의학과 교육이 우리에게 강한 영향을 미친다는 것은 누구나 알고 있습니다. 우리는 이러한 삶의 영역에 직접적으로 의존합니다. 그러나 예술이 똑같이 중요한 영향을 미친다는 생각을 인정하는 사람은 거의 없을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그렇습니다. 우리 삶에서 예술의 중요성을 과대평가하는 것은 어렵습니다.
예술이란 무엇입니까?
다양한 사전에 많은 정의가 있습니다. 어딘가에 예술은 작가의 세계관을 표현하는 이미지(또는 창작 과정)라고 쓴다. 때때로 사람은 자신이 그릴 수 있는 것을 말로 표현할 수 없습니다.
다른 해석에서 이것은 창의성의 과정, 무언가의 창조입니다. 세상을 조금 더 아름답게 만들어야 한다는 필요성을 깨닫습니다.
예술은 또한 세상을 아는 방법입니다. 예를 들어, 그림을 그리거나 노래를 부르면서 새로운 단어를 기억하는 어린이의 경우입니다.
다른 한편으로 그것은 인간이 사회 및 자신과 상호 작용하는 사회적 과정입니다. 이 개념은 너무 모호해서 우리 삶의 어느 부분에 존재하고 존재하지 않는지 말할 수 없습니다. 논쟁을 고려하십시오. 사람에 대한 예술의 영향은 우리 삶의 영적 영역에서 눈에.니다. 결국 우리가 도덕과 교육이라고 부르는 것이 형성되는 것은 그 영향 아래 있습니다.
예술의 종류와 인간의 삶에 미치는 영향
가장 먼저 떠오르는 것은 무엇입니까? 그림? 음악? 발레? 이 모든 것은 사진, 서커스, 예술 및 공예, 조각, 건축, 무대 및 연극과 같은 예술입니다. 목록은 계속 확장할 수 있습니다. 10년마다 장르가 발전하고 새로운 장르가 추가됩니다. 인류는 가만히 있지 않습니다.
주장 중 하나는 다음과 같습니다. 인간의 삶에 대한 예술의 영향은 동화에 대한 사랑으로 표현됩니다. 가장 영향력 있는 종 중 하나는 문학입니다. 독서는 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 우리가 아주 어릴 때 엄마는 우리에게 동화를 읽어줍니다. 행동 규칙과 사고 유형은 동화 속여 주인공과 영웅의 예에서 소녀와 소년에게 주입됩니다. 동화에서 우리는 좋은 것과 나쁜 것을 배웁니다. 그런 작품의 끝에는 어떻게 행동해야 하는지를 가르쳐주는 교훈이 있다.
학교와 대학에서 우리는 이미 더 복잡한 생각을 담고 있는 고전 작가들의 필수 작품을 읽습니다. 여기서 등장인물들은 우리로 하여금 생각하게 하고 스스로에게 질문하게 합니다. 예술의 각 방향은 자체 목표를 추구하며 매우 다양합니다.
예술의 기능: 추가 인수
사람에 대한 예술의 영향은 광범위하며 다양한 기능과 목적을 가지고 있습니다. 주요 목표 중 하나는 교육입니다.이야기의 끝에서 같은 도덕. 미적 기능은 명백합니다. 예술 작품은 아름답고 취향을 발전시킵니다. 이 쾌락주의 기능에 가깝습니다. 즐거움을 가져다줍니다. 일부 문학 작품에는 종종 예후 기능이 있습니다. Strugatsky 형제와 그들의 공상 과학 소설을 기억하십시오. 또 다른 매우 중요한 기능은 보상입니다. 예술적 현실이 우리의 주요 현실을 대체하는 "보상"이라는 단어에서. 이것은 종종 정서적 외상이나 삶의 어려움을 나타냅니다. 잊기 위해 좋아하는 음악을 틀거나 불쾌한 생각에서 벗어나기 위해 영화관에 갈 때.
또는 또 다른 주장 - 음악을 통해 예술이 사람에게 미치는 영향. 자신을 위한 상징적인 노래를 들으면 누군가는 중요한 행동을 결정할 수 있습니다. 학문적 의미에서 벗어나면 예술이 인간의 삶에 미치는 영향은 매우 큽니다. 영감을 줍니다. 전시회에 참석한 한 사람이 아름다운 그림을 보고 집에 와서 그림을 그리기 시작했습니다.
또 다른 주장을 생각해보십시오. 예술이 사람에게 미치는 영향은 손으로 만든 것이 얼마나 활발하게 발전하고 있는지에서 볼 수 있습니다. 사람들은 미적 감각에 물들었을 뿐만 아니라 자신의 손으로 명작을 만들 준비가 되어 있습니다. 바디 아트 및 문신의 다양한 영역 - 피부에 예술 작품을 만들고자 하는 욕구.
