리코바 이리나 알렉산드로브나,
교육학 박사,
모스크바 FGNU IKhO RAO 선임연구원
[이메일 보호됨]
현대 유아원 교육에서 문화적 순응의 원칙은 모든 교육 영역의 내용이 문화에서 발견되는 것과 동일한 논리로 이루어져야 함을 의미합니다. 선택된 종 예술적 창의성오늘날에는 더 이상 서로 분리되어 존재하지 않으며, 이는 새롭고 종합적인 예술 유형과 장르의 출현뿐만 아니라 통합성에서도 표현됩니다. 예술적 사고인간, 예술적 영역이 눈에 띄게 확장되었습니다. 철학자 P. 플로렌스키(P. Florensky)는 사람들의 삶에 있는 모든 예술의 발전을 개인 예술에서 영적 가치에 이르는 길로 여겼습니다. 별도의 예술. 예술가이자 교사 V.V. 칸딘스키는 각 예술 형식이 그 요소를 다른 요소와 비교한다고 믿었습니다. 이는 유아원 교육 기관의 소사회의 독특한 모델로서 문화적 순응의 원칙에 기초한 교육 분야 "예술적 창의성"의 내용을 설계하는 열쇠를 제공합니다.
어린이들 미취학 연령“관상하는 사람”보다 “행동하는 사람”이 더 많습니다. 활동은 구체적으로 다음과 같이 이해됩니다. 인간의 형태삶에 대한 적극적인 태도, 그 내용은 기존 문화 형태의 숙달과 발전을 기반으로 한 지식과 창조입니다. 창조활동으로 간주된다. 최상위 수준주변 세계(자연 및 사회)의 인간에 의한 지식과 변화. ㅏ 예술적 창의성– 조화의 법칙에 따른 주변 세계의 미적 인식 및 변형과 관련된 활동입니다. 우리 주변의 세상을 변화시키는 것 (새롭고 흉내낼 수없는 독특한 것을 창조하는 것)을 목표로하는 창의적인 활동 과정에서 사람 자신이 변합니다. 창의적인 성격.
예술적이고 생산적인 활동어린이가 재료에 대한 "통달"을 얻고, 다양한 인간 도구(예술 도구)를 숙달하고, 독창적인(주관적으로 새로운) 제품을 만들고, 자신의 "나"를 인식하고 이를 통해 미학적 태도를 표현하는 특정 어린이 활동으로 간주됩니다. 세상과 자신을 자신에게로. B 유능하게 선생님이 주최한 예술 활동아이는 문화적, 개인적 의미 수준에서 세상에 대한 지식과 이해를 드러냅니다.
현대 시스템에서 교육 분야 "예술적 창의성"을 설계하는 기본 원칙을 정의하는 선도적 위치 취학 전 교육는 문화의 내재적 가치와 예술적 창의성의 과정과 결과로서의 예술에 대한 이해를 옹호하는 방법론적 설치물입니다. 세계그리고 이 세상에 있는 너 자신도. 예술 활동에서 어린이는 마스터입니다. 감정적 비유적 방식세계관, 인식의 주체는 주변 세계에 대한 정서적 가치(미적) 태도인 반면 예술적 이미지는 보편적인 도구이며 그 결과는 다음과 같습니다. 미적 그림평화(태도).
콘텐츠 미술교육취학 전 연령부터 시작하여 인간 교육의 모든 단계에 각인되어 있습니다. 다른 유형미술 영적인 경험인류의 존재와 삶의 의미에 대한 질문을 미학적, 이념적 입장에서 밝히고 있다.
기본 아이디어 혁신 모델그 예술 활동은 모든 수준에서 이루어집니다. 인식, 성과, 창의성– 어린이가 보편적 인류 문화에 입문하는 과정으로 구성됩니다. 이 아이디어는 여러 가지 기본 조항으로 드러납니다.
첫 번째. 다양한 방식아이들의 예술 활동은 그들에게 예술로 제시됩니다. 동시에 교사가 "외부에서"인위적으로 도입 한 확립 된 방법, 방법 및 기술 시스템으로서의 방법론에 대한 전통적인 이해가 근본적으로 변화합니다. 이 기술은 다양한 유형의 예술의 보편적인 내용을 구체화하는 일반화된 방법으로 작용하기 시작합니다. 교육 과정은 문화 습득과 문화 창조의 형태로 “내부로부터” 구축됩니다.
두번째.새로운 콘텐츠의 중심 초점은 특정 주제, 이미지, 분위기가 아니라 의미입니다. 보편적인 방법주변 세계와 이 세상에서의 자신의 존재에 대한 어린이의 이해. 미술교육 내용의 구체적 내용에 따라 아름답다/추하다, 선하다/악하다, 진실하다/거짓하다, 살아있다/무살다, 현실이다/환상하다 등의 미학적 개념으로 의미를 표현한다. 아이들이 능동적인 방법으로 성공적으로 습득할 수 있는 문제적 문화 분야, 공감, 사고, 상상력을 바탕으로 한 창의적 과정. 결과적으로, 예술이 어린이에게 "하강"하는 것이 아니라 어린이가 예술로 "승격"하는 것입니다. 이는 문화적으로 적절한 교육에서만 가능합니다.
제삼.문화의 문제 분야는 인간의 결정화된 경험을 어린이에게 전달하고 눈을 통해 세상을 보는 법을 배우도록 돕는 사람(예술가, 장인, 건설자, 디자이너, 교사, 부모)의 이미지로 의인화됩니다. 사람의.”
네번째.교육 분야 "예술적 창의성"의 기본 내용을 설계하는 것은 여러 가지 중요한 조건에 따라 어린이의 인지 및 예술 활동의 다단계 통합이라는 맥락에서 가능합니다.
