Dihet se secila nga përvojat, përshtypjet ose lëvizjet tona përbëjnë një lloj të caktuar, i cili mund të vazhdojë për një kohë mjaft të gjatë dhe, në kushte të përshtatshme, të shfaqet përsëri dhe të bëhet objekt i ndërgjegjes. Bëhet fjalë për për kujtesën njerëzore.

Kujtesa është një koncept mjaft i gjerë i studiuar në fushën e psikologjisë.

Në "Psikologjinë e Përgjithshme" V.V. Bogoslovsky, kujtesa është kujtimi, ruajtja dhe riprodhimi i rrethanave të jetës dhe veprimtarisë së një personi.

Në "Psikologjia e Përgjithshme" E.I. Rogova, kujtesa është një proces mendor kompleks i përbërë nga disa procese private të lidhura me njëri-tjetrin.

Le të përpiqemi të hedhim një vështrim më të afërt në konceptin e "kujtesës".

Kujtesa është e nevojshme për një person. Kjo i lejon atij të grumbullojë, të kursejë dhe më pas të përdorë përvojën personale të jetës.

Asnjë funksion tjetër mendor nuk mund të kryhet pa pjesëmarrjen e kujtesës. Dhe vetë kujtesa është e paimagjinueshme pa procese të tjera. ATA. Sechenov vuri në dukje se pa kujtesë, ndjesitë dhe perceptimet tona, duke u zhdukur pa gjurmë ndërsa lindin, do ta linin një person përgjithmonë në pozicionin e një të porsalinduri.

Studimi i kujtesës ishte një nga degët e para të shkencës psikologjike ku u zbatua metoda eksperimentale: u bënë përpjekje për të matur proceset që studioheshin dhe për të përshkruar.

Shoqatat. Asociacioni është një lidhje ndërmjet parashtresa të veçanta, në të cilën njëra nga këto paraqitje shkakton tjetrën.

Objektet apo dukuritë që lidhen në realitet janë të lidhura edhe në kujtesën e njeriut. Të kujtosh diçka do të thotë të lidhësh atë që mbahet mend me diçka, të thuash atë që duhet të mbahet mend në një rrjet lidhjesh ekzistuese, të formosh shoqata. Ekzistojnë disa lloje shoqatash të paraqitura nga autorët e librit shkollor të Psikologjisë:

nga kompleksiteti: perceptimi ose mendimi për një objekt ose fenomen përfshin rikujtimin e objekteve ose fenomeneve të tjera ngjitur me të parën në hapësirë ​​ose kohë;

sipas ngjashmërisë: mostrat e objekteve, dukurive ose mendimeve rreth tyre ngjallin një kujtim të diçkaje të ngjashme me to. Këto asociacione qëndrojnë në themel të metaforave poetike;

në të kundërt: shoqërohen fenomene të ndryshme - zhurma dhe heshtja, e mira dhe e keqja, etj.

Kujtesa lidh të kaluarën e një personi me të tashmen e tij dhe siguron unitetin e personalitetit. Një person duhet të dijë shumë dhe të kujtojë shumë, gjithnjë e më shumë me çdo vit të jetës. Librat, regjistrimet, magnetofonët, kartat në biblioteka, kompjuterët e lejojnë një person të kujtojë, por ndihmësi i tij kryesor është kujtesa e tij.

Format e manifestimit të kujtesës janë shumë të ndryshme, pasi ajo lidhet me sfera të ndryshme të jetës së një personi, me karakteristikat e tij.

NË teksti shkollor"Psikologjia" redaktuar nga I.V. Dubrovina në mënyrë konvencionale i ndau të gjitha llojet në tre grupe: 1) çfarë kujton një person (objekte, fenomene, mendime, lëvizje, ndjenja). Prandaj, ata bëjnë dallimin midis kujtesës motorike, emocionale, verbale-logjike dhe figurative; 2) si kujtohet një person (rastësisht ose qëllimisht). Këtu dallojmë kujtesën e vullnetshme dhe të pavullnetshme; 3) sa zgjat ajo që kujton një person.

Unë do të kaloj në përshkrim i shkurtërçdo lloj.

Kujtesa motorike (motorike) ju lejon të mbani mend aftësitë, aftësitë, lëvizjet dhe veprimet e ndryshme. Nëse nuk do të ishte për këtë lloj kujtese, atëherë një person do të duhej të mësonte të ecë, të shkruajë dhe të kryejë aktivitete të ndryshme nga e para.

Kujtesa emocionale na ndihmon të kujtojmë ndjenjat, emocionet dhe përvojat që përjetojmë në situata të caktuara.

Kujtesa emocionale ka një rëndësi të madhe në formimin e personalitetit të një personi, duke qenë kushti më i rëndësishëm për zhvillimin e tij shpirtëror.

Kujtesa semantike ose verbale-logjike shprehet në memorizimin, ruajtjen dhe riprodhimin e mendimeve, koncepteve, reflektimeve dhe formulimeve verbale. Forma e riprodhimit të mendimit varet nga niveli zhvillimin e të folurit person. Sa më pak e zhvilluar të jetë fjalimi, aq më e vështirë është të shprehësh kuptimin me fjalët e tua.

Kujtesa figurative. Ky lloj kujtese lidhet me shqisat tona, përmes të cilave një person percepton botën përreth nesh.

Në përputhje me shqisat tona, ekzistojnë pesë lloje të kujtesës figurative: dëgjimore, vizuale, nuhatëse, shijuese, prekëse. Këto lloje të kujtesës figurative zhvillohen në mënyrë të pabarabartë tek njerëzit;

Kujtesa vullnetare presupozon praninë qëllim të veçantë të kujtosh, të cilat një person vendos dhe zbaton teknikat e duhura për këtë, prodhon përpjekje vullnetare.

Kujtesa e pavullnetshme nuk nënkupton një qëllim të veçantë për të kujtuar ose kujtuar këtë apo atë material, incident, fenomen, ato mbahen mend sikur vetë, pa përdorimin e teknikave të veçanta, pa përpjekje vullnetare. Kujtesa e pavullnetshme është një burim i pafund njohurish. Në zhvillimin e kujtesës, memorizimi i pavullnetshëm i paraprin memorizimit vullnetar. Është shumë e rëndësishme të kuptohet se një person kujton në mënyrë të pavullnetshme jo gjithçka, por atë që lidhet me personalitetin dhe aktivitetet e tij. Ajo që ne kujtojmë në mënyrë të pavullnetshme, para së gjithash, është ajo që na pëlqen, asaj që rastësisht i kushtojmë vëmendje, asaj që punojmë në mënyrë aktive dhe me entuziazëm. Prandaj edhe kujtesa e pavullnetshme ka karakter aktiv. Kafshët gjithashtu kanë kujtesë të pavullnetshme - kjo është vërtetuar nga shkencëtarët. Tek njeriu dallojmë qartë të dyja këto dukuri të kujtesës. Mënyra më e mirë për ta mbajtur mend dhe për ta mbajtur atë në kujtesë për një kohë të gjatë është të zbatoni njohuritë në praktikë. Përveç kësaj, kujtesa nuk dëshiron të mbajë në vetëdije atë që bie ndesh me qëndrimet e individit.

Kujtesa afatshkurtër dhe afatgjatë. Këto dy lloje të kujtesës ndryshojnë në kohëzgjatjen e ruajtjes së asaj që kujton një person. Kujtesa afatshkurtër ka një kohëzgjatje relativisht të shkurtër - disa sekonda ose minuta. Mjafton për riprodhimin e saktë të ngjarjeve që sapo kanë ndodhur, objekteve dhe fenomeneve që sapo janë perceptuar. Pas një kohe të shkurtër, përshtypjet zhduken dhe personi zakonisht e gjen veten të paaftë të mbajë mend asgjë nga ajo që perceptoi. Kujtesa afatgjatë siguron mbajtjen afatgjatë të materialit. Ajo që është e rëndësishme këtu është qëndrimi për të mbajtur mend për një kohë të gjatë, nevoja për këtë informacion për të ardhmen dhe rëndësia e tij personale për një person.

Në procesin e zhvillimit njerëzor, sekuenca relative e formimit të llojeve të kujtesës duket diçka e tillë (përpiluar nga I.V. Dubrovina):

Motorri

Emocionale

Figurative

Semantike

E pavullnetshme

falas

Afatshkurtër

Afatgjatë.

Të gjitha llojet e kujtesës janë të nevojshme dhe të vlefshme në vetvete në procesin e jetës dhe rritjes së një personi, ato nuk zhduken, por përgjithësohen dhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën.

Përfundim: të gjitha llojet e kujtesës janë të nevojshme dhe të vlefshme në vetvete në procesin e jetës dhe rritjes së një personi, ato nuk zhduken, por përgjithësohen dhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën.

Pyetje kujtesë muzikore- kjo është një çështje më vete në edukimin muzikor dhe pedagogjinë muzikore, pasi kujtesa muzikore përfshin sintezën e llojeve të ndryshme të kujtesës, si vizuale, logjike, prekëse, motorike, emocionale, dëgjimore.

Kujtesa muzikore është një fenomen kompleks. Ai përbëhet nga lloje të ndryshme të memories - të përgjithshme dhe specifike muzikore. Mësues i famshëm L. McKinnon e krahason memorien me një ashensor të mbështetur nga disa kabllo: nëse një nga kabllot prishet, pjesa tjetër e mban ashensorin.

Unë do të konsideroj tipe te ndryshme kujtesa dhe metodat e zhvillimit të tyre mbi faza fillestare trajnimi i pianistit.

Kujtesa vizuale është një nga llojet e përgjithshme të kujtesës, por rëndësia e saj për muzikantët është mjaft e madhe. Shumë mësues rekomandojnë që nxënësit e tyre të mësojnë përmendësh tekstin muzikor në mënyrë që ta shkruajnë atë nga kujtesa. Violinisti i famshëm Ch Briot rekomandoi që studentët e tij të rishkruanin kompozimet muzikore që po performonin derisa ato të mësoheshin qartë vizualisht.

Le të përcaktojmë rëndësinë e kujtesës për një muzikant në procesin e të mësuarit. Kujtesa vizuale është shumë e rëndësishme për të lexuar rrjedhshëm një fletë pune. Duke i hedhur një sy një segmenti të tekstit, pianisti, si të thuash, e “fotografon” vizualisht dhe gjatë interpretimit të këtij segmenti shikon më tej.

Kujtesa vizuale luan një rol të rëndësishëm në mësimin e një pjese përmendësh. Një kujtesë e mirë ju ndihmon të mësoni shpejt fletët e muzikës.

Rëndësia e kujtesës vizuale në skenë duhet vlerësuar veçanërisht. Në pamje të parë duket se rëndësia e tij gjatë një fjalimi është e madhe. Ndërsa në skenë, interpretuesi mund të duket se luan me nota, pa frikë se mos harron tekstin. Megjithatë, sipas shumicës së interpretuesve të shquar, të luash në skenë nga notat (reale ose imagjinare) ul cilësinë e performancës. F. Busoni tha se lojërat e kujtesës ofrojnë liri të pakrahasueshme më të madhe të shprehjes. Shënimet nga të cilat varet interpretuesi jo vetëm e kufizojnë atë, por edhe e pengojnë atë. Edhe dirigjentët e famshëm G. Richter, G. Von Bülow, A. Toscanini besonin se është më mirë të dirigjosh përmendësh.

Nga sa më sipër rezulton se përdorimi i kujtesës vizuale në skenë - sikur të luani mendërisht përgjatë notave imagjinare - nuk rekomandohet, kjo e largon interpretuesin nga dëgjimi i tingujve të shoqatave artistike. Gjatë studimit të një vepre, kujtesa vizuale duhet të përdoret në fazën fillestare të punës.

