19세기 러시아 문화. 19세기 러시아 문화. 19세기 러시아 문학

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주제에 대한 역사에 대해 :
"19세기 러시아 문화"

소개.

19세기는 러시아 발전의 특별한 시기이다. 사회의 모든 영역에서 급속한 발전이 관찰되었습니다. 러시아는 새로운 정책, 외교, 군대, 산업, 무역, 건축, 과학, 예술을 창출합니다.
러시아 민족 문화의 새로운 고조가 일어난 것은 19 세기였습니다. 뛰어난 발견과 발명이 이루어졌고 문학, 회화, 조각, 건축, 음악, 연극 분야의 작품이 창작되어 온 인류의 재산이 되었습니다.
이번 세기는 러시아 문화의 놀라운 상승이 일어나고 있기 때문에 실제로 황금세기라고 할 수 있습니다. 경제 및 사회 정치적 발전에서 러시아가 선진 유럽 국가에 뒤처졌다면 문화적 성취에서는 그들과 보조를 맞출뿐만 아니라 종종 능가했습니다.
19세기 전반 러시아 문화의 발전은 이전 시기의 변화를 바탕으로 이루어졌다. 자본주의 관계 요소가 경제에 침투하면서 글을 읽고 교육받은 사람들의 필요성이 높아졌습니다. 도시는 주요 문화 중심지가되었습니다. 새로운 사회 계층이 사회적 과정에 참여했습니다. 문화는 러시아 국민의 국가적 자의식이 계속 증가하는 배경에서 발전했으며 이와 관련하여 뚜렷한 국가적 성격을 가졌습니다. 1812년의 애국전쟁은 문학, 연극, 음악, 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
그러나 황제 알렉산더 1세와 니콜라스 1세의 정책에 나타난 보수적 경향은 문화 발전을 방해했습니다. 정부는 문학, 저널리즘, 연극, 회화 분야에서 첨단 사상의 출현에 적극적으로 맞서 싸웠습니다. 이는 광범위한 공교육을 방해했습니다. 농노제는 전체 인구가 높은 성취를 누리는 것을 불가능하게 만들었습니다. 사회 최고층의 문화적 요구와 필요는 자신의 문화적 전통을 발전시켜온 인민의 문화적 요구와 요구와 달랐습니다.

1장.
러시아 문화 발전에 대한 외국의 영향.
러시아는 역사적 상황의 의지에 따라 서로 다른 역사적 경험을 갖고 서로 다른 신념과 민족적 특성을 가진 수백 개의 부족과 민족을 통합했습니다. 이것은 그녀에게 매우 독특한 문화적 모습을 선사했습니다. 러시아 도시에는 완전히 다른 민족 공동체가 나란히 존재하여 자신의 역사적 생활 방식과 전통적인 고백 지향을 보존했습니다.
러시아어는 특정 행정적, 유형적 물질적 이점을 달성할 수 있는 길을 열어주며, 또한 민족 간 의사소통의 유일한 수단이 됩니다. 19세기 이전에도 부족 및 부족 엘리트의 많은 대표자들이 상위 특권 계층의 구성에 편입되기 시작했습니다. 고대 슬라브어 및 유럽어 뿌리 외에도 잘 알려진 많은 귀족 성에는 투르크어, 그리스어, 그루지아어 및 아르메니아어 뿌리가 있습니다.
러시아 국가 초상화의 다민족성은 전체 문화 과정에 영향을 미쳤습니다. 뛰어난 러시아 예술가, 시인, 작가 및 창의적인 사람들 중에는 순전히 러시아 혈통이 아닌 대표자가 많이 있습니다. 예를 들어 Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky, Rakhmaninov, Levitan... "러시아인"이라는 개념 자체는 순수한 부족 혈통이 아닌 기독교에 속하는 영적 상태를 반영하는 것을 의미했습니다.
이후 몇 세기 동안 러시아는 동서양 모두로부터 영향을 받았습니다. 러시아에서는 많은 것이 변하고 변했지만 국가적, 문화적 측면에서 볼 때 국가는 "정체성 코드"를 유지했습니다. 19세기 전반에 러시아는 복잡한 사회문화적 융합의 예였습니다. 사회의 상류층은 서유럽의 규범과 규칙에 따라 살았습니다. 그들은 외국어(주로 프랑스어와 독일어)를 사용하여 예술적 창의성을 포함한 최신 세계 성과에 대해 알 수 있었습니다. 먼 나라의 정치, 사회 생활, 중요한 사건 및 발견에 대해 이야기하는 수많은 책과 잡지가 국가로 수입되었습니다. 가장 부유한 사람들은 여행을 떠났습니다. 귀족의 일부는 너무 유럽화되어 프랑스어가 실제로 모국어가 되었고 유창하게 구사했지만 많은 사람들은 모국어를 매우 어렵게 사용했습니다. 일부 귀족들도 외국인의 사고방식을 받아들여 프리메이슨 조직에 가입했습니다. 19세기 초 프리메이슨은 러시아 귀족들의 유행하는 취미가 되었습니다. 엘리트 계층은 합리주의와 실용주의의 주물이 지배하는 경제적으로 발전한 유럽 국가의 사회 법적 시스템을 형성한 서유럽 부르주아 문명의 영향을 받았습니다. 그러나 러시아에서는 대중의 마음에 적절한 영향력을 얻지 못했습니다.
러시아는 항상 삶의 의미에 대해 관심을 가져 왔으며 유럽에서는 주요 문제가 인간 삶의 목적이었습니다. 이로부터 러시아 문화의 내부 심리적 긴장이 나타났습니다. 현재 러시아 문화는 실질적으로 세속화되었지만 깊은 영적 의도를 유지하고 있습니다. 인간 존재의 도덕적, 윤리적 문제는 항상 문화의 관점에 남아 있습니다. 러시아 예술 창작물의 심리학은 종종 외국인들을 당혹스럽게 만들었습니다. 러시아의 예술적 행동은 존재의 "존재"와 "해야 함", 즉 인간의 내면 세계에 대한 이해 사이의 철학적 딜레마에 대한 해결책입니다. 이 때문에 러시아 문학과 드라마의 등장인물은 행동하기보다는 생각하고 말하는 경향이 훨씬 더 높습니다. 생생한 예는 Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky 및 Anton Chekhov의 연극의 문학 작품입니다.
모든 사람이 하나님의 형상 앞에 평등해진 성전에서는 계급 구분이 사라졌습니다. 정통은 단일 민족의 틀 내에서 사회 환경의 다양한 요소를 보존하는 강력한 도구로 남아 있습니다. 세속화 과정은 이러한 통일성을 파괴했지만 군주제 러시아가 몰락할 때까지 삶에 대한 정통파 이해가 널리 퍼져 있었습니다.
러시아의 거의 모든 역사적 인수가 차입의 결과라는 관점이 여전히 널리 퍼져 있습니다. 러시아는 실제로 서구로부터 예술적, 미적 아이디어, 기술 혁신 및 직관 기술을 빌렸지만 이러한 모든 인수는 현지 조건에 맞게 조정되었으며 현대 형식과 전통적 가치의 새로운 공생은 종종 원래 소스와 관련이 없습니다. 그러나 서양과 동등한 표현에서도 러시아 문화는 국가적으로 남아있었습니다. 러시아의 가치관을 훼손한 것이 있다면 그것은 1789년 프랑스 혁명 이후 개인주의적 원칙을 표출한 서구 부르주아 문명의 전반적인 반기독교 정신이었다.
정통은 국가적 창의적 발전의 전체 과정에 서유럽과 유사하지 않은 특정한 모습과 특징을 부여합니다. 교회, 그 의식, 성찬, 신앙의 상징은 평범한 러시아 사람들을 일상의 걱정에서 벗어나 세상을 다르게 보도록 강요했습니다. 19세기 초에 실제로 교회와 단절했던 귀족들과 달리 일반 사람들은 무조건적인 신앙을 유지했습니다. 사람들은 기괴한 형태와 복잡한 디자인으로 구별되는 멋진 동화, 서사시, 노래, 가죽, 나무, 린넨, 돌, 금속으로 만든 제품을 만들고 목조 주택과 교회를지었습니다.
19세기 전반에 특권층은 러시아 문화적 정체성의 중요성을 깨닫기 시작했습니다. '톱'과 '바텀' 사이의 오래된 문화적 격차를 극복한 창작자들의 등장이 있다.

제 2 장
러시아 문화의 황금기.

19세기 전반은 모든 예술의 전성기이자 건축, 연극, 회화, 음악 분야에서 성과를 거둔 시기였습니다.
건축물은 고대 그리스와 고대 로마의 예술에 대한 감탄이 특징인 고전주의가 지배합니다. 제국의 기념비적 예술이 번성합니다. 도시와 마을은 역사의 영웅적인 페이지를 기리는 구조물로 장식되었습니다.
1709년부터 시각 예술의 새로운 방향, 즉 제국의 기념비적 선전 예술이 나타났습니다. 러시아의 일부 지역에서는 개선문, 비석, 기둥, 피라미드, 오벨리스크, 동상 및 조각품 그룹과 같이 러시아에서는 일반적이지 않은 기념물이 나타나기 시작합니다. 최초의 가장 크고 내구성이 뛰어난 것은 조각가 E. Falcone 인 Peter I의 기념비입니다. 이 기념비는 1782 년 상트 페테르부르크 중심부에 세워졌으며이 기념비는 "Bronze Horseman"으로 더 잘 알려져 있습니다.
러시아 미술의 사원과 기념비적인 경향은 러시아를 영화롭게 한 영웅적인 후손들의 기억을 영속시키는 것을 목표로 했습니다. 그중에는 성 블라디미르(Saint Vladimir), 이반 수산닌(Ivan Susanin), 포템킨 왕자(Prince Potemkin) 등이 있습니다...
또한 상트페테르부르크의 성 이삭 대성당, 알렉산더 기둥도 주목할 가치가 있습니다. 이 칼럼은 나폴레옹과의 전쟁에서 러시아 무기가 승리한 것을 기리는 칼럼입니다. 1811년 건축가 보로니힌(Voronikhin)은 대규모 카잔 대성당을 지었습니다. 19 세기에 Imperial Hermitage 건물이 지어졌고 1852 년 Nicholas I의 의지에 따라 Hermitage는 러시아 최초의 공공 박물관이되었습니다.
1817년 모스크바에서는 군사 검토, 훈련 및 퍼레이드를 위해 Manezh 건물이 나타났습니다. 1825년에는 볼쇼이 극장이 등장하여 세계에서 가장 큰 극장 건물 중 하나가 되었습니다. 1818년 모스크바 최초의 미닌과 포자르스키 기념비가 붉은 광장에 세워졌습니다. 호스피스 하우스(Sklifosovsky 응급의학 연구소로 더 잘 알려져 있음) 건설이 거의 완료되었습니다.
19세기에는 국내 공공극장이 형성되었다. 이전에는 부유한 귀족의 영지나 왕실에 연극단이 존재했습니다. 그들은 많은 관중을 위해 설계되지 않은 작고 어두운 방에 위치했습니다. 레퍼토리는 소박한 보드빌, 가벼운 연극으로 구성되었습니다.
상트페테르부르크에는 프랑스와 독일 극장이 있었고 이탈리아 예술가들이 공연했습니다. 극장은 사회 현상이 되고, 현대 극장이 등장하며, 국내 연극이 상연되며, 이는 크고 심각한 보편적 문제를 다루고 있습니다. 예를 들어 "검사관"입니다.
1832년에 칼 로시(Carl Rossi)의 프로젝트에 따라 알렉산드린스키 극장(Alexandinsky Theatre) 건물이 지어졌습니다. 이 극장은 18세기 중반에 생겨났으며 무대에는 F.G. Volkov, I.F. Dmitrievsky, V.N. Asenkova., V.A. Karatygin.
모스크바에서 가장 큰 드라마 극장은 말리 극장(Maly Theatre)이었으며, 1824년에 이를 위해 건물이 지어졌으며 이 극장은 오늘날까지 위치해 있습니다. M.S.Schepkin과 P.M.Sadovsky는 Maly Theatre 무대에서 유명해졌습니다. 곧 Maly Theatre는 "Ostrovsky House"로 불리기 시작했습니다. 왜냐하면 이 극작가의 작품이 이 극장의 레퍼토리에서 지배적인 위치를 차지했기 때문입니다.
19세기의 가장 주목할만한 결과는 역사적, 성서적 주제에 대한 초상화와 서사적 캔버스입니다. 나중에 풍경화와 풍속화가 퍼졌습니다. 19세기 중반부터 비판적 사실주의의 방향을 획득한 것은 회화였으며, 그 정점은 방랑자들의 작품이었다. 19세기 전반 미술은 편향된 비판적 지향을 박탈당했고, 아름다움과 조화가 주된 기준으로 남아 있었다. 초상화 화가 중 가장 유명한 사람은 D.G. Levitsky와 V.L. Borovikovsky로, 이들은 세기 초에 러시아 최고로 여겨졌습니다.
부유한 귀족 A. Demidov의 명령에 따라 이탈리아에서 쓴 "폼페이의 마지막 날"을 쓴 K.P. Bryullov는 주목할 가치가 있습니다. O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin 및 P.A. Fedorov에 대해서도 이야기할 가치가 있습니다. 처음 두 사람은 초상화로 유명해졌고, 마지막 사람은 19세기 러시아의 삶과 관습을 반영하는 일련의 캔버스를 그렸습니다.
음악문화의 경우 19세기 초에는 외국작가의 작곡이 주류를 이루었다. 그러나 1830년대부터 민족적 모티프를 사용한 주요 음악 작품이 등장했다. 러시아 오페라 전통의 시작은 러시아 민속과 민요를 바탕으로 오페라 "Askold 's Grave"를 창작 한 A.N. Vertovsky에 의해 시작되었습니다.
M.I. Glinka는 러시아 음악 문화에 혁명을 일으키고 있으며 러시아 클래식 음악의 조상입니다. 오페라 "Ivan Susanin"은 민속 뮤지컬 드라마의 토대를 마련하고 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 오페라 동화의 토대를 마련합니다.
또한 19 세기에는 러시아 국가 "God Save the Tsar! "를 쓰는 장대 한 사건이 일어났습니다. 시인 V.A. Zhukovsky와 작곡가 A.F. Lvov가 만들었습니다. 이 곡은 1834년부터 러시아 군주제가 몰락할 때(1917년)까지 처음으로 국가처럼 들렸습니다.

