். கலை கலை("கவிதை கலை" - ஆட்சியாளர்இங்கே lat இலிருந்து சொல்லாட்சி செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது. சர்வாதிகாரம்): அவர் கவிதை மொழியின் "இயற்கை" இசை மற்றும் கருவிகள் மற்றும் பாடலின் "செயற்கை" இசையை வேறுபடுத்துகிறார்.

நாட்டுப்புற காவிய இலக்கியம் தொன்மவியல் கருத்துக்கள் மற்றும் வரலாற்று கடந்தகால கருத்து, நெறிமுறை இலட்சியங்கள் மற்றும் கூட்டு (முக்கியமாக பழங்குடியினர்) பாத்தோஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. மேலும், ஆரம்பகால, தொன்மையான நினைவுச்சின்னங்களில், புராண உலகக் கண்ணோட்டம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் படிப்படியாக வரலாற்றுக் கருத்துக்களால் (மற்றும் படங்கள்) மாற்றப்படுகிறது. பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சிதைவின் போது எழுந்த நாட்டுப்புற காவிய இலக்கியம், ஐரோப்பிய அரங்கில் தோன்றிய இளைஞர்களிடையே வர்க்க சமூகத்தின் உருவாக்கத்தை பிரதிபலித்தது. பழங்கால வீரக் கதைகளிலிருந்து, வீர மூதாதையர்களைப் பற்றிய புனைவுகளிலிருந்து பழங்குடி மோதல்கள் பற்றிய வீரப் புனைவுகள் வரை, பின்னர் பரந்த வரலாற்று பின்னணி மற்றும் சிக்கலான சமூகக் கருத்துக்கள் கொண்ட காவியக் கதைகளாக மாறியது, இது பல்வேறு இன (பின்னர் அரசியல்) செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒருங்கிணைப்பு. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், காவிய மரபுகளின் இந்த மாற்றம் இப்போதுதான் தொடங்கியது; இது உயர் இடைக்காலத்தில் மட்டுமே முழுமையாக உணரப்பட்டது, அதாவது 11 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது அல்ல.

ஐரோப்பாவின் இளைஞர்களின் நாட்டுப்புற காவியக் கதைகளின் தோற்றம் அவர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்திற்கு செல்கிறது. அவர்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதோடு, நாட்டுப்புற வாய்மொழி இலக்கியங்களுக்கும் எழுதப்பட்ட லத்தீன் இலக்கியத்திற்கும் இடையே தொடர்புகள் தோன்றின. படிப்படியாக, பிந்தையது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனிப்பட்ட உருவங்களையும் படங்களையும் சேர்க்கத் தொடங்குகிறது, அதை கணிசமாக வளப்படுத்துகிறது. இவ்வாறு, லத்தீன் இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களில், தேசிய குணாதிசயங்களால் வண்ணமயமான படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

இடைக்காலத்தின் விடியலில் கலை இலக்கியம் லத்தீன் இலக்கியம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் நாட்டுப்புற வீர காவியம் ஆகியவற்றால் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், 8 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் புதிய மொழிகளில் தோன்றத் தொடங்கின. ஆரம்பத்தில், இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் குறிப்பாக பயன்படுத்தப்படும் இயல்புடையவை. இவை இலக்கண குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் அகராதிகள், அனைத்து வகையான சட்ட மற்றும் இராஜதந்திர ஆவணங்கள். பிந்தையது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்ட்ராஸ்பர்க் உறுதிமொழிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை - பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளின் முதல் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று (842). இது சார்லஸ் தி பால்ட் மற்றும் ஜெர்மன் லூயிஸ் ஆகியோருக்கு இடையேயான ஒப்பந்தம், பிரெஞ்சு மன்னர் ஜெர்மன் மொழியில் சத்தியம் செய்தார், மற்றும் ஜெர்மன் மன்னர் பிரெஞ்சு மொழியில் சத்தியம் செய்தார்.

வேகாடுகளின் கவிதை.வகாண்டாஸ்(lat இலிருந்து. மதகுரு வாகனங்கள்- அலைந்து திரிந்த மதகுருமார்கள்) - மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் (XI-XIV நூற்றாண்டுகள்) "அலைந்து திரிந்த மக்கள்", பாடல்களை எழுதுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் அல்லது, குறைவாக அடிக்கடி, உரைநடை படைப்புகள்.

வார்த்தையின் பரவலான பயன்பாட்டில், வேகன்ட்கள் என்ற கருத்து சமூக ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட மற்றும் வரையறுக்கப்படாத குழுக்களை உள்ளடக்கும், அதாவது பிரெஞ்சு ஜக்லர்கள் (ஜோங்கிளூர், ஜோக்லியர் - லத்தீன் ஜோக்குலேட்டரில் இருந்து - “ஜோக்கர்”), ஜெர்மன் ஸ்பீல்மேன்கள் (ஸ்பீல்மேன்), ஆங்கில மினிஸ்ட்ரல்கள் (மினிஸ்ட்ரல் - இலிருந்து லத்தீன் அமைச்சர்கள் - "வேலைக்காரன்" ) போன்றவை.

வேடன்கள் தங்கள் பயன்படுத்த நையாண்டிமத இலக்கியத்தின் கூறுகள் - அவை அதன் அடிப்படை வடிவங்களை (தரிசனம், பாடல், வரிசை, முதலியன) பகடி செய்கின்றன.

கவிதை vagants பல கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளில் நம்மை வந்தடைந்துள்ளது
XII - XIII நூற்றாண்டுகள். - லத்தீன் மற்றும் ஜெர்மன்; மேலும் கொண்டிருக்கும் முக்கிய ஒன்று
பல்வேறு இயற்கையின் இருநூறு பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் - தார்மீக போதனை
எஸ்கி, நையாண்டி, காதல் - “கர்மினா புரானா” (பெய்ரன் பாடல்கள்
பெனடிக்ட் பெய்ரன் மடாலயத்தின் லத்தீன் பெயரிலிருந்து, அது முதலில் இருந்தது
இந்த கையெழுத்துப் பிரதி 13 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது). இதில் பெரும்பாலான கவிதைகள்
சேகரிப்பு, அத்துடன் கேம்பிரிட்ஜ், ஆக்ஸ்போர்டின் பிற கையெழுத்துப் பிரதிகளின் நூல்கள்
ஸ்காயா, வாட்ப்காப்ஸ்கயா மற்றும் பிறர், அவற்றில் உள்ள இடத்தின் அடிப்படையில் பெயரிடப்பட்டனர்
அல்லது மற்ற நூலகங்கள், தெரியாத கவிஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

அலைந்து திரிபவர்களின் படைப்பாற்றல் அநாமதேயமானது. பிரபலமான பெயர்களில்: லில்லியில் இருந்து கௌடியர் - சாட்டிலோனின் வால்டர் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி), அவர் "கான்ட்ரா எக்லெசியாஸ்டிகோஸ் ஜக்ஸ்டா விஷன் அபோகாலிப்சிஸ்" எழுதியவர்; ஆர்லியன்ஸின் பிரைமேட் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்); ஒரு ஜெர்மன் வேகன்ட், அவரது புனைப்பெயரான "ஆர்க்கிபோட்டா" (12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) மற்றும் சிலரால் அறியப்படுகிறது.

