Arti është pothuajse aq i vjetër sa vetë njerëzimi, dhe gjatë gjithë shekujve të ekzistencës sonë, janë krijuar vepra të panumërta unike.
Ndoshta do të ishte shumë e guximshme për të bërë një listë të kryeveprave më të shquara, sepse kriteret për vlerësimin e krijimtarisë janë shumë subjektive. Kjo është arsyeja pse vlerësimi ynë përmban piktura dhe skulptura që janë sigurisht më të njohurat në botë, gjë që nuk do të thotë se ato janë disi më të mira se veprat e tjera brilante.
Cilat krijime janë më të famshmet? Zbulojeni tani! Ndoshta nuk i njihni të gjithë dhe është koha të provoni erudicionin dhe horizontet tuaja.
25. Bathers, nga Paul Cézanne
Kjo pikturë konsiderohet një kryevepër e vërtetë e artit modern. “Bathers” është një nga veprat më të famshme të Paul Cézanne. Puna u prezantua për herë të parë për publikun e gjerë në një ekspozitë në 1906. Piktura e Cézanne-it në vaj hapi rrugën për artistët e së ardhmes, duke i lejuar ata të largoheshin nga modelet tradicionale dhe ndërtoi një urë midis post-impresionizmit dhe artit të shekullit të 20-të. 24. Diskohedhës, nga Miron 
"Discoball" - legjendar statujë greke, ekzekutuar nga skulptori i famshëm grek Myron i Eleutherae në periudhën nga afërsisht 460-450 pes. e. Vepra u admirua shumë nga romakët, madje ata bënë disa kopje të kësaj skulpture përpara se origjinali i saj të zhdukej pa lënë gjurmë. Më pas, hedhësi i diskut u bë një simbol i Lojërave Olimpike. 23. Apollo dhe Daphne, nga Bernini 
Apollo dhe Daphne është një skulpturë me përmasa reale e krijuar nga artisti italian Gian Lorenzo Bernini rreth viteve 1622-1625. Kryevepra përshkruan një grua gjysmë të zhveshur duke u përpjekur të shpëtojë nga ndjekësi i saj. Skulptura tregon qartë aftësinë e lartë të krijuesit të saj, i cili rikrijoi kulmin histori e famshme Ovidi për Daphne dhe Phoebus (Daphna, Phoebus). 22. Night Watch, nga Rembrandt
Një kryevepër e artistit danez Rembrandt të njohur ndërkombëtarisht, The Night Watch është një nga pikturat më të famshme të shekullit të 17-të. Puna u përfundua në 1642 dhe u ngarkua të përshkruante një portret në grup kompani pushkësh Kapiteni Frans Banning Cocq dhe toger Willem van Ruytenburgh. Sot piktura zbukuron ekspozitën e Rijksmuseum në Amsterdam. 21. Masakra e të pafajshmëve nga Rubens
“Masakra e të pafajshmëve” është një foto që tregon historinë e urdhrit të tmerrshëm të mbretit hebre Herod, me urdhër të të cilit u vranë të gjithë foshnjat në Betlehem dhe rrethinat e tij nën moshën 2 vjeç. Tirani besonte në profecinë se po vinte dita kur mbreti i Izraelit do ta hiqte nga froni dhe shpresonte që rivali i tij i ardhshëm të ishte mes fëmijëve të vrarë. Një përfaqësues i barokut flamand, Rubens shkroi dy versione të historisë së famshme biblike 25 vjet larg njëri-tjetrit. Versioni i parë i pikturës është tani para jush, dhe është pikturuar midis 1611 dhe 1612. 20. Supë me qepë viçi Campbell nga Warhol
E pikturuar nga artisti amerikan Andy Warhol në vitin 1962, supa e qepës së viçit të Campbell është një nga shembujt më të famshëm të artit modern. Në punën e tij, Warhol demonstroi me mjeshtëri monotoninë e industrisë së reklamave duke riprodhuar kopje të shumta të të njëjtit produkt në kanavacën e tij gjigante. Warhol tha gjithashtu se ai i hante këto supa çdo ditë për 20 vjet. Ndoshta kjo është arsyeja pse një kanaçe me supë qepë u bë objekt i veprës së tij të famshme. 19. Nata me yje nga Van Gogh
pikturë me vaj " Nata e Dritës së Yjeve“I përket penelit të post-impresionistit danez Vincent Van Gogh, i cili e përfundoi këtë vepër legjendare në 1889. Artisti u frymëzua për të pikturuar pikturën duke parë qiellin e natës përmes dritares së dhomës së tij në spitalin Saint-Paul, në qytetin e Saint-Rémy, Franca jugore(Azili Saint-Paul, Saint-Remy). Pikërisht atje krijuesi i famshëm në një kohë kërkoi lehtësim nga vuajtjet emocionale që e ndoqën deri në fund të ditëve të tij. 18. Piktura shkëmbore të shpellës Chauvet
Vizatimet, të zbuluara në jug të Francës në shpellën Chauvet, janë ndër kryeveprat parahistorike më të famshme dhe më të ruajtura të artit botëror. Mosha e këtyre veprave është afërsisht 30.000 - 33.000 vjet. Qindra kafshë prehistorike janë përshkruar me mjeshtëri në muret e shpellës, duke përfshirë arinjtë, mamutët, luanët e shpellave, panterat dhe hienat. 17. Puthja, nga Rodin 
"The Kiss" është një statujë mermeri e krijuar nga skulptori i famshëm francez Auguste Rodin në 1889. Komploti i kryeveprës u frymëzua nga historia e trishtuar e Paolo dhe Francesca, personazhe nga vepra legjendare e Dante Alighieri "Komedia Hyjnore" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Të dashuruarit u vranë nga bashkëshorti i Françeskës, i cili i kapi papritur të rinjtë kur djali dhe vajza, të magjepsur nga njëri-tjetri, shkëmbyen puthjen e tyre të parë. 16. Manneken Pis, autorësia e panjohur
"Mannequin-Pis" ose "Manneken Pis" është një i vogël skulpturë bronzi, e cila është bërë një shatërvan i vërtetë historik në qendër të Brukselit. Autorësia origjinale e veprës nuk dihet, por në vitin 1619 ajo u modifikua nga skulptori belg Jerome Duquesnoy. Kartëvizitë qytetit, "Manneken Pie" gjoja u instalua në kujtim të ngjarjeve të Luftës së Grimbergenit, gjatë së cilës një foshnjë që urinonte, sipas një versioni, urinoi mbi ushtarët, dhe sipas një tjetër, shuan municionet e armikut që kërcënonin të shkatërronin të gjithë qytetin. Gjatë pushimeve, skulptura është e veshur me kostume me temë. 15. Qëndrueshmëria e kujtesës, nga Salvador Dali
