현재 바티칸 피나코텍에 있는 변형은 1517년 라파엘이 나르본 대성당을 위해 줄리오 데 메디치로부터 의뢰한 것입니다.
라파엘로는 1518년에 "변형"의 제작 작업을 시작했습니다. 그는 수많은 학생들의 도움을 받지 않고 직접 그림을 그렸습니다. 갑작스러운 열병이 위대한 예술가의 목숨을 앗아갔고, 37년 전 라파엘로가 태어난 같은 달에 로마는 그녀가 가장 좋아하는 그녀를 애도했습니다. 이 작업은 1520년 4월 6일 그가 죽기 직전에 완성되었습니다. 예술가의 몸은 방금 완성된 그림과 함께 판테온에 전시되었습니다.(그는 죽기 직전에 그리스도의 머리를 그렸다고 합니다.) 그림의 아래 부분은 주로 Giulio Romano, 1522년에 대가를 받은 사람.
이 그림은 두 부분으로 나뉩니다. 위쪽 부분은 실제 변형을 보여줍니다. 이 그림의 더 조화로운 부분은 Raphael 자신이 만든 것입니다. 아래에는 악마에 사로 잡힌 소년을 치료하려는 사도들이 묘사되어 있습니다. 여기에는 인공적인 파토스가 많고 그림에 검은 색이 나타났습니다. 그 증상은 제단 그림 Raphael Santi의 "Transfiguration of Christ"는 수세기 동안 학문적 방향의 화가들에게 확실한 모델이되었습니다.
"변신" 라파엘 산티.
N. V. Levashov의 신화 :
"... 누군가가 "위험한" 물체, 즉 훌륭하게 묘사된 "비행 접시"로 상단을 자르기 위해 첫 번째 그림을 의도적으로 "이동"했다는 인상을 받습니다.
라파엘은 매우 특이한 사람, 종종 반대 거룩한 교회. 유명한 Vassari가 그의 저서에서 그를 불렀던 것처럼 그는 "풍부한 상상력을 가진 무신론자"였습니다 ... 두 번째 그림은 작년예술가의 삶 (1520)은 "출발"이라고 불 렸습니다. 가장 거룩한 교회 편에서 진정한 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 훌륭한 일사형을 선고받았습니다."
신화 폭로:
저자: 발레리
09.03.2011 15:56
"Isidora-8 장에서. 신들의 열쇠 "N.V. Levashov, Raphael의 "파괴 된 것으로 간주"와 "변형"이라는 두 그림이 결합 된 삽화가 제공됩니다 ...
그것은 또한 제공합니다 영웅적인 이야기 Rafael이 UFO로 처음 그림을 그린 후 교회에서 그러한 이미지를 그리는 것을 금지 한 방법에 대해 새 사진 UFO는 없지만 추가 수치하단에.
따라서 우리는 화가가 완전히 동일한 두 개의 그림을 그렸다는 것을 알 수 있습니다. 아니면 Xerox가 있었습니까? 우리가 보는 바와 같이 우연의 일치는 완전합니다. 어떻게 이럴 수 있니?
하지만 안돼. 첫째, 라파엘로 시대의 예술가들은 항상 인물을 온전히 그렸습니다. 절단된 다리, 튀어나온 머리 등이 없습니다. (첫 번째 "그림"을 보십시오). 음, 라파엘 한 명과이 규칙을 한 번만 변경 했습니까?. 당연히 아니지.
둘째, 사실 이것은 꽤 잘 알려진 Photoshop 웹 사이트의 사진 몽타주입니다. 게시일: 2007년 1월 19일.http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
나는 Levashov의 사진이 2010년에 등장했음을 주목합니다. 출처, 저장 장소 등을 표시하지 않고 고품질 스캔만 가능합니다. 사진이 아님 숨겨진 캠, ㅏ 양질주사. Levashov와 언급된 사이트에만 있습니다. 다른 곳은 없습니다. 생각해보세요.
