Udhëzimet riprodhohen drejtpërdrejt jetën shpirtërore, përvojat, asociacionet, që pretendojnë të riprodhojnë drejtpërdrejt jetën mendore të ndërgjegjes përmes kohezionit të të gjitha sa më sipër, si dhe shpeshherë jolinearitetit dhe thyerjes së sintaksës.
YouTube enciklopedik
1 / 2
Rrjedha e mendjes...
Rrjedha e mendjes
Titra
Historia dhe përkufizimi
Termi "rrymë e ndërgjegjes" i përket filozofit idealist amerikan William James: ndërgjegjja është një përrua, një lumë në të cilin mendimet, ndjesitë, kujtimet, shoqërimet e papritura ndërpresin vazhdimisht njëra-tjetrën dhe ndërthuren në mënyrë të ndërlikuar, "jologjike" ("Themelet e Psikologjisë" ”). "Rrjedha e ndërgjegjes" shpesh përfaqëson shkallën ekstreme, formën ekstreme të "dialogut të brendshëm", në të cilin ka lidhje objektive me mjedis real shpesh e vështirë për t'u rikuperuar.
“Rrjedha e ndërgjegjes” krijon përshtypjen se lexuesi po përgjon përvojën e tij në mendjet e personazheve, gjë që i jep atij qasje të drejtpërdrejtë intime në mendimet e tyre. Përfshin gjithashtu paraqitjen në tekst të shkruar të asaj që nuk është as thjesht verbale dhe as thjesht tekstuale. Autori është i interesuar të botojë jetën imagjinare të brendshme të tij personazhet e trilluar për të njohur lexuesin, zakonisht e pamundur në jeta reale. Kjo arrihet kryesisht në dy mënyra - narracion dhe citim, monolog i brendshëm. Në të njëjtën kohë, ndjesitë, përvojat, shoqërimet shpesh ndërpresin dhe ndërthurin njëra-tjetrën, ashtu siç ndodh në një ëndërr, e cila shpesh, sipas autorit, është ajo që është jeta jonë në të vërtetë - pasi zgjohemi nga gjumi, ne ende jemi duke fjetur. .
Mënyra narrative, narrative e përcjelljes së "rrymës së vetëdijes" kryesisht përbëhet nga lloje të ndryshme fjali që përfshijnë "rrëfim psikologjik", që përshkruajnë në mënyrë narrative gjendjen emocionale dhe psikologjike të njërit apo tjetrit aktor dhe ligjërimi i lirë indirekt - arsyetimi indirekt si mënyrë e veçantë e paraqitjes së mendimeve dhe pikëpamjeve personazh imagjinar nga pozicioni i tij duke ndërthurur veçoritë gramatikore dhe të tjera të stilit të fjalës së tij të drejtpërdrejtë me veçoritë e mesazheve indirekte të autorit. Për shembull, jo drejtpërdrejt - "Ajo mendoi: "Nesër do të qëndroj këtu", dhe jo indirekt - "Ajo mendoi se do të qëndronte këtu të nesërmen", por në kombinim - "Ajo do të kishte qëndruar këtu nesër", gjë që lejon personi në këmbë jashtë ngjarjeve dhe që autori që flet në vetën e tretë të shprehë këndvështrimin e heroit të tij në vetën e parë, ndonjëherë me shtimin e ironisë, komentimit etj.
Monologu i brendshëm është një citim i drejtpërdrejtë i heshtjes të folurit gojor një hero, jo domosdoshmërisht i vënë në thonjëza. Termi "monolog i brendshëm" shpesh gabohet si sinonim i "rrjedhës së vetëdijes". Megjithatë, një kuptim i plotë i kësaj formë letrareështë e mundur vetëm me arritjen e gjendjes së “leximit mes rreshtave”, pra, “vështrimit joverbal” në një poezi apo prozë të caktuar, gjë që e bën këtë zhanër të ngjashëm me format e tjera shumë intelektuale të artit.
Një shembull i një prej përpjekjeve të hershme për të përdorur një teknikë të tillë është një monolog i brendshëm i ndërprerë dhe i përsëritur. personazhi kryesor në pjesët e fundit të romanit të Leo Tolstoit Anna Karenina.
NË vepra klasike“Rrjedha e ndërgjegjes” (romanet e M. Proust, W. Woolf, J. Joyce) vëmendja ndaj subjektive, sekretit në psikikën njerëzore është mprehur deri në kufi; një shkelje e strukturës tradicionale narrative dhe një zhvendosje në planet kohore marrin karakterin e një eksperimenti formal. Vepra qendrore e "rrjedhës së ndërgjegjes" në letërsi është "Uliksi" () nga Joyce, i cili demonstroi si kulmin ashtu edhe rraskapitjen e mundësive të metodës së "rrymës së vetëdijes": studimi i jetës së brendshme të një personi kombinohet me mjegullimi i kufijve të karakterit, analiza psikologjike shpesh kthehet në një qëllim në vetvete.
Autorët e lëvizjes postmoderniste përdorën me sukses teknikën e "rrymës së ndërgjegjes". Në romanin "Shkolla për budallenjtë", Sasha Sokolov përdor "rrymën e vetëdijes" - një metodë që ka qenë prej kohësh e njohur në Perëndim. Ky proces i të folurit-mendimit zëvendëson pjesërisht komplotin dhe komplotin: “Mami, mami, më ndihmo, unë jam ulur këtu në zyrën e Perillo-s dhe ai po thërret atje, doktor Zauza. Nuk dua, më besoni. Eja këtu, të premtoj të zbatoj të gjitha udhëzimet e tua, të premtoj të fshij këmbët në hyrje dhe të laj enët, mos më lësho. Më mirë të filloj të shkoj përsëri te maestro. Me kënaqësi. E kuptoni, në këto pak sekonda ndryshova shumë mendje, kuptova që në thelb e dua jashtëzakonisht të gjithë muzikën, veçanërisht fizarmonikën treçerekëshe. Dhe-dhe-dhe, një-dy-tre, një-dy-tre, dhe-një, dhe-dy, dhe-tre."