நாடகம் ஒரு வகை இலக்கியம்; தோற்றம், நாடகத்தின் உருவாக்கத்தில் டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக சடங்கு பாடல்களின் பங்கு; பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் முக்கிய வகைகள் (சோகம், நகைச்சுவை, நையாண்டி நாடகம்). நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றி அரிஸ்டாட்டில். சோகத்தின் புராண அடிப்படை, சோகத்தின் அமைப்பு மற்றும் பாடல் பாகங்களின் பங்கு. ஏதென்ஸில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு, தியேட்டரின் கட்டுமானம். சோகத்தின் அமைப்பு, முத்தொகுப்பின் கொள்கை.

கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் முக்கிய கட்டங்கள்; கிரேக்க அரசியலில் சமூக மாற்றங்கள்.

எஸ்கிலஸ்(கிமு 525 - 456) - "சோகத்தின் தந்தை." எஸ்கிலஸின் இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தியதன் கலை முக்கியத்துவம். எஸ்கிலஸ், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பு பாரம்பரியம் (ஈஸ்கிலஸின் பணியில் தனிநபரின் பரம்பரை குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பு, பெருமைக்கான தண்டனையாக துன்பத்தைப் புரிந்துகொள்வது, நவீன நாடக ஆசிரியரின் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கான அணுகுமுறை. வளர்ச்சி. எஸ்கிலஸின் சோகம் "தி என்ட்ரீடீஸ்" முதல் "தி ஓரெஸ்டீயா" வரை." முத்தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக "ப்ரோமிதியஸ்" செயின்ட்" மற்றும் வகையின் தொன்மைக்கான நினைவுச்சின்னம்; சோகத்தின் பாடல் பகுதிகளின் செயல்பாடுகள்; படங்களின் ஒப்பீடு ஹெஸியோட் மற்றும் எஸ்கிலஸில் ப்ரோமிதியஸ்.

"ஓரெஸ்டியா" ஒரு நாடக முத்தொகுப்பின் உதாரணம். அகமெம்னான், கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா, கசாண்ட்ரா படங்கள். விருப்பமில்லாத பழிவாங்குபவராக ஓரெஸ்டெஸின் படம். தாய்வழி உரிமையின் அடிப்படையாக எரின்னிஸ். அரியோபாகஸின் உருவத்தின் கருத்தியல் முக்கியத்துவம்; முத்தொகுப்பில் அமைதி மற்றும் கருணையின் மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்துதல்.

எஸ்கிலஸின் சோகங்களின் மொழி மற்றும் கலை அசல் தன்மை: மோதல்களின் நினைவுச்சின்னம் (தாய்வழி மற்றும் தந்தைவழி உரிமைகள்; குலத்தின் ஒரு பகுதியாக மனிதன்; மனிதன் மற்றும் விதி; ஜனநாயகம் மற்றும் எதேச்சதிகாரம்; நிலையான படங்கள்).

எஸ்கிலஸின் நாடகவியலின் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் பற்றிய பண்டைய விமர்சனம்.

சோஃபோகிள்ஸ்(கிமு 496 - 406). கிரேக்க-பாரசீகப் போர்கள், அரசாங்க அமைப்பு மற்றும் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் அம்சங்கள் முடிவடைந்த பின்னர் ஏதெனியன் சமூகத்தில் சமூக மாற்றங்கள். ஏதெனியன் மாநிலத்தின் உச்சமாக "பெரிக்கிள்ஸ் வயது". ஏதென்ஸில் அறிவியல், கலை, கட்டிடக்கலை, கல்வி; சமூக மற்றும் கலை இலட்சியங்கள்; அறிவியல் மற்றும் சமூக சிந்தனையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: எம்பெடோகிள்ஸ், அனாக்ஸகோரஸ் (500 - 428), ஹிப்போகிரட்டீஸ் (460 - 370), புரோட்டகோரஸ் (480 - 411). சொற்பொழிவின் ஆரம்பம், முதல் சோபிஸ்ட்ரி. பெலோபொன்னேசியன் போரின் போது சமூக மாற்றங்கள் (431 - 404).

சோபோக்கிள்ஸ் மற்றும் கிரேக்க நாடகத்தை உருவாக்குவதில் அவரது பங்களிப்பு. தீபன் சுழற்சியின் "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்", "ஆன்டிகோன்" (இயற்கையான விஷயங்களில் தெய்வீக சித்தத்தின் வெளிப்பாடு, "எழுதப்பட்ட" மற்றும் "எழுதப்படாத" மோதல்களின் சோகங்களில் அவரது போலிஸ் சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. சட்டங்கள், ஆன்டிகோனுக்கும் கிரியோனுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பு, மனிதனின் மகத்துவம் மற்றும் சக்தியற்ற தன்மை ). ஹீரோக்களின் நெறிமுறை மற்றும் சமூக நடத்தையின் கொள்கைகள், சோஃபோகிள்ஸின் துயரங்களின் படங்கள். நாடக ஆசிரியரான சோஃபோக்கிள்ஸின் திறமை, பெரிபீடியாவின் கலை. அரிஸ்டாட்டில் ஓடிபஸ் ஒரு "மாடல் சோக ஹீரோ". சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்களின் கோரஸ், மொழி மற்றும் பாணியின் பங்கு.

யூரிபிடிஸ்(கிமு 480 - 406) - "மேடையில் தத்துவவாதி." யூரிபிடீஸின் துயரங்களில் சோபிஸ்டுகளின் கருத்துக்கள் (பாரம்பரிய மதம், ஒழுக்கம், திருமணம் மற்றும் குடும்பம், பெண்களின் நிலை, அடிமைகள் மீதான அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் புதிய தோற்றம்). உளவியலில் கவிஞரின் ஆர்வம், குறிப்பாக பெண்கள். "மெடியா" மற்றும் "ஹிப்போலிடஸ்" துயரங்களின் சிக்கல்கள். ஜேசனின் உருவத்தில் புராணக் கதாபாத்திரங்களை நீக்குதல்; மக்கள் "அவர்கள் உண்மையில் இருப்பது போல்" சித்தரிப்பு; "மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடும்" என்ற ஆய்வறிக்கையின் கலை உருவகமாக மீடியாவின் படம். "ஹிப்போலிடஸ்" சோகத்தில் மக்கள் மற்றும் கடவுள்கள்; ஃபெட்ரா மற்றும் ஹிப்போலிடஸின் வியத்தகு படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள். மோனோலாக்ஸ் மற்றும் ஸ்டிகோமிதியாவின் பங்கு.

யூரிபிடிஸில் உள்ள பெண் படங்கள் ("அல்செஸ்டிஸ்", "ஆலிஸில் இபிஜீனியா"). பழைய கதைகளின் புதிய விளக்கம் ("எலக்ட்ரா"). "அயன்" மற்றும் "எலெனா" ஆகிய சோகங்களில் வகை ஸ்டீரியோடைப்களை உடைத்தல். வியத்தகு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பண்டைய நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் யூரிபிடீஸின் தாக்கம் (வலுவான உணர்வுகளின் சோகம், அன்றாட நாடகம்). யூரிபிடீஸின் துயரங்களின் உளவியல்; பாடகர் குழுவின் பங்கைக் குறைத்தல், "காட் எக்ஸ் மெஷினா" செயலை செயற்கையாக முடித்தல்; கட்டுக்கதைகளை சுதந்திரமாக கையாளுதல் மற்றும் கடவுள்கள் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை. ஐரோப்பிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் யூரிபிடிஸின் மரபு.

பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை; வளர்ச்சியின் நிலைகள் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர்

நகைச்சுவையின் தோற்றம். நகைச்சுவையின் வளர்ச்சி மற்றும் கட்டமைப்பின் நிலைகள். பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை மற்றும் அதன் நாட்டுப்புற மற்றும் சடங்கு தோற்றம். வகையின் அசல் தன்மை, வடிவத்தின் பழமைவாதம், அரசியல் நோக்குநிலை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் மேற்பூச்சு. நகைச்சுவைகளின் அரசியல் மற்றும் குற்றச்சாட்டு நோக்குநிலை, ஊடுருவும் சுதந்திரம். நகைச்சுவை நுட்பங்கள்: மிகைப்படுத்தப்பட்ட உருவகம், கேலிச்சித்திரம், கோரமான. நகைச்சுவை, வேதனை மற்றும் பராபாஸின் பங்கு.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்(c. 446 - c. 388 BC) - "நகைச்சுவையின் தந்தை." அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலை, அவரது நகைச்சுவைகளின் சிக்கல்கள்: ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி நிலையின் பிரதிபலிப்பு; போர் மற்றும் அமைதியின் சிக்கல்கள் ("அச்சார்னியன்கள்", "உலகம்", "லிசிஸ்ட்ராட்டா"), நவீன அரசியல் ("ரைடர்ஸ்", "வாஸ்ப்ஸ்"), தத்துவம், கல்வி ("மேகங்கள்") மற்றும் இலக்கியம் ("தவளைகள்", "பெண்கள் தெஸ்மோபோரியா"). "தவளைகள்" நகைச்சுவையில் அரிஸ்டோபேன்ஸின் அழகியல் காட்சிகள்; எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடீஸின் பாரம்பரியம் பற்றிய அரிஸ்டோபேன்ஸின் மதிப்பீடு; அரிஸ்டோபேன்ஸின் சமூக-அரசியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள்.

கற்பனை மற்றும் கற்பனாவாதத்தின் கூறுகள் ("பறவைகள்", "தேசிய சட்டமன்றத்தில் பெண்கள்", "புளூட்டோஸ்"). நகைச்சுவையின் மொழி மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலையின் பொருள்.

மிடில் அட்டிக் காமெடி. தினசரி, காதல், குடும்ப நகைச்சுவை என புதிய ஆட்டிக் நகைச்சுவை, பழங்காலத்திலிருந்து அதன் வித்தியாசம். யூரிபைட்ஸின் தாக்கம். வழக்கமான பாடங்கள் மற்றும் முகமூடிகள். உருவாக்கம் மெனாண்டர்(c. 342 – 292 BC), அவரது நகைச்சுவைகளைப் பாதுகாத்தல். மெனாண்டரின் மனிதாபிமான மற்றும் பரோபகார காட்சிகள். "நடுவர் நீதிமன்றம்" மற்றும் "குரும்பு" நகைச்சுவைகளின் சிக்கல்கள். மெனாண்டரின் புதுமை மற்றும் நவீன கால நாடகம்.

வரலாற்று, தத்துவ மற்றும் சொற்பொழிவு உரைநடை: ஹெரோடோடஸ்,

சோகம்.டியோனிசஸின் மரியாதைக்குரிய சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து சோகம் வருகிறது. இந்த நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் ஆடு தாடி மற்றும் கொம்புகளுடன் முகமூடிகளை அணிந்திருந்தனர், இது டியோனிசஸின் தோழர்களை சித்தரிக்கிறது - சத்யர்ஸ். கிரேட் அண்ட் லெஸ்ஸர் டியோனிசியாஸ் காலத்தில் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. டியோனிசஸின் நினைவாக பாடல்கள் கிரேக்கத்தில் டிதிராம்ப்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. அரிஸ்டாட்டில் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, டிதிராம்ப் கிரேக்க சோகத்தின் அடிப்படையாகும், இது முதலில் டியோனிசஸின் தொன்மத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முதல் சோகங்கள் டியோனிசஸைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை முன்வைத்தன: அவரது துன்பம், மரணம், உயிர்த்தெழுதல், போராட்டம் மற்றும் அவரது எதிரிகளுக்கு எதிரான வெற்றி. ஆனால் பின்னர் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தை மற்ற கதைகளிலிருந்து வரையத் தொடங்கினர். இது சம்பந்தமாக, பாடகர்கள் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து சத்யர்களை அல்ல, பிற புராண உயிரினங்கள் அல்லது மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர்.

தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம்.ஆணித்தரமான முழக்கங்களிலிருந்து சோகம் எழுந்தது. அவள் கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டாள்; அவளுடைய ஹீரோக்கள் வலுவான ஆளுமைகளாக மாறினர், வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மை மற்றும் சிறந்த உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தனர். கிரேக்க சோகம் எப்பொழுதும் ஒரு முழு மாநில அல்லது ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையில் சில கடினமான தருணங்களை சித்தரிக்கிறது, பயங்கரமான குற்றங்கள், துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த தார்மீக துன்பங்கள். நகைச்சுவைக்கோ சிரிப்புக்கோ இடமில்லை.

அமைப்பு. சோகம் ஒரு (அறிவிப்பு) முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து பாடகர் குழுவின் நுழைவு ஒரு பாடலுடன் (பேரட்), பின்னர் எபிசோடிகள் (எபிசோடுகள்), அவை பாடகர்களின் பாடல்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன (ஸ்டாசிம்கள்), கடைசி பகுதி இறுதி ஸ்டாசிம் ஆகும். (பொதுவாக காமோஸ் வகைகளில் தீர்க்கப்படும்) மற்றும் புறப்படும் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர் - எக்ஸாட். கோரல் பாடல்கள் இந்த வழியில் சோகத்தை பகுதிகளாகப் பிரித்தன, அவை நவீன நாடகத்தில் செயல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரே எழுத்தாளரிடையே கூட பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டது. கிரேக்க சோகத்தின் மூன்று ஒற்றுமைகள்: இடம், செயல் மற்றும் நேரம் (நடவடிக்கை சூரிய உதயம் முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை மட்டுமே நடக்க முடியும்), அவை செயலின் யதார்த்தத்தின் மாயையை வலுப்படுத்த வேண்டும். நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை காவியங்களின் இழப்பில் வியத்தகு கூறுகளின் வளர்ச்சியை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தியது, இது இனத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. நாடகத்தில் தேவையான பல நிகழ்வுகள், அவற்றின் சித்தரிப்பு ஒற்றுமையை மீறும், பார்வையாளருக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும். "தூதர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மேடைக்கு வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

கிரேக்க சோகம் ஹோமரிக் காவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. சோகவாதிகள் அவரிடமிருந்து நிறைய புராணக்கதைகளை கடன் வாங்கினார்கள். பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இலியட் இலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பாடகர் குழுவின் உரையாடல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு, நாடக ஆசிரியர்கள் (அவர்களும் மெலர்ஜிஸ்டுகள், ஏனென்றால் கவிதைகள் மற்றும் இசை ஒரே நபரால் எழுதப்பட்டது - சோகத்தின் ஆசிரியர்) ஐயம்பிக் ட்ரைமீட்டரை வாழ்க்கை பேச்சுக்கு நெருக்கமான வடிவமாகப் பயன்படுத்தினார் (பேச்சு வழக்கில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு. சோகத்தின் சில பகுதிகள், பண்டைய கிரேக்க மொழியைப் பார்க்கவும் ). சோகம் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய மலர்ச்சியை எட்டியது. கி.மு இ. மூன்று ஏதெனியன் கவிஞர்களின் படைப்புகளில்: சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