8 월 19 일 정교회 신자들은 열두 번째 휴일 중 하나 인 주님의 변모를 축하합니다. 누가복음을 펴봅시다. “이 말씀을 하신 후 팔일 후에 예수께서 베드로와 요한과 야고보를 데리시고 기도하러 산에 올라가셨더니 그가 기도하시매 얼굴 모양이 변하고 그의 옷이 희어져 광채가 나더라 그리고 보라, 모세와 엘리야 두 사람이 그분과 이야기하고 있었다. 영광 중에 나타나서 그들은 그분이 예루살렘에서 성취하실 그분의 출애굽에 대해 말했습니다. 베드로와 및 그와 함께 있던 자들이 곤비하여 잠이 들었다가 깨서 예수의 영광과 및 함께 선 두 사람을 보니 그리고 그들이 그분에게서 떠날 때 베드로가 예수께 말했습니다. 우리가 여기 있는 것이 좋습니다. 우리가 초막 셋을 짓되 하나는 주를 위하여 하나는 모세를 위하여 하나는 엘리야를 위하여 하고–그가 무슨 말을 했는지 알지 못했다. 이 말을 할 때에 구름이 나타나 저희를 덮는지라 그들은 구름 속으로 들어갈 때 두려워했습니다. 구름 속에서 소리가 나서 이르되 이는 내 사랑하는 아들이라 그의 말을 들어. 이 소리가 났을 때 예수님은 홀로 남겨졌습니다. 그리고 그들은 침묵했고 그들이 본 것을 그 당시 아무에게도 말하지 않았습니다.(누가복음 9:28-36).
수세기 동안 아이콘 화가와 예술가는 작품에서 주님의 변형의 이미지를 포착하려고 노력했으며 시인은이 행사에시를 바쳤습니다 ... Alexander Blok의 시적 대사를 회상하는 것으로 충분합니다.
... 변모의 밝은 날에
미치광이의 정신이 충격을 받았습니다.
당혹감에서, 혼란에서
그는 당신의 목소리를 들었습니다.
지금은 슬프고, 지금은 가난하고,
영원하신 아버지의 품에,
너의 곁에, 옅은 파란색으로
새로운 끝을 꿈꾸며...
또는 보리스 파스테르나크:
당신은 군중 속에서 떨어져서 쌍으로 걸었습니다.
문득 누군가 오늘 생각났다.
8월 6일
변형.
불꽃 없이 보통 밝음
오늘 Tabor에서 오십시오.
그리고 가을은 징조처럼 분명합니다.
그 자체로 시선을 끈다.
하지만 이번에는 시가 아니라 그림에 대해 이야기하겠습니다. 변형에 전념하지만 아이콘에 관한 것이 아닙니다. 주님의 아이콘셀 수 없이 적었다. 이 전날 해피 홀리데이"교구민"은 독자들에게 그들이 주님의 변형을 어떻게 상상했는지 조금 보여주고 말하기로 결정했습니다. 유명한 예술가. 물론 하나의 작은 기사에서 모든 이름을 지정할 수는 없습니다. 유명한 화가이 주제에 재능을 바친 사람. 7대 거장의 걸작을 감상해 보시기 바랍니다.
1. 라파엘 산티
그림 "주님의 변모"는 위대한 라파엘의 마지막 작품이라고 말할 수 있습니다. 그는 37세의 나이로 갑자기 세상을 떠났고, 장례식 당일 그의 머리맡에 이 그림이 서 있었다.
그의 그림에서 Raphael은 일반적으로 받아 들여지는 전통을 두 번 위반했습니다. 첫째, 그는 그리스도가 산 위에 서 있지 않고 공중에 떠 있는 모습을 묘사했습니다. 둘째, 작가는 한 캔버스에 두 개의 플롯을 결합했습니다. 주님 자체의 변형과 산에서 내려온 그리스도가 간질로 고통받는 소년을 치료하는 순간입니다.
두 이야기의 대비가 인상적이다. 구세주가 솟아 오르는 윗부분에서 우리는 신성한 빛과 평화와 위대함을 봅니다. 조화가 있다. 아래 부분은 어둡습니다. 고통, 문제, 불안, 분쟁이 있습니다.
Giulio Medici 추기경이 예술가에게 그림을 주문한 것으로 알려져 있습니다. 그는 나르본의 대주교로 임명되었고, 프랑스 도시 나르본의 대성당을 라파엘로의 그림으로 장식하고 싶어했습니다. 사실, Raphael의 그림을받은 Medici 추기경은 그것을 프랑스로 가져 가지 않고 이탈리아에 남겨두기로 결정했습니다. 그는 그것을 로마의 몬토리오에 있는 산 피에트로 교회의 제단에 놓도록 명령했습니다. 1797년 이탈리아 전역 동안 나폴레옹은 라파엘로의 걸작을 프랑스로 가져가 루브르 박물관에 보관했습니다. 이 그림은 1815년 황제가 타도된 후에야 이탈리아로 돌아왔고 오늘날 바티칸의 피나코테카에 있습니다.