우리 주변의 예술
자신의 아파트를 꾸미는 동안 예술의 영향을 느낄 수 있는 순간에 디자인을 통해 생각한 사람이 있습니까? 가구나 액세서리를 만드는 것은 예술과 공예의 일부입니다. 색상 일치, 조화로운 모양 및 공간 인체 공학은 정확히 디자이너가 연구하는 것입니다. 또는 또 다른 예 : 당신은 매장에서 드레스를 선택하고 패션 디자이너가 올바르게 맞춤화하고 생각한 드레스를 선호합니다. 동시에 패션 하우스는 겸손하지 않고 밝은 광고로 선택에 영향을 미치려고 노력합니다.비디오도 예술의 일부입니다. 즉, 광고를 보면서 우리도 그 영향을 받고 있습니다.이것은 또한 주장이지만 진정한 예술이 사람에게 미치는 영향은 더 높은 영역에서 드러납니다. 그들을 고려해 봅시다.
사람에 대한 예술의 영향 : 문학의 주장
문학은 우리에게 끝없이 영향을 미칩니다. Leo Tolstoy의 뛰어난 작품 "전쟁과 평화"에서 Natasha Rostova가 어떻게 그녀의 형제를 위해 노래하고 그를 절망에서 고쳤는지 기억합시다.
그림이 어떻게 생명을 구할 수 있는지에 대한 또 다른 우아한 예는 "마지막 잎사귀"라는 이야기에서 O. Henry가 설명했습니다. 아픈 소녀는 마지막 담쟁이 잎이 창밖으로 떨어지면 죽겠다고 결심했습니다. 그녀는 예술가가 그녀를 위해 벽에 전단지를 그렸기 때문에 마지막 날까지 기다리지 않았습니다.
사람에 대한 예술의 영향에 대한 또 다른 예 (문학의 주장은 매우 드러남)는 그림의 큰 의미를 믿고 Mona Lisa와 함께 그림을 저장하는 Ray Bradbury의 "Smile"의 주인공입니다. Bradbury는 창의성의 힘에 대해 많은 글을 썼으며 책을 읽어야 사람이 교육받을 수 있다고 주장했습니다.
손에 책을 든 아이의 이미지는 많은 예술가들을 괴롭 힙니다. 특히 "책을 든 소년"이라는 같은 이름으로 멋진 그림이 여러 장 있습니다.
올바른 영향
다른 영향과 마찬가지로 예술도 부정적이고 긍정적일 수 있습니다. 일부 현대 작품은 우울하고 훌륭한 미학을 담고 있지 않습니다. 모든 영화가 좋은 것은 아니다. 자녀에게 영향을 미치는 콘텐츠에 특히 주의해야 합니다. 우리 주변의 사물, 음악, 영화, 심지어 옷까지 올바른 선택은 우리에게 좋은 분위기를 제공하고 올바른 취향을 심어줄 것입니다.
보고서
"예술이 우리 삶에 미치는 영향" 주제로
Ivanov Danila 9"A" 클래스 준비
예카테린부르크 - 10.11.2016
미술- 이것은 인간의 진정한 본질을 반영한 것입니다. 그리고 그것이 위대한 예술가인지 그림 감정가인지는 전혀 중요하지 않습니다.
실제 예술의 힘은 주로 사람의 내면 세계에 미치는 영향에 있습니다. 하나의 사진은 많은 경험과 인상을 유발할 수 있으며 무엇보다도 상당히 모순적일 수 있습니다.
예술과 그 유형의 영향 수단
우선, 예술의 유형을 결정할 가치가 있으며 상당히 많은 수의 예술이 있습니다. 그래서, 주요 예술: 음악, 문학, 회화, 연극, 영화 촬영, 조각, 건축, 사진, 예술 및 공예, 그래픽 등.
예술은 어떻게 작동합니까?
정확한 과학은 많은 감정과 경험을 유발할 수 있는 음악이나 그림과 달리 수동적입니다. 진정한 걸작 만이 특별한 세계관 형성과 주변 현실에 대한 인식에 기여할 수 있습니다. 표현적인 예술 수단은 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. (리듬, 비율, 형태, 톤, 질감 등),특정 작품을 충분히 감상할 수 있게 해줍니다.
예술의 표현 수단은 단지 특정한 감정을 불러일으키기 위한 것이 아닙니다. 이러한 방법은 아름다움을보고 비슷한 것을 만들 수있는 사람의 특별한 내면 세계를 형성하기 위해보다 광범위한 목적을 위해 고안되었습니다. 이 현상의 영향력에 대해 말하면 선과 악의 개념에 자신을 국한시킬 수 없습니다.
예술은 사람의 내면 세계를 형성하고 선과 악의 개념을 구별하고 삶에 대해 이야기하고 생각을 구조화하고다면적인 측면에서 세상을 보도록 가르칩니다. 책은 완전히 다른 꿈과 환상의 세계로 당신을 몰입시키고, 사람을 사람으로 형성하며, 또한 많은 것을 생각하고 평범해 보이는 상황을 다른 시각으로 바라보게 합니다.