சோஃபோகிள்ஸ்சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களில், முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற போக்கு அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் வேதனை. சோபோக்கிள்ஸ் பொதுவாக சதித்திட்டத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை உடனடியாக விளக்குகிறார். அவரது சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புற விளைவு கணிப்பது எப்போதும் எளிதானது. சிக்கலான சிக்கல்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்களை சோஃபோகிள்ஸ் கவனமாக தவிர்க்கிறார். அவரது முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், மக்களை அவர்களின் உள்ளார்ந்த பலவீனங்கள், தயக்கங்கள், தவறுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் குற்றங்களுடன் சித்தரிக்கும் அவரது போக்கு. சோஃபோகிள்ஸின் கதாபாத்திரங்கள் சில தீமைகள், நற்பண்புகள் அல்லது யோசனைகளின் பொதுவான சுருக்கமான உருவகங்கள் அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை உள்ளது. சோஃபோக்கிள்ஸ் பழம்பெரும் ஹீரோக்களின் புராண மனிதநேயத்தை கிட்டத்தட்ட இழக்கிறார். சோஃபோக்கிள்ஸின் ஹீரோக்களுக்கு ஏற்படும் பேரழிவுகள் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகளால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அஜாக்ஸைப் போலவே ஹீரோவின் குற்றத்திற்காகவும் அல்லது ஓடிபஸ் தி கிங் மற்றும் ஆன்டிகோனைப் போல அவரது மூதாதையர்களுக்காகவும் எப்போதும் பழிவாங்கப்படுகின்றன. இயங்கியல் மீதான ஏதெனியன் ஆர்வத்திற்கு இணங்க, சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் இரண்டு எதிரிகளுக்கு இடையிலான வாய்மொழி போட்டியில் உருவாகின்றன. பார்வையாளருக்கு அவை சரியா தவறா என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த உதவுகிறது. சோஃபோகிள்ஸில், வாய்மொழி விவாதங்கள் நாடகங்களின் மையம் அல்ல. ஆழமான பாத்தோஸ் நிறைந்த அதே சமயம் யூரிபிடியன் ஆடம்பரமும் சொல்லாட்சியும் இல்லாத காட்சிகள் சோஃபோக்கிள்ஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் நமக்கு வந்துள்ளன. சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் கடுமையான மன வேதனையை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் உள்ள நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் கூட அவர்களின் சரியான தன்மையை முழுமையாகத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

« ஆன்டிகோன்" (சுமார் 442)."ஆன்டிகோன்" சதி தீபன் சுழற்சியைச் சேர்ந்தது மற்றும் இது "தீப்ஸுக்கு எதிரான ஏழு" போர் மற்றும் எட்டியோகிள்ஸ் மற்றும் பாலினீசிஸ் இடையேயான சண்டையின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இரு சகோதரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தீப்ஸின் புதிய ஆட்சியாளர் கிரியோன், எட்டியோகிள்ஸை உரிய மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்தார், மேலும் தீப்ஸுக்கு எதிராகப் போருக்குச் சென்ற பாலினீசிஸின் உடலை அடக்கம் செய்யத் தடை விதித்தார், கீழ்ப்படியாதவர்களை மரணம் அச்சுறுத்தினார். பாதிக்கப்பட்டவர்களின் சகோதரி ஆன்டிகோன் தடையை மீறி அரசியல்வாதியை அடக்கம் செய்தார். மனித சட்டங்கள் மற்றும் மதம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலின் கோணத்தில் இருந்து சோஃபோகிள்ஸ் இந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். கேள்வி பொருத்தமானது: போலிஸ் மரபுகளின் பாதுகாவலர்கள் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" "தெய்வீகமாக நிறுவப்பட்டவை" மற்றும் மீற முடியாதவை என்று கருதினர், இது மக்களின் மாறக்கூடிய சட்டங்களுக்கு மாறாக. மத விஷயங்களில் கன்சர்வேடிவ், ஏதெனியன் ஜனநாயகம் "எழுதப்படாத சட்டங்களுக்கு" மரியாதை தேவைப்பட்டது. ஆன்டிகோனுக்கான முன்னுரையில் சோஃபோக்கிள்ஸில் மிகவும் பொதுவான மற்றொரு அம்சமும் உள்ளது - கடுமையான மற்றும் மென்மையான கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பு: பிடிவாதமான ஆன்டிகோன் பயமுறுத்தும் இஸ்மெனியுடன் முரண்படுகிறார், அவர் தனது சகோதரிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆனால் அவளுடன் நடிக்கத் துணியவில்லை. ஆன்டிகோன் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறார்; அவள் பாலினீசிஸின் உடலை பூமியின் மெல்லிய அடுக்குடன் மூடுகிறாள், அதாவது, அவள் ஒரு குறியீட்டு "" அடக்கம் செய்கிறாள், கிரேக்க கருத்துகளின்படி, இறந்தவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த இது போதுமானது. சோஃபோகிள்ஸின் ஆன்டிகோனின் விளக்கம் பல ஆண்டுகளாக ஹெகல் வகுத்த திசையில் இருந்தது; இது இன்னும் பல புகழ்பெற்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் கடைப்பிடிக்கப்படுகிறது3. அறியப்பட்டபடி, ஹெகல் ஆண்டிகோனில் மாநிலத்தின் யோசனைக்கும் இரத்தம் தொடர்பான உறவுகள் ஒரு நபர் மீது வைக்கும் கோரிக்கைக்கும் இடையில் ஒரு சமரசமற்ற மோதலைக் கண்டார்: அரச ஆணையை மீறி தனது சகோதரனை அடக்கம் செய்யத் துணிந்த ஆன்டிகோன், சமமற்ற முறையில் இறக்கிறார். மாநிலத்தின் கொள்கையுடன் போராடுகிறார், ஆனால் அவரை ஆளுமை செய்யும் அரசன் கிரியோன், இந்த மோதலில் ஒரே மகனையும் மனைவியையும் இழக்கிறார், சோகத்தின் முடிவில் உடைந்து பேரழிவிற்கு வந்தார். ஆன்டிகோன் உடல் ரீதியாக இறந்துவிட்டால், கிரியோன் தார்மீக ரீதியாக நசுக்கப்பட்டு, ஒரு ஆசீர்வாதமாக மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார் (1306-1311). மாநிலத்தின் பலிபீடத்தில் தீபன் மன்னர் செய்த தியாகங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை (ஆன்டிகோன் அவரது மருமகள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்) சில சமயங்களில் அவர் சோகத்தின் முக்கிய ஹீரோவாகக் கருதப்படுகிறார், அத்தகைய பொறுப்பற்ற உறுதியுடன் அரசின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஆன்டிகோன்" உரையை கவனமாகப் படித்து, கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் பிற்பகுதியில் பண்டைய ஏதென்ஸின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று அமைப்பில் அது எவ்வாறு ஒலித்தது என்பதை கற்பனை செய்வது மதிப்பு. e., அதனால் ஹெகலின் விளக்கம் அனைத்து ஆதார சக்தியையும் இழக்கிறது.