Ju mund të filloni zhvillimin e kujtesës vizuale duke përdorur "Shkollën e të luajturit në piano" nga mësuesi polak Longchamp-Druzkiewicz, i cili ofron një ushtrim me letrat e lojës. Nxënësit i tregohen disa letra, më pas duke i mbuluar, ata pyesin se sa ishin të zeza dhe sa ishin të kuqe. Në bazë të “fotografisë mendore”, nxënësi jep përgjigjen. Komplikimi i detyrës: tregoni letra me të njëjtën ngjyrë me dizajne të ndryshme ose sasi të ndryshme shenjat.

Ushtrimet që trajnojnë kujtesën vizuale mund të kryhen në një tekst muzikor me një student që nuk e njeh ende notimin muzikor. Mësuesi kërkon që nxënësi të mbajë mend gjithçka që sheh. Atëherë duhet t'i përgjigjeni pyetjes: "Sa topa janë brenda qelizave? Sa janë të zinj, sa janë bosh? Sa topa me bishta? Natyrisht, duhet të ketë pak shënime në tekst. Kjo detyrë e mëson fëmijën me figurën e shënimit muzikor. Gradualisht, detyrat mund të ndërlikohen duke i ndarë ato në pyetje për stafin e sipërm dhe të poshtëm, për memorizimin e kohëzgjatjes së një hapi, etj.

Lloji tjetër i kujtesës i përfshirë në kujtesën muzikore është L.A. Moskalenko e përkufizon atë si një lloj kujtese prekëse. Fjala "i prekshëm" përkthehet nga latinishtja si prekëse, e ndjerë, e prekur. Kjo është një ndjenjë teknike që lind si një kujtim i ndjesive. Pianistët që luajnë kërcime në të dyja duart zakonisht luajnë me njërën dorë bazuar në prekshmërinë.

Ushtrimet për ndjesi prekëse janë të thjeshta: kaloni dorën mbi tastierë, duke ndjerë grupet e tasteve rreth dy dhe tre të zinj dhe më pas, duke mbyllur sytë, njihni këto grupe.

Më shumë nivel të lartë lojë "i verbër". Mund të provoni të luani çdo pjesë që keni mësuar me sy mbyllur, në muzg, në errësirë.

Lloji tjetër i kujtesës muzikore është logjik.

Të menduarit logjik lidhet me të kuptuarit e tekstit muzikor dhe analizën e tij. Është e natyrshme që fëmijë i vogël analiza është e disponueshme vetëm në nivelin më primitiv, megjithatë, është e nevojshme ta mësojmë atë të mendojë për tekstin.

Çdo lloj studimi teksti hedh themelet e të menduarit logjik dhe zhvillon kujtesën logjike. Duhet mbajtur mend se lloji logjik i memories është i përshtatshëm vetëm për të punuar në një vepër, kujtesa logjike është "e ngadaltë".

Kujtesa muzikore gjithashtu përfshin kujtesën motorike.

Kujtesa motorike është kujtimi i lëvizjeve të duarve dhe gishtave. Për të zhvilluar kujtesën motorike, duhet të stërviteni shumë, duke mbajtur lëvizje aktive dhe gishtërinj të vazhdueshëm.

Zhvillimi i aftësive motorike duhet të fillojë që në vitet e para të arsimit. Një tipar i kujtesës motorike është një rritje graduale e njësisë së të menduarit teknik. Së pari, nxënësi mendon për çdo tingull. Më pas mësuesi sugjeron që në këtë moment të mendoni "në një moment" dhe të luani katër tinguj. Është e lehtë nëse mendoni "një herë" dhe dëgjoni shpejt notat e gjashtëmbëdhjetë. Në fillim kjo bëhet me ndalesa. Pastaj ato zbuten. Njësitë zmadhohen "në një kohë" - 6 ose 8 tinguj.

Përmirësimi i kujtesës motorike lehtësohet gjithmonë nga gishtat e fortë dhe jo të ngadaltë që nuk mbajnë mend asgjë.

Kur flitet për kujtesën muzikore, nuk mund të mungojë ana emocionale që ofron kujtesa emocionale, ajo është një nga llojet më komplekse të kujtesës.

Kur studion një vepër, ajo është, si të thuash, në periferi, ajo lind spontanisht,

shpesh në mënyrë të pavetëdijshme, dhe për rrjedhojë në mënyrë të palogjikshme. Dhe në të njëjtën kohë, është lloji më i qëndrueshëm dhe i besueshëm i kujtesës gjatë një shfaqjeje skenike, pasi emocionet arrijnë të kombinojnë të gjitha llojet e aftësive të nevojshme për të realizuar një pjesë.

Për të formuar kujtesën emocionale, është e nevojshme të kontrolloni dhe analizoni vazhdimisht saktësinë, sinqeritetin, masën e saktë të ndjenjave dhe logjikën e tyre. Por kjo është e vështirë edhe për interpretuesit e rritur. Shpesh emocionet (që kërkojnë energji nervore) zëvendësohen nga spekulimet: mendimet për ndjenjat. Zhvillimi dhe përjetimi i një komploti emocional nuk është i lehtë.

Me fëmijët, zgjidhja e këtij problemi bëhet më e vështirë. Dihet se muzika nuk ka një përmbajtje specifike të brendshme dhe deshifrohet me ndihmën e asociacioneve jetësore. Themelet muzikore dhe asociative duhet të vendosen që në fëmijërinë e hershme.

Zgjerimi i fondit të shoqatës nuk duhet të ndërpritet kurrë. Ajo bëhet më komplekse dhe e pasuruar për shkak të ndryshimeve në repertor. Duhet të shfaqen nuanca të ndryshme ndjenjash: "të trishtuara deri në dhimbje", "të trishtuara dhe të lehta në shpirt".

Por, më e rëndësishmja, çdo ndryshim në gjendjen emocionale duhet të ketë shprehjen e tij në bojë: "lëvizja më e vogël e shpirtit" manifestohet në natyrën e lëvizjes, prekjes dhe metodës së intonacionit. Dhe megjithëse këto përpjekje mund të jenë të ngathëta në fillim, është e rëndësishme t'i drejtoni studentit në drejtimin e duhur.

Faza e fundit në një fenomen kompleks - kujtesa muzikore - konsiderohet të jetë kujtesa dëgjimore; Shfaqjen e kujtesës dëgjimore mund ta shohim në memorizimin e ritmit, melodisë, harmonisë etj. Ajo zhvillohet së bashku me zhvillimin e përgjithshëm muzikor të fëmijës.

Disa vështirësi në mësim paraqiten nga fëmijët - "godoshnik", të cilët ndonjëherë nuk kanë kontakt midis dëgjimit dhe zërit për disa vite. Shpesh, pasi kanë mësuar përmendësh një këngë, ata, duke shqiptuar saktë ritmin, nuk dëgjojnë tingullin e jashtëm të melodisë - tingëllon brenda tyre. Ju mund të kontrolloni nëse fëmija e mban mend melodinë duke përdorur ritmin dhe harmoninë.

Nga sa më sipër, mund të konkludojmë se zhvillimi i kujtesës muzikore është një proces mjaft serioz dhe kompleks, sepse Njëkohësisht me zhvillimin e kujtesës muzikore zhvillohet sinteza e shumë llojeve të tjera të kujtesës. Këshillohet që memoria muzikore të zhvillohet që në fëmijërinë e hershme, por është e mundur në një moshë të mëvonshme. periudhat e mëvonshme jeta njerëzore.

Në kërkimin e zhvillimit aftësitë muzikore U njoha dhe studiova literaturë të veçantë për kujtesën muzikore, gjë që më shtyu ta konsideroja temën e kërkimit në një drejtim specifik - përdorimin e metodës së deklamimit për zhvillimin e kujtesës dhe ritmit muzikor. Për të paraqitur plotësisht çështjen, është e nevojshme të sigurohet një pasqyrim teorik i konceptit të "ritmit" dhe marrëdhënies së tij me poezinë, pasi është në sintezën e muzikës dhe poezisë që manifestohet metoda deklamatore e mësimdhënies së një pianisti fillestar.

Ritmi është struktura kohore e çdo procesi të perceptuar.

Në muzikë, si në poezi, roli i ritmit është veçanërisht i madh. Ritmi bazohet në proporcionalitet, racionalitet, uniformitet dhe përsëritje të qëndrueshme.

Origjina e origjinës dhe zhvillimit të ritmit në muzikë dhe poezi janë në kohët e lashta. Ritmi është i natyrshëm në vetë natyrën, ku të gjitha proceset dhe fenomenet kanë një ciklik të caktuar. Në përgjithësi, çdo proces i lëvizjes dhe zhvillimit shoqërohet me ritmin: lëkundjet mijëravjeçare të galaktikave dhe përsëritjet e menjëhershme në jetën e mikroorganizmave janë ritmike, ndryshimi i stinëve është ritmik, puna është ritmike. Trupi i njeriut(shkencëtarët kanë zbuluar ritme komplekse neurofiziologjike në funksionimin e trurit). Por ka ritme të krijuara nga njeriu. Për shembull, ritmi poetik ose muzikor. Në agimin e qytetërimit njerëzor, njerëzit e lashtë përdorën ritmin dhe tingullin si një sistem sinjalesh, për shembull, duke paralajmëruar të afërmit për rrezik. Më pas, gjatë formimit të të folurit njerëzor, ndodhi zhvillimi i marrëdhënieve tingull-ton dhe ritmike: për shembull, shprehjet e emocioneve të ndryshme (gëzim, trishtim, frikë, etj.) U shoqëruan me tinguj me lartësi të ndryshme në të folur, të përsëritura periodikisht. Kështu, nga ritmia natyrore gradualisht në procesin e evolucionit njerëzor lindi një ritëm i krijuar nga vetë njeriu. Në procesin e origjinës dhe zhvillimit të artit popullor gojor, muzika dhe fjalët ishin përbërës të pandashëm. Pra, formimi i muzikës dhe i poezisë ndodhi paralelisht në procesin e evolucionit, ato u formuan dhe u zhvilluan së bashku. Në periudhat e mëvonshme të zhvillimit të qytetërimit, pati një ndarje të këtyre dy komponentëve - muzikës dhe poezisë, por e përbashkëta e fillimeve të tyre shkaktoi modele të përgjithshme në zhvillim dhe çoi në formimin e koncepteve identike të barabarta. Duke studiuar të dy fushat e dijes - poezinë dhe muzikën, mund të konkludojmë se ka një të përbashkët në përdorimin e terminologjisë.

Aftësia muzikore-ritmike, domethënë ritmi muzikor, ndjesia e një personi për muzikën e tij, është baza e muzikalitetit. Në tekstin shkollor për studentët "Të mësojmë të luajmë piano", Tsypin G.N. shqyrton çështje të aftësive muzikore dhe ritmike.

Ritmi është një nga elementët qendrorë, themelorë të muzikës, i cili përcakton një ose një model tjetër në shpërndarjen (organizimin) e tingujve në kohë.

problem ritëm muzikor, asaj i kushtohen shumë vepra të muzikologëve të famshëm.

Formimi i ndjenjës së ritmit tek një student është një nga detyrat më të rëndësishme në pedagogjinë muzikore dhe në të njëjtën kohë, siç njihet përgjithësisht, një nga më të vështirat. Duke pasur parasysh vështirësitë reale me të cilat shoqërohet edukimi muzikor dhe ritmik, disa ekspertë autoritar janë të prirur ndonjëherë të vlerësojnë në mënyrë skeptike vetë perspektivat dhe mundësitë e mundshme të këtij edukimi.

Çështja është se aftësitë e pazhvilluara nuk ekzistojnë në natyrë dhe nuk mund të ekzistojnë. Pra, zhvillohet ndjenja e ritmit muzikor. Një pyetje tjetër është se deri në çfarë mase mund të edukohet vullnetarisht, cilët janë në këtë rast kufijtë e efektivitetit të efektivitetit praktik të ndërhyrjes pedagogjike përkatëse.