3 장
러시아 정교회.
러시아 정교회는 988년에 탄생했고, 1721년에 총회 기간이 시작되었습니다. 교회의 수장에는 교회 조직의 가장 중요한 문제를 해결한 저명한 교회 계층을 포함하는 가장 신성한 통치 대회가 있었습니다. 머리에는 성회의 수석 검사가있었습니다. 교회의 지위와 역할은 법으로 규제되었으며, 이에 따라 러시아에서는 정교회 신앙이 최초이자 지배적이었습니다. 법은 시민적 지위에 따른 행위를 교회에 맡겼고, 모든 정교회는 적어도 1년에 한 번은 반드시 고백하고 성찬을 받도록 요구했습니다. 성직자들은 이것에서 완고하게 벗어나는 사례를 세속 당국에 보고해야 했습니다.
베드로 1세 시대 이래로 교회와 국가의 통합이 더욱 긴밀해졌습니다. 결국 정교회는 국가기구의 일부가 되었습니다. 그러나 완전한 합병은 이루어지지 않았습니다. 교회는 국가기구의 별도 부분으로 남아있었습니다. 교회와 국가의 연합에는 내부적 모순이 있었습니다. 교회는 세속 관리들의 탄압으로 인해 어려움을 겪었습니다. 총회와 최고 검찰관 사이의 마찰은 결코 멈추지 않았습니다.
본당은 주요 교회 행정 단위이며, 본당에는 성직자가 있는 교회가 있었습니다. 본당 성직자는 성직자와 성직자로 구성되었습니다. 국가의 영토는 교회 구역, 즉 교구로 나누어졌습니다. 평균적으로 교구 당 약 천 개의 본당이 있었습니다.
18세기 수도원 토지 소유권의 세속화. 넓은 땅의 수도원을 박탈했습니다. Paul I과 Nicholas I 아래에서 각 수도원은 재무부에서 작은 토지를 할당 받았습니다. 게다가 그들은 특별한 “최고” 허가를 받으면 매번 부동산(선물 형태라도)을 취득할 수 있었다. 그럼에도 불구하고 수도원 토지 소유권은 점차 다시 증가하기 시작했습니다. 주로 수많은 기부로 인해 수도원의 화폐 자본도 증가했습니다.
러시아 수도원 중에는 Trinity-Sergius와 Alexander Nevsky Lavra, Optina Pustyn (Kaluga 교구) 등 특히 존경받는 여러 수도원이 눈에 띄었습니다. 사로프 사막의 승려인 세라핌(1760-1833)은 사람들 사이에서 큰 명성을 얻었습니다. 러시아 전역에서 사람들이 슬픔을 표현하고, 현명한 조언을 듣고, 축복을 받기 위해 그에게 왔습니다. 그 이후로 탐보프 교구의 사로프 사막은 러시아 전역의 종교 중심지 중 하나가 되었습니다. 일부 수도원에서는 병자와 가난한 사람들이 피난처를 찾았습니다.
XIX 중반
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미술 문화 농노제

19세기는 당연히 러시아 문화의 "황금기"로 간주됩니다. 러시아 국민의 민족 문화가 높은 성숙도에 도달하고 세계적 중요성을 얻은 것은 금세기였습니다. 금세기의 문화유산은 너무나 위대해서 그 시대의 각 예술 발전에 대해 따로 글을 쓰고 싶습니다.

문학

19세기는 러시아 문학에 있어 중요한 세기이다. 그는 A.S. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토프, N.V. 고골, I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이... 이 시대의 문학은 명확하게 19세기 전반과 19세기 후반의 두 시기로 나누어진다. 이 시대의 예술 작품은 이념적 파토스, 문제, 예술적 기법 및 분위기로 구별됩니다. 19세기 전반의 러시아 문학. - 세계 문화사에서 가장 눈에 띄는 현상 중 하나입니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에. 수사와 "고상함"을 지닌 고전주의는 점차 새로운 문학 경향인 감상주의로 대체되었습니다. 러시아 문학에서 이러한 경향의 창시자는 N.M. Karamzin. 동시대 사람들에게 인간 감정의 세계를 열어 준 그의 작품은 큰 성공을 거두었습니다. 창의성 N.M. Karamzin은 러시아 문학 언어 발전에 큰 역할을했습니다. N.M이었습니다. V.G.에 따르면 Karamzin. 벨린스키는 "러시아어를 변형시켜 라틴어" 구조와 무거운 슬라브주의를 벗어나 살아있는 "자연스럽고 구어적인 러시아어 연설"에 더 가깝게 만들었습니다. 낭만주의 러시아 문학에서 가장 두드러진 대표자 중 하나는 V. A. Zhukovsky였습니다. Zhukovsky는 Homer, Firdowsi, Schiller, Byron 등의 작품과 같은 세계 문학의 걸작을 러시아 사회에 소개했습니다.

19세기 전반의 러시아 문학. 밝은 이름이 유난히 풍부합니다. 민속 천재의 가장 큰 표현은 A.S. 푸쉬킨. "... 시대를 통해? Derzhavin, 그리고 Zhukovsky, - 뛰어난 작가 중 한 명을 썼습니다. 러시아 철학적 사상의 대표자? V. V. Zenkovsky, - 러시아 창의성이 소외되지 않고 자신의 길을 택한 푸쉬킨이 옵니다. 서양 .. ... 그러나 이미 러시아 정신의 깊이, 러시아 요소와 자유와 영감을 연결했습니다. XIX 세기의 30년대. 더 젊은 현대 A.S.의 재능 푸쉬킨-M.Yu. Lermontov. 그의시 "시인의 죽음"에서 전국적으로 구현 된 A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov는 곧 그의 비극적 운명을 공유했습니다. A.S. 푸쉬킨?과 M.Yu. Lermontov는 러시아 문학의 현실적인 경향을 주장하는 것과 관련이 있습니다.

이러한 추세는 N.V.의 작품에서 생생한 구체화를 발견했습니다. 고골. 그의 작품은 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. N.V. 의 강력한 영향력 고골은 19세기 40년대에 문학 활동을 시작한 사람들의 테스트를 받았습니다. F.M. 도스토옙스키, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. 네크라소프, I.S. Turgenev, I.A. 국가 및 세계 문화의 자부심을 지닌 Goncharov. 30 대 후반과 40 대 초반 문학 생활의 주요 사건은 A.V. 의 짧은 창작 활동이었습니다. 시가 민요로 되돌아간 Koltsov. 뛰어난 사상가 시인 F.I.의 철학적이고 낭만적인 가사. Tyutchev. E.A. Baratynsky.

19세기 후반 러시아 문학의 고전을 구성하는 작품을 쓴 작가들은 매우 다릅니다. 그중에는 A.N. 오스트로프스키, I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프. A.N. Ostrovsky는 러시아 극작에 많은 새로운 것을 가져온 개혁자로 당연히 간주됩니다. 그의 혁신은 그가 러시아 극장을 다시 삶과 시급한 사회적, 도덕적 문제로 급격하게 돌렸다는 사실에 반영되었습니다. Ostrovsky는 러시아 상인의 삶으로 처음으로 전환하고 러시아 사회의이 거대한 계층의 삶과 관습을 설명하고 그 안에 어떤 문제가 있는지 보여주었습니다. 또한 캐릭터의 내면 세계와 영혼의 흥분을 보여주는 심리 드라마의 '개발자'가 된 것은 오스트 로프 스키였습니다. 이 극작가의 연극은 상징주의로 가득 차 있습니다. 이러한 모든 특징은 체호프와 20세기 극작가의 연극에서도 계속될 것입니다. 이다. Turgenev는 탁월한 심리학자이자 단어 예술가로서 러시아뿐만 아니라 세계 문학의 역사에 들어갔습니다. 이 작가는 소설 Fathers and Sons, The Noble Nest, Rudin 등의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 그는 서정성과 삶에 대한 깊은 성찰이 가득한 산문시를 비롯한 산문 작품을 창작한 작가이기도 하다. Turgenev는 그의 창의적인 경로의 주요 특징을 정의하면서 다음과 같이 말했습니다. "나는 셰익스피어가 바로 이미지와 시간의 압력이라고 불렀던 것을 성실하고 공정하게 묘사하고 구현할 수 있는 힘과 능력이 있는 한 노력했습니다." 고전은 그의 작품에서 사랑의 순수함, 우정의 힘, 조국의 미래에 대한 열정적 인 믿음, 러시아 국민의 힘과 용기에 대한 자신감을 보여주었습니다. 진정한 단어 예술가의 작업에는 많은 발견이 포함되며 Turgenev는 이에 대한 증거입니다. F.M.의 모든 작품. Dostoevsky는 인간, 그의 이상적인 본질, 그의 운명 및 미래에 대한 예술적 연구입니다. 도스토옙스키의 남자는 온전함을 잃은 존재이며, 현실과 자신과 불일치하고 불일치하는 사람입니다. Dostoevsky의 영웅은 끊임없이 자신을 찾는 불안한 영웅이라고 말할 수 있습니다. 이 길은 고통과 피와 죄로 가득 차 있습니다. 그러나 그것은 항상 자신을 알려고 노력하는 생각하는 사람입니다. 신과 생명을 모두 부인하는 도스토옙스키의 영웅은 많은 "신자들"과 "존경받는" 사람들보다 훨씬 더 정직합니다. 도스토옙스키의 등장인물들은 종종 신을 부인하지만 신과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그들은 자신도 모르게 많은 복음 성도들의 길을 따르며 문자 그대로 믿음을 “고통”하는 경우가 많습니다. 도스토옙스키의 세계는 '굴욕과 모욕을 당하는' 세계이다. 작가의 시선은 이들에게로 향하며 이들의 삶과 고통을 폭로한다. 따라서 여러 면에서 F.M. 도스토옙스키는 "위대한 러시아 인문주의자"로 불린다. 사람의 영적 성장 이미지, "영혼의 변증법"은 아마도 L.N. 톨스토이. 이 예술적 특징은 작가의 창작 과정 전체에서 추적될 수 있습니다. 톨스토이는 명확하게 눈에 띄는 방식으로 글을 씁니다. 세속 사회가 사람에게 영향을 미칠수록 내면 세계가 가난할수록 사람은 사람, 자연과 소통하면서 내면의 조화를 이룰 수 있습니다. 톨스토이는 계급 장벽이 인격 발달에 우울한 영향을 미친다고 확신합니다. 톨스토이의 영웅은 모순에 이질적이지 않으며 완고한 내부 투쟁이 일어나지만 최고의 영적 특성은 결코 그들을 배신하지 않습니다. 나타샤의 직관적인 영적 감수성, 피에르의 고귀함, 안드레이 왕자의 분석적 정신과 도덕적 아름다움, 메리 공주의 미묘한 영혼-이 모든 것이 각 캐릭터의 개성에도 불구하고 전쟁과 평화의 영웅을 통합합니다. 톨스토이의 모든 최고의 영웅은 영적 세계의 부와 행복에 대한 열망으로 뭉쳤다고 말할 수 있습니다. 모든 작품은 A.P. 체호프는 매우 현실적일 뿐만 아니라 깊은 철학적 의미도 갖고 있습니다. “저속한 사람의 저속함”은 작가가 평생 동안 싸웠던 것입니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 일상 생활, 속물주의에 대한 항의입니다. 작가의 영웅 중 일부는 이 "악순환"(같은 이름의 연극에 나오는 세 자매)에서 벗어나려고 노력하고 있으며, 다른 영웅은 성실하게 이 수렁에 뛰어들어 점차 영혼을 달래줍니다(예를 들어 Ionych의 Startsev 박사). ? 체호프의 작품은 복잡하면서도 매우 미묘하다. 여기에는 세심하고 지식이 풍부한 독자만이 공개할 수 있는 여러 의미 계층이 포함되어 있습니다. 이 러시아 작가의 모든 작품은 그 깊이를 최대한 드러낼 수 있는 많은 상징으로 가득 차 있습니다. 따라서 19세기 후반 러시아 문학은 매우 다양하고 생동감이 넘친다. 당시의 각 작가는 러시아어뿐만 아니라 세계 문학에서도 진정한 가치를 지니고 있습니다. 모든 차이점에도 불구하고, 이 모든 예술가들은 조국에 대한 사랑과 러시아 국민의 삶을 개선하려는 열망으로 뭉쳤습니다. 또한 모든 작가는 고전적 전통을 사용하여 자신만의 새로운 것을 창조하여 결국 고전이 되었습니다.