"ஆன்டிகோன்" பகுப்பாய்வு கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏதென்ஸில் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை தொடர்பாக. இ. இந்த சோகத்திற்கு மாநில மற்றும் தனிப்பட்ட ஒழுக்கத்தின் நவீன கருத்துகளின் முழுமையான பொருந்தாத தன்மையைக் காட்டுகிறது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் தெய்வீகச் சட்டத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு உண்மையான மாநில சட்டம் தெய்வீகத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் குடும்பத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு குடும்பத்தின் இயற்கை உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதே அரசின் கடமையாக இருந்தது, மேலும் எந்தவொரு கிரேக்க அரசும் குடிமக்கள் தங்கள் உறவினர்களை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்யவில்லை. ஆன்டிகோன் இயற்கை, தெய்வீக மற்றும் எனவே உண்மையான மாநில சட்டத்திற்கும், இயற்கை மற்றும் தெய்வீக சட்டத்திற்கு முரணான அரசைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தைரியத்தை எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு நபருக்கும் இடையிலான மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மோதலில் யார் மேலிடம்? எப்படியிருந்தாலும், கிரியோன் அல்ல, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை சோகத்தின் உண்மையான ஹீரோவாக மாற்ற விரும்பினாலும்; கிரியோனின் இறுதி தார்மீக சரிவு அவரது முழுமையான தோல்விக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆனால், ஆண்டிகோனை வெற்றியாளராகக் கருத முடியுமா? சோகத்தில் அவளது பிம்பம் எந்த இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறது, அது எதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை இங்கே நாம் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும். அளவு அடிப்படையில், ஆன்டிகோனின் பங்கு மிகவும் சிறியது - சுமார் இருநூறு வசனங்கள் மட்டுமே, கிரியோனின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு குறைவு. கூடுதலாக, சோகத்தின் கடைசி மூன்றில் ஒரு பகுதி, செயலை நிராகரிப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது, அவளுடைய பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சோஃபோகிள்ஸ் ஆண்டிகோன் சொல்வது சரி என்று பார்வையாளரை நம்ப வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அந்தப் பெண்ணின் மீது ஆழ்ந்த அனுதாபத்தையும், அவளது அர்ப்பணிப்பு, வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் அச்சமின்மைக்கான போற்றுதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஆன்டிகோனின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான, ஆழமாகத் தொடும் புகார்கள் சோகத்தின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. முதலாவதாக, அவள் மரணத்திற்கான தயார்நிலையை அடிக்கடி உறுதிப்படுத்தும் முதல் காட்சிகளிலிருந்து எழக்கூடிய தியாக சந்நியாசத்தின் எந்தவொரு தொடுதலையும் அவளுடைய உருவத்தை அவர்கள் இழக்கிறார்கள். ஆண்டிகோன் பார்வையாளரின் முன் முழு இரத்தம் கொண்ட, உயிருள்ள நபராகத் தோன்றுகிறார், அவருக்கு எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகள் எதுவும் அந்நியமாக இல்லை. அத்தகைய உணர்வுகளுடன் ஆன்டிகோனின் உருவம் எவ்வளவு நிறைவுற்றது, அவளுடைய தார்மீக கடமைக்கான அவளது அசைக்க முடியாத விசுவாசம் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. சோஃபோக்கிள்ஸ் மிகவும் நனவாகவும் நோக்கமாகவும் தனது கதாநாயகியைச் சுற்றி கற்பனையான தனிமையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், ஏனென்றால் அத்தகைய சூழலில் அவளுடைய வீர இயல்பு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. நிச்சயமாக, சோஃபோகிள்ஸ் தனது கதாநாயகியை இறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது வீண் அல்ல, அவளுடைய வெளிப்படையான தார்மீக உரிமை இருந்தபோதிலும் - தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சியைத் தூண்டிய ஏதெனியன் ஜனநாயகத்திற்கு என்ன அச்சுறுத்தல், அதே நேரத்தில் ஹைபர்டிராஃபிட் சுயத்தால் நிறைந்துள்ளது என்பதை அவர் கண்டார். - மனிதனின் இயற்கை உரிமைகளை அடிபணியச் செய்வதற்கான தனது விருப்பத்தில் இந்த நபரின் உறுதிப்பாடு. இருப்பினும், இந்தச் சட்டங்களில் உள்ள அனைத்தும் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு முற்றிலும் விளக்கமாகத் தெரியவில்லை, மேலும் இதற்குச் சிறந்த ஆதாரம் மனித அறிவின் சிக்கலான தன்மை ஆகும், இது ஏற்கனவே ஆன்டிகோனில் வெளிப்படுகிறது. மனித இனத்தின் (353-355) மிகப் பெரிய சாதனைகளில், மனதின் திறன்களை மதிப்பிடுவதில் தனது முன்னோடியான எஸ்கிலஸுடன் இணைந்து, "காற்றைப் போல வேகமான சிந்தனை" (பிரோனிமா) என்று தனது புகழ்பெற்ற "மனிதனுக்கான பாடல்" இல் சோஃபோக்கிள்ஸ் தரவரிசைப்படுத்தினார். கிரியோனின் வீழ்ச்சி உலகின் அறியாமையில் வேரூன்றவில்லை என்றால் (கொலை செய்யப்பட்ட பாலினீஸ் மீதான அவரது அணுகுமுறை பொதுவாக அறியப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது), பின்னர் ஆன்டிகோனுடன் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. சோகத்தின் தொடக்கத்தில் யேமனாவைப் போலவே, பின்னர் கிரியோனும் கோரஸும் அவளது செயலை பொறுப்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகக் கருதுகின்றனர், மேலும் ஆண்டிகோன் தனது நடத்தையை இந்த வழியில் சரியாகக் கருதலாம் என்பதை அறிந்திருக்கிறார் (95, cf. 557). பிரச்சனையின் சாராம்சம் ஆன்டிகோனின் முதல் மோனோலாக்கை முடிக்கும் ஜோடியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது செயல் கிரியோனுக்கு முட்டாள்தனமாகத் தோன்றினாலும், முட்டாள்தனமான குற்றச்சாட்டு ஒரு முட்டாளிடமிருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது (469 எஃப்.எஃப்.). சோகத்தின் முடிவு ஆன்டிகோன் தவறாக நினைக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது: கிரியோன் தனது முட்டாள்தனத்திற்கு பணம் செலுத்துகிறார், மேலும் பெண்ணின் சாதனையை வீர "நியாயத்தன்மையின்" முழு அளவையும் கொடுக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவளுடைய நடத்தை புறநிலை ரீதியாக இருக்கும், நித்திய தெய்வீக சட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் இந்தச் சட்டத்தின் மீதான விசுவாசத்திற்காக ஆன்டிகோனுக்கு மகிமை அல்ல, மரணம் வழங்கப்படுவதால், அத்தகைய முடிவின் நியாயத்தன்மையை அவள் கேள்விக்குள்ளாக்க வேண்டும். “நான் எந்த கடவுளின் சட்டத்தை மீறினேன்? - ஆண்டிகோன் கேட்கிறார். "துரதிர்ஷ்டவசமான நான் ஏன் இன்னும் தெய்வங்களைப் பார்க்க வேண்டும், பக்தியுடன் நடந்துகொண்டு, நான் துரோகக் குற்றச்சாட்டைச் சம்பாதித்திருந்தால், நான் என்ன கூட்டாளிகளை உதவிக்கு அழைக்க வேண்டும்?" (921-924). “பார், தீப்ஸின் பெரியவர்களே... நான் என்ன சகிக்கிறேன் - அப்படிப்பட்ட ஒருவரிடமிருந்து! - நான் சொர்க்கத்தை பக்தியுடன் போற்றினாலும்." ஈஸ்கிலஸின் ஹீரோவுக்கு, பக்தி இறுதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, ஆன்டிகோனஸுக்கு அது அவமானகரமான மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; மனித நடத்தையின் அகநிலை "நியாயத்தன்மை" ஒரு புறநிலை சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது - மனித மற்றும் தெய்வீக காரணங்களுக்கிடையில் ஒரு முரண்பாடு எழுகிறது, இதன் தீர்மானம் வீர தனித்துவத்தின் சுய தியாகத்தின் விலையில் அடையப்படுகிறது யூரிபிடிஸ். (கிமு 480 - கிமு 406).யூரிபிடீஸின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து நாடகங்களும் ஏதென்ஸுக்கும் ஸ்பார்டாவிற்கும் இடையிலான பெலோபொன்னேசியப் போரின் போது (கிமு 431-404) உருவாக்கப்பட்டன, இது பண்டைய ஹெல்லாஸில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யூரிபிடீஸின் சோகங்களின் முதல் அம்சம் எரியும் நவீனத்துவம்: வீர-தேசபக்தி நோக்கங்கள், ஸ்பார்டா மீதான விரோத அணுகுமுறை, பண்டைய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி, பொருள்முதல்வாத தத்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மத நனவின் முதல் நெருக்கடி போன்றவை. இது சம்பந்தமாக, புராணங்களில் யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது: நவீன நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் பொருளாக மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு புராணம் மாறுகிறது; அவர் கிளாசிக்கல் புராணங்களின் சிறிய விவரங்களை மட்டும் மாற்றிக்கொள்ள அனுமதிக்கிறார், ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டங்களுக்கு எதிர்பாராத பகுத்தறிவு விளக்கங்களையும் கொடுக்கிறார் (உதாரணமாக, டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியாவில், மனித தியாகங்கள் காட்டுமிராண்டிகளின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களால் விளக்கப்படுகின்றன). யூரிபிடீஸின் படைப்புகளில் உள்ள கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மக்களை விட கொடூரமான, நயவஞ்சகமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள் (ஹிப்போலிடஸ், ஹெர்குலஸ், முதலியன). இதனாலேயே துல்லியமாக யூரிபிடீஸின் நாடகத்தில் "கணக்கு முன்னாள் இயந்திரம்" ("இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்") நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது, வேலையின் முடிவில், திடீரென்று தோன்றும் கடவுள் அவசரமாக நீதியை வழங்குகிறார். யூரிபிடீஸின் விளக்கத்தில், நீதியை மீட்டெடுப்பதில் தெய்வீக நிபுணத்துவம் உணர்வுபூர்வமாக அக்கறை காட்டவில்லை. இருப்பினும், யூரிபிடிஸின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது, இது மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பாகும். அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் குறிப்பிட்டது போல யூரிபிடிஸ், மக்களை அவர்கள் வாழ்க்கையில் உள்ளபடியே மேடைக்கு அழைத்து வந்தார். யூரிபிடீஸின் ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக கதாநாயகிகள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் முரண்பாடானவை, மேலும் உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் அடிப்படையானவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இது யூரிபிடீஸின் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு பல்துறைத்திறனைக் கொடுத்தது, பார்வையாளர்களிடையே ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டியது - பச்சாதாபம் முதல் திகில் வரை. நாடக மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்தி, அவர் அன்றாட சொற்களஞ்சியத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்; பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, அழைக்கப்படுபவரின் அளவை அதிகரித்தது. மோனோடி (ஒரு சோகத்தில் ஒரு நடிகரின் தனிப்பாடல்). மோனோடிகள் சோஃபோக்கிள்ஸால் நாடகப் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாடு யூரிபிடிஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. என்று அழைக்கப்படும் பாத்திரங்களின் எதிர் நிலைகளின் மோதல். யூரிபிடிஸ் ஸ்டிகோமைதியாவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேதனைகளை (கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி போட்டிகள்) மோசமாக்கியது, அதாவது. உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களிடையே கவிதை பரிமாற்றம்.