Në një intervistë me J. Glad, Sasha Sokolov pranon: "... rryma e vetëdijes është thjesht një digë që thyhet." në esenë " Kukull e shqetësuar”, botuar në revistën “Continent” në vitin 1986, vërejmë edhe një “rrymë ndërgjegjeje”: “Duke kuptuar se çfarë ka ndodhur, ndihesh si viktimë. lidhje e rastësishme– lidhje rrethanash egoiste, kohësh. Duket sikur je i mbuluar i tëri me rrjeta kockash, të ngatërruar në disa lëmsh ngjitëse, në një lloj fije. Parqet e mallkuar. Shih se si jam mbështjellë, pupë. Lironi menjëherë. Është fyese për mua. Ku është fisnikëria juaj e lavdëruar? A jam mizë? Ju dëgjoni? Me sa duket jo. Në çdo rast, vëmendje zero. Padëgjuar. Në përgjithësi, kënaqësia tipike është nën mesataren.” Artikulli dallohet nga virtuoziteti maniak postmodern i gjuhës: “Unë jam Fjala e Pashqiptueshme. Unë jam Fjala që ishte në fillim. Unë jam një gjerman dhe një anglishte e transkriptuar në pasqyrë. Unë jam ai. Unë jam unë. Unë jam Ai që pohon: Unë jam. Unë jam, konfirmojnë avokatët e të gjithë unitetit. Unë jam armiku juaj. Unë jam plaga. Unë jam një skllav, një dështim dhe një harruar. Unë - pëlqen-nuk i pëlqen. Do të duroj dhe do të dashurohem, do të dashurohem dhe do të fluturoj lart.” Të qenit i zgjedhur për perceptimin e lexuesit është çmimi që autori është i gatshëm të paguajë, duke lënë pas dore komplotin dhe qartësinë për publikun masiv.
Shpërthimet e para të lëvizjeve moderniste u ngritën edhe para Luftës së Parë Botërore, në veçanti lindi romani modernist. Në vitet 80 të shekullit të 19-të. doli një krizë e romanit, por nuk ishte një krizë e romanit si zhanër, por një krizë e romanit klasik të Balzakut. “Romani është një epikë privatësi" - Hegel. Duke e lidhur shfaqjen e romanit me shoqërinë borgjeze, individi u çlirua nga dogmat dhe prangat.
Kthimi i shekullit është një krizë e kulturës borgjeze dhe, në përputhje me rrethanat, një krizë e formës së romanit.
Romani tradicional karakterizohet nga:
racionaliteti
kulti i arsyes; "Keni guximin të përdorni mendjen tuaj" - Kant
kulti i akumulimit
scientism - kult i shkencës
Këto vlera u pasqyruan në romanin klasik me një komplot linear (një episod pason nga një tjetër, sekuencë kronologjike, marrëdhënie shkak-pasojë). Komploti imiton logjikën e jetës. Përshkrueshmëria – Balzac, Flaubert. Krijimi i një tipi karakteri (realizmi karakterizohet nga një karakter tipik në një situatë tipike), parimi i determinizmit.
Në vitet 80-të ka pasur një kthesë drejt irracionalizmit, misticizmit, pasionit për magjinë, tregimin e fatit etj.
Humbja e besimit në arsye, rritja e interesit për fenë. Konfuzion, siklet. Ringjallja e katolicizmit, një përpjekje për të gjetur mbështetje, një kthim në fe.
Një roman nuk është më një formë e lidhur ngushtë me një komplot të qartë dhe marrëdhënie shkak-pasojë. Tani është një formë fluide, romani modernist.
Marsel Proust qëndron në origjinën e romanit modernist. Berdyaev besonte se Proust ishte i vetmi shkrimtar i shkëlqyer në Francë. Romani i rrjedhës së ndërgjegjes është një formë e romanit modernist.
Termi "rrymë e vetëdijes" u përdor për herë të parë nga psikiatri amerikan Williams James.
"E gjithë ekzistenca jonë është një sekuencë e vazhdueshme ndjesish."
Henri Berkson është një filozof i madh francez, idetë e të cilit ndikuan në Proust. Intuitë, rrjedhshmëri, kohëzgjatje, vazhdimësi në ndryshueshmëri. Proust solli idenë e rrjedhshmërisë në realitetin e brendshëm, Bota e brendshme person.
Në letërsi, "rryma e ndërgjegjes" është një teknikë në letërsi, një lloj monolog i brendshëm. Rrjedha e vetëdijes përcillet duke përdorur mjete të veçanta: rrjedha, spontaniteti, jokoherenca e proceseve, kompleksiteti i pafund i psikikës.
Proust nuk ishte i pari që përdori monologun e brendshëm. Para tij, Stendhal e bëri këtë edhe në "The Red and the Zi". Por tek Stendhal, monologu i brendshëm i Julien Sorel komenton ngjarjet; Proust nuk e ka të njëjtën gjë.
Proust u drejtua nga Dostojevski, psikologjia e tij (ai shkroi shënime për Dostojevskin dhe Tolstoin). Psikika e njeriut është komplekse, pafundësisht e thellë dhe e lëvizshme.