– 질적 변화, 즉 예술적 재료의 변형(일종의 변형)이 필요합니다. 이를 통해 내부적이고 숨겨진 본질적인 연결과 관계를 발견할 수 있으며, 그 결과 아이들은 독립적으로 "발견"의 길을 통과하게 됩니다. "지식이나 일반화된 행동 방법, 예술적 기술;
– 지식의 질은 "동결된" 정보가 아니라 그 파생 과정(모델링의 원리)입니다. 예술적 과정, L.V. 남학생);
– 지식의 도출은 미적 대상이나 현상의 본질(의미)을 이해하기 위해 예술적 소재를 사용한 실제적 또는 정신적 실험의 창의적인 과정으로 진행됩니다.
미술교육의 목적
– 어린이의 미적 문화에 대한 감독적이고 일관된 교육, 주변 세계에 대한 정서적 및 가치 기반 태도 형성, 세계관의 조화, 세계의 전체적인 그림 (이미지)을 마음 속에 창조합니다. 광범위한 교육학적 동의어 사전에 포함되었지만 아직 교육학적 해석을 받지 못한 새로운 용어로서 "세계의 그림"이라는 개념을 밝히고 이 목표를 달성하기 위한 접근 방식을 정당화하는 것이 중요합니다.
세계의 그림
세계관, 가치 및 행동 지침을 결정하는 체계적 원리를 기반으로 주변 현실과 자신(우주의 일부)에 대한 사람의 지식을 통합하는 전체적인 세계관입니다.
모든 사람의 마음 속에는 세계의 그림(또는 이미지)이 이미 취학 전 아동기에 축적된 인지적, 미적 경험을 바탕으로 형성되기 시작합니다. 특정한 방식으로모든 아이디어와 지식, 지적 및 실제 활동 방법의 구조화된 시스템입니다. 시간이 지남에 따라 그러한 세계 모델에는 자신에 대한 아이디어가 우주의 일부로 포함되기 시작합니다.
생명과 무생물, 양과 질, 공간과 시간, 부분과 전체, 원인과 결과, 움직임과 휴식, 변화와 발전, 특이성과 복수성 등의 개념은 미취학 아동의 미적 경험에 포함되며, 주변 현실의 다양한 대상 간의 다양한 관계와 상호 의존성을 이해하고 세계 그림의 의미 론적 기반을 만들 수있게 해주는 것이 바로 이데올로기 적-미학적으로 변형되었습니다.
세계의 전체적인 그림을 구축하는 주요 방법
미취학 아동의 마음에서 이것은 감각 경험을 이해하고 구조화하는 경험적 일반화입니다. 경험적 지식시각적 표현으로 기록되며 일반화는 다음을 사용하여 수행됩니다. 비유적인 의미아동이 개념이나 기술을 식별하고 자유롭게 적용하는 의미론적 맥락의 인지 및 확장.
예술 활동은 각 어린이가 예술을 이해하는 일반적인 방법을 숙달하고 예술이 보편적인 인간 문화의 문제 분야에 들어갈 수 있도록 문화적, 심리적, 교육적 조건을 제공합니다. 이것은 아동이 자신의 활동 내용을 이해하고 의미를 이해하는 개인의 창의성이자 공동 창작입니다. 이것은 아이의 눈에 보이지 않는 내면 작업입니다. 의미의 전달자로서 조화로운 형태를 생성하는 과정입니다. 문화적이고 개인적이며 외부 관찰에서 숨겨져 있으며 예술 언어에 대한 정신적, 실제적 실험 과정입니다(시각적 및 표현 수단) - 완성된 결과보다 이것이 더 중요해집니다. 발달 과제로서 어린이에게 주어진 형성 및 조화 지침은 무엇보다도 본질적으로 미학적이어야 합니다. 더욱이 이러한 속성 자체는 어린이를 위한 기성 데이터가 아니라 창의적인 검색의 대상입니다.
교육 분야 "예술적 창의성"
다음과 같은 유형의 어린이 생산 활동이 포함됩니다. 미술, 예술 작품그리고 예술적인 디자인. 이러한 모든 유형의 활동의 특이성은 유아 및 미취학 아동에게 인류의 일반적인 문화적 경험을 습득하고 실제로 또는 정신적으로 (상상 속에서) 실험할 수 있는 기회가 주어진다는 것입니다. 다양한 재료(일상, 자연, 예술적), 속성 및 영향을 미치고 독립적으로 만드는 방법 예술적 이미지"나"라는 독특한 이미지를 포함하여 세계의 개별적인 그림을 표현합니다. 결과적으로 아이들은 (물론 나이와 연령에 따라) 다면적인 예술적 경험을 하게 됩니다. 개인의 특성) 및 창의성의 기본 문화.
다예술적 접근.
어린이 예술 활동에 다양한 유형의 미술을 통합하려는 아이디어는 다예술적 발전(B.P. Yusov) 개념을 기반으로 합니다. 모든 예술은 전체적으로 삶의 현상으로 나타난다. 모든 어린이는 다양한 유형의 예술적 창의성에서 성공적으로 발전할 수 있습니다. 통합된 접근 방식에서는 예술의 내부적, 비유적, 영적 연결을 수준에서 고려하는 것이 중요합니다. 창작 과정. 이 접근 방식은 일반적인 접근 방식과 구별되어야 합니다. 학제 간 연결또는 줄거리와 내용에 따라 한 예술과 다른 예술의 상호 삽화. 통합적 접근 방식에는 단일 문화 흐름에서 예술 작품 의식의 지리적, 역사적, 문화적 요소를 고려하는 것도 포함됩니다.
