문학 영웅. 문학적 영웅이자 인물. 이미지 및 문자

사장

모든 것이 통제되고 순종과 존중이 필요합니다. 목적은 그를 위한 수단을 정당화합니다. M. Puzo의 The Godfather의 Don Corleone을 예로 들 수 있습니다.

나쁜 소년

똑똑하고 카리스마. 과거에 그에게 불행이 일어났고 이것은 그에게 심각한 영향을 미쳤습니다. 사회는 Bad Boy를 모든 대죄로 비난하지만 그는 결코 변명하지 않으며 누구도 그의 마음에 들여 보내지 않습니다. 나쁜 소년은 일찍 남자가 되어 끊임없이 반항하지만, 그의 반항은 자기 방어의 수단이다. 마음 속으로 그는 친절하고 다소 감상적입니다. 예: M. Mitchell의 바람과 함께 사라지다의 Rhett Butler.

가장 친한 친구

안정적이고 평화로우며 항상 도울 준비가 되어 있습니다. 종종 그는 의무와 자신의 욕망 사이에서 갈등합니다. 예: A. A. Milne의 Winnie the Pooh의 Christopher Robin.

매력적인

창의적이고 재치 있으며 끊임없이 사람들을 조종합니다. 그는 마음의 열쇠를 찾을 수 있고 군중을 기쁘게 하는 방법을 알고 있습니다. Charming은 배우이며 자신의 극장에서 끊임없이 연기합니다. 예: I. Ilf 및 E. Petrov의 "12 Chairs"의 Ostap Bender.

잃어버린 영혼

과거의 실수로 산다. 연약하고 통찰력이 있는 그는 사람들을 꿰뚫어 봅니다. 그는 외롭고 사교적이지 않으며 종종 어떤 사회에도 적합하지 않습니다. 예: E. Limonov의 "It's me, Eddie"의 Eddie.

교수

모두 일에 몰두했습니다. 그는 전문가입니다. 종종 이상한 점이 있습니다. 그의 신조: 논리와 지식. 예: A. Conan Doyle의 이야기에 나오는 Sherlock Holmes.

모험을 찾는 사람

한 자리에 앉을 수 없습니다. 그는 두려움이 없고 수완이 풍부하며 이기적입니다. 그의 호기심은 만족할 줄 모르고 이론을 싫어하며 위험이 따르더라도 항상 진실의 바닥에 도달하기를 원합니다. 그는 다른 사람들에게 영감을 주고 스스로 문제를 해결합니다. 예: Ian Fleming의 Casino Royale의 James Bond.

전사

고상하고 원칙이 있으며 엄격합니다. 그는 정의를 추구하는 데 자비를 모릅니다. 돈과 권력은 그에게 이차적으로 중요합니다. 그는 정직하고 끈기 있습니다. 적에게 복수하거나 미녀를 구합니다. 예: A. Dumas의 "The Count of Monte Cristo"의 Edmond Dantes.

여성 캐릭터

사장

관심과 존중을 요구합니다. 그녀는 예리하고 모험적이며 거만합니다. 예: A. Tolstoy의 "Peter I"의 Sophia 공주.

요부

똑똑하고 아름다운 그녀는 남성의 관심을 끄는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 냉소적이며 종종 사람들을 조종합니다. 친구가 그녀에게 줄 수 있는 것에 감사합니다. 그의 매력을 무기로 사용합니다. 항상 한 몫을 합니다. 예: V. Nabokov의 동명 소설에 나오는 Lolita.

용기있는 소녀

전체 성격, 성실하고 친절하며 친절합니다. 그녀는 유머 감각이 뛰어나고 당신은 그녀를 의지할 수 있습니다. 동시에 그녀는 회의적이며 자신을 소중히 여기는 방법을 전혀 모릅니다. 모두가 그녀를 사랑합니다. 어려운 상황에서 그녀는 항상 도움의 손길을 빌려줄 것입니다. 용감하고 끈기. 예: L. Tolstoy의 "전쟁과 평화"의 Natasha Rostova.

무모한

이 여성은 편심하고 수다스럽고 충동적입니다. 그녀는 과장하는 경향이 있고 쉽게 주의가 산만해지며 모든 거짓말을 믿습니다. 규율이 없습니다. 전통에 무관심. 그녀는 모든 것을 스스로 시도하고 싶어하며 종종 감정에 따라 결정을 내립니다. 예: L. Carroll의 Alice in Wonderland의 Alice.

하얗고 푹신한

순진하고 감동적이며 순수한 영혼. 그녀는 설득하기 쉽고 화를 내기 쉽습니다. 그녀는 수동적이며 백마를 탄 왕자가 끊임없이 필요합니다. 종종 잘못된 사람과 사랑에 빠지고 절박한 상황에서만 자신을 방어합니다. 그는 모든 사람을 이해하고 받아들입니다. 예: Ch. Perrault의 동명 동화에 나오는 신데렐라.

사서

영리하고 책을 좋아합니다. 끈기 있고 진지하며 그녀에게 의지 할 수 있습니다. 그녀는 사교적이지 않고 다른 사람들에게 자신의 감정을 숨기려고 합니다. 완벽주의자. 그녀는 자신이 못생겼다고 생각하고 누구를 유혹하려 하지도 않는다. 자신의 세계에 살고 배우기를 좋아합니다. 종종 진지한 열정이 그녀의 영혼에 끓습니다. 예: Agatha Christie 형사의 Miss Marple.

십자군

올바른 대의를 위해 싸우고 있습니다. 대담하고 단호하며 완고합니다. 빨리 빠져나옵니다. 사업에 열정적이며 종종 사랑하는 사람을 잊어 버립니다. 같은 날 시위 행진이 예정돼 있으면 데이트도 하지 않는다. 그녀의 목표는 항상 개인적인 경험보다 중요합니다. 예: B. Vasiliev의 소설 "Tomorrow Was a War"에 나오는 Iskra의 어머니.

목도리

어떤 도전도 감당할 수 있습니다. 그녀는 위로하고 키스하고 조언을 줄 것입니다. 그녀는 강인한 신경을 가지고 있지만 혼자 있는 것을 참을 수 없습니다. 그녀는 필요하기를 원합니다. 가족과 친한 친구 사이에서 가장 기분이 좋습니다. 쉽게 타협합니다. 과분한 고통을 겪는 경우가 많습니다. 이타주의자, 이상주의자, 일상의 현자. 예: M. Gorky의 소설 "Mother"의 Pelageya Nilovna.

순수 및 혼합 원형

원형은 순수할 수도 있지만 어떤 종류의 지배적인 것과 혼합될 수도 있습니다. 예를 들어 N. Gogol의 "The Night Before Christmas"의 Oksana는 상사이자 유혹자입니다.

영웅은 점차 그의 원형을 바꿉니다. Natasha Rostova는 용감한 소녀로 시작하여 위안 자로 끝납니다.

문학 작품에서 사람의 이미지는 항상 존재하며 일반적으로 독자의 관심의 초점에 빠지며 경우에 따라 인간화 된 동물, 식물 (V.M. Garshin의 "Attalea princeps") 및 사물 (동화 닭다리 오두막) . 문학 작품에는 다양한 형태의 인간 존재가 있습니다. 이것은 내레이터-내레이터, 서정적 영웅이자 최대한의 충만 함과 폭으로 사람을 드러 낼 수있는 캐릭터입니다.

이 용어는 프랑스어에서 가져온 라틴어 기원입니다. "페르소나"라는 단어는 고대 로마인들이 배우가 착용하는 가면을 지칭하기 위해 사용되었으며 나중에는 예술 작품에 묘사된 얼굴을 지칭했습니다.

이 용어와 동의어로 "문학 영웅"과 "캐릭터"라는 문구가 있습니다. 그러나 이러한 표현에는 추가적인 의미도 있습니다. "영웅"이라는 단어는 묘사 된 사람의 긍정적 인 역할, 밝기, 특이성, 배타성을 강조하고 "배우"라는 문구는 캐릭터가 주로 행동을 수행 할 때 자신을 나타낸다는 사실을 강조합니다.

