Imazhi artistik në letërsi. Fiksi dhe realiteti

Kursi i letërsisë në klasën e pestë fillon me mësimin hyrës me temën “Letërsia si reflektim artistik jeta”, e cila është një vazhdim i natyrshëm i punës së filluar në klasën e IV (“ Koncepti fillestar për letërsinë si arti i fjalës”), dhe i nënshtrohet detyrës për t'u dhënë studentëve në një nivel të arritshëm paraqitjen fillestare për fiksionin si një formë e veçantë e njohjes së realitetit. Kjo ide, e formuluar më së shumti skicë e përgjithshme në mësim, përbën bazën e të gjithë kursit të mëvonshëm të letërsisë së klasës së pestë si një udhëzues për përpjekjet metodologjike të mësuesit që synojnë kapërcimin e perceptimit naiv-realist të veprave letrare nga nxënësit e shkollës dhe zhvillimin në to aftësi të veçanta leximi (aftësia për të rikrijuar fotografitë e jetës së përshkruar nga shkrimtari, empatizojnë personazhet, kuptojnë dhe vlerësojnë sjelljen e tyre, motivet e veprimeve, marrëdhëniet, etj.;

Natyrisht, kompleksiteti i temës e detyron mësuesin të kufizojë shqyrtimin e saj në çdo aspekt. Duket e nevojshme tashmë në

Hapat e parë edukimi letrar drejtojnë vëmendjen e nxënësve te veçoritë e riprodhimit artistik të jetës, te ndryshimi vepër e artit nga faktet e jetës në të cilat bazohet.

Këshillohet që të filloni një bisedë për trillimin me pyetjen se çfarë mund t'i japë një personi një vepër letrare, si duhet të jetë një lexues në mënyrë që vepra t'i zbulohet atij në të gjithë pasurinë e mendimeve, ndjenjave dhe vlerave estetike. .

Që kjo bisedë të marrë kuptim dhe të mos kufizohet në hamendjet e pabaza të fëmijëve, duhet të punohet me nxënësit për të kuptuar tekstet e propozuara për mësimin hyrës: “Duaje librin” nga M. Gorky, “Baladë e një djalë" nga F. Iskander, një fragment nga një artikull i V. Kaverin "Kujtesa dhe imagjinata" dhe një fragment nga kujtimet e K. G. Paustovsky për V. Lugovsky. Le të kthehemi para së gjithash te thënia e M. Gorky "Duaje librin". E tij kuptim i thellë mund të identifikohet në procesin e diskutimit të pyetjeve të mëposhtme: çfarë rëndësie kishte libri në jetën e M. Gorkit? Çfarë qëndrimi ndaj njeriut dhe punëve të tij zhvilloi M. Gorki nën ndikimin e leximit?

Duke lexuar me kujdes tekstin, studentët do të vërejnë se librat i zbuluan M. Gorkit pasurinë dhe diversitetin e jetës, treguan se sa "i madh dhe i bukur është një person në përpjekjen për më të mirën", mprehën vëmendjen e tij ndaj njerëzve dhe zgjuan respekt për të. puna. Nxënësit e shkollës duhet të kuptojnë se librat e ndihmuan shkrimtarin, tashmë në fëmijërinë e tij, të përcaktojë qëndrimin e tij ndaj botës përreth tij. Reflektimet mbi tekstin "Duaje një libër" i lejojnë mësuesit të tërheqë vëmendjen e nxënësve të klasës së pestë se çfarë ishte një lexues i zhytur në mendime M. Gorky, pse ai besonte se një libër mund ta bënte jetën e një personi më të lehtë, të ndihmonte në zgjidhjen e "konfuzionit të mendimet, ndjenjat, ngjarjet” dhe mësoni respektin për një person dhe për veten tonë. Në të njëjtën kohë, mësuesi përpiqet të përditësojë dhe ringjallë përvojën personale të leximit të nxënësve dhe t'i inkurajojë ata të vlerësojnë veten si lexues.

Nxënësit e klasës së pestë mund të takojnë një lloj tjetër lexuesi kur lexojnë “Baladën e një djali” nga F. Iskander:

Shumë kohë më parë e ka zënë gjumi gjithë shtëpia... Një libër është hapur, Një djalë i emocionuar po e lexon në tryezë. Një djalë është ulur në tavolinë dhe në heshtjen e natës, si në qoshe, dëgjon këtë përleshje. Ata sollën "legjione të errësirës, dhe secili një duzinë,

Dhe unë dua t'i bërtas atij "Gabim! Nuk mund të jetë kështu!" Spartaku po shtrydhet nga legjioni dhe është i rrethuar nga katër anët nga romakët. Gjithçka është në rrezik!

Spartak po thërret miqtë e tij, por ku janë miqtë e tij? Mbi ta ka pluhur dhe re, toka nuk është e lagësht për ta. Nuk e shohin Spartakun, nuk e dëgjojnë komandantin. Vetë mësuesi do të lexojë baladën në klasë dhe më pas do t'u bëjë fëmijëve pyetjet dhe detyrat e mëposhtme: A ju pëlqeu kjo poezi? Si e lexon një djalë një libër? Si përgjigjet ai ndaj asaj që lexon? A mund të shohë ai në imagjinatën e tij pikturat e vizatuara nga autori? A i përjeton ai, a i vlerësojnë personazhet ngjarjet? Mbështetni gjykimet tuaja me tekstin e poezisë. Kushtojini vëmendje pjesës së fundit të poezisë. Çfarë na tregon ëndrra e djalit? Cilat cilësi të larta njerëzore shfaqen tek një djalë nën ndikimin e leximit?

Është e rëndësishme që fëmijët të vlerësojnë reagimin e gjallë të djalit ndaj fatit të personazheve në libër, të infektohen me përvojat e tij dhe të kuptojnë dëshirën e tij për të ndryshuar rrjedhën e ngjarjeve. Dhe në të njëjtën kohë, mësuesi duhet t'u tregojë fëmijëve se imagjinata e shfrenuar gjatë leximit ndonjëherë i nxjerr ata përtej kufijve të botës së krijuar nga shkrimtari, duke i penguar ata të perceptojnë me thellësi dhe plotësi të mjaftueshme qëllimin e autorit, kohën dhe rrethanat historike. të përshkruara.

E gjithë kjo punë duhet të ndihmojë studentin të fitojë, nga njëra anë, një ide për mundësi të mëdha librat, nga ana tjetër, kanë të bëjnë me lexues të ndryshëm: një lexues të aftë, me përvojë dhe një lexues fillestar që e percepton një vepër të trilluar si jetë reale. Dëshmia e një shkrimtari autoritar do të sigurojë konfirmim veçanërisht bindës të këtyre përfundimeve për nxënësit e klasës së pestë.

Le t'u lexojmë atyre një fragment nga një artikull i V. A. Kaverin, autorit të adoleshentit të dashur. mi i romanit “Dy kapedanë”: “Është një vepër e rrallë arti që bën pa shpikje, pa imagjinatë. Imagjinata përfshihet si në të menduarit për karakterin e heroit ashtu edhe në hartimin e një plani. Shumë lexues e ndërthurin letërsinë aq ngushtë me jetën, me një këmbëngulje kaq magjepsëse, prekëse, ata e pranojnë letërsinë si një regjistrim të saktë fotografik të asaj që po ndodh në realitet, sa nuk është e pazakontë të marrësh një letër ku pyetet se si është tani ky apo ai hero, si po kalon, a u martua etj.