E pikturuar në vitin 1931 nga artisti i famshëm spanjoll Salvador Dali, The Persistence of Memory është një nga kryeveprat më të njohura të artit surrealist në historinë e pikturës. Vepra përshkruan një plazh të zymtë me rërë të shpërndarë me orët e shkrirjes. Komploti i pazakontë i Dalit u frymëzua nga teoria e relativitetit të Albert Ajnshtajnit. 14. Pieta ose Vajtimi i Krishtit, nga Michelangelo
"Pieta" - skulpturë e famshme Epoka e Rilindjes, e krijuar nga krijuesi fiorentin Michelangelo në periudhën nga 1498 deri në 1500. Vepra përshkruan skenë biblike– Maria mban në krahë trupin e Jezusit të marrë nga kryqi. Skulptura tani ndodhet në Bazilikën e Shën Pjetrit në Vatikan. Pieta është vepra e vetme e Mikelanxhelos që ai nënshkroi. 13. Zambakët e ujit nga Claude Monet
"Zambakët e ujit" është një seri prej rreth 250 pikturash vaji nga të famshmet botërore Impresionist francez Claude Monet. Koleksioni i këtyre veprave njihet si një nga më të shumtët arritje të jashtëzakonshme arti i fillimit të shekullit të 20-të. Nëse të gjitha pikturat vendosen së bashku, krijon iluzionin e një peizazhi të pafund të mbushur me zambakë uji, pemë dhe re të pasqyruara në ujë. 12. The Scream nga Edvard Munch 
The Scream është një kryevepër ikonë e ekspresionistit norvegjez Edvard Munch. Ai shkroi 4 versione të ndryshme të kësaj historie midis 1893 dhe 1910. Puna e famshme e artistit u frymëzua nga përvojat e jetës reale të artistit gjatë një shëtitjeje në natyrë gjatë së cilës Munch u braktis nga shokët e tij (të cilët janë përshkruar gjithashtu në sfondin e pikturës). 11. Moai, autorësia e panjohur
Statujat Moai janë monolite masive prej guri të zbuluara në ishullin e Pashkëve në Oqeanin Paqësor, Polinezia Perëndimore. Statujat njihen edhe si Kokat e Ishullit të Pashkëve, por në realitet të gjitha kanë trupa të fshehur nën tokë. Statujat e Moait datojnë afërsisht në vitet 1400 - 1650 dhe besohet se janë gdhendur në gur nga njerëzit aborigjenë që dikur jetonin në ishullin Rapa Nui (emri lokal për ishullin e Pashkëve). Në total, në këtë zonë u zbuluan rreth 1000 kryevepra të tilla gjigante të antikitetit. Misteri i lëvizjes së tyre rreth ishullit mbetet ende i pazgjidhur, dhe figura më e rëndë peshon rreth 82 tonë. 10. Mendimtari nga Rodin 
"Mendimtari" është vepra më e famshme e skulptorit francez Auguste Rodin. Autori e përfundoi kryeveprën e tij në 1880 dhe fillimisht e quajti skulpturën "Poeti". Statuja ishte pjesë e një kompozimi të quajtur "Portat e Ferrit" dhe personifikonte vetë Dante Alighieri, autorin e të famshmit " Komedi Hyjnore" Sipas idesë origjinale të Rodinit, Alighieri anon mbi rrathët e Ferrit, duke reflektuar mbi punën e tij. Më pas, skulptori rimendoi personazhin dhe e bëri atë në një imazh universal të krijuesit. 9. Guernica, nga Pablo Picasso
Një pikturë vaji në madhësinë e një afresku të tërë, Guernica është një nga më të pikturat vepra të famshme i shquar Artist spanjoll Pablo Pikaso. Piktura bardh e zi është reagimi i Pikasos ndaj bombardimeve naziste të qytetit bask të Guernicës gjatë luftë civile në Spanjë. Kryevepra demonstron gjithë tragjedinë, tmerret e luftës dhe vuajtjet e të gjithë qytetarëve të pafajshëm në personin e vetëm disa personazheve. 8. Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci
Ju mund ta admironi këtë pikturë sot ndërsa vizitoni manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano. Piktura legjendare nga Leonardo da Vinci, " darka e fundit" - një nga më të shumtët kryeveprat e famshme në botë. Artisti punoi në këtë afresk nga viti 1494 deri në 1498, dhe mbi të përshkroi skenën e famshme biblike të darkës së fundit të Jezu Krishtit të rrethuar nga dishepujt e tij, e cila rrëfehet në detaje në Ungjillin e Gjonit. 7. Statuja e Lirisë nga Eiffel, Bartholdi
Skulptura ikonike ndodhet në Liberty Island në Nju Jork, dhe dikur ishte një dhuratë si shenjë miqësie midis popullit të Francës dhe Shteteve të Bashkuara. Sot, Statuja e Lirisë konsiderohet një simbol ndërkombëtar i lirisë dhe demokracisë. Autori i kompozimit ishte Skulptor francez Bartholdi, dhe është projektuar dhe ndërtuar nga arkitekti Gustav Eiffel. Dhurata u paraqit më 28 tetor 1886. 6. Hermesi me foshnjën Dionisus ose Hermes Olympus, nga Praxiteles 
"Hermesi me fëmijën Dionis" është një skulpturë e lashtë greke e zbuluar gjatë gërmimeve në 1877 midis rrënojave të tempullit të perëndeshës Hera në Greqi. Dora e djathtë Hermesi është i humbur, por arkeologët besojnë se sipas komplotit, perëndia e tregtisë dhe atletët e mbajtën atë hardhia e rrushit, duke ia treguar Dionisit të mitur, perëndisë së verës, orgjive dhe ekstazës fetare. 5. Krijimi i Adamit, nga Michelangelo
Krijimi i Adamit është një nga afresket më të famshme të Mikelanxhelos. Ajo u krijua midis 1508 dhe 1512 dhe konsiderohet kompozimi më i popullarizuar i tavanit Kapela Sistine, një qendër fetare katolike e vendosur në Vatikan. Piktura ilustron momentin e krijimit biblik të njeriut të parë në histori, i përshkruar në librin e Zanafillës në Dhiatën e Vjetër. 4. Venus de Milo, ose Afërdita nga ishulli i Milos 