Detyra e shkrimtarit është të imitojë inkoherencën e rrjedhës së vetëdijes. Një ide tjetër e një personi është "vazhdimësia në ndryshueshmëri", pra një roman i ri.
"Në kërkim të kohës së humbur" - 1913-1927. – 7 libra
Libri 1 - "Drejt Svanit"
Për 14 vjet ai punoi në një afresk të psikikës njerëzore. Personazhi kryesor- Marsel.
Romani fillon me një skenë zgjimi; ky motiv nuk është i rastësishëm. Motivi i gjumit dhe zgjimit ishte i njohur tashmë, ai u përdor në veçanti nga Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - heronjtë e Wagner). Ky është një simbol i zgjimit shpirtëror të heroit, fillon vetë-njohja.
Tema kryesore e romanit është zbulimi i vetvetes nga një person.
Proust besonte se një person përbëhet nga shumë "Unë". Kategoria e karakterit për realistët është një grup individual i cilësive psikologjike që dallojnë një person nga tjetri. Këto janë cilësi të qëndrueshme, megjithëse heronjtë mund të evoluojnë. Evolucioni përcaktohet nga ndikimi i mjedisit. Përcaktohet nga shkaqe të jashtme, mjedisi.
Për modernistët, kjo nuk kushtëzohet nga asgjë, një person nuk është i dhënë, nuk kushtëzohet, ai është diçka e vetë-mjaftueshme, në zhvillim. Motivi i shumë njerëzve të vegjël është brenda nesh.
Risia e Prustit qëndron në faktin se objekti i rrëfimit është bota e brendshme e individit.
Për shembull, "Kuq e Zi" i Stendalit është psikologjik roman realist– bota e brendshme e Julien Sorel është e rëndësishme, por konflikti ishte për arsye të jashtme, përplasjet ishin për shkak të kohës ("Kronikë e viteve '30"). Në Proust, realiteti i brendshëm bëhet qendra.
Një roman impresionist është një demonstrim i nuancave dhe ndjenjave më delikate të Marselit. Lunacharsky ishte një nga të parët që shkroi një shënim për Proustin, ku vuri në dukje mjeshtërinë e analizës psikologjike.
I gjithë komploti është i ngadaltë.
"Një roman i thyer nga paraliza" - Jules Renard.
Dështimet kronologjike janë shumë të zakonshme. Disa ngjarje që kanë ndodhur më herët në jetën e Marselit janë përshkruar shumë më vonë.
Titulli origjinal i romanit ishte "Ndërprerjet e zemrës/Ndjenjat".
Shumë pika që janë të parëndësishme për lexuesin përshkruhen me shumë detaje. Marrëdhënia e Marselit me Gilberten - dashuria e tij e parë - u luajt në Champs-Elysees. Por më pas ajo zhduket për shumë libra, duke u shfaqur vetëm në të fundit dhe ne mësojmë historinë e saj.
Proust nuk mundi të botonte romanin e tij "Drejt Swann" për një kohë të gjatë; në fund ai e bëri atë me shpenzimet e tij. Një nga kritikët e quajti Prustin një grafomaniak, shkroi se ai ishte tashmë në faqen 700, por ende nuk e kuptonte se për çfarë ishte ky roman dhe pse shkrimtari po e shkruante këtë.
Ky nuk është një kujtim apo një autobiografi. Ka arsye për të folur për autobigrafizimin e romanit, sepse Marseli në roman raporton fakte që në fakt përkojnë me jetën e Prustit. Për shembull, Proust ishte i sëmurë rëndë nga astma. Si fëmijë, ai ra në Champs-Elysees, theu hundën dhe kjo provokoi sulmin e tij të parë. Heroi i romanit vuan edhe nga astma. Proust e adhuronte nënën e tij dhe e pati të vështirë vdekjen e saj në vitin 1905; romani përmban gjithashtu një motiv dashurie, dashurie për nënën e tij (episodi kur Marseli i vogël nuk mund të flejë derisa të vijë e ëma).
E gjithë kjo përgjithësim artistik, jo një autobiografi
Problemet:
Kërkimi i njeriut për veten e tij
Çështje estetike. Çfarë është letërsia? Si krijohet një roman?
Romani i Prustit shpesh quhet "një roman për një roman". Letërsia reflekton mbi botën, mbi jetën, mbi ligjet e veta.
Tema vendoset nga fakti që Marseli dëshiron të jetë shkrimtar, kërkon një rrugë shkrimi, ka një thirrje, një shtysë për të shkruar një roman.
Por ai dyshon se ai, i dobët mendërisht dhe fizikisht, mund të krijojë një vepër, ai nuk beson në praninë e talentit.
Babai i tij nuk e mbështet, ai beson se duhet të mësojë diçka serioze. E gjithë kjo ngre dyshime te Marsel.
Pse më duhet kaq shumë kohë për të shkruar një roman?
Shoqëria, Shijoni. Proust u përfshi në shoqëri. Rusticize - jepni komplimente të mrekullueshme, ishte e këndshme për të biseduar. Sëmundja më detyroi të tërhiqesha, të largohesha nga gjithçka. edhe zhurma apo erërat shkaktuan sulme. Ai urdhëroi që apartamentet të veshin me material të papërshkueshëm nga zëri (tapë) dhe punoi një roman.
Sëmundje. Gjyshja në roman e pyet djalin se kur do ta marrë librin, ai i referohet shëndetit të dobët. Këtu tregimtari dhe autori nuk përkojnë.
