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가장 아름다운 러시아 민속 예술 17가지
민속 공예품은 우리 문화를 풍부하고 독특하게 만드는 것입니다. 페인트 칠한 물건, 장난감 및 직물 제품은 우리나라를 기념하여 외국인 관광객이 가져갑니다.
러시아의 거의 모든 구석에는 고유 한 유형의 바느질 작업이 있으며이 자료에서 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.
Dymkovo 장난감
Dymkovo 장난감은 풍부하고 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 점토로 성형한 후 건조하여 가마에서 굽는다. 그 후 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 똑같은 장난감은 없습니다.
Zhostovo 그림
19세기 초에 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost(현재 Mytishchi 지구)에 있는 모스크바 근처의 한 마을에 살았고 그들은 옻칠한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 케이스를 그렸습니다. , 차 캐디, 앨범 및 기타 것들. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술적 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.
호클로마
Khokhloma는 17세기 Nizhny Novgorod 근처에서 시작된 가장 아름다운 러시아 공예품 중 하나입니다. 이것은 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 외국 거주자들에게도 사랑받는 가구 및 목재 도구의 장식 그림입니다.
까만 바탕에 선명한 주홍색 열매와 황금빛 잎사귀가 복잡하게 얽혀 있는 허브 문양은 끝없이 감탄을 자아낸다. 따라서 가장 사소한 경우에 제공되는 전통적인 나무 숟가락조차도 기증자의 가장 친절하고 가장 긴 기억을받는 사람에게 남깁니다.
Gorodets 그림
Gorodets 그림은 19 세기 중반부터 존재했습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말, 수탉, 꽃 장식을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은색 그래픽 획이 있는 자유 획으로 이루어지며 회전하는 바퀴, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.
세공
선조는 예술적 금속 가공의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 크리스마스 트리, 경로, 매끄러운 표면의 형태로 매우 다양합니다. 직조는 매우 얇은 금 또는 은선으로 만들어져 가볍고 깨지기 쉬워 보입니다.
우랄 공작석
알려진 공작석 매장지는 우랄, 아프리카, 남호주 및 미국에 있지만 색상과 패턴의 아름다움 측면에서 외국의 공작석은 우랄과 비교할 수 없습니다. 따라서 Urals의 공작석은 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.
Gusevskoy 크리스탈
Gus-Khrustalny시의 크리스털 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 전통적인 러시아 기념품, 가정 용품, 축제 테이블 세트, 우아한 보석, 상자, 수제 인형은 자연의 아름다움, 관습 및 러시아 고유의 가치를 반영합니다. 유색 크리스탈 제품이 특히 인기가 있습니다.
러시아 인형
스카프와 러시아 민속 의상을 입은 둥글고 통통한 쾌활한 소녀가 전 세계 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.
이제 matryoshka는 러시아 문화의 수호자 인 민속 장난감이 아닙니다. 앞치마에는 게임 장면, 동화 플롯 및 광경이있는 풍경이 정교하게 그려져있는 관광객을위한 기억에 남는 기념품입니다. Matryoshka는 100달러가 넘는 귀중한 수집품이 되었습니다.
에나멜
현대 패션에 빠르게 "진입"한 빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기법을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이러한 유형의 응용 예술은 17세기 볼로그다 지역에서 시작되었습니다.
주인은 다양한 색상을 사용하여 흰색 에나멜에 꽃 장식, 새, 동물을 묘사했습니다. 그런 다음 다색 에나멜의 예술이 사라지기 시작했고 흰색, 파란색 및 녹색과 같은 단색 에나멜로 대체되기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 성공적으로 결합되었습니다.
툴라 사모바르
여가 시간에 Tula Arms Plant의 직원 인 Fyodor Lisitsyn은 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들은 사모바르 회사를 열어 구리 제품을 판매했으며 이는 큰 성공을 거두었습니다.
Lisitsyn 사모바르는 다양한 모양과 마감으로 유명했습니다. 통, 쫓고 조각한 꽃병, 돌고래 모양의 탭이 있는 달걀 모양의 사모바르, 고리 모양의 손잡이, 페인트칠한 것.
Palekh 미니어처
Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징 인 세계에 대한 특별하고 미묘하며 시적인 비전입니다. 그림은 갈색 주황색과 청록색 톤을 사용합니다.
Palekh 그림에는 전 세계에 아날로그가 없습니다. 종이로 만든 후 다양한 모양과 크기의 상자 표면으로 옮겨집니다.
그젤
모스크바 근처에 위치한 27개 마을로 구성된 Gzhel bush는 17세기 중반부터 이곳에서 채굴된 점토로 유명합니다. 19세기에 Gzhel 마스터는 semi-faience, faience 및 도자기를 생산하기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 세부 사항의 그래픽 렌더링과 함께 브러시로 적용된 파란색 오버글레이즈 페인트와 같은 한 가지 색상으로 칠해진 제품입니다.
다른 이름에 놀라지 마십시오. 어떤 이유로 게임 개발자는 다른 소셜 네트워크에서 게임을 허용합니다. 접촉하면 게임은 "소련으로 돌아 가기 : 퀴즈"라고 불리며 Odnoklassniki에서는 "USSR : 기억하십시오!"입니다. 그러나 게임은 동일한 디자인과 작업으로 완전히 동일합니다. 지금까지 저자는 모든 소셜 네트워크에서 애플리케이션 이름을 다시 변경했습니다. 이제 게임은 하나의 제목으로 진행됩니다. 소련을 기억하십시오-답변다섯 번째와 여섯 번째 에피소드는 아래에서 찾을 수 있습니다.