"Venus de Milo" lindi afërsisht midis viteve 130 dhe 100 para Krishtit dhe është një nga më të famshmet. skulptura të lashta greke. Statuja e mermerit u zbulua në vitin 1820 në ishullin Milos, pjesë e Arkipelagut të Cyclades në Detin Egje. Identiteti i heroinës ende nuk është përcaktuar saktësisht, por studiuesit sugjerojnë se autori i kryeveprës është gdhendur në gur Afërdita, perëndeshë greke e dashurisë dhe bukurisë, e cila shpesh përshkruhej gjysmë e zhveshur. Edhe pse ekziston një version që statuja është formuar në imazhin e perëndeshës së detit Amphitrite, e cila u nderua veçanërisht në ishullin ku u gjet objekti. 3. Lindja e Venusit, nga Sandro Botticelli
Lindja e Venusit është një vepër e artistit italian Sandro Botticelli, e pikturuar midis viteve 1482 dhe 1485 dhe konsiderohet si një nga kryeveprat më të famshme dhe më të vlefshme të artit në botë. Piktura ilustron një skenë nga poezi e famshme"Metamorfozat" e Ovidit, në të cilën perëndesha Venus del për herë të parë në breg nga shkuma e detit. Vepra është e ekspozuar në Galeria Uffizi(Uffizi) në Firence. 2. David, nga Michelangelo 
Skulptura legjendare e Rilindjes u krijua midis viteve 1501 dhe 1504 nga krijuesi i shkëlqyer Michelangelo. Sot, "David" konsiderohet statuja më e famshme në botë. Kjo kryevepër e mrekullueshme është heroi biblik David i gdhendur në gur. Artistët dhe skulptorët e së kaluarës përshkruanin tradicionalisht Davidin gjatë betejës, fituesin mbi Goliathin e frikshëm, një bashkëshort dhe hero luftarak, por Michelangelo zgjodhi për veprën e tij imazhin e një të riu simpatik që nuk e kishte mësuar ende artin e luftës dhe të vrasjes. 1. Mona Lisa, nga Leonardo da Vinci
Ndoshta disa nga veprat në këtë listë ishin të panjohura për ju, por të gjithë e njohin "Mona Lisa" nga Leonardo da Vinci. Kjo është piktura më e famshme, më e përfolur, më e famshme dhe më e vizituar në botë. Mjeshtër brilant e pikturoi atë në 1503-1506 dhe Lisa Gherardini, gruaja e tregtarit të mëndafshit Francesco del Giocondo, pozoi për kanavacë ( Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). E famshme për shprehjen e saj misterioze, Mona Lisa është krenaria e Luvrit, muzeu më i vjetër dhe më i pasur në Francë dhe në botë.Veprat madhështore të artit nga duart e mjeshtrave të mëdhenj mund të befasojnë edhe njerëzit për të cilët arti do të thotë pak. Kjo është arsyeja pse muzetë me famë botërore janë ndër atraksionet më të njohura, duke tërhequr miliona vizitorë në vit.
Për t'u dalluar nga sasi e madhe pikturat e shkruara gjatë gjithë historisë së artit, artistit i duhet jo vetëm talenti, por edhe aftësia për të shprehur një komplot unik në një mënyrë të pazakontë dhe shumë të rëndësishme për kohën e tij.
Pikturat e mëposhtme shpallin me zë të lartë jo vetëm talentin e autorëve të tyre, por edhe tendencat e shumta kulturore që kanë ardhur e kanë shkuar, dhe më të rëndësishmet. ngjarje historike të cilat janë pasqyruar gjithmonë në art.
"Lindja e Venusit"
Kjo pikturë, e pikturuar nga mjeshtri i madh i Rilindjes, Sandro Botticelli, përshkruan momentin e daljes së Venusit të bukur nga shkuma e detit. Një nga aspektet më tërheqëse të pikturës është poza modeste e perëndeshës dhe fytyra e saj e thjeshtë por e bukur.
"Qentë luajnë poker"
E pikturuar nga Cassius Coolidge në vitin 1903, një seri prej 16 pikturash përshkruajnë qen të mbledhur rreth një tavoline kafeje ose lojrash duke luajtur poker. Shumë kritikë i njohin këto piktura si përshkrim kanonik të amerikanëve të epokës.
Portreti i Madame Recamier
Ky portret, i pikturuar nga Jacques-Louis David, përshkruan një socialist brilant në një ambient të kundërt minimalist dhe të thjeshtë, të veshur me rroba të thjeshta. Fustan i bardhë pa mëngë. kjo - shembull i ndritshëm neoklasicizmi në artin e portretit.
№5
Kjo pikturë e famshme, e pikturuar nga Jackson Pollock, është vepra e tij më ikonike, e cila përshkruan gjallërisht kaosin që shpërtheu në shpirtin dhe mendjen e Pollock. Kjo është një nga më punë e shtrenjtë shitur ndonjëherë nga një artist amerikan.
"Biri i njeriut"
“Son of Man”, shkruar nga Rene Magritte, është një lloj autoportreti, që përshkruan vetë artistin me një kostum të zi, por me një mollë në vend të fytyrës.
"Numri 1" ("Royal Red and Blue")
Kjo pjesë mjaft e fundit, e pikturuar nga Mark Rothko, nuk është gjë tjetër veçse penelata e tre nuancave të ndryshme në kanavacë. i bërë vetë. Piktura aktualisht është e ekspozuar në Institutin e Artit të Çikagos.
"Masakra e të pafajshmëve"
Bazuar në historinë biblike të vrasjes së foshnjave të pafajshme në Betlehem, Peter Paul Rubens krijoi këtë pikturë të frikshme dhe mizore që prek emocionet e kujtdo që e shikon.
"Të dielën pasdite në ishullin La Grande Jatte"
Krijuar nga Georges Seurat, kjo unike dhe shumë pikturë popullore përshkruan një atmosferë të relaksuar fundjave në një qytet të madh. Kjo pikturë është një shembull i shkëlqyer i pointilizmit, i cili ndërthur shumë pika në një tërësi.
"Vallëzimi"
"Vallëzimi" nga Henri Matisse është një shembull i një stili të quajtur Fauvizëm, i cili karakterizohet nga ngjyra dhe forma të ndritshme, pothuajse të panatyrshme dhe dinamika e lartë.
"Gotiku amerikan"
"American Gothic" është një vepër arti që simbolizon në mënyrë të përsosur imazhin e amerikanëve gjatë Depresionit të Madh. Në këtë pikturë, Grant Wood përshkruante një çift të rreptë, ndoshta fetar, që qëndronte përballë një shtëpie të thjeshtë me dritare të stilit gotik.
"Ngarkuesi i luleve"
Kjo pikturë e piktorit më të njohur meksikan të shekullit të 20-të, Diego Rivera, përshkruan një burrë që përpiqet të mbajë një shportë të mbingarkuar me lule të ndritshme tropikale në shpinë.