Pasion, dashuri. Marrëdhënia e Marselit me Gilberten.
NË libri i fundit do të krijojë ende një roman.
Tema e kujtesës dhe krijimtarisë janë të lidhura. Talenti letrar është kujtesa, aftësia për të kujtuar. Proust besonte se ekzistojnë 2 lloje të kujtesës:
Kujtesa vullnetare është kur ne bëjmë një përpjekje mendore të vetëdijshme për të kujtuar diçka në kujtesën tonë. Marsel dëshiron të përshkruajë shtëpinë e teze Leonie në Combray, ku ai kaloi një kohë të gjatë, duke luajtur, duke lexuar vetëm. Por ai nuk arrin, nuk mund të kujtohet, të krijojë një imazh; ai rezulton i zbehur dhe i vdekur, d.m.th. ky kujtim është i pafuqishëm, nuk ndihmon për të gjetur kohë
kujtesa spontane është baza krijimtarinë letrare. Prusti jep disa herë në roman episode me këtë lloj kujtese.
Episodi më i famshëm me madelenka (një biskotë sfungjeri). Ai e kujton Combray-n kur pi çaj me biskota, pasi dikur pinte çaj me të njëjtën madeleine te tezja e tij. Një episod tjetër kur Marseli dëshiron të kujtojë Venedikun, ku shkoi me nënën e tij kur ajo ishte ende gjallë. U godita mbi një gur dhe u kujtova.
Proust besonte nëse do të gjejmë kohë apo jo, nëse do të jemi në gjendje të ringjallim kohën e humbur, nëse do të takojmë objektin nga i cili varet jeta jonë, është çështje rastësie.
Proust ndërton asociacione të së shkuarës (një episod në kujtime) dhe realitetit (një objekt që ndihmon për të kujtuar këtë episod). Kjo lidhje ringjall kohën e humbur. Proust shkroi se ai donte të përshkruante jetën autentike, dhe vetëm ajo që ne kujtojmë është autentike. "Gjithçka është në vetëdije, jo në objekt," Proust. Ky është ligji i subjektivitetit të botës së brendshme.
Studioni ligjet e perceptimit të vetvetes së brendshme.
Ky është kuptimi i letërsisë - të nxjerrësh në dritë, të zgjosh atë që, siç duket, tashmë ka vdekur në mendjen e Marselit.
Marcel Proust vdiq në moshën 51 vjeç, shkaku i vdekjes ishte pneumonia, ai u sëmur në një ngjarje shoqërore, refuzoi ndihmën mjekësore dhe vdiq në 1922.
Mendimi është në mendje, jo në objekt. Kjo bashkon temë dashurie: heronjtë nuk janë në harmoni, nuk ka fund të lumtur. Dashuria është një ndjenjë e dhimbshme, e shoqëruar me xhelozinë ("I arratisuri" / "Albertina e zhdukur"). Në fillim të romanit, ajo e lë atë. I gjithë romani është një analizë e ndjenjave dhe emocioneve që ishin të papritura për të, sepse... Mendova se gjithçka kishte marrë fund. Dashuria është një ndjenjë subjektive.
Si e përshkruan Swann dashurinë e tij për Odette. Svan është një familjar i respektuar, i pranuar në shoqëri, viziton Kontin e Parisit, një estet, person i arsimuar, duke shkruar një libër për Artist holandez. Bie në dashuri me Odette de Cressy. Ajo i përket një shoqërie tjetër, në thelb një demi-monde, një cocotte e dashur.
Swann, duke u kthyer nga pritja, kujton se nuk i pëlqente Odette. Por më pas lind dashuria: në një takim iu duk se ajo dukej si Sinfora e Sandro Botticelli. Pastaj ajo kupton se ai nuk është i vetmi mashkull në jetën e saj. Shikimi i saj, xhelozia, pasion.
Fillimi i pasionit është shoqërimi. Nuk bëhet fjalë për Odetën. Ajo është i njëjti person vulgar, Swann e kishte këtë shoqatë. Nuk bëhet fjalë për meritat dhe të metat e njerëzve të dashur, por për ata që duan.
Karakteristikat e stilit të Proustit në nivel mikro:
Ndërtimi i frazës së Prustit. Është kompleks, i lëngshëm, i fryrë. Lexuam deri në fund dhe harruam fillimin, por qartësia nuk humbet.
Përshkrimi i një objekti + reflektim mbi këtë objekt, interpretim në vetëdijen subjektive të Marselit.
Romani modernist është një reagim ndaj atij natyralist.
Modeli subjektiv i realitetit çon në shpërbërjen e imazhit të një personi. Në impresionizëm, imazhi i njeriut u shpërbë. Nuk ka asnjë personalitet të vetëm. Një person përbëhet nga miliona "Unë" të vogla, momente - momenti vdes dhe "Unë" i vogël vdes. Uniteti i personalitetit është i mundur vetëm në botën e vlerave. Uniteti i botës është i mundur vetëm në botën e etikës.
Ekspresionizmi është një krizë e treshes së vlerave. Këtu ka vetëm bukuri, vetëm perceptimi estetik realitet. Jeta mund të justifikohet vetëm si një fenomen estetik.
Filozofia e Prustit
Metoda kryesore njohja e realitetit - intuita. Mjetet e arsyeshme për të kuptuar realitetin konsiderohen të pamjaftueshme. E gjallë dhe e vërtetë - unike, unike, gjithmonë e re. Unike është thelbi. Jeta është gjithmonë një mister. Por është e kuptueshme, sepse ne vetë jemi pjesë e saj. Duke qenë pjesë e jetës, ne mund ta kuptojmë atë.