소련의 역사를 통해 여행을 계속합시다. 5화와 6화에서는 꽤 흥미롭고 때로는 어려운 질문을 만날 것입니다. "Bad Advice"라는 책의 저자가 누구인지 묻는 질문에 정답을 줄 수 있습니까? 또는 스탈린 사망 이후 기간의 비공식적 이름을 기억하십시오. SU-152 설치의 이름은 무엇입니까? 이제 "Remember the USSR"게임의 이러한 작업과 기타 작업을 고려하고 각각에 대한 정답을 제공합니다.
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게임 소련을 기억하십시오 - 에피소드 5 레벨 61-75에 대한 답변
소련을 기억하라: 레벨 61질문: 레닌 치하에서 경력을 쌓고 브레즈네프 치하에서 은퇴한 소련 정치가.
정답은 - 미코얀.
소련을 기억하라: 레벨 62
질문: 이 사진에 나오는 소련의 인기 가수는 누구입니까?
답변: 에디타 피에카.
소련을 기억하라: 레벨 63
질문: 영화 "모스크바는 눈물을 믿지 않는다"에서 Irina Muravyova의여 주인공은 하키 선수 Gurin에게 50 년대 후반에 "모스크바 전체가이 책을 읽습니다"라고 확신했습니다.
답변: 세 동지.
소련을 기억하라: 레벨 64
질문: 저명한 소련 및 러시아 작가이자 유해한 조언의 저자입니다.
답변: 오스터.
소련을 기억하라: 레벨 65
질문: 이 키스는 소련과 전 세계의 역사에 기록되었습니다. L. I. Brezhnev를 인식하는 것은 어렵지 않으며 오른쪽 사람은 ...
힌트: 성은 8글자입니다.
답변: 호네커.
소련을 기억하라: 레벨 66
질문: 1975년에 소유즈 19호와 도킹한 우주선의 이름은 무엇이었습니까?
답변: 아폴로.
소련을 기억하라: 레벨 67
질문: 이 위대한 무용수는 소련 발레단의 스타였지만 1961년에 이민을 갔습니다.
답변: 누리예프.
소련을 기억하라: 레벨 68
그것은 Bitsevsky Park에서 경찰이 분산시킨 유명한 "불도저 전시회"참가자의 이름이었습니다.
답변: 9월.
소련을 기억하라: 레벨 69
질문: 이 사진은 소련의 유명한 과학자인 노벨 평화상 수상자입니다.
힌트: 노벨평화상 수상자의 성은 7글자로 구성되어 있습니다.
답변: 사하로프.
소련을 기억하라: 레벨 70
질문: 1987년 5월, FRG 시민이 붉은 광장에서 바로 비행기에 착륙했고 즉시 서부 특별 서비스 요원으로 체포되었습니다.
답변: 마티아스 러스트.
소련을 기억하라: 레벨 71
질문: 독일 "호랑이"에 쉽게 대처할 수있는 강력한 자주포 SU-152는 우리 병사들에 의해 그렇게 불려졌습니다.
답변: 세인트 존스 워트.
소련을 기억하라: 레벨 72
질문: 1933년에 난파된 소련 증기선의 선원들은 얼음 속에서 거의 두 달을 보냈습니다.
답변: 첼류스킨.
소련을 기억하라: 레벨 73
소련의 이 어린이 캠프는 유명한 "Artek"에 이어 인기가 두 번째였습니다.
답변: 독수리 새끼.
소련을 기억하라: 레벨 74
질문: 체코슬로바키아로의 군대 진입과 "프라하의 봄" 개혁의 끝은 이 강의 이름을 따서 명명된 작전으로 표시되었습니다.
답변: 다뉴브 강.
소련을 기억하라: 레벨 75
질문: 이 시인은 1972년 소련에서 이민을 왔습니다.
답변: 브로드스키.
게임 소련을 기억하십시오 - 에피소드 6 레벨 76-90에 대한 답변
소련을 기억하라: 레벨 76질문: 이 작곡가는 1944년에 승인된 소련 국가의 음악을 작곡했습니다.
힌트: 작곡가의 성은 11자로 구성되어 있습니다.
답변: 알렉산드로프.
소련을 기억하라: 레벨 77
질문: 이 자동차를 생산하는 공장 이름에 언급된 소련 정치가의 이름은 누구입니까?
힌트: 사진은 ZIL 트럭을 보여줍니다.
답변: 리하체프.
소련을 기억하라: 레벨 78
제자: 소련의 이 영웅은 두 다리를 절단한 후에도 출격을 계속한 에이스 조종사로 역사에 남았습니다.
답변: 마레시예프.
소련을 기억하라: 레벨 79
질문: 위대한 애국 전쟁의 초기 단계에서 독일의 소련 침공을 위한 군사 작전의 이름.
답변: 바르바로사.
소련을 기억하라: 레벨 80
질문: 소련에서 가장 높은 상을 받은 명령입니다.
힌트: "Lenin"이라고 적힌 주문.
답변: 레닌의 명령.
소련을 기억하라: 레벨 81
1945년 2월 4일부터 11일까지 전후 정책의 주요 원칙이 논의되는이 회의가 열렸습니다.
답변: 얄타.