"Nëna e Whistler's"
E njohur edhe si "Aranzhimi në gri dhe të zezë. Nëna e artistit", kjo është një nga pikturat më të famshme. Artist amerikan James Whistler. Në këtë pikturë, Whistler përshkruan nënën e tij të ulur në një karrige kundër një muri gri. Piktura përdor vetëm nuanca të zeza dhe gri.
"Këmbëngulja e kujtesës"
Kjo është një vepër ikonë e jo më pak ikonë Salvador Dali, surrealisti spanjoll me famë botërore që e solli këtë lëvizje në ballë të artit.
Portreti i Dora Maar
Pablo Picasso është një nga më të njohurit dhe më me ndikim piktorë spanjollë. Ai është themeluesi i një stili të bujshëm në kohën e tij të quajtur kubizëm, i cili kërkon të copëtojë çdo objekt dhe ta përcjellë atë në mënyrë të qartë. forma gjeometrike. Kjo pikturë është portreti i parë në stilin kubist.
"Portreti i një artisti pa mjekër"
Kjo pikturë e Van Gogh është një autoportret dhe unik, pasi përshkruan artistin pa mjekrën e zakonshme. Përveç kësaj, kjo është një nga pikturat e pakta të Van Gogh që u shitën në koleksione private.
"Terraca e kafesë së natës"
E pikturuar nga Vincent van Gogh, kjo pikturë përshkruan një pamje të njohur në një mënyrë krejtësisht të re, duke përdorur të mahnitshme ngjyra të ndezura dhe forma të pazakonta.
"Përbërja VIII"
Wassily Kandinsky njihet si themeluesi i artit abstrakt, një stil që përdor forma dhe simbole në vend të tyre. objekte të njohura dhe njerëzit. "Composition VIII" është një nga pikturat e para të artistit të realizuar ekskluzivisht në këtë stil.
"Puthje"
Një nga të parët vepra arti Në stilin e Art Nouveau, kjo pikturë është bërë pothuajse tërësisht në tone ari. Piktura e Gustav Klimt është një nga më të pikturat vepra të ndritshme stil.
"Topi në Moulin de la Galette"
Piktura e Pierre Auguste Renoir është një përshkrim i gjallë dhe dinamik i jetës së qytetit. Përveç kësaj, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë.
"Olimpia"
Në pikturën Olympia, Edouard Manet krijoi një kontradiktë të vërtetë, thuajse një skandal, pasi gruaja e zhveshur me shikim është padyshim një dashnore, jo e mbuluar nga mitet e periudhës klasike. Ky është një nga veprat e hershme në stilin e realizmit.
"Tretë maji 1808 në Madrid"
Në këtë vepër, Francisco Goya përshkruan sulmin e Napoleonit ndaj spanjollëve. Ky është një nga të parët piktura spanjolle që e pikturojnë luftën në një dritë negative.
"Las Meninas"
Piktura më e famshme e Diego Velázquez përshkruan Infanta Margarita pesëvjeçare në sfondin e portretit të prindërve të saj nga Velázquez.
"Portreti i çiftit Arnolfini"
Kjo pikturë është një nga veprat më të vjetra të pikturës. Ajo u pikturua nga Jan van Eyck dhe përshkruan biznesmenin italian Giovanni Arnolfini dhe gruan e tij shtatzënë në shtëpinë e tyre në Bruges.
"Brita"
Një pikturë e artistit norvegjez Edvard Munch përshkruan fytyrën e një burri të shtrembëruar nga frika kundër një qielli të kuq gjaku. Peizazhi në sfond shton hijeshinë e errët të kësaj pikture. Përveç kësaj, The Scream është një nga pikturat e para të realizuara në stilin ekspresionist, ku realizmi është mbajtur në minimum për të siguruar më shumë liri për emocionet.
"Zambakët e ujit"
"Zambakët e ujit" nga Claude Monet është pjesë e një serie prej 250 pikturash që përshkruajnë elemente të kopshtit të vetë artistit. Këto piktura janë të ekspozuara në të ndryshme muzetë e artit paqen.
"Nata e dritës së yjeve"
"Nata me yje" e Van Gogh është një nga më të mirat imazhe të famshme V kulturë moderne. Aktualisht është ekspozuar në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.
"Rënia e Icarus"
Kjo pikturë, e pikturuar Artist holandez Pieter Bruegel, tregon indiferencën e njeriut ndaj vuajtjeve të fqinjëve të tij. I forte temë sociale treguar këtu mjaft në një mënyrë të thjeshtë, duke përdorur imazhin e Icarus që mbytet nën ujë dhe njerëzit që injorojnë vuajtjet e tij.
"Krijimi i Adamit"
Krijimi i Adamit është një nga disa afreske madhështore të Mikelanxhelos që zbukurojnë tavanin e Kapelës Sistine në Pallatin e Vatikanit. Ai përshkruan krijimin e Adamit. Përveç përshkrimit të idealit format e njeriut, afresku është një nga përpjekjet e para në historinë e artit për të përshkruar Zotin.
"Darka e fundit"
Ky afresk nga i madhi Leonardo përshkruan darkën e fundit të Jezusit para tradhtisë, arrestimit dhe vdekjes së tij. Përveç përbërjes, formave dhe ngjyrave, diskutimet për këtë afresk janë të mbushura me teori rreth simbolet e fshehura dhe prania e Maria Magdalenës pranë Jezusit.
"Gernica"
"Guernica" nga Picasso përshkruan shpërthimin me të njëjtin emër qytet spanjoll gjatë Luftës Civile Spanjolle. kjo - pikturë bardh e zi, duke përshkruar negativisht fashizmin, nazizmin dhe idetë e tyre.
"Vajza me një vathë perla"
Kjo pikturë e Johannes Vermeer quhet shpesh Mona Lisa holandeze, jo vetëm për shkak të popullaritetit të jashtëzakonshëm, por edhe sepse shprehja në fytyrën e vajzës është e vështirë për t'u kapur dhe shpjeguar.
"Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit"
Piktura e Caravaggio përshkruan në mënyrë shumë realiste momentin e vrasjes së Gjon Pagëzorit në burg. Gjysmëerrësira e pikturës dhe shprehjet e fytyrës së personazheve të saj e bëjnë atë një kryevepër të vërtetë klasike.
"Roja e natës"
"The Night Watch" është një nga pikturat më të famshme të Rembrandt. Ai përshkruan një portret grupor të një kompanie pushkësh të udhëhequr nga oficerët e saj. Një aspekt unik i pikturës është gjysmëerrësira, e cila të jep përshtypjen e një skene nate.
"Shkolla e Athinës"
I pikturuar nga Raphaeli në periudhën e tij të hershme romake, ky afresk përshkruan filozofë të famshëm grekë si Platoni, Aristoteli, Euklidi, Sokrati, Pitagora dhe të tjerë. Shumë filozofë përshkruhen si bashkëkohës të Rafaelit, për shembull, Platoni - Leonardo da Vinci, Heraklitus - Michelangelo, Euklidi - Bramante.