캐릭터는 작가의 순수 허구(J. Swift의 걸리버와 Lilliputians, N.V. Gogol에서 코를 잃은 코발레프 소령)의 산물이거나 실제 인물의 모습을 발명한 결과(역사적 인물이든 전기적으로 가까운 사람이든)입니다. 작가 또는 자신에게); 또는 마지막으로 Don Juan이나 Faust와 같이 이미 알려진 문학 영웅의 처리 및 완성 결과입니다.

인간 개인, 때로는 그룹으로서의 문학적 영웅과 함께 집단적 인물이 매우 중요한 것으로 판명되었습니다 (A. S. Pushkin의 "Boris Godunov"의 여러 장면에서 광장의 군중은 사람들의 의견을 증언하고 그것을 표현합니다).

캐릭터는 이중성을 가지고 있습니다. 그는 먼저 묘사 된 행동의 주제이며 줄거리를 구성하는 사건의 전개에 대한 자극입니다. 이쪽에서 V.Ya. 그의 세계적으로 유명한 작품 동화의 형태학 (1928)에서 Propp. 과학자는 줄거리에서 특정 기능의 운반자로서 동화 속 영웅에 대해 이야기하고 동화에 묘사 된 얼굴이 무엇보다 이벤트 시리즈의 움직임에 중요한 요소라고 강조했습니다. 캐릭터로서의 캐릭터는 종종 행위자 (lat. 연기)라는 용어로 표시됩니다.

둘째, 이것은 아마도 중요한 것일 것입니다. 캐릭터는 플롯 (이벤트 시리즈)과 관계없이 작업 구성에서 독립적 인 의미를 갖습니다. 그는 안정적이고 안정적인 (때로는 변화를 겪고 있음) 속성의 운반자 역할을합니다. , 특성, 자질.

캐릭터는 그들이 수행하는 행동 (거의 처음), 행동 및 의사 소통의 형태 (사람이하는 일뿐만 아니라 동시에 행동하는 방식도 중요하기 때문에), 외모의 특징 및 가까운 원 (특히 영웅에게 속한 것), 생각, 감정, 의도.

그리고 문학 작품 (실생활뿐만 아니라)에서 사람의 이러한 모든 표현에는 M.M. Bakhtin은 A.A. Ukhtomsky - 사람의 시작 직관에 의해 결정되는 지배적입니다.

가치 지향이라는 말은 사람들의 의식과 행동의 안정적인 핵심을 가리키는 데 널리 사용됩니다. E. Fromm은 "가치 지향 또는 좌표 체계 없이는 할 수 있는 문화는 하나도 없습니다."라고 썼습니다. 이러한 방향이 있다고 과학자는 계속해서 "각 개인"이라고 말했습니다.

가치 지향(삶의 위치라고도 함)은 매우 이질적이고 다면적입니다. 사람들의 의식과 행동은 종교적, 도덕적, 실제로 도덕적,인지 적, 미적 가치로 향할 수 있습니다. 그들은 또한 본능의 영역, 육체의 삶, 육체적 필요의 만족, 명성, 권위, 권력에 대한 욕망과 연결되어 있습니다.

작가에 의한 실존 인물과 허구 인물의 위치와 방향은 종종 아이디어와 삶의 프로그램의 형태를 취합니다. 낭만주의 문학과 후기 낭만주의 문학의 "영웅 이데올로기"(M. M. Bakhtin의 용어)입니다. 그러나 가치 지향은 종종 비합리적이고 직접적이며 직관적이며 사람들의 본성과 그들이 뿌리를 둔 전통에 따라 결정됩니다. "형이상학 적 논쟁"을 좋아하지 않는 Lermontov의 Maxim Maksimych 또는 "똑똑하다고 판단하지 않은"Tolstoy의 Natasha Rostova를 회상합시다.

다른 나라와 시대의 문학 영웅은 무한히 다양합니다. 동시에 캐릭터 영역에서 반복은 작품의 장르, 더 중요한 것은 캐릭터의 가치 지향과 명확하게 연결됩니다. 초 시대적이고 국제적인 일종의 문학적 "슈퍼 타입"이 있습니다.

그러한 상위 유형은 거의 없습니다. M.M. Bakhtin과 (그를 따라) E.M. Meletinsky, 수세기, 심지어 수천년 동안 문학은 자신의 힘, 주도권, 목표 달성 능력을 굳게 믿는 모험적이고 영웅적인 사람이 지배했습니다.

그는 적극적인 탐색과 결단력 있는 투쟁, 모험과 성취 속에서 자신의 본질을 드러내고, 자신의 특별한 임무, 자신만의 배타성과 무적이라는 생각으로 살아간다. 우리는 많은 문학 작품에서 그러한 영웅의 삶의 위치에 대한 방대하고 잘 조준된 공식을 찾습니다. 예를 들면: “자신을 도울 수 있을 때 / 왜 기도로 하늘을 향해 부르짖습니까? / 우리에게는 선택권이 주어졌습니다. 그들이 감히 한 말이 맞다 / 정신이 약한 사람은 목표에 도달하지 못할 것이다. / “실현할 수 없다!” -그만 그렇게 말하고 / 주저하고 주저하고 기다리는 사람”(W. Shakespeare. "끝은 사업의 왕관입니다."Per. M. Donskoy). Pushkin의 Grigory Otrepyev는 자신에 대해 "두건 아래에서 내 용감한 계획 / 나는 그것을 생각하고 세상을위한 기적을 준비했습니다. "라고 말합니다. 그리고 소설 "The Brothers Karamazov"에서 악마는 Ivan의 가장 깊은 생각을 이렇게 표현했습니다. "내가 서있는 곳에 즉시 1 위가있을 것입니다."

모험적이고 영웅적인 슈퍼타입에 속하는 캐릭터는 명성을 갈망하고, 사랑받기를 갈망하고, "멋진 삶보다 오래 살" 의지가 있습니다. 모험적인 영웅 캐릭터는 일종의 선택받은 자 또는 사기꾼으로, 그의 에너지와 힘은 외부 목표를 달성하기 위한 노력으로 실현됩니다.

이러한 목표의 범위는 매우 광범위합니다. 사람, 사회, 인류에 봉사하는 것에서부터 교활한 속임수, 속임수, 때로는 범죄 및 잔학 행위와 관련된 경계를 모르는 이기적이고 고의적이며 자기 확인에 이르기까지 (셰익스피어의 맥베스와 그의 아내를 기억하십시오) . 영웅 서사시의 캐릭터는 첫 번째 "극"을 향해 끌립니다.

Virgil의 세계적으로 유명한 시에 나오는 용감하고 사려 깊고 관대하며 경건한 Aeneas입니다. T. S. Elista에 따르면 고향인 트로이에 대한 의무와 역사적 사명에 충실한 그는 "처음부터 마지막 숨결까지" "운명의 사람"입니다. 그는 모험가도 아니고 방랑자도 아닙니다. , 직업가가 아닌 그는 강압이나 우연한 법령이 아니라 확실히 영광에 대한 갈증이 아니라 자신의 의지를 위대한 목표의 더 높은 힘에 종속했기 때문에 운명의 운명을 완수합니다.”(로마의 기초를 의미 ).

Iliad와 Odyssey를 포함한 많은 다른 서사시에서 등장인물의 영웅적 행위는 자기 의지와 모험심과 결합됩니다(프로메테우스에서도 유사한 조합이지만 수세기 동안 사람들).

영웅의 본질에 대해 많이 언급되었습니다. 문학과 관련된 모험주의 (adventurism)의 개념은 훨씬 덜 이해됩니다. MM. Bakhtin은 모험적인 시작을 "영원한 인간 본성-자기 보존, 승리와 승리에 대한 갈증, 소유에 대한 갈증, 관능적 인 사랑"이 지시하는 문제의 해결과 연관 시켰습니다.

또한 모험주의는 사람의 자급 자족 게임 충동 (N. V. Gogol의 "결혼"의 Kochkarev, I. Ilf 및 V. Petrov의 Ostap Bender)과 권력에 대한 갈증에 의해 자극 될 수 있습니다. Pushkin의 Grishka Otrepiev와 Emelyan Pugacheva에서와 같이.