XIX 세기 문화 발전의 특징. 19세기는 러시아 문화의 '황금기'로 불리며 세계 문화에서 중요한 위치를 차지했다. 세기 전반기 러시아의 문화 발전은 러시아와 유럽을 더 가깝게 만든 유럽 정치에 대한 국가의 적극적인 참여에 의해 결정되었습니다. 사회 사상의 반대적이고 혁명적인 흐름의 출현; 농노제와 같은 수세기에 걸친 러시아 생활의 기반이 약화되었습니다. 19세기 후반 러시아 문화는 1960년대와 1970년대 개혁의 영향을 크게 받았다. 농노제의 몰락과 함께 국민의 영적 해방이 이루어지고 문화의 담지자 인 창조적 노동의 범위가 확대되고 있습니다. 전통과 관습, 가치와 요구를 지닌 평범한 사람들이 문화와 예술의 중심 주제가 됩니다. 문화 발전 수준의 요소이자 지표 역할을 하는 과학 및 기술 진보가 그다지 중요하지 않았습니다.

교육과 계몽. XIX 세기 초. 교육은 국가 정책의 가장 중요한 방향으로 인식되었습니다. 1802년에 설립된 공교육부가 교육 제도의 수장이 되었다. 알렉산더 1세 하에서 창설된 주립 기관에는 교육받은 인력이 필요하며 이를 준비하기 위해 여러 새로운 대학(Vilna, Derpt, Kharkov, Kazan, St. Petersburg), 모범적인 중등 교육 기관인 lyceums(가장 유명한 곳은 Tsarskoye Selo)이 설립되고 있습니다. ) 그리고 귀족들만이 공부할 수 있는 체육관. 하반기에는 공교육에 더 많은 관심이 집중되기 시작합니다. 초등학교 수는 1856년부터 1896년까지 8,000개에서 79,000개로 증가했으며 학생 수는 최대 400만 명에 달했습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 일반 사람들은 문맹이었습니다. 교육과 관련된 국가 정책은 교육받은 사람들 사이에서 자유로운 사고와 변화에 대한 열망이 퍼졌기 때문에 끊임없이 변동했습니다. 국내 정책이 반동적이고 강화되는 기간(니콜라스 1세~30년대~50년대 초반, 알렉산더 3세~80년대~90년대)에는 교육에 대한 국가 통제가 강화되었고 교육 기관에 대한 접근이 어려워졌으며 내부 자율성이 제한되었습니다. 정기 간행물. 19세기는 러시아 사회정치 간행물이 급속히 발전한 시기였다. 신문과 잡지 페이지에서는 다양한 사회 사상 분야의 지지자들 사이에 토론이 있었고 국가와 사회 생활에서 가장 중요한 사건과 현상이 평가되었으며 국내 최대 사상가, 작가, 시인의 작품, 에세이가 평가되었습니다. , 비평가가 출판되었습니다. N.M.의 Vestnik Evropy와 같은 출판물에서 모든 세대가 자랐습니다. 카람진; "현대"A.C. 푸쉬킨과 H.A. 네크라소프, A. 그럼 N.G. 체르니셰프스키와 N.A. 도브롤류보프; "국내 지폐"M.E. Saltykov-Shchedrin 및 N.A. Nekrasova 및 기타 정기 간행물은 출판 수가 104에서 800으로 증가한 개혁 후 40년 동안 특히 급속한 성장을 경험했습니다. 러시아는 출판된 문학 작품 수 측면에서 독일과 프랑스에 이어 3위를 차지했습니다. 정기 간행물과 문학은 사회 계몽, 정치 문화의 성장 및 국가 주민의 법적 인식에 기여했습니다.

과학. XIX 세기 전반기의 과학 발전. 사실 자료의 집중적 축적, 새로운 이론적 발전, 진보적 과학자와 이상주의 이론 대표자 간의 날카로운 투쟁으로 구성된 고유 한 특성을 가졌습니다. 과학적 발견은 자연과학을 유물론적 세계관의 기초로 간주하는 진보된 철학적 사고의 영향을 크게 받았습니다. 과학의 새로운 현상은 실용적인 방향입니다. 많은 러시아 과학자들의 발견과 발명은 세계적으로 중요합니다. 기하학의 진정한 혁명은 N.I. 소위 시스템을 만든 Lobachevsky. "비유클리드" 기하학; 물리학자 B.S. Jacobi는 전기 모터를 설계했습니다. 가장 위대한 과학적 발견은 D.I. 멘델레예프; I.I.는 인간과 동물의 심리학 및 더 높은 신경 활동 분야에 대한 심층 연구를 수행했습니다. Sechenov 및 I.P. 파블로프 등 19세기에는 러시아의 과거에 대한 지식과 이해가 크게 진전되었으며, 이는 이 시대에 러시아 민족 의식의 전반적인 상승과 관련이 있습니다. N.M.과 같은 19세기의 주요 역사가들. 카람진, S.M. Solovyov, V.O. Klyuchevsky는 러시아의 국가 형성 문제, 국가 및 사회 생활의 주요 추세, 국가 생활에서 국민의 역할 등을 강조하는 러시아 역사에 대한 기본 작품을 만들었습니다.

문학. 19세기는 러시아 고전문학의 '황금시대'가 되었다. 세기 초 문학의 주요 추세는 고전주의와 감상주의를 새로운 추세, 즉 낭만주의, 일상 생활에서의 이탈을 찬양하고 고상한 이상을 추구하며 과거에 대한 탐색으로 대체하는 것입니다. 이 방향은 V.A. 의 작품에서 나타납니다. 주코프스키, K.F. Ryleev, A.S. 푸쉬킨과 M.KH Lermontov. XIX 세기 2분기. 현실주의는 러시아 문학에서 확인되었습니다. 즉 삶을 전형적인 표현으로 묘사하려는 열망입니다. 러시아 문학의 사실주의 창시자는 뛰어난 시인, 산문 작가, 극작가 및 홍보가였습니다. A.S. "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain 's Daughter", "The Queen of Spades"등 러시아 문학의 걸작을 쓴 푸쉬킨과 재능있는 작가이자 극작가 인 N. V. 30~40년대 러시아의 봉건적이고 독재적인 질서를 가차없이 폭로한 작품의 창작자 고골. - "Inspector"와 "Dead Souls". XIX 세기 전반기의 가장 큰 작가. A.S. 그리보예도프, I.A. Krylov, M.Yu. 레르몬토프, I.A. Goncharov 및 기타 XIX 세기 중반-후반의 가장 큰 작가 작품의 중심 주제입니다. - 이다. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이-인간 본성, 삶의 의미, 존재의 본질에 대한 질문이있었습니다. 이러한 심리학주의는 19세기 후반의 특징이었던 사회의 긴장으로 인해 발생했습니다.

그림. 19세기 초에 스타일과 트렌드의 변화가 일어났습니다. 그리고 그림에서. 종교적, 신화적 주제가 지배했던 고전주의는 먼저 낭만주의(O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov의 캔버스에 나타남)로 대체된 다음 세기 후반에 특별한 발전을 이룬 현실주의로 대체되었습니다. 회화에서 이 시기의 가장 중요한 현상은 I. Kramskoy, N. Ge, V. Surikov, V. Perov, A. Savrasov, I. Shishkin 등과 같은 거장들을 포함하는 순회 미술 전시회 협회였습니다. Repin, I. Levitan, V. Makovsky가 합류했습니다. 러시아 국민, 그들의 삶, 생활 방식, 전통을 기반으로 한 스토리 라인; 러시아의 역사, 현대 현실의 문제; 묘사 방식, 그림의 심오한 드라마와 심리학은 이 대가들의 작품을 세계 문화의 걸작으로 만듭니다.

건축학. XIX 세기 전반기의 건축물. 고전주의가 지배한다. 러시아 제국의 위대함과 번영을 상징하기 위해 장엄한 공식 건물과 건축 앙상블이 상트페테르부르크에 세워졌습니다. 이 기간 동안 궁전 광장, 성 이삭 대성당, 상원 및 대회 건물 등의 앙상블이 건설되었습니다. 개혁 이후 시대에 건축은 다양한 요인의 영향을 받습니다. 이것은 첫째, 새로운 유형의 건물의 출현으로 이어진 산업 진보의 성과이며, 반면에 소위 "네오"의 출현을 초래 한 "골동품"양식화에 대한 욕구가 있습니다. -러시아 스타일. 역사 박물관, GUM(Upper Trading Rows), 모스크바 시 두마 등의 건물이 이 스타일로 지어졌으며 19세기 말에 지어졌습니다. 아르누보 요소가 건축물에 침투하기 시작합니다.

음악. 러시아 음악 문화는 19세기 후반에 가장 활발하게 발전했습니다. 이 영역의 개발에 큰 공헌은 소위 "Mighty Handful"(M. Balakirev, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov 및 C. Cui)의 대표자들에 의해 이루어졌습니다. 협회의 창시자들은 높은 애국심이 담긴 대규모 음악 형식을 창작하는 것이 특징입니다. 그 시대의 가장 위대한 작곡가는 P.I. 오페라와 발레, 교향곡에 깊은 서정성과 인간미가 물씬 풍기는 차이코프스키는 진솔한 감정으로 가득 차 있다. 19세기 러시아 문화의 가장 큰 성취는 러시아 사회의 민족적 자의식의 성장, 계몽, 과학기술의 진보 등이 이루어낸 것입니다. 사회의 점점 더 많은 부분이 문화와 예술 분야에 참여하고 있습니다. 이 시대 러시아 문화에서는 민족적 요소가 우세해졌고, 이는 그 독특함과 세계적 중요성으로 이어졌습니다.