아동 발달의 주요 라인
예술 활동에서-문화의 역사적 공간과 시간에 대한 그의 창조적 자기 결정. 예술적 및 생산적 활동의 특이성은 아동이 특정 대상(또는 이미지)을 생성하고 자신의 생각(계획, 아이디어, 계획, 평가)을 표현하고 이를 다른 의미 있는 맥락으로 자유롭게 전달하는 일반적인 문화적 방법을 습득하고 부여한다는 사실에 기인합니다. 문화적, 개인적 의미를 가지고 있습니다.
매듭과 활을 묶는 어린이의 능력을 예로 들어 이 상황을 고려해 봅시다. 먼저, 아이는 매듭과 활을 묶는 법을 배웁니다. 노동 활동자기 관리(스카프 묶기, 신발 끈 묶기, 재킷과 모자에 리본 묶기). 그런 다음 이 기술은 더 넓은 의미론적 맥락으로 옮겨집니다. 아이는 매듭과 활을 묶고, 풍선을 부풀리고, 어머니가 앞치마를 묶거나 선물을 아름답게 포장하도록 돕습니다. 미술 수업에서 그는 이 기술을 사용하여 명절 카드를 디자인하고 패치워크 인형, 화환, 새해 장난감기타. 그리고 교사는 어린이의 인지적 활동과 예술적 활동을 통합하기 위한 옵션을 설계하고 "매듭"과 "활"에 보편적인 의미를 부여하여 "활"이 기본적으로 무한의 구성을 가지고 있음을 이해하고 보편적인 생각관계와 발전. 이러한 관점에서 “노드”는 지점일 뿐만 아니라 왼쪽/오른쪽, 위/아래, 어제/오늘, 과거/미래, 기타 따라서 아이디어 " 노드"는 어린이가 개념의 보편적 의미를 이해하는 데 도움이 됩니다. 다양한 관계그리고 주변 세계의 관계.
유치원 교육 기관의 미술 교육 교육 모델
다음의 개발을 포함합니다. 아이들의 보편적인 능력:
- 공감과 상상력을 바탕으로 발생하는 미적 경험의 능력은 지시적 행동에서 미적 관심과 선호도의 출현에 이르기까지 형성의 길을 거쳐 어린이의 연령과 개인의 능력 범위까지 나타납니다. 개인적인 입장으로서 도덕적, 미적 지향의 형성;
- 다방면을 적극적으로 마스터하는 능력 예술적 경험(미적 인식), 독립적이고 활동적이며 창의적인 활동, 그리고 이를 바탕으로 개인의 성장과 자기 개발에 이르기까지;
- 특정 예술적 및 창의적 능력(지각, 수행, 창의성). 어린이의 미적 교육에서 주요 활동은 예술적이며, 그 발달 특성은 어린이가 예술 활동의 일반화되고 독립적인 방법을 숙달하는 데 의해 결정됩니다.
주요 방법
미취학 아동의 교육 및 양육은 극도로 창의적인 주도성을 일깨우는 방법이며, 주요 교육적 가치는 활동 자체의 결과가 아니라 정서적으로 충만한 과정, 전체 론적 그림 (이미지) 생성을 목표로하는 창의적인 행동입니다. 세계. 결과적으로 아이들은 자기 조직화, 주도성, 자기 교육, 자기 교육 및 자기 개발 경험을 개발하기 시작합니다.
교사의 역할은 자유로운 창의적 활동(독립 포함)과 조직을 위한 조건을 만드는 것입니다. 교육 과정진정한 공동창작의 방법으로 (선생님, 부모님, 예술가, 민속 예술가, 다른 어린이) 다양한 형태의 창의적인 상호 작용을 제공합니다.
유아기 및 미취학 아동에게는 풍부한 경험이 절실히 필요합니다. 유아원이라는 제한된 공간에서 아이들은 지적, 미학적 갈증을 경험하기 시작하는데, 이는 일상과 교육 공간을 아이들이 사용할 수 있는 다양한 재료인 "스마트"하고 "아름다운" 물건으로 가득 채워야만 충족될 수 있습니다. 그 속성을 탐색하고 모델링할 수 있으며 이를 통해 자신만의 놀이 공간을 만들 수 있고 다른 어린이 및 성인과 소통할 수 있는 행위입니다.
현대 교사는 유아원 교육 기관 및 그 이상의 교육 공간에서 어린이 및 부모와의 의미 있는 상호 작용을 다양한 형태로 사용합니다. 이는 미술 토론과 이야기, 여행이 될 수 있습니다. 미술관미술 전시회, 도시(마을) 주변 산책 및 교육 여행, 마스터 클래스, 교육 프로젝트, 지적 통합을 기반으로 미적 활동, 교훈적인 게임 및 연습 예술적 콘텐츠, 특별히 조직된 수업(모델링, 아플리케, 드로잉, 예술 디자인, 예술 작품) 및 자유 활동에서 어린이의 다양한 예술 활동, 개인의 관심과 능력, 개인 및 집단 형태의 어린이 작품의 능숙한 조합, 예술적 실험. 이러한 형태 중 다수는 유치원 실습에서 오랫동안 알려져 왔으며 고전적이었으며 교사의 선택은 지속적으로 예상되는 결과로 이어집니다. 일부 형식(마스터 클래스, 프로젝트, 미술사 대화)은 상대적으로 새로운 것이므로 신뢰할 수 있는 테스트뿐만 아니라 이론적 이해도 필요합니다.
선생님과 아이들의 소통
지적, 미적 통합의 조건에서 교사는 의사 소통 주제와 개인으로서의 자신에 대해 적극적이고 지속적인 관심을 불러 일으키는 사람이라고 가정하는 주제-주제 상호 작용의 형태로 가장 성공적으로 발전합니다 (파트너, 대담 자 , 정보 전달자). 교사와 어린이, 어린이와 상호 간의 소통은 생산적인 협력과 공동 창작의 형태로 이루어집니다.