Raphael이 죽기 전에 "The Transfiguration of the Lord"그림을 완성 할 시간이 없었고 그의 제자 Giulio Romano와 Gianfracesco Penny가 아래 부분 전체를 그렸다는 소문이 많았습니다. 그러나 1972-1976 년에 수행 된 그림에 대한 특별 연구는 Romano와 Penny가 캔버스의 왼쪽 하단에있는 두 인물을 약간만 완성했으며 다른 모든 것은 위대한 Raphael의 작품임을 입증했습니다.
2. 조반니 벨리니
조반니 벨리니 - 아티스트 이탈리아 르네상스, 라파엘보다 약 반세기 일찍 베니스에 살았습니다.
주님의 변모를 주제로 작가는 서로 매우 다른 두 개의 그림을 그렸습니다. 1455년에서 60년 사이에 쓰여진 그의 초기 작품은 베니스의 Museo Correr에서 볼 수 있습니다. 오랫동안이 그림은 Bellini가 그린 것이 아니라 그의 친척 Andrea Mantegna가 그린 것으로 여겨졌습니다. 1480년대 후기 걸작이 전시되어 있습니다. 국립 미술관나폴리의 카포디몬테.
1455-60년의 그림에서 그리스도, 모세, 엘리야는 땅에서 찢어진 것처럼 보입니다. 그들은 지구보다 하늘에 더 가깝습니다. 예술가가 주요 인물 주위에 너무 많은 공기를 묘사 한 것은 아무것도 아닙니다. 그들이 본 것에 놀라거나 눈이 먼 사도들은 일어나서 보려고 하지 않고 아래에 누워 있습니다. Bellini는 복음 행사가 다른 사람들의 삶과 병행하여 일어났다는 것을 보여주고 싶었던 것 같습니다. 작가는 타보르 산을 작은 언덕으로 만들기도 했고 소를 안고 있는 농부 같은 일상적인 스케치도 추가로 등장했다. 동시에 작가는 어떤 이유로 그림의 바닥을 비스듬히 자르고 시청자를 캔버스와 바위 심연의 장면에서 분리하는 나무 울타리를 특별히 강조했습니다. 아마도 이것으로 Bellini는 Tabor 산뿐만 아니라 일반적으로 신에게가는 길이 어렵고 위험하며 모든 사람이이 길을 오를 수는 없을 것이라고 말하고 싶었습니다.
3. 티치아노
베니스에서는 산 마르코 광장에서 도보로 5분 거리에 백설 공주 산 살바도르 교회가 있습니다. 그 안에서 제단 위에 또 다른 "주님의 변형"인 Titian Vecellio의 창조물을 볼 수 있습니다. 이 예술가의 이름은 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael과 같은 위대한 이탈리아 사람 중 하나입니다. 그는 이미 언급한 Giovanni Bellini와 함께 공부했지만 그의 선생님을 능가했습니다. 그는 왕과 교황, 공작과 왕자들로부터 초상화를 의뢰받았습니다. Titian은 그가 인정되었을 때 아직 30 세가되지 않았습니다. 최고의 화가베니스. 초상화 너머 유명한 사람들그는 그림을 그렸다 성경적 주제. 같은 산 살바도르 교회에서 그의 또 다른 교회를 볼 수 있습니다. 유명한 창조- "성모 영보".
Titian의 "Transfiguration of the Lord"는 다른 예술가들의 이 주제에 대한 작업과 매우 다릅니다. 우리는 그리스도를 감싸는 차분한 빛이 아니라 예수와 모세 및 엘리야의 평화로운 대화가 아닙니다. 티치아노가 쓴 "변형"은 성급한 움직임과 전례없는 에너지로 완전히 스며 듭니다. 타볼의 빛은 강력한 폭발, 하얀 불꽃의 섬광과 같습니다. 회리바람 속에서 나타나신 그리스도 백색광. 그리고 이 회오리바람으로 구주께서는 제자들을 땅에 엎드러뜨리실 뿐만 아니라 어둠을 밀어내시고 문자 그대로 사람들에게 새로운 가르침의 빛을 비추십니다.
4. 파올로 베로네세
Titian의 작품이있는 San Salvador 교회와 함께 또 다른 유명한 이탈리아 화가 Paolo Veronese의 작품이 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 교회를 위해 그는 많은 걸작을 만들었습니다. 예술가는 산 살바도르 교회와 너무 사랑에 빠져 그를 묻기 위해 유증 한 것으로 알려져 있습니다. 고마운 베네치아 사람들이 그것을 수행했습니다. 마지막 의지, 그리고 그의 죽음으로 후기 르네상스 시대가 끝났습니다.