성직자들을 교육하기 위해 그들은 교회에서 왁스 양초 판매로 인한 수입을 유지하는 신학교를 설립했으며, 이 학교 위에는 신학교가 있었고 그 다음에는 모스크바, 상트 페테르부르크, 카잔, 키예프에 신학 아카데미가있었습니다. 평신도를 위해 교구 학교, 카운티 학교 및 체육관이 설립되었고, 교사 교육을 위해 모스크바와 상트 페테르부르크에 교육 기관뿐만 아니라 교육 학교와 체육관도 설립되었습니다. 모스크바, Vilna 및 Derpt 대학이 변화되었습니다. Kazan(1804)과 Kharkov, 그리고 Petersburg(1819)를 열었습니다. Tobolsk 대학과 Ustyug 대학이 설립될 예정이었습니다. 젊은 귀족을 대상으로 한 1개의 군사 교육을 위한 15개의 생도 군단이 설립되었습니다. 같은 전체에서 Kamenny Island에 Alexander Lyceum이 열렸습니다. 오데사에 Commercial Lyceum 또는 Richelieu Gymnasium이 설립된 것도 같은 시기로 거슬러 올라갑니다.

모스크바에 있는 라자레프 동양언어연구소.

러시아의 이러한 모든 교육 기관, 즉 전체 시스템으로서의 공교육은 4 단계로 구성됩니다.

1) 본당 학교(1년 학습)

2) 카운티 학교(2년 학습);

3) 체육관(4년)

4) 대학(3년).

동시에 모든 단계의 연속성이 관찰되었습니다. (지방 도시에는 체육관과 대학이 개설되었습니다.)

카운티 학교에서는 하나님의 율법을 공부했지만 체육관에서는 커리큘럼에 종교적 규율이 없었습니다. 체육관 프로그램(주기별)에는 다음이 포함됩니다.

수학 순환(대수학, 삼각법, 기하학, 물리학);

미술(문학, 즉 문학, 시 이론, 미학);

자연사(광물학, 식물학, 동물학);

외국어(라틴어, 독일어, 프랑스어);

철학적 과학의 순환(논리와 도덕화, 즉 윤리);

경제 과학(상업 이론, 일반 통계 및 러시아 국가);

지력;

춤, 음악, 체조.

1804년 헌장에 따르면. 대학은 교육 인력 훈련의 중심지가되었으며 교육 구역의 학교에 대한 방법론적 지침을 수행했습니다. 1819년 상트페테르부르크의 주요 교육 기관이 대학으로 변모했습니다. 대학은 상당한 자치권을 누렸다. 교육 시스템의 하위 수준의 약한 발전으로 인해 학생이 거의 없었고 준비도 부족했습니다.

세기 초에 귀족을위한 폐쇄 교육 기관인 lyceums (Yaroslavl, Odessa, Nezhin, Tsarskoye Selo)가 나타났습니다. 고등교육기관 개설(상업연구소, 커뮤니케이션연구소)

알렉산더 1세 자신도 이러한 교육 시스템 개혁에 직접 참여했으며, 그의 개혁 중에는 Tsarskoye Selo Lyceum의 개교도 있었습니다.

국가 정부에 참여하기 위해 최고의 교육을 받아야하는 귀족 자녀를위한 폐쇄 교육 기관을 만드는 프로젝트는 1810 년 Speransky에 의해 작성되었습니다. 개봉은 1년 뒤에 이뤄졌다. 그 벽 안에서 A. S. 푸쉬킨은 자라서 시인이 되었습니다. 푸쉬킨과 그의 친구들은 진정한 귀족적 양육과 교육을 받은 lyceum을 결코 잊지 않았습니다.

19세기 러시아 귀족 매우 특별한 유형의 사람이다. 그의 삶의 전체 스타일, 행동 방식, 심지어 외모까지 특정 문화적 전통의 흔적을 남겼습니다. 소위 lon od 2는 윤리적 규범과 에티켓 규범의 유기적 통일성으로 구성되었습니다.

1811년 이래로 모범적인 교육 기관이 되었습니다. 유명한 Tsarskoye Selo Lyceum. 그것의 교육 프로그램은 대학 프로그램과 거의 일치했습니다. 작가 A. S. Pushkin, V. K. Kuchelbeker, I. I. Pushchin, A. A. Delvig, M. E. Saltykov-Shchedrin은 Lyceum에서 교육을 받았습니다. 외교관 A. M. Gorchakov 및 N. K. Gire; 공교육부 장관 D. A. Tolstoy; 홍보 담당자 N. Ya. Danilevsky 및 기타.

가정 교육 시스템이 널리 보급되었습니다. 외국어, 문학, 음악, 회화, 사회 행동 규칙 연구에 중점을 두었습니다.

XIX 세기 전반기. 러시아에는 여성 교육 시스템이 없었습니다. 귀족 여성만을 위해 Smolny Institute for Noble Maidens의 모델을 기반으로 만들어진 여러 폐쇄 기관(중등 교육 기관)이 개설되었습니다. 이 프로그램은 7~8년간의 학습을 위해 설계되었으며 산수, 문학, 역사를 포함했습니다. 외국어, 음악, 춤, 가사. XIX 세기 초. 상트페테르부르크와 모스크바에서는 아버지가 최고 책임자인 소녀들을 위한 학교가 만들어졌습니다. 1930년대에는 흑해 근위병과 선원의 딸들을 위한 여러 학교가 문을 열었습니다. 그러나 대다수의 여성들은 초등교육을 받을 기회조차 박탈당했습니다.

초등 및 중등 교육에 대한 정부 정책은 보수적 경향이 지배적이었습니다. 많은 정치가들은 교육을 받았거나 적어도 글을 읽을 줄 아는 사람들에 대한 필요성이 커지고 있음을 깨달았습니다. 동시에 그들은 대중의 폭넓은 깨달음을 두려워했다. 이 입장은 헌병대장 A. X. Benckendorff에 의해 입증되었습니다. “개화를 너무 서두르지 말고 국민이 개념적으로 군주와 동급이 되어 권력을 약화시키는 일에 잠식하지 않도록 하라.” 엄격한 정부 통제 하에 교육 기관의 모든 프로그램이 있었습니다. 그 책들은 군주제적 감정을 키우는 종교적 내용과 원칙들로 가득 차 있었습니다.

그러나 이러한 어려운 상황에도 불구하고. Dorpat (현재 Tartu), St. Petersburg (교육학 연구소 기반), Kazan, Kharkov에 새로운 대학이 문을 열었습니다. 대학의 법적 지위는 1804년과 1835년 헌장에 의해 결정되었습니다. 후자는 정부 정책에서 보수적 노선이 강화되는 모습을 여실히 보여주었다. 대학은 자율성을 잃었고 등록금 인상은 소외된 지식을 추구하는 청년들에게 피해를 입혔습니다. 자격을 갖춘 인력 교육을 위해 의료 및 외과 아카데미, 기술, 건설 및 토지 측량 연구소, 고등 법학 학교, Lazarevsky 동양 언어 연구소 등 특수 고등 교육 기관이 설립되었습니다.

대학과 연구소는 현대 과학의 성과를 촉진하고 민족적 자의식을 형성하는 주요 중심지가 되었습니다. 러시아 및 세계사, 상업 및 자연 과학 문제에 대한 모스크바 대학 교수의 공개 강의가 매우 인기가있었습니다. T. N. Granovsky 교수의 세계사 강의는 특히 명성을 얻었습니다.

정부의 방해에도 불구하고 학생회는 민주화됐다. Raznochintsy(비귀족 계층 출신)는 고등 교육을 받기를 원했습니다. 그들 중 다수는 자기 교육에 참여하여 신흥 러시아 지식인의 대열을 보충했습니다. 그중에는 시인 A. Koltsov, 홍보 담당자 N. A. Polevoy, 무료로 구입하여 상트 페테르부르크 과학 아카데미의 문학 평론가이자 학자가 된 전 농노 A. V. Nikitenko가 있습니다.

과학자의 백과사전주의가 특징이었던 18세기와 달리 19세기 전반에는 과학의 분화가 시작되어 독립적인 과학 분야(자연주의와 인도주의)의 분리가 시작되었습니다. 이론적 지식이 심화됨에 따라 의미를 부여하고 비록 느리기는 하지만 실생활에 도입된 과학적 발견이 점점 더 중요해졌습니다.

자연과학은 자연의 기본 법칙을 더 깊이 이해하려는 시도가 특징입니다. 철학자(물리학자이자 농업생물학자인 M. G. Pavlov, 의사 I. E. Dyadkovsky)의 연구는 이러한 방향에 상당한 기여를 했습니다. 모스크바 대학교 교수이자 생물학자 K. F. Rulye는 I. Darwin 이전에도 동물계 발전에 대한 진화론을 창안했습니다. 1826년 수학자 N. I. Lobachevsky는 동시대의 과학자들보다 앞서 "비유클리드 기하학" 이론을 창안했습니다. 교회는 그것을 이단이라고 선언했고 동료들은 ZAH 세기 60년대에만 그것이 올바른 것으로 인식했습니다. 1839년 풀코보 천문대 건물 건설이 완료되었습니다. 당시로서는 최첨단 장비를 갖추고 있었습니다. 관측소는 은하수 주 평면에 별이 집중되어 있음을 발견한 천문학자 V. Ya. Struve가 이끌었습니다.

응용과학에서는 특히 전기공학, 기계, 생물학, 의학 분야에서 중요한 발견이 이루어졌습니다. 1834년 물리학자 B. S. Jacobi. 갈바니 배터리로 구동되는 전기 모터를 설계했습니다. 학자 V. V. Petrov는 수많은 독창적인 물리적 장치를 만들고 전기의 실제 적용을 위한 기반을 마련했습니다. P. L. Schilling은 최초의 녹음 전자기 전신을 만들었습니다. 아버지와 아들 E.A.와 M.E. Cherepanov는 우랄 지역에서 증기 기관과 최초의 증기 동력 철도를 건설했습니다. 화학자 N. N. Zinin은 섬유 산업에서 염료를 고정하는 데 사용되는 유기 물질인 아닐린 합성 기술을 개발했습니다. P. P. Anosov는 중세 시대에 잃어버린 다 마스크 강철 제조의 비밀을 공개했습니다. N. I. Pirogov는 군사 현장 수술에서 널리 사용되는 방부제인 에테르 마취 하에서 수술을 수행한 세계 최초의 인물입니다. 교수

오전. Filomafitsky는 현미경을 사용하여 혈액 성분을 연구하는 기술과 N. I. Pirogov와 함께 정맥 마취 방법을 개발했습니다. 러시아가 유라시아의 강대국으로 성장하기 위해서는 러시아의 지정학적 이익을 위해 인접한 영토뿐만 아니라 지구의 외딴 지역에 대한 적극적인 연구가 필요했습니다. 러시아 최초의 세계 일주 탐험은 1803~1806년에 이루어졌습니다. I.F. Kruzenshtern과 Yu.F. Lisyasky. 원정대는 크론슈타트에서 캄차카와 알래스카로 이동했습니다. 태평양 섬, 중국 해안, 사할린 섬 및 캄차카 반도를 연구했습니다. 나중에 Yu.F. 하와이 제도에서 알래스카까지 이동한 Lisyansky는 이 영토에 대한 풍부한 지리적, 민족지적 자료를 수집했습니다. 1819-1821년. F. F. Bellingshausen과 M. P. Lazarev가 이끄는 러시아 탐험이 수행되었으며 1820년 1월 16일 남극 대륙을 발견했습니다. F. P. Litke는 북극해와 캄차카 영토를 연구했습니다. G. I. Nevelsky는 사할린과 본토 사이의 해협인 아무르 강의 하구를 발견하여 이전에 생각했던 것처럼 사할린이 반도가 아니라 섬이라는 것을 증명했습니다. O. E. Kotzebue는 북미 서부 해안과 알래스카를 탐험했습니다. 이 탐험 이후 세계 지도의 많은 지리적 개체에는 러시아 이름이 부여되었습니다.