다양한 형태의 예술이 인간의 삶에 미치는 영향 음악
음악은 사람에게 다양한 영향을 미칠 수 있습니다. 어떤 사람에게는 달래기와 휴식의 수단이 될 수 있고, 어떤 사람에게는 동기 부여가 될 수 있으며 예를 들어 음악은 일과 창의성 측면에서 사람을 돕습니다. 음악은 사람이 집중하는 데 도움이 됩니까? 예, 아니오! 일반적으로 사람이 무언가에 집중하기 위해서는 음악을 들을 필요가 없습니다. 완전한 침묵이 더 나은 집중을 위해 적합하기 때문입니다. 그리고 그것은 우리 대부분에게 해당됩니다. 그러나 일하고 생각하고 중요한 결정을 내리는 과정에서 어떤 사람들은 일종의 배경이 필요합니다. 음악 소리는 집중력을 높이는 데 도움이 될 뿐만 아니라 정신력을 향상시키는 데도 도움이 됩니다. 운동선수는 경기력 향상을 위해 강도 높은 운동 중에는 빠른 템포의 음악을, 휴식 시간에는 느린 음악을 듣는 것이 좋습니다. 음악이 업무에 도움이 된다고 믿는 사무원(음원 또는 원격 근무자)에게 조언은 이것입니다. 업무 중에 음악이 정말로 필요한 경우 단어가 포함되지 않은 음악을 듣는 것이 좋습니다.
음악은 또한 사람의 기분에 영향을 미칩니다. 음악이 사람이 어려운 삶의 상황에 대처하는 데 도움이 되는 방식은 외부 요인의 다른 영향과 거의 비교할 수 없습니다. 음악은 올바른 분위기를 만들고 유지할 수 있습니다. 그것은 긴장을 푸는 데 도움이됩니다 (당연히 퇴근 후 어떤 사람들은 먼저 집의 문턱을 넘어 좋아하는 노래를 켭니다). 또는 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
아침에는 경쾌하고 리드미컬한 음악을 듣는 것이 더 좋으며, 깨어나서 삶을 더 좋게 바꾸고 싶은 마음에 침대에서 뛰어내리도록 도와줄 것입니다. 또한 경쾌하고 활기찬 음악은 인간의 정신에 영향을 주어 슬픔을 기쁨으로, 슬픔을 낙관과 삶에 대한 사랑으로 바꾸게 합니다.
차분하고 부드러운 음악은 긴장을 풀고 진정시키고 일상적인 걱정에서 벗어나 머리 속의 생각 수를 줄이고 자기 조절에 집중하는 데 도움이 될 것입니다. 느리고 편안한 음악은 수면제와 같은 사람에게 영향을 미치므로 불면증에 시달리고 빨리 잠들 수 있는 방법을 모른다면 이 사실을 이용하십시오.
더욱이 과학자들은 오랫동안 음악이 환자의 재활을 위한 훌륭한 보조 수단이며 마음의 평화를 얻을 수 있는 훌륭한 기회라는 결론에 도달했습니다. 그렇기 때문에 병원 병동에서 음악이 자주 들리고 빠른 회복에 대한 믿음이 강화됩니다.
그림
예술의 영향력은 사람의 세계관을 근본적으로 바꿀 수 있고 내면 세계의 형성에 큰 영향을 미칠 수 있는 가장 큰 힘입니다. 다양한 색상, 풍부한 색상 및 조화롭게 일치하는 음영, 부드러운 선 및 볼륨 스케일-이 모든 것이 미술 수단입니다.
과학자들은 미술 작품, 그림이 사람의 정신 건강에 미치는 유익한 효과를 확인했습니다. 그리고 당신 앞에 무엇이 있는지는 중요하지 않습니다-초상화, 정물 또는 풍경. 그림에 대한 명상은 모든 불안을 없애고 웰빙을 향상시킵니다.
그림을 관찰하면 웰빙을 개선하고 부정적인 감정, 걱정, 스트레스 및 우울증을 제거하는 데 도움이 됩니다. 그림으로 자신을 둘러싼 사람들이 불안과 두려움을 크게 줄이는 것으로도 입증되었습니다 (일부 공포증의 경우 그림은 일종의 심리 치료 방법의 역할을 함).
그러나 사람의 감정 상태와 그의 정신 전체에 가장 큰 영향을 미치는 것은 아름다움에 대한 인식이 아니라 그러한 창조물을 만드는 과정입니다. 페인팅 덕분에 만성 통증을 줄이는 강한 경향을 형성할 수 있습니다.