태어날 때 그는 Paolo Cagliari라는 이름을 받았습니다. 그는 조각가 Gabriele Cagliari의 가족 중 다섯 번째 자녀 였지만 그가 태어난 곳인 Verona에서 그의 이름을 따기로 결정했습니다. 사실, 나중에 그는 다시 자신을 취할 것입니다 일반적인 이름, 그리고 후기 작품칼리아리에 서명합니다. Veronese는 가볍고 매우 미묘하며 통기성이 뛰어난 색상의 대가입니다. 그리고 이것은 구약과 신약을 주제로 한 많은 예술가의 걸작에서 특히 두드러집니다.
이탈리아 북부의 파도바 지방에는 작은 요새 도시인 Montagnana가 있습니다. 성모 마리아에게 바쳐진 성당이 있습니다. 대성당의 제단 위에는 Veronese의 부드럽고 거의 서정적 인 방식으로 만들어진 Veronese의 유명한 작품 "The Transfiguration of the Lord"가 있습니다. 사도들과 분리된 그리스도 푹신한 구름그리고 모세와 엘리야와 여유롭게 대화를 나눕니다. 그의 자세는 겸손으로 가득 차 있으며 골고다로 가는 첫 발을 내딛는 것 같습니다.
5. 로렌조 로또
또 다른 이탈리아인, 또 다른 베네치아인, Lorenzo Lotto. 이것 유명한 화가동시대 사람들은 너무 독립적이라고 생각했습니다. 그들은 그가 창의성이나 영적 문제에서 타협할 수 없다고 말했습니다. 그래서 작가는 인생에서 그렇게 힘든 시간을 보냈습니다. 베니스는 Lorenzo Lotto를 조롱하고 거부하고 잊으려고했습니다. 그는 자신을 있는 그대로 인정하고 받아들일 수 있는 고객을 찾기 위해 여행을 떠났습니다. Marche, Bergamo, Treviso, Rome, Recanati를 여행했습니다.
Lorenzo Lotto 그림의 특징은 매혹적인 색상, 밝은 빛, 모든 세부 사항에 대한 매우 정확하고 매우 사실적인 그림입니다. 저명한 미술 평론가 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)이 그의 시대에 언급했듯이 "16세기를 이해하려면 티치아노를 아는 것만큼 로또를 아는 것이 중요합니다."
이탈리아의 작은 마을인 레카나티에는 성모 마리아 교회가 있고 그 교회의 제단 위에는 로렌초 로토의 걸작 "주님의 변모"가 있습니다. 작가는 일상적인 글쓰기 방식에 따라 이벤트에 참여한 각 참가자를 명확하게 설명합니다. 또한 아무도 의심하지 않도록 작가가 각 그림에 서명했습니다. 로또에 따르면 다볼 산에서 주님의 변모에서 그리스도가 선택된 제자들에게 자신의 신성을 보여 주셨을뿐만 아니라 모세와 엘리야와 어떤 대화를 나누셨는지도 중요합니다. 작가는 하나님의 아들이 내려야 할 어려운 결정을 그들의 손과 머리의 성향을 특별한 방식으로 묘사하며 전했습니다.
6. 칼 하인리히 블로흐
이탈리아에서 덴마크까지 300년을 빨리 감아봅시다. 1834년 이곳에서 태어났다. 놀라운 예술가 Carl Heinrich Bloch (그는 확실히 별도의 이야기가 필요합니다!). 그의 부모는 그가 존경할만한 해군 장교라는 직업을 선택하기를 원했습니다. 그리고 그는 예술가가되었습니다. 그리고 어떻게!
칼은 이탈리아에서 회화를 공부했고, 엄청난 영향렘브란트의 작품은 그에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 Bloch의 작품은 동시대 사람들에게 너무 충격을 주어서 1888년에 그 예술가는 높은 영예를 얻었습니다. 우피치 갤러리피렌체에서.
Karl Bloch는 그의 작업 대부분을 성경적 모티브. Carlsberg 회사의 소유주인 덴마크의 자선가 Jacob Jacobsen은 그의 그림을 보았을 때 Bloch에게 화재 피해를 입은 Frederiksborg Castle의 예배당에 사용할 23개의 캔버스를 그려달라고 요청했습니다. 이 덴마크 예술가는 이 프로젝트에 14년의 인생을 바쳤습니다. 그리스도의 삶의 장면이 그 안에 구체화되었습니다. 산상 수훈”, "맹인의 치유", "그리스도의 유혹", "나사로의 부활"... 이 놀라운 걸작 중에는 놀라운 캔버스 "주님의 변모"가 있습니다. 여기에서 그리스도에게서 나오는 빛이 눈에 띄고 Bloch의 많은 창조물에 내재 된 파란색이 사람들에게 희망을 가져다주는 것 같습니다.