"Mona Lisa"
Ndoshta më pikturë e famshme në botë është "La Gioconda" e Leonardo da Vinçit, e njohur më mirë si "Mona Lisa". Ky kanavacë është një portret i zonjës Gherardini, duke tërhequr vëmendjen me një shprehje misterioze në fytyrën e saj.
Ka vepra arti që duket se e godasin shikuesin mbi kokë, mahnitëse dhe mahnitëse. Të tjerët ju tërheqin në mendime dhe në kërkim të shtresave të kuptimit dhe simbolizmit të fshehtë. Disa piktura janë të mbuluara me mister dhe gjëegjëza mistike, ndërsa të tjerët befasojnë me çmimet e tepruara.
Ne shqyrtuam me kujdes të gjitha arritjet kryesore në pikturën botërore dhe zgjodhëm prej tyre dy duzina nga më të shumtat piktura të çuditshme. Salvador Dali, veprat e të cilit përfshihen plotësisht në formatin e këtij materiali dhe janë të parat që vijnë në mendje, nuk u përfshinë me qëllim në këtë koleksion.
Është e qartë se "çuditshmëria" është mjaft koncept subjektiv dhe për secilin ka të vetat piktura të mahnitshme, duke u dalluar nga veprat e tjera të artit. Do të jemi të lumtur nëse i ndani ato në komente dhe na tregoni pak për to.
"Brita"
Edvard Munch. 1893, karton, vaj, tempera, pastel.
Galeria Kombëtare, Oslo.
“The Scream” konsiderohet një ngjarje historike e ekspresionizmit dhe një nga më të shumtët piktura të famshme në botë.
Ka dy interpretime të asaj që përshkruhet: është vetë heroi që është kapur nga tmerri dhe bërtet në heshtje, duke i shtypur duart te veshët; ose heroi mbyll veshët nga klithma e botës dhe e natyrës që kumbon rreth tij. Munch shkroi katër versione të "The Scream" dhe ekziston një version që kjo pikturë është fryt i psikozës maniako-depresive nga e cila vuante artisti. Pas një kursi trajtimi në klinikë, Munch nuk u kthye për të punuar në kanavacë.
“Po ecja përgjatë rrugës me dy shokë. Dielli po perëndonte - papritmas qielli u bë i kuq i gjakut, unë ndalova, duke u ndjerë i rraskapitur dhe u mbështeta pas gardhit - shikova gjakun dhe flakët mbi fjordin dhe qytetin kaltërosh-zi. Miqtë e mi vazhduan, dhe unë qëndrova, duke u dridhur nga emocioni, duke ndjerë një ulërimë të pafund që depërton natyrën, "tha Edvard Munch për historinë e krijimit të pikturës.
“Nga erdhëm? Kush jemi ne? Ku po shkojme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, vaj në pëlhurë.
Muzeu Arte të bukura, Boston.
Sipas vetë Gauguin, piktura duhet të lexohet nga e djathta në të majtë - tre grupe kryesore figurash ilustrojnë pyetjet e parashtruara në titull.
Tre gra me një fëmijë përfaqësojnë fillimin e jetës; grupi i mesëm simbolizon ekzistencën e përditshme të pjekurisë; në grupin përfundimtar, sipas planit të artistit, " grua e vjeter, duke iu afruar vdekjes, duket e pajtuar dhe e dorëzuar pas mendimeve të saj”, në këmbët e saj “një e çuditshme Zog i bardhë...përfaqëson kotësinë e fjalëve.”
Piktura thellësisht filozofike e post-impresionistit Paul Gauguin u pikturua prej tij në Tahiti, ku u arratis nga Parisi. Pas përfundimit të punës, ai madje donte të bënte vetëvrasje: "Unë besoj se kjo pikturë është më e lartë se të gjitha të mëparshmet e mia dhe se kurrë nuk do të krijoj diçka më të mirë apo edhe të ngjashme." Ai jetoi edhe pesë vjet, dhe kështu ndodhi.
"Gernica"
Pablo Pikaso. 1937, vaj në pëlhurë.
Muzeu Reina Sofia, Madrid.
Guernica paraqet skena të vdekjes, dhunës, brutalitetit, vuajtjes dhe pafuqisë, pa specifikuar shkaqet e tyre të menjëhershme, por ato janë të dukshme. Thuhet se në vitin 1940, Pablo Picasso u thirr në Gestapo në Paris. Biseda u kthye menjëherë te piktura. "A e bëre këtë?" - "Jo, e bëre."
Piktura e madhe e afreskut "Guernica", e pikturuar nga Picasso në 1937, tregon historinë e një bastisjeje nga një njësi vullnetare e Luftwaffe në qytetin e Guernica, si rezultat i të cilit qyteti prej gjashtë mijë u shkatërrua plotësisht. Piktura u pikturua fjalë për fjalë në një muaj - ditët e para të punës në pikturë, Picasso punoi për 10-12 orë, dhe tashmë në skicat e para mund të shihej ideja kryesore. Ky është një nga ilustrimet më të mira të makthit të fashizmit, po ashtu mizoria njerëzore dhe pikëllimin.
"Portreti i çiftit Arnolfini"
Jan van Ejk. 1434, dru, vaj.
Londra Galeria Kombëtare, Londër.
Piktura e famshme është plotësisht e mbushur me simbole, alegori dhe referenca të ndryshme - deri në nënshkrimin "Jan van Eyck ishte këtu", e cila e ktheu pikturën jo vetëm në një vepër arti, por në një dokument historik që konfirmon realitetin e ngjarjes. në të cilën artisti ishte i pranishëm.
Portreti, gjoja i Giovanni di Nicolao Arnolfini dhe gruas së tij, është një nga veprat më komplekse të shkollës perëndimore të pikturës së Rilindjes Veriore.
Në Rusi, gjatë viteve të fundit, piktura ka fituar popullaritet të madh për shkak të ngjashmërisë së portretit të Arnolfini me Vladimir Putin.
"Demon i ulur"
Mikhail Vrubel. 1890, vaj në pëlhurë.
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
"Duart i rezistojnë atij"
Bill Stoneham. 1972.
Kjo vepër, natyrisht, nuk mund të renditet ndër kryeveprat e pikturës botërore, por fakti që është i çuditshëm është fakt.
Ka legjenda që rrethojnë pikturën me një djalë, një kukull dhe duart e tij të shtypura pas xhamit. Nga "njerëzit po vdesin për shkak të kësaj fotografie" tek "fëmijët në të janë gjallë". Fotoja duket vërtet rrëqethëse, gjë që lind shumë frika dhe spekulime te njerëzit me psikikë të dobët.