반드시 새로운 것에 대한 노력(즉, 인간 세계의 역동적이고 발효되고 흥미진진한 시작)을 구현하는 모험적이고 영웅적인 슈퍼타입은 다양한 수정으로 언어 및 예술 작품으로 표현되며 하나는 다른 것과 유사하지 않습니다.

첫째, 이들은 역사적으로 초기 신화의 신들과 아르주나(인도의 "마하바라타"), 아킬레스, 오디세우스, 일리야 무로메츠에서 틸 울렌슈피겔, 타라스 불바에 이르기까지 그들의 특징을 물려받은 민속 서사시 영웅으로, 변함없이 고귀하고 시화되었습니다.

같은 행에서-중세 기사도 소설의 중심 인물과 최근 수세기 문학의 유사점, 탐정 이야기, 공상 과학 소설, 청소년을위한 모험 작품, 때로는 "큰"문학의 성격은 무엇입니까 (Ruslan과 젊은 Dubrovsky를 기억하십시오) E. Rostand "Cyrano de Bergerac"의 연극 주인공 인 Pushkin에서 E. Schwartz의 "The Dragon"의 Lancelot).

둘째, 이들은 19-20세기 문학의 낭만적 반역자이자 영적 방랑자이다. - Goethe의 Faust, Byron의 Cain, Lermontov의 Demon, Nietzsche의 Zarathustra, 또는 Onegin, Pechorin, Beltov, Raskolnikov, Orestes(J.-P. Sartre의 "The Flies")와 같은 이데올로기적 영웅(다르게 일상적인 변형)이든 상관 없습니다. ).

명명 된 캐릭터 (Zarathustra는 중요한 예외 임)는 예를 들어 Notes from the Underground 및 Stavrogin의 F.M.과 같은 반 영웅 및 반 영웅입니다. 도스토옙스키. 소위 "악마"시리즈의 등장 인물들의 모습과 운명에서 위대한 역사적 시대의 도덕성과 문화적 전통과의 결속이없는 지적 및 기타 모험주의의 허영심이 드러납니다.

셋째, 영웅적이고 모험적인 시작은 어느 정도 악마주의에 이질적이고 자신의 영혼이 아름답다고 믿고 자신을 일종의 선택된 사람과 빛으로 간주하여 풍부한 기회를 깨닫고 싶어하는 낭만적 인 캐릭터와 어느 정도 관련되어 있습니다. 일반적으로 작가의 취재에서 이런 종류의 방향은 내부적으로 비판적이며 비참한 드라마로 가득 차서 막 다른 골목과 재앙으로 이어집니다.

Hegel에 따르면 "새로운 기사는 대부분 자신의 이상 대신 수행되는 세속적 순환을 통해 길을 가야하는 청년입니다." 독일 철학자는 계속해서 그러한 영웅들이 "단조로운 현실의 사실이 그들의 이상과 마음의 무한한 법칙에 잔인하게 반대되는" 것을 불행이라고 생각합니다. 세상을 바꾸거나 개선하거나 적어도 그와는 반대로 지상에 천국의 구석을 만드는 것입니다.

이러한 종류의 캐릭터(Goethe의 Werther, Pushkin의 Lensky, Goncharov의 Aduev Jr., Chekhov의 캐릭터를 기억하십시오)는 완전한 의미에서 영웅이 아닙니다. 그들의 고상한 생각과 고상한 충동은 환상적이고 무익한 것으로 판명됩니다. 낭만적인 마음을 가진 캐릭터는 패배를 겪고, 고통을 겪고, 죽거나, 결국 존재의 "기본적인 산문"과 타협하고, 평범한 사람이 되고, 심지어 출세주의자가 됩니다. "영웅"이라고 G.K는 말합니다. Stendhal, Balzac, Flaubert의 글쓰기 경험을 바탕으로 한 Kosikov는 동시에 이상과 타락의 전달자가됩니다.

따라서 낭만적이고 후기 낭만주의 문학의 영웅 (그의 "악마"와 "아름다운"품종 모두)은 모험적인 영웅적 슈퍼 유형 (자신의 독점 성의 후광, 대규모 인수에 대한 의지)에 계속 참여합니다. 그리고 업적), 동시에 문화사적 위기의 징후이자 증거이자 이 슈퍼타입의 고갈, 심지어 소진으로 나타났다.

넷째, 이 슈퍼타입에 속하는 캐릭터들 중에는 위에 나열된 것보다 훨씬 덜 영웅적인 모험가도 있습니다. 초기 신화의 사기꾼에서 중세와 르네상스의 단편 소설과 모험 소설의 등장 인물까지 스레드가 확장됩니다. 현대 문학에서 모험주의에 대한 의미심장한 비판적 재고는 Don Giovanni에 관한 작품(Tirso de Molina와 Molière로 시작)에서 가장 분명하게 나타납니다.

O. de Balzac, Stendhal, Guy de Maupassant의 소설에 등장하는 상류 사회의 구직자, 경력가의 이미지는 지속적으로 모험에 반대하는 방향을 가지고 있습니다. Pushkin의 The Queen of Spades의 Hermann, Gogol의 Chichikov, Dostoevsky의 Rakitin 및 Pyotr Verkhovensky, Tolstoy의 Boris Drubetskoy가 같은 줄에 있습니다. 다른 매우 다른 변형 (그리고 변증과는 거리가 먼)에서 모험가 유형은 T. Mann의 Felix Krul, Ilf 및 Petrov의 유명한 Ostap Bender 및 훨씬 덜 인기있는 것과 같은 우리 세기 문학의 인물에서 포착됩니다. Pasternak의 Doctor Zhivago에서 Komarovsky.

완전히 다른 극지방에서 모험적인 영웅적 "슈퍼타입"이 중세 성인전과 그 작품(우리에게 가까운 시대 포함)에서 어느 정도 직간접적으로 성인전 전통을 계승하거나 그것.

이 상위 유형은 당연히 hagiographic-idyllic이라고 할 수 있습니다. 저명한 "Peter의 이야기와 Murom의 Fevronia"는 "금욕적인 수도원 생활이 거룩함의 후광으로 둘러싸여 있지 않고 세상과 현자의 이상적인 결혼 생활, 공국의 독재 정부.

이런 종류의 캐릭터는 성공을 위한 투쟁에 관여하지 않습니다. 그들은 성공과 실패, 승리와 패배의 양극화에서 벗어나 현실에 머물며 시련의시기에 유혹과 절망의 막 다른 골목에서 벗어난 체력을 보여줄 수 있습니다 (셰익스피어의 불의를 겪은 영웅들: 그는 "온유하게, 명확한 운명의 방식은 엄격함"- "당신이 좋아하는 대로")를 번역하는 재능을 가지고 있습니다. 정신적 반성을하는 경향이 있더라도 이러한 종류의 캐릭터 (예 : Lesk의 Savely Tuberozov)는 깊은 의심과 불용성 문제가 아닌 공리와 확실한 진실의 세계에 계속 거주합니다.

그들의 삶의 영적 변동은 없거나 단기적이며 가장 중요한 것은 완전히 극복 할 수 있습니다 (기억하십시오 : Zosima 장로가 사망 한 후 Alyosha Karamazov의 "이상하고 불확실한 순간"). 기분. 여기에는 의식과 행동에 대한 확고한 태도가 있습니다. 일반적으로 도덕 원칙에 대한 충성이라고 불리는 것입니다.

그러한 인물들은 희로애락이 있는 가까운 현실에 뿌리를 두고 있으며, 의사소통 능력과 일상적인 활동을 가지고 있습니다. 그들은 다른 사람들의 세계에 열려 있고 다른 모든 사람을 사랑하고 자비를 베풀 수 있으며 "커뮤니케이션 및 커뮤니케이션의 일꾼"(M.M. Prishvin)의 역할을 할 준비가되어 있습니다. 그들에게 A.A. Ukhtomsky, "다른 사람에 대한 지배"는 내재적입니다.