7. 알렉산더 이바노프
목록의 마지막이지만 중요성 측면에서 마지막과는 거리가 먼 위대한 러시아 예술가 Alexander Andreevich Ivanov의 이름을 지정하고 싶습니다. 그의 이름을 들으면 모두가 즉시 놀라운 일을 기억하고 기념비적인 캔버스작가가 20 년 동안 작업 한 "사람들에게 그리스도의 모습".
이바노프 졸업 후 임페리얼 아카데미예술가 장려 협회는 그의 기술을 더욱 향상시키기 위해 자비로 그를 이탈리아로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 성경 주제에 대한 다양한 스케치를 작성하는 데 많은 시간을 보냈습니다. Alexander Ivanov는 매우 종교적인 사람으로 부지런히 공부 한 것으로 알려져 있습니다. 성경특히 신약.
"사람들에게 그리스도의 모습"이라는 그림을 작업하는 동안 Alexander Ivanov는 성경 주제에 대한 일련의 스케치를 동시에 작업했습니다. 미술사가들에 따르면 앞으로 그는 이 스케치를 바탕으로 벽화를 만들고 그 안에 역사를 재현하고 싶었다. 영적 발전인류.
Alexander Ivanov는 500 개의 플롯을 구상했지만 200 개만 완성했습니다. 동시에 그는 대중과 동료 예술가 모두에게 성경 스케치를 조심스럽게 숨겼습니다. 1858 년 5 월 상트 페테르부르크에 도착한 작가는 스케치를 가져와 같은 해 팔레스타인으로 가서 성경 스케치 작업을 계속할 계획이었습니다. 그러나 한 달 후 Alexander Ivanov는 콜레라에 걸려 사망했습니다. 다음은 그의 유명한 성경 스케치 중 하나입니다. 이것은 위대한 러시아 예술가 Alexander Andreevich Ivanov가 주님의 변형을 본 방법입니다.
… 물론 짧은 글에서, 휴일에 전념주님의 변모, 모든 위대한 스승을 나열하는 것은 불가능합니다. 7개만 지었습니다. 그러나 Gustav Dore와 Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari 및 Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico 및 Pietro Perugino, Mikhail Nesterov 및 Pavel Svedomsky ... 주님의 변모의 웅장하고 신비로운 사건의 중요성을 이해 한 위대한 예술가 타보르 산에서 세계 예술의 재능으로 구현했습니다.
페트르 셀리노프
2012년 8월 3일주제 "GOD'S EYE OVER VOLOGDA"의 연속 
너희 둘이 거의 같은 사진, 저자는 위대한 이탈리아 예술가 인 Raphael Sanzio / Santi ... 누군가가 "위험한"물체로 상단을 자르기 위해 첫 번째 사진을 의도적으로 "이동"한 것 같습니다. 훌륭하게 묘사 된 "비행 접시".. 실제로는 절대적인 진실이었습니다. 라파엘은 매우 특이한 사람이었고 종종 거룩한 교회에 반대했습니다. 유명한 Vassari가 그의 글에서 그를 불렀던 것처럼 그는 "풍부한 상상력을 가진 무신론자"였습니다 ... 두 번째 그림은 작가의 생애 마지막 해 (1520)에 그려져 "Departure"라고 불 렸습니다. 지극히 거룩한 교회 편에서 진정한 분노의 폭풍을 일으켰기 때문에 그 장엄한 사업은 멸망을 선고받았습니다. 그런 다음 교황에게 무해한 농담을하기로 결정한 작가는 마치 전체 구성을 아래로 옮기고 그리스도를 묘사 한 그림의 위쪽 (주요) 부분을 잘라내는 것처럼 두 번째 그림을 그렸습니다. 엄격한 대포그 당시의 그림은 전혀 허용되지 않았습니다. 그는 두 번째 그림을 "변형"이라고 불렀습니다.... 불행히도 작가는 두 번째 그림을 끝내지 않고 죽었습니다. 최고의 학생들(교사의 요청에 따라) 바티칸에 제출되었습니다. 교황은 그 작품에 기뻐하며 라파엘로의 "최고의 그림 중 하나"라고 불렀습니다...
라파엘로 "변형"의 그림
그림 무명 화가"출발" 이것은 파괴 된 것으로 간주되는 Raphael의 그림입니다.