Siç dihet, një person kupton dhe kupton përmbajtjen e muzikës në lloje të ndryshme aktivitet muzikor, duke filluar me dëgjimin e tij. Por ajo depërton në kuptim veçanërisht intensivisht dhe thellë. fjalim muzikor në procesin e performancës së dikujt, duke stimuluar format më aktive dhe më të forta të përvojës muzikore. Pikërisht gjatë kryerjes së veprimtarive muzikanti zbulon ato nuanca të mendimit krijues të kompozitorit që në një situatë tjetër mund të mbeten të pazbuluara.

Kreativ, i ngrohur nga ndjesia e luajtjes së muzikës (shpesh vetëm kjo!) i jep lojtarit një ndjesi të drejtpërdrejtë të jetës ritmike të muzikës, ndjesi që ndonjëherë evokohen dhe lidhen pazgjidhshmërisht me depërtimin intuitiv në imazhin poetik.

Nga sa më sipër rezulton se interpretimi artistik dhe kuptimplotë i muzikës krijon parakushte të natyrshme për edukimin dhe zhvillimin e një sensi muzikor-ritmik, i kuptuar si aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (reflektuar në lëvizje) muzikën dhe, si rezultat, për të ndjerë në mënyrë delikate emocionet. ekspresiviteti i rrjedhës kohore të lëvizjes muzikore.

Studimet speciale kanë vërtetuar se përvoja ritmike e muzikës shoqërohet gjithmonë me reaksione të caktuara motorike. Me fjalë të tjera, përvoja muzikore dhe ritmike e një personi ndërmjetësohet disi nga ndjenja e tij muskulare.

E. Jacques-Dalcroze shkroi se pa ndjesi parietale të ritmit, ritmi muzikor nuk mund të perceptohet. I gjithë trupi ynë është i përfshirë në formimin dhe zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

Mbi bazën e këtyre ambienteve u ndërtuan dhe po ndërtohen edhe sot e kësaj dite sisteme të ndryshme të edukimit ritmik.

Është e nevojshme të theksohet sa vijon: vetëm aftësitë motorike të performancës muzikore të vendosura mirë, mjaft të besueshme dhe të forta mund të shërbejnë si një mbështetje e duhur për zhvillimin e ndjenjës së ritmit. Përkundrazi, veprimet e pahijshme fizike gjatë lojës ndonjëherë mund të deformojnë dhe të shqetësojnë përvojën muzikore-ritmike dhe të dëmtojnë të gjithë bazën tempo-ritmike mbi të cilën qëndron studenti muzikant.

Performanca personale e muzikës, duke theksuar qartë përmbajtjen emocionale të ritmit, nga njëra anë, ofron mbështetje motorike, hap rrugët më të shkurtra drejt zhvillimit dhe përmirësimit të sensit muzikor dhe ritmik.

Një rol të rëndësishëm në edukimin muzikor dhe ritmik luhet duke zhvilluar te nxënësi një ndjenjë të stilit ritmik të muzikës, të kuptuarit veçori specifike dhe veçoritë e këtij stili. Për çdo epokë periudhë historikeështë karakteristik një ritëm i caktuar muzikor; Individualiteti i çdo kompozitori të fortë është origjinal dhe unik, veçanërisht në lidhje me organizimin e koncepteve të shëndosha në kohë (d.m.th., metrithmin). Me fjalë të tjera, çdo stil karakterizohet nga veçoritë e veta ritmike, të përcaktuara nga përmbajtja e muzikës dhe të varura nga natyra e proceseve vullnetare që riprodhohen, si dhe nga roli që luajnë në kompleksin kompleks të dukurive teknike të shfaqura. Ky lloj qëndrimi u shpreh nga muzikanti H.S. Kushnarev.

Në lidhje me detyrat e pedagogjisë muzikore, pyetja në shqyrtim përthyhet si më poshtë: sa më shumë stile të ndryshme ritmike të njihen, të zotërohen dhe të përjetohen estetikisht nga një student muzikant, aq më shumë ka arsye të flitet për plotësinë e "enciklopedizmit". ” të edukimit të tij muzikor-ritmik.

Ajo që shprehet në ndjenjën e ritmit? Një numër studiuesish me reputacion, përfshirë autorët e kërkimeve më të fundit në këtë fushë, tregojnë për tre elementë kryesorë strukturorë që formojnë një ndjenjë ritmi dhe lidhen me kategori të tilla si tempo, theksimi dhe raporti i kohëzgjatjeve në kohë.

Pra, perceptimi dhe riprodhimi i ritmit, theksit dhe marrëdhënieve kohore të kohëzgjatjeve kombinohen, ngjitur nga një ndjenjë dialektike, në aftësinë parësore muzikore.

Në thelb, asnjë nga llojet e aktivitetit të lojërave - nga krahasimi i organizuar ritmikisht i dy tingujve kompleksë dhe më gjerë - nuk mund të ndodhë këtu nëse lojtari nuk është në gjendje të ndiejë nga brenda dhe të rikrijojë uniformitetin e alternimit të rrahjeve identike kohore.

Aftësia e perceptimit dhe riprodhimit të pulsimit të matur të rrahjeve kohore të barabarta, duke u zotëruar mjaft fort nga studenti në fazën e parë të trajnimit të pianos, ndërton bazën e kërkuar "materiale" për zhvillimin e përbërësve të parë të aftësisë muzikore-ritmike - sensi i ritmit. Vetë kjo ndjenjë presupozon si një nga burimet kryesore aftësinë për të perceptuar muzikën në një lëvizje të matur e të njëtrajtshme.

Një student pianist praktikisht ndeshet me një theks si një atribut i detyrueshëm i "kryerjes së të folurit" në mësimet e tij të para. Me fjalë të tjera, luajtja e pianos, e mbushur në shumicën e rasteve me një theks të larmishëm dhe mjaft të spikatur, ka një ndikim të vazhdueshëm dhe intensiv në anën adekuate të kompleksit muzikor-ritmik.

Ndjenja e marrëdhënieve të kohëzgjatjes është komponenti i fundit i aftësisë ritmike. Një ndjenjë e marrëdhënies midis kohëzgjatjeve formohet dhe më pas përfshihet në trajnimin intensiv që në mësimet e para të pianistit student. Orientimi në strukturat ritmike, krahasimi dhe diferencimi i kohëzgjatjeve të tingullit me "vlera" të ndryshme kohore është një aftësi themelore, organikisht e natyrshme në çdo muzik. kryerjen e aktiviteteve; nuk ka zgjidhje në lidhje me të, natyrisht, është plotësisht e pamundur të arrihen rezultate domethënëse muzikore duke e anashkaluar atë.

Pra, në procesin e të mësuarit të luajtjes së një instrumenti, krijohen kushte që janë gjithëpërfshirëse të favorshme për formimin dhe zhvillimin e aftësisë parësore muzikore-ritmike si pjesë e tre degëve kryesore të saj (tempo, theks, raporti i kohëzgjatjes).

Periudha e edukimit fillestar të ndjenjës së ritmit, e cila është diskutuar kryesisht deri tani, luan një rol shumë domethënës. Pikërisht gjatë kësaj periudhe përcaktohen perspektivat e ardhshme për të mësuar muzikë dhe ndonjëherë kanë një ndikim vendimtar në të gjithë të ardhmen ritmike të studentit.

Pa zotëruar bazat e shkrim-leximit ritmik, pa zotëruar aftësitë dhe aftësitë e nevojshme, një student muzikant, natyrisht, nuk do të jetë në gjendje të ecë lart në të ardhmen. E gjithë kjo është e njohur për mësuesit praktikues me përvojë, të cilët vlerësojnë më seriozisht fazën fillestare të edukimit ritmik. Në të njëjtën kohë, le të theksojmë me siguri: deri tani kemi folur vetëm për parahistorinë e zhvillimit të ndjenjës së ritmit muzikor.

Abstrakt mbi temën:

Ndjenja muzikore e ritmit

te fëmijët

E përfunduar:

Mësues

Shkolla e Muzikës për Fëmijë të Zelenodolsk RT

Pilikov A.D.

2016

Hyrje…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Ndjenja e ritmit në muzikë……………………………………………………………………………………………….4

2. Veçoritë kryesore të ritmit muzikor…………………………………6

3. Metodat e zhvillimit të aftësisë muzikore-ritmike te nxënësit që mësojnë të luajnë klarinetë…………………………………………………….8

përfundimi…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Lista e referencave…………………………………………………………………………….

Prezantimi

Aktiv skenë moderne zhvillimi i shoqërisë, kontradikta midis përparimit të shpejtë teknologjik dhe zhvillimit të pamjaftueshëm të sferës humanitare po bëhet gjithnjë e më e dukshme. Kriza e spiritualitetit, e cila sjell shumë pasoja negative të natyrës socio-politike dhe ekonomike, i ka rrënjët në mangësitë e sistemit arsimor. Zhvillimi gjithnjë i përshpejtuar i shkencës dhe teknologjisë, kompjuterizimi universal çojnë në zhvillimin aktiv të të menduarit racional-logjik në dëm të formimit të kulturës muzikore. Kjo është arsyeja pse Kreativiteti individualisht. Tradicionale opinionin publik i konsideron lëndët shkencore si disiplinat më të rëndësishme, parësore të nevojshme për fëmijët. Në të njëjtën kohë, muzika, vizatimi, koreografia - pra disiplinat e ciklit estetik që kontribuojnë në formimin e kulturës muzikore - mbeten në plan të dytë. Këto artikuj konsiderohen si argëtim, duke plotësuar ciklin kryesor. Në të njëjtën kohë, në një moshë të re është pikërisht të menduarit krijues, nënvlerësimi i të cilave shkakton dëme të caktuara në zhvillimin harmonik të individit.

Kultura themelore njerëzore, themeli i të gjitha llojeve të të menduarit, është hedhur në moshën e shkollës fillore. Pikërisht atëherë formohen themelet e edukimit estetik, pasi gjatë kësaj periudhe truri dhe i gjithë trupi i njeriut janë më të pranueshëm ndaj gjërave të reja. Edukimi estetik i fëmijëve më të vegjël mosha shkollore stimulon zhvillimin e hershëm krijues, harmonizon një person në rritje, ndihmon në zhvillimin e funksioneve psikologjike dhe cilësitë personale. Problemet që lidhen me zhvillimin krijues Fëmijët tradicionalisht kanë marrë një vëmendje të madhe në pedagogji.

1. Ndjenja e ritmit muzikor.

Ritmi është një nga elementët qendrorë, themelorë të muzikës, i cili përcakton një ose një model tjetër në shpërndarjen e tingujve me kalimin e kohës. Ndjenja e ritmit muzikor është një aftësi komplekse që përfshin perceptimin, kuptimin, performancën dhe krijimin e anës ritmike të imazheve muzikore.

Pra, çfarë është kjo "ndjenja e ritmit", pse është dhe si "funksionon"?

Para së gjithash, ia vlen të flasim për humbjen, "shkeljen" e kësaj ndjenje në njerëzit modernë.

Faktorë të ndryshëm, për shembull, mungesa e kulturës popullore, tradicionale, jeta e njeriut në kushte larg natyrës (në megaqytetet), na largojnë nga natyra. Bëhemi më të dobët, më të varfër shpirtërisht.