인문학은 별도의 분과로 등장하여 성공적으로 발전했습니다. XIX 세기 초. 특히 제2차 세계대전 이후

1812년 러시아 역사를 국가 문화의 중요한 요소로 알고 싶은 욕구가 더욱 강해졌습니다. 러시아 역사 및 고대 유물 협회는 모스크바 대학에서 창설되었습니다. 고대 러시아 글쓰기 기념물에 대한 집중적인 검색이 시작되었습니다. 1800년 12세기 고대 러시아 문학의 뛰어난 기념물인 이고르 캠페인 이야기가 출판되었습니다. 고고학 위원회는 러시아 역사에 관한 문서 수집 및 출판 작업을 시작했습니다. 최초의 고고학 발굴은 러시아에서 시작되었습니다.

1818년 N. M. Karamzin의 러시아 국가사 첫 8권이 출판되었습니다. 이 작품의 보수적 군주제 개념은 대중으로부터 모호한 반응을 불러일으켰습니다. 일부(봉건 영주)는 저자를 칭찬했고 다른 일부(미래의 Decembrists)는 그를 비난했습니다. 19세 A.S. 푸쉬킨은 친절하고 아이러니한 에피그램으로 응답했습니다.

“그의”역사”와 힘, 단순함

그들은 편견 없이 우리에게 증명합니다.

자율성의 필요성

N.M. Karamzin은 그의 작품으로 국가 역사상 많은 작가들의 관심을 불러 일으켰습니다. 그의 영향을 받아 K.F. Ryleev, A.S. Pushkin의 비극 "Boris Godunov", I.I. Lazhechnikova 및 N.V. 인형사.

다음 세대의 역사가들(K D. Kavelin, N.A. Polevoy, T.N. Granovsky, M.P. Pogodin 등)은 러시아 역사를 다시 생각하고 발전의 패턴과 특성, 서유럽과의 연결 및 차이점을 이해하려는 열망이 특징이었습니다. 동시에 이론적, 철학적 입장의 구분이 심화되고 역사적 관찰이 러시아의 미래 구조에 대한 정치적 견해와 프로그램을 입증하는 데 사용되었습니다. 1940년대 후반, 러시아 역사과학의 화환류인 S. M. Solovyov가 연구를 시작했습니다. 그의 과학 활동은 주로 XIX 세기 50-70년대에 진행되었습니다.

그는 29 권의 "고대부터 러시아의 역사"와 러시아 역사의 다양한 문제에 대한 기타 많은 작품을 만들었습니다.

민족문화 형성과정에서 중요한 과제는 러시아 문학과 구어의 규칙과 규범을 발전시키는 것이었다. 많은 귀족들이 러시아어로 한 줄도 쓸 수 없었고 모국어로 책을 읽지 않았기 때문에 이것은 특히 중요했습니다. 러시아어가 어떻게되어야하는지에 대해 다른 의견이있었습니다. 일부 과학자들은 18세기의 특징적인 고대 유물의 보존을 옹호했습니다. 일부는 서구에 대한 노예화와 러시아 문학 언어에 외국어(주로 프랑스어)를 사용하는 것에 반대했습니다. 이 문제를 해결하는 데 가장 중요한 것은 모스크바 대학에 문학과를 창설하고 러시아 문학 애호가 협회의 활동이었습니다. 러시아 문학 언어의 기초 개발은 마침내 작가 N.M. Karamzin, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토바, N.V. Gogol 및 기타 홍보 담당자 N.I. Grech는 "Practical Russian Grammar"를 썼습니다.

교육 활동. 지리학, 광물학, 모스크바 자연학자 협회, 위에서 언급한 러시아 역사 및 유물 협회, 러시아 문학 애호가 협회 등 많은 과학 사회가 지식 보급에 기여했습니다. 그들은 대중 강연을 조직하고, 국내 과학의 가장 뛰어난 성과에 관한 보고서와 보고서를 인쇄했으며, 다양한 연구에 자금을 지원했습니다.

사람들의 계몽을 위해 특히 중요한 것은 책의 출판이었습니다. XIX 세기 초. 국영 인쇄소만 존재했지만 1940년대에는 개인 도서 출판이 확산되었습니다. 이는 주로 책 비용을 줄이고 유통량을 늘리며 책을 널리 사용할 수 있게 만든 A.F. Smirdin의 이름과 관련이 있습니다. 그는 기업가일 뿐만 아니라 유명한 출판인이자 교육자이기도 했습니다.

XIX 세기 전반기. 신문과 잡지 사업이 눈에 띄게 부활했고, 상트페테르부르크와 모스크바 Vedomosti 외에도 많은 민간 신문이 등장했습니다(Severnaya Pchela, Literaturnaya Gazeta 등). 러시아 최초의 사회정치 저널은 N. M. Karamzin이 창간한 Vestnik Evropy였습니다. 애국적인 내용의 자료는 "조국의 아들"잡지에 게재되었습니다. 문학 및 예술 잡지 Sovremennik 및 Otechestvennye Zapiski는 V.G. 벨린스키, A.I. Herzen 및 기타 진보적 공인.

1814년 최초의 공공 도서관인 상트페테르부르크가 등장하여 국립 도서 보관소가 되었습니다. 앞으로는 많은 지방 도시에 공공도서관과 유료도서관이 문을 열었습니다. 대규모 개인 도서 컬렉션은 부유한 사람들의 집에서만 볼 수 있는 것이 아닙니다.

XIX 세기 전반기. 역사적, 문화적, 예술적 가치를 지닌 자료, 서면 및 회화 기념물을 보관하는 장소가 된 공공 박물관이 개장하기 시작했습니다. 바르나울(Barnaul), 오렌부르크(Orenburg), 페오도시야(Feodosia), 오데사(Odessa) 등 지방 도시에서 박물관 사업이 더욱 빠르게 발전했다는 점은 주목할 만합니다. 1831년. Rumyantsev 박물관은 상트페테르부르크에 설립되었습니다. 여기에는 책, 원고, 동전, 민족지학 컬렉션이 포함되어 있습니다. 이 모든 것은 N.P. Rumyantsev 백작이 수집하여 사망 후 국가로 이전되었습니다. 컬렉션은 모스크바로 이전되어 Rumyantsev 도서관(현재 러시아 주립 도서관)의 기초로 사용되었습니다. 1852년 Hermitage의 미술 컬렉션은 대중에게 공개되었습니다.

지식의 보급은 XIX 세기 후반부터 매년 촉진되었습니다. 전 러시아 산업 및 농업 전시회.

