Wikipedia ka artikuj për njerëz të tjerë me këtë mbiemër, shih Fontana. Për të mos u ngatërruar me Giovanni, vëllai i Domenico Fontana. Giovanni Maria Fontana (italisht Giovanni Maria Fontana; 1670 (1670), Lugano 1712?) Rusisht ... ... Wikipedia
Campo de Turia- Spanjisht Campo de Turia Comarca e Spanjës (AE niveli 3) ... Wikipedia
Lista e Artistëve të Nderuar të Federatës Ruse 2008- Lista e Artistëve të nderuar të Federatës Ruse për vitin 2008 Dekreti nr. 16 i datës 01/09/2008 Andrienko, Alexander Ivanovich artist i Studios Teatrore "Njeriu" (Moskë) Besedina, Valeria Viktorovna muzikant, kompozitor, qyteti i Moskës Egorova, . .. ... Wikipedia
Kotlyarov, Nikolay Semyonovich- Rëndësia e temës së artikullit vihet në pikëpyetje. Ju lutemi tregoni në artikull domethënien e subjektit të tij duke shtuar dëshmi të rëndësisë sipas kritereve të veçanta të rëndësisë ose, në rast se kriteret e rëndësisë private për ... ... Wikipedia
ZARUDNY Ivan Petrovich- Ivan Petrovich (1660? 03/19/1727, Moskë), një nga drejtuesit e biznesit të ndërtimit në tremujorin e 1-të. Shekulli XVIII, një zyrtar i madh, "ndonjëherë në disa dokumente thirri arkitekt, megjithëse nuk zotëronte aftësitë e nevojshme profesionale" (Gatova. ... ... Enciklopedia Ortodokse
Birilev, Alexey Alekseevich- Zëvendësadmiral Gjinia. në 1844 komandoi një shkatërrues, pastaj një anije gërshërë. Në 1889, atij iu besua menaxhimi i shkatërruesve dhe ekipeve të tyre; më vonë ai ishte komandant i luftanijeve të ndryshme. Në vitin 1900 u emërua komandant i një skuadroni në Detin Mesdhe, në ... ...
Kulyk, Ivan Julianovich- poeti proletar modern ukrainas. Gjinia. në rajonin e Kievit në familjen e një mësuesi fshati. Pasi mori pjesë në lëvizjen revolucionare në Ukrainë nën carizëm, ai u detyrua të emigronte në Amerikë. Anëtar i CPSU (b) që nga viti 1916. Veprimtaria e aktorëve K. ... ... Enciklopedi e madhe biografike
Muradeli, Vano Ilyich- gjini. 6 Prill. 1908 në Gori, Gjeorgji, d. 14 gusht 1970 në Tomsk. Kompozitor. Nar. art. BRSS (1968). Në vitin 1931 ai u diplomua në konsulentët e Tbilisit. sipas klasës kompozime nga S. V. Barkhudaryan (i studiuar më parë me V. V. Shcherbachev) dhe në klasë. duke drejtuar M. M. Bagrinovsky. NË… … Enciklopedi e madhe biografike
Tychina, Pavel Grigorievich- poeti, akademiku dhe doktori i letërsisë më i madh sovjetik ukrainas. Gjinia. në rajonin e Chernihiv, në familjen e një psalmisti rural. I diplomuar në Kyiv Commercial Int. Anëtar i Presidiumit të Bordit të SSPU dhe anëtar i Bordit të SSP të BRSS. Në vitin 1937 ai u zgjodh ... ... Enciklopedi e madhe biografike
Raven, Mykola- (Mykola Kindratovych) poet ukrainas, artist dramatik dhe teoricien i teatrit, një nga themeluesit e modernizmit ukrainas, i cili u pasqyrua në letërsinë e fillimit të shekullit të 20-të. fakti i lindjes në Ukrainë të inteligjencës borgjeze urbane. Filloi…… Enciklopedi e madhe biografike
27.12.2017 në ora 18:31
Viktor Ivanovich Likhonosov... Një klasik i gjallë i letërsisë sonë kombëtare flet për të. Romani i tij Kujtime të pashkruara. Parisi ynë i vogël” ka të bëjë me Kubanin si një qendër të vogël të një universi të madh. Por ky nuk është thjesht një libër, jo thjesht një roman, por një “shportë buke” e pashtershme e fateve njerëzore. Kjo është një galeri portretesh dhe kthese dramatike në histori. Kjo është një shije e thekur e personazheve jugore dhe jo i shkruar, por e ngulitur në shpirtin dhe mendimet e autorit është një odë për Kozakët Kuban. Është një pjesë gjithëpërfshirëse, e gjallë e së shkuarës, një monument i asaj që ka ikur dhe nuk do të kthehet më. Sipas Valentin Rasputin, “personazhi kryesor i këtij romani është Kujtesa. Kujtesa është si përjetësia dhe vazhdimësia e një personi, si një lëvizje e vazhdueshme nga brezi në brez i materies shpirtërore.
Ky roman epik është vepra kryesore e jetës së shkrimtarit: mbulon një shtresë të madhe të historisë së Kubanit pothuajse nga fillimi i shekullit të 20-të deri në ditët e sotme. Romani u krijua në 1978-1983, dhe u botua për herë të parë në 1987. Tre dekada më vonë, tashmë në shekullin e 21-të, kur ai vend i madh në të cilin lindi ky roman është zhdukur prej kohësh, por ka ende Rusinë e madhe, ju filloni ta trajtoni atë me nderim të veçantë. Patriotizmi është edhe një herë i vlefshëm sot dhe vetëm letërsia me të vërtetë e madhe, së cilës i përket padyshim ky roman, mund ta zgjojë sërish. Fjala jetëdhënëse ruse dhe dialekti me lule dhe pikante i grupit etnik kozak, duke lidhur të kaluarën me të tashmen, këtë herë ngrenë një monument letrar të mrekullueshëm për vetë në Ekaterinodar.
E kaluara është Kuban si një rajon historik i Kaukazit të Veriut, ngjitur me lumin Kuban dhe degët e tij. E tashmja është Territori i Krasnodarit (subjekt i Federatës, i cili u shfaq në hartën e Rusisë në 1937) dhe kryeqyteti i tij Krasnodar (ish-Ekaterinodar). Dhe duket se në vitin e 80-vjetorit të formimit të Territorit të Krasnodarit, një zgjedhje më e mirë sesa t'i drejtohesh romanit të Viktor Likhonosov "Kujtime të pashkruara". Parisi ynë i vogël", shoqata krijuese Krasnodar "Premiere" me emrin M. L.G. Gati për të bërë thjesht dhe nuk mundi! Këtë herë nuk po flasim për operën, dhe jo për baletin, por për një shfaqje muzikore-dramatike të një zhanri sinkretik, dhe për këtë arsye muzika - simfonike, bronzi, korale dhe vokale - tani krijon bazën e nevojshme unifikuese, një psikologjikisht të fuqishme. "Rreshtim" joverbal për shfaqjen thelbësore të bazuar në roman, e cila formoi bazën e këtij prodhimi eksperimental përvjetor.
Por performanca në vetvete është një ofertë jo vetëm për Territorin e Krasnodarit, por, natyrisht, për autorin e romanit. I pritur ngrohtësisht nga publiku, ai mori pjesë në premierën e mbajtur në Teatrin Muzikor më 9 dhjetor. Një lojë në estetikën e pazakontë të sintezës së një posteri-shprehës të madh - pothuajse operistik- forma dhe “skenari” dinamik i shumëanshëm që merr jetë në misteret e teatrit për shkak të mjeteve moderne të inskenimit të teknologjisë së lartë, është kompakt, i menduar, thellësisht kuptimplotë. Autori i saj është Nikolai Panin (Shën Petersburg, Moskë), regjisor i shfaqjes, por, që është absolutisht e natyrshme dhe mjaft e pritshme, ajo është e mbushur bujarisht me citate nga romani. Shtresa dramatike (verbale) e kompozimit të lakuara spektakolare të episodeve është gdhendur organikisht në abstraksionin e teatrit, i stilizuar çuditërisht si një album fotografish të vjetra në stilin sepia. Albumi i kujtimeve shfleton faqe-episode, duke fiksuar vende dhe ngjarje në tekste shpjeguese, si në një libër, por dizajni skenografik global është një libër gjigant: i hapur dhe vertikal, fluturon poshtë grilave të skenës!