Një dimension vërtet i gjallë, real – ndjenjë, i dashur, shpirtëror i realitetit. Këtu janë jehona e filozofisë së shpirtit botëror. Ne jemi pjesë e realitetit. Të gjithë kufijtë dhe ndarjet janë produkte të racionales. Gjithçka është e lidhur në një lloj super-uniteti. Jeta e këtij lloji shfaqet si një lloj përrua (një lumë që është vazhdimisht i ri). Ekziston një rrjedhë e vetme midis individit dhe botës.
Origjina: Filozofia e Prustit. Impresionizmi tenton të miniaturat lirike. Proust shkruan një roman me 7 vëllime (përvoja, ndjenja që kanë kuptim vetëm në kontekstin e kësaj historie). Romani i Prustit është një epikë subjektive.
Formula "roman i rrymës së ndërgjegjes" po zëvendësohet roman klasik. Kjo është një epoka e madhe formë arti. Struktura e një romani të rrjedhës së vetëdijes karakterizohet nga:
Nuk ka komplot (nuk ka qëllimshmëri të komplotit; ka vetëm atë që është domethënëse për historinë e brendshme), lidhja midis përshtypjeve është e lirë-shoqëruese.
Nuk ka asnjë model objektiv të realitetit (rrëfimi është nga personi i parë i personazhit kryesor të quajtur Marsel (si dhe autori); para nesh është një monolog me 7 vëllime nga personi i parë, nga këndvështrimi i heroit).
Rënia e personalitetit të heroit (ka vetëm një rrjedhë ndjesish, përshtypjesh). Para nesh është një botë pa veprim. Heroi zëvendëson vetëdijen. Këtë e mbështesin edhe tiparet e personalitetit të heroit. Heroi, për nga natyra e tij, është i paaftë për veprim. Statusi social i Marselit është një rentier (një person që jeton me interes nga kapitali) - ai vjen nga borgjezia e mesme e pasur, si Prusti. Njeriu vetëm konsumon dhe percepton. Këtu është tema e shpenzimeve (humbjes së parave, humbjes së kohës). Vetë heroi vuan nga inferioriteti i tij. Këtu është një shkollë e tërë ndjenjash dhe perceptimesh për lexuesit.
Proust shkruan në mënyrë të qartë, klasike gjuha letrare, por është shumë e vështirë për t'u lexuar (shumë e dendur). Qëllimi i Prustit është mbledhja e kundërt holistik e personalitetit.
Romani jo vetëm që vë detyra artistike, por edhe ekzistencial. Jeta jonë përbëhet nga shumë përvoja dhe mbresa. A ka një lidhje me themelorin, thelbësoren? Proust po përpiqet të gjejë një lidhje të tillë. Është e nevojshme të kthehen vlerat për të fituar unitetin e personalitetit.
Projekti i Prustit është kërkimi i themeleve të vlerave. Kritika e ideve të përbashkëta për vlerat. Diçka duhet të ndodhë brenda nesh që të biem në kontakt me bukurinë dhe mençurinë. Vetëm ne i kemi rrënjët e vlerave. Ne duam jo për cilësitë objektive. Udhëtimi i Proustit në sekretet më të thella të vetes së brendshme. Kërkohen kategori të botës heroike dhe prozaike. Lufta është pasojë e faktit se të gjithë njerëzit kanë ndërprerë kërkimin e tyre shpirtëror për vlera.
Kategoria kryesore është kategoria e të kuptuarit. Kuptimi është i pavarur (askush nuk do ta kuptojë për ne). Varet nga personi që të mos humbasë ato momente mirëkuptimi që ishin aty. Nëse nuk e kuptojmë, atëherë diçka tjetër zë vendin e "Unë" tonë, atëherë disa mekanizma të tjerë fillojnë të funksionojnë. Jeta jonë pa kuptim do të jetë një botë gabimesh dhe pakënaqësie me veten tonë. Pengesat për të kuptuar: dembelizmi, frika dhe shpresa (Mamardashvili). Këto janë kategoritë që ndalojnë së kuptuari.
Kategoria e kohës është përcaktuese, kapitali. Ajo që mund të mbetet e rastësishme dhe e panevojshme duhet të lidhet me thelbësoren, me të përjetshmen. Ekzistojnë dy modele të përjetësisë: njëri njihet si i rremë, tjetri është i vërtetë. Modeli i parë është jetë pa fund, përjetësia është si një moment i ndalur. Mjafton një moment, por duhet ta jetosh vërtet.
Rrjedha e vetëdijes është:
1. objekti i përshkrimit, ajo që përshkruhet nga modernistët, është në të që, nga këndvështrimi i modernistëve, përqendrohet jeta njerëzore;
2. ky medium i ri artistik doli të ishte tradicional mjete artistikeështë e pamundur të përshkruhet jeta e brendshme e një personi, shkrimtarët modernistë zhvilluan një të re teknikë artistike, teknika e rrjedhës së ndërgjegjes, është një teknikë e re për organizimin e tekstit. Kjo teknikë mund të përdoret në çdo shkollë estetike, është neutrale dhe nuk i përket vetëm modernizmit (për shembull, modernisti Kafka nuk e ka përdorur këtë teknikë, por realisti Faulkner).