19세기와 20세기 초 러시아 문화의 특징을 이해합니다. 러시아 제국의 정치, 경제, 법률의 본질에 대한 필수 지식. 러시아에서 피터의 개혁의 결과로 절대 군주제가 확립되고 관료제가 입법적으로 공식화되었으며 이는 특히 캐서린 2세의 "황금 시대"에 두드러졌습니다. 19세기 초 알렉산더 1세는 실제로 새로운 "시대의 정신", 주로 1789년 프랑스 대혁명이 마음에 미친 영향을 고려하여 봉건-절대주의 질서를 강화하는 노선을 추구한 알렉산더 1세의 장관 개혁으로 표시되었습니다. 러시아 문화에 대해. 이 문화의 원형 중 하나는 푸쉬킨(Pushkin)에서 츠베타예바(Tsvetaeva)에 이르기까지 러시아 시가 부른 자유에 대한 사랑입니다. 각 부처의 설립은 행정이 더욱 관료화되고 러시아 제국의 중앙 기관이 개선되는 것을 의미했습니다. 러시아 국가기구의 현대화와 유럽화의 요소 중 하나는 입법 업무를 중앙 집중화하고 법적 규범의 통일성을 보장하는 기능을 하는 국무원의 설립입니다. 장관 개혁과 교육
국무원은 1917년까지 존재했던 중앙정부의 개편을 완료했다. 1861년 농노제가 폐지된 후 러시아는 확고하게 자본주의 발전의 길에 들어섰다. 그러나 러시아 제국의 정치 체제는 농노제로 스며들었습니다. 이러한 상황에서 관료는 부르주아지와 귀족의 이익을 보장하기 위해 "풍향계"로 변했고, 동일한 상황은 나중에 제국주의 시대에도 보존되었습니다. 러시아의 정치 체제는 본질적으로 보수적이라고 할 수 있으며 이는 법에서도 나타났습니다. 후자는 봉건법과 부르주아 법의 규범이 얽혀 있기 때문에 혼합법입니다. 지난 세기 70년대 부르주아 관계의 발전과 관련하여 고전 로마법에 기초한 나폴레옹 법전을 복사한 "러시아 민법"이 채택되었습니다.
정치 체제와 법은 농노제의 깊은 곳에서 새로운 자본주의적 생산 방식이 형성되던 19세기 러시아 경제 발전의 특성을 표현합니다. 새로운 생산 방식이 더 일찍, 더 집중적으로 형성된 주요 분야는 산업이었습니다. 지난 세기 전반기 러시아는 소규모 산업, 주로 농민이 널리 분포되어 있는 것이 특징입니다. 소비재를 생산하는 제조업에서는 소규모 농민 공예품이 지배적인 위치를 차지했습니다. 농민 공업의 발전은 농촌의 경제적 모습과 농민의 생활 방식을 변화시켰습니다. 어촌에서는 농민의 사회적 계층화 과정과 농업과의 분리 과정이 더욱 심해졌고 자본주의 현상과 봉건 관계 사이의 갈등이 더욱 심각해졌습니다. 그러나 이것은 경제적으로 가장 발전된 중앙 산업 지역에서만 해당되었으며, 다른 지역에서는 자급 농업이 우세했습니다. 그리고 1861년 이후에야 러시아에서 산업 혁명이 일어났지만 신흥 러시아 부르주아지는 짜르주의에 의존했고 정치적 관성과 보수주의가 특징이었습니다. 이 모든 것이 러시아 문화 발전에 각인을 남겼고 모순적인 성격을 부여했지만 궁극적으로 높은 상승에 기여했습니다.
실제로 농민을 어둡고 억압받는 농노제, 모든 살아있는 사상을 억압하는 짜르의 자의성, 서유럽 국가에 비해 러시아의 전반적인 경제적 후진성은 문화적 진보를 방해했습니다. 그러나 이러한 불리한 조건에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 19세기 러시아는 문화 발전에서 참으로 큰 도약을 이루었고 세계 문화에 막대한 공헌을 했습니다. 러시아 문화의 이러한 상승은 여러 가지 요인에 기인합니다. 우선 그것은 봉건제에서 자본주의로의 전환이라는 결정적인 시기에 러시아 민족이 형성되는 과정과 민족적 자의식의 성장과 연관되어 표현되었다. 러시아 민족 문화의 부상이 러시아 혁명적 해방 운동의 시작과 동시에 일어났다는 사실이 매우 중요했습니다.
러시아 문화의 집중적 발전에 기여한 중요한 요소는 다른 문화와의 긴밀한 의사 소통과 상호 작용이었습니다. 세계 혁명 과정과 선진적인 서유럽 사회 사상은 러시아 문화에 강한 영향을 미쳤습니다. 이것은 독일 고전 철학과 프랑스 유토피아 사회주의의 전성기였으며 그 아이디어는 러시아에서 널리 인기를 얻었습니다. 우리는 모스크바의 러시아 유산이 19세기 문화에 미친 영향을 잊어서는 안 됩니다. 오래된 전통의 동화를 통해 문학, 시, 회화 및 기타 문화 분야에서 창의성의 새로운 싹이 싹트게 되었습니다. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky 등은 고대 러시아 종교 문화의 전통에서 작품을 만들었습니다. 그러나 A. Pushkin과 L. Tolstoy에서 A. Blok에 이르기까지 정통 문화에 대한 태도가 더 모순적인 러시아 문학의 다른 천재들의 작품에는 지울 수없는 스탬프가 찍혀 정통 뿌리를 증언합니다. 회의적인 I. Turgenev조차도 "Living Powers"이야기에서 러시아 민속 거룩함의 이미지를 제공했습니다. 큰 관심을 끄는 것은 M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin의 그림이며 그 기원은 정통 도상학으로 거슬러 올라갑니다. 음악 문화 역사상 생생한 현상은 고대 교회 노래(유명한 성가)와 이후 D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky 및 S. Rachmaninov의 실험이었습니다.
러시아 문화는 독창성을 잃지 않고 다른 나라와 민족 문화의 최고의 성과를 인식하고 결과적으로 다른 문화 발전에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 러시아의 종교적 사상은 유럽 민족의 역사에 상당한 흔적을 남겼습니다. 러시아 철학과 신학은 20세기 전반에 서유럽 문화에 영향을 미쳤습니다. V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin 등의 작품 덕분입니다. 마지막으로, 러시아 문화 발전에 강력한 자극을 준 가장 중요한 요인은 '12년의 뇌우'였습니다. 1812년 애국 전쟁과 관련된 "애국심의 부상은 국가적 자의식의 성장과 Decembrism의 형성뿐만 아니라 러시아 민족 문화의 발전에도 기여했습니다. V. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. "1812 년, 흔들리는 러시아 전체가 국민의식과 국민의 자긍심을 불러일으켰다.”19~20세기 초 러시아의 역사적 과정은 나름대로의 특징을 갖고 있다. 한편으로는 문화 활동의 다양한 영역(특히 과학)이 분화(또는 전문화)되었고, 다른 한편으로는 문화 과정 자체가 복잡해졌습니다. 다양한 문화 분야: 철학과 문학, 문학, 회화 및 음악 등. 또한 러시아 민족 문화의 구성 요소들, 즉 국가가 후원하는 공식(“고급” 전문) 문화 사이의 확산된 상호 작용 과정이 주목되어야 합니다. 교회는 영적 힘을 잃고 있음), 동 슬라브 부족 연합의 창자에서 유래 한 대중 문화 ( "민속"층)는 고대 러시아에서 형성되어 전체 국가 이야기에 걸쳐 전혈적인 존재를 계속합니다. . 공식 국가 문화의 내부에는 지배 계급(귀족과 왕실)을 섬기고 외국 혁신에 특별한 민감성을 갖는 "엘리트주의" 문화 층이 눈에 띕니다. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov 및 기타 19세기 주요 예술가들의 낭만적인 그림을 회상하는 것으로 충분합니다.
17세기부터 시작. 한편으로는 민속 전통을 기반으로 하고 다른 한편으로는 공식 문화 형태에 끌리는 '제3의 문화'가 신흥 발전하고 있습니다. 종종 상충되는 이 세 가지 문화 계층의 상호 작용은 국적과 국적이라는 개념에서 영감을 받은 공식 예술과 민속 요소의 융합을 기반으로 하는 단일 국가 문화를 향한 경향에 의해 지배됩니다. 이러한 미적 원칙은 계몽주의 미학 (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev)에서 확인되었으며 19 세기 1/4 분기 Decembrism 시대에 특히 중요했습니다. (K. Ryleev, A. Pushkin) 지난 세기 중반 사실적인 유형의 작업과 미학에서 근본적인 중요성을 얻었습니다.
원래 성직자와 귀족이라는 두 가지 특권 계층의 교육받은 사람들로 구성된 지식인은 러시아 민족 문화 형성에 점점 더 적극적으로 참여하고 있습니다. XVIII 세기 전반기. raznochintsy 지식인이 나타나고 금세기 후반에는 농노 지식인 (배우, 화가, 건축가, 음악가, 시인)이라는 특별한 사회 그룹이 두드러집니다. XVIII의 경우-XIX 세기 전반. 문화의 주도적 역할은 XIX 세기 후반에 고귀한 지식인에 속합니다. -raznochintsy. raznochintsy 지식인의 구성 (특히 농노 폐지 후)은 농민에게서 나옵니다. 일반적으로 raznochintsy에는 귀족이 아닌 관료, 부르주아지, 상인 계급 및 농민에 속한 자유 민주주의 부르주아지의 교육받은 대표자가 포함되었습니다. 이것은 시작된 민주화 과정과 같은 19 세기 러시아 문화의 중요한 특징을 설명합니다. 그것은 또한 그 자체로 나타납니다. 문화적 인물들은 계속해서 선두적인 위치를 차지하고 있음에도 불구하고 점차 특권 계층의 대표자가 되고 있습니다. 특권이 없는 계층, 특히 농노 출신, 주로 raznochintsy 출신의 작가, 시인, 예술가, 작곡가, 과학자의 수가 증가하고 있습니다.
19세기에 문학은 주로 진보적 해방 이념과의 긴밀한 연결을 통해 촉진된 러시아 문화의 주요 영역이 되었습니다. 푸쉬킨의 송시 "자유", Decembrists에게 보내는 "시베리아에 보내는 메시지", Decembrist Odoevsky의 이 메시지에 대한 "답변", Ryleev의 풍자 "임시 노동자에게"(Arakcheev), Lermontov의 시 "시인의 죽음에 대하여", 사실 벨린스키가 고골에게 보낸 편지는 진보적인 젊은이들에게 영감을 준 정치적 팜플렛이자 전투적이고 혁명적인 호소였습니다. 진보적인 러시아 작가들의 작품에 내재된 반대와 투쟁의 정신은 당시 러시아 문학을 활발한 사회 세력 중 하나로 만들었습니다.
가장 풍부한 세계 고전을 배경으로 하더라도 지난 세기의 러시아 문학은 예외적인 현상입니다. 그 영광을 만들어낸 작가들 중 일부가 눈부신 발광체나 독립적인 '우주'에 지나지 않았다면 그것은 별이 흩어져 있는 하늘에 선명하게 눈에 띄는 은하수와 같다고 말할 수 있습니다. A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, F. Dostoevsky, L. Tolstoy의 이름만으로도 광대 한 예술 세계에 대한 아이디어, 새롭고 새로운 사람들의 마음 속에 자신의 방식으로 굴절되는 수많은 아이디어와 이미지를 즉시 불러 일으 킵니다. 새로운 세대의 독자들. 러시아 문학의 "황금기"가 만들어낸 인상은 T. Mann에 의해 아름답게 표현되었습니다. "뛰어난 내부 단결과 성실성", "계급의 긴밀한 결속, 전통의 연속성"에 대해 이야기합니다. 푸시킨의 시와 톨스토이의 산문은 기적이라고 할 수 있다. Yasnaya Polyana가 지난 세기 세계 지적 중심지였던 것은 우연이 아닙니다.
A. 푸쉬킨은 러시아 현실주의의 창시자였으며 V. Belinsky가 러시아 생활의 백과 사전이라고 불렀던 "Eugene Onegin"구절의 그의 소설은 위대한 시인의 작품에서 현실주의의 가장 높은 표현에 격노했습니다. 사실주의 문학의 뛰어난 예로는 역사 드라마 "Boris Godunov", "The Captain 's Daughter", "Dubrovsky"등이 있습니다. 푸쉬킨의 세계적 중요성은 그가 창조 한 전통의 보편적 의미 실현과 관련이 있습니다. 그는 M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky 및 A. Chekhov의 문학을위한 길을 열었습니다. 이는 당연히 러시아 문화의 사실 일뿐만 아니라 가장 중요한 순간이되었습니다. 인류의 영적 발전.
푸쉬킨의 전통은 그의 젊은 동시대인이자 후계자인 M. 레르몬토프(M. Lermontov)에 의해 이어졌습니다. 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"과 여러 측면에서 일치하는 소설 "우리 시대의 영웅"은 레르몬토프 현실주의의 정점으로 간주됩니다. M. Lermontov의 작품은 푸쉬킨 이후 시대의 러시아 시 발전에서 가장 높은 지점이었으며 러시아 산문 진화의 새로운 길을 열었습니다. 그의 주요 미적 참고 자료는 "남부시"(푸쉬킨의 낭만주의) 시대의 바이런과 푸쉬킨의 작품입니다. 러시아의 "바이로니즘"(이 낭만적인 개인주의)은 철학적 자기 심화와 결합된 거대한 열정과 극한 상황, 서정적 표현의 숭배가 특징입니다. 따라서 특별한 장소가 사랑에 속하는 발라드, 로맨스, 서정적 서사시에 대한 Lermontov의 매력은 이해할 수 있습니다. Lermontov의 심리 분석 방법인 "감정의 변증법"은 이후 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.
낭만주의 이전의 낭만주의적 형태에서 현실주의로 나아가는 방향에서 고골의 작품도 발전했고, 이는 이후 러시아 문학의 발전에 결정적인 요소로 작용했다. 그의 디칸카 근처 농장에서의 저녁(Evenings on a Farm at Dikanka)에서 작은 러시아(이 슬라브 고대 로마)의 개념은 디칸카를 독특한 중심으로 하여 국가적 영적 특수성과 동시에 초점을 맞춘 우주 지도에서 전체 대륙으로 예술적으로 실현되었습니다. 국가 운명. 동시에 고골은 "자연 학교"(비판적 현실주의 학교)의 창시자입니다. 우연히 N. Chernyshevsky는 지난 세기의 30 ~ 40 대를 러시아 문학의 고골 시대라고 불렀습니다. Dostoevsky는 러시아 문학 발전에 대한 Gogol의 영향을 특징으로 "우리 모두는 Gogol의 Overcoat에서 나왔습니다. "라고 비유적으로 말했습니다. XX세기 초. 고골은 전 세계적으로 인정을 받고 그 순간부터 세계 예술 과정에서 적극적이고 점점 더 성장하는 인물이 되며 그의 작품의 깊은 철학적 잠재력이 점차 실현됩니다.
천재 L. Tolstoy의 작품은 러시아와 세계 현실주의 발전의 새로운 단계를 표시하고 19 세기 고전 소설의 전통 사이에 다리를 놓은 특별한 주목을받을 가치가 있습니다. 그리고 20세기 문학. 톨스토이 현실주의의 참신함과 힘은 그의 예술, 세계관 및 도덕적 탐구의 민주적 뿌리와 직접적으로 관련되어 있습니다. 톨스토이의 현실주의는 특별한 진실성, 어조의 솔직함, 직접성, 그리고 결과적으로 폭로의 압도적인 힘과 날카로움이 특징입니다. 사회적 모순. 러시아와 세계 문학의 특별한 현상은 소설 "전쟁과 평화"입니다. 이 독특한 예술 현상에서 톨스토이는 심리학 소설의 형식과 서사적 프레스코화의 범위 및 다양한 형상을 결합했습니다. 소설의 첫 부분이 인쇄된 지 100년 이상이 흘렀고, 이 기간 동안 많은 세대의 독자들이 변했습니다. 그리고 변함없이 "전쟁과 평화"는 젊은이부터 노인까지 모든 연령대의 사람들이 읽습니다. 현대 작가 Y. Nagibin은이 소설을 인류의 영원한 동반자라고 불렀습니다. 19 세기 가장 비참한 전쟁 중 하나에 헌정 된 "전쟁과 평화"는 죽음에 대한 삶의 승리, 평화에 대한 도덕적 관념을 확증합니다. 20세기 말에 엄청난 의미를 갖게 된 전쟁에 대한 것입니다.
도덕적 탐구의 진정으로 거대한 성격은 톨스토이와 달리 서사적 비율에 대한 분석을 제공하지 않는 또 다른 위대한 러시아 작가 Dostoevsky에서도 인상적입니다. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하지 않고, 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 보기 위해 우리를 "지하로 가도록" 만들고, 우리 자신 안에서 우리 자신을 보도록 만듭니다. 인간의 영혼 자체에 침투하는 놀라운 능력 덕분에 Dostoevsky는 최초는 아니지만 현대 허무주의에 대해 설명하는 최초의 사람 중 하나였습니다. 이러한 정신 상태에 대한 그의 특징은 지울 수 없으며, 여전히 깊이와 설명할 수 없는 정확성으로 독자를 사로잡습니다. 고대 허무주의는 회의주의 및 쾌락주의와 관련이 있었으며, 그 이상은 고귀한 평온함, 즉 행운의 우여곡절 속에서도 마음의 평화를 얻는 것이었습니다. 알렉산더 대왕과 그 측근들에게 깊은 인상을 준 고대 인도의 허무주의는 철학적으로는 고대 그리스 철학자 엘리스의 피로의 입장과 다소 유사하여 공허함에 대한 철학적 성찰로 귀결되었다. 나가르주나와 그의 추종자들에게 허무주의는 종교의 문턱이었습니다. 그러나 현대의 허무주의는 지적 신념에 기초하기는 하지만 철학적 냉정이나 축복받은 평정 상태로 이어지지는 않습니다. 그것은 철학이라기보다는 영적인 결점을 창조하고 긍정할 수 없는 무능력에 가깝습니다. 우리 삶의 많은 문제는 "지하인"이 실제 사람을 대체했다는 사실에서 비롯됩니다.