다른 그림, 그림, 사진에서 사람의 잠재 의식에 영향을 줄 수있는 소위 공통 에너지가 와서 생각과 세계관을 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다. 결과적으로 사람들의 행동과 행동 자체가 자연스럽게 바뀔 수 있습니다. 이 총 에너지는 다음 요소로 구성됩니다.
- 그림 물감;
- 이미지와 플롯;
- 아티스트 에너지.
그림을 선택할 때 이 모든 요소에 주의를 기울여야 합니다. 아름다운 그림에 관심을 기울이지 않는 것은 불가능하며 그것이 발산하는 에너지는 사람의 내면 세계를 형성할 뿐만 아니라 그의 삶을 더 나은 방향으로 완벽하게 변화시킬 수 있습니다. 그러므로 사람은 아름다운 그림으로 자신을 둘러싸고 아름다운 것을 생각해야 합니다!
시와 산문
세계 고전의 걸작은 거의 모든 사람의 삶에 어느 정도 영향을 미친 수많은 놀라운 작품입니다. 드라마, 비극,시,시 및 송시-이 모든 것이 고전 작품을 만질 수있는 모든 사람의 영혼에 다양한 정도로 반영되었습니다. 예술이 사람, 특히 문학에 미치는 영향은 다면적입니다. 예를 들어, 어려운시기에 작가들은 사람들에게시와 싸우라고 촉구했고 소설을 통해 독자를 다양한 색상과 캐릭터로 가득 찬 완전히 다른 세계로 안내했습니다.
오늘날 시와 산문을 읽고 이해하는 것은 특별한 노력이 필요한 진정한 예술입니다. "은"과 "황금"세기의 대부분의 시인들은 오늘날 지구상의 전체 인구 중에서 가장 존경받는 예술의 탁월한 예를 남겼습니다.
예술적 시적 작품을 읽을 때 매우 중요한 측면은 이해와 느낌입니다. 예를 들어 자연의시는 사원이 아니라 주변 세계의 모든 아름다움을 느끼지 않고는 이해할 수없는 실제 작업장입니다. 따라서시를 이해하지 못한다면 어떤 식 으로든 당신의 삶에 영향을 미치고 변화시키고 더 완벽하게 만들 수 없습니다.
음악, 문학, 시각 예술은 사람의 문화와 그가 사는 사회의 필수적인 부분입니다. 이 모든 덕분에 사람은 미적 즐거움을 얻을뿐만 아니라 영적으로 향상되고 발전하며 마음의 평화를 찾습니다. 예술은 놀라운 일을 할 수 있습니다
예술은 사람들에게 어떤 영향을 미칩니 까? 주변 공간 전체에 대한 세계관과 인식에 어떤 영향을 미칩니 까? 왜 어떤 음악은 소름이 돋고 영화의 한 장면은 왜 뺨에 눈물이 맺힐까? 아무도 이러한 질문에 대한 정확한 답을 줄 수 없습니다. 예술은 사람에게 가장 다양하고 종종 매우 모순적인 감정을 깨울 수 있습니다.
예술이란 무엇입니까?
예술에 대한 정확한 정의가 있습니다. 그것은 예술적 표현의 과정 또는 결과이며 특정 순간에 경험 한 특정 감정과 감정을 전달하는 창조적 공생입니다. 예술은 다면적이다. 특정 기간 동안 한 사람의 경험과 전체 사람들의 기분까지 전달할 수 있습니다.
실제 예술의 힘은 주로 사람에게 미치는 영향에 있습니다. 하나의 사진은 많은 경험과 인상을 유발할 수 있으며 무엇보다도 상당히 모순적일 수 있습니다. 예술은 인간의 진정한 본질을 반영한 것입니다. 그리고 그것이 위대한 예술가인지 그림 감정가인지는 전혀 중요하지 않습니다.
예술과 그 유형의 영향 수단
우선, 예술의 유형을 결정할 가치가 있으며 상당히 많은 수의 예술이 있습니다. 따라서 주요 항목은 음악, 문학, 회화, 연극, 서커스, 영화, 조각, 건축, 사진, 그래픽 등입니다.
예술은 어떻게 작동합니까? 많은 감정과 경험을 유발할 수 있는 음악이나 그림과 달리 무감각합니다. 진정한 걸작 만이 특별한 세계관 형성과 주변 현실에 대한 인식에 기여할 수 있습니다. 예술의 표현 수단(리듬, 비율, 형식, 톤, 질감 등)은 특정 작품을 충분히 감상할 수 있도록 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다.
예술의 다재다능함
이미 언급했듯이 예술은 다면적입니다. 이것은 특히 조각과 건축, 예술과 공예, 음악과 문학, 회화와 그래픽의 걸작과 불멸의 영화와 연극 공연에서 웅변적으로 입증됩니다. 그리고 역사적 연구에 따르면 가장 고대 문명은 바위에 그림을 그리거나 불 주변에서 의례적인 춤을 추거나 전통 의상 등을 통해 자신의 "나"를 표현하려고 했습니다.