Meqenëse libri është i pazakontë, përmbajtja teatrale, foto dhe video është e pushtuar nga shtylla e tij jo më pak informuese. Në kontrast të qartë me abstraksionin pastel të "kornizës së librit" me efekt në përmbajtje, hapësira e brendshme e këtij libri të hapur është një botë e ndritshme aktorësh. Bota e romancës dhe e teatrit merr jetë në realizmin koprrac të skenave kamerore-lirike dhe të përditshme, në pikturat korale dhe plasticitetin masiv. Ekrane-ndarje me litar të tejdukshëm ("faqeshënues" teatrale që bien-rriten) herë pas here përqendrohen në shumëpolaritetin e shfaqjes, sikur rastësisht të tërheqin "celularitetin" psikologjik të shumëanshëm, të larmishëm, por monolit të botës së "të pashkruarave". kujtimet" e romanit. Në spektrin e personazheve dhe mënyrës së jetesës së jugut të Rusisë, të rikrijuar në pikën e kthesës dramatike të fillimit të shekullit të 20-të, një rol të madh luajnë kostumet me teksturë dhe shumëngjyrëshe, të stilizuara të epokës. Shfaqja, në skenën e së cilës pozitive dhe negative e historisë shkojnë gjithmonë krah për krah, është një fëmijë jashtëzakonisht i lumtur i teatrit modern, sepse është ndërtuar mbi një pozitiv konstruktiv dhe krijues.
Kubani me "Parisin e tij të vogël" (Ekaterinodar), Shën Petersburg (kryeqyteti i Rusisë) dhe Parisi i madh francez (kryeqyteti i emigracionit rus) janë "tre balenat" e botës së vjetër, që dalin dhe zhduken në harresë më parë. sytë tanë. Bota e shfaqjes është si një "pasqyrë magjike" e historisë së Kozakëve Kuban, duke kapur piketa të saj të rëndësishme. Midis tyre - emërimi në 1908 i kreut të rajonit Kuban dhe shefit ataman të ushtrisë Kozake Kuban, Mikhail Babych (kozaku i parë i trashëguar në këtë post dhe atamani i fundit), 100 vjetori i Madhërisë së Tij Perandorake Eskorti , e cila u bazua në elitën e trupave të Kozakëve Kuban dhe Terek, si dhe hapjen e një monumenti për zbarkimin e parë të Kozakëve në Taman. Tema e 300-vjetorit të dinastisë Romanov është vetëm një prekje koncize, por temat e Luftës së Parë Botërore (ardhja e Nikollës II në Kuban menjëherë pasi filloi) dhe abdikimet dëgjohen me zë të plotë. Me rëndësi të veçantë janë temat e Revolucionit të Tetorit në Rusi, 100 vjetori i të cilit mbërriti në kohë këtë vit, dhe Lufta Civile vëllavrasëse, në të cilën Kubani i shumëvuajtur bëhet një nga bastionet e rezistencës së Gardës së Bardhë (ndoshta, protagonisti i dramatizimit ngjitet me lëvizjen e bardhë në atë kohë, luftëtari i mprehtë kozak Pyotr Tolstopyat).
Pamja vizuale e shfaqjes si një vështrim i afërt (epike për nga përgjithësimi historik dhe teatror) nga moderniteti në klasikët letrarë të shekullit të 20-të është një fakt i padiskutueshëm se aspiratat ideologjike dhe krijuese të regjisorit Nikolai Panin, artistes Tatyana Baranova (skenografe , autor i përmbajtjes fotografike dhe video), artisti sipas kostumeve të Anna Arutyunova dhe stilisti i ndriçimit Konstantin Gerasimov shkrihen në një tërësi të lidhur organikisht, të unifikuar. Regjisori integron jo vetëm skenat masive korale në skicën e përgjithshme të zhvillimit të komplotit, por edhe një skenë të fuqishme të koreografisë masive: një etyd plastik i "betejës së përjetshme" si një simbol i konfrontimit vdekjeprurës midis të kuqve dhe të bardhëve, emocionalisht therëse. i fortë në afekt emocional. Ekziston edhe një skicë plastike e familjes mbretërore në shfaqje - portreti i saj i lamtumirës para heqjes dorë dhe vdekjes.
Për të përshtatur një epokë të tërë romani në kohën standarde të një shfaqjeje teatrale në dy pjesë me një ndërprerje, me gjithë dëshirën, është e pamundur, sepse ngazëllimi i bukurisë së gjallë dhe të thartë të fjalës ruse që përjetohet kur lexon një roman, dhe atmosfera e një teatri që prek mendjen e shikuesit sipas parimit "këtu dhe tani", - kategoritë janë padyshim heterogjene, të pakrahasueshme. Por nga ana tjetër, këtë herë specifika e performancës muzikore dhe dramatike jep një shans unik për të bashkuar ekipe të ndryshme krijuese të Premierës në kuadër të një projekti. Detyra e regjisë dhe koordinimit të tyre muzikor nuk është e lehtë, por si profesionistë të vërtetë në fushën e tyre, si regjisori i skenës Nikolai Panin ashtu edhe dirigjenti i skenës Vladislav Karklin (drejtor artistik i Teatrit Muzikor) e përballojnë këtë në mënyrë të përsosur! Orkestra Simfonike, Kori (koormaster - Igor Shvedov), si dhe solistët dhe artistët e Teatrit Muzikor si pjesë e Premierës, përbëjnë bërthamën akademike, bërthamën muzikore dhe dramatike të shfaqjes.
Duke pushtuar me mjeshtërinë e traditave të gjalla popullore, të paharruara edhe sot, aromën muzikore etnike i japin të gjithë aksionit dy nga ansamblet më të njohura të Premierave - Ansambli i këngës Kozake "Krinitsa" (drejtor artistik - Vladimir Kapaev) dhe grupi i tunxhit Kuban (drejtor artistik dhe kryedirigjent - Valentin Spiridonov). Numri i duetit koreografik (i vetmi element i tillë i shfaqjes) është një alegori e përgjithshme romantike e dashurisë dhe një metaforë shumë e rëndësishme, sepse linjat e dashurisë së kuartetit kryesor të personazheve (Pyotr Tolstopyat, Dementy Bursak, Kaleria dhe Julia) janë "të ndërtuara". mbi” gjithë godinën historike dhe etnike shumështresore të shfaqjes. Numri i lehtë, simpatik i ajrosur i koreografit Oleg Rachkovsky në muzikën e një fragmenti të pjesës së dytë të Simfonisë së Tretë nga Sergei Rachmaninov drejtohet me hijeshi, shpirtërisht me delikatesë nga Vladimir Morozov dhe Nadezhda Tsvetkova, soliste të Baletit të famshëm Yuri Grigorovich Grupi i Premierës).
Autori i një kompozimi muzikor integral, në të cilin një vend i madh i jepet muzikës korale si a capella, dhe në shoqërimin orkestral dhe simfonik, gjithashtu nga Nikolai Panin, dhe kur tingujt e zërave të dy grupeve bashkohen në episodet korale (Kori i Teatrit Muzikor dhe Ansambli i Këngëve Kozake "Krinitsa"), një përshtypje emocionale veçanërisht e fortë. është krijuar. Në pandan me temën e Kozakëve Kuban në shfaqje, fragmente nga Koncerti "Don i qetë" për korin e Sergei Slonimsky shfaqen dy herë në fjalët e këngëve të vjetra kozake. Kori "Shiko errësirën" nga "Të Dymbëdhjetë koret" është përfshirë në mënyrë interesante në komplot. a capella te vargjet e Yakov Polonsky. Skena masive koreografike e betejës midis të bardhëve dhe të kuqve (një skicë plastike e "betejës së përjetshme") shkon në muzikën e "Decoupling" nga Suita Simfonike e Sergei Prokofiev, krijuar në bazë të operës së tij "The Gambler". Ajo rezonon me gjendjen shpirtërore të kësaj skene po aq mbresëlënëse ashtu si e para e Tri Hymnopedias të Erik Satie - një zhytje elegante në atmosferën e nostalgjisë së emigracionit rus në Paris (kjo pjesë për piano është regjistruar në shfaqje). "Romanca" nga Suita për Orkestrën e Prokofievit "Toger Kizhe" bëhet një karakteristikë muzikore e personazhit më shumëngjyrësh kozak në produksionin e Luka Kostogryz në shumë nga episodet e tij, dhe tre ëndrrat alegorike të këtij poeti autodidakt, i njohur në të gjithë Ekaterinodarin si mjeshtër batutash dhe shakash, bëhuni inserte lozonjare filozofike.