Vetëdija njerëzore është diskrete. Ka disa shtresa në të: racionaliteti, këtu veprojnë ligjet e logjikës, pastaj vjen nënndërgjegjja, ku gjithçka pulson, duket se nuk ka asnjë lidhje midis dukurive, por nuk ka lidhje logjike, atje veprojnë ligjet e të menduarit asociativ. dmth çdo gjë është e lidhur sipas shoqatave të ligjit. E gjithë kjo përdoret në mënyrë aktive në letërsinë moderniste. Për të karakterizuar ndërgjegjen e Marselit, Proust ndërton asociacione komplekse, të rafinuara, të cilat karakterizojnë fantazinë e rafinuar dhe të zhvilluar të heroit. Mendimi i Marselit është shumë kompleks dhe asociativ. Rrjedha e tij e ndërgjegjes është një histori për kohën, për situatën, për vetë Marselin, se çfarë lloj personi është ai. Të gjitha këto mund t'i mësojmë nga filli i pafund i rrëfimit, të organizuar leksikisht dhe ritmikisht. Romanet e Proustit janë një strukturë e ndërgjegjes pafundësisht e shtrirë. Në këtë rast, nuk ka kuptim të ritregoni përmbajtjen. Një imazh i cituar shumë shpesh nga ky roman janë biskotat Madeleine, aroma e biskotave heret ne mengjes ngjall shumë asociacione te heroi, duke e kthyer në fëmijërinë e largët. Kujtesa jonë është një nga karakteristikat më të rëndësishme rrjedha jonë e ndërgjegjes.
Është e pamundur të kthejmë kohën astronomike, por falë kujtesës, ne mund të përjetojmë disa ngjarje si të reja; duke e kujtuar atë, rrjedha e ndërgjegjes që na pushtoi më pas ndizet në ne, ne përjetojmë përsëri emocione. Rrjedha e vetëdijes, pra, është e pasur në të kaluarën tonë, prandaj rrjedha e jetës që rrjedh në ne është e organizuar kaq komplekse; e tashmja dhe e ardhmja janë fjalë për fjalë të lidhura në të, kjo mund të tregohet gjithashtu vetëm me mjete të reja artistike.
Letërsia Rryma e ndërgjegjes është një përshkrim artistik i botës shpirtërore të një personi që nuk lidhet drejtpërdrejt me realitetin.
paraardhësit. Tradita realiste
Në shekullin e 19-të bëri (Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky) një zbulim themelor artistik: analizë psikologjike. Para këtij zbulimi, dukuria e të menduarit kuptohej nga letërsia si një përgjigje e thjeshtë e vetëdijes ndaj një fakti të realitetit. Mendimi përputhej plotësisht me faktin dhe ishte i barabartë me të. Tolstoi tregoi se njerëzit janë si lumenjtë. Bota shpirtërore i rrjedhshëm, mendimi fillon vetëm nga fakti, e gjithë përvoja e mëparshme njerëzore është e përfshirë në aktin e të menduarit, mendimi lidh të tashmen, të shkuarën dhe të ardhmen; mendimi është përpunimi i një fakti në dritën e gjithçkaje përvojë jetësore person; Në aktin e të menduarit marrin pjesë jo vetëm aftësitë analitike dhe sintetike të trurit, por edhe kujtesa, imagjinata dhe fantazia. Vetëdija analitike, një përshkrim i një fakti që kthehet në të kaluarën, rezulton të jetë "simetrik" në lidhje me të ardhmen, me profecinë dhe parashikimin. Pjesëmarrja aktive në përgatitje zbulim artistik analiza psikologjike në një kohë (shek. XVIII) e pranuar shkrimtar anglez Laurence Stern.
Tradita e Letërsisë së Monologut të Brendshëm
Në shekullin e 20-të arritjet artistike të realizmit (analiza psikologjike) u kapën, vazhduan dhe thelloheshin nga letërsia e “monologut të brendshëm”. Vetë termi "mindflow" (eng. rrymë e ndërgjegjes) e prezantuar nga filozofi dhe psikologu William James (1842-1910) në librin "Bazat e Psikologjisë" (Parimet e Psikologjisë, 1890). Ky term kombinon tipe te ndryshme monolog i brendshëm ( përshkrim letrar proceset e brendshme duke menduar, teknikë letrare imazhe të mendimeve dhe ndjenjave që kalojnë nëpër vetëdije, imazhe të proceseve shpirtërore). Në literaturë janë shfaqur tre lloje të depërtimit verbal në botën e brendshme të një personi: (1) realistët Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky dhe më vonë W. Faulkner krijuan dhe zhvilluan metoda për kryerjen e psikanalizës (përshkrim verbal i procesi i përpunimit të një fakti jetësor nën dritën e të gjithë përvojës së një personi; në aktin e të menduarit marrin pjesë edhe aftësitë analitike të individit dhe kujtesa, imagjinata, fantazia e tij); (2) J. Joyce, M. Proust krijuan letërsinë e monologut të brendshëm (shfaqja në një vepër e një rrjedhe ndërgjegjeje që ende nuk është shkëputur plotësisht nga realiteti - të menduarit zhytet në realitet dhe del prej tij); (3) N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor krijuan letërsinë e rrymës së ndërgjegjes (lumi i të menduarit tashmë po rrjedh, duke mos prekur brigjet e realitetit, mendimi lëviz vetëm me vetëlëvizje, duke mos marrë impulse nga realiteti, përveç impulsit të parë).
Në përgjithësi pranohet se për herë të parë në letërsi, monologu i brendshëm u mishërua në mënyrë krijuese në vitin 1922. shkrimtar irlandez J. Joyce (1882-1941) në romanin "Uliksi". Megjithatë, vetë Joyce besonte se për herë të parë rrjedha e vetëdijes në vepër letrare krijuar nga prozatori pak i njohur francez Edgard Dujardin në romanin "Dafina të mposhtura" ("Les Lauriers sont coupes", 1888), i cili shpejt u përkthye në gjuhe angleze dhe ndikoi tek ai.