소련을 기억하라: 레벨 82
학생이 개척자로 받아 들여지는 것을 의미하는 개척자 형태의 필수 속성.
답변: 묶다.
소련을 기억하라: 레벨 83
질문: I. V. 사망 이후 시작된 소련 역사상 기간의 비공식 지정. 스탈린.
답변: 해동.
소련을 기억하라: 레벨 84
질문: 동명의 장편 영화를 원작으로 한 이야기 "Girls"의 작가.
답변: 가난한.
소련을 기억하라: 레벨 85
질문: 수십 년 동안 공산주의 사상과 소련의 정치 체제에 반대하는 목소리를 낸 노벨상 수상 작가.
답변: 솔제니친.
소련을 기억하라: 레벨 86
질문: M.S. 1987-1991년 고르바초프.
답변: 페레스트로이카.
소련을 기억하라: 레벨 87
혁명가, 소비에트 정치가, 인민위원회 수장, 체카 창시자.
답변: 제르진스키.
소련을 기억하라: 레벨 88
질문: 소비에트 조각가, 노동자 집단 농장 여성 기념비의 저자.
답변: 무키나.
소련을 기억하라: 레벨 89
질문: Ostrovsky의 연극 The Dowry를 기반으로 한 Eldar Ryazanov의 영화에서 타이틀 역할을 맡은 연기자.
답변: 구제바.
소련을 기억하라: 레벨 90
질문: 소련에서 흔히 볼 수 있는 공휴일이나 현재 사건에 전념하는 일종의 훌륭한 민속 예술입니다.
답변: 벽 신문.
2. 창의성 측면에서 종이 플라스틱은 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이 플라스틱에서 모든 제품은 내부가 비어 있고 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질입니다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. 골판지 튜브 - 골판지 튜브를 사용하여 표면을 장식하거나 3차원 형상을 만드는 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지 튜브는 막대기, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감은 다음 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양이 잘 유지되며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (영어 quilling에서 - quil "bird feather"라는 단어에서 유래) - 종이 롤링 기술. 그것은 중세 유럽에서 수녀들이 금 미니어처의 모조품을 만든 새의 깃털 끝에 금박 가장자리가 있는 종이 조각을 꼬아서 메달을 만들었던 곳에서 시작되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. 종이 접기(일본 문자: "접힌 종이")는 종이 그림을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기 기술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 일종의 종이접기입니다. 이것은 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점이며 kiru-cut, kami-paper라는 이름으로 강조됩니다.
팝업은 예술의 전체 트렌드입니다. 이 기술은 기술의 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평평한 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama(일본어: "약알") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드형 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 바느질하여 형성되는 종이 모델입니다. 구형체 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 하단 사진의 kusudama는 바느질이 아닌 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술이 아래에서 붙어 있습니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 두 일본어 단어 kusuri (약)와 tama (공)의 조합입니다. 현재 kusudami는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 특히 모듈식 종이접기의 선구자로서 종이접기의 중요한 부분입니다. kusudama를 구성하는 요소는 모듈식 종이접기가 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않고 꿰매거나 접착되기 때문에 종종 잘못된 모듈식 종이접기와 혼동됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 아플리케는 접힌 부분에서 접착됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- 종이접기 모듈 - 삼각형 종이접기 모듈에서 3차원 도형 생성 - 중국에서 발명됨. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전 종이 접기의 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력은 구조가 분해되는 것을 허용하지 않습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 얻은 쉽게 성형된 덩어리입니다. Papier-mâché는 더미를 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 교구, 장난감, 연극 소품, 상자. 어떤 경우에는 가구도.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
유명한 예술가처럼 그림을 그리는 것뿐만 아니라 데쿠 파주 또는 조립을 사용하여 페이퍼 마슈 블랭크를 장식 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술은 "양피지"라고 함, 아래 참조), 가죽 또는 자작나무에 이미지를 생성하는 기계적 압출 재료 자체가 가열 유무에 관계없이 볼록 또는 오목 스탬프로 엠보싱 처리되는 나무 껍질, 때로는 호일과 페인트를 추가로 사용합니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 실시됩니다.
이러한 유형의 작업은 재료의 힘, 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
종류:
- 양피지 - 양피지(두꺼운 왁스 칠한 트레이싱 페이퍼)는 엠보싱 도구로 가공되며 가공 중에 볼록해지고 하얗게 됩니다. 이 기법에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 스크랩 페이지를 디자인하는 데에도 이 기법을 사용할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- 텍스처링 - 포일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 일반적으로 금속 종이와 같은 매끄러운 재료에 상투적인 이미지를 적용합니다. 특정 품종의 가죽을 모방하는 데도 사용됨(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등)
* 직조 관련 기술:
인간은 도자기보다 훨씬 일찍 직조를 배웠습니다. 처음에 그는 주택 (지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니 (요람, 투사, 마차, 거북이, 바구니) 및 길고 유연한 가지에서 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 적용 재료가 등장했습니다. 덩굴과 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 .... 직조, 자작 나무 껍질로 짜는 것과 같은 직조 기술 그리고 갈대가 나타났다. ...
결과적으로 이러한 유형의 바느질 작업은 여전히 인기가 있습니다. 그것을 사용하면 아름답고 유용한 것을 많이 짜서 우리 집을 장식 할 수 있기 때문입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. 구슬 자체와 마찬가지로 구슬 장식은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬 실로 목걸이를 짜는 방법, 끈 팔찌, 구슬 그물로 여성용 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기가 되어서야 구슬 생산이 본격적으로 번창하기 시작했습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 장인과 공예가들은 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 구슬을 장식했습니다.