Një aspekt i thellë dhe i rëndësishëm i shfaqjes është muzika e Georgy Sviridov. Këto janë "Marshi Ushtarak", "Dasma" dhe "Romanca" që tingëllojnë në finale gjatë takimit mes Kalerias dhe Bursakut, nga ilustrimet muzikore për orkestrën deri te tregimi i Aleksandër Pushkinit "Stuhia e borës". Këto janë "Shpirti im, i trishtuar për të gjithë në rrethin tim" për korin e femrave dhe "Nata" (vetëm orkestër) nga Kantata e Vogël "Po bie borë" deri te fjalët e Boris Pasternak, "Nënë Rusi" nga "Kantata e Pranverës". ” për korin dhe orkestrën tek fjalët Nikolai Nekrasov, si dhe koret "Shën Dashuria" me fjalët e një autori të panjohur të shekullit të 17-të nga muzika për dramën "Car Fyodor Ioannovich" nga A.K. Tolstoi dhe "Ata rrahën agimin..." nga Koncerti për Korin "Kurora e Pushkinit".
Jo vetëm dueti i baletit klasik është i lidhur me muzikën e Rachmaninov: fragmente të "Valleve simfonike" të tij janë "nxitësit" dinamikë të të dy pjesëve të vënies në skenë, dhe në fillim të pjesës së dytë, ndaj kësaj muzike, sikur refuzojnë shumë realiteti i jetës përreth, Pyotr Tolstopyat, të cilët janë të dashuruar me njëri-tjetrin, dhe Julia. Tre herë, sikur tema e marrëdhënieve brenda "kuartetit" të personazheve kryesore, në shfaqje shfaqen fragmente nga "Poema e ekstazës" e Alexander Scriabin. Së pari - në një komplot shumë të gjallë, shprehës të të dy linjave: Kaleriya dhe Bursak - në Yekaterinodar, dhe Julia dhe Tolstopyat - në Shën Petersburg, ku ai shërben në kolonën mbretërore. Së dyti - në lidhje vetëm me çiftin e dytë në infermierinë e Tsarskoye Selo, ku Pjetri përfundon pasi u plagos gjatë Luftës së Parë Botërore dhe ku Julia është në detyrë si motër e mëshirës. "Akordi" i fundit i kësaj "leitteme" është takimi i Julias, Tolstopyatit dhe Bursakut të moshuar në mërgim. Kuarteti i Parisit është i paplotë: Kaleria nuk u largua kurrë nga Rusia - Bursak në fakt e braktisi atë...
Lërini koret akapela, muzika simfonike-korale dhe thjesht orkestrale të tingëllojnë fragmentare në performancë, në aspektin aplikativ, për Orkestrën Simfonike dhe Korin e Teatrit Muzikor mund të konsiderohet si një sukses i madh shansi për të prekur një material të tillë jashtëzakonisht pjellor. Në këtë muzikë Orkestra dhe Kori shpalosin potencialin e tyre të plotë dhe bashkimi krijues i të dy ansambleve me maestro-dirigjentin sundon triumfin e tij të dukshëm! Por përshtypja nga shtresa etniko-folklorike nuk është aspak më e vogël! Si këngët popullore ruse ashtu edhe ato kozake - "Motra e Mëshirshme", "Përgjatë Piterskaya", "Oh, mos qaj, dube e thatë", "Oh, le të zhurytysya" (sipas fjalëve të atamanit kozak Anton Golovaty), "Glorious Kuban" (një këngë e Kozakëve linearë, e regjistruar në fermën Kubansky) - e realizuar nga Ansambli i Këngëve të Kozakëve "Krinitsa" tingulli në përpunimin e udhëheqësit të tij Vladimir Kapaev. Shija unike e epokës është krijuar nga banda e tunxhit Kuban, duke dhënë bujarisht përshtypje të gjalla nga marshimi i vjetër "Gjeneral Skobelev", "Marshi ushtarak" i Sviridov nga "Snowstorm", valsi "Ëndrra e vjeshtës" nga Archibald Joyce dhe "Kundër marshi i Ushtrisë Kozake Kuban", shkruar nga udhëheqësi i këtij grupi Valentin Spiridonov.
Shfaqja ka edhe muzikë në sfond. Këto janë fragmente të nokturave të pianos nga Glinka ("Ndarja") dhe Chopin, si dhe një nga preludët e Rachmaninov, fragmente të polka "Trick Truck" nga Johann Strauss dhe Simfonia e Njëmbëdhjetë e Shostakovich ("1905"). Kjo është një këngë popullore ruse "Hej, një zog i vogël në kopsht", këto janë romanca ruse ("Sytë simpatikë", "Unë e adhuroj", "Mos u largo, qëndro me mua" nga Nikolai Zubov, "Por kjo është vetëm një ëndërr” nga Leon Kalishevsky, “Nata shkëlqeu » Nikolay Shiryaev). Dhe ka edhe romanca, të cilat, si ariet në një operë, këndohen në rrjedhën e veprimit nga personazhi "më melodioz" i shfaqjes, Pyotr Tolstopyat. Ai ka tre solo në meritë ("Clip, Kiss" nga Milia Balakirev, "Let's Go to Battle" nga Yuri Morfessi, "The Balad of the King" nga Alexander Vertinsky) dhe Alexei Grigoriev si Peter - një goditje e saktë në Top dhjetë: temperamenti dhe nervi i ekspozuar i patriotizmit tregojnë përmes tij është edhe çuditërisht lëng dhe - që, me sa duket, është e papajtueshme - psikologjikisht delikate!
Roli i Julias është një vepër e mrekullueshme e Marina Shulga (ajo është gjithashtu soliste në opusin Dashuria e Shenjtë e Sviridov, që shoqëron skenën plastike të lamtumirës me familjen mbretërore). Në rolet e Bursak dhe Kaleria, në emër të të cilëve filli i kujtesës "nga autori" shtrihet në të gjithë performancën në pleqëri, vokali nuk ofrohet fare, por të tre imazhet janë jashtëzakonisht tërheqëse. Dementiy Bursak, nipi i Fyodor Bursak (kreu i ushtrisë kozake të Detit të Zi në 1799-1816) është një kozak me gjak, por në shpirtin e tij ai është një intelektual tipik i rafinuar, dyshues dhe i pavendosur, dhe kjo shihet shumë qartë në interpretimi i imazhit të tij nga Vladislav Emelin. Kaleria (Natalia Arzyaeva) dhe Staraya Kaleria (Karina Petrovskaya) janë dy aspekte të të njëjtit karakter që janë të ndërlidhura shpirtërisht me njëra-tjetrën, në të cilat ka shumë më tepër gjëegjëza dhe sekrete sesa në Julia. Pjetri dhe Julia janë të etur të shkojnë në shtëpi në Rusi, dhe nuk ka dyshim: ata do të kthehen! Por vizita e Bursakut të Vjetër (Alexander Bezugly) në Staraya Kaleria është i vetmi përfundim i hapur i mundshëm i shfaqjes, i cili nuk lë asnjë dyshim: Bursak erdhi vetëm për të vizituar ish-gruan e tij.
Seria e shumëllojshme e heronjve të shfaqjes, e “ndërtuar” mbi fatet e katër njerëzve të vegjël me karaktere të shkëlqyera njerëzore, përmban gjithashtu shumë gjëra interesante, psikologjikisht të vlefshme. Ky është "kali i errët", bashkëshorti i Julia, të cilin ajo e lë në Tolstopyat (Vladimir Bulatov). Kjo është Manechka, motra shumë e dashur e Pjetrit, që lexon ditarët e saj prekës, naivisht "fëminorë" (Ekaterina Stebekova). Ky është pacifisti zemërmirë Popsuyshapka, një gëzofxhi fisnik Ekaterinodar për veshjen e papakut (Artem Agafonov). Më në fund, ky është perandori i fundit "mbretëror-fisnik" i paharrueshëm rus Nikolla II, lloji i të cilit është me teksturë kaq tërheqëse (Maxim Rogozhkin)!
Sidoqoftë, dy personazhet më karizmatikë të "superstrukturës" epike - Ataman Babych i drejtë, jashtëzakonisht pozitiv (Vladimir Gadalin) dhe, në veçanti, i kalitur dhe i palodhur Luka Kostogryz, në kokën e shqetësuar të të cilit një tufë e tërë idesh dhe ëndrrash profetike ( Anatoli Borodin) - mbahen të privilegjuar për sa i përket aktrimit të vetëm. Imazhet e tyre të paharrueshme të thekura dhe ekspresive përmbajnë të gjithë mençurinë dhe kujtesën e gjeneratave të mëparshme të Kozakëve Kuban ushtarakë: ata janë pikërisht pikë referimi drejt të cilit brezi i kozakëve të rinj të fillimit të shekullit të 20-të vazhdon gjatë gjithë shfaqjes. Pyotr Tolstopyat i pamatur i pamatur, për të cilin detyra dhe nderi ushtarak janë mbi gjithçka tjetër, i përket këtij brezi të lavdishëm.