Uliksi përshkruan njëzet e katër orë në jetën e dy burrave, Leopold Bloom dhe Stephen Dedalus. Veprimi i romanit (nëse përshkrimi i veprimeve dhe kryesisht i mendimeve dhe ndjenjave të personazheve mund të quhet veprim) zhvillohet më 16 qershor 1904 në Dublin. Joyce tregoi interes për rrjedhën e ndërgjegjes në A Portreit of the Artist as a Young Man (1916). Pas viteve 1920, u zhvilluan teknikat e rrymës së vetëdijes Virginia Woolf, William Faulkner dhe shumë autorë të tjerë.
Letërsia e monologut të brendshëm filloi me James Joyce dhe Marsel Proust (1870-1922). Në punën e tyre, për herë të parë, me vëmendje të madhe, sikur nën një lupë, kujtesa njerëzore u shqyrtua si një enë madhështore e përvojës jetësore dhe kjo përvojë u afirmua në kuptimin e vet të vetë-mjaftueshëm. Një jetë e gjatë e mëparshme u interpretua si diçka më domethënëse për situatën shpirtërore të një personi sesa faktet e realitetit që hyjnë njëkohësisht në ndërgjegjen e tij. Vetëdija filloi të shkëputej nga impulset e tij jetësore dhe të trajtohej gjithnjë e më shumë si një rrjedhë spontane, vetë-zhvilluese.
Proust e merr faktin e realitetit në manifestimet e tij të shumta në ndërgjegjen njerëzore, në ndryshimet e tij, të përcaktuara nga ndryshimet në përvojë, kujtesë dhe ndryshime të lidhura me moshën (i njëjti fenomen interpretohet ndryshe nga vetëdija e të njëjtit person në fëmijëri, adoleshencë, mosha e rritur). André Maurois shkroi për Prustin:
Ai ndjen se i ka mbetur vetëm një detyrë, domethënë... t'i përkushtohet kërkimit të kohës së humbur... Të rikrijojë përshtypjet e humbura me ndihmën e kujtesës, të zhvillojë depozitat e mëdha që janë kujtesa e një personi që ka. arriti pjekurinë, dhe nga kujtimet e tij për të bërë një vepër arti - Kjo është detyra që i vendos vetes. (Mauroy A. Marcel Proust. M., 1970. F. 219).
Shkolla e "romanit të ri"
Parimet artistike të J. Joyce dhe M. Proust u absolutizuan nga shkolla e “romanit të ri” që doli në letërsinë e viteve 1950 në Francë (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor). Bazuar në idenë ekzistencialiste të absurditetit të jetës, mungesës së një qëllimi në procesin jetësor dhe botës së “shpërndarë” (kaotike), shkolla e “romanit të ri” ngriti parimin e rrëfimit ekstra-plot, duke shkatërruar të gjitha elementet kompozicionale organizuese tradicionale të veprës. Nga tregimi për faktet e jetës dhe ngjarjeve, romani u kthye në një ritregim të sofistikuar eseistik, impresionist të nuancave të jetës shpirtërore të heroit. Psikologjia u çua në ekstrem. Rryma e ndërgjegjes ka prishur lidhjen me botën reale. Në realizëm, vetëdija e heroit, duke kërcyer në "hendekun në informacion" (nga fakti në fakt, në hipotezë, në përvojën e mëparshme, në të ardhmen), mbajti një lidhje me procesin e jetës; në literaturën e rrjedhës së vetëdijes, kjo rrjedhë doli të fluturonte mbi realitetin. Rrjedha e vetëdijes është bërë një rrjedhë e vetëdijes, një mendim që rrjedh përtej brigjeve të jetës. Vetë të menduarit kuptohej si proces mendor personaliteti egocentrik i heroit. Rrëfimi filloi të ndalonte në mes të fjalisë, papritur dhe pa motivim. Punimet u bënë amorfe, në formë amebe, humbën skicat e tyre: komploti u dobësua, përfundimi pushoi së qeni rezultat artistik i veprës, e cila u shndërrua në tablo natyraliste dridhje gjendjet psikologjike karakter. Ky drejtim quhet edhe "anti-roman" për refuzimin e metodave konvencionale.
Rrjedha e mendjes
“Rrjedha e ndërgjegjes është një përshkrim i mendimeve dhe ndjenjave të personazheve, të shprehura në mënyrë të lirë dhe jo të kufizuar nga logjika” (Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).
Në romanin "Portreti i një të panjohuri" (1948) Nathalie Sarraute (1900-1999) zbulohen nuancat dhe gjysmëtonet më të mira marrëdhëniet njerëzore. Një burrë i panjohur, i pa njohur në asnjë mënyrë për lexuesin, teksa ecte nëpër kopshtin e qytetit, shikon vajzë e panjohur. Shfaqja e butësisë së papërgjegjshme në shpirtin e një burri dhe përgjigjet që ndodhin në shpirtin e një vajze ndaj pikëpamjeve të tij të vazhdueshme bëhen përmbajtja e romanit. Shkrimtari prezanton një motiv tjetër që përcakton përvojat e vajzës: babai i saj i vjetër, qoftë nga xhelozia ose nga despotizmi, e tiranon atë. Nuk ka zgjidhje tregime janë prerë, sikur theksojnë se nuk janë ngjarjet e jetës, por përvojat e brendshme, nuancat e ndjenjave ato që janë subjekt i vyer i përshkrimit artistik.