미국에서 구슬이 등장하면서 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 그것을 사용하기 시작했습니다. 의식 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 스너프 상자..
파 노스에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조모는 매우 창의적이었습니다. 엄청나게 다양한 우아한 장신구 중에는 놀라운 아이템이 있습니다. 붓과 분필 케이스, 이쑤시개(!) 케이스, 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 목걸이, 부활절 달걀, 체스판 등.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganotel - 독점 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 보존된 곳은 지중해의 수도원들입니다.
가누텔은 얇은 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 부품과 구슬, 진주 또는 씨앗 구슬을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에 금이나 은으로 만든 나선형 철사는 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렸고 스페인어로 "canutillo"라고 불렀는데 러시아어에서는 이 단어가 아마도 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 스카프 또는 프린지가있는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 왔습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 VIII-IX 세기에 동양에서 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. 보빈에 레이스 짜기. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. 태팅은 짜여진 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특수 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* 페인팅, 다양한 유형의 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:
드로잉은 시각 예술의 한 장르이며 주로 선과 획에서 그래픽 수단, 그리기 요소(그림 요소와 반대)를 사용하여 표면 또는 개체에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술입니다.
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
페인팅 - 단단하거나 유연한 베이스에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전송하는 것과 관련된 순수 예술의 한 유형입니다. 디지털 기술을 사용하여 이미지를 생성합니다. 그런 방식으로 만들어진 예술 작품도 마찬가지입니다.
회화의 가장 일반적인 작품은 들것에 늘어진 캔버스, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등과 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 복잡한 모양.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 직물에 손으로 칠합니다.
바틱 기술은 파라핀, 고무 접착제, 일부 기타 수지 및 바니시를 직물(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 염색하는 것을 "보유"한다고 말합니다.
바틱에는 열, 냉, 결절, 프리 페인팅, 식염수를 사용한 프리 페인팅, 시보리 등 여러 유형이 있습니다.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어에서 번역된 "ba"라는 단어는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮기, 부화.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20 세기 이후입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. 스테인드 글라스(lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술의 한 유형입니다. 유리 또는 기타 투명 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성, 유색 유리 조각으로 만든 패널 또는 일반 유리에 특수 페인트로 칠한 패널이 나타났습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. 블로잉 - 튜브를 통해 페인트를 블로잉하는 기술(종이 위에). 이 고대 기술은 고대 이미지 제작자 모두에게 전통적이었습니다 (뼈 튜브가 사용됨).
주스 용 현대식 튜브는 사용하기에 나쁘지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트에서 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하며 때로는 환상적인 그림을 날리는 데 도움이 됩니다.
4. Guilloche - 연소 장치를 사용하여 직물에 투각 패턴을 수동으로 연소하는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 정밀한 작업이 필요합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일과 일치해야 합니다.
냅킨, 아플리케가있는 패널, 책용 책갈피, 손수건, 목걸이-이 모든 것, 그리고 당신의 상상력이 당신에게 말할 훨씬 더 많은 것이 모든 집을 장식합니다!
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁기 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어서 강조 표시됩니다 (흐려지지 않도록 약간의 세제 또는 샴푸를 몇 방울 추가해야 함).
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병 뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 칩, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱으로 자른 것, 자기 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 껍질, 열모자이크, 테트리스모자이크, 동전, 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 재료(콘 비늘, 바늘, 수박 및 멜론 씨앗), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. 모노타입(그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택 용지의 매끄러운 표면 (물을 통과시키지 않아야 함)-구 아슈 페인트 또는 페인트로 그림을 그립니다. 한 장의 종이를 위에 놓고 표면에 눌렀습니다. 결과는 미러 이미지입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. 스레드 그래픽(스레드, 스레드 이미지, 스레드 디자인) - 골판지 또는 기타 견고한 베이스에 스레드를 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지입니다. 스레드 그래픽은 때때로 아이소그래피 또는 카드보드 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳 종이)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 등이 될 수 있습니다. 유색 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. 장식품(Latin ornamentum - 장식) - 구성 요소의 반복 및 교체를 기반으로 한 패턴. 다양한 아이템(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 서적 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 예술 작품(주로 적용됨), 원시인과 인체 자체 (색칠, 문신). 일반적으로 장식품은 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 적용 대상의 건축학을 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티프를 양식화하여 종종 알아볼 수 없을 정도로 도식화합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. 인쇄합니다.
종류:
- 스폰지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물에서 나올 수 있습니다 ...