Duket se një ndjenjë e ritmit është e nevojshme vetëm në njëfarë veprimtari profesionale– muzikantë, kërcimtarë, këngëtarë etj. Por nëse mendoni për këtë dhe dëgjoni, atëherë e gjithë jeta jonë përshkohet me ritme, dridhje, sekuenca të ngjashme me valët që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me aktivitetin tonë jetësor. Dhe jo vetëm mirëqenia jonë fizike dhe mendore varet nga sa të ndjeshëm jemi ndaj këtyre pulsimeve, sa i përjetojmë ato, por edhe koncepte të tilla si: mendjehapur, botëkuptim, fleksibilitet emocional, gatishmëri për të perceptuar. informacione të reja etj.

Në thelb ndonjë ritëm shtruar dy faza kryesore: tension dhe relaksim. Mund t'i quani ndryshe, në varësi të manifestimit të ritmit: eksitim - frenim, përshpejtim - ngadalësim, rrahje e fortë - rrahje e dobët (në muzikë), ngritje - rënie, ngjeshje - zhbllokim, thithje - nxjerrje; dhe po ashtu: hëna e plotë - hënë e re, baticë - baticë, ditë - natë, zgjim - gjumë etj.

Kështu, kultivimi i ndjenjës së ritmit nuk është vetëm të mësosh të numërosh muzikën, por edhe përfshirjen e një personi në marrëdhënie hapësinore-kohore me ritmet biologjike të natyrës, përmes të cilave një kuptim më i thellë i proceseve jetësore dhe dukuritë natyrore, si dhe rregullimin e aktiviteteve të brendshme të trupit dhe ndërveprimet e tij me mjedisi i jashtëm. Këngë, valle, marshim, pastaj "këngëshmëri", "vallëzim", "marshim" në çdo lloj muzike - kjo është filli që të çon në lartësitë e botës arti muzikor. Studimi i këtyre formave të muzikës duhet të jetë edhe baza e edukimit ritmik.

Ndjenja e ritmit- kjo është një aftësi e tillë muzikore, pa të cilën asnjë veprimtari muzikore nuk është praktikisht e pamundur, qoftë këngë, të luajë një instrument, të perceptojë apo të kompozojë muzikë.

2.Veçoritë kryesore të ritmit muzikor.

Ndjenja muzikore-ritmike, duke qenë një aftësi e shfaqur, bie nën ndikimin e duhur pedagogjik, i nënshtrohet dhe i “përgjigjet” fare qartë. Për më tepër, interpretimi i muzikës në piano është veçanërisht i favorshëm për edukimin muzikor dhe ritmik, duke krijuar ato kushte optimale në të cilat edukimi i këtij lloji vazhdon, ose, në çdo rast, mund të vazhdojë më frytdhënësisht dhe me sukses.

Le të prekim dy tiparet kryesore të ritmit muzikor dhe, në përputhje me rrethanat, një ndjenjë muzikore dhe ritmike.

Siç dihet, funksionet e ritmit muzikor nuk kufizohen në momente që lidhen me matjen dhe organizimin e kohëzgjatjeve në kohë. Duke qenë një nga "elementet parësore" të muzikës, një mjet shprehës, ritmi pothuajse gjithmonë pasqyron përmbajtjen emocionale të muzikës, thelbin e saj figurativ dhe poetik. Ky është tipari i parë i ritmit.

Ritmi në muzikë është i lidhur ngushtë me transmetimin e gjendjeve të ndryshme shprehëse të një personi, me manifestimet e veprimtarisë së tij të brendshme të jetës. Pra, ritmi në muzikë nuk është vetëm një kategori matëse e kohës, por edhe emocionalisht shprehëse. Nxënësi fillon të perceptojë ritmin muzikor në kuptimin e drejtpërdrejtë dhe gjithëpërfshirës të këtij koncepti vetëm kur bie në kontakt me atë emocional dhe kuptimplotë. material muzikor. Ritmi muzikor si kategori emocionalisht shprehëse, figurative dhe semantike.

Duke prekur aspektet më intime të ritmit dhe ekspresivitetit artistik gjatë analizës së një vepre, mësuesi i jepet mundësia të kryejë në këtë proces një lustrim gjithëpërfshirës dhe delikate të aspekteve të ndryshme të aftësisë muzikore dhe ritmike të nxënësit të tij.

Më tej, sensi i ritmit muzikor - dhe kjo është tipari i dytë karakteristik i tij - është motor-motor në thelbin e tij. Aftësitë muzikore dhe ritmike te nxënësit kristalizohen natyrshëm jo vetëm në mësimet e pianos, por edhe në lloje të tjera aktivitetesh, kanë vërtetuar se përvoja ritmike e muzikës shoqërohet gjithmonë me reagime të caktuara motorike
(duke manifestuar në formën e inervimeve të ndryshme muskulare, të tilla si nënndërgjegjeshëm, siç thonë ata, rrahja e një ritmi "makine" me këmbë, lëvizje të lehta "shoqëruese" të gishtërinjve, laringut, trupit, etj.).

Me fjalë të tjera, përvoja muzikore dhe ritmike e një personi, në një mënyrë apo tjetër, ndërmjetësohet nga sensi i tij muskulor. Pa ndjesi trupore të ritmit... ritmi muzikor nuk mund të perceptohet. I gjithë trupi ynë është i përfshirë në formimin dhe zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

Në bazë të këtyre ambienteve ndërtuam sisteme të ndryshme edukimi ritmik, duke përfshirë marshimin, lloje të ndryshme lëvizjesh në muzikë, etj. Shumë prej këtyre sistemeve në fakt e kanë vërtetuar qëndrueshmërinë e tyre. Është shumë e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje e veçantë edukimit ritmik kur filloni t'u mësoni fëmijëve muzikë. Edukimi ritmik duhet të bazohet në përcjelljen e ritmit të muzikës me lëvizje të thjeshta, të arritshme dhe të larmishme. Kjo korrespondon, nga njëra anë, me natyrën motorike të ritmit muzikor dhe ndjenjës ritmike, dhe nga ana tjetër, me nevojën natyrore biologjike të fëmijëve për të lëvizur.

Mbështetja e ndjenjës së ritmit muzikor bëhet aparati motoro-motor i muzikantit interpretues me operacionet e gishtave të tij jashtëzakonisht të diferencuara, "bizhuteri"; mbështetje e këtij lloji sjell në jetë manifestime ritmike shumë më të rafinuara, të rafinuara. Vetëm aftësitë motorike të vendosura mirë, mjaft të besueshme dhe të forta të performancës muzikore (siç thonë ata, teknika e luajtjes së një instrumenti) mund të shërbejnë si një mbështetje e duhur për zhvillimin e ndjenjës së ritmit. Përkundrazi, veprimet e pahijshme fizike gjatë lojës ndonjëherë mund të deformojnë dhe të shqetësojnë përvojën muzikore-ritmike dhe të dëmtojnë të gjithë bazën tempo-ritmike mbi të cilën qëndron studenti muzikant. Performanca iritmike varet drejtpërdrejt nga paaftësia në mënyrën e duhur koordinojnë lëvizjet e duarve. Ndër mbështetjet e mundshme motoro-motorike në edukimin dhe zhvillimin e ndjenjës së ritmit muzikor, aftësitë motorike të performancës janë, në parim, e vetmja e llojit të saj - më e ndjeshme, më e përgjegjshme, delikate dhe në të gjitha aspektet më e mira.

3. Metodat e formimit

aftësia muzikore dhe ritmike e nxënësve

në procesin e të mësuarit për të luajtur klarinetë

Formimi i ndjenjës së ritmit tek një student është një nga detyrat më të rëndësishme të pedagogjisë muzikore dhe në të njëjtën kohë një nga më të vështirat. Duke pasur parasysh vështirësitë reale me të cilat shoqërohet edukimi muzikor-ritmik, disa ekspertë autoritar janë të prirur ndonjëherë të vlerësojnë në mënyrë skeptike vetë perspektivat dhe mundësitë e mundshme të këtij edukimi. Ai foli shumë kategorikisht, për shembull, për me këtë rast A.B Goldenweiser: “Në praktikën time ka pasur raste kur nxënësit me një ritëm shumë të dobët janë zhvilluar dhe janë kompletuar ritmikisht, por duhet të them se kjo është arritur me shumë vështirësi”.

Pra, a është e mundur të zhvillohet një ndjenjë e ritmit muzikor? Duke marrë parasysh vështirësitë objektive të edukimit ritmik në muzikë, përgjigjja e pyetjes së shtruar do të jetë pozitive. Çështja është se aftësitë e pazhvilluara nuk ekzistojnë në natyrë dhe nuk mund të ekzistojnë. Vetë koncepti i aftësisë është një koncept "dinamik". Asgjë në sferën e aktivitetit më të lartë nervor nuk mbetet e palëvizshme, e papërkulur dhe gjithçka mund të arrihet gjithmonë, të ndryshohet për mirë, vetëm nëse plotësohen kushtet e duhura.

Periudha fillestare e zhvillimit të ndjenjës së ritmit luan një rol shumë domethënës. Është gjatë kësaj periudhe që perspektivat e ardhshme për të mësuar muzikë përcaktohen dhe ndonjëherë kanë një ndikim vendimtar në të gjithë "të ardhmen ritmike" të studentit. Pa zotëruar bazat e shkrim-leximit ritmik, pa zotëruar aftësitë dhe aftësitë e nevojshme, një student muzikant nuk do të jetë në gjendje të ecë lart në të ardhmen. Një fëmijë, duke filluar nga viti i parë i jetës së tij, ndeshet me forma të shumta veprimesh ritmike dhe merr pjesë në to. Ai ecën, kërcen, kërcen dhe i lidh lëvizjet e lojës me recitimin e poezive dhe këndimin e këngëve. Në të gjitha këto, fëmija tregon prirjet e tij ritmike dhe zhvillon aftësitë ritmike. Duke kaluar në çështjet e metodave të edukimit ritmik, mësuesi duhet të marrë parasysh karakteristikat e psikikës së fëmijëve dhe të kujtojë se fëmija vjen në botën e punës edukative nga bota e lojërave. Tipar dallues procesi arsimor – zhvillimi të menduarit abstrakt, aftësia për të përgjithësuar. Psikologjia dhe pedagogjia moderne e fëmijëve kanë vërtetuar se aktiviteti mendor abstrakt është shumë më i arritshëm për fëmijët e moshës 6-7 vjeç sesa mendohej më parë. Arti dhe loja kanë karakteristika thelbësore të përbashkëta: emocionalitet të gëzueshëm, imazhe, aktivitet motorik. Për këtë qëllim, në punë edukativeështë e nevojshme të përdoren forma që janë afër lojës, por në të njëjtën kohë të mësojnë fëmijët të vëzhgojnë fenomene muzikore, t'i krahasojnë ato, të gjejnë dhe emërtojnë saktë modele.

Pra, zhvillohet ndjenja e ritmit muzikor. Siç e dini, një person e kupton dhe e kupton përmbajtjen e muzikës në lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore, dhe në radhë të parë duhet të jetë dëgjimi dhe interpretimi i muzikës; në këtë proces lindin dhe zhvillohen idetë muzikore të fëmijës. Është e nevojshme të theksohet kjo e vërtetë, duke qenë se ka ende raste kur mësuesi fillon edukimin ritmik duke shpjeguar kohëzgjatjet e notave, me të cilat një fëmijë që nuk ka përvojë muzikore nuk mund të lidhë idetë e tij dëgjimore. Këtu, ndoshta, nuk është e tepërt të kujtojmë se mënyra më elementare e zotërimit të muzikës nga fëmijët ishte dhe mbetet këndimi me vesh, pra mësimi i melodive në mënyrë refleksive-imituese.

Por ai depërton veçanërisht intensivisht dhe thellë në kuptimin e fjalës muzikore (dhe, natyrisht, anën e tij ritmike) në proces performancën e vet, duke stimuluar format më aktive dhe më të forta të përvojës muzikore. Është në rrjedhën e veprimtarisë performuese që një muzikant, përderisa ka mjaftueshëm intelekti i zhvilluar dhe dhunti artistike, zbulohen ato nuanca të mendimit krijues të kompozitorit që në një situatë tjetër (për shembull kur dëgjon) mund të mbeten të pazbuluara.