대신에 전통적인 활동다음과 같은 특징을 갖는 창의적인 프로젝트 형태가 제안됩니다.
- 특정 주제를 식별하는 것이 아니라 각 어린이가 주변 세계와 이 세상에서의 자신의 존재를 이해하는 방법으로 의미를 지정합니다.
- 교육 및 실제 (물질) 공간의 경계 확장(박물관, 전시회, 마스터 클래스, 유치원 현장 워크숍, 산책 및 견학, 문화 행사)
- 다른 사람(부모, 조부모, 교사)을 프로젝트 활동에 참여시킵니다. 추가 교육, 예술가 및 공예가 민속 예술, 음악 감독, 가이드 등)과 어린이 다양한 연령대의기존 그룹을 넘어 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 팀을 확장하기 위해;
- 얻은 결과를 이해하고 추가 조치에 대한 결정을 내리기 위해 교사 및 다른 어린이와 함께 모든 단계(개념 개발에서 구현 및 적용까지)에서 문제를 논의합니다.
- 개인적, 사회적 중요성을 지닌 생산적 활동의 결과 발표(수제 장난감, 책, 앨범, 기념품, 콜라주, 모델, 준비, 설치, 컬렉션)
- 단일 교육 과제와 결과 평가를 위한 단일 기준이 부족합니다.
발달 주체-공간 환경.
개발을 위한 미술 및 장식 예술 작품 선택 미적 인식어린이의 문화적 경험의 풍부함은 점진적인 합병증에 의해 결정됩니다. 교육 목표, 예술적 "언어"의 숙달 정도 및 특정 의미 적 맥락 (주제, 줄거리).
교사는 다음 원칙에 따라 지도할 수 있습니다.
– 미술 및 장식 예술 작품의 예술적, 미적 가치;
– 다양한 종류와 장르의 미술; 다양성 미술 재료장식 및 응용 예술 분야의 가공 방법(기술);
– 특정 연령의 어린이가 예술 작품의 내용을 인식하고 이해할 수 있는 접근성
– 인지 및 예술 활동 통합의 타당성, 지적 및 예술적 발달 간의 관계;
– 어린이의 예술 및 미적 활동의 세 가지 수준(지각, 수행, 창의성) 간의 관계
– 예술 작품의 내용을 기반으로 주변 세계에 대한 어린이의 정서적, 가치 기반 태도를 형성하고 조화로운 세계 그림 창조를 촉진할 수 있는 가능성.
어린이들에게 자신의 거주지에 거주하는 예술가, 디자이너, 장식 및 응용 예술 대가의 작품을 소개하는 것이 좋습니다. 본토(도시, 마을, 마을). 녹화를 통해 교육영상 시연이 가능합니다. 창의적인 회의미술 대가가 있는 어린이 또는 미술 전시회 및 박물관 전시회 개요.
심리적, 교육적, 문화적 자원(조건):
교육공간의 미학화; 시각적 활동 내용의 문제화; 조직화된 수업과 실험 및 독립적 창의성의 관계; 진정한 예술과의 소통; 다예술적 접근; 미술과 다른 유형의 어린이 활동(게임, 건축, 문학, 음악, 연극)의 통합; 공동 창작 경험(교사, 다른 어린이, 예술가와 함께)
교육의 다양성과 예술적 기술, 교육학적 방법과 기술을 사용하는 유연성은 미취학 아동의 예술적 발달의 다양성을 보장합니다.
교육 분야 "예술적 창의성"의 내용을 숙달하는 어린이의 성공을 보장하는 주요 심리적, 교육적 조건을 강조할 필요가 있습니다.
- 인지적, 예술적, 게임 활동의 통합;
- 교육 목표와 개발 프로그램에 의해 통합된 예술 및 생산 활동 유형의 다양성과 지속적인 변화;
- 다예술적 접근 - 다양한 유형의 예술과 어린이의 예술적 창의성을 통합합니다.
- 활동의 성공적으로 달성된 결과로서 각 어린이가 개별적으로 또는 다른 어린이 및 성인(교사 및 부모)과 협력하여 특정 제품을 준비합니다(결과를 독창적인 예술 제품의 형태로 기록 및 발표).
- 특별히 시설을 갖춘 장소(창의력 센터)의 존재 단체실, 워크숍, 아트 스튜디오, 디자인 스튜디오, 공예 센터, “장인의 도시”) 등 다양한 재료 선택이 가능하며, 예술 악기, 앨범, 문화재 및 예술 작품;
- 각 어린이의 관심, 능력, 발달 속도 및 부모 참여 정도를 고려한 개별 개발 프로그램입니다.
다양한 미술재료. 어린이의 완전한 독립적 활동을 위해서는 다양한 예술적 재료와 시각적 활동 도구(도구)를 사용하는 것이 좋습니다. 아이들은 색연필, 붓, 크레용(왁스, 파스텔, 분필)뿐만 아니라 다른 물건(나뭇가지, 나무막대, 칫솔, 면봉, 헝겊, 면봉), 자신의 손가락과 손바닥, 팔꿈치, 다리 및 몸 전체가 눈 (모래)에 흔적을 남깁니다. 긁기, 인쇄, 모노타이프(그래픽 인쇄 기술) 등 가장 간단한 기술을 익히십시오.