மீடியா. யூரிபிடீஸின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு துன்பகரமான நபரின் உருவம். மனிதனை துன்பத்தின் படுகுழியில் தள்ளக்கூடிய சக்திகள் உள்ளன. அத்தகைய நபர், குறிப்பாக, மெடியா - அதே பெயரில் சோகத்தின் கதாநாயகி, 431 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. கோல்கிஸ் மன்னரின் மகள் சூனியக்காரி மெடியா, கொல்கிஸுக்கு வந்த ஜேசனைக் காதலித்து, அவருக்குக் கொடுத்தார். விலைமதிப்பற்ற உதவி, எல்லா தடைகளையும் கடந்து கோல்டன் ஃபிளீஸ் பெற அவருக்கு கற்பித்தல். அவள் தன் தாய்நாட்டையும், கன்னி மரியாதையையும், நல்ல பெயரையும் ஜேசனுக்கு தியாகம் செய்தாள்; பல வருடங்கள் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கைக்குப் பிறகு இரண்டு மகன்களுடன் அவளை விட்டுவிட்டு, கொரிந்திய மன்னரின் மகளை திருமணம் செய்துகொள்ளும் ஜேசனின் விருப்பத்தை மிகவும் கடினமான மீடியா இப்போது அனுபவிக்கிறாள், அவர் மேடியாவையும் குழந்தைகளையும் தனது நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டளையிடுகிறார். அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண் ஒரு பயங்கரமான திட்டத்தை உருவாக்குகிறாள்: அவளுடைய போட்டியாளரை அழிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவளுடைய சொந்த குழந்தைகளை கொல்லவும்; இந்த வழியில் அவள் ஜேசன் மீது முழு பழிவாங்க முடியும். இந்த திட்டத்தின் முதல் பாதி மிகவும் சிரமமின்றி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: தனது நிலைமைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்ததாகக் கூறப்படும் மீடியா, தனது குழந்தைகள் மூலம், ஜேசனின் மணமகளுக்கு விஷத்தில் நனைத்த விலையுயர்ந்த ஆடையை அனுப்புகிறார். பரிசு சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இப்போது மீடியா மிகவும் கடினமான சோதனையை எதிர்கொள்கிறார் - அவள் குழந்தைகளைக் கொல்ல வேண்டும். பழிவாங்கும் தாகம் அவளது தாய்வழி உணர்வுகளுடன் சண்டையிடுகிறது, மேலும் அச்சுறுத்தும் செய்தியுடன் ஒரு தூதர் தோன்றும் வரை அவள் தனது முடிவை நான்கு முறை மாற்றிக்கொள்கிறாள்: இளவரசியும் அவளுடைய தந்தையும் விஷத்தால் பயங்கர வேதனையில் இறந்தனர், மேலும் கோபமடைந்த கொரிந்தியர்கள் கூட்டம் மெடியாவுக்கு விரைகிறது. அவளையும் அவள் குழந்தைகளையும் சமாளிக்க வீடு. . இப்போது, ​​சிறுவர்கள் உடனடி மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​மீடியா இறுதியாக ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்கிறார். ஜேசன் கோபத்திலும் விரக்தியிலும் திரும்புவதற்கு முன், மேடியா காற்றில் மிதக்கும் மாய ரதத்தில் தோன்றுகிறாள்; தாயின் மடியில் அவள் கொன்ற குழந்தைகளின் சடலங்கள். சோகத்தின் முடிவைச் சுற்றியுள்ள மாயாஜால சூழ்நிலை மற்றும் ஓரளவிற்கு, மீடியாவின் தோற்றம், அவரது உருவத்தின் ஆழமான மனித உள்ளடக்கத்தை மறைக்க முடியாது. ஒருமுறை தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் இருந்து விலகாத சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், மீடியா, முரண்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் போராட்டத்தில், கோபமான கோபத்திலிருந்து வேண்டுகோள், கோபத்திலிருந்து கற்பனை மனத்தாழ்மைக்கு திரும்ப திரும்ப மாறுகிறார். மீடியாவின் உருவத்தின் ஆழமான சோகம், ஏதெனியன் குடும்பத்தில் உண்மையில் பொறாமை கொள்ள முடியாத ஒரு பெண்ணின் நிலையைப் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது: முதலில் அவளுடைய பெற்றோரின் விழிப்புடன் மேற்பார்வையின் கீழ், பின்னர் அவள் கணவனால், அவள் இருக்க வேண்டும் என்று அழிந்தாள். ஒரு பெண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் வீட்டின் பாதியில் ஒதுங்கியவள். கூடுதலாக, திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​​​அந்தப் பெண்ணின் உணர்வுகளைப் பற்றி யாரும் கேட்கவில்லை: இரு தரப்பினருக்கும் நன்மை பயக்கும் ஒரு ஒப்பந்தத்திற்காக பாடுபட்ட பெற்றோரால் திருமணங்கள் முடிக்கப்பட்டன. இந்த விவகாரத்தின் ஆழமான அநீதியை மீடியா காண்கிறார், இது ஒரு பெண்ணை ஒரு அந்நியரின் கருணையில் வைக்கிறது, அவளுக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு நபர், பெரும்பாலும் திருமண உறவுகளில் தன்னை அதிகம் சுமக்க விரும்பாதவர்.