Pa romanin epik të gjallë dhe kuptimplotë të Viktor Likhonosov, i cili në vetë Teatrin Muzikor krahasohet me absolutisht të drejtë me "Lufta dhe Paqja" e Leo Tolstoit në lidhje me gjeografinë lokale dhe epokën e re historike, premiera e diskutuar thjesht nuk do të kishte ndodhur. Për këtë, duke përfunduar rrugëtimin tonë teatror nëpër faqet e romanit, dua ta kurorëzoj atë nuk është shkruar vërtet me fjalët e vetë autorit - fjalë të pashkruara, por të thënëa pas premierës nga skena:
- Kjo është një shfaqje shumë patriotike, fisnike, delikate. Dhe secili prej nesh që jeton, mendon, që shqetësohet për fatin e Atdheut, për fatin tonë të përbashkët, do të vijë këtu dhe do ta shikojë këtë shfaqje.<…>. E përsëris, kjo është një shfaqje shumë patriotike, por është shumë moderne. Regjisori Nikolai Panin nxori nga përmbajtja shumështresore e veprës sime më jetiken për sot. Në fund të fundit, unë shkrova një roman tridhjetë e pesë vjet më parë, ndërsa lavdia tokësore kalon. Unë vetë jam tashmë në pjesën e katërt të romanit, si Tolstopyat, i cili i ka shërbyer carit<…>. Dhe u ula dhe mendova se nuk kishte më ata - madje as ata në roman - por as ata të cilëve shkoja derë më derë.<…>. Ata nuk janë aty, por ti je dhe rrënjët e tua kthehen në këtë marrëdhënie të largët të largët. Dhe Zoti ju dhëntë që pas kësaj shfaqje, kur të largoheni, t'i thoni disa fjalë njëri-tjetrit: "Dhe gjyshja ime më tha! .." Sepse e gjithë kjo ndodhi në Kubanin e madh, në qytetin Ekaterinodar, Kozak i madh qytet. Qofshim të gjallë dhe të dashur për Zotin, siç thoshin në kohët e vjetra dhe siç përsëriti Luka Kostogryz më shumë se një herë në shfaqje! Faleminderit!..
Foto nga shfaqja e Tatyana Zubkova
Territori i Krasnodarit është i pasur me ekipe krijuese, teatro të ndryshëm dhe shoqata të tjera të njerëzve të talentuar. Në këtë rajon është bërë e njohur TO "Premiere" e Krasnodarit, e cila sot mban emrin e themeluesit të saj L. Gatov. Çfarë është unike për këtë shoqatë krijuese? Ai përfshin ekipe me shumë zhanër, të ndryshëm. Janë gjithsej 14 të tillë, performojnë në 6 ambiente koncertesh.
Themeluesi i teatrit muzikor, i cili gradualisht përfshiu grupe të tjera, është Artisti Popullor i Rusisë Leonid Gatov. Falë talentit të tij organizativ dhe talentit të jashtëzakonshëm për gjithçka që lidhet me artin, Premiere është një nga sindikatat krijuese më të famshme në të gjithë Rusinë. Nën krahun e saj, ajo bashkoi rreth dy duzina grupe të ndryshme. Sot, Teatri Premiere Krasnodar përbëhet nga një trupë baleti, një teatër muzikor, kukullash dhe të rinjsh, një grup simfonik dhe tunxhi, një ansambël këngësh kozak dhe grupe të tjera krijuese.
Leonard Gatov dhe zhvillimi i TO "Premiere"
Fillimin e kësaj shoqate e hodhi teatri i shfaqjeve, i cili ende po funksionon me sukses në qytet, duke mbledhur salla të plota. Ajo u formua në 1990, Leonard Grigoryevich Gatov u bë drejtori artistik dhe drejtori i përgjithshëm i saj. Ky njeri brilant e filloi karrierën e tij profesionale si drejtues i orkestrave, qendrave të ndryshme rekreative, ishte regjisor skene. Në maj 1990, ai drejtoi Premierën. L. Gatov kaloi nga kreu i institucioneve të zakonshme të klubit në Artistin Popullor të Rusisë. Vetëm falë këmbënguljes dhe energjisë së tij të palodhshme, shoqata krijuese Premiere arriti të bëhej multidisiplinare dhe bashkoi shumë ekipe të tjera krijuese. Leonard Grigoryevich bëri shumë përpjekje për të zgjedhur një staf artistik dhe drejtues me përvojë dhe për të stafuar stafin artistik.
Përbërja e shoqatës krijuese "Premiera"
Edhe sot në Rusi nuk mund të gjendet një ekip krijues që do të ishte i ngjashëm me Premierën. Në fund të fundit, ky është një shqetësim i madh i artit, një perandori e vetë-mjaftueshme e aftë për të kryer magji të mëdha.
Kreu i Teatrit Premier Krasnodar L. Gatov shkoi me kokëfortësi drejt qëllimit të tij, e ngriti me mjeshtëri ekipin e shoqatës në lartësi të reja, duke pasuruar kulturën e Rusisë dhe Kubanit të tij të lindjes. Ai dhe kolegët e tij punuan vazhdimisht për të përmirësuar repertorin teatror, tërhoqën muzikantë, vokalistë, regjisorë të famshëm, koreografë dhe artistë të famshëm. Nën drejtimin e rreptë, u realizuan projekte të shumta teatrale dhe arsimore, në të cilat morën pjesë muzikantë dhe figura të njohura të kulturës kombëtare.
Kështu, forcat më të mira krijuese të vendit filluan të mblidhen në Krasnodar: regjisorë, stilistë prodhimi, solistë të rinj dhe popullorë, artistë. Në realizimin e planeve krijuese të shoqatës ndihmuan shikuesit e njohur të teatrit si G. Garanyan, Y. Grigorovich, P. Khomsky e të tjerë.
Rreth Teatrit Muzikor Krasnodar
Ky teatër është teatri më i vjetër në Kuban. Ka përjetuar gjithçka gjatë historisë së saj: suksese marramendëse, ngritje, kohë të vështira. Disa herë Teatri Muzikor Krasnodar ndryshoi statusin e tij, gjatë gjithë kohës në një më të lartë. Në vitin 2002, ai iu bashkua Premiere. Auditori i tij strehon 1256 spektatorë.
Teatri muzikor "Premiera" në Krasnodar është i pajisur me gjithçka që ju nevojitet. Këtu është një grup i plotë i pajisjeve moderne, jo vetëm ndriçimi, zëri, por edhe një instalim lazer për krijimin e efekteve speciale të ndriçimit. Në teatër ka punishte qepjeje dhe dekorimi. Kurset e baletit dhe provave janë në dispozicion të tij. Drejtor artistik i këtij teatri tani është Alexei Lvov-Belov, Punëtor i nderuar i Kulturës i Federatës Ruse.
Repertori bashkëkohor i teatrit
Shoqata krijuese "Premier" prezanton një sërë programesh në vëmendje të audiencës. Me ndihmën e një shërbimi të fuqishëm teknik, teatri performon me sukses në Krasnodar, qytete të tjera të Rusisë dhe madje edhe në shumë vende evropiane. Edhe pas vdekjes së Leonid Gatov, teatri Premiere që ai krijoi në Krasnodar jeton, zhvillohet dhe përparon. Në çdo sezon të ri, publiku shijon si prodhime moderne sinkretike që nuk përshtaten në asnjë zhanër, ashtu edhe shfaqje dramatike, komedi, baletë dhe opera klasike. Vëmendje e madhe i kushtohet programeve muzikore - të pazakonta dhe shumë interesante.
Adresa e Premieres
Shoqata Krijuese Krasnodar Premiere me emrin LG Gatov ndodhet në rrugën Krasnaya, 44. Çdo banor vendas e di mirë Teatrin Premiere në Krasnodar dhe adresat e sallave të tij. Vendi kryesor i koncerteve dhe baza e provave për disa teatro dhe grupe krijuese të përfshira në Premierë është Pallati i Arteve në rrugë. Stasova, 175.