종이 외에도 모래, 점토, 눈, 유리, 벽, 생활용품(의류, 손수건), 심지어 어린이의 신체(초등 바디 페인팅)까지 그림이 적용되는 베이스 또는 배경으로 사용됩니다. 물감 외에도 색모래, 소스, 치약, 립스틱, 모래, 양질의 거친 밀가루기타 이는 의미있는 운동 능력 개발에 기여합니다 (V. T. Kudryavtsev). 다양한 재료, 도구, 이미지 생성 방법 및 선택의 자유가 어린이의 예술적 실험을 시작하는 것도 중요합니다. 변화와 자유 선택재료는 다양한 맥락과 의미 있는 맥락의 변화를 제공하는데, 이는 미학적 일반화와 의미 있는 지식의 형성에 근본적으로 중요합니다.
결론
교육 분야 "예술적 창의성"의 내용은 문화(세계, 국가, 지역) 및 각 어린이의 개별적인 특성. 제시된 교육학적 모델과 이를 구현하는 교육 및 방법론적 키트(TMS)는 2만 명 이상의 교사가 널리 사용하고 있습니다. 유치원 기관러시아, 벨로루시, 우크라이나, 우즈베키스탄, 에스토니아 및 기타 국가는 교육학 혁신의 가장 중요한 기준인 성공적인 구현 및 적극적으로 사용혁신 현대적인 관행. 동시에 교사와 유치원 지도자들의 관심도 교육 기관다음과 같은 문제를 해결하는 것을 목표로 합니다.
- 찾다 혁신적인 형태예술 교육(다양하고 유연한)을 조직하고 그들 사이에 깊은 관계를 구축합니다.
– 문화 체험을 풍부하게 하기 위한 최적의 조건을 조성하고 개인적 성장각 어린이는 발달 특성을 고려합니다. 아동에 대한 개별적으로 차별화된 접근 방식 개발;
– 어린이의 독립적인 예술 활동의 의미와 내용, 그리고 놀이와의 유전적 연관성을 재고합니다. 미취학 아동의 자아실현 및 자기계발을 위한 자원 제공;
– 교사, 부모 및 기타 어린이(수업, 수업, 창의적인 프로젝트, 게임, 휴일);
- 구현 체계적 접근공립 교육과 가족 교육이 조화를 이루는 환경에서 어린이의 예술적 발전을 도모합니다.
문학
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우베르스카야 율리아 발레리예브나
교육자를 위한 보고서: "유치원 교육 기관에서 교육 분야 "예술적 창의성" 구현."
예술적 창의성은 교육 수단 중 하나일 뿐이며, 어린이에게 교육적 영향을 미치는 과정에서 다양한 수단과 형태의 복잡한 조합은 이러한 영향을 더욱 유익하고 흥미롭게 만듭니다.
관계 다양한 활동주변 세계에 대한 어린이의 이해를 심화 및 확장하고 감정을 향상시킬 수 있습니다. 긍정적인 영향교육 과정에서 이 과정을 더욱 효과적으로 만들기 위해; 동시에 아이가 관심을 갖는 활동을 통해 아이에게 영향을 미치게 됩니다. 이러한 조건에서 습득한 지식, 기술 및 능력은 더욱 강해지고 의식이 강화되며 다양한 조건에서 사용할 수 있습니다.
예술적 창의성 유치원전체의 일부이다 교육사업미취학 아동의 종합 교육 문제를 해결해야 할 부담이 있습니다.
예술적 창의성을 위한 프로그램 목표는 다른 작업 섹션의 목표 및 목표와 상호 연결됩니다. 특정 문제를 해결하는 것은 아이들이 이전에 배운 것, 시각 예술 수업뿐만 아니라 다른 활동, 산책, 소풍, 게임, 일상 생활. 따라서 아이들은 사물을 묘사하라는 요청을 받기 전에 사물의 모양에 대한 지식을 얻습니다. 교훈적인 게임, 다양한 장난감을 가지고 게임을 하고, 관찰하는 과정에서, 삽화를 보는 과정에서. 큰 중요성아이들의 종합적인 미적 교육을 위해 드로잉, 모델링, 아플리케, 예술적 디자인 등 모든 유형의 시각적 활동 사이에 관계가 있습니다.
예술적 창의성에는 심리적, 교육적 작업의 주요 작업이 포함됩니다. * 어린이의 생산 활동 개발;
* 어린이의 창의력 개발;
* 미술 입문.
'예술적 창의성' 영역의 내용 구현에 대한 구체적인 내용은 다음과 같습니다.
"어린이의 생산적 활동"이라는 개념은 "예술적 및 미적 발달" 프로그램 섹션을 구성하는 주제 원칙에 대한 대안으로 하나의 교육 영역 내에서 시각적 활동(그림, 조각, 아플리케 및 예술적 디자인)을 통합하는 것을 가능하게 합니다.
생산적 활동 - 특정 제품이 만들어지는 결과로 발생하는 활동은 재생산적일 수 있을 뿐만 아니라(예: 배운 대로 물건 그리기) 창의적일 수도 있습니다(예: 자신의 계획에 따라 그리기). 주요 작업 중 하나를 효과적으로 해결 교육사업미취학 아동과 함께 - 아동의 창의력 개발;
"어린이의 생산적(창의적) 활동"이라는 개념을 통해 "예술적 창의성" 영역의 내용을 프로그램의 다른 영역과 특별하게 통합할 수 있습니다(예: 어린이의 상상력과 창의적 능력 개발 가능성). 디자인적으로는 '인지', '독서'로 소설", "커뮤니케이션" 특히 초등 언어적 창의성) ;
해당 영역 내용의 일반적인 발달 방향(고등 정신 기능의 발달, 훌륭한 운동 능력손, 상상력)은 아이들의 특별한 능력 형성과 관련하여 일차적입니다.
프로그램의 모든 영역의 내용과 결과는 어린이의 생산적인 활동을 통해 더욱 풍부해지고 강화될 수 있습니다.