Nga sa më sipër rezulton se interpretimi artistik dhe kuptimplotë i muzikës krijon parakushte të natyrshme për edukimin dhe zhvillimin e sensit muzikor dhe ritmik.

Një rol të rëndësishëm në edukimin muzikor dhe ritmik luhet duke zhvilluar tek studenti një ndjenjë e stilit ritmik të muzikës, një kuptim i veçorive dhe karakteristikave specifike të këtij stili. Çdo epokë, periudhë historike karakterizohet nga një ritëm i caktuar muzikor; Individualiteti i çdo kompozitori të fortë është origjinal dhe unik, veçanërisht në lidhje me organizimin e koncepteve të shëndosha në kohë (d.m.th., metrithmin).

Tashmë hapat e parë të një klarinetisti fillestar në stërvitje shoqërohen me zhvillimin e një sërë teknikash dhe aftësish të lojës, të cilat, të lidhura drejtpërdrejt me procesin e zhvillimit të ndjenjës së ritmit, veprojnë si "mbështetje" specifike e tij. Më e rëndësishmja nga këto aftësi duhet të quhet ajo që lidhet me perceptimin dhe riprodhimin e një sekuence uniforme të kohëzgjatjeve identike. Formimi dhe forcimi i kësaj aftësie, thelbësore në edukimin fillestar ritmik në përgjithësi, ndodh në orën e klarinetës mbi materialin e atyre numrave elementarë të alfabetit të klarinetës, nga të cilat çdo klarinetist fillestar fillon rrugën e tij në mësim.

"Të ruajë në mënyrë të palëkundur saktësinë metrike kur luan ushtrime të ndryshme", kërkon pedagogjia nga një student fillestar, në mënyrë që të bëjë, sipas fjalëve të G.P Prokofiev, një ndjenjë të ritmit të pulsimit "dominant".

Shkathtësia e perceptimit dhe riprodhimit të pulsimit të matur të rrahjeve kohore të barabarta, duke u zotëruar mjaft fort nga studentët në fazën e parë të trajnimit të pianos, ndërton bazën për zhvillimin e komponentit të parë të aftësisë muzikore-ritmike - ndjenjën e ritmit. Vetë kjo ndjenjë presupozon aftësinë për të perceptuar muzikën në një lëvizje të matur dhe të njëtrajtshme. Të luajturit në piano është një aktivitet që që në fillim i jep një shtysë energjike formimit dhe zhvillimit të “komponentit të tempos” të sistemit muzikor-ritmik. Këshillohet që të filloni edukimin ritmik jo me detaje, por me perceptimin e një pjese të tërë muzikore, para së gjithash me temp, sepse tempo është një mjet shprehës elementar i fuqisë së madhe efektive dhe në të njëjtën kohë i rëndësishëm. shenjë zhanri. Njohja me çdo pjesë të re duhet të fillojë duke dëgjuar tempin e saj dhe karakterin bazë të lëvizjes.

Interpretimi i çdo muzike të shkruar për piano, madje edhe ushtrimeve të ndryshme teknike, zakonisht shoqërohet me një theks pak a shumë të qartë, "të rëndë" gjatë lojës. Një student pianist praktikisht ndeshet me një theks si një atribut i detyrueshëm i "kryerjes së të folurit" në mësimet e tij të para. "Detyra jonë e dytë (pas zhvillimit të ndjenjës së kohëzgjatjeve të barabarta) do të jetë të zhvillojmë një ndjenjë të... alternimit të streseve plastike," vuri në dukje E. Jacques-Dalcroze rëndësinë e këtij aspekti të edukimit ritmik.

Së fundi, rreth komponentit të tretë të aftësisë parësore muzikore-ritmike - sensi i marrëdhënies së kohëzgjatjeve. Orientimi në strukturat ritmike, krahasimi dhe diferencimi i kohëzgjatjeve të tingullit të "vlerave" të ndryshme kohore është një aftësi themelore e natyrshme në çdo aktivitet interpretues muzikor.

Pra, në procesin e të mësuarit të luajtjes së një instrumenti, krijohen kushte që janë gjithëpërfshirëse të favorshme për formimin dhe zhvillimin e aftësisë parësore muzikore-ritmike si pjesë e tre degëve kryesore të saj (tempo, theks, raporti i kohëzgjatjes).

Duke ndjekur ritmin, fëmijët njihen me matësin dhe frazën. Marshimet dhe vallet karakterizohen nga thekse metrike qartësisht të dukshme, domethënë, nënshkrime të theksuara kohore, ndërsa fraza zvogëlohet në sfond. Këngët, përkundrazi, karakterizohen nga një frazë e qartë, e cila kryesisht përkon me periodicitetin e rreshtave poetikë të tekstit dhe me frymën kënduese; thekset metrike në këngë shpesh janë mezi të dukshme (me përjashtim, natyrisht, të këngëve të vallëzimit, marshimit dhe punës).

Bazuar në këtë, fëmijët duhet t'i kushtojnë vëmendje në marshime dhe kërcime, para së gjithash, alternimit të rrahjeve të forta dhe të dobëta, masave dypalëshe dhe trepalëshe, dhe kur mësojnë këngë, të sigurojnë që fëmijët të ndiejnë ndarjen e natyrshme, semantike të melodisë në frazat. Është e rëndësishme t'i mësoni fëmijës tuaj të izolojë çdo frazë të rastësishme nga një këngë. Kjo paraqet njëfarë vështirësie për të, sepse melodia e një kënge zakonisht ngulitet në kujtesën e tij në formën e një tërësie të padiferencuar; një frazë është një pjesë e vogël e një kënge që një fëmijë natyrshëm dëshiron ta plotësojë, zhvillojë dhe përfundojë. Sidoqoftë, aftësia për të ndarë një këngë në fraza është absolutisht e nevojshme për dy arsye: nga njëra anë, kuptimi i frazës si "tullë ndërtimi" i muzikës, nga ana tjetër, vështirësitë e intonacionit ritmik mund të kapërcehen vetëm. nëse fëmija di të përqendrojë vëmendjen e tij në frazën në të cilën ai bën një gabim. Si rezultat punë praktike mbi këngët, fëmija do të kuptojë se një frazë është një pjesë e vogël e një melodie që këndohet me një frymë dhe zakonisht korrespondon me një rresht teksti poetik.

Si rregull, të mësuarit për të luajtur piano (ose ndonjë instrument tjetër) nuk kufizohet vetëm në punën me ritmin e njehsorit. Shfaqjet muzikore të drejtpërdrejta praktikisht lidhin ritmin dhe tingullin në një unitet të pazgjidhshëm. Në muzikë nuk ka ritëm të veçantë, si i tillë, por ka melodi dhe harmoni, të manifestuara në mënyrë ritmike.

Pauzat mund të kenë ndikimin më të rëndësishëm në konfigurimin e modeleve ritmike muzikore. Plotësimi
“Hapjet” midis kohëzgjatjeve, krijojnë ato shtresa të veçanta sfondi me të cilat hijezohen dhe vihen në pah në reliev një mori ornamentesh metroritmike (nganjëherë duke luajtur pikërisht këta dy elementë bazë: tingulli dhe patingulli). Një pauzë është një faktor me rëndësi të madhe artistike, dhe jo vetëm në muzikë, është një nga mjetet më të fuqishme shprehëse. Prandaj konkluzioni vijon: sistemi i edukimit muzikor-ritmik duhet domosdoshmërisht të “thithë” ato momente specifike që lidhen me funksionin shprehës dhe semantik të një pauze në artin muzikor.

Duke qenë se edhe pauzat janë pjesë e muzikës dhe ndonjëherë edhe rrisin tensionin e saj, pasi ato nuk nënkuptojnë ndërprerje të lëvizjeve, por përgatitje për tingujt e radhës, është e nevojshme të deshifrohen pauzat bazuar në përmbajtjen, strukturën figurative dhe poetike të kontekstit muzikor. . Një pauzë, veçanërisht në momentet kyçe të veprimit muzikor-dramatik, nuk mund të mos ketë një ose një tjetër konotacion emocional - ky është qëndrimi i përgjithshëm i pedagogjisë muzikore. Prandaj kultivimi në praktikë i asaj që mund të quhet elokuenca e kryerjes së pauzave - "pauzat e deklaratave", "pauzat e të menduarit", "pauzat e pyetjeve", etj. Është e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje e madhe kuptimit semantik të pauzave, në shumë prej ato ndodh siç do të ishte një ndryshim në gjendjet emocionale, dhe për këtë arsye ju duhet të jeni në gjendje t'i dëgjoni dhe t'i përjetoni ato si aktor.

Llogaritja muzika e realizuar. Është vërtetuar se partitura e një muzikanti instrumentist, që përfaqëson një nga format më të zakonshme të reflektimit motor-motor (domethënë, "zëri") i proceseve ritmike, çon në një forcim të konsiderueshëm të sensit ritmik, duke i dhënë asaj shtesë dhe të besueshme. mbështetje; ai gjithashtu zbulon në të njëjtën kohë ritmet mbështetëse metrikisht (të cilat mund të jenë të rëndësishme për fillestarët, muzikantë me përvojë të pamjaftueshme). Numërimi është i paçmuar sepse zhvillon dhe forcon ndjenjën e ritmit më mirë se çdo gjë tjetër. Në të njëjtën kohë, është vërejtur se zakoni i numërimit të vazhdueshëm është i mbushur me pasoja negative: në një fazë të caktuar mund të çojë në vdekje të pjesshme të ndjesive muzikore dhe ritmike të ngarkuara emocionalisht. Numërimi duhet të bëhet “në mënyrë selektive”, sipas nevojës; Nga numërimi me zë të lartë, këshillohet të kaloni në numërimin "për veten", pastaj vetëm në ndjesinë e brendshme të rrahjeve të njëtrajtshme pulsuese të kohës.

Tek kategoria faktorët e jashtëm, të aftë për të ndikuar në perceptimin muzikor dhe ritmik të nxënësit duhet të përfshijë edhe demonstrimin e lojës specifike të mësuesit. Në disa raste, do të ndihmojë në eliminimin e disa gabimeve ritmike, në të tjera do të ringjallë performancën monotone, të ngadaltë të studentëve, etj.

konkluzioni

Muzika luan një rol të rëndësishëm në jetën tonë. Ka drejtime të ndryshme në muzikë, por sido që të jetë muzika, duhet të jetë në gjendje ta dëgjojë atë dhe për këtë një person duhet të ketë zhvilluar " kulturën muzikore" Këngë, vallëzim, marshim, pastaj "këndim", "vallëzim", "marshim" në çdo lloj muzike - kjo është filli që të çon në majat e artit muzikor botëror. Studimi i këtyre formave të muzikës duhet të jetë baza e edukimit ritmik.

Ritmi është një cilësi e natyrshme njerëzore. Asnjë proces jetësor nuk zhvillohet jashtë ritmit. Ndjenja e ritmit është një tipar natyror i trupit të njeriut dhe kjo ndjenjë është e natyrshme tek një fëmijë që në ditët e para të jetës së tij.

Futja e detyrave dhe ushtrimeve të veçanta ritmike në një mësim të rregullt ka një efekt të dobishëm në zhvillimin e ndjenjës së ritmit muzikor, kontribuon në formimin e aftësive dhe ideve dëgjimore-ritmike, shkalla e zhvillimit të të cilave lidhet drejtpërdrejt me emocionet. Përgjegjshmëria e fëmijëve ndaj veçorive shprehëse të ritmit.