- 스탬프(스탬핑). 나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme, 문자 그대로 "점선") - 팔레트에서 섞이지 않는 순수한 페인트를 사용하는 그림의 쓰기 스타일로, 직사각형 또는 원형 모양의 작은 획으로 적용됩니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과 달리 보는 사람의 눈. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학적 혼합은 기계적 안료 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 시청자가 멀리서 또는 축소 된 형태로 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
Georges Seurat는 스타일의 창시자였습니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들은 붓을 사용하기가 어렵습니다. 어린이에게 새로운 감각을 제공하고 손의 미세 운동 기술을 개발하며 예술적 창의성의 새롭고 마법 같은 세계를 발견할 수 있는 기회를 제공하는 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그림을 그리는 것입니다. 손으로 그림을 그리는 작은 예술가들은 상상력과 추상적 사고력을 키웁니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. 잎사귀로 그림 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 닦습니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 페인트면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 이제 세부 사항을 마치면 이미 나비가 꽃 위로 날아갑니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. 페인팅. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 가장 오래된 유형의 민속 공예 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역 Mytishchi 지역의 Zhostovo 마을에서 19 세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 트레이는 손으로 칠합니다. 일반적으로 꽃다발은 검정색 배경에 그려져 있습니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 19세기 중반부터 존재해왔다. Gorodets시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림 (장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 패턴)은 흰색과 검은 색 그래픽 스트로크가있는 자유로운 브러시 스트로크, 장식 물레, 가구, 셔터 및 문으로 만들어졌습니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17 세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예.
Khokhloma는 황금색 배경에 검은색과 빨간색(때로는 녹색)으로 만든 나무 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 구성으로 덮고 오븐에서 3 ~ 4 회 처리하여 독특한 꿀빛 황금색을 만들어 가벼운 나무 도구에 묵직한 효과를줍니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃 및 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic(고대 그리스어 "굽는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 바인더인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 녹은 형태의 페인트로 이루어집니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 색상의 풍부함으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*봉제, 자수, 원단 사용 관련 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. 패치워크, 퀼팅, 퀼팅 또는 패치워크는 수세기에 걸친 전통과 양식적 특징을 지닌 민속 예술 및 공예입니다. 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하기 위해 여러 가지 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 편물 요소를 사용하는 기술입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
종류:
- 아티초크는 아티초크의 열매와 닮았기 때문에 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"이라는 다른 이름이 있습니다.
대체로이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 바닥에 꿰매는 것입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 체적에 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)합니다.
바느질하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝이 메인 파트의 중앙 또는 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 꿰매는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 팁이 더 좁은 부분에 있습니다. 접을 부분은 꼭 사각형으로 자르지 않아도 됩니다. 직사각형과 원이 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 컷 아웃 블랭크의 접기를 만납니다. 따라서 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 제품군에 속하며 볼륨을 생성하므로 "3d"기술에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- 미친 이불. 최근에 이것도 알게되었습니다. 멀티메소드라고 생각합니다.
결론은 패치워크+자수+페인팅 등 다양한 기법의 조합으로 제품이 만들어진다는 것이다.
예:
3. 쓰마미 칸자시. Tsumami는 종이접기를 기반으로 합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 마스터는 핀셋 또는 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎을 바닥에 붙입니다.
비단꽃으로 장식된 머리핀(칸자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조 제작에 사용되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 간단한 수공구(코바늘, 뜨개질바늘)를 사용하여 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질하는 흥미로운 방법-문자 U 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘되는 패턴입니다.
2. 크로 셰 뜨개질 (탬버) - 크로 셰 뜨개질 후크를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 엠보싱 된 패턴뿐만 아니라 레이스 원단을 연상시키는 얇고 투각적인 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴은 루프와 기둥의 다양한 조합으로 구성됩니다. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실 두께의 거의 두 배 여야합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. 단순(유럽) 편직을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 단순하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. 긴 후크를 사용한 튀니지 뜨개질(하나의 루프와 여러 루프가 동시에 패턴 생성에 참여할 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 편직 - 특수 그리드에 필렛 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.
2. 톱질. 한 가지 유형은 직소로 톱질하는 것입니다. 일상 생활에 편리한 수공예품이나 어린이 장난감으로 삶과 집을 꾸미고 외모의 기쁨과 창작 과정의 즐거움을 경험합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. 조각 - 예술과 공예의 일종. 톱질, 선삭과 함께 목재의 예술적 가공 유형 중 하나입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* 기타 자급자족 기술:
1. 적용(라틴어 "부착"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 금속 추격 판, 모든 종류의 천(벨벳) 등 다양한 재료의 유색 조각으로 작업하는 방법입니다. , 새틴, 실크), 마른 잎... 표현 가능성을 향상시키기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주와 매우 유사합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
또한 존재합니다:
- plasticine의 적용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 그것은 수평면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 표현력이 풍부한 "회화"유형입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "손바닥"에서 신청. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- 이탈 아플리케는 다면 아플리케 기법의 한 유형입니다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 베이스는 골판지 시트이고 재료는 조각으로 찢어진 색지 시트 (여러 색상)이며 도구는 접착제와 손입니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. 조립(fr. assemblage) - 콜라주와 유사한 시각 예술 기법이지만 3차원적 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케로 배열합니다. 금속, 목재, 직물 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 포토몽타주에서 공간구성에 이르기까지 다른 작품에 적용되는 경우도 있는데, 이는 최신 시각예술의 용어가 잘 정립되지 않았기 때문이다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. 종이 터널. 이 기법의 원래 영어 이름은 터널북(tunnel book)으로, 책이나 종이 터널로 번역될 수 있습니다. 기술의 본질은 영어 이름 터널-터널-관통 구멍에서 잘 추적됩니다. 집필되는 '책'(책)의 중층적 특성이 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 절단, 레이아웃 생성 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 그것은 종이 접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 행사를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 자작 나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판 (이미 톱질이라고 함), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료로 잘라냅니다. 가위, 모의 칼, 메스 등 다양한 도구가 사용됩니다. 마스크, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 조각상 등을 잘라냅니다.