예술에서 그것들은 단지 특정한 감정을 불러일으키기 위한 것이 아닙니다. 이러한 방법은 아름다움을보고 비슷한 것을 만들 수있는 사람의 특별한 내면 세계를 형성하기 위해보다 광범위한 목적을 위해 고안되었습니다.
음악은 별도의 예술 형식입니다.
아마도 이러한 유형의 예술은 별도의 큰 카테고리가 필요합니다. 우리는 끊임없이 음악을 접하고 고대 조상들도 원래 악기의 리드미컬한 소리에 맞춰 다양한 의식을 수행했습니다. 음악은 사람에게 다양한 영향을 미칠 수 있습니다. 누군가에게는 평화와 휴식의 수단이 될 수 있고 누군가에게는 추가 조치를 위한 동기와 자극이 될 것입니다.
더욱이 과학자들은 오랫동안 음악이 환자의 재활을 위한 훌륭한 보조 수단이며 마음의 평화를 얻을 수 있는 훌륭한 기회라는 결론에 도달했습니다. 그렇기 때문에 와드에서 음악이 자주 들리므로 빠른 회복에 대한 믿음이 강화됩니다.
그림
예술의 영향력은 사람의 세계관을 근본적으로 바꿀 수 있고 내면 세계의 형성에 큰 영향을 미칠 수 있는 가장 큰 힘입니다. 다양한 색상, 풍부한 색상 및 조화롭게 일치하는 음영, 부드러운 선 및 볼륨 스케일-이 모든 것이 미술 수단입니다.
세계적으로 유명한 예술가의 걸작은 갤러리와 박물관의 보물창고에 보관되어 있습니다. 사진은 사람의 내면 세계에 놀라운 영향을 미치며 의식의 가장 숨겨진 구석에 침투하여 진정한 가치의 씨앗을 뿌릴 수 있습니다. 또한 독특한 미술 작품을 만들어 자신의 경험을 표현하고 주변 현실에 대한 비전을 전 세계와 공유합니다. 신경계의 특정 질병 치료에는 종종 드로잉 수업이 수반된다는 사실을 누구나 알고 있습니다. 환자의 치유와 마음의 평화를 촉진합니다.
시와 산문: 문학의 영향력
확실히 모든 사람은 단어가 본질적으로 놀라운 힘을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 단어가 사람을 다치게하고 심지어 죽일 수있는 것과 같은 방식으로 상처 입은 영혼을 치유하고, 안심하고, 즐거운 순간을주고, 따뜻하게 할 수 있습니다. 아름다운 음절로 둘러싸인 단어는 훨씬 더 큰 힘을 가지고 있습니다. 우리는 모든 표현에서 문학에 대해 이야기하고 있습니다.
세계 고전의 걸작은 거의 모든 사람의 삶에 어느 정도 영향을 미친 수많은 놀라운 작품입니다. 드라마, 비극,시,시 및 송시-이 모든 것이 고전 작품을 만질 수있는 모든 사람의 영혼에 다양한 정도로 반영되었습니다. 예술이 사람, 특히 문학에 미치는 영향은 다면적입니다. 예를 들어, 어려운시기에 작가들은 사람들에게시와 싸우라고 촉구했고 소설을 통해 독자를 다양한 색상과 캐릭터로 가득 찬 완전히 다른 세계로 안내했습니다.
문학 작품은 사람의 내면 세계를 형성하며, 혁신과 기술 혁신으로 가득 찬 우리 시대에 사람들이 좋은 책이 만들어내는 비정상적으로 아늑한 분위기에 빠져들도록 격려받는 것은 우연이 아닙니다.
예술의 영향
진보는 예술처럼 멈추지 않습니다. 시대에 따라 특정 경향이 특징적이며 어느 정도 많은 작품에 반영됩니다. 또한 인구의 이미지와 생활 방식을 형성하는 것은 종종 패션 트렌드였습니다. 건축 및 실내 장식의 기준에 따라 건축 방향이 어떻게 결정되었는지 기억하는 것으로 충분합니다. 예술의 영향력은 특정 스타일의 건물을 만드는 데 기여했을 뿐만 아니라 대중의 일반적인 취향을 형성했습니다.
예를 들어 건축 분야에는 르네상스, 로코코, 바로크 등과 같은 역사적 기간의 독특한 분류도 있습니다. 이 경우 예술은 사람에게 어떤 영향을 미칩니 까? 그것은 사람의 취향 선호도, 그의 스타일 및 행동 방식을 형성하고 인테리어 디자인의 규칙과 의사 소통 스타일까지 결정합니다.
현대 미술의 영향
현대 미술에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 이것은 혁신과 독특한 기술 혁신으로 가득 찬 21세기의 특수한 특성 때문이 전혀 아닙니다. 한때 많은 작가와 예술가는 천재로 인정받지 못했으며 종종 미친 것으로 간주되었습니다. 수백 년 후에 우리 동시대인들이 그 시대의 천재로 간주될 가능성이 매우 높습니다.