Në fakt, nuk mund të barazohet mes reales person ekzistues dhe heroi i një vepre letrare. Baza e personalitetit për të cilin flet shkrimtari është pothuajse gjithmonë e vërtetë, biografi e vërtetë. Por shkrimtari zgjedh prej tij vetëm ato tipare që i nevojiten për të krijuar heroin e tij. Personazhi që ai synonte të portretizonte është i varur plani i përgjithshëm veprat e tij ideja kryesore, plani i tij.” Le të pyesim pasi të lexojmë: për cilët lexues shkruan V. A. Kaverin?

Si një opsion për një mësim hyrës të bazuar në përsëritjen e materialit tashmë të njohur për nxënësit e klasës së katërt për një vepër arti dhe elementet e saj kompozicionale, ne mund të ofrojmë një krahasim të fatit. personazh letrar Gerasim nga tregimi "Mumu" dhe historia e prototipit të vërtetë - portierit memec Andrei, shërbëtori i nënës së I.S., Turgenev.

Krijime të ngjashme:

Përbërja e fjalorit Gjuha e Gogolit në poezinë " Shpirtrat e Vdekur Përcaktohet, nga njëra anë, nga tema madhështore e zgjedhur nga Gogol - "për të treguar Rusinë të paktën nga njëra anë" - nga ana tjetër, nga qëndrimi i autorit ...
Poema e N. A. Nekrasov "Kush jeton mirë në Rusi", të cilën ai e shkroi për rreth 20 vjet, është rezultati rrugë krijuese poet. Ajo është e thellë kërkime artistike jeta e njerëzve, rrit...
Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, dy të mëdha Evente të rëndësishme në historinë e Rusisë, e cila pati një ndikim serioz në zhvillimin e të gjithë jetës shoqërore dhe shpirtërore të vendit. Një prej tyre - Lufta Patriotike...
Epokë historike fundi i XVIII- fillimi i shekullit të 19-të është veçanërisht i ndërlikuar. Në këtë kohë, kriza e feudalizmit tashmë po shfaqej qartë, tendencat kapitaliste po intensifikoheshin gradualisht, gjë që çoi në një përkeqësim të kontradiktave klasore. Vendas...
Letërsia e huaj gjithmonë ka tërhequr vëmendjen. Ia vlejti dikujt për një shkrimtar të huaj fitoi famë pasi u përkthye menjëherë në Rusisht. "Përkthyesit janë kuajt e iluminizmit", tha dikur A. S. Pushkin. Kuptimi i këtyre...
Fillimisht letërsia origjinale dhe e përkthyer për fëmijë gjysma e shekullit të 19-të shekulli shquhet për larmi të madhe prirjesh ideologjike dhe artistike. Vazhdoni të shfaqeni në sasi të mëdha të gjitha llojet e enciklopedive dhe librave edukativë për fëmijë në të cilët vërehet...
Letërsia Si një nga manifestimet më të rëndësishme të kulturës njerëzore, ajo ekziston jo vetëm në formën e veprave individuale letrare dhe artistike, por si një formë. ndërgjegjen publike, një fenomen me karakter social-historik. Në procesin e zhvillimit historik në socio-ekonomik,...
Problemi kryesor i filozofisë ekzistenciale të Jean-Paul Sartre është problemi i zgjedhjes. Koncepti qendror i filozofisë së Sartrit është "të qenit-për-vete". “Të jesh për vete” është realiteti më i lartë për një person, prioriteti për të, para së gjithash, është bota e tij e brendshme…
Për shumë breza të lexuesve rusë, emri Radishchev. i rrethuar nga një atmosferë martirizimi: për shkrimin e Udhëtimit nga Shën Petersburg në Moskë, autori u dënua me Denim me vdekje, e zëvendësuar nga Katerina II me dhjetë vjet mërgim në...
Në shumë raste, përgjigjet ndaj veprave të Andreev ishin negative. Tregimi "The Abyss" u dënua pothuajse njëzëri. Ideja e tregimit është mjaft komplekse. Në të mund të shihet një ekspozim i hipokrizisë së moralit borgjez: heroi i tregimit është një gjimnazist...
të quajtur romantizëm drejtimi artistik, e cila u ngrit në fillimi i XIX shekulli në Evropë dhe zgjati deri mesi i 19-të shekulli. Romantizmi vërehet në letërsi, Arte të bukura, arkitektura, sjellja, veshja, psikologjia e njeriut. Parakusht...
Një vepër e bazuar në tregimin "Jetë të ekzekutuara" nga Arkhip Teslenko. Kulmi i veprës së Arkhip Teslenko konsiderohet të jetë tregimi "Jetë të ekzekutuara", i cili quhet " dokument artistik, madje meriton kërkime sociologjike për epokën e "heshtjes së zezë". Kjo histori është një reflektim mbi...
"Një hero i kohës sonë" është romani i parë prozaik socio-psikologjik dhe filozofik në letërsinë ruse. Çdo histori individuale e përfshirë në roman lidhet me një traditë tashmë ekzistuese të zhanrit: një ese udhëtimi, Historia Kaukaziane, laike...
I. S. Nechuy-Levitsky pasuruar letërsi ukrainase vepra për antikitetin ukrainas, duke përshkruar në detaje natyrën e Ukrainës, zakonet dhe jetën e fshatarëve, traditat e ukrainasve, punët e tyre të përditshme. Një histori e qëndrueshme për jetën e Kaidash ndihmon për të rikrijuar...
Tema e esesë: Origjinalitet artistik poezitë. “Kush jeton mirë në Rusi” është një kanavacë e gjerë epike, e mbushur me dashuri të zjarrtë për atdheun dhe popullin, që i jep atë ngrohtësinë lirike që ngroh dhe gjallëron...
Euripidi gjen materiale të vlefshme për të përshkruar pasionet duke përdorur temën e dashurisë, e cila ishte pothuajse plotësisht e paprekur në tragjedinë e mëparshme. Tragjedia "Hippolytus" është veçanërisht interesante në këtë drejtim. Miti i Hipolitit është një nga... Rënia e sistemit imperialist botëror në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të karakterizohet nga lufta intensive e vendeve ish-koloniale për pavarësinë e tyre. Lëvizjet nacionalçlirimtare po zgjerohen në vendet e Azisë dhe Afrikës, po dalin krejtësisht të reja, të lira...
I ri marrëdhëniet me publikun Marrëdhëniet e reja shoqërore përcaktohen nga revolucioni radikal në letërsi që ndodhi në shekullin e 13-të. Bashkë me jetën që humbet gjithnjë e më shumë kontaktin dhe poezinë kalorësiake që bie në abstraksion, një e re po ngrihet...

.
Letërsia si pasqyrim artistik i jetës

Ligjërata për…

Letërsia
si pasqyrë artistike e jetës historike të popullit që në lashtësi.
Orientimi humanist i letërsisë ruse:
formulimin dhe përpjekjen për të zgjidhur problemet morale dhe etike në të...