아이들은 매일 주변 세계를 발견합니다. 그 책에는 그들에게 참으로 흥미로운 것들이 많이 담겨 있습니다! 여기 딱정벌레가 기어다니고 있습니다. 아기는 이런 것을 본 적이 없습니다. 그리고 모든 관심은 곤충에게 집중됩니다. 첫 번째 꽃이 피었고, 아이는 다시 놀라움과 배움의 기쁨을 경험합니다. 환경은 아이들에게 긍정적인 감정을 불러일으키고, 그들이 본 것, 즐거움을 주고 관심을 끌었던 것에 대해 이야기하고 싶은 욕구를 불러일으킵니다.
예술적 창의성은 어린이가 주변 환경에 익숙해지는 것과 밀접한 관련이 있어야 합니다(인지). 이러한 교육 작업 섹션의 상호 연결은 무리한 것이 아니라 자연스럽고 논리적으로 입증된 성격이어야 하며, 환경에 대한 친숙함이 그림 그리기, 조각 및 아플리케 학습 작업에만 종속되지 않는 것이 중요합니다.
예: 주제: "길을 따라 운전하는 자동차", 먼저 길을 따라 운전하는 자동차를 소개하고 다양한 자동차를 고려해 보시기 바랍니다. 자동차에 대한 어린이들의 큰 관심을 알고 어린이들이 자신의 인상을 반영할 수 있도록 수업을 계획해야 합니다. 이미지 프로세스는 전송과 연관되어 있다는 점을 기억해야 합니다. 모습물체, 그 형태, 특징한 개체를 다른 개체와 구별하는 것입니다.
아이들이 사물과 현상에 대한 명확한 아이디어를 개발하려면 사물, 주변 생활 현상을 들여다보고 듣고 생각하는 방법을 가르쳐야합니다. 대상에 대한 세심한 관심의 문화, 현상은 어린 시절부터 주입되어 관찰을 형성합니다. 아이들은 바람 소리, 빗방울 떨어지는 소리, 꽃이 피는 꽃이 어떻게 꽃잎을 펼치는지, 첫 번째 나뭇잎이 어떻게 나타나는지, 눈송이가 어떻게 떨어져 따뜻한 손에 녹는지 지켜보도록 초대됩니다. 결과적으로 아이들은 삶의 현상에 대한 시적인 태도를 키우고, 환경에 대한 관심을 키울 뿐만 아니라, 자신이 관찰하고 고려한 것에 대한 명확한 생각을 갖게 됩니다. 이 모든 것은 아이들이 자신이 보는 것을 묘사하는 데 도움이 됩니다. 후속 묘사를 위한 자연물에 대한 의도적인 관찰은 자연과학과 미적 인식의 단일 과정으로 수행됩니다.
아이들에게 자연의 사물에 익숙해지기 위해 동물의 삶에 대한 올바른 아이디어를 제공하고 외모의 아름다움, 흥미로운 습관, 행동, 그리고 동물을 그리거나 조각하거나 자르고 붙이려는 욕구에주의를 기울입니다.
예술적 창의력 수업과 언어 발달 작업 사이의 관계가 중요합니다. (의사소통)
이 수업에서 아이들은 동화와 이야기를 읽고 시를 배웁니다. 아이들은 말하기, 사고 능력, 예술적, 비유적 표현을 발달시킵니다. 이후 아이들이 동화, 이야기, 시를 주제로 이미지를 그리고, 조각하고, 잘라내고 붙여넣을 때, 그들의 상상력이 활성화되고 언어 발달 수업에서 배운 것에 대한 태도를 표현하려는 욕구가 비유적인 형태. 동화나 시의 주제를 전달하려면 어린이는 내용을 기억해야 합니다. 연설을 활성화하려면 수업 시작 시 무엇을 어떻게 그릴 것인지 설명하도록 요청하고 작업이 끝나면 자신의 작품과 동료의 작품에 대해 이야기하고 평가하고 평가에 동기를 부여합니다. 특히 어린이들에게 긍정적인 감정적 영향이 매우 강합니다. 시적인 이미지사물, 현상. 이런 경우가 발생합니다. 언어적 이미지사물과 현실 현상에 대한 직접적인 인식을 통해 얻은 시각적인 것에 의존합니다.
예를 들어, 아이들은 A. Barto의 시 "The Flag"를 읽는 것을 좋아합니다. 그런 다음 밝은 깃발이나 많은 깃발 또는 S.Ya. Marshak의 시 "크리스마스 트리에 관한 노래"를 그린 다음 장식을 잘라서 교사와 함께 종이로 만든 크리스마스 트리에 붙입니다(팀워크 ). 아이들은 동화와 이야기의 주제를 바탕으로 그림을 그리고, 조각하고, 애플리케이션을 만드는 것을 좋아합니다. 특히 아이들은 동화 표지를 그리는 것을 좋아합니다.
아이들은 동화책과 그 창작에 대해 알게됩니다. 교사는 동화책이 어떻게 탄생하는지, 작업하는 사람(작가, 편집자, 예술가, 인쇄 작업자 등)에 대해 이야기하고 동화책 전시회를 조직합니다. 게임 상황: 모든 어린이 예술가그리고 좋아하는 동화(책)의 표지를 그려야 합니다.
결과는 흥미로웠고, 아이들은 창의력과 상상력을 보여주었습니다. 전시는 며칠간 그룹별로 남겨두고 아이들이 그림을 보며 토론을 나누는 경우가 많습니다.
놀이(사회화)는 미취학 아동의 주요 활동입니다. 놀이와 시각적 활동 모두에서 아이들은 주변 생활에 대한 인상을 반영합니다. 이러한 유형의 활동 사이의 연결은 이미지를 생성하는 과정의 장난스러운 표현과 샘플에 대한 장난스러운 태도에 있습니다.