라파엘로의 두 그림의 조합
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고대 프레스코화기다림을 보여주는 XI 세기
와이트맨. 제목은 "예수 무덤의 접시"
현재 로마 바티칸 박물관 소장
(XI 세기의 프레스코 "접시 무덤예수",
Museo Soccero Vaticano, 로마)
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~에 오래된 그림, 가끔 궁금한 이미지가 있습니다. 예를 들어 그중 하나는 Domenico Ghirlandaio (1449-1494)가 15 세기에 그린 그림 Madonna, John 및 Child Jesus이며 Palazzo Vecchio의 Loser 컬렉션의 일부입니다.
또는 예를 들어 다른 사진. 여자에게 주목하세요. 그녀에게 책을 읽다가 하늘에서 비둘기가 내려온다( 아래 사진 확대).
상단에는 왼쪽 상단 모서리와 오른쪽 상단의 두 이미지가 확대됩니다. 세르비아 코소보에 있는 비소키 데스카니 수도원 제단 위의 프레스코 "십자가 처형". 구세주가 십자가에 못 박히신 순간입니다 ( 생성 ≈ 1350).
이것은 10세기로 거슬러 올라가 일본 박물관에 보관된 산스크리트 텍스트 "Prajnaparamita Sutra"의 티베트어 번역의 일부입니다.
위 그림 오른쪽 아래 모서리에 있는 Vimanas( 붉은 광장에서), 놀랍게도 현대 UFO를 연상시킵니다.
Vimanas는 고대 인도 신들의 비행 전차입니다.
암각화 / 암각화
많은 지역의 동굴과 산벽에서 발견되는 암각화 세계, 고대 외계인이 행성을 방문했을 수 있음을 암시합니다.
1898년 기원전 200년경 이집트의 사콰라 무덤에서 글라이더를 닮은 나무 모형이 발견되었습니다.
더 자세한 정보비디오를 시청하면 얻을 수 있습니다.
10/03/28, ITV "센터", Anna Prokhorova
비문 사원에 있는 통치자의 석관 고대 도시마야 팔렌케. 뚜껑의 양각은 오랫동안 논란의 대상이었습니다. 7 세기 예술가가 제트 항공기 엔진 그림을 조각 했습니까?
이 그림이 다른 색상( 블랙과 레드 뿐만 아니라), 이것은 또한 발사 전에 우주선에 앉아 있는 우주 비행사와 유사할 수 있습니다 ...
반성을 위한 정보. 위의 세 이미지:
1. 무명의 작가 "Departure"의 그림. 이것은 파괴된 것으로 간주되었던 라파엘로의 그림입니다.
2. 라파엘로의 두 그림의 결합.
3. Raphael "변형"의 그림.
"과학에 반하는 발견" | 인간 발달 과정. 1부
시간 여행. 미래에서 온 외계인 | 고대 우주 비행사 | 파트 II
UFO 이미지 | 빈티지 드로잉, 프레스코화 등
라파엘 산티 - 그리스도의 변모 1519-1520. 로마 피나코테카 바티칸.
처음에는 그림이 제단으로 만들어졌습니다. 성당 Narbonne에서 Giulio Medici 추기경, Narbonne 주교의 명령에 따라. 안에 최대 Raphael 작업의 마지막 해의 모순은 거대한 제단 구성 "The Transfiguration of Christ"에 반영되었습니다. Giulio Romano가 Raphael이 죽은 후 완성되었습니다.
그림 작업을 시작한 작가는 추기경을 위해 개인적으로 캔버스를 병렬로 그렸습니다. 그의 그림을 위해 작가는 잘 알려진 것을 사용했습니다. 성경 이야기그리스도가 제자들에게 자신의 진정한 모습을 보여 주기로 결정했다고 말하는 복음서에 설명되어 있습니다. 성경에 기록된 대로 예수께서 세 사도 베드로와 야고보와 여김을 데리고 높은 산, 그곳에서 그는 신성한 후광으로 둘러싸인 밝은 이미지로 나타나 그들 앞에서 변형되었습니다. 그 후에 하나님의 음성이 들려서 사도들에게 예수가 그의 참된 독생자임을 확인시켜 주셨습니다.
산에서 내려온 사도들과 예수님은 마귀에게 사로 잡힌 아버지와 아들을 동반하여 치료를 요청하면서 그리스도 께로 향하는 많은 사람들을 만납니다.
그리고 여기에서 이 순간에 대해 이야기하는 라파엘 그림의 줄거리가 시작됩니다.