Në prag të 8 Marsit, në rubrikën tonë të rregullt “Personi i javës”, e cila është e pushtuar kryesisht nga fytyrat, fatet dhe sukseset e meshkujve, doja të shihja një femër të vërtetë. Kandidatura për këtë pozicion u ngrit disi vetvetiu. Tatyana Gatova është drejtuesja e shqetësimit më të fuqishëm të artit në Rusi dhe jashtë saj - KSTU "Premiere" me emrin. G.G. Gatova”.
Është Tatyana Mikhailovna ajo që përfaqëson imazhin e një zonje të bukur, simpatike, inteligjente dhe të suksesshme. Dhe për më tepër, ajo ka një talent unik - talentin për të qenë një grua që ka durimin dhe forcën për të qenë pranë një burri të suksesshëm.
A do të ishte Leonard Grigoryevich mënyra se si kujtohet dhe ende e duan Kubanët, nëse jo për Tatyana Mikhailovna? Dhe a do të ishte ajo vetvetja nëse nuk do ta kishte takuar këtë burrë të fuqishëm dhe të orientuar drejt suksesit? si puna bëhet një familje e vërtetë dhe koha shumë shpejt; për lumturinë e thjeshtë femërore dhe marrëdhëniet e vështira midis njerëzve, biseda jonë me Tatyana Gatova.
Tatyana Mikhailovna, takimi ynë me ju në prag të Ditës Ndërkombëtare të Gruas. Si do ta përshkruanit se çfarë është një grua moderne?
Unë kurrë nuk do të pajtohem me këtë term - "grua moderne". Më duket se femrat kanë qenë gjithmonë vetëm femra dhe të tilla mbeten edhe në të ardhmen. Të gjithë: nëna, bashkëshorte, vajza, motra, kryetar kolektivesh e ndërmarrjesh apo dashnore të vatrës së tyre... Vetëm koha na bën të reagojmë pak më shpejt ndaj realiteteve të jetës. Burrat kanë më shumë detyra në jetën e përditshme që duhet t'i përballojnë dhe në të njëjtën kohë arrijnë të jenë lider në punë; dhe fëmijët kanë një shpejtësi të tillë në edukim që edhe nëna duhet të ketë kohë ta kuptojë. Kështu më duket mua, një grua moderne. Dhe kështu gratë ishin dhe janë krijesa të ëmbla, të buzëqeshura, të sjellshme, simpatike, të dashura.
- A mund të thuhet se gratë Kuban janë disi të ndryshme nga të tjerët?
Nëse ju merrni vendin e banimit, unë u bëra një grua kubane që në moshën nëntë vjeç. Por ende nuk mund ta përcaktoj këtë koncept. Në përgjithësi, jam siberiane vendase dhe jam krenare për këtë, por në të njëjtën kohë jam një grua kubaneze. Përsa i përket dialektit, tradicionalisht i ndryshëm, këtë nuk e kam mësuar kurrë. Por në Kubanët e mi të dashur, si në Siberianët, ka ngrohtësi, natyrë të mirë, mikpritje.
Gatova Tatyana Mikhailovna Pozicioni: Drejtor i Përgjithshëm dhe Drejtor Artistik i Institucionit Shtetëror të Teatrit dhe Koncerteve Krasnodar "Krasnodar Premiere Creative Association me emrin LG Gatov". Data e lindjes: 02 mars 1952. Vendi i lindjes: Kemerovo. Vendi i banimit: Krasnodar. Arsimi: Universiteti Shtetëror i Kulturës dhe Artit Krasnodar. Arritjet: Artist i nderuar i Rusisë Statusi martesor: e ve; kanë një vajzë, mbesë, nënë, motër.
- Çfarë mendoni se mund të përballojë një grua në çdo kohë?
Unë mendoj se çdo grua duhet të bëjë gjëra marrëzi ndonjëherë. Ajo mund të mbetet gjithmonë ajo shtatëmbëdhjetë vjeçare, njëzet vjeçare - të gjithë kanë "moshën e tyre të marrëzisë". Ndonjëherë bëj gjëra të tilla. Tani po mendoj të bëj një marrëzi të vogël por të këndshme - më 18 Prill do të fluturoj te vajza ime për ditëlindjen e saj. Ajo jeton në Itali. Dhe me një buqetë të madhe me lule nga Krasnodar do ta uroj për ditëlindjen e saj të 40-të! Pa paralajmëruar askënd, do të vij, do të trokas në derë dhe do të them: "Përshëndetje, kam ardhur!"
Si arrini të kombinoni mendjemprehtësinë e biznesit (në fund të fundit, ju jeni në krye të një perandorie të tillë, mund të thuhet, e madhe) dhe në të njëjtën kohë feminitetin, butësinë, ngrohtësinë?
Po, nuk e ndjej këtë të ashtuquajtur mendjemprehtësi biznesi! Mund të kthehem në shtëpi dhe të them: "E dini, jam shumë i lodhur, dua të lë gjithçka dhe të shkoj diku në pyll". Të lodhur nga kjo garë e vërtetë. Por pastaj vjen një ditë e re, zgjoheni, vini në punë, dikush vjen tek ju, duke buzëqeshur sinqerisht. Dukej se nuk doje ta shihje këtë person, dhe më pas befas rezulton - sa mirë që gjeta një minutë për të! Duket se ky person ju ka dhënë fuqi të tilla! Gjëja kryesore është që ju të mos humbisni dëshirën për të "shikuar" të gjithë ata që hyjnë nga dera juaj, në jetën tuaj. Kush e di, me kalimin e kohës ky takim mund të rezultojë jo i rastësishëm dhe do të ndihmojë në përgjigjen e disa pyetjeve në fatin tuaj.
Jam gjithashtu i sigurt se secili prej nesh nuk mund të ketë një shpirt të turbullt dhe vazhdimisht të bjerë shi. Dhe edhe nëse sot keni një ditë të vështirë, nuk keni nevojë të hidhni një lloj negativiteti te të tjerët. Ndonjëherë, natyrisht, kjo ndodh, dhe kryesisht njerëzit e afërt vuajnë nga kjo. Ju duhet të jeni në gjendje, ndoshta, të flisni me veten dhe të ndaloni veten diku. Dhe tani nuk ka kohë të mjaftueshme për këtë. Prandaj thua ndonjëherë: “Kaq, po iki!”.
Është mirë që sot shtëpia për mua nuk janë fëmijët që duhen rritur. Përndryshe, thjesht nuk do të kisha përballuar gjithçka. Unë jam i rrethuar nga kolegë të mrekullueshëm që ndihmojnë në shumë mënyra. Unë shpesh dëgjoj: "Oh, ju po bëni një punë kaq të madhe, një person kaq i fortë". Unë mendoj të kundërtën. Ndonjëherë nuk bëja diçka. Kjo do të thotë se sot thjesht nuk mund t'i përgjigjem disa pyetjeve, nuk mund ta ndryshoj situatën, nuk kam gjetur rrugën e duhur. Por unë kërkoj përsëri dhe përsëri përgjigjet për këto pyetje. Ka edhe dyshime, por për një grua kjo është normale: më duket se ajo mund të dyshojë gjithmonë.
Ju thatë se jeni lodhur nga gara. Por tani ka kaq shumë teknologji që na ndihmon neve, sidomos femrave, të thjeshtojmë jetën...
Shpesh mendoj: a kaloi minuta më shpejt? Ky është një iluzion që ne vetë e kemi shpikur. Ka edhe 60 sekonda në minutë. Nuk është jeta ajo që na bën të rrotullohemi më shpejt, por ne vetë e përshpejtojmë atë, duke shpikur për vete të gjithë këta "përshpejtues" në formën e një kazani elektrik dhe postës elektronike. Duke shtypur butonin, ne nuk kuptojmë se ne vetë po e fusim veten në një makinë me shpejtësi skëterrë.
Po, jeta është më e lehtë tani. I hodha pjatat në makinë larëse enësh, ndeza lavatriçen, aparatin e kafesë dhe “jeta e përditshme” mbaroi. Por ndonjëherë ju dëshironi të largoheni prej saj, të ndizni sobën ruse të modës së vjetër, të vendosni një samovar dhe të mos futni një kazan elektrik. Dhe ju filloni të imagjinoni veten në ato kohë të qeta të vjetra kur nuk kishte një nxitim të tillë.
- Çfarë doje të bëheshe si fëmijë?