XIX-XX 세기의 러시아 문학 고전에서. hagiographic-idyllic 상위 유형은 매우 밝고 광범위하게 표시됩니다. 다음은 "Eugene Onegin"8 장의 Tatyana, "The Captain 's Daughter"의 Grinevs와 Mironovs의 "그룹 초상화", 갈 필요가 없었던 Gvidon 왕자 ( "The Tale of Tsar Saltan")입니다. 행복을 찾아 머나먼 땅으로.

푸쉬킨 이후 문학에서 이것은 Maxim Maksimych M.Yu입니다. Lermontov, S.T. 가족 연대기의 캐릭터. Aksakov, 구세계 지주 N.V. "Family Happiness"의 캐릭터 인 Gogol, L.N. F.M.의 Tolstoy, Prince Myshkin 및 Makar Ivanovich, Tikhon 및 Zosima. 도스토옙스키.

A.N. 의 많은 영웅을 지명할 수도 있습니다. Ostrovsky, I.A. Goncharova, N.A. 네크라소프, I.S. Turgenev, A.P. 체호프. 같은 행에서 - M.A.의 터빈 A.P. 의 "Fro"이야기의 주인공이자여 주인공 Bulgakov. Platonova, Matrena A.I. Solzhenitsyn, 우리 "마을"산문의 여러 캐릭터 (예 : V.I. Belov의 "A Usual Business"의 Ivan Afrikanovich, V.M. Shukshin의 "Alyosha Beskonvoyny"이야기의 주인공).

러시아 디아스포라로 돌아가서 B.K. Zaitsev 및 I.S. Shmelev (특히- "The Summer of the Lord"및 "Praying Man"의 Gorkin). 다른 나라의 문학에서 그러한 얼굴은 Charles Dickens와 우리 세기에 W. Faulkner의 비극적 소설과 이야기에서 매우 중요합니다.

hagiographic-idyllic 수퍼 타입의 기원은 고대 그리스 신화 Philemon과 Baucis의 캐릭터로, 서로에 대한 충성심, 친절과 환대에 대해 신들로부터 보상을 받았습니다. 그들의 오두막은 사원으로 바뀌었고 그들 자신은 장수와 동시사를 부여받았다.

여기에서 실은 Theocritus의 짧은 서사시, Virgil의 Bucolics and Georgics, Long의 목가적 인 소설 Daphnis와 Chloe, Ovid, Philemon과 Baucis의 신화로 직접 향했고 수세기 후에 I.V. 괴테 ( "Faust"의 두 번째 부분과 "Hermann and Dorothea"시의 해당 에피소드). 고려중인 "슈퍼 유형"의 기원은 신이 아니라 사람, 사람의 인간에 대한 신화를 가지고 있습니다 (그러나 러시아 XX 세기 초의 어휘 특성에 의지하는 경우 인간 신성은 아님) .

Hagiographic-idyllic 상위 유형은 또한 Hesiod의 교훈적인 서사시에 의해 설명되었습니다. "Works and Days"에서 군사적 기량에 대한 Homer의 사과, 전리품과 영광이 거부되고 세속적 상식과 평화로운 농민 노동이 노래되었으며 가족의 안녕과 민속 전통과 경험에 기반한 도덕적 경륜의 시대가 속담으로 구체화되었습니다. 그리고 우화는 높은 평가를 받았습니다.

고려중인 시리즈의 캐릭터 세계는 우호적 인 정신적 대화의 전통을 낳은 고대 그리스 심포지엄도 선행했습니다. 이와 관련하여 소크라테스의 모습은 실존 인물이자 플라톤 대화의 영웅으로서 중요합니다. 고대의 위대한 사상가는 종종 자비로운 미소를 동반하는 평화 롭고 신뢰하는 대화의 창시자이자 주도적 참여자로 나타납니다. 이와 관련하여 가장 눈에 띄는 것은 철학자의 삶의 마지막 시간에 대한 대화 Phaedo입니다.

hagiographic-idyllic 상위 유형의 형성에서 동화는 의붓 딸 신데렐라이든 Ivan the Fool이든 또는 현인을 특징으로하는 친절한 마술사이든 암시적이고 형태가없는 가치에 대한 관심으로 그 역할을 수행했습니다. 셰익스피어의 "The Tempest"의 서기관 Prospero가 소유하고 있습니다.

hagiographic-idyllic 오리엔테이션의 영웅은 현실로부터의 소외와 환경에 대한 참여가 특징이며, 그들의 행동은 세계에 대한 "친절한 관심"이있을 때 창의적입니다 (M.M. Prishvin). 분명히 문학 발전의 경향에 대해 이야기할 이유가 있습니다. 모험적-영웅적 지향에 대한 긍정적인 보도에서 비판적 표현에 이르기까지, 그리고 하기의 목가적 가치에 대한 보다 명확한 이해와 비유적 구현에 이르기까지 말입니다.

특히 이러한 경향은 고전적 특징과 함께 AU의 창의적인 진화에 영향을 미쳤습니다. Pushkin ( "Caucasus의 죄수"와 "Gypsy"에서 "Belkin 's Tales"와 "The Captain 's Daughter"까지). 그것은 우리 세기의 철학적 실험에서 입증과 설명을 찾습니다. 따라서 현대 독일 철학자 J. 하버마스는 성공에 초점을 맞춘 도구적 행동이 결국 상호 이해를 확립하고 사람들을 단합시키려는 의사 소통적 행동에 자리를 내준다고 주장합니다.

문학적 인물은 가치 지향의 "운반자"로 나타날 수 있을 뿐만 아니라 물론 부정적인 특성의 구체화로 나타나거나 짓밟히고 억압되고 실패한 인류의 초점으로 나타날 수 있습니다. 조롱과 비난의 가치가있는 "부정적인"상위 유형의 기원에는 수세기를 거쳐 꼽추와 비스듬한, 불평하고 조롱하는 Thersites, Achilles와 Odysseus의적인 일리아드에 묘사되어 있습니다. 이것은 아마도 유럽 문학에서 최초의 반 영웅일 것입니다.

이 단어는 F.M.에 의해 사용되었습니다. Dostoevsky: "반영웅의 모든 특성은 여기에 의도적으로 수집됩니다."( "지하에서 온 노트"). 억압된 인간성은 시지프스의 신화에 구체화되어 있으며, 그 무의미함으로 절망적으로 무거운 존재가 될 운명에 처해 있습니다. 여기서 사람은 더 이상 가치 지향에 맞지 않습니다! A. Camus는 그의 작품 "The Myth of Sisyphus"에서 원형 인물로서의 Sisyphus를 고려했습니다. 부조리에 대한 에세이. 고대 그리스 신화의 명명된 인물은 후기 및 우리와 가까운 시대의 문학에서 많은 것을 예상합니다.

실제로 사람에게 합당한 랜드 마크와 목표를위한 장소가없는 곳에서는 19 세기 러시아 작가의 많은 캐릭터, 특히 N. V.가 살고 있습니다. 고골. 예를 들어 미친 Poprishchin, 외투를 입은 Akaky Akakievich 또는 코를 잃은 Kovalev 소령을 생각해 봅시다.

"최고의 Gogol 테마"라고 S.G. Bocharov,-19 세기에 정점에 도달 한 전체 유럽 근대 시대의 본질로 역사적으로 널리 이해되는 "파편화"가있었습니다. 단편적이고 단편적인 모든 표현에서 현대 생활의 특징은 그 사람 자신에게까지 확장됩니다.

영웅 관리와 함께하는 Gogol의 Petersburg 이야기에서 사람을 묘사하기 위해 특별한 척도가 설정되었습니다. 이 척도는 사람이 입자와 분수 값으로 인식되는 정도입니다 (부서장이 Poprishchin에게 영감을주기 때문에 "0"이 아닌 경우).

Bocharov는 계속해서 The Overcoat의 주인공에 대해 말하면서 "인간 존재, 가치 및 중요성의 절대적인 최소 수준으로 축소된 존재일 뿐만 아니라 이 모든 것의 제로로 축소된 존재"입니다. "작은 사람". 그는 가장 인간적인 척도보다 낮은 작은 사람보다 훨씬 "작다"고 말할 수 있습니다.