종류:
-실루엣 커팅은 곡선 윤곽 (물고기, 새, 동물 등), 복잡한 윤곽선 및 한 부분에서 다른 부분으로의 부드러운 전환으로 비대칭 구조의 물체를 눈으로 잘라내는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 풍부하며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하면 양식화 된 응용 프로그램에서 객체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 반으로 접은 종이의 평면에 정확히 맞아야하는 이미지의 윤곽을 반복합니다. 형태.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- 비티낭카(Vytynanka) - 컬러, 흰색 또는 검은색 종이에서 투각 패턴을 절단하는 기술은 중국에서 종이가 발명된 때부터 존재해 왔습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 건지(jianzhi)로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가 등 전 세계에 퍼졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- 조각(아래 참조).
5. 데쿠파주(프랑스어 데쿠파주 - 명사, "잘라낸 것"에서 유래)는 장식, 아플리케, 컷 종이 모티프로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 얇고 다채로운 종이에서 그림을 잘라내는 것 외에도 그림처럼 보이도록 바니시로 덮기 시작했습니다! 그래서 아름다운 가구와 함께 이 기술도 유럽에 전해졌습니다.
오늘날 데쿠 파주에 가장 많이 사용되는 재료는 3 층 냅킨입니다. 따라서 다른 이름은 "냅킨 기술"입니다. 접시, 책, 상자, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발, 심지어 옷까지 응용 프로그램은 절대적으로 무한할 수 있습니다! 가죽, 목재, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고 등 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 선명하게 보여야 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. 조각 (영어에서. carvу-자르기, 자르기, 조각, 자르기, 조각-조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림) 요리에서-이것은 야채와 과일의 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태입니다. 그런 단명 장식 테이블.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여진 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 온다. papier collée - 붙여넣은 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현적인 메시지, 동일한 평면에서 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. 생성자(lat. 생성자 "빌더"에서 유래) - 모호한 용어. 프로필의 경우 짝짓기 부품 세트입니다. 즉, 일부 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 저자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품으로 구현됩니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 조각의 기본 기법 중 하나이며 이 기법의 기본 원리를 마스터하도록 설계되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. 레이아웃은 크기 조정(일반적으로 축소)이 있는 개체의 복사본으로, 비율을 유지하면서 만들어집니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사가 될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 그에 상응하는 세부 사항에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 바다 또는 항공 클럽에서 수학, 물리, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육에 사용하도록 만들어졌습니다. 풍선, 가볍고 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이 반죽, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 작동하지 않는 모델, 즉 "스트랜드" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 지방, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. 조각 (라틴어 sculptura, sculpo에서-나는 잘라내고 조각합니다)-조각, 플라스틱-순수 예술의 일종으로 작품은 3 차원 모양을 가지며 고체 또는 플라스틱 재료 (금속, 돌, 점토, 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. 직조 - 원사로 직물 및 직물 생산.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. 필팅 (또는 펠팅 또는 펠팅) - 펠팅 울. "습식"과 "건조"가 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. 플랫 체이싱(Flat Chasing)은 예술과 공예의 한 유형으로, 특정 장식용 구호, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃한 결과, 때로는 판화에 가깝고, 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료의 가공은 망치로 치는 상단에 수직으로 배치되는 쫓는 막대의 도움으로 수행됩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타납니다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변경되는 능력을 가져야 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
결론적으로, 대부분의 기술의 분할(어떤 기준에 따른 조합)은 조건부(주관적)이고 많은 응용 예술 기술은 다중 기술, 즉 여러 유형의 기술을 결합한다는 점에 유의해야 합니다.
모든 즐거운 창의력!
당신의 마가렛.
창의성은 인간 활동의 과정이며 그 결과 독창성, 독창성 및 독창성으로 구별되는 새로운 품질의 물질적 및 영적 가치가 생성됩니다. 그것은 고대에 시작되었습니다. 그 이후로 그것과 사회 발전 사이에는 불가분의 관계가 있습니다. 창작 과정에는 지식을 습득하고 실천함으로써 습득하는 상상력과 기술이 포함됩니다.
창의성은 활성 상태이며 인간 자유의 표현이며 창의적 활동의 결과이며 위에서 사람에게 주어진 선물입니다. 아름다움을 창조하고 창조하며 사람들에게 주변의 모든 것에 사랑과 친절을 베풀기 위해 위대하고 재능이 있을 필요는 없습니다. 오늘날 다양한 활동이 있기 때문에 모든 사람이 창의적인 활동을 할 수 있습니다. 기예,누구나 원하는대로 직업을 선택할 수 있습니다.
창의적인 사람으로 간주되는 사람은 누구입니까?
이들은 예술가, 조각가, 배우, 가수 및 음악가만이 아닙니다. 작업에 비표준 접근 방식을 사용하는 사람은 누구나 창의적입니다. 주부가 될 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 당신의 일을 사랑하고 그것에 당신의 영혼을 담는 것입니다. 확인하십시오: 결과는 모든 기대치를 초과할 것입니다!
장식 예술
이것은 장식적인 인테리어 디자인을 포함하는 조형 예술의 한 유형입니다. 이젤 그림)외부(스테인드 글라스 창 및 모자이크 사용), 디자인 아트(산업용 그래픽 및 포스터 사용) 및 응용 예술.
이러한 유형의 창의성은 사람들의 문화적 전통에 익숙해지고 애국심과 인간 노동에 대한 큰 존경심을 불러일으킬 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 창의적인 제품을 만드는 것은 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 기술적인 능력과 기술을 형성합니다.