1. Studiuesi i jetës dhe letërsisë së lashtë ruse D.S. Likhachev shkroi: "Duke vlerësuar të bukurën në të kaluarën, duke e mbrojtur atë, ne duket se ndjekim porosinë e A.S. Pushkin: "Respekti për të kaluarën është tipari që e dallon edukimin nga egërsia..." Në jetë shpesh mund të hasni mendime të kundërta shkencat natyrore njohuri humanitare: disa konsiderohen "të sakta", të tjerëve u mohohet ky mishërim. Sidoqoftë, në realitet ato vështirë se janë të ndryshme, sepse janë të ngjashme në metodën e qasjes historike: dhe midis shkencave natyrore ka studime thjesht historike që bëhen, si të thuash, baza. zhvillimin e mëtejshëm shkencat: “Historia e florës”, “Historia e faunës”, “Historia struktura gjeologjike kores së tokës" etj. shkencat humanitare merren me modelet statistikore të dukurive të rastësishme, por shumë shkenca natyrore duken vetëm të sakta, kështu që matematika në nivelin më të lartë të zhvillimit nuk është aq e saktë dhe e paqartë sa në tekstin shkollor. Shkolla fillore. Nuk ka asnjë veçori të vetme metodologjike që të mos përdoret në të gjithë larminë e shkencave dhe shkollave shkencore.
Por si në letërsi ashtu edhe në dije ka një veçori që e dallon atë nga format e tjera të njohjes së botës: mbart vlerë edukative, rrit dhe përmirëson cilësitë sociale dhe etike të një personi. Çfarë studion letërsia? Cili është objekti i kërkimit të saj? Para së gjithash, subjekt i kërkimit letrar është gjithmonë një person në plotësinë e veprimtarisë së tij materiale dhe shpirtërore. Letërsia si një formë arti, duke studiuar një person, e kupton atë në aspekte shumëdimensionale shpirtërore-etike dhe historiko-sociale, në kontekstin e realitetit historik (realitet) ose pseudohistorik (fiksion), duke e përshkruar dhe kuptuar atë si një proces që ndryshon. koha. Edhe mjekësia e studion njeriun, por nuk merret me nevojat e tij shpirtërore dhe marrëdhëniet e tij me realitetin. Kimia studion thelbin organik të njeriut, reaksionet kimike, që ndodhin në trupin e tij, thelbi i këtyre reagimeve dhe ndikimi i tyre... Por është e nevojshme të bëhet një rezervë, sot shumë studiues besojnë se ndikimi i ndërsjellë i çdo thelbi dhe hipostaze në botë është aq i madh sa shkenca nuk mund ta shpjegojë atë. tani. Për shembull, numerologjia beson se indekset e numrave mund të ndikojnë në një person dhe jetën e tij, të tjerët flasin për ndikimin e një emri në pamjen, sjelljen dhe madje edhe fatin e një personi... Për mendimin tim, letërsia është ende një shkencë kaq gjithëpërfshirëse, duke u përpjekur t'i shpjegosh një personi një personi në të gjitha marrëdhëniet e tij me universin dhe ndërvarësitë prej tij...
Larmia e letërsisë studiohet nga shkenca e "kritikës letrare", e cila zhvillon interesin e lexuesit dhe thellësinë e perceptimit të tekstit nga lexuesit, sensin e tyre shoqëror, gjë që bën të mundur zhvillimin e tolerancës tek një person ndaj manifestimeve të kulturave të tjera. tjera periudha historike, gjuhë të huaj ose bashkësi kombëtare të huaja.
Artisti, në një nivel mendor bazuar në sa më sipër, përshkruan diçka individuale, duke futur në të thelbin e përgjithësimit, në mënyrë që lexuesi të ndjejë përfshirjen e tij në botën e heronjve të veprës. Është dhuntia e imagjinatës artistike që i mundëson autorit të shndërrojë përgjithësimet e tij në imazhe që emocionojnë lexuesin. Të shohësh të madhen në të vogël, të mishërosh të madhin, të përgjithshmen në të vogël është parimi kryesor i letërsisë, kërkimi i së vërtetës fillon gjithmonë me një fakt të vogël, grumbullimin e tyre, por e njëjta gjë ndodh në çdo shkencë.
Aftësia për të menduar në mënyrë abstrakte kontribuon në krijimin e një imazhi artistik të realitetit. Sa më i zhvilluar të menduarit abstrakt autori që krijon imazhin (të botës, personit, vendit, pikturë historike jeta) aq më të mëdha do të jenë shoqërimet që lexuesi do ta takojë.
Një përgjithësim figurativ lind për autorin në bazë të jetës së tij dhe përvojës shpirtërore, në bazë të polisemisë së realitetit të përshkruar dhe lidhet gjithmonë me shumë modele që ai duhet t'i izolojë, duke i ndarë ato nga njëri-tjetri, dhe më pas. , duke i grupuar sipas mënyrës së tij, për të krijuar një imazh "tipike" të vetme, të dallueshme. Është me ndihmën e imagjinatës që ai ringjall botën e krijuar figurative, i jep jetë, por nëse nuk e bën këtë, atëherë lexuesi thotë: "kjo nuk ndodh dhe nuk ka heronj të tillë në jetë ... ”
Natyra talent artistik- kjo është aftësia e autorit për të imagjinuar gjallërisht dhe fuqishëm. Ja se çfarë mendojnë fjalëbërës të ndryshëm për të.
I.A. Goncharov: "Puna vazhdon në kokën time, fytyrat më ndjekin, më ngacmojnë, pozojnë në skena, dëgjoj fragmente të bisedave të tyre - dhe shpesh më dukej, Zoti më fal, që nuk po e shpik këtë , por që e gjithë kjo po nxiton në ajër pranë meje, dhe unë duhet ta shikoj dhe të mendoj për këtë."
I.S. Turgenev: "Ju ndjeni se dikush po qëndron pranë jush, duke ecur me ju, - dhe më pas është formuar një fytyrë e gjallë. Është diçka si një ëndërr. Ecën mes heronjve të romanit, e sheh veten mes tyre..."
L.N. Tolstoi: "Derisa ai (heroi) të bëhet një njohës i vjetër, i mirë për mua, derisa ta shoh dhe ta dëgjoj zërin e tij, nuk do të filloj të shkruaj."
Pa dhuntinë e imagjinatës, e cila i shndërron përgjithësimet në imazhe që emocionojnë lexuesin, duke prekur telat e tij emocionale, një shkrimtar, edhe nëse ka njohuri për jetën, aftësinë për të përgjithësuar, kulturën gjuhësore dhe shumë përparësi të tjera, nuk do të mund të krijojnë e gjithë tabloja jetës, për ta bërë lexuesin të besojë në atë që përshkruhet. Por, që lexuesi të bëhet i ndjeshëm ndaj letërsisë, duhet të përdorë avantazhin e saj kryesor – sistemin figurativ.
Një imazh është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës, e krijuar me ndihmën e trillimit dhe që ka një rëndësi estetike.
Këtu është imazhi i Rusisë nga tre poetë lirikë të Rusisë:

A.S. Pushkin:
Shoku, më beso, ajo do të ngrihet
Agimi i lumturisë magjepsëse,
Rusia do të zgjohet nga gjumi,
Dhe mbi rrënojat e autokracisë
Ata do të na shkruajnë emrat ...

NË TË. Nekrasov:
Tokë amtare, më emërto një vendbanim të tillë,
Unë kurrë nuk kam parë një kënd të tillë
Ku do të ishte mbjellësi dhe kujdestari juaj?
Kudo që rënkon një burrë rus...