"포스트 고골"문학의 많은 캐릭터는 자신의 이기적 충동에 따라 생명이없는 일상, 환경에 대한 죽은 고정 관념에 완전히 종속됩니다. 그들은 존재의 단조로움과 무의미함에 시달리거나 그것과 화해하고 만족감을 느낍니다.

그들의 세계에서는 Blok이 "엄청난) 지루함의 회색 거미라고 부르는 것이 통치하고 심지어 최고로 통치합니다." 이것은 "Ionych"이야기의 주인공과 Chekhov에있는 그의 많은 유사점입니다. 그러한 (독특한 독창적 인 변형으로) Dostoevsky의 여러 작품의 분위기입니다. Svidrigailov의 상상에 떠오른 끔찍한 이미지를 떠올려 보자. 영원은 거미가 있는 방치된 마을 목욕탕과 같다.

지루함의 막 다른 골목으로 몰아가는 (또는 자신을 몰아가는) 사람은 작가들에 의해 쾌락주의 만 지향하는 것으로 반복적으로 인식되고 묘사되었습니다. 육체적 쾌락, 도덕과는 거리가 멀고 악에 관대하며 사과하는 경향이 있습니다.

서유럽 문학의 보들레르(Marivault, Lesage, Prevost, Diderot 및 de Sade) - 쾌락주의와 그 이면, 악)은 철저하고 다재다능하며 인상적으로 암울한 분석을 받았습니다.

XX 세기의 여러 작품의 인간 현실을 미리 맛본 Dostoevsky의 캐릭터에 대해 이야기합니다. Yu.Kristeva는 이유없이 "균열 된 자아", "분열 된 주제", "찢어진 의식"의 운반자와 같은 문구를 사용합니다.

가치관이 흔들리거나 완전히 부재한 인물은 우리 세기 작가들의 세심한 관심의 대상이 되었다. 이것들은 F. Kafka의 공포, 터무니없는 극장, 사람들의 대량 살상에 참여하는 이미지, 괴물, 괴물 같은 인간의 예술적 개념입니다.

공리론(가치론)의 관점에서 본다면 이것은 (가장 대략적인 개요에서) 문학 작품의 성격 영역입니다.

V.E. 칼리체프 문학 이론. 1999년

러시아 문학은 우리에게 긍정적인 성격과 부정적인 성격의 기병대를 제공했습니다. 우리는 두 번째 그룹을 리콜하기로 결정했습니다. 주의, 스포일러.

20. 알렉세이 몰찰린(Alexander Griboyedov, "Woe from Wit")

Molchalin은 Famusov의 비서 인 "nothing"의 영웅입니다. 그는 아버지의 명령에 충실합니다. "주인, 상사, 하인, 관리인의 개 등 예외없이 모든 사람을 기쁘게 해주십시오."

Chatsky와의 대화에서 그는 "내 나이에 감히 자신의 판단을 가져서는 안된다"는 자신의 삶의 원칙을 제시합니다.

Molchalin은 "famus"사회에서 관습적인대로 생각하고 행동해야한다고 확신합니다. 그렇지 않으면 그들은 당신에 대해 험담을 할 것이며 아시다시피 "사악한 방언은 권총보다 더 나쁩니다."

그는 Sophia를 경멸하지만 Famusov가 밤새 그녀와 함께 앉아 연인 역할을하도록 기쁘게 할 준비가되어 있습니다.

19. 그루시니츠키(미하일 레르몬토프, "우리 시대의 영웅")

Grushnitsky는 Lermontov의 이야기에 이름이 없습니다. 그는 주인공 Pechorin의 "더블"입니다. Lermontov의 설명에 따르면 Grushnitsky는 "... 모든 경우에 기성품 무성한 문구를 가지고 있고 단순히 아름다운 것에 감동하지 않고 특별한 감정, 숭고한 열정 및 예외적 인 고통을 중요하게 여기는 사람들 중 한 명입니다. 효과를 내는 것이 그들의 기쁨입니다 ... ".

Grushnitsky는 파토스를 매우 좋아합니다. 그에게는 진심이 전혀 없습니다. Grushnitsky는 Mary 공주와 사랑에 빠졌고 처음에는 특별한 관심으로 그에게 대답했지만 Pechorin과 사랑에 빠집니다.

사건은 결투로 끝납니다. Grushnitsky는 너무 낮아서 친구와 공모하고 Pechorin의 권총을 장전하지 않습니다. 영웅은 그런 솔직한 비열함을 용서할 수 없습니다. 그는 권총을 다시 장전하고 Grushnitsky를 죽입니다.

18. 아파나시 토츠키 (Fyodor Dostoyevsky, The Idiot)

사망 한 이웃의 딸인 Nastya Barashkova를 입양하고 의존하는 Afanasy Totsky는 결국 "그녀와 가까워"소녀의 자살 콤플렉스를 개발하고 간접적으로 그녀의 죽음의 범인 중 하나가되었습니다.

55 세의 나이에 여성에게 매우 탐욕스러운 Totsky는 자신의 삶을 Yepanchin Alexandra 장군의 딸과 연결하기로 결정하고 Nastasya와 Ganya Ivolgin과 결혼하기로 결정했습니다. 그러나 이 중 어느 것도 효과가 없었습니다. 결과적으로 Totsky는 "방문하는 프랑스 여성, 후작 및 정당 주의자에게 매료되었습니다."

17. 알레나 이바노브나(표도르 도스토옙스키, 죄와 벌)

오래된 전당포는 가명이 된 캐릭터입니다. Dostoevsky의 소설을 읽지 않은 사람들도 그녀에 대해 들어 보았습니다. Alena Ivanovna는 오늘날의 기준으로는 그렇게 늙지 않았고 그녀는 "60 세"이지만 저자는 그녀를 다음과 같이 설명합니다. 약간 백발이 된 머리에 오일을 발랐다. 닭다리처럼 얇고 긴 목에 플란넬 걸레 같은 걸 감쌌는데 ... ".

노파 전당포는 고리대금업에 종사하고 사람들의 슬픔에서 이익을 얻습니다. 그녀는 엄청난 이자를 받고 귀중품을 가져가고, 여동생 리자베타를 대접하고, 그녀를 때린다.

16. Arkady Svidrigailov (표도르 도스토옙스키, 죄와 벌)

Svidrigailov-Dostoevsky의 소설에서 Raskolnikov의 복식 중 한 명인 홀아비는 한때 그의 아내가 감옥에서 팔아 7 년 동안 마을에서 살았습니다. 냉소적이고 타락한 사람. 그의 양심에 따라 하인의 자살, 14세 소녀, 아마도 그의 아내의 중독.

Svidrigailov의 괴롭힘으로 인해 Raskolnikov의 여동생은 직장을 잃었습니다. Raskolnikov가 살인자라는 사실을 알게 된 Luzhin은 Dunya를 협박합니다. 소녀는 Svidrigailov에서 쏘고 그리워합니다.

Svidrigailov는 이념적 악당이며 도덕적 고통을 경험하지 않고 "세계 지루함"을 경험하며 영원은 그에게 "거미가있는 목욕탕"처럼 보입니다. 결과적으로 그는 리볼버 총으로 자살합니다.

15. 멧돼지 (Alexander Ostrovsky, Thunderstorm)

연극 "Thunderstorm"의 중심 인물 중 하나 인 Kabanikh의 이미지에서 Ostrovsky는 나가는 가부장적이고 엄격한 고풍을 반영했습니다. Kabanova Marfa Ignatievna - "부자 상인의 아내, 과부", Katerina의 시어머니, Tikhon과 Varvara의 어머니.

멧돼지는 매우 횡포하고 강하며 종교적이지만 용서나 자비를 믿지 않기 때문에 더 외향적입니다. 그녀는 가능한 한 실용적이며 지상의 이익에 따라 생활합니다.

Kabanikha는 가족 생활 방식이 두려움과 명령을 통해서만 보존 될 수 있다고 확신합니다. 그녀는 이전 질서의 이탈을 개인적인 비극으로 인식합니다.