응용 미술
요구 사항에 따라 일상 생활에서 사람들의 삶과 삶을 장식하도록 설계된 민속 장식 예술입니다. 특정한 형태와 목적을 가진 물건을 만들 때 사람은 항상 그 용도를 찾고 그 안에서 보이는 매력과 아름다움을 보존하려고 노력합니다. 미술품은 조상에서 후손으로 계승됩니다. 그들은 민속 지혜, 삶의 방식, 성격을 추적했습니다. 창의성 과정에서 사람은 자신의 영혼, 감정, 삶에 대한 생각을 예술 작품에 담습니다. 아마도 그것이 그들의 교육적 가치가 큰 이유일 것입니다.
고고학 발굴을 수행하면서 과학자들은 다양한 물건, 가정 용품을 찾습니다. 그들에 따르면 역사적 시대, 그 먼 시대의 사회 관계, 사회 및 자연 환경의 조건, 기술의 가능성, 재정 상황, 사람들의 전통과 신념이 결정됩니다. 창의성의 유형은 사람들이 주도한 라이프스타일, 그들이 한 일과 관심을 가졌던 것, 주변의 모든 것을 어떻게 대했는지에 대해 말할 수 있습니다. 작품의 예술적 특징 응용 예술국가의 문화와 유산을 존중하는 사람을 교육하십시오.
장식 및 응용 예술. 기술의 종류
응용 미술의 종류는 무엇입니까? 그들 중 많은 수가 있습니다! 특정 품목의 제조 방법과 사용된 재료에 따라 다음과 같은 바느질 기술이 구분됩니다.
- 종이 사용과 관련: 홍채 접기 또는 종이, 종이 플라스틱, 골판지 튜브, 퀼링, 종이 접기, 종이 접기, 스크랩북, 엠보싱, 트리밍의 무지개 접기.
- 직조 기술: ganutel, beading, macrame, bobbin weaving, 태팅 또는 매듭 직조.
- 그림: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets 등
- 그림의 종류: 바틱 - 직물에 그리기; 스테인드 글라스 창 - 유리에 그림 그리기; 스탬프 및 스폰지 인쇄; 손바닥과 잎사귀로 그림 그리기; 장식 - 패턴 요소의 반복 및 교대.
- 도면 및 이미지 생성: 튜브를 통해 페인트를 불어 넣습니다. guilloche - 패브릭에 패턴 굽기; 모자이크 - 작은 크기의 요소로 이미지 만들기 스레드 그래픽 - 단단한 표면에 스레드가 있는 이미지 만들기.
- 패브릭 자수 기술: 단순 및 불가리안 십자수, 직선 및 사선 스티치, 태피스트리, 카펫 및 리본 자수, 금 자수, 컷워크, 헴스티치 등.
- 직물에 재봉: 패치워크, 퀼팅, 퀼팅 또는 패치워크; 아티초크, 간자시 등.
- 뜨개질 기술: 포크에; 뜨개질 바늘에 (간단한 유럽); 크로 셰 뜨개질 튀니지; 자카드, 등심, 기퓌르.
- 목재 가공과 관련된 창의성 유형: 굽기, 톱질, 조각.
보시다시피 다양한 유형의 예술 및 공예 기술이 있습니다. 여기에는 그 중 일부만 나열되어 있습니다.
민속 예술
사람들이 만든 예술 작품에서 가장 중요한 것은 선택되고 신중하게 보존되며 불필요한 곳이 없습니다. 민속 예술의 대상에는 가장 표현력이 풍부한 속성이 부여됩니다. 이 예술은 단순함과 맛을 구현합니다. 따라서 사람들이 이해할 수 있고 사랑하며 접근할 수 있게 되었습니다.
고대부터 인간은 민속 예술품으로 집을 꾸미려고 노력했습니다. 결국 그들은 자연을 이해하고 자신의 물건에 가장 아름다운 것만을 능숙하게 선택하는 장인의 손의 따뜻함을 유지합니다. 실패한 창작물은 제거되고 가치 있고 위대한 창작물만 살아남습니다.
각 시대에는 끊임없이 변화하는 개인의 집 인테리어에 대한 고유 한 패션이 있습니다. 시간이 지남에 따라 엄격한 선과 직사각형 모양이 점점 더 선호됩니다. 그러나 오늘날에도 사람들은 귀중한 식료품 저장실 인 민속 재능에서 아이디어를 얻습니다.
민속학
이것은 평범한 사람의 예술적 집단 창작 활동에 반영되는 민속입니다. 그의 작품에는 민중이 창조한 삶과 이상, 세계관이 반영되어 있다. 그런 다음 그들은 대중에 존재합니다.
민속 예술의 종류:
- 잠언은 짧은 리듬의 말 형태의 시적 미니 작품입니다. 그것은 결론, 가르침 및 일반화된 도덕성을 기반으로 합니다.
- 속담은 삶의 현상을 반영하는 말의 전환 또는 문구입니다. 유머러스 한 메모가 종종 있습니다.
- 민요 - 저자가 없거나 알 수 없습니다. 그들을 위해 선택된 가사와 음악은 특정 민족 문화의 역사적 발전 과정에서 발전했습니다.
- Chastushki는 일반적으로 유머러스 한 내용이 포함 된 4 중주 형태의 미니어처 러시아 민요입니다.