그럼에도 불구하고 동시대 미술의 흐름을 따라가는 것은 상당히 어려운 일이다. 많은 사람들은 현재의 창조물이 단지 오래된 창조물이 분해된 것이라고 믿는 경향이 있습니다. 이 경우 예술이 어떤 영향을 미치고 성격 형성에 어떤 영향을 미치는지는 시간이 알려줄 것입니다. 그리고 크리에이터에게는 사회에서 미의식을 형성하고 함양하는 것이 매우 중요합니다.
예술은 어떻게 작동합니까?
이 현상의 영향력에 대해 말하면 선과 악의 개념에 자신을 국한시킬 수 없습니다. 모든 표현의 예술은 선과 악, 빛과 어둠, 흰색과 검은 색을 구별하도록 가르치지 않습니다. 예술은 사람의 내면 세계를 형성하고 선과 악의 개념을 구별하고 삶에 대해 이야기하고 생각을 구조화하고다면적인 측면에서 세상을 보도록 가르칩니다. 책은 완전히 다른 꿈과 환상의 세계로 당신을 몰입시키고, 사람을 사람으로 형성하며, 또한 많은 것을 생각하고 평범해 보이는 상황을 다른 시각으로 바라보게 합니다.
오늘날까지 살아남은 건축가, 화가, 작가, 음악가의 작품은 진정한 걸작의 불멸성을 웅변적으로 말해줍니다. 귀중한 고전 작품 앞에서 시간이 얼마나 무력한지를 충분히 보여줍니다.
진정한 예술은 간과할 수 없으며 그 힘은 내면 세계를 형성할 뿐만 아니라 사람의 삶을 크게 변화시킬 수 있습니다.
화합의 기적을 이루기 위해." 이 가정을 바탕으로 우리는 예술이 위에서 인류에게 내려왔다고 말할 수 있습니다. 따라서 그것은 우리 인간에게 매우 강한 영향을 미칩니다.
아키텍처부터 시작하겠습니다. 이 예술 형식은 형식 구성을 다룹니다. 그리고 다른 유형의 예술을 사람을 구성하는 다른 구조, 즉 육체, 아스트랄, 멘탈 등과 비교하면 건축은 사람의 육체에 영향을 미칩니다. 결국 육체는 지구상의 존재의 기초이며 우리를 둘러싼 건물은 사람이 보내는 곳, 특히 도시 시대에 그의 삶의 주요 부분입니다. 그리고 M. Handel은 다음과 같이 썼습니다. 가장 작은 세포에서 신 자신에 이르기까지 모든 건축 구조는 우주 법칙에 기반하고 미리 설정된 이미지에 따라 지어지며 계획에서 벗어나는 것은 추악함으로 이어지고 동일한 결과를 갖습니다. 악보의 잘못된 음표. 건축은 종종 정지된 음악에 비유됩니다.
기억할 가치가 있는 두 번째 예술 형식은 형태의 윤곽을 정의하는 조각입니다. 그것은 모든 형태의 육체의 조화를 담당하는 사람의 미묘한 몸과 비교할 수 있습니다.
조각은 매혹적인 음악이라고 할 수 있습니다.
회화는 인류에게 주어진 세 번째 예술 형식이라고 할 수 있습니다. 그것에 대한 관심은 밝은 그림이나 감정에 영향을 미치는 이미지를 재현하려는 욕구와 관련이 있습니다. 따라서 인간의 구조 중 하나와 비교할 때 그림은 감정, 감정 및 욕구로 구성된 아스트랄체와 관련이 있습니다. 회화는 해방을 위한 투쟁의 음악에 비유될 수 있다.
이제 음악으로 돌아가 봅시다. M. Handel에 따르면 신과 인간의 가장 높은 능력, 즉 그들의 의지에 대한 음조 표현을 반영하는 것은 음악입니다. 인류는 이러한 형태의 예술이 자연의 일부가 되는 방식으로 건축, 조각 및 회화를 받아들였습니다. 그러나 음악가가 신의 뜻이 표현한 음색을 인식하고 어느 정도 재현할 수 있는 것은 바로 자신의 인간 의지력을 통해서입니다.
F. Nietzsche는 음악이 사람에게 미치는 영향에 대해 다음과 같이 썼습니다. "국가를 위해 음악을 쓸 기회를 주시면 누가 법을 만드는지 상관하지 않겠습니다." 이 문맥에서 "음악가"라는 용어는 평범한 가수나 음악 연주자를 지칭하는 것이 아니라 베토벤, 모차르트, 차이코프스키, 쇼팽, 글린카 및 같은 클래스의 다른 음악의 거장, 창작자를 지칭합니다. 음악이라고 하면 소리의 자유로운 떠다니는 표현이라고 할 수 있습니다.