Doja shumë të bëhesha oqeanologe. Pse? Është kaq e jashtëzakonshme! Në Tuapse kishte, dhe ndoshta është ende, një shkollë teknike detare. Por ata me butësi më bënë të ditur se vajzat nuk janë të trajnuara në këtë specialitet. Dhe kështu, me siguri, do të kisha hyrë në të, kishte një dëshirë të tillë. Në klasën e tetë mendova, pse të mos bëhesh agronom? Dokumentet ia dorëzova Kolegjit Bujqësor Pashkovsky. Kam studiuar mirë në shkollë, por nuk kam shkuar në klasën e 9-të. Ndoshta sepse filluan të shfaqen disa mendime krijuese.
Nuk mund të them se kam qenë një fëmijë i padisiplinuar, por ndonjëherë më tërhiqte aty ku nuk duhej të isha. Dhe, meqë ra fjala, më dukej se nëse do të ishe një student i shkëlqyer, atëherë do të ishe në gjendje të bësh gjithçka si pjesa tjetër e djemve: dhe të fërshëllesh si në një kasolle pëllumbash dhe të argëtohesh nga zemra.
Shkova me entuziazëm në shkollën tonë të edukimit kulturor. Një mik vrapoi drejt meje dhe më pyeti: "Ku po shkon?". Unë përgjigjem: "Për bujqësinë Pashkovsky". “Dhe çfarë do të bësh atje? Le të shkojmë me mua te artisti, do të kërcejmë. Shkova në një klub kërcimi, por kjo nuk do të thotë se kam ëndërruar të bëj art dhe koreografi. Të them të drejtën, nuk njihja asnjë. Por u tregova të gjithëve se mund dhe dua. Më morën si kandidat dhe thanë që nëse tregohem mirë në një ulje pune në një fermë kolektive, kjo do të jetë një plus për pranim. Sinqerisht kam punuar pa u përkulur. Ajo vendosi njëra pas tjetrës kuti me domate të korrura. Por edhe puna rurale duhet të mësohet. Kishim shumë vajza nga fshati, dhe ato ishin më të shpejta në mbledhjen e domateve. Megjithatë, kam hyrë ende dhe kam qenë gjithmonë aktiviste: më pëlqente të merrja pjesë në të gjitha koncertet, të mendoja diçka.
- Na tregoni shkurtimisht për rrugën tuaj të mëtejshme profesionale. A ishte i shpejtë dhe i lehtë?
Nuk do të them që arti është fati im, thjesht ndodhi në fund. Nuk fillova të kërceja - kuptova që nuk ishte e imja, por fillova të punoj me fëmijë, të drejtoj grupe vokale dhe koreografike.
Rruga ime filloi lehtësisht, sepse “në fillim” ende nuk e kuptoni se ku mund të përfundoni dhe çfarë vështirësish do të përballeni. Thjesht duhet të jesh një person shumë i disiplinuar, ta duash atë që bën dhe të shkosh deri në fund, duke përsëritur: "Jo, mund ta bëj, mund ta bëj!".
Që në rini kam një veçori të tillë: nëse nuk jam dakord me diçka, nëse nuk jam i bindur që duhet të jetë kështu, nuk do ta bëj. Jo se isha në konflikt, por po grindesha. Dhe e mbrojti këtë këndvështrim deri në fund. Po kërkoja vendin tim në jetë dhe më në fund e gjeta.
Ky vend doli të ishte jo vetëm një punë, por edhe familja juaj. Çfarë roli luajti Leonard Grigoryevich në jetën tuaj?
Unë isha me fat, takova shumë njerëz të mrekullueshëm gjatë rrugës. Mora diçka nga të gjithë. Nëse një ditë nuk do të isha ndarë nga burri im i parë, nuk do ta kisha takuar Gatovin. Edhe pse ende besoj se nuk isha unë që u divorcova nga burri im i parë, por nëna ime u divorcua nga ne. Por tani mund të them vetëm: “Mami, ndoshta kishte të drejtë. Ishim njerëz të ndryshëm”.
Disa gra tani kanë një lloj PR kur martohen për herë të tretë ose të pestë. Nuk jam aspak krenare për këtë. Por takova një person të tillë me të cilin nuk mund të mos isha dhe të cilin e ndihmova të bëhej ai që ishte. Ai erdhi në Krasnodar nga Rostov nga pakënaqësia krijuese. Dhe nëse ai nuk do të kishte takuar mua, por ndoshta dikë tjetër, ai gjithashtu nuk do të ishte realizuar, ose thjesht do të kthehej dhe do të largohej më tej, për shembull, në Stavropol. Ai kishte nevojë për mbështetje. Ai dukej sikur po kërkonte: "Kini durim, do të piqem, më jepni pak tokë nën këmbët e mia, më mbështesni dhe unë do t'ju bëj këtë!"
Sigurisht, nëse jo takimi ynë, edhe unë do të isha ndryshe. Ne duhet të besojmë në jetë dhe të presim me durim.
- Premiera është ndoshta ideja juaj më e rëndësishme. Si u rrit dhe u zhvillua, si është tani?
Unë nuk pajtohesha me Leonardin gjatë gjithë kohës dhe shumë në rrethin e Gatovit i thanë atij se ai do të bënte të pamundurën. Nuk kishte njeri që të thoshte: “Vazhdo, po bën gjënë e duhur!”. Të gjithë kapën kokën dhe thanë: “O Zot, një ekip tjetër! Kjo është e pamundur… A ju kujtohet se sa i shpejtë ishte transformimi i Teatrit Muzikor, kur rindërtimi i tij u bë me zjarr, u vunë në skenë paralelisht dy opera, Carmen dhe Eugene Onegin dhe baleti Epoka e Artë. Askush nuk besonte se tarifa të tilla ishin të mundshme. As unë, as vajza ime, që erdhëm dhe tha: "Babi, unë i kuptoj të gjitha, por ku po nxiton, pse nxiton kaq shumë?"
Sot, kur njerëz nga vende të ndryshme vijnë në Premiere dhe pyesin: “Si mund të bashkohemi? Duam edhe ne”. Unë them: “Nuk ishte një shoqatë, ishte një familje që u rrit, në të cilën u shfaqën fëmijë - ekipe të reja krijuese”. Ne u bashkuam vetëm një herë - në vitin 2002, kur erdhëm në Teatrin Muzikor. Trupa e mori këtë proces me shumë dhimbje. Artistët kishin frikë se mos i nxirrnin shpejt jashtë, do të “mbillnin” këtu “Premierën” dhe do të ishin si fëmijët më të vegjël që veshin diçka për të moshuarit. Por doli ndryshe. Kur njerëzit vijnë në Teatrin Muzikor, gëzohen. Thonë se është e lehtë të marrësh frymë në të, atmosfera është e lehtë dhe gazmore.
Sot TO "Premier" përfshin Teatri i Baletit Yuri Grigorovich, Teatri Muzikor, Banda e Madhe e Krasnodarit e Georgy Garanyan, Teatri i Shfaqjeve Muzikore Premiere, Ansambli i Këngëve Kozak Krinitsa, Teatri Rinor, Teatri i Ri i Kukullave, Orkestra Simfonike Kuban, Banda e Tunxhit Koncert, Orkestra e Dhomës Premier Vocal Chored dhe Chored. Pallati i Arteve “Premierë”, Salla Bashkiake e Koncerteve të Organeve dhe Muzikës së Dhomës, Teatri i Veteranëve të Skenës, Teatri i Këngës për Fëmijë, Qendra Kulturore dhe Koha e Lehtë në fshatin Loris, Qendra kulturore dhe shëndetësore “Premiera” në qytetin e Loris Anapa. , Televizioni "Premier", punishte arti dhe prodhimi për rrobaqepësi dhe punim kostumesh, rekuizitash dhe këpucësh skenike. Janë gjithsej 19 skuadra, secila prej të cilave jep vazhdimisht shfaqje, programe, premiera të reja për banorët e rajonit tonë. NË "Premiera" janë më shumë se 1000 artistë, muzikantë, interpretues të zhanreve të ndryshme, të cilët kanë mundësinë të punojnë me entuziazëm, duke realizuar në maksimum potencialin e tyre krijues.
- A ju ndihmon intuita në jetë?
Unë jam një person shumë i dyshimtë. Kam frikë nga ndryshimet drastike, zgjidhjen e mendoj prej kohësh. Intuitivisht, e kuptoj që nëse nuk e bëj këtë, në mënyrë figurative, të dërgoj ndryshe sot, atëherë nesër do të jetë shumë e vështirë për ne. Por unë nuk jam një person me vendime të shpejta. Ndoshta kjo është mirë. Edhe pse ndonjëherë mund të bëj diçka në çast, si të tund një saber. Ndonjëherë e kam gabim. Pastaj kërkoj falje dhe përpiqem të mbaj atë që ishte.