14. 레이디 (이반 투르게네프, "무무")

Gerasim이 Mumu를 익사시킨 슬픈 이야기는 모두 알고 있지만 모든 사람이 그가 왜 그렇게했는지 기억하지 못하지만 전제적인 여인이 그에게 그렇게하라고 명령했기 때문에 그렇게했습니다.

같은 지주는 이전에 Gerasim이 사랑에 빠진 세탁기 여성 Tatyana를 술취한 제화공 Kapiton에게 주었고 둘 다 망쳤습니다.
그 여인은 자신의 재량에 따라 농노의 운명을 결정하고 그들의 소원과 때로는 상식을 전혀 고려하지 않습니다.

13. 보병 야샤(안톤 체호프, 체리 동산)

Anton Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 Lackey Yasha는 불쾌한 캐릭터입니다. 그는 극도로 무지하고 무례하며 심지어 천박한 반면 외국의 모든 것에 공개적으로 절합니다. 그의 어머니가 마을에서 그에게 와서 하루 종일 하인의 방에서 그를 기다릴 때 Yasha는 "매우 필요합니다. 내일 올 수 있습니다. "라고 무시합니다.

Yasha는 공개적으로 예의 바르게 행동하고 교육을 받고 예의 바른 것처럼 보이려고 노력하지만 동시에 Firs와 홀로 노인에게 말합니다. 빨리 죽었으면."

Yasha는 그가 해외에 살았다는 사실을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 외국 광택으로 그는 하녀 Dunyasha의 마음을 얻었지만 자신의 이익을 위해 그녀의 위치를 사용합니다. 부동산 매각 후 부족한 사람은 Ranevskaya를 설득하여 그를 그녀와 함께 파리로 데려갑니다. 그가 러시아에 머무르는 것은 불가능합니다. "국가는 교육을받지 못하고 사람들은 부도덕하고 지루합니다 ...".

12. 파벨 스메르쟈코프(표도르 도스토옙스키, 카라마조프가의 형제들)

Smerdyakov는 도시의 성스러운 바보 Lizaveta Smerdyashchaya에서 Fyodor Karrmazov의 사생아라는 소문에 따르면 말하는 성을 가진 캐릭터입니다. Smerdyakov라는 성은 그의 어머니를 기리기 위해 Fyodor Pavlovich에 의해 그에게 주어졌습니다.

Smerdyakov는 Karamazov의 집에서 요리사로 일하고 있으며 분명히 그는 꽤 잘 요리합니다. 그러나 이것은 "썩은 사람"입니다. 이것은 적어도 역사에 대한 Smerdyakov의 추론에 의해 입증됩니다. 아주 멍청한 놈을 정복하고 자기 편에 붙었습니다. 다른 명령도 있을 것입니다.”

Smerdyakov는 Karamazov의 아버지의 살인자입니다.

11. 표트르 루진(표도르 도스토옙스키, 죄와 벌)

Luzhin은 "조심스럽고 불쾌한 얼굴을 가진"45 세의 사업가 인 Rodion Raskolnikov의 또 다른 쌍둥이입니다.

"누더기에서 부로"탈출 한 Luzhin은 자신의 사이비 교육을 자랑스럽게 여기며 오만하고 뻣뻣하게 행동합니다. Dunya에게 제안을 한 그는 그녀가 "그녀를 사람들에게 데려왔다"는 사실에 대해 평생 그에게 감사 할 것이라고 예상합니다.

그는 또한 그녀가 자신의 경력에 유용할 것이라고 믿고 계산으로 Dunya를 구애했습니다. Luzhin은 Dunya와의 결합에 반대하기 때문에 Raskolnikov를 싫어합니다. 반면 Luzhin은 Sonya Marmeladova가 도둑질을했다고 비난하면서 아버지의 장례식에서 100 루블을 주머니에 넣습니다.

10. 키릴라 트로예쿠로프(Alexander Pushkin, "Dubrovsky")

Troekurov는 그의 힘과 환경에 의해 망가진 러시아 마스터의 예입니다. 그는 게으름, 술 취함, 풍만함으로 시간을 보냅니다. Troekurov는 자신의 면책과 무한한 가능성을 진심으로 믿습니다 ( "그것은 권리없이 재산을 빼앗는 힘입니다").

주인은 딸 마샤를 사랑하지만 그녀를 사랑하지 않는 노인으로 넘깁니다. Troekurov의 농노는 주인처럼 보입니다. Troekurov 개집은 Dubrovsky Sr.에게 무례합니다. 따라서 오랜 친구와 다투고 있습니다.

9. Sergei Talberg (미하일 불가코프, 화이트 가드)

Sergei Talberg는 배신자이자 기회주의자인 Elena Turbina의 남편입니다. 그는 많은 노력과 후회없이 자신의 원칙과 신념을 쉽게 바꿉니다. Thalberg는 항상 살기 쉬운 곳이므로 해외에서 운영됩니다. 그는 가족과 친구들을 떠납니다. Talberg의 눈 (아시다시피 "영혼의 거울")조차도 "2 층"이며 Turbins와 정반대입니다.

Talberg는 1917 년 3 월 군사 학교에서 처음으로 붉은 완장을 착용했으며 군사위원회 위원으로서 유명한 Petrov 장군을 체포했습니다.

8. Alexey Shvabrin (Alexander Pushkin, 캡틴의 딸)

Shvabrin은 Pyotr Grinev의 Pushkin 이야기 "The Captain 's Daughter"의 주인공의 대립입니다. 그는 결투에서 살인죄로 벨로고르스크 요새로 추방되었습니다. Shvabrin은 의심 할 여지없이 똑똑하지만 동시에 교활하고 뻔뻔스럽고 냉소적이며 조롱합니다. Masha Mironova의 거절을받은 그는 그녀에 대한 더러운 소문을 퍼 뜨리고 Grinev와의 결투에서 등에 상처를 입히고 Pugachev의 편으로 넘어가 정부군에 체포되어 Grinev가 반역자라는 소문을 퍼뜨립니다. 일반적으로 쓰레기 사람.

7. 바실리사 코스틸레바(막심 고리키, "At the Bottom")

Gorky의 연극 "At the Bottom"에서는 모든 것이 슬프고 우울합니다. 이러한 분위기는 행동이 이루어지는 하숙집의 소유자 인 Kostylevs가 부지런히 유지합니다. 남편은 비열하고 비겁하고 탐욕스러운 노인이고 Vasilisa의 아내는 신중하고 교활한 기회 주의자이며 그녀의 연인 Vaska Ash가 그녀를 위해 훔치도록 강요합니다. 그 자신이 자신의 여동생과 사랑에 빠졌다는 사실을 알게 된 그녀는 남편을 죽이는 대가로 그녀를 내주겠다고 약속합니다.

6. 마제파(알렉산더 푸쉬킨, 폴타바)

Mazepa는 역사적 인물이지만 역사상 Mazepa의 역할이 모호하다면 Pushkin의시에서 Mazepa는 분명히 부정적인 인물입니다. Mazepa는 신성하지 않은 위험한 위선자처럼 절대적으로 부도덕하고 불명예스럽고 복수심이 많고 사악한 사람으로시에 나타납니다 (그는 "신사를 모른다", "선함을 기억하지 못합니다"). 어떤 대가를 치르더라도 목표를 달성하십시오.

어린 대녀 마리아의 유혹자 인 그는 그녀의 아버지 Kochubey를 공개적으로 처형하고 이미 사형을 선고 받았으며 보물을 숨긴 곳을 찾기 위해 심한 고문을 받았습니다. 모호함없이 푸쉬킨은 권력에 대한 사랑과 피터에 대한 복수에 대한 갈증에 의해서만 결정되는 Mazepa의 정치 활동을 비난합니다.

5. Foma Opiskin (Fyodor Dostoevsky, "스테판치코보 마을과 주민들")

Foma Opiskin은 매우 부정적인 성격입니다. 활기찬, 위선자, 거짓말 쟁이. 그는 경건함과 교육을 부지런히 묘사하고 모든 사람에게 그의 금욕적인 경험에 대해 이야기하고 책의 인용문으로 반짝입니다 ...