전경에는 그리스도의 강림을 기대하며 다양한 자세로 기대고 있는 사도들이 있습니다. 예수 자신은 나머지 사람들 위의 빛의 원 안에 맴돌며 무게가 없고 아름답습니다. 사람들은 그에게 손을 내밀었고 노인과 소년은 치유를 기대하며 얼어 붙었습니다. 작가는 또한 다른 모든 사람들과 함께 기적을 기다리는 무릎을 꿇은 여성을 묘사했습니다. 이 모든 사람들은 그리스도를 가리키며 그들의 얼굴은 떨리는 흥분으로 가득 차 있습니다. 오셔서 아이를 고쳐주시고 악귀를 쫓아내십니다.
이 그림은 두 부분으로 나뉩니다. 위쪽 부분은 실제 변형을 보여줍니다. 이 그림의 더 조화로운 부분은 Raphael 자신이 만든 것입니다. 아래는 악마에 사로 잡힌 소년을 치료하려는 사도들입니다. 여기에는 인공적인 파토스가 많고 그림에 불쾌한 흑암이 나타났습니다. 라파엘 산티(Rafael Santi)의 제단 그림 "그리스도의 변모(The Transfiguration of Christ)"가 수세기 동안 학문적 방향의 화가들에게 확실한 모델이 된 것은 징후입니다.
그림의 역사.
1797년 나폴레옹은 변형을 프랑스로 옮겼고 그림은 1815년 황제가 전복된 후에야 바티칸으로 돌아갔다. 운송의 결과 심하게 손상되었으며 첫 번째 복원은 상태를 악화시킬뿐입니다. XX 세기의 70 년대에 이미 수행 된 다음 복원은 사진을 4 세기 전의 사진에 최대한 가깝게 가져 왔습니다.
전통적으로 예술가들은 그리스도가 모세와 엘리야 사이의 산(더 자주는 언덕 위)에 서 있는 반면 사도들은 그의 발 앞에 기대어 눈을 가리고 있는 모습을 묘사했습니다. 밝은 등. Raphael은 그의 그림을 위해 다른 구성 움직임을 선택합니다.
그 위에 구세주는 승천하는 동안처럼 공중에 떠있는 것으로 묘사됩니다. 같은 "빛의 구름"인 그의 모습을 감싸는 광채가 나머지 캐릭터를 비 춥니 다. 아이콘 그림 전통에 따르면 그림의 아래 부분은 그리스도가 산에서 내려온 직후의 에피소드를 나타냅니다. Raphael은 간질 소년의 치유 기적을 묘사합니다.
그림의 이 부분에 있는 두려움, 혼란, 놀라움, 허영심은 그리스도의 모습에서 나오는 장엄한 고요함과 대조를 이룹니다. 다양한 자세와 몸짓으로 표현 다양한 감정캐릭터와 각각의 개성을 강조합니다. 인물의 표현력은 왼쪽에서 떨어지는 빛으로 강조됩니다. 아마도 이것은 그의 그림에서 이전에는 볼 수 없었던 기술일 것입니다. Raphael은 작업 중에 발명했습니다. 연극 풍경. 나중에 Raphael의 이 특별한 조명 방식은 Caravaggio(1573-1610)에 의해 차용될 것입니다.
라파엘이 그린 두 그림의 결합에 관한 매우 흥미로운 이야기(버전 int.)
라파엘 케어의 그림.
다음은 거의 동일한 두 개의 그림입니다. 작가는 위대한 이탈리아 예술가인 라파엘 산초입니다. (라파엘 산치오/산티)... 누군가 "위험한"물체로 상단을 자르기 위해 두 번째 사진을 의도적으로 "이동"했다는 인상을받습니다. 훌륭하게 묘사 된 "비행 접시"... 실제로는 절대적인 진실이었습니다.
라파엘은 매우 특이한 사람이었고 종종 거룩한 교회에 반대했습니다. 유명한 Vassari가 그의 글에서 그를 불렀을 때 그는 "상상력이 풍부한 무신론자"였습니다... 첫 번째 그림 (왼쪽)은 작가의 생애 마지막 해 (1520)에 그려졌으며 "출발"이라고 불 렸습니다.
지극히 거룩한 교회 편에서 진정한 분노의 폭풍을 일으켰기 때문에 그 장엄한 사업은 멸망을 선고받았습니다. 그런 다음 교황에게 무해한 농담을하기로 결정한 작가는 전체 구성을 아래로 옮기고 그리스도를 묘사 한 그림의 상단 (주) 부분을 잘라내는 것처럼 두 번째 그림을 그렸습니다. 당시 회화의 엄격한 기준에 따라. 그는 두 번째 그림을 "변형"이라고 불렀습니다. (변형)... 불행히도 작가는 두 번째 그림을 완성하지 않고 죽었습니다. 그의 최고의 학생들이 완성했고 (선생님의 요청에 따라) 바티칸에 제출했습니다. 교황은 그 작품에 기뻐하며 라파엘로의 "최고의 그림 중 하나"라고 불렀습니다...