이것 또는 저 물체, 동물의 이미지를 만든 후, 아이는 그들과 놀기 시작합니다. 그려진 비행기의 모터가 "윙윙"거리기 시작하고 이제는 이미 날고 있으며 조각 된 닭이 "삐걱 거리고" "펙"합니다. 곡물 등 게임은 이미지를 "활성화"합니다. 이는 비유적, 정서적 인식, 사물 및 환경 현상에 대한 아이디어는 상상력 발달에 없어서는 안될 조건이며 예술적 창의성이 없으면 불가능합니다. 시각적 활동과 놀이 사이의 다양한 형태의 연결이 사용됩니다: 게임 상황, 게임 기술; 아이들은 그림, 모델링, 아플리케를 만들어 다음 작업에 사용했습니다. 다른 게임(인형 방 장식, "가게" 놀이를 위한 야채, 과일 및 기타 제품 조각, 극화 게임 등을 위한 장식 및 가면, 장난감 그리기. 시각적 활동은 교훈, 롤플레잉 및 기타 게임과 연결됩니다. 교실에서는 게임 상황, 교육 기술, 생성된 이미지 재생 등이 사용됩니다.
예: 주제: "우리 집"
1단계: 준비 단계로서 아이들에게 묘사할 대상을 소개합니다. (블록 주택 건설의 구체적인 사항, 패널 설치 방법, 작업자가 수행하는 작업 및 방법 등에 대해 설명합니다. 시골 지역– 도시에 대해 이야기하고 동화책, 복제품, 슬라이드 등을 사용합니다.)
2단계: -시각 예술 수업. (수업은 게임 상황으로 진행됩니다. 첫 번째 상황은 "세입자"입니다. (종이에 아파트와 방의 가구를 그립니다.)
두 번째 상황은 '집을 짓고 입주하는 것'이다. 아이들에게는 건축가, 설치 작업자, 크레인 운전자, 패널 트럭 운전사 등 새로운 역할이 있습니다. 교사는 건축가의 적극적인 도움을 받아 이 아파트 또는 저 아파트가 어느 층에 있을지 결정한 다음 설치자의 도움을 받아 무색 접착 테이프를 사용하여 패널을 단일 구조로 만듭니다. 조립된 집이 보드에 고정되면 결론을 도출할 수 있습니다.
3단계 - 최종. 또 다른 게임 상황: "우리는 친구를 방문할 예정입니다." 각 어린이는 자신의 아파트에 대해 이야기합니다.
수업의 게임 형태는 아이들의 마음을 사로잡고 정서적 반응성을 높이며 미적 감각을 촉진하고 도덕 교육. 이 활동을 통해 어린이는 자신의 강점과 예술적 경험에 접근할 수 있는 이미지를 만들 수 있습니다.
장난감은 어린 시절과 게임의 충실한 동반자이므로 특정 장난감을 그리겠다는 제안은 모든 연령대의 어린이에게 기쁨을 선사합니다. 좋아하는 장난감을 묘사함으로써 아이는 그것을 가지고 놀 때와 같은 감정을 다시 경험합니다. 아이들에게 곰, 인형, 토끼 등 원하는 장난감을 그리도록 권유할 수 있습니다. (“원하는 장난감을 그려보세요”)
예를 들어, 교사는 테이블 위에 Cheburashka, 텀블러, 새끼 돼지, 파슬리, 토끼와 같은 장난감을 가지고 있습니다. 먼저, 그들은 장난감을 보고 이름을 짓습니다. 좀 더 복잡한 장난감을 더 자세히 검사할 수 있습니다(돼지, Cipollino, 어린이와 함께 모양, 구조, 부품 크기 등을 결정함).
아이들의 삶에 큰 역할을 합니다 롤 플레잉 게임따라서 시각적 활동과의 관계는 교육적으로 가치가 있습니다. 게임의 진행 과정과 게임 이미지를 묘사하는 것은 단순히 이것저것 생활 현상을 그리는 것보다 아이들에게 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 게임에서 어린이가 경험하는 사건은 그의 예술적 활동을 긍정적인 감정으로 물들입니다. 그의 그림에서 그는 자신이 무엇을 어떻게 연주했는지에 대해 이야기합니다. 그림에 게임을 반영하면 게임 내용을 심화하고 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다. 게임은 오래 지속되고 새로운 게임이 포함됩니다. 문자, 새로운 에피소드. 안에 젊은 그룹어린이의 시각적 능력은 아직 그다지 훌륭하지는 않지만 게임과의 연결은 존재할 수 있고 존재해야 합니다.
예: 아이들은 인형용 "간식"(베이글, 사탕, 쿠키 등), "가게" 놀이용 물품(사과, 딸기, 오이, 감자, 토마토 및 기타 야채와 과일)을 만듭니다. 그런 다음 성형되고 건조된 물건을 만들 수 있습니다. 색칠하고 게임에 추가하면 아이들에게 더욱 흥미로워질 것입니다. 실제 적용자신의 손으로 만든 것.
아이들의 게임을 보면서 우리는 가장 일반적인 주제인 병원(병원, 가족, 상점, 우체국, 건설, 학교 등), 즉 일상생활의 인상을 반영하는 게임을 식별할 수 있습니다. 아이들의 인상이 풍부할수록 흥미롭고 의미있는 게임 제안 아이들은 자신들이 노는 모습을 그리며 반가워하며 인사합니다.