Ritmi, pulsimi, lëvizja, veprimi janë në thelb karakteristika të së njëjtës gjë. Për një perceptim holistik të muzikës, ritmi është i nevojshëm. Nëse një person nuk e ka zhvilluar ndjenjën e ritmit që në fëmijëri, ai nuk do ta perceptojë plotësisht muzikën, d.m.th. “kultura e tij muzikore” do të vuajë. Një shumëllojshmëri e aktiviteteve muzikore është një nga kushtet për zhvillimin e gjithanshëm të aftësive ritmike tek fëmijët.

Në edukimin estetik, ritmi është parimi themelor që bashkon ndjenjën e bukurisë së natyrshme në personalitetin e studentit në një tërësi të vetme. Ritmi në edukimin estetik është një mjet për të ndikuar në spiritualitetin e një studenti.

Bibliografi

1.Vakhromeev, V.A. Teoria elementare e muzikës [Tekst] / V.A. Vakhromeev. - M.: Muzyka, 1971. – 354 f.

2. Goryunova, L.V. Zhvillimi i një fëmije si krijimtaria e tij jetësore. Arti në shkollë [Tekst] / L.V. - M.: Muzika, 1993. - 125s.

3.Kubersky, I.Yu. Enciklopedi për një muzikant të ri [Tekst] / I.Yu. Kubersky. - M.: Muzika, 1997– 576 f.

4. Klenov, A.S. Unë jam duke eksploruar botën. Enciklopedia për Fëmijë [Tekst] / A.S Klenov - M.: Muzika, 1999 – 864 f.

5.Kogan, G.M. Në portat e mjeshtërisë [Teksti] / G.M. Kogan. - M.: Muzika, 1969.-342 f.

6. Mikhailova, M.A. Zhvillimi i aftësive muzikore të fëmijëve [Tekst] / M.A. Mikhailov. - Yaroslavl: Akademia e Zhvillimit, 1997 - 240 f.

7.Teplov, B.M. Psikologjia e aftësive muzikore [Tekst] / B.M. Teplov. - M.: Muzika, 1947.- 334 f.

Mësuesit dhe studiuesit përfshijnë një ndjenjë të ritmit si aftësi muzikore, si çdo aftësi muzikore, ajo zhvillohet në lloje të ndryshme të aktiviteteve muzikore në një mësim muzikor. Ritmi është një nga burimet parësore, elementet parësore të muzikës, gjithmonë jetik për artin muzikor. M. A. Mikhailova, në punën e saj për zhvillimin e aftësive muzikore, i kushton vëmendje të madhe ndjenjës së ritmit. Ai lidh ritmin me aftësinë e përvojës aktive motorike të muzikës. Ndjenja e ritmit muzikor zhvillohet tek fëmijët përmes asimilimit të një sistemi standardesh ritmike muzikore që gjenden më shpesh në muzikë. "Të dy strukturat më të thjeshta ritmike, të bazuara në kohëzgjatje të barabarta, dhe ato më komplekse, duke përfshirë kombinimet e kohëzgjatjeve të pabarabarta", mund të veprojnë si standarde të modelit ritmik në praktikën pedagogjike muzikore.

Zhvillimi i ritmit na çon në konceptin e ndjenjës së ritmit muzikor. Ndjenja e ritmit muzikor është një aftësi komplekse që përfshin perceptimin, kuptimin, performancën dhe krijimin e anës ritmike të imazheve muzikore. Dhe për zhvillimin më efektiv të tij, mund të përfshini instrumente të ndryshme muzikore për fëmijë në mësimet e muzikës.

M. A. Mikhailova vëren në veprën e saj se "në praktikën muzikore, ndjenja e ritmit zakonisht nënkupton aftësinë që qëndron në themel të të gjitha atyre manifestimeve të muzikalitetit që lidhen me perceptimin, riprodhimin dhe përshkrimin e marrëdhënieve të përkohshme në muzikë".

Gjatë periudhës së zhvillimit fillestar të ndjenjës së ritmit, d.m.th. Gjatë një periudhe që ndonjëherë ka një ndikim vendimtar në të gjithë "të ardhmen ritmike" të studentit, ky i fundit merret pothuajse ekskluzivisht me ritme të ngadalta.

Lëvizjet, si të tilla, nuk formojnë ende një përvojë ritmike. Çështja është vetëm se motivet motorike janë një komponent organik i perceptimit të ritmit, dhe jo i jashtëm, në lidhje me fenomenin e fundit që vetëm në disa raste e "shoqërojnë" atë.

Është e mundur të perceptohet dhe të riprodhohet ritmi muzikor vetëm në bazë të ndjenjës së ritmit, d.m.th. bazuar në një kriter emocional të bazuar në aftësitë motorike.

Ndjenja muzikore-ritmike, d.m.th. aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë. “Në moshë të re, sensi muzikor-ritmik manifestohet në faktin se dëgjimi i muzikës shoqërohet drejtpërdrejt me disa reagime motorike që pak a shumë përçojnë saktë ritmin e muzikës. Ajo qëndron në themel të të gjitha atyre manifestimeve të muzikalitetit që lidhen me perceptimin dhe riprodhimin e rrjedhës kohore të lëvizjes muzikore”.

Natyra motorike e sensit muzikor-ritmik u zhvillua në fundi i nëntëmbëdhjetë shekulli, themeluesi i sistemit të edukimit muzikor dhe ritmik, mësuesi dhe muzikanti zviceran Emile Jacques Dalcroze. "I gjithë ritmi është lëvizje", "Pa ndjesi trupore të ritmit...ritmi muzikor nuk mund të perceptohet."

Duke kuptuar bazën motorike aktive të ndjenjës muzikore-ritmike, Jacques Dalcroze e nënshtroi lëvizjen në ritmet e ndryshme vepra muzikore dhe përcaktoi rrugën e transmetimit emocional të lëvizjeve. Ai krijoi një seri ushtrime ritmike, duke plotësuar aftësitë dhe nevojat e fëmijëve, si dhe i kushtoi vëmendje të veçantë ndjenjës së gëzimit që lind në lojën e fëmijëve.

Merita e E. Dalcroze qëndron kryesisht në faktin se ai pa në ushtrimet muzikore-ritmike një mjet universal për zhvillimin e veshit muzikor të fëmijëve, kujtesës, vëmendjes, ekspresivitetit të lëvizjeve dhe imagjinatës krijuese. Sipas mendimit të tij, "që në vitet e para të jetës së një fëmije, duhet të fillohet të rrënjos tek ai një "ndjesi muskulore", e cila, nga ana tjetër, kontribuon në një "më të gjallë dhe punë e suksesshme truri".

Psikologu i famshëm B. M. Teplov, i cili kreu kërkime të gjera në fushën e psikologjisë së aftësive muzikore, argumentoi: "Nuk ka gjasa që në fazat e para të trajnimit muzikor të mund të gjesh një mënyrë tjetër, më të drejtpërdrejtë dhe më të përshtatshme për të zhvilluar një sens muzikor-ritmik. sesa ritmi, kuptohet si transmetim i ritmit të muzikës në lëvizje të thjeshta dhe lehtësisht të arritshme për fëmijët".

Për shkak të natyrës së tij universale, ritmi është shumë më i lehtë për t'u perceptuar sesa harmonia dhe melodia. V.I. Petrushin e konsideron konceptin e ndjenjës muzikore-ritmike si aftësinë e dëgjuesit për të perceptuar shprehjen emocionale të një ritmi muzikor dhe për ta riprodhuar atë me saktësi në reagime të ndryshme motorike.

A. N. Zimina në librin e saj “Bazat e edukimit muzikor dhe zhvillimit të fëmijëve mosha më e re“Beson se veprimtaria muzikore-ritmike është e rëndësishme në sistemin e edukimit muzikor.

A. A. Mazel dhe V. A. Tsukkerman e japin konceptin e ritmit në kuptimin e tij të ngushtë si një model i përkohshëm, që është organizimi i tingujve sipas kohëzgjatjes së tyre. Kjo do të thotë, ritmi muzikor barazohet me një model ritmik.

Porosit vetëm në kohë tinguj muzikorë marrin kuptim. Muzika është shprehja e disa përmbajtjeve, në kuptimin më të drejtpërdrejtë dhe të menjëhershëm - përmbajtje emocionale. Ritmi është një nga mjetet e shprehjes së muzikës. Rrjedhimisht, ritmi muzikor është gjithmonë një shprehje e një përmbajtje emocionale.

Kështu, bazuar në përkufizimet e ndjenjës ritmike të B. M. Teplov, V. I. Petrushin, mund të konkludojmë se baza e ndjenjës ritmike është përvojë emocionale muzika, ka natyrë motoro-motive.

"Bërja e muzikës elementare është një formë e veprimtarisë kolektive sinkretike orale muzikore dhe krijuese, është përvoja e lëvizjes dhe e të folurit, përvoja e një dëgjuesi, kompozitori, interpretuesi dhe aktori, përvoja e komunikimit dhe përvoja e drejtpërdrejtë, krijimtaria dhe fantazia, vetë. -shprehja dhe spontaniteti, përvoja e përjetimit të muzikës si gëzim dhe kënaqësi."

Përkthyer nga gjermanishtja, të luash muzikë do të thotë të bësh muzikë. Koncepti i "të luajturit muzikë" është shumë i shumëanshëm dhe ka historinë e vet. T.E. Tyutyunnikova identifikon disa lloje kryesore të bërjes së muzikës:

• - “luajtja e muzikës bazuar në modelet e traditave gojore dhe të shkruara;
• - riprodhues dhe duke luajtur muzikë krijuese» .

T. E. Tyutyunnikova vëren se në historinë e bërjes së muzikës dy tradita kanë qenë gjithmonë të ndërthurura - amatore, e arritshme publikisht dhe profesionale, e lidhur ngushtë me talentin dhe aftësinë e individëve individualë.

Koncepti i "bërjes elementare të muzikës" u prezantua nga K. Orff. Termi “elementar” nuk do të thotë i thjeshtë dhe primitiv. “Muzika elementare nuk është muzikë në vetvete: ajo lidhet me lëvizjen, kërcimin dhe fjalët; ju duhet ta krijoni vetë, duhet t'i bashkoheni jo si dëgjues, por si pjesëmarrës. Ajo nuk njeh forma të mëdha arkitektonike; lidhet me forma të vogla kërcimi të rrumbullakëta dhe me një lloj të thjeshtë rondo, të gjithë mund ta studiojnë dhe ta përjetojnë atë; ajo është afër fëmijëve”.

Idetë përcaktuese të konceptit muzikor dhe edukativ të K. Orff janë: “përdorimi sintetik fjalë tingëlluese, këndim, gjest, fillim kërcimi-ritmik dhe atmosferë instrumentale që karakterizon atë që po ndodh."

Ideja e konceptit metodologjik të K. Orff korrespondon me një orientim humanist - është çlirimi i forcave natyrore të individit. Ndaj në metodologjinë e tij një vend të madh i është dhënë krijimtarisë së fëmijëve, e cila “krijon atmosferë gëzimi, formëson personalitetin, kultivon humanizmin, nxit zhvillimin e aftësive krijuese...”.

Nëse flasim për të luajtur muzikë në mësimet e muzikës në shkollë, mund të vërejmë se është një aktivitet muzikor interpretues. Aktivitete të tilla ndihmojnë fëmijën të përjetojë natyrën e performancës muzikore, të ndihet si një muzikant, i aftë për të perceptuar, mësuar muzikën dhe për ta zbatuar atë në aktivitetet e tij.

Aktivitetet kryesore në mësimet e muzikës janë: këndimi, muzika e të folurit, luajtja e fëmijëve instrumente muzikore, valle, levizje e improvizuar, zerim vjershash dhe perrallash, pantomime, shfaqje teatrale spontane e improvizuar.