ஆம், சுவாசிப்பவர்களுக்கும், நினைப்பவர்களுக்கும் இடையில், பெண்களாகிய நாம் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் அல்ல. நாங்கள் எங்கள் கணவர்களுக்கு பணம் செலுத்துகிறோம், மலிவாக அல்ல. நீங்கள் அதை வாங்கினால், அவர் உங்கள் எஜமானர், அடிமை அல்ல ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கணவர், அவர் அடுப்பில் சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​​​அன்புடன் பக்கத்தில் அவரது இதயம் அமைதியானது, அவர்களுக்கு நண்பர்களும் சக நண்பர்களும் உள்ளனர், ஆனால் நாங்கள் நம் கண்களை வெறுப்புடன் பார்க்க வேண்டும். யூரிபிடீஸின் சமகால ஏதென்ஸின் அன்றாட சூழ்நிலையும் ஜேசனின் உருவத்தை பாதித்தது, அது எந்த இலட்சியத்திற்கும் வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு சுயநலவாதி, சோஃபிஸ்டுகளின் மாணவர், எந்த வாதத்தையும் தனக்குச் சாதகமாக மாற்றத் தெரிந்தவர், அவர் தனது துரோகத்தை நியாயப்படுத்துகிறார், குழந்தைகளின் நல்வாழ்வைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன், அவரது திருமணம் கொரிந்துவில் சிவில் உரிமைகளை வழங்க வேண்டும் அல்லது விளக்குகிறார். சைப்ரஸின் சர்வ வல்லமையால் அவர் ஒருமுறை மெடியாவிடமிருந்து பெற்ற உதவி. புராண இதிகாசத்தின் அசாதாரண விளக்கம் மற்றும் மீடியாவின் உள்முரண்பாடான உருவம் ஆகியவை யூரிபிடீஸின் சமகாலத்தவர்களால் அடுத்தடுத்த தலைமுறை பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களால் மதிப்பிடப்பட்டதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மதிப்பிடப்பட்டன. கிளாசிக்கல் காலத்தின் பண்டைய அழகியல், திருமண படுக்கைக்கான போராட்டத்தில், புண்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு தன்னையும் தனது போட்டியாளரையும் ஏமாற்றிய கணவருக்கு எதிராக மிகக் கடுமையான நடவடிக்கைகளை எடுக்க உரிமை உண்டு என்று கருதுகிறது. ஆனால் ஒருவரின் சொந்தக் குழந்தைகள் பலியாகும் பழிவாங்கும் அழகியல் விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தவில்லை, இது சோகமான ஹீரோவின் உள் ஒருமைப்பாடு தேவைப்படுகிறது. எனவே, பிரபலமான "மெடியா" அதன் முதல் தயாரிப்பின் போது மூன்றாவது இடத்தில் மட்டுமே முடிந்தது, அதாவது, சாராம்சத்தில், அது தோல்வியடைந்தது.