종합 교육 과제를 수행하는 데 있어 큰 기회는 다음을 기반으로 수행되는 예술적 창의성과 연극 연극 간의 관계에 있습니다. 문학 작품. 아이들은 풍경, 캐릭터 의상의 세부 사항, 극화를 위한 마스크를 준비할 수 있습니다. 극화 게임으로는 “테레목”, “곰 세 마리”, “늑대와 일곱 마리 새끼 염소”, “토끼와 고슴도치” 등의 동화를 사용할 수 있습니다. 선생님(늑대, 염소)과 토끼 가면, 곰 세 마리를 그립니다.
아이들이 자신의 손으로 많은 것을 해낸 게임은 더욱 생생하고 재미있을 것이며, 아이들을 공통된 기쁨으로 하나로 묶는 긍정적인 감정을 불러일으키고 깊은 인상을 남길 것입니다. 모든 어린이는 극화 게임에 참여할 수 있습니다. 일부는 역할 플레이어로, 다른 일부는 의상, 가면, 풍경의 세부 사항을 준비하는 장인 및 예술가로, 다른 일부는 관중으로 영웅의 행동을 적극적으로 인식하고 모든 사건을 감정적으로 깊이 경험합니다. 그런 다음 아이들은 동화가 어떻게 진행되었는지 모두 함께 그림을 그립니다.
아이들은 자신들이 어떤 야외 게임을 했는지에 대한 그림을 그리자는 제안에 매우 흥미를 느낍니다.
예를 들어, "붕어와 창꼬치"라는 주제로 그림을 만들 때 아이들은 물고기를 그립니다. "기러기-기러기" 게임을 묘사합니다. 달리는 거위와 산 아래서 그들을 기다리는 늑대입니다.
야외게임을 선택할 때 게임의 이미지가 드로잉, 모델링, 아플리케 등에서 얼마나 쉽게 전달될 수 있는지를 생각해야 합니다. 시각적 수단. 야외 게임의 이미지는 모든 어린이에게 제공될 수 있습니다. 연령대, 사용 가능한 주제를 선택합니다.
시각적 활동과의 연결을 설정할 수 있는 흥미로운 기회는 교훈적인 게임에도 포함되어 있으며, 이 게임에서 아이들은 이러한 개체를 예술적 창의성으로 묘사하는 데 필요한 개체의 속성, 색상, 모양, 크기에 대한 지식을 획득하거나 통합합니다. 교훈적인 게임에서 아이들은 환경에 대한 인식과 생각을 풍부하게 하는 다양한 감각 경험을 얻습니다. 유사한 물체 그룹의 속성과 어린이의 시각적 창의력 발달에 대한 일반화 된 아이디어가 형성됩니다.
현실의 사물과 사물의 이미지, 음악 및 문학 작품은 표현 수단 덕분에 자신만의 방식으로 다양한 유형의 예술 활동으로 전달됩니다(그림에서는 형태, 선, 획, 색상, 비율, 구성, 역학, 리듬입니다). ; 연극 극화에서는 억양, 얼굴 표정, 몸짓, 동작, 음악에서는 템포, 역동적인 악보, 리듬 패턴 등).
음악에서는 상호 연결 방식이 정의되어 있습니다. 미적 발달새로운 이미지와 콘텐츠로 아이들의 창의력을 키워줍니다.
아이들은 작품을 들은 후 음악에 대한 느낌을 표현하고, 그 느낌에 따라 이미지를 만들어냅니다. 이런 유형의 관계는 상상력을 일깨우고 가장 많은 것을 불러일으키기 때문에 흥미롭습니다. 다른 이미지, 어린이의 시각적 창의성을 풍부하게 하여 음악 작품에 대한 어린이의 인상을 심화시키고 암기를 촉진합니다. 음악은 미술 수업에서 다음을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 기분이 좋아. 수업시간에는 조용히 들리네요 음악 작곡, 아이들이 묘사하는 주제와 비슷하거나 그냥 좋음 부드러운 음악. 시각적 활동과 음악의 관계는 새로운 콘텐츠로 두 활동 모두를 풍요롭게 하고 더 깊고 의식적인 지식과 아이디어의 형성에 기여합니다.
예를 들어, 3세 어린이는 "Autumn Song"(A. Alexandrov의 음악, N. Frenkel의 가사)을 듣고 다채로운 나뭇잎이 공중에서 회전하고 땅에 떨어지는 모습을 그리는 것을 즐깁니다.
"Chickens"(A. Filippenko 음악, T. Volgina 가사) 노래를 부른 후 남자들은 스틱을 붙입니다. 큰 그림"닭이 풀밭 위를 걷는다"라는 주제로.
예술적 창의성과 어린이들에게 예술 작품을 소개하는 작업 사이의 연결은 매우 중요합니다. 회화, 복제품, 조각품, 민화품 심사 장식 예술, 아이들은 예술가가 묘사할 대상을 선택하는 방법에 대한 아이디어를 얻습니다. 그는 이미지를 전달하기 위해 어떤 수단을 사용하며, 이 주제 또는 해당 주제를 얼마나 다르게 해결할 수 있는지.
예를 들어, 정물화에서 다양한 아티스트같은 과일, 야채, 다른 요리가 다르게 묘사됩니다.
유치원에서 시각 예술을 가르치는 과정은 그리기 기술, 조형 동작, 일반화된 동작 방법 및 그려진 동작의 조절(강도, 범위, 속도)을 포함한 어린이의 시각적 기술과 능력을 개발하는 데 필요합니다.
아이의 영혼은 민감하다 모국어, 그리고 자연의 아름다움과 뮤지컬 멜로디, 그림에 이르기까지 모든 어린이는 타고난 예술가, 음악가, 시인이기 때문입니다. 그리고 이에 유리한 환경이 조성된다면 그는 밝고 재능있게 창조할 수 있습니다.