A. Bllok:
Rusi, Rusi e mjerë!
Dua kasollet e tua gri,
Këngët e tua për mua, ato me erë,
Si lotët e parë të dashurisë.
…
Lëreni të joshë dhe të mashtrojë,
Nuk do të humbisni, nuk do të vdisni,
Dhe vetëm kujdesi do të mjegullohet
Tiparet tuaja të bukura.
Pasuria e imazhit lind për shkak të turmës tipare individuale dhe detaje, detaje jetike të kohës së tij. Të tre poetët shkruajnë për Rusinë, besojnë në të ardhmen e saj më të mirë, por me struktura të ndryshme figurative këto rreshta perceptohen ndryshe.
A.P. Chekhov shkroi për këtë: "Mendova se instinktet e artistit ndonjëherë ia vlejnë trurin e shkencëtarit, se të dy kanë të njëjtat qëllime, të njëjtën natyrë dhe, ndoshta, me kalimin e kohës, me përsosmërinë e metodave, ato janë të destinuara të shkrihen së bashku në një forcë gjigante monstruoze që është e vështirë të imagjinohet tani..."
Vlera më e madhe e letërsisë ruse qëndron në mirësinë e saj, të cilën vetëm një fillim i fortë e zotëron atë, si pjesë e kulturës ruse, është një sistem i hapur që pranon, kupton dhe përpunon në mënyrë krijuese të gjitha vlerat njerëzore.
Por nëse një artist, skulptor etj. një grup i tërë materialesh që ju lejojnë të krijoni një imazh, pastaj për një poet, një shkrimtar, materiali kryesor dhe i vetëm është fjala.
Lindja e letërsisë ruse u lehtësua nga gjuha e shkëlqyer fleksibël, lakonike dhe e saktë ruse, e cila kishte arritur një nivel të lartë zhvillimi në kohën kur u shfaq letërsia e shkruar. I pasur dhe shprehës u prezantua në folklori gojor, shkrimi i biznesit, oratoria në kongrese veçe dhe princërore. Ishte një gjuhë me gjerësi fjalorin, me terminologji të zhvilluar: juridike, ushtarako-feudale, kishtare, teknike, sinonime të bollshme të afta për të pasqyruar nuanca emocionale të të kuptuarit, duke lejuar forma të ndryshme të fjalëformimit.
Letërsia ruse që në fillimet e saj ishte e lidhur ngushtë me rusishten realitet historik Prandaj, historia e letërsisë ruse është një prezantim artistik i historisë së popullit rus, kërkimit të tij universal njerëzor, historisë së shtetit rus, i cili përcakton origjinalitetin e tij artistik.
Kritik, figurë publike, V.G. Belinsky shkroi: “Meqenëse arti, për nga përmbajtja e tij, është një shprehje e jetës historike të njerëzve, kjo jetë ka një ndikim të madh në të, duke qenë në të njëjtin raport me të si vaji me zjarrin që ai mbështet në një llambë ose, aq më tepër si tokë për bimët, të cilave u jep ushqim.”
Pikërisht nivel të lartë të përgjithshme kultura e lashtë ruse, shkrim-leximi, zhvillimi i zejeve, arkitektura, piktura e ikonave, marrëdhëniet e gjera ushtarake dhe tregtare me vendet dhe popujt, që kërkojnë mbështetje ligjore dhe diplomatike, teknologjia e zhvilluar e prodhimit, u bënë themeli fillestar i shfaqjes. letërsia e lashtë ruse.
Prandaj, veprat e letërsisë së lashtë ruse zunë një vend të veçantë, origjinal si bazë për zhvillimin e mëtejshëm të mendimit artistik rus: "Përralla e pritësit të Igorit ...", "Përralla e ligjit" nga Hilarion, "Mësimi i Vladimir Monomakh", "Lutja e Daniil Zatochnik", "Patericon Kiev-Pechersk" ", "Përralla e viteve të kaluara" dhe shumë vepra të tjera të kohëve të mëvonshme.
Tashmë letërsia e kohëve moderne, shekulli i 18-të, u bë pasojë dhe pasqyrim artistik i ndryshimeve, reformave dhe transformimeve të Pjetrit I, mbretërimet e mëvonshme, duke përfshirë vajzën e Pjetrit Elizabeth I dhe më pas Katerinën II, dekada absolutizmi rezultuan të dobishme për shfaqja e Perandoria Ruse letërsia laike, e cila nisi numërimin mbrapsht me satirat e një bashkëkohësi dhe bashkëluftëtari të Pjetrit I, Antiochus Cantemir.
Klasicizmi rus po formohet, duke përfshirë më të mirat e Evropës Perëndimore, por gjithashtu ka karakteristikat e veta:
1. B veprat më të mira Klasicizmi, letërsia ruse deklaroi papajtueshmërinë e saj me të gjitha manifestimet e së keqes morale.
2. Klasicizmi në Rusi nuk u vu në dyshim strukture shoqerore shoqëria, megjithëse veprat e tyre, me patos kombëtar, përmbanin një kërkesë humanizmi ndaj të dobëtëve dhe jetimëve...
3. Klasicistët rusë, në krahasim me ata perëndimorë, iu drejtuan jo vetëm historisë së Greqisë antike dhe Roma e lashtë, dhe më shpesh në historinë kombëtare.
4. Klasicizmi rus i përfaqësuar nga njerëzit e tij përfaqësuesit më të ndritur: Fonvizin, Trediakovsky, Sumarokov, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, - përgatiti shfaqjen e gjenive të letërsisë ruse A.S. Griboyedov dhe A.S. Pushkin, me vëmendjen e tyre të ngushtë ndaj jeta reale Shoqëria ruse.
2. Veçoritë dhe zbulimet artistike të letërsisë së gjysmës së dytë të shekullit XIX
Pas disfatës në Lufta e Krimesë(1853-1855), kur burokracia aristokratike ruse tregoi paaftësinë e saj për të qeverisur vendin, pasi kishte humbur një luftë lokale në territorin e saj, megjithëse turqit, grekët, francezët dhe britanikët zbritën në Krime me mbështetjen e qetë të austriakëve dhe gjermanëve. strukturat e pushtetit, por nuk arriti të përgatiste as infrastrukturën për transportin e trupave dhe furnizimeve të ushtrisë, as ushtrinë dhe as vetë shërbimin diplomatik publik. Menjëherë pas nënshkrimit të paqes në 1856, duke u folur deputetëve fisnikë, mbret i ri Aleksandri II tha: "Është më mirë të fillojmë të shkatërrojmë robërinë nga lart, sesa të presim që ajo të fillojë të shkatërrojë veten nga poshtë".
Për shkak të kompleksitetit Jeta ruse, natyra shumështresore e strukturave të saj sociale, ekonomike dhe politiko-publike, lëvizja sociale e viteve '60 mund të ndahet në tre faza, dhe letërsia ruse ka qenë gjithmonë e lidhur rreptësisht me historinë e vendit të saj dhe gjendjen dhe tendencat shoqërore. manifestohet në të.
Nga viti 1855 deri në 1858, pati një fazë të "pranverës liberale", e cila zëvendësoi kontrollin e rreptë gjatë mbretërimit të Nikollës I, por menjëherë filluan mosmarrëveshjet midis "demokratëve revolucionarë" dhe "liberalëve", pati diskutime për "Pushkin" dhe " Gogol” tendencat në letërsi. Edhe pse nuk kishte kontradikta të veçanta: Pushkin ishte liberal, por nuk ndante pikëpamjet e miqve të tij Decembrist për një ndryshim të dhunshëm në strukturën e jetës ruse... Gogol ishte përgjithësisht një mbështetës i ruajtjes së lidhjeve bazë. Shtetësia ruse, autokracinë dhe ortodoksinë, me vetëpërmirësimin moral të përfaqësuesve të elitës dhe shkatërrimin nëpërmjet reformave të turpit të robërisë...