피타고라스는 세상이 소리나 조화 덕분에 혼돈에서 나왔고 음악적 비율의 원칙에 따라 창조되었다고 주장했습니다. 인간의 운명을 관장하는 7개의 행성이 조화로운 운동을 하고 그들 사이의 거리는 음악적 음정에 해당합니다. 그 결과 그들은 귀로 인식되지 않는 소리의 위대함 때문에 사람이 듣지 못하는 가장 조화로운 멜로디를 형성하는 조화로운 소리를냅니다.
태양계는 하나의 악기입니다. 반음계에 12개의 반음이 있는 것처럼 하늘에는 12개의 별자리가 있고 7개의 흰색 피아노 건반이 있는 것처럼 7개의 행성이 있습니다. 12궁도는 우주 하프의 공명판에 비유할 수 있고 일곱 행성은 현에 비유할 수 있습니다. 따라서 그들은 다양한 방식으로 인류에게 영향을 미칩니다. 셰익스피어는 "움직일 때 천사처럼 노래하지 않을 우리 눈에 보이는 가장 작은 구체는 없습니다"라고 썼습니다.
지상 생활에서 우리는 제한된 환경의 소음과 소리에 너무 몰두하여 움직이는 구체의 음악을 들을 수 없습니다. 그러나 진정한 음악가는 의식적이든 무의식적이든 조율하여 소나타나 교향곡을 하나의 무지개 화음으로 들을 수 있으며, 나중에 이를 최고의 화음, 우아함, 아름다움의 음악적 구성으로 바꿉니다.
음악은 선율, 화성, 리듬의 3요소로 구성된다. 멜로디는 마음과 접촉하는 신체 기관인 뇌와 관련된 청각 신경이 감지하는 일련의 조화로운 소리로 구성됩니다. 그러므로 사람의 영이 물질계에서 창조된 선율을 느낄 수 있는 것은 형태에 의해 고발되지 않는 생각과 감정에 의해 착색되지 않는 관념으로 구성된 멘탈체를 통해서이다.
바보나 미치광이는 멜로디에 반응하지 않는다.
조화는 유쾌한 음색 조합으로 구성되며 느낌과 감정과 관련이 있습니다. 느낌과 감정은 아스트랄체의 표현이며 따라서 조화는 인간과 동물 모두 아스트랄체를 가지고 있기 때문에 영향을 미칠 수 있습니다. 리듬은 몸짓과 기타 신체적 움직임을 제공하는 생명력으로 표현되는 측정되고 균형 잡힌 움직임입니다. 에테르 체는 태양 에너지의 흡수 및 변환과 관련된 생명력의 생산 및 분배를 담당합니다. 식물은 에테르체를 가지고 있어 리듬에 민감합니다.
음악에서 멜로디와 리듬 사이에는 순수한 생각, 멜로디의 조화와 함께 상승하고 합쳐지거나 순전히 활동적인 움직임인 충동과 시작되고 혼합될 수 있는 하모니가 있습니다. 음악 정신의 의지적 진동을 전달하는 순전히 선율적인 요소가 구성에 없으면 아스트랄체와 육체를 제어할 수 없습니다. 그러면 욕망이 날뛰고 권력을 장악하고 마음을 통제할 수 없기 때문에 그 사람은 통제할 수 없는 감정-감각 충동 기계가 됩니다.
사람이 만든 악기는 사람 내면의 어떤 면모를 표현합니다. 관악기는 멜로디(의지, 지성, 사고)와 관련이 있으며, 관악기가 전달하는 정신이나 음색은 쉽게 기억됩니다. 현악기는 감정, 상상, 마음의 조화를 말하며 기쁨, 행복, 즐거움, 고통, 슬픔, 그리움, 후회 등의 감정을 불러일으킨다. 타악기는 움직임, 근육과 같은 리듬과 관련이 있으며 청취자에게 행진, 춤, 리듬에 맞춰 발을 두드리는 등 행동하려는 욕구를 불러 일으 킵니다.
이것으로부터 우리는 사람이 의식적으로 자신의 정신과 마음을 발전시키고 싶다면 관악기가 우세한 멜로디를 기본으로하는 음악으로 전환해야한다는 결론을 내릴 수 있습니다. 사람이 자신의 감정 상태에 영향을 미치고 싶다면 현악기 형태가 지배적 인 조화를 기반으로하는 음악을 들어야합니다. 따라서 육체의 발달이 필요하다면 충격이 핵심에 있어야합니다.
그 사람 자신은 진정한 3중 악기이므로 위의 음악적 요소 중 어느 하나에 대한 강조는 개인의 삶의 정서적, 지적 영역에 해로울 수 있음을 기억해야 합니다. Ruskin은 다음과 같이 썼습니다. “... 건강한 음악은 완벽한 질서의 교사이자 천구의 흐름을 위한 동반자입니다. 그녀 자신의 비뚤어진 상태에서 그녀는 멘토이지만 완벽한 무질서와 불순종의 멘토입니다.”