“Muzikëria elementare është puna me fjalët, instrumentet muzikore, përdorimi i ritmit, melodive, harmonisë në format e tyre më të thjeshta. Aktivitete paralele dhe të njëkohshme për të zhvilluar këto mjete elementare për materiale të ndryshme dhe eshte mjedisi natyror lindja dhe zhvillimi i muzikës”.

Në bërjen e muzikës elementare, fëmija nuk është vetëm dëgjues apo interpretues pjesë muzikore, por kryesisht një krijues, një krijues i muzikës. Krijimi i muzikës elementare bëhet një instrument jo mësimdhënieje, por mësimi, një veprimtari e vetë nxënësit.

Kështu, bazuar në përkufizimet e K. Orff, T. E. Tyutyunnikova dhe të tjerë, krijimi i muzikës elementare është aktiviteti më i thjeshtë krijues i fëmijëve që lidhet me lëvizjen, vallëzimin dhe luajtjen e instrumenteve.

Ndjesia e ritmit si një mjet për zhvillimin e aftësive muzikore tek fëmijët e moshës parashkollore

1.2 Veshi ritmik si bazë e muzikalitetit

Muzika - një art i përkohshëm - është konsideruar gjithmonë fokusi i ritmit, mishërimi i tij më i gjallë dhe i drejtpërdrejtë. Ritmi (nga greqishtja ritmos - rrjedhje) është alternimi i njëpasnjëshëm në kohë i tingujve (pauzave) me kohëzgjatje të njëjta ose të ndryshme, është elementi i tretë më i rëndësishëm. gjuha muzikore.

Natyra motorike e sensit muzikor-ritmik u zhvillua në fund të shekullit të 19-të nga themeluesi i sistemit të edukimit muzikor-ritmik, mësuesi dhe muzikanti zviceran E.Zh. Dalcroze: “Çdo ritëm është lëvizje”, “Pa ndjesi trupore të ritmit nuk mund të perceptohet ritmi muzikor” /10; 213/.

Tashmë në vitet 20, në vendin tonë filluan të zhvillohen sisteme arsimore ritmike specifike për kopshtet. shkollat ​​e muzikës, shkollat ​​e teatrit dhe institutet, konservatorët, si dhe institucionet mjekësore. M.A. mori pjesë në krijimin e një sistemi ritmik të krijuar për fëmijët parashkollorë. Rumer, T.S. Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskina, më vonë - N.A. Vetlugina, A.V. Keneman, S.D. Rudneva dhe të tjerët. Në kopshtin e fëmijëve, në vend të termit "ritëm", ​​fillimisht u përdorën termat ("lëvizjet ritmike", "edukimi muzikor-motor", më pas "lëvizja në muzikë", " lëvizje muzikore", "lëvizjet muzikore-ritmike").

Ritmi është një nga burimet parësore, elementet parësore të muzikës, jetik për të, duke mbartur së bashku me melodinë, informacionin bazë. Për shkak të natyrës së tij universale, ritmi është shumë më i lehtë për t'u perceptuar sesa melodia dhe harmonia. Prandaj, në veprat moderne komplekse, kompozitorët e përdorin atë si një mjet për të lehtësuar perceptimin.

Në muzikë, të kuptuarit e ritmit çon në identifikimin e tij me një ritëm ose ritëm uniform - metër muzikor. Ritmi është shprehja e brendshme e metrit; Shfaqjen e tij konkrete të gjallë e ndjejmë si mbushje të brendshme me kohëzgjatje të caktuara, figura ritmike të një pulsimi të caktuar metrik. Ritmi muzikor është një nga formacionet ritmike më komplekse për t'u organizuar. Ekziston një kuptim i ngushtë dhe i gjerë i ritmit muzikor. Një përkufizim i gjerë i ritmit muzikor konsiderohet si ana kohore dhe e theksuar e melodisë, harmonisë, teksturës, tematikës dhe të gjitha elementeve të tjera të gjuhës muzikore, domethënë theksohet lidhja e ritmit muzikor me të gjithë parametrat e tjerë të muzikës.

A.A. Mazel dhe V.A. Zuckerman e jep konceptin e ritmit në kuptimin e ngushtë të tij si një model të përkohshëm, që është organizimi i tingujve sipas kohëzgjatjes së tyre, d.m.th. ritmi muzikor është i barabartë me një model ritmik. Të njëjtët autorë vërejnë se një model ritmik formohet nga një kombinim i kohëzgjatjeve identike ose të ndryshme, në një mënyrë të caktuar të theksuara ose, me fjalë të tjera, të matura dhe të tingëlluara brenda kufijve të caktuar të ritmit. Prandaj, metri dhe ritmi, si dhe modeli ritmik, janë përbërësit kryesorë të ritmit muzikor.

Pra, ritmi muzikor është më i vështirë për t'u perceptuar shumëkomponent struktura e zërit, fillimi i organizimit sens të zhvilluar ritmi muzikor, i cili është një nga aftësitë themelore muzikore.

Natyra motorike e ndjenjës së ritmit tregohet eksperimentalisht - studime psikologjike kushtuar studimit të tij. Pra, G.A. Ilyina, bazuar në studimin e reaksioneve ritmike, thotë se ndjenja e ritmit muzikor është në të vërtetë aftësia për të përjetuar muzikën motorike /11; 101/. B.M. Teplov arriti në përfundimin se ndjesitë motorike janë një komponent organik i perceptimit të ritmit, dhe jo një fenomen shoqërues i jashtëm për të. Ai thekson se ritmi në muzikë nuk perceptohet vetëm nga dëgjimi dhe ndërgjegjja, por edhe nga të gjitha qelizat e trupit. Kur dëgjon muzikë, një person ka një nevojë (intuitive) për të lëvizur dhe marrë frymë në një ritëm të dëgjueshëm. Sipas Teplov, ndikimi emocional i ritmit tek dëgjuesi është shumë i fortë, dhe përgjigja emocionale ndaj ritmit është, si të thuash, manifestimi më i thjeshtë, kryesor i muzikalitetit. Përvoja e ritmit është proces aktiv, e lidhur ngushtë me perceptimin e muzikës /12; 116/.

Ndjenja e ritmit muzikor nuk ka vetëm një natyrë motorike, por edhe emocionale. Përmbajtja e muzikës është emocionale. Ritmi është një nga mjetet shprehëse të muzikës përmes të cilit përçohet përmbajtja. Prandaj, ndjenja e ritmit, si dhe ndjenja e modalitetit, përbën bazën e reagimit emocional ndaj muzikës.

Natyra aktive, efektive e ritmit muzikor lejon që dikush të përcjellë në lëvizje (të cilat, si vetë muzika, kanë një natyrë të përkohshme) ndryshimet më të vogla në gjendjen shpirtërore të muzikës dhe në këtë mënyrë të kuptojë ekspresivitetin e gjuhës muzikore. Karakteristikat të folurit muzikor (thekse, pauza, lëvizje të lëmuara ose të vrullshme, etj.) mund të përcillet me lëvizje që korrespondojnë me ngjyrosjen emocionale (duartrokitje, pulla, lëvizje të lëmuara ose të vrullshme të krahëve, këmbëve, etj.). Kjo i lejon ata të përdoren për të zhvilluar reagimin emocional ndaj muzikës.

Kështu, dëgjimi ritmik është aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë.

Fëmijët, duke filluar nga mosha 5 vjeç, mund të kryejnë detyra për të riprodhuar modelin ritmik të një melodie në duartrokitje, vulosje dhe luajtje të instrumenteve muzikore. Fëmijët që vijnë në kopsht kanë përvoja të ndryshme muzikore, prirje të ndryshme dhe ndjeshmëri të ndryshme muzikore. Si pikënisje, duhet të supozojmë se veshi i çdo fëmije për muzikën (përfshirë ritmin) mund të zhvillohet.

Falë pandashmërisë (nga njëra-tjetra) e këngëve dhe lëvizjeve lozonjare në kopshtin e fëmijëve, ndjenja e ritmit (dëgjimi ritmik) tek një parashkollor zhvillohet në aktivitet të vazhdueshëm muzikor në mënyrë të natyrshme dhe sistematike. Për shembull, pulsimi i njëtrajtshëm shfaqet në shaka dhe këngë në formën e rrahjeve të përsëritura rregullisht, të shtypura nga çerekët. Prandaj, lëvizjet e zakonshme(hapat) që shoqërojnë lojërat e fëmijëve korrespondojnë me pulsimin e lagjeve. Vazhdimësia e pulsimit gjatë të kënduarit përforcohet nga lëvizjet e lojës. Fëmija duhet të zhvillojë aftësinë për të ndjerë një pulsim të njëtrajtshëm për një periudhë të gjatë kohore. Për këtë qëllim, ju duhet të përsërisni këngët shumë herë rresht pa pushim.

Tendenca e fëmijës për të imituar shtohet nga nevoja për t'i dhënë kuptim lozonjare lëvizjeve të përsëritura. Fëmija gjithmonë mësohet me dëshirë situata e lojës. Nëse valët e duarve dhe animet e kokës kthehen në larje, pastaj krehja e flokëve, më pas shoshitja e miellit, pastaj në krahë të përplasur - lëvizjet dhe veprimet marrin një kuptim të caktuar.

Dëgjimi ritmik zhvillohet në mësimin e luajtjes së instrumenteve muzikore të fëmijëve. Për të luajtur një melodi me vesh, ju duhet të keni ide muzikore-dëgjimore rreth renditjes së tingujve në lartësi (nëse melodia lëviz lart, poshtë ose qëndron pa lëvizur) dhe ide ritmike (për raportin e kohëzgjatjeve të tingujve të melodi). Ndërsa fëmijët fillojnë të ndiejnë dhe të riprodhojnë ritmin e muzikës në lëvizjet e tyre (ecje, duartrokitje), ata udhëzohen të luajnë vetë instrumentet (dajre, daulle, shkopinj druri, lugë, zile, etj.). Së pari, i rrituri i ndihmon fëmijët të qëndrojnë në kohë me muzikën, pastaj veprimet e tyre bëhen gjithnjë e më të pavarura. Falë pandashmërisë (nga njëra-tjetra) e këngëve dhe lëvizjeve lozonjare në kopshtin e fëmijëve, ndjenja e ritmit (dëgjimi ritmik) tek një parashkollor zhvillohet në aktivitet të vazhdueshëm muzikor në mënyrë të natyrshme dhe sistematike. Ndërgjegjësimi për ritmin e këngëve duhet të arrihet vetëm pasi fëmijët të jenë mjaft të sigurt në ndjesinë e një pulsimi të njëtrajtshëm dhe të jenë në gjendje ta përcjellin atë me saktësi në lëvizje pa ndihmën e një mësuesi.

Se. Dëgjimi ritmik është një aftësi komplekse që përfshin perceptimin, të kuptuarit, performancën dhe krijimin e anës ritmike të imazheve muzikore. Tek treguesit e zhvillimit të ndjenjës së ritmit ( dëgjimi ritmik) përfshijnë ekspresivitetin e lëvizjeve, korrespondencën e tyre me karakterin dhe ritmin e muzikës. Duke rrënjosur tek fëmijët ndjenjën e ritmit, mësuesi rrit organizimin racional të lëvizjeve, performancën e tyre në përvetësimin e shpejtë të aftësive dhe aftësive motorike, të cilat janë pjesë përbërëse e përmirësimit fizik.

Analiza e ndikimit të këngëve dramatike në zhvillimin e aftësive muzikore të fëmijëve

Përcaktimi i strukturës së muzikalitetit na lejon të krijojmë ato aftësi muzikore që duhet të zhvillohen që një fëmijë të kryejë me sukses një ose një lloj tjetër aktiviteti muzikor (3, f. 42)...

Zhvillimi i aftësive muzikore është një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve...