권력을 손에 넣으면 본성을 드러낸다. “비천한 영혼은 억압 아래서 나와서 스스로를 억압합니다. Thomas는 억압을 받았으며 즉시 자신을 억압해야 할 필요성을 느꼈습니다. 그들은 그를 무너 뜨 렸고 그는 자신이 다른 사람들을 무너 뜨리기 시작했습니다. 그는 광대 였고 즉시 자신의 광대가 필요하다고 느꼈습니다. 황당할 정도로 자랑하고, 불가능할 정도로 무너지고, 새의 젖을 요구하고, 한량없이 압제하고, 아직 이 모든 수법을 목격하지 못한 채 이야기만 듣고, 이것은 기적이요, 집착이요, 그들은 세례를 받고 침을 뱉었습니다…

4. Viktor Komarovsky (보리스 파스테르나크, 닥터 지바고)

변호사 Komarovsky는 Boris Pasternak의 소설 Doctor Zhivago의 부정적인 캐릭터입니다. 주인공 Zhivago와 Lara의 운명에서 Komarovsky는 "사악한 천재"이자 "회색 저명"입니다. 그는 Zhivago 가족의 파멸과 주인공의 아버지의 죽음에 대해 유죄이며 Lara의 어머니 및 Lara 자신과 동거합니다. 마지막으로 Komarovsky는 Zhivago와 그의 아내를 속입니다. Komarovsky는 똑똑하고 신중하며 탐욕스럽고 냉소적입니다. 대체로 나쁜 사람입니다. 그는 자신이 이것을 이해하지만 완벽하게 적합합니다.

3. Judas Golovlev (Mikhail Saltykov-Shchedrin, "신사 Golovlevs")

Yudushka와 Krovopivushka라는 별명을 가진 Porfiry Vladimirovich Golovlev는 "사기당한 가족의 마지막 대표자"입니다. 그는 위선적이고 탐욕스럽고 비겁하고 신중합니다. 그는 끝없는 비방과 소송에 평생을 보내고 아들을 자살로 몰아 넣고 극단적 인 종교성을 모방하며 "마음의 참여없이"기도를 읽습니다.

그의 어두운 삶이 끝날 무렵 Golovlev는 술에 취해 거칠게 달리고 3 월의 눈보라에 빠집니다. 아침에 그의 뻣뻣한 시체가 발견됩니다.

2. 안드리(니콜라이 고골, 타라스 불바)

Andriy는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 같은 이름 이야기의 영웅 Taras Bulba의 막내 아들입니다. Gogol이 쓴 것처럼 Andriy는 어린 시절부터 "사랑의 필요성"을 느끼기 시작했습니다. 이 필요는 그를 실망시킵니다. 그는 panochka와 사랑에 빠지고 고향과 친구, 아버지를 배신합니다. Andriy는 다음과 같이 인정합니다. “내 고향이 우크라이나라고 누가 말했습니까? 고향에서 누가 나에게 그것을 주었습니까? 조국은 우리의 영혼이 찾는 곳이며 그 무엇보다 더 달콤합니다. 내 고향은 당신입니다! ... 그리고 그런 고향을 위해 모든 것을 팔고,주고, 파괴하겠습니다!
앤드류는 배신자입니다. 그는 자신의 아버지에 의해 살해됩니다.

1. Fyodor Karamazov (Fyodor Dostoyevsky, 카라마조프가의 형제들)

그는 풍만하고 탐욕스럽고 부러워하고 어리 석습니다. 성숙해질 때까지 그는 연약 해졌고 술을 많이 마시기 시작했으며 여러 선술집을 열었고 많은 동포를 채무자로 만들었습니다 ... 그는 범죄의 길을 닦은 Grushenka Svetlova의 심장을 위해 장남 Dmitry와 경쟁하기 시작했습니다-Karamazov 그의 사생아 Peter Smerdyakov에 의해 살해되었습니다.

성격- 예술적 이미지의 유형, 행동의 주제, 경험, 작품의 진술. 현대 문학 비평에서도 같은 의미로 사용되는 구문입니다. 문학 영웅그리고 배우. 교과서의 저자는 영웅적 특성이없는 사람을 영웅이라고 부르는 것이 부끄럽고 수동적 인 사람이 주인공 (Oblomov)이기 때문에 캐릭터가 옵션 중 가장 중립적이라고 생각합니다.

인물의 개념은 서사극 작품의 분석에서 가장 중요한데, 어떤 체계를 형성하는 인물과 객관적 세계의 근간을 이루는 플롯이다. 서사시에서 내레이터(내레이터)는 플롯(Pushkin의 Grinev)에 참여하면 영웅이 될 수도 있습니다. 주로 사람의 내면 세계를 재현하는 서정시에서 등장 인물 (있는 경우)은 점선, 단편적, 가장 중요한 것은 서정적 주제의 경험과 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 가사 속 인물들의 삶에 대한 환상은 서사시나 드라마에 비해 현저히 약해졌기 때문에 가사 속 인물들의 문제는 따로 따져보는 것이 바람직하다.

대부분의 경우 문학적 인물은 사람입니다. 그의 이미지의 특이성 정도는 다를 수 있으며 캐릭터 시스템의 위치, 작품의 유형 및 장르, 가장 중요한 것은 작가의 창의적인 방법에 따라 다릅니다. 모더니즘 소설의 주인공보다 현실적 이야기의 부차적 영웅(아사기나)에 대해 더 많이 말할 수 있다. 사람과 함께 동물, 식물, 사물, 자연 요소, 환상적인 생물 등이 행동하고 말할 수 있습니다. (동화, 마스터와 마가리타, 모글리, 양서류 남자) 동화, 우화, 발라드, 공상 과학 소설, 동물 문학 등 이러한 캐릭터가 필수적이거나 매우 가능성이 높은 장르가 있습니다.

예술적 지식 주체의 중심은 인간이다. 서사시와 드라마와 관련하여 이것은 문자, 즉 사람들의 행동과 정신에서 충분히 명확하게 나타나는 사회적으로 중요한 특징, 가장 높은 수준의 특성- 유형(종종 문자와 유형이라는 단어는 같은 의미로 사용됩니다). 문학 영웅을 만드는 작가는 일반적으로 그에게 일방적 또는 다자간, 통합-모순, 정적-개발 등 하나 또는 다른 캐릭터를 부여합니다. Peter는 Tolstoy의 "Peter the Great"와 Merezhkovsky의 "Peter and Alexei"에서 ), 가상의 인물을 만듭니다. 캐릭터와 캐릭터는 동일한 개념이 아닙니다! 캐릭터의 구체화에 중점을 둔 문학에서 후자는 주요 내용, 즉 반성의 주제를 구성하며 종종 독자와 비평가 간의 논쟁입니다. 비평가들은 같은 캐릭터에서 다른 캐릭터를 봅니다. (Bazarov에 대한 Katerina에 대한 논란) 이런 식으로 캐릭터는 한편으로는 캐릭터로, 다른 한편으로는 미학적 완성도가 다양한이 캐릭터를 구현하는 예술적 이미지로 나타납니다. 작품의 캐릭터가 계산하기 쉽다면 그 안에 구현 된 캐릭터를 이해하는 것은 분석 행위입니다 (Tolstoy와 Thin에는 네 명의 캐릭터가 있지만 분명히 두 명의 캐릭터 만 있습니다. Thin, 그의 아내와 아들은 하나의 가까운 것을 형성합니다 -니트 가족 그룹). 작품의 캐릭터와 캐릭터의 수는 일반적으로 일치하지 않습니다. 훨씬 더 많은 캐릭터가 있습니다. 캐릭터가없고 줄거리 역할 만 수행하는 사람이 있습니다 (딸의 죽음에 대해 어머니에게 알리는 친구 인 Poor Liza에는이 유형의 두 배, 변형 (6 명의 공주 Tugoukhovsky, Bobchinsky 및 Dobchinsky)이 있습니다. 동일한 유형의 캐릭터의 존재는 분류에 대한 비평가를 불러 일으 킵니다. (폭군과 답이없는-Turgenev 작업의 추가 인물 인 Dobrolyubov)

작품 구조에서의 지위에 따라 성격과 성격은 다른 기준과 평가를 받는다. 캐릭터가 불러일으키다 윤리적으로자신에 대한 색깔있는 태도, 캐릭터는 주로 다음과 같이 평가됩니다. 미적인관점, 즉 캐릭터를 얼마나 생생하고 완전하게 구현하는지에 따라 (Chichikov와 Yudushka Golovlev의 예술적 이미지가 아름답고이 용량에서 미적 즐거움을 제공하기 때문에)

물질 세계의 다양한 구성 요소와 세부 사항은 플롯, 음성 특성, 초상화, 의상, 인테리어 등 작품의 성격을 드러내는 수단으로 작용합니다. 무대 뒤에서영웅(카멜레온: 장군과 그의 형제, 다양한 품종의 개를 사랑하는 사람들)

작업의 공간적, 시간적 틀은 다음과 같이 확장된다. 차용 문자독자들에게 알려졌습니다. 이 기술은 예술의 관습을 드러내지 만 이미지의 간결함에도 기여합니다. 결국 작가가 소개 한 이름은 일반 명사가되었으므로 작가는 어떻게 든 특성화 할 필요가 없습니다. (Eugene Onegin, Skotinins, 사촌 Buyanov가 Tatyana의 이름 날에 왔습니다).