Demarkacioni midis atyre që mbronin heqjen e plotë dhe të shpejtë të robërisë dhe atyre që mbrojtën heqjen graduale të robërisë, me ruajtjen e elementeve të tij për një farë kohe, u ndërlikua nga orientimi i ndryshëm kulturor dhe historik i pjesëtarëve të publikut. Pasoi një luftë midis liberalëve perëndimorizues dhe sllavofilëve - ky konfrontim, në një shkallë apo në një tjetër, vazhdon edhe sot e kësaj dite, duke gërryer lëvizjen shoqërore në Rusi si ndryshk.
Perëndimorët besonin se Rusia kishte një të ardhme të madhe, si një vend në zhvillim arsimi kombëtar vetëm kur fokusohet në arritjet dhe vlerat perëndimore të transferuara në realitetin socio-politik rus, Rusia duhet të lëvizë në përputhje me traditën perëndimore të qytetërimit të përbashkët të krishterë.
Sllavofilë, duke refuzuar dhe kritikuar gjithçka teoritë sociale, jo i pranishëm në përvojën e së kaluarës historike ruse, pohoi idenë e identitetit kulturor dhe historik të Rusisë. Ata e kundërshtuan "shoqërimin" formal perëndimor nën supremacinë e shumicës me "pajtimin" rus, i cili përfaqëson jo formalizimin ligjor të marrëdhënieve, por një marrëveshje të përzemërt midis njerëzve u konsiderua komuniteti fshatar me zgjidhjen e të gjitha çështjet “në paqe”.
1859 - 1861 faza e dytë e zhvillimit jeta publike: pikëpamjet për reformën fshatare u bënë më të qarta, u bë e qartë se, siç ndodhi gjithmonë në Rusi, kur reformat u kryen "nga lart", ato mbetën me gjysmë zemre dhe kontradiktore. Demokratët revolucionarë thyen me liberalët, mosmarrëveshjet dhe mosmarrëveshjet nga ana e tyre u mbështetën nga revistat "Sovremennik" dhe "Svistok" (1859), të cilat e konsideronin komunitetin fshatar si thelbin e komunitetit socialist, duke shpresuar në kundërshtimin e tij ndaj autoritetet, por komuniteti duhej të tronditej.
Manifesti i vitit 1861 për çlirimin e fshatarëve përkeqësoi kontradiktat midis radikalëve dhe gradualistëve dhe qeveria filloi të persekutonte të majtën ekstreme: N.G. Chernyshevsky, D.I. Pisarev, botimi i Sovremennik është pezulluar. Kontradiktat u ngritën edhe brenda gazetarisë së majtë: "Sovremennik" (Dobrolyubov, Chernyshevsky, Nekrasov) dhe "Fjala Ruse" (Pisarev, Zaitsev), i pari këmbënguli në frymën natyrore revolucionare të fshatarësisë ruse, i dyti konsideronte "proletariatin mendor". ”, të thjeshtë, përfaqësues nga shtresa të ndryshme shoqërinë. Deri diku, këto debate u pasqyruan në "Baballarët dhe Bijtë" nga I.S. Turgenev dhe "Stuhia" nga A.N. Ostrovskit.
1862-1869 faza e tretë në zhvillimin e lëvizjeve shoqërore...
Pati një rënie të ndjenjës ekstreme revolucionare, veçanërisht pas kryengritjes polake, kur shumica e inteligjencës liberale mbështeti qeverinë në konfrontimin e saj me nacionalistët polakë, dhe në 1866 Karakozov qëlloi një plumb në drejtim të perandorit, duke deklaruar shpresat e ekstremit. krahu i demokratëve revolucionarë për të arritur ndryshimin përmes terrorit politik, të cilit qeveria iu përgjigj me një valë arrestimesh dhe një reagim të ashpër politik.
Letërsia ruse në periudhën e viteve '60 u përpoq t'u përgjigjej pyetjeve themelore në lidhje me mënyrat e zhvillimit të vendit, pjesëmarrjen e njerëzve të tij në këtë dhe përgjegjësinë e një shoqërie të arsimuar për gjendjen e punëve. Në përgjithësi, letërsia ruse e mesit të shekullit të 19-të quhet letërsi prej tresh pyetje të formuluara me tituj vepra të famshme i gjerë autorë të lexueshëm, për të cilën shoqëria nuk ka gjetur kurrë përgjigje...
1 "Kush është fajtor?", drejtuar nga A.I. Herzen me veprën e tij me të njëjtin emër.
2 "Çfarë të bëjmë?" pyeti N.G. Chernyshevsky, kur u përpoq të kuptonte detyrën e inteligjencës dhe t'i jepte të njëjtin emër në romanin e tij shembuj pozitivë jetët e heronjve për lumturinë e njerëzve.
3 "Kush jeton mirë në Rusi?" donte të dinte në poezi me të njëjtin emër A.N. Nekrasov.
Me nxitim proceset sociale, me rritjen e konfrontimeve politike dhe sociale në jetën e popullsisë ruse, ndodh diferencimi dhe specializimi i krijimtarisë letrare. Në fakt, universi artistik i Pushkinit doli të ishte unik, nuk kishte autorë të aftë për të pasqyruar të gjitha kthesat e jetës ruse në një mënyrë kaq shumëplanëshe dhe shumëzhanërore. L.N. Tolstoi hyri në letërsi si krijues romane unike, duke përfshirë romanin epik Lufta dhe Paqja. A.N Ostrovsky e kuptoi veten si dramaturg. I nderuar nga bashkëkohësit dhe tashmë shkrimtarët pothuajse të harruar A.I. Levitov, G.I. Uspensky, N.V. Uspensky kryesisht mbeti skicues i jetës bashkëkohore ruse, M.E. Saltykov-Shchedrin hyri në letërsi si satirist dhe autor i "Historisë së një qyteti". I.S. Turgenev u përpoq të ruante universalizmin në punën e tij, por nuk arriti as fuqinë artistike epokale të Tolstoit dhe as intensitetin tragjik. konfliktet e brendshme dhe pasionet e romaneve të F.M. Dostojevskit. Fiksi i shumicës së demokratëve revolucionarë, për shkak të magjepsjes së tyre me një aspekt të veçantë të ekzistencës shoqërore, rezultoi në humbjen e tërësisë dhe një shfaqje artistike gjithëpërfshirëse të jetës. Shkrimtarët e viteve '60 të shekullit të 19-të u përballën me nevojën e të kuptuarit artistik të një realiteti të lëvizshëm, të rrjedhshëm, me shpejtësi dhe spontanisht në ndryshim. I.S. Turgenev u ankua në një letër drejtuar shkrimtarit K.S. Aksakov: "Thjeshtësia, qetësia, qartësia e linjave... - të gjitha këto janë ende ideale që vetëm flasin para meje... Jeta nxiton dhe nxit - dhe ngacmon dhe bën shenjë... është e vështirë për një shkrimtar modern", veçanërisht për një rus, të jetë i qetë - as nga jashtë as nga brenda nuk ndihet i qetë."
Këto fjalë të Turgenevit, për fat të keq, mund t'i atribuohen të gjithë letërsisë ruse, jo vetëm të shekullit të 19-të, por edhe të shekullit të 20-të.