출처
장면은 이 사건에 대한 복음서 이야기(마태복음, 누가복음)에 따라 기록되었습니다. 예수 그리스도는 제자들에게 자신이 예루살렘으로 가야 하며 그곳에서 십자가에 못 박힌 다음 다시 살아나(=거듭나고) 하늘로 올라갈 것임을 알려 주신다. 예수님은 제자들이 자신이 하나님의 아들임을 믿도록 지원하기로 결정하셨습니다. 그는 사도들(=제자들)을 데리고 베드로, 야고보, 요한그들과 함께 이콘에도 묘사되어 있는 다볼 산으로 올라갔습니다. 일어나시니 그 얼굴이 해와 같이 빛나고 옷이 희어지며 선지자들이 나아오더라 모세와 엘리야(그리스도의 오른쪽으로) 사도들은 두려워서 땅에 엎드렸다. 도상학에서 예수님은 다볼 산에 서 계십니다. 영광의 후광에서 메시아의 여섯 개의 별과 황금빛 광선으로 둘러싸여 있습니다.
이 음모는 M. Bulgakov가 이야기의 선례로 사용했습니다. " 개 심장", 어디 프레오브라젠스키 교수개 뇌하수체 이식을 받은 사람을 변화시키고 싶었습니다. 그러나 이상적인 사람 대신 불가코프의 이야기에서 악마가 태어났습니다.
라파엘 산티 그리스도의 변모
1519-1520년. 로마 피나코테카 바티칸.
위대한 그림 이탈리아 예술가르네상스(16세기 르네상스) 라파엘 산티의 "그리스도의 변모". 그것은 라파엘의 지난 몇 년간의 작업과 그의 존엄성의 모순을 반영했습니다. 그것은 다른 예술가 Giulio R에 의해 Raphael의 죽음 후에 완성되었습니다. 오마노. 이 그림은 두 부분으로 나뉩니다. 상단 부분은 변형 자체를 보여줍니다. 그림의 더 조화로운 부분은 Raphael 자신이 만들었으며 르네상스 최고의 전통 (색상, 모양, 플라스틱 인물 및 색상 오버레이)을 충족합니다. Mount Tabor는 변모에 참석 한 사도들이 누워있는 평평한 돌 형태로 비정상적으로 만들어졌습니다. 그림의 이 부분은 밝습니다. 아래는 악마에 사로 잡힌 소년을 치료하려는 사도들입니다. 그림에 검은 색이 나타 났고 그리스도는 여기에서 변형되었을뿐만 아니라 승천하고 땅을 떠나고 그 사람은 어둠 속으로 뛰어 들기 시작하는 것 같습니다. 이 꽃 테두리는 또한 신성한 본질의 신성함, 신비, 순결을 강조하면서 하나님의 본성과 인간의 본성 사이의 경계를 상징 할 수 있습니다 ...
라파엘.그리스도의 변모. 1519-1520년. 로마 피나코테카 바티칸.
산드로 보티첼리, 이탈리아 르네상스 화가 (1445-1510)
. 변형 삼부작
1500, 갤러리 (Pallavicini), 로마, 이탈리아
나사로의 부활.
이것은 지상 생애 동안 예수의 기적 중 하나입니다. 이 사건은 요한 복음에 설명되어 있습니다. 베다니에서 그리스도는 친구 나사로 마르다와 마리아의 누이들을 만나셨습니다.. 그들은 그에게 Lazar가 중병이라고 알렸습니다. 그리스도께서 나사로가 사는 곳에 오셨을 때 나사로는 이미 죽은 지 나흘이 되었고 관습에 따라 돌로 덮인 굴에 묻혔습니다. 예수 그리스도께서는 다음과 같은 말씀으로 나사로를 부활시키셨습니다. 나사로가 나오다!”, 포대기 옷을 입은 나사로가 산 채로 매장 동굴에서 나왔습니다. 라자르는 그 후 30년을 더 살다가 키프로스에서 사제가 되었습니다. 나사로의 부활 음모는 예수 그리스도의 신성한 본성에 대한 믿음을 강화했으며 이러한 본성에 대한 또 다른 확인이되었습니다. 또한 이 이야기는 다음과 같이 해석됩니다. 예수 그리스도의 부활. 신학자 요한이 쓴 것처럼, 이 기적을 본 많은 사람들이 예수를 믿었지만, 바리새인들은 두려움 때문에 “그 날부터 예수를 죽이기로 결의”(요한복음 11:53)했습니다.