Kujtesa dhe kuptimi i saj
Në romanin "Vera e kaluar në Marienbad" Alena Robbe-Grillet (l. 1922) zbulon rëndësinë e kujtesës në jetën shpirtërore të individit. Kujtesa është gjithmonë e tashmja, është e kaluara që ekziston në të tashmen: për sa kohë që unë mbaj mend, fenomeni ekziston tek unë dhe me mua. Prandaj, Robbe-Grillet përzien të shkuarën me të tashmen, ato mbivendosen me njëra-tjetrën dhe rezultojnë të jenë bashkëekzistuese dhe ekuivalente. Një person interpretohet si një amfib, duke jetuar njëkohësisht në dy mjedise - të kaluarën dhe të tashmen.
Letërsia e rrjedhës së ndërgjegjes kap botën e brendshme të individit dhe zbulon vlerat e jetës shpirtërore në lëvizjen e tyre spontane.
Modernizmi është i famshëm për arritjet e tij në fushën e të rejave mjete letrare: këtu është refuzimi i rrëfimit linear, dhe parimet e redaktimit, dhe mungesa e autorit si e vërteta përfundimtare... Teksti fillon të flasë një gjuhë tjetër, duke përqendruar të gjithë vëmendjen në organizimin e brendshëm mendor të një personi, të pashprehur. me pohime të drejtpërdrejta dhe të njohura “realiste”. Rezultati është një rrjedhë e vetëdijes - një grup mendimesh dhe përshtypjesh që lindin në një mënyrë asociative në kokën e heroit dhe transferohen në letër.
Ne kemi përzgjedhur 5 romane kryesore në të cilat autorët kanë përdorur metodën e rrjedhës së ndërgjegjes.
Petersburg. Andrey Bely
Modernizmi rus është një fenomen vërtet i ndritshëm dhe i fortë. Atëherë është edhe më e habitshme që "Petersburg" i Andrei Bely konsiderohet një nga tekstet kryesore moderniste. Letërsia ruse, e cila përfshin edhe punën me formë e re, dhe duke shfaqur historinë "e errët" të Rusisë gjatë Revolucionit të 1905-1907.
Akademiku Dmitry Likhachev shkroi për këtë roman: "Unë mendoj se gjëja kryesore në këtë formë është kërkimi i vazhdueshëm, pakënaqësia me "shkrimin e qetë", nga i cili kishte aq shumë në rusisht. letërsia XIX V. Prandaj dëshira e tij e vazhdueshme për të theksuar "teksturën" e formës, "teksturën" e gjuhës".
Uliksi. James Joyce
Ky roman quhet vepra më komplekse në të gjithë letërsinë botërore të shekullit të kaluar, të cilën pak njerëz mund ta deshifrojnë. Megjithatë, kjo nuk është një arsye për të shtyrë leximin, sepse James Joyce qartë nuk ishte kundër që secili ta interpretonte krijimin e tij në mënyrën e vet.
Është e vështirë të thuash se çfarë ndodh saktësisht me Uliksin - ne shohim se si Leopold Bloom e kalon ditën në Dublin, si takon Stephen Dedalus dhe mëson për pabesinë e gruas së tij. Nga rruga, një vend i veçantë i jepet rrjedhës së vetëdijes në monologun përfundimtar të Molly Bloom, dhe jo çdo lexues është gati t'i rezistojë këtij testi!
Në kërkim të kohës së humbur. Marsel Proust
Ky cikël epokal i Marsel Proust përbëhet nga shtatë romane, secili prej të cilëve u shfaq si rezultat i luftës së shkrimtarit me një sëmundje të rëndë. Autori shkroi për asgjë punë të ngjashme, plot manifestime subjektive të vetëdijes, një lumë përshtypjesh dhe reagimesh kalimtare që nuk mund të shpjegohen racionalisht.
Koha është një substancë jashtëzakonisht e rëndësishme për modernizmin, dhe Proust ishte në gjendje të mishëronte ide rreth saj në këtë vepër monumentale. Është e rëndësishme që në çështjen e kohës ai u mbështet në konceptin filozofik të Henri Bergson dhe thuri në strukturën e tekstit marrëdhëniet kontradiktore moderniste të momentit momental të qenies dhe jetës.
Zonja Dalloway. Virginia Woolf
Ky roman, si Uliksi i Joyce-it, tregon gjithashtu për një ditë të heroinës dhe është shkruar pothuajse tërësisht duke përdorur teknikën e rrjedhës së ndërgjegjes. Ashtu si në veprat e tjera të saj, edhe te znj. Dalloway, Virginia Woolf tregon lidhje të thella, delikate dhe paradoksale mes njerëzve që nuk mund të ritregohen në mënyrë lineare dhe të rregullt. Në të njëjtën kohë, historia për jetën private zhvillohet në sfond histori e madhe- Lufta e pare boterore...
William Faulkner
Romani "The Sound and the Fury" (i përkthyer më parë si "The Sound and the Fury") i kushtohet historisë së shkatërrimit të familjes Compson që jeton në Jug të Amerikës. Katër pjesë të kësaj punë e jashtëzakonshme të përkushtuar heronj të ndryshëm: fillimisht historia vjen nga këndvështrimi i idiotit Benji, më pas nga vëllezërit e tij dhe në fund nga vetë autori, i cili flet për shërbëtoren e zezë Dilsey. Falë këtij ndryshimi të këndvështrimit, ne i njohim personazhet aq nga afër, saqë fillojmë të ndihemi brenda ngjarjeve dhe të ndiejmë empati me heronjtë si anëtarë të familjes sonë.