Çdo fenomen që është rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një objekt arti mund të quhet imazh artistik. Nëse nënkuptojmë imazh letrar, atëherë ky fenomen përshkruhet në një vepër arti. E veçanta e imazhit është se ajo jo vetëm që pasqyron realitetin, por edhe përgjithëson duke e zbuluar në të njëjtën kohë në diçka të veçantë dhe specifike.

Imazhi artistik jo vetëm që kupton realitetin, por krijon edhe një botë tjetër, imagjinare dhe të transformuar. Fiction në në këtë rast të nevojshme për të përmirësuar kuptimin e përgjithësuar të imazhit. Nuk mund të flasësh për një imazh në letërsi vetëm si imazh i një personi.

Shembuj të gjallë këtu janë imazhi i Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina dhe Evgeny Onegin. Në këtë rast, imazhi artistik është foto e vetme jeta njerëzore, qendra e të cilit është personaliteti i personit, dhe elementët kryesorë janë të gjitha ngjarjet dhe rrethanat e ekzistencës së tij. Kur një hero hyn në marrëdhënie me heronjtë e tjerë, lindin një shumëllojshmëri imazhesh.

Pasqyrimi figurativ i jetës në art

Natyra e një imazhi artistik, pavarësisht nga qëllimi dhe fushëveprimi i tij, është i shumëanshëm dhe unik. Një imazh mund të quhet një botë e tërë e brendshme, e mbushur me shumë procese dhe aspekte, e cila ka hyrë në fokusin e njohjes. Kjo është baza e çdo lloj krijimtarie, baza e çdo njohurie dhe imagjinate.

Natyra e imazhit është vërtet e gjerë - mund të jetë racionale dhe sensuale, mund të bazohet në përvojat personale të një personi, në imagjinatën e tij dhe gjithashtu mund të jetë faktike. Dhe qëllimi kryesor i imazhit është pasqyrimi i jetës. Pavarësisht se si i duket një personi, dhe pavarësisht se çfarë është, një person gjithmonë e percepton përmbajtjen e tij përmes një sistemi imazhesh.

Ky është komponenti kryesor i çdo procesi krijues, sepse autori njëkohësisht i përgjigjet shumë pyetjeve të ekzistencës dhe krijon të reja, më të larta e më të rëndësishme për të. Kjo është arsyeja pse ata flasin për imazhin si pasqyrim i jetës, sepse ai përfshin karakteristikën dhe tipiken, të përgjithshmen dhe individualen, objektivin dhe subjektivin.

Imazhi artistik është toka nga e cila rritet çdo lloj arti, përfshirë këtu edhe letërsinë. Në të njëjtën kohë, ai mbetet një fenomen kompleks dhe ndonjëherë i pakuptueshëm, sepse një imazh artistik në një vepër letrare mund të jetë i papërfunduar, t'i paraqitet lexuesit vetëm si një skicë - dhe në të njëjtën kohë të përmbushë qëllimin e tij dhe të mbetet holistik, si reflektim. të një dukurie të caktuar.

Lidhja midis imazhit artistik dhe zhvillimit të procesit letrar

Letërsia, si fenomen kulturor, ka ekzistuar për një kohë shumë të gjatë. Dhe është mjaft e qartë se përbërësit e tij kryesorë nuk kanë ndryshuar ende. Kjo vlen për imazhin artistik.

Por vetë jeta ndryshon, letërsia transformohet dhe transformohet vazhdimisht, ashtu si ajo imazhe nga fundi në fund. Në fund të fundit, një imazh artistik përmban një pasqyrim të realitetit dhe një sistem imazhesh për proces letrar duke ndryshuar vazhdimisht.

Synimi: japin konceptin e letërsisë si një formë arti në të cilën mjeti kryesor i pasqyrimit figurativ të jetës është fjala.

Materiali për mësimin:

A.P. Chekhov "Në shtëpi".
V.V.Veresaev "Konkurrenca".
R. Bradbury “Fahrenheit 451◦”.
Seriali muzikor:
♪ I. Krutoy. Muzika nga filmi “ Rrugë e gjatë në duna”.
♪ G. Sviridov. "Koha përpara!".
♪ Beethoven "Sonata e dritës së hënës".

Gama vizuale:

Sllajde me temën "NE" (Diapozitivët mund të merren nga autori).
“Portreti i Ginevra de Benci” nga Leonardo da Vinci.

Përmbledhja e mësimit

Epigrafi:

“E bukura zgjon të mirën”. D.S. Likhachev.
Bukuria pushton përgjithmonë.
Ju nuk keni këmbë të ftohta ndaj tij. kurrë
Ai nuk do të bjerë në parëndësi ...
S. Narovchatov.

Prolog:<♪ Звучит инструментальная композиция И.Крутого из к/ф “Долгая дорога в дюнах”>.

− Univers i madh. Erërat kozmike fryjnë në të, stuhitë kozmike tërbohen, shekujt fluturojnë në të si një ditë. Në këtë Univers të gjerë të ftohtë ka një planet blu të quajtur Tokë. Këtu shushurijnë pyjet dhe rrjedhin lumenj. Dimri ia lë vendin vjeshtës, dhe pas pranverës vjen gjithmonë vera. Dhe pas ditës vjen nata, dhe pas natës vjen pa ndryshim dita.

Ka një ditë në këtë planet të madh blu. Në këtë ditë ju keni lindur. Dhe e dashuruar sytë e grave derdhi lot lumturie. Dhe zemra e nënës të ka uruar Bon Voyage. Dhe duart e nënës suaj bekuan hapat e tu të parë në këtë tokë. Dhe ata uruan një yll me emrin tënd. Dhe në atë moment një yll i ri u ndez në qiell. Ylli juaj. Ajo shkëlqen për ju gjatë gjithë jetës tuaj, edhe nëse nuk e dini për këtë. Ky është ylli i dashurisë, lumturisë, jetës suaj. Nuk e zgjodhe ti. Të është dhënë që nga lindja, si jeta. Dhe çdo gjë tjetër në jetën tuaj e zgjidhni vetë. Është e drejta juaj. E drejtë njerëzore. Dhe nëse zgjidhni rrugën e duhur, ylli juaj do ta ndriçojë atë. Dhe varet nga ju nëse nuk del para kohe.

Le të digjet ylli juaj për një kohë të gjatë, ju mund dhe duhet ta bëni këtë!

Formulimi i problemit:

<♪ Г. Свиридов “Время, вперед!”; слайдовый ряд “МЫ”>

Shekulli XXI. Fillimi i shek. Jetojmë në një epokë kur një diktator kërcënon: “Do të të mbys në gjak!” Kur një politikan tjetër premton: "Unë do ta ngre Rusinë nga gjunjët!"

Dhe diku atje, në shkretëtirën e Siberisë, mjeku i fëmijëve të rrethit shkruan një recetë. Ai shkruan një recetë... për një mollë, për qumësht. Ishte. Kjo eshte. A do të jetë kështu?!

Shekulli 21 quhet shekulli i shkencës dhe teknologjisë. Progresi krijon iluzionin se është shkenca dhe teknologjia, niveli i zhvillimit të tyre, ato që janë bërë masë vlerat njerëzore. A është kështu? Cili është qëndrimi ynë ndaj kulturës? Art? Letërsi?

Zhvillimi I. Input.

Po, librat po shuhen. nxënës të shkollave moderne. Dhe është e frikshme të imagjinohet zbatimi i situatës që u modelua në distopinë fantastike të shkrimtarit amerikan Ray Douglas Bradbury "Fahrenheit 451◦". Kjo distopi përshkruan një qytet ku leximi dhe mbajtja e librave është një krim i tmerrshëm. Të gjithë librat atje janë shkatërruar prej kohësh. Dhe tani, nëse dikujt i gjendet qoftë edhe një libër, ai digjet bashkë me shtëpinë dhe pronari dënohet me vdekje. Nuk mund të ruash libra atje pa vdekur vetë. Zjarrfikësit në këtë qytet nuk ekzistojnë për të shuar zjarret. Dhe për të djegur librat dhe shtëpitë në të cilat gjenden. Heroi i romanit, Guy Montag, është një zjarrfikës. Për dhjetë vjet ai i kreu detyrat e tij me ndërgjegje dhe madje me kënaqësi. punë e tmerrshme. Por një ditë, ndërsa ishte në detyrë, ai erdhi në shtëpi grua e vjeter, e cila. Duke mos dashur të ndahej me librat e saj, ajo u dogj me ta. Që nga ajo ditë, gjithçka ndryshoi në jetën e Montag. Filloi ta mundonte pyetja: çfarë shkruhej në këto libra. Nëse për shkak të tyre njerëzit shkojnë drejt vdekjes? Dhe për të marrë një përgjigje, ai fillon të lexojë ...