모든 사람은 아름다움을 위해 노력합니다. 따라서 많은 사람들이 "둥지"를 갖추고 서랍장에 인형을 배치하고 창틀에 화분을 배치합니다. 그리고 그들은 그림으로 벽을 "장식"합니다.
이러한 회화 작품은 미적 즐거움을 줄 뿐만 아니라 사람에게 큰 영향을 미칩니다.
캔버스에 물감으로 만든 작품과의 "소통"은 건강을 강화하고 사람의 정신 정서적 상태를 향상시킵니다. 또한 그림을 구상할 때나 그림을 그릴 때나 마찬가지입니다.
얼마나 정확히 회화 예술사람에게 영향을 미치면 사이트의 인터넷 판 편집자가 더 많은 것을 알려줄 것입니다.
회화 예술은 개인 개발을 위한 강력한 도구입니다.
사진은 뇌 기능에 긍정적인 영향을 미칩니다
그림을 그리면 활성화됩니다. 뇌 기능. 그림만 봐도 마찬가지입니다. 신경 과학자들은 뇌의 뇌파도를 실시한 후 이러한 결론에 도달했습니다.
그림을 그리고 그것을 생각하는 것은 뇌의 양쪽 반구를 포함합니다.컨볼 루션이 높은 활동으로 작동하도록 강제함으로써 이러한 운동은 집중력을 높이고 분석적 사고를 향상 시키며 뇌의 노화 과정을 늦 춥니 다.
그러므로 놀랍지 않다.그림 그리기와 미술관 방문이 노인들에게 권장되는 이유.
그림은 육체적 질병과 정신 장애에 대한 최고의 치료법입니다.
수많은 관찰을 수행한 후 과학자들은 회화 예술사람의 웰빙에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그래서 그림에 둘러싸여 있으면 두통과 기타 불쾌한 감각이 완화되고 신경계가 진정되며 정신적 상처가 치유됩니다.
또한 캔버스에 페인트를 사용하고 조형 작품을 감상하면 신경 쇠약을 예방하고 걱정, 불안, 스트레스, 우울증과 같은 우리 시대의 빈번한 "손님"을 덜어줍니다.
일부 의료기관에서는 환자가 자신의 생각을 버리도록 독려하는 "창의"로 치료하기도 합니다. 부정적인 감정종이에 페인트로.
미술은 사람을 다양한 감정으로 채운다
따라서 그림이 밝은 색으로 칠해지면 친절, 사랑, 성실이 반영되면 사람은 이러한 모든 감정을 흡수하고 확실히 다른 사람에게 줄 것입니다.
과학자들에 따르면 각 그림에는 잠재 의식에 영향을 미치고 때로는 생각과 세계관까지 바꾸는 자체 에너지가 있습니다.
그리고 반대로 그림이 부정적인 에너지를 전달한다면 모든 것이 어둡고 둔한 색상으로 캔버스에 묘사되고 부정적인 생각과 공격성이 우세하면 그 사람은 같은 나쁜 감정으로 채워지고 주변 사람들에게 튀길 것입니다. 그에게 해를 끼칩니다.
그림의 예술은 사랑에 빠지는 것과 비슷하다
위대한 예술가의 그림을 생각하면 사랑에 빠질 때와 같은 감정을 얻을 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 결론은 London College의 과학자들에 의해 만들어졌습니다.
뇌를 검사함으로써 그들은 물체를 볼 때 시각 예술근처에 사랑하는 사람이 있으면 사랑에 빠지는 감정을 유발하는 동일한 영역이 뇌에서 활성화됩니다.
동시에 만족감과 즐거운 감각을주는 호르몬 인 도파민이 급증합니다.
이 이론을 확인하기 위해 신경과학 교수인 Semir Zeki는 한 가지 연구를 수행했습니다. 그 본질은 자원 봉사자들에게 위대한 예술가들의 그림을 보여 주었다는 것입니다. 그들을 보면 피험자들은 사랑의 감정을 담당하는 뇌 부분으로의 혈류가 증가했습니다.
Leonardo da Vinci, Claude Monet 및 Sandro Botticelli의 그림은 특히 강력한 영향을 미쳤습니다.
"아름다움이 세상을 구할 것입니다"- 위대한 작가 F.M. Dostoevsky는 우연이 아닌 그의 작품 중 하나에서 말했습니다. 물론 회화 예술미적 즐거움을 줍니다. 그리고 그것으로 고통을 덜어줍니다. 스트레스와 우울증.
또한 그림의 창작과 묵상은 자기 계발과 자기 계발에 기여하고 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 캔버스에 묘사 된 내용 (풍경, 초상화, 정물)에 관계없이 다양한 감정을줍니다. 또는 추상화.
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