- 수수께끼 - 그들은 모든 사람들 사이에서 사회 발전의 모든 단계에서 발견됩니다. 고대에는 그것들을 지혜를 테스트하는 수단으로 여겼습니다.
- Pestushki - 시적 형태의 어머니와 유모의 짧은 곡.
- 동요는 아이의 팔과 다리로 게임에 수반되는 문장 노래입니다.
- 농담은 시적인 형식의 재미있는 짧은 이야기입니다.
- 이교도가 퍼지는 동안 사람들이 다양한 자연 현상으로 바뀌어 보호를 요청하거나 동물과 새에게 도움을주는 호출없이 민속 예술의 유형을 상상하는 것은 불가능합니다.
- 라임 라임은 작은 리드미컬한 라임입니다. 그들의 도움으로 게임의 리더가 결정됩니다.
- 혀 트위스터는 빠르게 발음하기 어렵게 만드는 소리의 조합을 기반으로 하는 구문입니다.
문학과 관련된 창의성
문학적 창의성은 서사적, 서정적, 극적의 세 가지 유형으로 표현됩니다. 그것들은 고대에 만들어졌지만 인류 사회가 문학에 부여한 문제를 해결하는 방법을 결정하기 때문에 오늘날에도 여전히 존재합니다.
서사시는 외부 세계의 예술적 재생산을 기반으로 하며, 화자(작가 또는 화자 자신)가 사건과 그 세부 사항을 지나갔고 기억되는 것으로 보고하면서 행동의 상황에 대한 설명에 의존합니다. 그리고 등장인물의 외모, 때로는 추리까지. 가사는 작가의 감정과 생각을 직접적으로 표현한 것입니다. 극적 방법은 첫 번째 두 가지를 결합한 것으로, 매우 다른 캐릭터를 가진 배우가 직접적인 서정적 자기 식별과 함께 한 연극에 제시됩니다.
서사시, 가사, 드라마로 대표되는 문학적 창의성은 사람들의 삶과 의식에 대한 깊은 성찰의 무한한 가능성을 열어줍니다. 각 문학 장르에는 고유한 형식이 있습니다.
- 서사시 - 우화, 시, 발라드, 이야기, 이야기, 소설, 에세이, 예술적 회고록.
- 서정적 - ode, elegy, 풍자, epigram.
- 극적인 - 비극, 코미디, 드라마, 보드빌, 농담, 무대.
또한 모든 종류의 시의 개별 형식은 그룹 또는 유형으로 나뉩니다. 예를 들어, 문학 작품의 장르는 서사시입니다. 형식은 소설입니다. 유형: 사회 심리학, 철학, 가족, 모험, 풍자, 역사, 공상 과학.
민속 예술
이것은 다양한 장르와 유형의 예술적 창의성을 포함하는 방대한 개념입니다. 그것들은 원래의 전통과 독특한 방식과 형식에 기초를 두고 있습니다. 창의적인 활동,인간의 노동과 연관되고 전통의 연속성을 기반으로 집단적으로 발전하는 것.
민속 예술은 사람의 내면 세계, 그의 영적 모습, 사람들의 살아있는 기억을 반영합니다. 개발에는 여러 기간이 있습니다.
- 이교도(10세기까지).
- 기독교인 (X-XVII 세기).
- 국내 역사 (XVII-XIX 세기).
- XX 세기.
민속 예술은 긴 발전 경로를 거쳐 다음과 같은 유형의 예술적 창의성이 결정되었습니다.
- 민속은 사람들의 세계관과 도덕적 신념, 인간, 자연 및 사회에 대한 그들의 견해이며 언어-시적, 음악-안무, 극적인 형태로 표현됩니다.
- 장식 및 응용 예술은 사람의 미적 요구와 일상적인 요구를 충족하도록 설계되었습니다.
- 가정 아마추어 창의성은 사람의 축제 및 일상 생활에서 예술적 현상입니다.
- 아마추어 예술은 조직된 창의성입니다. 그것은 사람들에게 예술적 기술과 능력을 가르치는 데 중점을 둡니다.
기술과 관련된 창의성
노동 활동사람은 지속적으로 개선되어 창의적인 성격을 습득합니다. 많은 사람들이 자신의 창조물과 발명품에서 최고 수준으로 올라갈 수 있습니다. 그렇다면 기술적 창의성이란 무엇인가? 이것은 자국뿐만 아니라 해외, 즉 전 세계적으로 참신하고 사회적 중요성을 가질 기술적 솔루션을 만드는 것이 주요 임무인 활동입니다. 그렇지 않으면 발명이라고 하는데, 이는 기술적 창의성의 개념에 해당합니다. 그리고 그것은 과학적, 예술적 및 기타 유형과 상호 연결됩니다.
동시대인들에게는 훌륭한 기회가 열려 있으며 그들이 좋아하는 일을 할 수 있는 모든 조건이 만들어졌습니다. 수많은 전문 클럽, 궁전, 서클, 과학 사회가 있습니다. 이 기관에서 성인과 어린이는 항공기 및 선박 모델링, 오토바이 스포츠, 카트, 자동차 디자인, 프로그래밍, 컴퓨터 과학 및 컴퓨터 기술에 종사합니다. 스포츠카 디자인 개발과 같은 유형의 창의성은 미니 자동차, 자동차, 어부, 관광객 및 등산가를위한 장비와 같이 매우 인기가 있습니다.