도스토옙스키는 자살이나 부정이 아니라 긍정과 기쁨을 통해 허무주의로부터의 구원을 추구했습니다. 지식인이 지겨워하는 허무주의에 대한 대답은 소설 "카라마조프 형제"의 영웅인 알료샤의 넘치는 기쁨인 드미트리 카라마조프의 생명을 주는 "순진함"입니다. 평범한 사람들의 결백에는 허무주의에 대한 반박이 있습니다. 도스토옙스키의 세계는 평범하면서도 특이한 남성, 여성, 어린이의 세계입니다. 어떤 사람은 걱정에 압도되고, 다른 사람은 풍만함에 압도되고, 어떤 사람은 가난하고 쾌활하며, 다른 사람은 부유하고 슬프다. 이것은 성인과 악당, 바보와 천재, 경건한 여성과 아버지에게 고통받는 천사 아이들의 세계입니다. 이것은 범죄자와 존경받는 시민의 세계이지만 천국의 문은 모든 사람에게 열려 있습니다. 그들은 구원받을 수도 있고 영원한 저주를 받을 수도 있습니다. Dostoevsky의 노트에는 이제 모든 것이 놓여 있고 모든 것이 발산되는 가장 강력한 생각이 있습니다. “존재는 비 존재에 의해 위협받을 때만 존재합니다. 존재는 비존재가 위협할 때 비로소 존재하기 시작합니다. 세상은 파괴의 위협을 받고 있습니다. 세상은 그렇게 할 수 있습니다. 반드시! -아름다움, 영적, 도덕적 위업의 아름다움으로 구원 받기 위해-이것이 오늘날 Dostoevsky가 읽는 방식이며, 이것이 바로 우리 시대의 현실이 우리를 읽게 만드는 방식입니다.
19세기에는 문학의 놀라운 발전과 함께 러시아의 음악 문화도 가장 눈부시게 고조되었고, 음악과 문학이 상호 작용하여 다른 예술적 이미지를 풍요롭게 했습니다. 예를 들어, 그의시 "Ruslan and Lyudmila"에서 푸쉬킨이 국가 애국심이라는 아이디어에 대한 유기적 해결책을 제시하고 구현에 적합한 국가 형태를 찾았다면 M. Glinka는 푸쉬킨의 동화에서 새롭고 잠재적 인 옵션을 발견했습니다. 특징적인 "보편적" 규모와 "반성적" 영웅을 통해 서사시의 또 다른 낭만적인 버전을 제공하는 것처럼 영웅적인 음모를 현대화했습니다. 아시다시피 푸쉬킨은 그의 시에서 고전 서사시의 규모를 축소했으며 때로는 그 스타일을 패러디했습니다. "나는 오메르가 아닙니다. 그는 그리스 분대의 만찬에 대해 혼자 노래할 수 있습니다." 반면 Glinka는 다른 길을 택했습니다. 거대한 화보 "부풀어 오름"의 도움으로 그의 오페라는 내부에서 다국적 음악 서사시로 성장했습니다. 그녀의 가부장적 루스 출신의 영웅들은 결국 동양 세계에 이르게 되고, 그들의 운명은 북부 현자 핀의 마법과 얽혀 있습니다. 여기서 푸쉬킨의 줄거리는 드라마의 줄거리로 재검토되고, 글린카의 오페라는 음악가들의 마음 속에 "루슬란"의 시작으로 고정되어 있는 결과적인 힘의 조화를 구현한 훌륭한 예입니다. 로맨틱한 시작.
국적 문제와 불가분의 관계가있는 고골의 작품은 지난 세기 러시아 음악 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Gogol의 음모는 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "May Night"와 "The Night Before Christmas", M. Mussorgsky의 "Sorochinsky Fair", P. Tchaikovsky의 "Blacksmith Vakula"( "Cherevichki") 등의 기초를 형성했습니다. . Rimsky-Korsakov는 "May Night"와 "The Snow Maiden"에서 "Sadko"에 이르기까지 오페라의 전체 "멋진"세계를 창조했습니다. "Sadko"의 줄거리는 Novgorod 서사시의 다양한 버전, 즉 Guslar의 기적적인 풍요, 그의 방황 및 모험에 대한 이야기를 기반으로 구축되었습니다. Rimsky-Korsakov는 The Snow Maiden을 오페라 동화로 정의하며 "Berendeev 왕국의 시작과 끝이없는 연대기의 그림"이라고 부릅니다.
이런 종류의 오페라에서 Rimsky-Korsakov는 신화적이고 철학적인 상징주의를 사용합니다. "Snow Maiden"이 Yarila (태양) 숭배와 관련이 있다면 "Mlada"에는 고대 슬라브 신들의 전체 판테온이 표현됩니다. Radegast (Perun) 및 Kupala 숭배와 관련된 의식 및 민속 의식 장면이 여기에서 펼쳐지고 선과 악의 마법 세력이 싸우고 있으며 영웅은 Morena와 Chernobog의 계략으로 인해 "유혹"을 당합니다. 그의 음악적 창의성의 기초가 되는 림스키-코르사코프의 미적 이상의 내용에는 예술의 아름다움이라는 범주가 무조건적인 가치로 포함됩니다. 그의 오페라의 매우 시적인 세계의 이미지는 예술이 활동적인 힘이며, 사람을 정복하고 변화시키며, 그 자체로 생명과 기쁨을 전달한다는 것을 매우 분명하게 보여줍니다. Rimsky-Korsakov는 예술의 이러한 기능을 인간의 도덕적 향상을 위한 효과적인 수단으로 이해하는 것과 결합했습니다. 이 예술 숭배는 어떤 면에서 과거(및 현재) 세기의 "기계적" 소외 경향에 반대하는 인간 창조주의 낭만적인 확언으로 거슬러 올라갑니다. Rimsky-Korsakov의 음악은 사람의 인간성을 고양시키고, 부르주아 시대의 "끔찍한 유혹"에서 그를 구하도록 요구되며, 따라서 큰 시민 역할을 획득하고 사회에 이익이 됩니다.
러시아 음악 문화의 번영은 많은 훌륭한 작품을 썼고 이 분야에 새로운 것을 가져온 P. Tchaikovsky의 작품에 의해 촉진되었습니다. 따라서 그의 오페라 "유진 오네긴"은 본질적으로 실험적이었고 그는 오페라가 아니라 "서정적 장면"이라고 불렀습니다. 오페라의 혁신적 본질은 새로운 선진문학의 경향을 반영했다는 점이다. 차이코프스키의 검색 "실험실"의 경우 오페라에서 전통적인 형식을 사용하여 음악 공연에 필요한 엔터테인먼트 "용량"을 도입하는 것이 특징입니다. "친밀하지만" 강력한 드라마를 만들고자 하는 열망에서 차이코프스키는 일상적인 대화를 통해 무대에서 일상의 환상을 성취하고 싶었습니다. 그는 푸쉬킨 서사의 서사적 어조를 버리고 소설을 풍자와 아이러니에서 벗어나 서정적인 사운드로 전환했습니다. 그렇기 때문에 오페라에서는 내면의 독백과 내면의 행위, 감정의 움직임과 긴장의 움직임이 전면에 부각되었다.
Turgenev와 Ostrovsky의 작품에서 차이코프스키가 푸쉬킨의 이미지를 새로운 심리적 환경으로 옮기는 데 도움을 준 것은 필수적입니다. 덕분에 그는 이상과 현실의 충돌, 시적 꿈과 소부르주아 삶, 아름다움과 시가 70년대 삶의 거친 일상 산문과 충돌하면서 갈등이 결정되는 새로운 음악적 사실주의 드라마를 승인했습니다. 지난 세기. 차이코프스키 오페라의 극작법이 주로 캐릭터의 내면 생활을 전달하는 능력이 특징인 체호프의 극장을 여러 가지 방법으로 준비했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이미 체호프 극장의 뛰어난 감정가였던 스타니슬라브스키가 당시 "유진 오네긴"의 최고의 감독 제작을 수행했다는 것은 분명합니다.
일반적으로 세기의 전환기에 작곡가의 작업에서 음악 전통이 특정 개정되고 사회 문제에서 벗어나 철학적 및 철학적으로 사람의 내면 세계에 대한 관심이 증가했다는 점에 유의해야합니다. 윤리적 문제. 시대의 "표시"는 음악 문화의 서정적 시작을 강화하는 것이 었습니다.
N. Rimsky-Korsakov는 유명한 "강력한 무리"(M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov 포함)의 창의적인 아이디어의 주요 관리인 역할을했으며, 오페라 Tsarskaya 신부를 만들었습니다." 20세기 초 러시아 음악의 새로운 특징. S. Rachmaninov와 A. Scriabin의 작업에서 가장 큰 표현을 찾았습니다. 그들의 작업은 혁명 이전 시대의 이념적 분위기를 반영했고, 그들의 음악은 투쟁을 요구하는 낭만적인 파토스를 표현했으며, "평범한 삶"을 뛰어넘고자 하는 열망을 표현했습니다.
XIX-XX 세기 초. 러시아 과학은 수학, 물리학, 화학, 의학, 농업학, 생물학, 천문학, 지리학 및 인도주의 연구 분야에서 상당한 성공을 거두었습니다. 이는 국내 및 세계 과학에 중요한 공헌을 한 훌륭하고 뛰어난 과학자들의 이름을 간단히 열거하는 것만으로도 입증됩니다. S.M. Solovyov, T.N. Granovsky, I.I. 스레즈네프스키, F.I. 부슬라예프, N.I. 피로고프, I.I. 메치니코프, I.M. Sechenov, I.P. 파블로프, P.L. 체비쇼프, M.V. 오스트로그라드스키, N.I. Lobachevsky, N.N. 지닌, A.M. Butlerov, D.I. 멘델레예프, E.Kh. 렌츠, 학사 야코비, V.V. 페트로프, K.M. 베어, V.V. 도쿠차예프, K.A. 티미랴제프, V.I. Vernadsky 및 기타 예를 들어 V.I. Vernadsky - 러시아 과학의 천재이자 지구화학, 생지화학, 방사선학의 창시자. 생물권과 지식권에 대한 그의 교리는 이제 자연과학, 특히 물리지리학, 경관지구화학, 석유 및 가스 지질학, 광상, 수문지질학, 토양과학, 생물학 및 의학의 다양한 분야로 급속히 진출하고 있습니다. 과학의 역사는 자연 과학의 특정 분야에 대한 뛰어난 연구자들을 꽤 많이 알고 있지만, 자신의 생각으로 시대의 본질에 대한 모든 지식을 포용하고 종합하려고 노력한 과학자는 훨씬 더 드물었습니다. 이는 15세기 후반과 16세기 초의 일이다. 레오나르도 다 빈치, 18세기 M.V. Lomonosov와 그의 현대 프랑스 J.-L. 부폰, XVIII 말과 XIX 세기 전반. — 알렉산더 훔볼트. 우리의 가장 위대한 자연주의자 V.I. Vernadsky는 그의 사고 방식과 자연 현상에 대한 광범위한 적용 범위 측면에서 이러한 과학적 사고의 권위자와 동등하지만 그는 자연 과학에서 헤아릴 수 없을 정도로 증가한 정보의 양, 근본적으로 새로운 기술 및 연구 방법론.
그리고. Vernadsky는 유난히 박식한 과학자였으며, 여러 언어에 능통했고, 전 세계 과학 문헌을 읽었으며, 당시 가장 저명한 과학자들과 개인적으로 소통하고 서신을 주고받았습니다. 이를 통해 그는 항상 과학 지식의 최전선에 있을 수 있었고 결론과 일반화에서 훨씬 앞날을 내다볼 수 있었습니다. 1910년에 "러시아 제국의 방사성 광물 연구의 필요성"이라는 메모에서 그는 그 힘이 어마어마한 원자력 에너지의 실제 사용이 불가피하다고 예측했습니다. 최근에는 인간과 자연의 관계에 근본적인 변화가 시작됨에 따라 국내외에서 그의 과학 연구에 대한 관심이 급속히 커지기 시작했습니다. V.I의 많은 아이디어. Vernadsky는 이제서야 정당한 평가를 받기 시작했습니다.
러시아 문화의 역사에서 XIX의 끝은 XX 세기의 시작입니다. "예술의 세계"로 시작하여 절정주의로 끝나는 러시아 문화의 "은시대"라고 불렸습니다. "World of Art"는 1898 년에 등장하여 당시 러시아 예술 엘리트였던 최고의 예술 문화의 거장들을 하나로 묶은 조직입니다. A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M 등 거의 모든 유명한 예술가가이 협회에 참여했습니다. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova 및 기타 - 러시아 발레 및 해외 오페라 투어의 임프 레사 리오, 소위 "러시아 계절 ".
디아길레프의 활동 덕분에 러시아 예술은 국제적으로 널리 인정을 받고 있습니다. 그가 파리에서 조직한 "러시안 시즌(Russian Seasons)"은 러시아 음악, 회화, 오페라, 발레 예술 역사상 획기적인 행사 중 하나입니다. 1906년에는 "러시아 회화와 조각의 200년" 전시회가 파리 시민들에게 공개되었고, 이후 베를린과 베니스에서도 전시되었습니다. 이것은 "예술의 세계"에 대한 모든 유럽인의 인정과 18세기~20세기 초 러시아 회화의 발견에 대한 첫 번째 행위였습니다. 일반적으로 서구 비평과 러시아 예술의 진정한 승리를 위해. 다음 해 파리는 글린카(Glinka)에서 러시아 음악에 대해 알게 되었습니다.
스크리아빈. 1906년에 우리의 뛰어난 가수 F. Chaliapin이 이곳에서 공연하여 무소르그스키의 오페라 Boris Godunov에서 Tsar Boris 역을 연기하며 탁월한 성공을 거두었습니다. 마침내 1909년 파리에서 발레의 "러시안 시즌(Russian Seasons)"이 시작되어 1912년까지 수년 동안 계속되었습니다.
음악, 회화, 무용 분야의 많은 인물들의 창의성이 꽃피는 것은 "러시아 계절"과 관련이 있습니다. 20세기 초 러시아 발레의 가장 위대한 혁신가 중 한 명. 극작법을 발레 공연의 이념적 기반으로 긍정하고 '무용, 음악, 회화의 연합'을 통해 심리적으로 의미 있고 진실된 이미지를 창조하기 위해 노력한 M. Fokin이 바로 그 사람이다. 여러 면에서 Fokine의 견해는 소련 발레의 미학과 가깝습니다. 프랑스 작곡가 Saint-Saens의 음악에 대한 안무 스케치 "The Dying Swan"은 V^ Serov가 그림에 포착한 Anna Pavlova를 위해 그가 만든 것으로 러시아 클래식 발레의 상징이 되었습니다.
1899년부터 1904년까지 디아길레프의 편집하에 예술과 문학의 두 부서로 구성된 "World of Art" 저널이 출판되었습니다. 마지막 섹션에서는 D. Merezhkovsky와 Z. Gippius의 편집하에 종교적, 철학적 성격의 첫 번째 작품이 출판되었으며 A. Bely와 V. Bryusov가 이끄는 상징 주의자들의 미학 이론에 관한 작품이 출판되었습니다. 저널 첫 번째 호의 사설 기사는 예술의 자율성에 관한 "예술의 세계"의 주요 조항, 일반적으로 현대 예술과 문화의 문제는 오로지 예술적 형식의 문제이며 주요 임무는 명확하게 설명했습니다. 예술은 주로 세계 예술 작품에 대한 지식을 통해 러시아 사회의 미적 취향을 교육하는 것입니다. 우리는 그들에게 그들의 의무를 주어야 합니다. World of Art 덕분에 영국과 독일 예술은 새로운 방식으로 정말로 평가되었으며 가장 중요한 것은 18세기 러시아 그림이 많은 사람들에게 발견이 되었다는 것입니다. 그리고 상트페테르부르크 고전주의의 건축. 러시아 문화의 '실버 에이지'는 높은 지위와 기교의 문화, 이전 민족 문화를 기억하는 문화, 인용 문화라고 할 수 있습니다. 이 시대의 러시아 문화는 옛 귀족 문화와 라즈노친 문화의 종합이다. "예술의 세계"의 중요한 공헌은 도상학에서 현대까지 러시아 회화의 장대 한 역사적 전시회를 해외에서 조직하는 것입니다.
"예술의 세계" 다음으로 세기 전환기에 가장 눈에 띄는 경향은 상징주의였습니다. 이는 "순수한" 교리의 틀에 맞지 않는 다면적인 현상입니다. 방향의 초석은 이미지를 대체하고 플라톤 사상의 영역을 예술가의 내적 경험의 세계와 통합하는 상징입니다. 상징주의의 가장 유명한 서양 대표자 중에는 Mallarme, Rimbaud, Verlaine, Verhaarn, Maeterlinck, Rilke가 있습니다. 러시아 상징주의자는 A. Blok, A. Bely, Vyach입니다. Ivanov, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont 및 기타 - Kant에서 Schopenhauer까지, Nietzsche에서 Vl까지 철학적 아이디어에 의존했습니다. Solovyov와 그들이 가장 좋아하는 격언은 "말한 생각은 거짓말이다"라는 Tyutchev의 대사를 존경했습니다. 러시아 상징주의자들은 "정신의 이상적인 충동"이 그들을 일상생활의 베일 위로 끌어올릴 뿐만 아니라 존재의 초월적인 본질을 드러낼 뿐만 아니라 "거대한 속물주의"에 해당하는 "극단적인 유물론"을 무너뜨릴 것이라고 믿었습니다. 상징주의 시인들은 세계관과 시적 언어의 공통된 특징으로 통합되었습니다. "순수한", "자유로운"예술의 요구 사항과 함께 상징 주의자들은 개인주의를 강조하고 자기애에 도달하며 신비한 세계를 노래했습니다. 그들은 니체의 "슈퍼맨"과 정신적으로 가까운 "원소 천재"라는 주제에 가깝습니다. “그리고 나는 사람들을 사랑할 수 없습니다. 나는 그들 중 낯선 사람입니다.”라고 Merezhkovsky는 말했습니다. “저는 세상에 없는 것이 필요해요.” Gippius가 그에게 반향을 일으켰습니다. “우주가 끝나는 날이 올 것이다. 그리고 꿈의 세계만이 영원합니다.”라고 Bryusov는 주장했습니다.
상징주의가 확장되고 구절의 시적 가능성이 풍부해졌습니다. 이는 "하나의 소리, 하나의 이미지, 하나의 운율"(Bryusov)로 세계관의 특이성을 전달하려는 시인의 열망으로 인해 발생했습니다. 러시아 시화의 발전에 대한 상징주의 시의 기여는 논쟁의 여지가 없습니다. 그럼에도 불구하고 K. 발몽(Balmont)은 독자를 “놀라게 하는” 특유의 방식으로 다음과 같이 쓸 이유가 있었습니다.