17. பண்டைய புவி கலாச்சார இடம். பண்டைய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் கால்நடை வளர்ப்பு, விவசாயம், சுரங்கங்களில் உலோகச் சுரங்கம், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்தன. சமூகத்தின் ஆணாதிக்க பழங்குடி அமைப்பு சிதைந்து கொண்டிருந்தது. குடும்பங்களின் செல்வச் சமத்துவமின்மை வளர்ந்தது. அடிமைத் தொழிலை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செல்வத்தைப் பெருக்கிக் கொண்ட குலப் பிரபுக்கள் அதிகாரத்திற்காகப் போராடினர். பொது வாழ்க்கை வேகமாக முன்னேறியது - சமூக மோதல்கள், போர்கள், அமைதியின்மை, அரசியல் எழுச்சிகள். பண்டைய கலாச்சாரம் அதன் இருப்பு முழுவதும் புராணங்களின் தழுவலில் இருந்தது. இருப்பினும், சமூக வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், சமூக உறவுகளின் சிக்கல் மற்றும் அறிவின் வளர்ச்சி ஆகியவை புராண சிந்தனையின் தொன்மையான வடிவங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. ஃபீனீசியர்களிடமிருந்து அகரவரிசையில் எழுதும் கலையைக் கற்றுக்கொண்டு, உயிரெழுத்துக்களைக் குறிக்கும் எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் அதை மேம்படுத்திய கிரேக்கர்கள், வரலாற்று, புவியியல், வானியல் தகவல்களைப் பதிவுசெய்து குவித்து, இயற்கை நிகழ்வுகள், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள், ஒழுக்கம் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அவதானிப்புகளை சேகரிக்க முடிந்தது. மாநிலத்தில் பொது ஒழுங்கைப் பேண வேண்டியதன் அவசியம், கட்டுக்கதைகளில் பொதிந்துள்ள எழுதப்படாத பழங்குடியினரின் நடத்தை விதிமுறைகளை தர்க்கரீதியாக தெளிவான மற்றும் ஒழுங்கான சட்டக் குறியீடுகளுடன் மாற்ற வேண்டும் என்று கோரியது. பொது அரசியல் வாழ்க்கை சொற்பொழிவு திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது, மக்களை வற்புறுத்தும் திறன், சிந்தனை மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. உற்பத்தி மற்றும் கைவினைத் தொழிலாளர்களின் முன்னேற்றம், நகர்ப்புற கட்டுமானம் மற்றும் இராணுவக் கலை ஆகியவை புராணங்களால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட சடங்கு மற்றும் சடங்கு மாதிரிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. நாகரீகத்தின் அடையாளங்கள்: *உடல் மற்றும் மன உழைப்பைப் பிரித்தல்; *எழுத்து; *கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார வாழ்வின் மையங்களாக நகரங்களின் தோற்றம். நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: -வாழ்க்கையின் அனைத்துக் கோளங்களின் செறிவு மற்றும் சுற்றளவில் அவை பலவீனமடையும் ஒரு மையத்தின் இருப்பு (சிறிய நகரங்களின் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்கள் "கிராமங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் போது); -இன அடிப்படை (மக்கள்) - பண்டைய ரோமில் - ரோமானியர்கள், பண்டைய கிரேக்கத்தில் - ஹெலினெஸ் (கிரேக்கர்கள்); - உருவாக்கப்பட்ட கருத்தியல் அமைப்பு (மதம்); விரிவாக்க போக்கு (புவியியல், கலாச்சாரம்); நகரங்கள்; - மொழி மற்றும் எழுத்துடன் கூடிய ஒரு தகவல் புலம்; வெளி வர்த்தக உறவுகள் மற்றும் செல்வாக்கு மண்டலங்களை உருவாக்குதல்; வளர்ச்சியின் நிலைகள் (வளர்ச்சி - செழிப்பின் உச்சம் - சரிவு, இறப்பு அல்லது மாற்றம்). பண்டைய நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: 1) விவசாய அடிப்படை. மத்திய தரைக்கடல் முக்கோணம் - செயற்கை நீர்ப்பாசனம் இல்லாமல் தானியங்கள், திராட்சை மற்றும் ஆலிவ்களை வளர்ப்பது. 2) தனியார் சொத்து உறவுகள், தனியார் பொருட்கள் உற்பத்தியின் ஆதிக்கம், முதன்மையாக சந்தையை சார்ந்தது, வெளிப்பட்டது. 3) “போலிஸ்” - “நகர-மாநிலம்”, நகரத்தையும் அதை ஒட்டிய பிரதேசத்தையும் உள்ளடக்கியது. அனைத்து மனிதகுல வரலாற்றிலும் பொலிஸ்தான் முதல் குடியரசுகள்.பொலிஸ் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நில உடைமையின் பண்டைய வடிவம்; இது சிவில் சமூகத்தின் உறுப்பினர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கொள்கை அமைப்பின் கீழ், பதுக்கல் கண்டிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான கொள்கைகளில், அதிகாரத்தின் உச்ச அமைப்பு மக்கள் பேரவையாக இருந்தது. மிக முக்கியமான கொள்கைப் பிரச்சினைகளில் இறுதி முடிவுகளை எடுக்கும் உரிமை அவருக்கு இருந்தது. அரசியல் அமைப்பு, இராணுவ அமைப்பு மற்றும் சிவில் சமூகத்தின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வாக போலிஸ் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. 4) பொருள் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சித் துறையில், புதிய தொழில்நுட்பம் மற்றும் பொருள் மதிப்புகளின் தோற்றம் குறிப்பிடப்பட்டது, கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கடல் துறைமுகங்கள் கட்டப்பட்டன, புதிய நகரங்கள் தோன்றின, கடல் போக்குவரத்து கட்டப்பட்டது. பண்டைய கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம்: 1) ஹோமரிக் சகாப்தம் (கிமு XI-IX நூற்றாண்டுகள்) பொதுக் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வடிவம் “அவமானத்தின் கலாச்சாரம்” - ஹீரோவின் நடத்தை விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதற்கு மக்களின் உடனடி கண்டன எதிர்வினை. கடவுள்கள் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படுகிறார்கள்; மனிதன், கடவுள்களை வணங்கும்போது, ​​அவர்களுடன் பகுத்தறிவுடன் உறவுகளை உருவாக்க முடியும் மற்றும் உருவாக்க வேண்டும். ஹோமரிக் சகாப்தம் போட்டியை (அகன்) கலாச்சார படைப்பாற்றலின் நெறியாகக் காட்டுகிறது மற்றும் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வேதனையான அடித்தளத்தை அமைக்கிறது 2) தொன்மையான சகாப்தம் (கிமு VIII-VI நூற்றாண்டுகள்) ஒரு புதிய வகை சமூக உறவுகளின் விளைவாக "நோமோஸ்" சட்டம் உள்ளது. ஒரு ஆள்மாறான சட்ட விதிமுறையாக, அனைவருக்கும் சமமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு முழுமையான குடிமகனும் உரிமையாளராகவும் அரசியல்வாதியாகவும், பொது நலன்களை பராமரிப்பதன் மூலம் தனிப்பட்ட நலன்களை வெளிப்படுத்தி, அமைதியான நற்பண்புகளை முன்னுக்கு கொண்டு வரும் ஒரு சமூகம் உருவாகிறது. தெய்வங்கள் ஒரு புதிய சமூக மற்றும் இயற்கை ஒழுங்கை (காஸ்மோஸ்) பாதுகாக்கின்றன மற்றும் ஆதரிக்கின்றன, இதில் உறவுகள் அண்ட இழப்பீடு மற்றும் நடவடிக்கைகளின் கொள்கைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல்வேறு இயற்கை தத்துவ அமைப்புகளில் பகுத்தறிவு புரிதலுக்கு உட்பட்டவை. 3) கிளாசிக்கல் வயது (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) - கலை, இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியல் - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிரேக்க மேதையின் எழுச்சி. பெரிக்கிள்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஏதென்ஸின் மையத்தில் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள அதீனா கன்னியின் நினைவாகப் புகழ்பெற்ற பார்த்தீனான் ஆலயம் அமைக்கப்பட்டது. ஏதெனியன் தியேட்டரில் சோகங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றி, தன்னிச்சை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் மீதான சட்டத்தின் நன்மைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மனிதனை ஒரு சுயாதீனமான (தன்னாட்சி) ஆளுமை என்ற கருத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. சட்டம் ஒரு பகுத்தறிவு சட்ட யோசனையின் தன்மையைப் பெறுகிறது, விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. Pericles சகாப்தத்தில், சமூக வாழ்க்கை மனிதனின் சுய வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், மனித தனித்துவத்தின் பிரச்சினைகள் உணரத் தொடங்கின, மேலும் மயக்கத்தின் பிரச்சனை கிரேக்கர்களுக்கு தெரியவந்தது. 4) ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் (கி.மு. IV நூற்றாண்டு) கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மகா அலெக்சாண்டரின் ஆக்கிரமிப்பு பிரச்சாரங்களின் விளைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், பண்டைய நகரக் கொள்கைகள் அவற்றின் முன்னாள் சுதந்திரத்தை இழந்தன. பண்டைய ரோம் கலாச்சார தடியடியை எடுத்தது.ரோமின் முக்கிய கலாச்சார சாதனைகள் பேரரசின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, நடைமுறை, அரசு மற்றும் சட்டத்தின் வழிபாட்டு முறை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. முக்கிய நற்பண்புகள் அரசியல், போர், அரசாங்கம்.