- Çfarë është familja për ju? Dhe çfarë i kushtoni më shumë rëndësi: familjes dhe shtëpisë apo punës?
Familja në moshën tonë është punë. Ju vini në shtëpi vetëm për të fjetur, pastaj ngriheni, lani dhëmbët dhe ktheheni te familja juaj e madhe - ekipi. Gjithmonë i kam kushtuar më shumë vëmendje punës. Si tani ashtu edhe më parë. Dhe Leonard Gatov ishte personi për të cilin gjëja më e rëndësishme është puna.
Vajza ime u rrit me nënën time, e vetme. Leonard i kushtoi shumë vëmendje edukimit të vajzës me shembullin e tij. Gatov tha: "Ajo sheh se si punojnë prindërit e saj". Dhe, faleminderit Zotit, që vajza e perceptoi gjithçka si duhet. Kam kaluar pak kohë me familjen time. Një ditë disi papritmas kuptova se kam të afërm, duhet të takohem me motrën time më të madhe dhe nipat. Gjatë viteve të fundit, ndodh që befas bëjmë një darkë ose mbrëmje familjare: mblidhemi në shtëpi ose në fshat, dhe ndonjëherë në një restorant.
Kur një burrë njihet dhe dashurohet nga shumë njerëz, siç ndodhi me Leonard Grigorievich, gruaja shpesh mbetet në hije. Si ishte për ju?
Mund të më thoni çfarë është një hije? Ky është një vend ku një person mund të fshihet nga dielli, nxehtësia, etja, ku ndihet mirë. Kështu u ndjeva për të. E dija shumë mirë që çdo lider është i mirë kur ka një deputet të vërtetë, dorën e djathtë. Tani mendoj: "Është e vështirë për mua që nuk kam një person të tillë siç isha me Gatov." Imagjinoni çfarë kënaqësie ishte kur ai kishte nevojë për mua! Ai është i mprehtë, është me gjemba: "Do të jetë siç thashë!". Dhe unë, përkundrazi, i butë, i përmbajtur, ndoshta e kemi plotësuar njëri-tjetrin? Përdoret për të përplasur derën. Ai ishte i tillë para të gjithëve. Por ende bindëse. Ai kishte këtë dhuratë të çmendur të bindjes. Dhe e di me siguri se është lumturi të jesh me një person të tillë, të jesh nën hijen e tij.
Kur Alexander Tkachev kohët e fundit uroi gratë e Kubanit për 8 Mars, ai tha shumë thjesht dhe shumë saktë: "Nëse një burrë duket mirë, atëherë ai ka një grua të tillë". Dhe një burrë pranë një gruaje të tillë punon kaq shumë, kaq i fokusuar! Por ka edhe karakter. Një tjetër në vendin tim ndoshta do të thoshte: “Po të lë. Nuk i sheh fëmijët, nuk je me ditë në shtëpi, as paratë e tua nuk më interesojnë më”. Duhet të kesh durim, forcë, dëshirë, dashuri dhe talent për të qenë një grua pranë burrave të tillë!
Nëse një grua dëshiron, ajo do ta bëjë burrin e saj një gjeni. Dhe ajo mund ta shkatërrojë atë. Besoj se njeriu është një filiz, i cili më vonë do të kthehet në një lis të fuqishëm nëse ka një mbështetje të mirë në fillim. Dhe atëherë kurora do të hapet. Dhe do të jetë ajo hije në të cilën është kaq e lehtë dhe e mirë.
Nja dy vjet më parë, ata folën në mënyrë aktive për krijimin e një monumenti për Leonard Gatov në Krasnodar. Si po shkojnë gjërat me këtë? A ekziston një projekt i tillë?
Administrata e qytetit dhe Duma e Krasnodar premtuan të shtrojnë një park shumë të bukur me emrin L.G. Gatova pranë Pallatit të Arteve në rrugën Stasova. Ka një zgjidhje për këtë. I kam ngritur një monument burrit tim ku është tani.
Megjithatë, monumenti i vërtetë "i gjallë" është vepra që ai krijoi. Këtu hyni në teatër, në fasadën e të cilit është shkruar "... me emrin Leonard Gatov". Të gjithë ata që vizitojnë një shfaqje ose një koncert me ne do të kujtojnë Leonard Grigorievich. Ndoshta me kalimin e kohës do të jetë e mundur të bëhet një muze i mirë. Por vetëm një monument ... Unë kurrë nuk do të insistoj për këtë, por do të mbështes të gjitha ndërmarrjet dhe do të bëj gjithçka që varet nga unë. Nëse autoritetet tona kanë mundësi të tilla, e di që nuk do ta harrojnë.
- Cila është lumturia juaj, siç thonë ata, e thjeshtë femërore?
Për t'u ngritur në mëngjes, dukeni të freskët dhe të bukur, buzëqeshni me vete dhe thoni: "Oh, është mirë që ke veshur një fustan të vjetër dhe ke mundur ta kopshosh". Ende luani sport dhe një mënyrë jetese të shëndetshme, në mënyrë që aktiviteti dhe dëshira për të mos humbur. Lumturia është të ndjesh se jeta të shkon, se gjen gjëra të bukura në të.
- Keni ende ëndrra dhe synime të parealizuara?
Prit, duhet të shoh akoma dasmën e mbesës, të shoh diplomën me nderime, të shoh se do të bëhet kryeministre e Italisë, se gjyshi i ka thënë që të mos jetë më poshtë se kryeministri. Unë duhet ta ndjek këtë! Ajo do të shkojë në shkollë këtë vit...
- Cili apo kush është hajmali juaj më i besueshëm, një lloj "engjëlli mbrojtës"?
Ndoshta është nëna ime. Ajo tashmë është 92 vjeç! E shikoj - ajo ende ka lëkurë kaq të mirë, ajo di të shijojë jetën, ajo e do teatrin. Dhe shpesh mendoj me vete: “Mami, kam shumë nga ty. Ti je një nuskë e mirë për mua”.
- Si ndiheni për natyrën?
E dua shumë! Prandaj, një kullë mahnitëse ruse me trungje u ndërtua jashtë qytetit. Më pëlqen të ulem në heshtje, të sodit, të shikoj diellin, të ndjej aromat e pyllit, të dëgjoj zhurmën e përroit, këngën e zogjve. Më pëlqen të regjistroj diçka në një atmosferë të tillë. Më pëlqen të udhëtoj.
- A ke ndonje hobi?
Nëse është e vërtetë, atëherë jo. Edhe kur them: “Kaq dua të mbjell lule!”, më mjafton vetëm për kohën që më intereson. Pastaj dikush tjetër kujdeset për lulet.
- Pyetja e fundit është një pyetje tradicionale para festave. Çfarë do t'i uronit në 8 Mars vizitorëve të portalit tonë 93.ru?
Pranvera është fillimi i jetës. Më pëlqen gjithmonë fotografia - bora dhe tulipanët. Mund të keni gjithmonë borë të lehtë, me gëzof përrallore dhe tulipanë të bukur. Dhe le të jetë gjithçka në rregull: gratë të buzëqeshin, burrat të shkojnë me buqeta të mëdha. Jo burra - `bleni vetes buqeta. Dhe qëndroni gjithmonë lule të bukura vetë.
Rruga e tij si artist filloi në Territorin e Stavropolit, ku Leonard Gatov u diplomua në një shkollë muzikore në klasën e borisë.
Pas kthimit në vendlindjen e tij, një i diplomuar në një shkollë muzikore, organizoi një orkestër pop "Rinia" në uzinën Rostselmash, fama e së cilës shpejt bubulloi shumë përtej rajonit.
Leonard Grigoryevich luajti në orkestrën e të famshmit Eddie Rozner dhe jo më pak të famshëm Yuri Silantiev.
Pas ca kohësh, kufijtë e një muzikanti interpretues doli të ishin shumë të ngushtë për një personalitet kaq të fortë dhe natyrë aktive, siç ka qenë gjithmonë Leonard Grigoryevich Gatov. 