Pyetësori Express:

Me kë do të ishit nëse do të ishit në këtë qytet fantastik:

me ata që mund të bëjnë lehtësisht pa libra;
me ata që lexonin fshehurazi libra dhe i mbanin në kujtesë;
me ata që shkatërruan librat.

Pranojeni me ndershmëri vetes, a keni nevojë për libra kur keni televizor, kinema apo kompjuter?

(Përpunimi i rezultateve të pyetësorit ekspres dhe përmbledhja).

Zhvillimi 1I. Letërsia si një formë arti.

Letërsia nuk është thjesht një lëndë akademike që jep një sasi të caktuar dituria, por, mbi të gjitha, letërsia është një formë arti.

Fjalori i termave letrare:

Letërsia (nga latinishtja litera - shkronja, shkrimi) është një lloj arti në të cilin mjeti kryesor i pasqyrimit figurativ të jetës është fjala.

Fiksi- një lloj arti që është i aftë të zbulojë fenomenet e jetës në mënyrën më të shumëanshme dhe më të gjerë, duke i shfaqur ato në lëvizje dhe zhvillim.

(Shkruani përkufizimet në një fjalor)

Si art i fjalëve, trillimi u ngrit në artin popullor gojor. Burimet e saj ishin këngët dhe tregimet epike popullore. Fjala është një burim i pashtershëm njohurish dhe një mjet mahnitës për të krijuar imazhe artistike. Me fjalë, në gjuhën e çdo populli, kapet historia e tij, karakteri i tyre, natyra e Atdheut, përqendrohet mençuria e shekujve. Fjala e gjallë është e pasur dhe bujare. Ka shumë nuanca. Mund të jetë kërcënuese dhe e butë, të rrënjos tmerrin dhe të japë shpresë. Nuk është çudi që poeti Vadim Shefner tha këtë për fjalën:

Një fjalë mund të vrasë, një fjalë mund të shpëtojë,
Me një fjalë ju mund të udhëheqni raftet me vete.
Me një fjalë mund të shesësh, të tradhtosh dhe të blesh,
Fjala mund të derdhet në plumb goditës.

Zhvillimi III. "Letërsia është një tekst shkollor i jetës."

Por fjalët në fjalimin njerëzor dhe në trillim nuk jetojnë të ndara. Ata janë të bashkuar dhe të koordinuar nga mendimi, ideja e një vepre dhe të animuara nga e folura njerëzore. Një fjalë e thjeshtë, e njohur njerëzore. Por me fuqinë e talentit të tij, si një shkop magjik, një shkrimtar apo poet na e kthen fjalën në një mënyrë të papritur, duke na detyruar të ndiejmë, të mendojmë dhe të ndjehemi.

Anton Pavlovich Chekhov ka një histori: quhet "Në shtëpi". Ja përmbledhja e tij: "Për Evgeniy Pavlovich Bykovsky, prokurorin e gjykatës së rrethit, i cili sapo ishte kthyer nga seanca, guvernata e djalit të tij shtatëvjeçar u ankua se Seryozha pinte duhan dhe se ai merrte duhan nga tavolinë babai.

"Dërgojeni atë tek unë," tha Evgeniy Petrovich.
“Jam i zemëruar me ty dhe nuk të dua më”, ia ndërpreu babai përshëndetjen e djalit. – Tani Natalia Semyonovna m’u ankua se ti pi duhan. Kjo eshte e vertetë?
- Po, kam pirë duhan një herë, është e vërtetë.
"E shihni, ju jeni shtrirë mbi këtë," tha prokurori. – Natalia Semyonovna ju pa dy herë të pini duhan. Kjo do të thotë që ju jeni dënuar për tre veprime të këqija: pirja e duhanit, heqja e duhanit të dikujt tjetër nga tavolina dhe gënjeshtra. Tre gabime!
"Oh, po," kujtoi Seryozha. Dhe sytë i buzëqeshën. - Është e vërtetë, është e vërtetë! Kam pirë duhan dy herë: sot dhe më parë.

Evgeniy Petrovich filloi t'i shpjegonte djalit të tij se është e pamundur të marrësh pronën e dikujt tjetër, se një person ka të drejtë të përdorë vetëm pronën e tij. Filloi t'i shpjegonte se çfarë do të thotë pasuri, për rreziqet e duhanit, se tymi i duhanit prodhon konsum dhe sëmundje të tjera, nga të cilat vdesin njerëzit.

Evgeny Petrovich po mendonte me dhimbje se çfarë tjetër t'i thoshte djalit të tij në mënyrë që të tërhiqte vëmendjen e tij. Ai pa që Seryozha nuk po e dëgjonte. Djali fillimisht zgjodhi një vrimë në tapiceri prej pëlhure të tavolinës me gisht, dhe më pas u ngjit në një karrige që qëndronte në anën e tavolinës dhe filloi të vizatonte.

Dhe Evgeniy Petrovich-it i dukej e çuditshme dhe qesharake që ai, një avokat me përvojë që kishte kaluar gjysmën e jetës së tij duke praktikuar të gjitha llojet e shtypjeve, paralajmërimeve dhe ndëshkimeve, nuk mund ta bindte djalin se kishte vepruar keq. Ora dhjetë ra. Evgeny Petrovich u zhyt i lodhur në një karrige. Dhe Seryozha, i ulur rehat në prehrin e babait të tij, e pyeti: "Babi, më trego një histori".

Si shumica njerez Biznesi, Bykovsky nuk mbante mend asnjë përrallë të vetme, kështu që çdo herë duhej të improvizonte.

"Dëgjo," filloi babai, duke ngritur sytë nga tavani. - Në një mbretëri të caktuar, në një shtet të caktuar, jetonte një mbret i moshuar, i moshuar... Ai jetonte në një pallat xhami që shkëlqente dhe shkëlqente në diell si një copë e madhe. akull i pastër. Pallati qëndronte në një kopsht të madh ku rriteshin portokall dhe qershi, lulëzonin tulipanët dhe trëndafilat dhe këndonin zogj shumëngjyrësh. Në pemë ishin varur këmbanat e qelqit, të cilat kur frynte era tingëllonin aq lehtë sa mund të dëgjoje...

Mbreti i vjetër kishte Djali i vetëm dhe trashëgimtari i mbretërisë, një djalë i vogël sa ti. Por ky princ filloi të pinte duhan, u sëmur dhe vdiq kur ishte 20 vjeç.

Plaku i rraskapitur dhe i sëmurë mbeti pa asnjë ndihmë. Armiqtë erdhën, vranë mbretin, shkatërruan pallatin dhe në kopsht nuk kishte as qershi, as zogj, as zile.

Seryozha dëgjoi me vëmendje. Sytë e tij ishin mbushur me trishtim dhe diçka si frikë; Për një minutë ai shikoi i menduar nga dritarja e errët, u drodh dhe tha me një zë të rënë: "Nuk do të pi më duhan..."

Biseda me studentë:

− Çfarë ndodhi? Pse në historinë e A.P.? A doli përralla e Çehovit një edukator më i mirë se gjithë logjika e fakteve dhe besimeve?

Relaksimi

- Tani ulu më rehat. Mbylli syte. Duart tuaja janë të qeta dhe të lira... (tingëllon muzika instrumentale "Ujëvara").