Artisti siguroi se fotografia përshkruan veten në moshën pesë vjeçare, se dera është një përfaqësim i vijës ndarëse midis bota reale dhe bota e ëndrrave, dhe kukulla është një udhërrëfyes që mund ta udhëheqë djalin nëpër këtë botë. Duart përfaqësojnë jetë ose mundësi alternative.
Piktura fitoi famë në shkurt të vitit 2000, kur u vu në shitje në eBay me një histori që thoshte se piktura ishte "e përhumbur". "Hands Resist Him" u ble për 1025 dollarë nga Kim Smith, i cili më pas u përmbyt me letra nga histori rrëqethëse dhe kërkon të digjet piktura.
Toka përfundimisht gërryhet, dhe pluhuri fluturon larg me erën, të gjithë njerëzit e saj vdesin, zhduken pa lënë gjurmë, përveç atyre që merren me art. Ekonomia e një mijë vjetësh më parë na duket naive, por veprat e artit jetojnë përgjithmonë. / Ernest Hemingway.
Një nga të rrallat, nëse jo vetëm citate Hemingway mbi artin. Nuk ka asgjë për të shtuar. Veprat e artit jetojnë përgjithmonë, ashtu si krijuesit e tyre. Ashtu si pasioni gjithëpërfshirës i njeriut për bukurinë. Dëshira për artin nuk mund të imponohet nga jashtë, trashëgimia e tij është studiuar pak, por nga shekulli në shekull ajo përcillet përsëri dhe përsëri brez pas brezi.
Arti është "shpirti i njerëzve", siç shkroi skulptori N.V. Tomsky, ky është një nga burimet më të rëndësishme të komunikimit midis njerëzve. Arti zgjon gëzim dhe kënaqësi, dhembshuri dhe ndjeshmëri tek një person.
Në secilin prej nesh jeton një mall për bukurinë, qoftë për libra, kinema, arkitekturë, muzikë, teatër, pikturë. Në secilin prej nesh ka një artist, krijues dhe krijues. Dhe nuk ka fare rëndësi nëse mund të vizatojmë, këndojmë, kërcejmë apo luajmë instrumente muzikore. Arti është një nga format më të rëndësishme të shfaqjes së mirësisë. Nuk shkatërron, nuk ka asnjë të keqe në të. Dhe siç tha klasiku F. M. Dostoevsky, "arti i vërtetë është gjithmonë modern, jetësor dhe i dobishëm". Kjo është ndoshta arsyeja pse arti do të jetojë përgjithmonë.
Ndoshta kjo është më fe e lashtë botë, e aftë për të bashkuar njerëzimin. Dhe, me siguri, vetëm ajo është e destinuar ta shpëtojë këtë planet nga e keqja, grindje pa fund, konfliktet dhe luftërat, nga dëshira totale e njeriut për vetëshkatërrim...
Siç e kemi kuptuar tashmë, arti është i dënuar në përjetësi. Njerëzit do të flasin dhe do të arsyetojnë për artin me shekuj. Tema është e ndritshme, e gjallë, interesante dhe e kërkuar. Dhe në shekullin e 21-të, të kuptuarit e artit është gjithashtu në modë, dhe në kundërshtim me të gjitha tendencat, arti nuk është afatshkurtër.
Në këtë drejtim, mijëra blogje dhe faqe në internet për artin krijohen në Rusi çdo vit. Do të duket - çfarë është e gabuar me këtë - duhet të ketë shumë përmbajtje të mirë, korrekte, edukative. Por për fat të keq, qëllimet e shumicës së burimeve fillimisht janë të orientuara drejt interesave të fshehura financiare, të cilat pa ndryshim kthehen në njohje dhe portale interesante si mjet pasurimi. Vërtet burime të dobishme bëhen vetëm disa.
Faqja e portalit ofron një përzgjedhje të 10 faqeve më të njohura, interesante dhe informuese rreth artit në Rusisht. Portale të testuara me kohë.
Cilat kritere janë përdorur për të zgjedhur:
- përmbajtje cilësore
- pa reklama (ose reduktuar në minimum)
- komoditeti dhe thjeshtësia e faqes
- dizajni
- faqosje
- unike
nr 1. ARTGUIDA
Udhëzues artiFaqja e internetit www.artguide.com është një burim online i dedikuar jeta artistike Moska, Shën Petersburgu dhe kryeqytetet botërore. Gjithçka që ju nevojitet është këtu - njoftime të ngjarjeve botërore, intervista, opinione ekspertësh, artikuj edukativë shkruar në gjuhë të arritshme. Në listën e kolumnistëve dhe autorëve të artikujve do të gjeni historianët më të famshëm të artit të Rusisë, për shembull - Zelfira Tregulova - drejtoreshë e Shtetit. Galeria Tretyakov; Mikhail Piotrovsky - drejtor i Hermitage, dhe shumë të tjerë. etj..
Paraqitja dhe disponueshmëria e mirë e faqes aplikacioni celular e kthen artguide në një nga komunitetet më interesante të artit në ueb. Ne rekomandojme!
nr 2. Gazeta e Artit Rusi
Gazeta Art Rusia është një nga gazetat elektronike më autoritative që mbulon lajmet më të fundit në botën e artit. Theartnewspaper.ru - version elektronik botim letre me famë botërore në nivel ndërkombëtar. Ky është rrjeti më i madh dhe një nga më të vjetrit në fushën e artit botëror. Publikimet e rrjetit shpërndahen në 60 vende. Korrespondentë nga 30 vende ofrojnë lajme dhe raportime në zyrat në Londër, Nju Jork, Paris, Torino, Athinë, Moskë, Pekin dhe Hong Kong.
nr 3. Estetico
Estetike Nga pikëpamja e paraqitjes së materialit dhe dizajnit të tij, ndoshta ky është një nga më të guximshmit dhe projekte fantastike rreth artit. Sigurisht, sepse faqja është projektuar dhe bërë nga magjistarë të vërtetë nga Sfungjeri.
nr 4. Artivi
Artivi Një nga burimet e preferuara të kryeredaktorit tonë. Arthive jo vetëm që shkruan në mënyrë interesante për artin, por është një e tërë rrjet social"dashamirës të artit" Ky është një nga komunitetet më të gjalla të artistëve, koleksionistëve dhe tregtarëve të artit, ku është i përshtatshëm për të mbledhur dhe botuar art, për të menaxhuar koleksionet, për të blerë, shitur dhe promovuar piktura.
Do të doja të shënoja një ide interesante - seksionin e përditshëm "Fakti i ditës" në faqen kryesore të faqes. Ne gjithashtu rekomandojmë të vizitoni Enciklopedinë Arthive, e cila meriton të justifikojë sloganin e saj - "Thjesht për kompleksin, interesant për të mërzitshmen."