Universitetet e tij drejtuese ishin puna në konkursin ndërkombëtar të këngës patriotike "Karafili i kuq" në Soçi dhe në Lojërat Olimpike të Moskës. Ishte në Moskë që u zbuluan plotësisht mundësitë krijuese të L. G. Gatov. Regjisori-prodhuesi i shfaqjeve të pushimeve në shkallë të gjerë me një numër të madh artistësh dhe shtesash është një profesion i pjesës, përveç masës së cilësive të nevojshme, kërkon një fluturim të pakufizuar imagjinate dhe aftësi për të infektuar njerëzit e tjerë me pikëpamjet e tyre. Gatov i kishte të gjitha me bollëk.
Në vitin 1990, ai krijoi shoqatën Premiere ...
Ajo që ndodhi me artin dhe shoqërinë në territorin e ish-BRSS dhe çfarë tmerresh ndodhën në vend nuk ia vlen të tregohet.
Teatrot u mbyllën, ekipet krijuese u shpërndanë gjithandej. Kultura që ekzistonte në kurriz të buxhetit të shtetit po shuhej pothuajse kudo. Vetëm ekipe të talentuara dhe vërtet të forta dhe individë krijues mund të mbijetonin në atë mjedis. Në Moskë, këta ishin Lenkom, të udhëhequr nga Eldar Ryazanov, Teatri i Artit në Moskë. A.P. Chekhov dhe M.A. Gorky nën udhëheqjen e Oleg Efremov dhe Tatyana Doronina. Në BDT të Shën Petersburgut ishte Kirill Lavrov ...
Krasnodar është me fat! Këtu Leonard Gatov doli të ishte një person i tillë - një person i shquar, i talentuar dhe energjik, gjithmonë i gatshëm për të kapërcyer vështirësitë më të vështira dhe duke besuar fort në zbatimin e ideve të tij të shkëlqyera. Përfshirja e forcave më të mira artistike ruse dhe Krasnodare, zbatimi i vazhdueshëm i një politike artistike dhe estetike kërkuese, përqendrimi në shembuj të lartë të artit të lartë bëri të mundur që në një kohë të shkurtër jo vetëm të krijohej dhe zgjerohej gjerësisht veprimtaria e krijuesve të fuqishëm. shoqata Premiere, por edhe për ta bërë Krasnodarin një nga qendrat kryesore kulturore të Rusisë. 
Sot është e vështirë të imagjinohet Krasnodari, Kubani vendas pa teatrin e baletit të Yuri Grigorovich, pa improvizimet shkëlqyese të Big Band-it të mrekullueshëm me emrin Georgy Garanyan, pa programet e mahnitshme të koncerteve të Orkestrës Simfonike Kuban dhe shfaqjet e të gjithë paletës së zhanre teatrale të ngritura në skenën e Teatrit Muzikor, pa festivale organesh që për gati dy dekada kanë mbledhur miq, pa produksione të egra të Teatrit të Rinisë që ngjallin kritika dhe admirim, pa ndotjen solemne të bandës së tunxhëve të Kubanit të dielën rruga kryesore e kryeqytetit të Kozakëve ... E gjithë kjo ekziston falë tij dhe jeton e zhvillohet në emër të kujtimit të tij . 
Është ideja e tij e guximshme për ta kthyer Krasnodarin në kryeqytetin kulturor të Rusisë Jugore që i detyrohemi paraqitjes në Kuban të figurave të tilla të shquara kulturore si Yuri Grigorovich, Georgy Garanyan, Vladimir Ponkin, Vladimir Ziva, Roman Viktyuk dhe shumë. të tjerët. 
Ai bashkoi 20 ekipe krijuese në një familje të vetme të shoqatës Premiere. Për më shumë se 15 vjet, Teatri i Baletit ka funksionuar në mënyrë aktive në Kuban, i drejtuar nga koreografi i shquar bashkëkohor Yuri Grigorovich, emri i të cilit është i njohur në të gjitha anët e globit. Rreth dy duzina shfaqje të vëna në skenë nga maestro në skenën e Krasnodarit e sollën trupën në nivelin botëror. Dhe turnetë e shumta të suksesshme të grupit vetëm konfirmojnë statusin e lartë të artistëve tanë në botën e baletit.
Regjisorët dhe artistët më të shquar vijnë në Teatrin Muzikor dhe të Rinisë për të punuar në shfaqje.
Puna e Big Band George Garanyan, Teatri i Shfaqjeve Muzikore Premiere, Ansamblet Krinitsa dhe Rodnik, Orkestra Simfonike Kuban, Teatri i Ri i Kukullave, Banda e Tunxhit Kuban, Teatri i Këngëve për Fëmijë dhe grupe të tjera janë të njohura dhe të dashura nga rusët. dhe shikuesve të huaj.
Në një shqetësim të madh të artit, që ndër vite është shndërruar në shoqatën krijuese “Premiera”, është krijuar një cikël i plotë i përgatitjes dhe mbajtjes së performancës më ambicioze. Kostume dhe peizazhe, dritë dhe zë me cilësi të lartë, postera dhe broshura, si dhe xhirime televizive profesionale nga Premiere TV Company - e gjithë kjo u bë e mundur falë Leonard Grigoryevich Gatov.
Ai ishte një nga drejtuesit më me ndikim të kulturës së vendit, si patriot i vërtetë, bëri shumë për të forcuar miqësinë dhe harmoninë ndëretnike në shtëpinë tonë - Rusi.
Në vitin 2005, Leonard Grigoryevich iu dha një çmim i lartë qeveritar, Urdhri i Miqësisë, për kontributin e tij të rëndësishëm në proceset paqeruajtëse. 
Në një seri planesh në shkallë të gjerë dhe mishërime të ideve të tij madhështore, mund të përmendet mbajtja e festave madhështore - hapja e stinëve të festave dhe Ditëve të qyteteve, si dhe festivale të shumta arti në Soçi dhe Anapa, Belorechensk dhe rrethi Uspensky. , programi arsimor "Ndihma muzikore emergjente", turne në të gjithë rajonin e artistëve me trenin e Santa Claus, festime kushtuar përvjetorëve të republikave Karachay-Cherkess dhe Kabardino-Balkarian dhe shumë, shumë më tepër.
Sindikata e Punëtorëve të Teatrit të Rusisë e vlerësoi shumë punën e Leonard Gatov, duke e vlerësuar atë në Mars 2007 me çmimin profesional All-rus "Edge of the Teatre of Mass" në nominimin "Regjisori më i mirë i skenës".
Ai nuk ishte vetëm i pari. Ai ishte i vetmi! Nuk ka asnjë ekip krijues në Rusi si Premiere, e cila ka arritur të bëhet një shqetësim i fuqishëm për artet, një perandori e vetë-mjaftueshme e aftë për të bërë gjëra të mëdha. Gatov me kokëfortësi dhe mjeshtëri shkoi nga maja në majë, duke pasuruar kulturën e Kubanit të tij të lindjes dhe të gjithë Rusisë. Ai ishte një personalitet i ndritshëm, i jashtëzakonshëm, me vullnet të madh dhe me të njëjtin kapacitet të madh për punë, me një sens të pabesueshëm humori dhe respekt të sinqertë për njerëzit që admironin mençurinë e tij, imagjinatën e pashtershme dhe aftësinë për të përfunduar projektet më të pabesueshme në dukje.
Leonard Grigoryevich ishte një edukator - megjithëse duket se në epokën tonë të teknologjisë së informacionit nuk ka mbetur më vend për iluminim. Objekti i “studimeve” të tij arsimore ishte ... shpirti. Leonard Grigoryevich e kuptoi mirë se pa prekur të bukurën, është e pamundur të rritet një personalitet i plotë ...
Pas vdekjes së tij, gruaja e tij, Artistja e nderuar e Rusisë Tatyana Gatova, e cila ishte gjithmonë dora e tij e djathtë dhe krijoi Premierën me të që nga dita e parë, u kujdes për idenë kryesore të jetës së Leonard Grigoryevich. 
Biznesi i nisur me dashuri nga Leonard Gatov, jeton dhe lulëzon çdo vit me emra, ngjarje dhe arritje të reja. 
Më 1 korrik 2009, në Varrezat Sllave në Krasnodar, u mbajt një ceremoni hapjeje për gurin e varrit të themeluesit, drejtorit të parë të përgjithshëm dhe drejtorit artistik të shoqatës krijuese Krasnodar Premiere, Artist i Popullit i Rusisë, profesor, Hero i Punës i Kuban, qytetar nderi i Krasnodarit, Leonard Gatov.
Ole Sya Ogienko posaçërisht për botimin "Kubanskiye Vedomosti"
Materialet fotografike të siguruara nga shërbimi për shtyp i TO "Premier".