“Larg shqetësimeve dhe shqetësimeve. Humbni veten në mendime: muzika dhe tingujt e magjistares së natyrës do t'ju çojnë në një përrua mali me gaz. Ju nuk do të gjeni një paqe dhe qetësi të tillë askund - vetëm këtu, afër freskisë, ujërat e pastra., që rrjedh lehtësisht poshtë kadifes së gjelbër të gurëve myshk. Brigjet e përroit janë të mbuluara me një qilim shumëngjyrësh ngjyrat më të ndezura, A frymëmarrje e lehtë flladi mbart aromat e tyre të shijshme. Një shumëllojshmëri zogjsh këndojnë në gjethet e pemëve të larta. Ju jeni shtrirë në breg, duke parë qiellin, ku notojnë re të harlisura të formave të ndryshme. Ky moment i mrekullueshëm mund të përsëritet vetëm gjatë kohës së ndezur të pranverës...”

- Hapi sytë. Buzëqeshni vetes, fqinjit tuaj. Ndiheni mirë dhe të qetë. Jeni në humor të mirë. Pra, ju jeni gati të dëgjoni më tej.

Zhvillimi IV. "Bota do të shpëtohet nga bukuria"

Çfarë është bukuria?
Dhe pse njerëzit e hyjnizojnë atë?
A është ajo një enë në të cilën ka zbrazëti?
Apo një zjarr që vezullon në një enë? -

Përgjigja për këto pyetje është në tregimin "Konkurrenca" e V. Veresaev.

Mësuesi duke ritreguar nga lexim selektiv fundi i tregimit me muzikë në sfond<♪ Бетховен “Лунная соната”>dhe riprodhimet e pikturave nga Leonardo da Vinci.

konkluzioni:

Arti është një magjistar i madh dhe një lloj makine kohe. Çdo shkrimtar, duke vëzhguar, studiuar jetën, mishëron me ndihmën e fjalëve gjithçka që pa, ndjeu dhe kuptoi. Letërsia ka fuqinë e veçantë të edukimit të njerëzimit tek një person. Ajo na pasuron me njohuri shumë të veçanta - njohuri për njerëzit, për të tyre Bota e brendshme. Letërsia si arti i fjalëve ka një aftësi të mahnitshme për të ndikuar në mendjet dhe zemrat e njerëzve dhe ndihmon për të zbuluar bukurinë e vërtetë të shpirtit njerëzor.

Epilogu.

<♪ Инструментальная музыка>

Hyn në jetë si nga dyert e një punishteje.
Në dispozicionin tuaj tani e tutje
Bote e mrekullueshme e bukur, njerezore
Ndërtuar nga tragjedia në shkretëtirë.
Dhe marka e tij ju djeg
Përgjegjësia, veprimet dhe fjalët.
Pjesa më e madhe e asaj që është e re është e vjetër,
Dhe e vjetra është domethënëse dhe e re.
Futeni si mjeshtër me guxim!
Ai është duke pritur për ju dhe kërkon një përgjigje.
Ngrohni atë tragjedia e saj,
Shtojini atij më shumë dashuri dhe dritë!

− Sot në klasë hapët bota e artit letërsia, dëgjoi veprat e shkrimtarëve të mëdhenj, ndjeu vëmendje dhe respekt të dashur për jetën e gjallë dhe njeriun, natyrën dhe botën në tërësi.

Jam dakord që Rusia është një vend ku një shkrimtar nuk ka nevojë të shpikë asgjë, mjafton të shikosh më nga afër. Ajo që mund të duket trillim për të tjerët po ndodh në të vërtetë këtu!
Unë besoj se në letërsinë moderne mund të identifikojmë përafërsisht dy prirje: letërsinë që sugjeron të mos mendosh (“merr trurin me pushime”) dhe letërsinë që të fton të mendosh (siguron ushqim për shpirtin dhe mendjen). E para është qartësisht e fokusuar në argëtimin, relaksimin dhe kënaqësinë për lexuesin (konsumatorin). Kjo letërsi është një biznes, apo pjesë e një biznesi! Qëllimi kryesor i përfaqësuesve të kësaj letërsie është të fitojnë para! Dhe ata nuk kanë turp ta pranojnë këtë.
Prirja e dytë është letërsia me përmbajtje shpirtërore (të mos ngatërrohet me letërsinë fetare), e cila na fton të mendojmë për atë që ndodh rreth nesh dhe në veten tonë. Kjo letërsi, në mos krejtësisht e painteresuar, gjithsesi nuk është një biznes, pasi qëllimi i saj nuk është të fitojë para, por ta njohë lexuesin me idealet më të larta të kulturës njerëzore dhe modelet e jetës njerëzore.
Në fakt, kriteri i përjetshëm me të cilin mund të dallohen këto dy lëvizje në letërsi është të kuptuarit e artit dhe se si ai ndikon te një person. E kam fjalën për katarsis. Nëse, si rezultat i leximit të një vepre letrare, një person përjeton katarsis, pastrim shpirtëror, rinovim, transformim, atëherë kjo vepër mund të quhet art, dhe në përputhje me rrethanat një shembull i letërsisë shpirtërore. Nëse nuk ndodh një transformim i tillë, atëherë kjo është letërsi argëtuese, e cila gjithashtu ka të drejtë të ekzistojë! Është e rëndësishme vetëm të ruhet një ekuilibër midis këtyre dy prirjeve: në mënyrë që letërsia argëtuese, e cila ka qenë gjithmonë dhe do të jetë e kërkuar, të mos zëvendësojë letërsinë shpirtërore, e cila gjithmonë ka hapur rrugën e saj te lexuesi me vështirësi, pasi kërkon puna e shpirtit dhe e mendjes.
Dhe më tej interesi Pyet. Ajo që është më e rëndësishme në letërsi: bukuria trillim apo korrespondencë me të vërtetën e jetës?
Për mua personalisht, vërtetësia e asaj që prezantohet është më e rëndësishme sesa përsosja e stilit. Sepse qëllimin e letërsisë e shoh në analizimin e jetës dhe gjetjen e përgjigjeve për pyetjet urgjente të botës dhe njeriut.
Disa shkrimtarë besojnë se një prezantim i bukur është më i rëndësishëm se vërtetësia, pasi pa përsosmërinë e stilit nuk ka letërsi të mirë dhe gazetaria ofron të vërtetën e jetës. Të tjerë besojnë se pa talent dhe aftësi nuk ka vepër arti. Por unë, ndoshta, pajtohem me ata që besojnë: "Gjëja kryesore është që personi është i mirë". Për mendimin tim, edhe nëse një shkrimtar përdor fjalët me mjeshtëri, ai nuk është aspak shembulli më i mirë sjellje njerezore, atëherë, si autor i leximit argëtues, ai është ndoshta përtej kritikës. Por nëse ky shkrimtar shkruan për idealet shpirtërore, por në të njëjtën kohë nuk i përmbush këto ideale në jetë, atëherë për mua ai nuk është shkrimtar. Sepse në Rusi shkrimtari ka qenë gjithmonë ndërgjegjja e njerëzve!
Tani që periudha e lojërave të postmodernizmit po përfundon, lind pyetja se në cilin drejtim do të zhvillohet letërsia moderne ruse. Të gjithë ndjejnë nevojën e një ideje të ndritur, të përjetshme, ringjallëse që do t'i jepte një shtysë të re letërsisë dhe jetës. Rusia si vend nuk mund të jetojë pa një ide të madhe unifikuese.
Por nuk ka nevojë për të shpikur apo kërkuar asgjë. Thjesht duhet të mbani mend, duke e përdorur atë shumë kohë më parë metodë e njohur duke kujtuar se ne jemi rusë, se kemi një shpirt universal, rilexoni Dostojevskin dhe më pas kjo ide e vjetër-re "çfarë do ta shpëtojë botën?" letërsi e vërtetë nga dominimi i letërsisë tregtare.