Paraqitja dhe dizajni i shkëlqyeshëm, versionet celulare të faqes dhe aplikacioni Arthive e kthejnë burimin në një nga më të mirët në internetin rus.
Nr.5 Blogu zyrtar i Galerisë Shtetërore Tretyakov
Blog Tretyakov Rreth veprave më të mira të artit rus periudha të ndryshme dhe udhëzimet tregohen nga studiues dhe kritikë të artit të Galerisë Tretyakov - kjo vlen shumë.
Artikuj edukativë, plan urbanistik dhe dizajn i thjeshtë - asgjë e tepërt, as një aluzion tregtar - vetëm art, i pastër dhe i papërlyer.
Ne gjithashtu rekomandojmë të hidhni një sy në faqen zyrtare të Galerisë Tretyakov. Seksioni "koleksione" është interesant. Nëse dëshironi të qëndroni të përditësuar me ekspozitat aktuale dhe të ardhshme, abonohuni në instagram galeritë.
№6.
Muzeu Online Gallerix: burimi më i vjetër në RuNet kushtuar lëvizjes më tërheqëse në art - pikturë. Këtu do të gjeni mijëra piktura nga artistë të mëdhenj në cilësinë më të mirë. Është e mundur të shkarkoni kryeveprën tuaj të preferuar në rezolucion të lartë.
Koleksioni i punimeve të ngarkuara në faqe i kalon 300,000!
Gallerix.ru është një projekt jofitimprurës. Ndër të gjitha projektet qëllimi i të cilave është popullarizimi i artit të pikturës - gallerix është burimi më i famshëm dhe më i vizituar në Rusi. Rekomanduar te masat e gjera popullsi që nuk ka mundësi të vizitojë muzetë personalisht.
Ky është i vetmi burim në internet ku mund të humbisni, të humbisni, duke parë kryeveprat e gjenive më të mëdhenj në historinë e pikturës në rezolucion dhe cilësi maksimale!
nr 8. Faqet e internetit të dedikuara për fotografinë
Faqet e internetit rreth fotografisë 
Artinvestim Këtu do të gjeni informacione gjithëpërfshirëse për veprat e gjuhës ruse artistë XVII- Shekujt XXI, duke marrë pjesë në ankande në SHBA, Britaninë e Madhe, Francë, Gjermani, Suedi, Danimarkë, Finlandë, Austri, Rusi dhe Izrael.
Baza e burimeve përmban rreth 200,000 piktura, vizatime dhe skulptura!
Shqyrtime të ngjarjeve të tregut të artit, rekomandime praktike profesionale dhe këshilla për investitorët fillestarë, rishikime të ankandeve ruse, analitika dhe parashikime, ide investimi, vlerësime, intervista me artistë dhe ekspertë ... Ndoshta - faqja më e mirë për investimin në art!
nr 10. Faqet e internetit për kinemanë dhe teatrin
Filmi u shfaq premierë më 20 janar 1945 në kinemanë Udarnik (Moskë). Filmi mori më së shumti vlerësime. Mbani mend fraza e famshme Ilyich - "Duhet të mbani mend fort se nga të gjitha artet, kinemaja është më e rëndësishmja për ne." Më vonë, kjo ide u mbështet nga Joseph Stalin - "Kinemaja është mjeti më i madh i propagandës masive. Sfida është ta merrni këtë çështje në duart tuaja.”
Që nga viti 1919, kinemaja është shtetëzuar nga shteti. Industria e filmit i solli shtetit të ardhura të konsiderueshme. Deri në vitin 1920, kishte rreth 2000 kinema në Union. Në 1987 kishte më shumë se 150 mijë.
Kinematografia është një art, sigurisht, me shtrirje. Një tjetër gjë është se teatri është më i lashtë nga të gjitha llojet e arteve, duke bashkuar pothuajse të gjitha llojet e artit - letërsinë, muzikën, koreografinë, artet dekorative.
Që nga viti 1919, teatri, ashtu si kinemaja, u shpall pronë shtetërore. Gradualisht ai u bë gjithnjë e më pak i nevojshëm dhe më pak i kërkuar. Gjatë viteve sovjetike, ai mbijetoi fjalë për fjalë. Fatmirësisht në kohën tonë teatri po luan sërish një rol arti më i rëndësishëm që formon moralin te njerëzit, zhvillimin shpirtëror dhe kulturës.
Në kohën tonë duhet bërë dallimi mes kinematografisë dhe kinematografisë, shfaqjes teatrale dhe artet skenike. Këtu ka një vijë shumë të mirë. Jo e gjithë kinemaja mund të klasifikohet si art, sidomos kur procesi krijues depërton tregtia dhe pika historike e qeverisë. Më kujtohet fraza thumbuese e Tarkovsky:
“Kinemaja është ndoshta arti më fatkeq. Ata e përdorin atë si çamçakëz, si cigare, si gjëra që blejnë.”
Ekziston edhe një frazë nga brilanti Chulpan Khamatova: "Nëse lejoni që tregu të rregullojë kinemanë, do të merrni televizionin".
Nuk do ta dëgjoni kurrë këtë për teatrin... Por ne dalim. Le të kalojmë në listën e faqeve të dedikuara për kinemanë dhe teatrin. Fatkeqësisht, thjesht nuk ka burime që plotësojnë kriteret tona të përzgjedhjes. Por ka blogje dhe rubrika që i lexojmë rregullisht. Ja disa prej tyre:
Gjete një gabim? Zgjidhni atë dhe shtypni majtas Ctrl+Enter.
Test
Zgjidhni përgjigjen e saktë (rrethoni shkronjën ose nënvizoni fjalën)
1. Hyrje orkestrale në një operë ose balet. Një pjesë orkestrale e interpretuar përpara një shfaqjeje teatrale dhe duke prezantuar idetë dhe disponimet e spektaklit të ardhshëm.
A) sonata | B) koncert | B) kantatë | D) uverturë | D) simfonike |
2. Një pjesë muzikore e ndërtuar mbi parimin e përsëritjes së përsëritur të një teme që ndryshon vazhdimisht:
A) sonata | B) variacionet | B) simfonike | D) uverturë | D) fuga |
3. Punim me katër lëvizje për orkestrën simfonike:
5. Ashtu si proceset kryesore të jetës: frymëmarrja, rrahjet e zemrës, edhe muzika pulson në mënyrë të barabartë, duke alternuar momentet e tensionit dhe çlirimit. Si quhet ndërrimi i rrahjeve të forta dhe të dobëta?