나는 러시아의 느린 연설의 정교함입니다.
내 앞에는 다른 시인, 즉 선구자들이 있습니다.
나는 이 말의 일탈에서 처음으로 발견했습니다.
Perepevnye, 화가 났고 부드러운 벨소리.

상징주의자들은 아름다움을 자연의 비밀, 선함의 개념, 우주 전체에 대한 열쇠로 여겼으며, 이를 통해 예술에서 해독할 수 있는 타자의 표시로서 너머의 영역으로 침투할 수 있게 되었습니다. 따라서 예술가가 조물주, 창조자 및 통치자라는 생각이 있습니다. 반면에 시에는 종교의 역할이 주어졌는데, 이는 형이상학적으로 “명백한 아름다움”으로 작용하여 “보이지 않는 눈”으로 비합리적인 세계를 볼 수 있게 해주는 입문이었습니다. XX세기 10년 말쯤. 상징주의는 내부적으로 통합 추세로 소진되어 러시아 문화의 다양한 영역에 깊은 흔적을 남겼습니다.
XIX 후반 - XX 세기 초반. 러시아 철학의 "황금기"인 러시아 철학 르네상스입니다. 황금덩어리인 러시아 문화 은시대의 철학사상 그 자체가 러시아 고전문학 전통의 계승자이자 계승자로서 탄생했다는 점은 주목할 만하다. R.A. Galtseva, "... 러시아 문화에는 문학적, 철학적 릴레이 경주와 같은 것이 있으며 더 광범위하게는 예술과 철학의 릴레이 경주, 예술적 묵상 영역에서 얻은 힘이 여기 분야로 이전됩니다. 철학적 성찰과 그 반대." 이것이 Vl의 이름으로 표현되는 러시아 고전과 세기말 철학적 부흥 사이의 관계입니다. Solovyov, V. Rozanova, S. Bulgakov, N. Berdyaev, L. Shestova, G. Fedotova, S. Frank 및 기타.
A. Herzen의 잘 알려진 공식에 따르면 "러시아는 푸쉬킨 현상으로 문명화하라는 피터의 요청에 응답"했을 때 전통 문화와 서구 세계의 충돌의 결과로 탄생했습니다. 세속화된 유럽 문명의 결실을 흡수하고 나름대로 다시 녹인 후, 고전적인 황금 시대를 맞이했습니다. 그러다가 시대의 새로운 허무주의 경향에 부응하여 "거룩한 러시아 문학"(T. Mann)의 영적 요새에 의지하여 세기말에 철학이 등장하며 이는 정신의 발전을 요약합니다. 고전의 '황금시대'. 고전 문학의 주요 상속자인 것은 "은 시대"의 러시아 문학이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 왜냐하면 이것은 디오니소스적인 유혹(관능의 유혹)에 따라 도덕적으로 모호하기 때문입니다. 러시아 문학의 후계자로 밝혀진 것은 철학적 사상으로, 고전의 '황금 시대'에 대한 영적 교훈을 물려 받아 그 자체로 '황금 시대'를 경험하고 있습니다.
결론적으로, 혁명 이전 시대에 러시아는 문화, 문학, 사고가 전쟁과 혁명에 완전히 준비되어 있었다는 점에 유의해야 합니다. 이 기간 동안 무관심, 낙담, 타락, 새로운 재앙에 대한 기대 등 모든 것이 뒤섞였습니다. 부르주아 문명을 비판하고 인류의 민주적 발전을 옹호했던 은시대 러시아 문화의 담지자들(N. Berdyaev, Vl. Soloviev 등)은 마치 무인도에 있는 것처럼 광활한 나라에서 살았습니다. 러시아는 읽고 쓰는 능력을 몰랐습니다. 전 세계 문화가 지식인 사이에 집중되었습니다. 여기에서 그들은 그리스인을 마음으로 인용하고 프랑스 상징주의자를 좋아했으며 스칸디나비아 문학을 자신의 것으로 간주했으며 철학과 신학, 시 및 전 세계의 역사를 알고있었습니다. 그리고 이런 의미에서 러시아 지식인은 인류 문화 박물관의 관리인이었고 러시아는 쇠퇴의 로마였으며 러시아 지식인은 살지 않았지만 인생에서 가장 세련된 모든 것을 고려했으며 어떤 것도 두려워하지 않았습니다. 즉, 그들은 정신이 냉소적이고 순결하지 않았으며 삶이 느리고 활동적이지 않았습니다. 어떤 의미에서 러시아 지식인은 사회 혁명 이전에 사람들의 마음에 혁명을 일으켰습니다. 오래된 전통의 토양이 너무 깊고 무자비하고 비참하게 파헤쳐져 미래에 대한 그러한 대담한 프로젝트가 설명되었습니다. 그리고 혁명이 일어나 멋진 러시아 문화에 모호한 영향을 미쳤습니다.

1. Valoshin M. 창의성의 얼굴. 엘., 1988.
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5. 러시아 철학 비평의 푸쉬킨. 엠., 1990.
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