Perceptimi i muzikës si një mjet për zhvillimin e muzikalitetit tek fëmijët e moshës parashkollore fillore

Problemi i zhvillimit të muzikalitetit tek fëmijët parashkollorë shqetësoi shumë mësues dhe psikologë, të cilët e konsideruan këtë zhvillim në lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore të fëmijëve: perceptim, performancë, krijimtari...

Perceptimi i muzikës si një mjet për zhvillimin e muzikalitetit tek fëmijët e moshës parashkollore fillore

Qëllimi i fazës së konstatimit ishte identifikimi niveli i hyrjes muzikaliteti i fëmijëve. U vendosën këto detyra: 1. Përcaktoni komponentët, kriteret, treguesit dhe nivelet e zhvillimit të muzikalitetit të fëmijëve; 2...

Edukimi muzikor i fëmijëve të moshës parashkollore

Tingujt ndryshojnë nga njëri-tjetri jo vetëm në dinamikë. Për të mësuar rreth një sekreti tjetër të tingullit, luani një lojë dialogu me fëmijën tuaj. Imagjinoni që dy njerëz u takuan, një i madh - i madh, me me zë të ulët, dhe tjetri eshte i vogel...

Mësimi i aftësive të dëgjimit në fazën fillestare të mësimit të një gjuhe të huaj

Për të përqendruar mësimdhënien e të dëgjuarit në tejkalimin e problemeve dhe formimin mbi këtë bazë të aftësive dhe aftësive që kontribuojnë në punë të suksesshme në kushte natyrore...

Mësimi i aftësive të të dëgjuarit në fazën fillestare të arsimit gjuhe e huaj

Të dëgjuarit nuk është aspak një detyrë e lehtë. veprimtaria e të folurit. Artikulli i Kochkina vëren se "... përvetësimi i një gjuhe të huaj dhe zhvillimi i aftësive të të folurit kryhet kryesisht përmes dëgjimit"...

Mësimi i aftësive të dëgjimit duke përdorur video materiale në shkollën e mesme

Përvoja praktike në mësimdhënien e një gjuhe të huaj, praktika e interpretimit dhe thjesht komunikimit në një gjuhë të huaj na bind se...

Mësimi i perceptimit të muzikës për fëmijët parashkollorë

perceptimi i të nxënit muzika parashkollor Koncepti i "muzikalitetit" ka kuptime të ndryshme, megjithëse të ndërlidhura. Ne e lidhim këtë koncept, para së gjithash, me një veti të veçantë, cilësi të perceptimit, përvojës ose performancës së muzikës. Përveç...

Mësimdhënia e të kuptuarit të të folurit anglisht në klasë gjimnaz

Dëgjimi nuk është aspak një lloj i lehtë i aktivitetit të të folurit. Duke qenë se përvetësimi i një gjuhe të huaj dhe zhvillimi i aftësive të të folurit realizohet kryesisht nëpërmjet dëgjimit, shkakton vështirësitë më të mëdha...

Mësimi dhe rritja e fëmijëve me moszhvillim fonetik-fonemik

Dëgjimi fonemik është aftësia për të dëgjuar dhe dalluar tingujt. gjuha amtare në rrjedhën e të folurit në një rend të ndryshëm linear (mbytje - hyrje, gjumë - hundë); me fjalë që janë të ngjashme në tingull, por të ndryshme në kuptim (heron - pikë, balenë - mace) ...

Nëse komponentët e procesit të dëgjimit nuk janë formuar mjaftueshëm, ai vazhdon me vështirësi më të mëdha ose më të vogla...

Organizimi i procesit të dëgjimit të të folurit në gjuhë të huaj në shkollën e mesme

Qëllimi kryesor i mësimit të një gjuhe të huaj në shkollë moderneështë kompetenca komunikuese e nxënësve, një nga komponentët e së cilës është aftësia për të perceptuar dhe kuptuar të folurën e huaj me vesh, d.m.th. duke degjuar...

Psikologjia e edukimit dhe formimit muzikor studion çështje psikologjike të menaxhimit të procesit të edukimit dhe edukimit muzikor, hulumton problemet e diagnostikimit të talentit muzikor, formimit dhe zhvillimit të aftësive...

Zhvillimi i muzikalitetit tek fëmijët e moshës së shkollës fillore në proces duke luajtur muzikë elementare

Edukimi muzikor është një nga mjetet për të formuar personalitetin e një fëmije. Kërkesat për humanizimin e edukimit të paraqitura nga psikologët dhe mësuesit kërkojnë vëmendje të madhe për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijës...

Ritmi është baza për zhvillimin muzikor të një parashkollori.

Edukimi i gjithanshëm njerëz të zhvilluar- fizikisht i përsosur, shpirtërisht i pasur dhe moralisht i patëmetë, është e pamundur të mos i kushtosh vëmendjen e duhur zhvillimit muzikor të fëmijëve, formimit të interesit dhe dashurisë së tyre për muzikën. Muzika është një shoqërues i vazhdueshëm i një personi gjatë gjithë jetës së tij. Ai, siç tha Stendhal, është i vetmi art që depërton aq thellë në zemrën e njeriut, saqë mund të përshkruaj edhe përvojën e mendimeve të tij.

Nga natyra, çdo fëmijë ka prirje muzikore. Çdo fëmijë duhet të mësohet muzikë. Perceptimi ritmik është një nga themelet e zhvillimit muzikor. Ritmi është një element i zhvillimit të inteligjencës. Përkthyer nga greqishtja, ritmi është proporcionaliteti, alternimi i kohëzgjatjeve të ndryshme të tingujve në muzikë. Ritmi është një nga elementët kryesorë të ekspresivitetit të melodisë. Një melodi formohet nëse tingujt organizohen në mënyrë ritmike, domethënë kanë kohëzgjatje të caktuar; alternimi i tingujve jashtë një ritmi të caktuar nuk perceptohet si melodi.

Aktiv mësimet e muzikësËshtë e nevojshme të merret parasysh fakti që të gjithë fëmijët kanë prirje dhe nivele të ndryshme zhvillimi. Këtu është e nevojshme të njihni çdo fëmijë: aftësitë e tij muzikore, temperamentin, prirjet Është vërtetuar se nëse ndjenja e ritmit është e papërsosur, atëherë zhvillimi i të folurit të zhvilluar, koherent ngadalësohet, ai është i pashprehur dhe me intonacion të dobët. Parashkollori flet në mënyrë primitive, duke përdorur thënie të shkurtra fragmentare. Më pas, zhvillimi i dobët i aftësive dëgjimore dhe motorike pengon zhvillimin e fëmijës, duke kufizuar jo vetëm sferën veprimtari intelektuale, por edhe komunikimin me bashkëmoshatarët Në klasat e mia i kushtoj shumë rëndësi edukimit metritmik.

Marrëdhënia midis edukimit metroritmik:

• zhvillimi i aktivitetit të trurit,
• përgatitje cilësore për shkollë,
• përmirësimi i zhvillimit të muzikalitetit.

Lëvizjet në muzikë bëhen një element i detyrueshëm i klasave, të cilat kontribuojnë në zhvillimin e:

• memorie
• vëmendje
• dëgjimi
• ndjenjën e ritmit
• metra
• folësit

Për këtë përdor:

• ecje, marshim i thjeshtë,
• ushtrime ndërtimi dhe rindërtimi
• dramatizime të thjeshta këngësh,
• duartrokitje ritmike dhe imituese,
• përmbytjet,
• lojëra.

Në të njëjtën kohë, zhvilloj dëgjimin vokal të fëmijëve, frymëmarrjen, diksionin, arrij ekspresivitetin në performancë dhe formoj aftësi që fëmijët i fitojnë kryesisht në të kënduarit në ansambël.

Psikologët kanë vërtetuar se fëmijët "jo muzikorë" nuk ekzistojnë. Prandaj, puna duhet të fillojë me luajtjen e muzikës bazë, me lëvizje të thjeshta në muzikë, detyra kryesore është që fëmijët të reagojnë shpejt ndaj goditjeve të forta dhe të dobëta në muzikë. Pasi kanë mësuar këngët më të thjeshta me vesh, fëmijët janë në gjendje jo vetëm të këndojnë duke përdorur metër - ritëm, me fjalë, por edhe ta analizojnë atë.

Pra, në një këngë të njohur ata duhet të jenë në gjendje:

• duartrokas modelin e saj ritmik së bashku me të kënduarit;
• duartrokasni rrahjet e forta dhe të dobëta duke e kënduar në të njëjtën kohë.

Pasi kam punuar me ritmin e fjalëve dhe frazave individuale, kaloj në numërimin e vjershave dhe batutave. Si rezultat, fëmijët janë në gjendje të duartrokasin vetë ritmin e frazave individuale të këngëve të njohura me lëvizje të natyrshme, të relaksuara, me besim, në mënyrë ekspresive, duke kënduar melodinë me zë të lartë ose për veten e tyre.

Së bashku me këtë, unë jap konceptet e tingujve të gjatë dhe të shkurtër. Ofrohet ndihmë për fëmijët lojëra didaktike. Për fëmijët e moshës së mesme, tingujt e shkurtër dhe të gjatë shndërrohen në figura të mëdha dhe të vogla - fotografi me emrat e tyre.

Ritmet e perceptimit ritmik (me duartrokitje, me instrument, me zë) ndihmojnë shumë në punë dhe fëmijët janë me interes të veçantë t'i përdorin ato në të gjitha format e mundshme.

I kushtoj shumë rëndësi kanuneve ritmike, të cilat realizohen nga dy grupe fëmijësh. Kjo teknikë i kënaq veçanërisht ata për zbulimin e një tingulli krejtësisht të pazakontë të një kënge në dukje të zakonshme. Falë teknikave të tilla, fëmijët krijojnë një ansambël vetë.

Fëmijët janë në gjendje të krijojnë meloditë më të thjeshta për fjalët e dhëna, ritmin, titullin e pjesës që dëgjuan, vizatimin, ilustrimin, lëvizjen etj. Rritja e ndjeshme është veçanërisht e dukshme në zhvillimin e aftësisë për të kaluar në muzikë në mënyrë ritmike, të relaksuar. dhe të qetë.

Përfundimi është i qartë: në mënyrë që nxënësit të zbulojnë talentet e tyre, falë aftësive të fituara në kopshtin e fëmijëve, është thjesht e nevojshme të vazhdohet puna për këtë interesante, temë magjepsëse dhe më tej. Në fund të fundit, siç tha ai në 1910. Mësuesi dhe kompozitori zviceran Emile Jacques Dalcroze - ritmi formon trupin dhe shpirtin e një personi, eliminon komplekset fizike dhe psikologjike, ndihmon për të kuptuar pikat e forta të dikujt dhe për të gjetur gëzimin e jetës përmes krijimtarisë.

Literaturë e përdorur për temën:

1. ATA. Kaplunova., I.A. Novoskoltseva. Ky ritëm i mahnitshëm. Shën Petersburg: Shtëpia botuese "Composer St. Petersburg", 2005.
2. O.V. Katzer. Teknika e lojës duke i mësuar fëmijët të këndojnë. Shën Petersburg: Shtëpia botuese " Paleta muzikore", 2008
3. A.N. Zimina. Bazat e edukimit muzikor dhe zhvillimit të fëmijëve të vegjël. M.: “Qendra e Botimeve Humanitare VLADOS”, 2000.
4. L.I. Karitskaya. Rritja e një fëmije parashkollor. M.: Qendra Botuese VLADOS, 2004.
5. N. Vetlugina. Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve. M.: Shtëpia botuese "Prosveshcheniye", 2000.
6. N. Dolmanova. Lojëra në natyrë me këngë në kopshtin e fëmijëve. M.: Shtëpia botuese "Mysl", 2002.