7. Kush shkroi cikël piano"Stinët"
8. Të kënduarit, pa asnjë shoqërim
9. Rregulloni fazat e veprimit skenik në sekuencën e duhur:
10. Cilit prej veprave të listuara i përkasin zhanër vokal:
11. Cilat nga veprat e mëposhtme janë shkruar në gjininë e baladës:
12. Plotësoni frazën: "F. Chopin është një kompozitor i madh ____________."
- F. Schubert shkroi baladën "Mbreti i pyllit":
- Të gjitha personazhet në këngën baladë "Mbreti i pyllit" i nënshtrohen imazhit:
A) luftërat | B) paqe dhe qetësi | B) imazh dramatik | D) shoqërim | D) rregullimi |
- Një pjesë e vogël muzikore në të cilën mishërohet kryesisht një imazh:
- Në veprën e F. Schubert vendin kryesor e zënë:
a) këngët b) simfonitë c) operat d) sonatat
17. Çfarë, si notat, ka një kohëzgjatje të caktuar, e treguar në shënimin muzikor me shenja të veçanta?
a) timbri b) aksidentalet c) pauza d) korda
18. Si quhet aparati për përcaktimin e shpejtësisë (ritmit) të performancës? pjesë muzikore.
a) tuning fork b) metronom c) memec d) damper
19. Një nga mjete thelbësore ekspresiviteti muzikor - kombinimi i tingujve në harmoni dhe ndërveprimi i tyre me njëri-tjetrin në lëvizje të njëpasnjëshme.
a) aranzhimi b) melodia c) kundërpika d) harmonia
20. Është zakon të përdoren terma italianë për të treguar tempin e veprave muzikore. Si quhet ritmi më i ngadaltë?
a) allegro b) adagio c) andante d) largo
21. Kompozitor rus që shkroi operat përrallore "Përralla e Car Saltan", "Geli i Artë", "Vajza e borës". Në rininë e tij ishte oficer i marinës.
a) M.P. Mussorgsky b) A.P. Borodin
c) P.I. Çajkovski d) N.A. Rimsky-Korsakov
22. Kompozitori i madh rus shkroi një cikël pjesë pianoje, duke përfshirë "Ecni", " bravë e vjetër”, “Baleti i zogjve të paçelë”, “Kasollja mbi këmbët e pulës”. Si quhet ky cikël?
a) "Foto në një ekspozitë" b) "Përralla të një gjysheje të vjetër"
V)" Albumi për fëmijë"d) "Koschey i pavdekshëm"
23. Kënga e Boatman - kjo formë instrumentale u përdor gjerësisht në shekullin e 19-të në veprat e kompozitorëve romantikë (Chopin, Liszt), si dhe në muzikën ruse (Glinka, Liszt).
a) vocalise b) nocturne c) barcarolle d) aria
24. Modifikimi i temës muzikore, melodisë ose shoqërimit të saj.
a) variacioni b) fermata c) tokata d) harmonia
25. Një shumëllojshmëri veprash muzikore e krijuar historikisht, e përcaktuar me kritere të ndryshme.
a) zhanër b) koncert c) varg d) kundërpikë
26. Një nga elementët kryesorë të formës muzikore dhe dramaturgjisë së veprës është episodi ku tensionin më të lartë, intensiteti më i madh i emocioneve.
a) kulmi b) interpretimi c) ndryshimi d) zhvillimi
27. Tema muzikore ose pjesë e tij, që karakterizon ndonjë imazh, ide, fenomen. Përdoret në të mëdha format muzikore, duke u përsëritur kur shfaqet ky imazh.
a) variacioni b) aria c) kadenca d) lajtmotivi
28. Aranzhim, ripërpunim i një pjese muzikore të shkruar për zëra ose instrumente të caktuar për t'ia përshtatur performancës me mjete të tjera.
a) libreti b) aranzhimi c) lajtmotivi d) improvizimi
a) transkriptimi b) simfonia c) suita d) polifonia
30. Luaj me tema këngë popullore dhe valle ose me tema në frymën popullore, zakonisht të shkruara në formë të lirë.
a) kantatë b) rekuiem c) baladë d) rapsodi
31. Heroina e muzikës së E. Grieg, e ndritshme, e dashur, besnike
a) Zhulieta b) Xhisiela c) Solveig d) Anitra
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
37. Ndeshja:
38. Ndeshja:
Secili ka pjesën e vet
B) hyrje recitative
39. Bashkoni fjalët në dyshe:
- Hark, pedale, këngë, violinë, zë, piano
- Cello, flaut, timpani, bori, oboe, daulle, trombone, kontrabas
- Fizarmonikë, domra, lugë, balalaika, dajre, fizarmonikë me butona
1.M.I. Glinka 2. S.N.Rachmaninov 3.M.P. Mussorgsky 4. P.I. Çajkovski 5.S.S. Prokofiev
A B C D E)
- E cila term muzikor përkthyer do të thotë "rreth"
- Preludi b) sonata c) rondo d) uvertura
a) Gëte b) Bethoven c) Mozart d) Bajroni
34. Numri i imazheve muzikore në Uverturën Egmont
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
35. Çfarë përbërësish janë të pranishëm në formën e sonatës
a) ekspozimi b) zhvillimi c) repriza d) uvertura
36. Një sekuencë monofonike kuptimplote, shprehëse e tingujve është:
a) shoqërimi b) melodia c) ritmi d) regjistri
37. Ndeshja:
a) Veprat e artit që plotësojnë kërkesat më të larta artistike, një stil që mbetet në harmoni me mendimet dhe ndjenjat tona, pavarësisht nga koha e shfaqjes së tyre.
B) Vepra të zhanreve të lehta, konfliktuale, të cilat fituan popullaritet të gjerë në një moment
c) Baza e zhvillimit dramatik të çdo shfaqjeje muzikore klasike
d) Shkrimi i dorës, një grup tiparesh karakteristike, një klasik i zhanrit të teknikave, metodave, veçorive të krijimtarisë
38. Ndeshja:
A) uvertura - një tingull harmonik i përbashkët në të cilin personazhet këndojnë
Secili ka pjesën e vet
B) hyrje recitative
B) ansambël gjysmëkëndim - gjysmë fjalim
39. Gjeni "fjalën shtesë":
- Oboe, flaut, bori, bori, saksofon.
- Bayan, fizarmonikë, fizarmonikë, piano.
- Pianist, trumpetist, flautist, kompozitor, kitarist.
- Vals, polka, mazurka, foxtrot, marsh.
- Simfoni, këngë, lojë, sonatë.
40. Përputhni portretet e kompozitorëve dhe emrat e tyre:
1.L.V.Beethoven 2.N.A.Rimsky-Korsakov 3.E.Grieg 4. P.I. Çajkovski 5.F.Schubert
A B C D E)