문학의 문자 영역은 다음과 같이 구성됩니다. 수집 가능한 영웅(그들의 원형은 고대 드라마의 합창단이다) (고리키의 소설 어머니에 나오는 작업 정착지)

인격 형성과 함께 예술적 지식의 주체가 되는 것은 인물들이다. 문학 경향 프로그램 (고전주의로 시작)에서 성격 개념은 근본적으로 중요합니다. 플롯이 캐릭터 개발의 가장 중요한 방식이자 테스트 및 개발 자극이라는 견해도 확인되었습니다. 20 세기. (형식주의자 Propp, 구조주의자).

서사적 작품과 극적 작품의 객관적인 세계의 기반은 대개 캐릭터 시스템그리고 음모. 야생의 자연을 가진 고독한 남자를 메인 테마로 하는 작품에서도 캐릭터 영역은 원칙적으로 한 영웅에 국한되지 않는다(로빈슨 크루소, 모글리). 문자 분할, 사람의 다양한 시작을 의미하거나 변환(Heart of a Dog)는 본질적으로 복잡한 이중 플롯으로 한 캐릭터를 드러냅니다. 서사 예술의 초기 단계에서 등장 인물의 수와 그들 사이의 연결은 주로 플롯 전개의 논리에 의해 결정되었습니다 (동화의 단일 영웅은 대립을 요구하고 그 다음에는 투쟁의 구실로여 주인공 등). 그의 7개의 불변량을 가진 Propp.

고대 그리스 연극에서는 무대에 동시에 오르는 배우의 수가 점차 늘어났다. Pre-Aeschylus 비극 - 합창단과 한 배우, Aeschylus는 하나가 아닌 두 개를 소개하고 합창 부분을 줄였으며 Sophocles는 세 명의 배우와 풍경을 소개했습니다. 백본 원리로서의 플롯 연결은 매우 복잡할 수 있으며 수많은 캐릭터(전쟁과 평화)를 포함합니다.

하지만 플롯 연결- 캐릭터 간의 유일한 연결 유형은 아니지만 문학에서는 일반적으로 주요 연결 유형이 아닙니다. 캐릭터 시스템은 특정 비율의 캐릭터입니다. 저자는 자신의 안내에 따라 일련의 이벤트를 구성하고 구축합니다. 캐릭터 계층선택한 주제에 따라. 문제의 주인공을 이해하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다. 보조 문자, 캐릭터의 다양한 속성을 음영 처리하여 결과적으로 전체 시스템의 유사점과 반대가 발생합니다. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga- Agafya Matveevna)

캐릭터 이면의 캐릭터 시스템을 볼 수 있게 해주는 실은, 우선, 창의적인 개념, 작업 아이디어, 가장 복잡한 구성의 통일성을 만드는 것은 바로 그녀입니다. (Belinsky는 Pechorin 캐릭터의 심리적 수수께끼에서 한 생각으로 우리 시대의 영웅의 다섯 부분 사이의 연결을 보았습니다.)

불참작품의 주요 행동에 등장하는 인물은 종종 여론의 대변인, 상징으로서 그의 중요성을 나타내는 일종의 표시입니다. (뇌우에서 음모에 참여하지 않는 연극 Kuligin과 Feklusha는 그대로 Kalinov시의 영적 삶의 두 극입니다)

캐릭터 시스템 구성의 "경제" 원칙은 콘텐츠가 요구하는 경우 다음을 사용하여 결합됩니다. 쌍둥이(두 캐릭터, 하나의 유형-Dobchinsky 및 Bobchinsky), 일반적으로 작품의 다중 영웅적 특성을 가진 집단 이미지 및 해당 대량 장면.

가사에서서정적 주제의 경험 공개에 주된 관심을 기울입니다. 서정적 주체의 경험의 대상은 흔히 자기 자신이며, 이 경우에 그것을 일컬어진다. 서정적 영웅(나는 내 욕망보다 오래 살았습니다 ... 푸쉬킨, 나는 그것에 대해 깊이 경멸합니다 ... Nekrasov) 유형 중 하나에 불과한 서정적 영웅에 대한 그러한 좁은 이해 서정적 주제현대문학에 입문. Yesenin의시 :

늪과 늪

천국의 블루보드.

침엽수 금박

숲이 울부짖는다.

서정적 영웅이 없습니다. 자연이 묘사됩니다. 그러나 세부 사항의 선택, 경로의 특성은 누군가가 이 그림을 보았다는 것을 나타냅니다. 모든 것은 이름이 지정될 뿐만 아니라 특성화됩니다. 지각의 대상, 서정적 주체의 경험은 다른 과목(정문에서 생각 .. Nekrasov. 낯선 사람. 블록). 서사시와 드라마와 유추하여 캐릭터라고 부를 수 있습니다. G.N. Pospelov는 특별한 종류의 가사를 식별합니다. 성격, 특히 시적 메시지, 에피 그램, 마드리갈, 비문, 초상화 비문 등이 포함됩니다. 그러나 성격이라는 용어는 서정적 주제의 의식 영역에 빠진 사람으로 더 광범위하게 이해할 수 있습니다. 가사에는 다양한 유형의 영웅이 있습니다. 서정적 영웅과 달리 캐릭터는 다른 "I"이므로 대명사 2와 3이 관련하여 사용됩니다. 내러티브 서정시는 다중 개인 경향이 있습니다 (철도 Blok, Orina, 군인의 어머니. Nekrasov) 따라서 가사는 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 비인격적이고 성격. 가사 속 인물들은 서사시나 드라마와는 다르게 묘사된다. 여기에는 줄거리가 없기 때문에 행동과 행위를 통해 캐릭터가 거의 드러나지 않습니다. 가장 중요한 것은 캐릭터에 대한 서정적 주제의 태도입니다. 푸쉬킨, 나는 멋진 순간을 기억합니다.여 주인공의 이미지는 은유 등의 도움으로 만들어졌습니다. 단어는 일반적으로 이상적인 연인에게 기인 할 수 있으며 특정 이미지는 발생하지 않습니다.

가사에서 캐릭터 이미지를 만드는 중요한 방법은 지명이며, 이는 캐릭터에 대한 태도만큼 캐릭터를 특징 짓는 경우가 많습니다. 주제. 기본 지명 (이름, 닉네임, 대명사), 직접 캐릭터 이름 지정 및 그의 자질, 기호를 나타내는 보조 지명을 구별합니다. 2차 단어에는 직접적인 의미로 사용되는 단어가 포함될 수 있으며 트로피 문구도 2차 지명입니다. 지명은 캐릭터의 영구적인 또는 상황적 징후를 수정합니다. 원래 설정의 가사 이름없는. 서정적 영웅은 자신과 서정적 음모의 참가자 중 한 명을 이름으로 부를 필요가 없습니다. 그래서 가사에 고유명사를 쓰는 경우가 드물고, 사용하더라도 제목에 포함시키려고 한다.

가사의 성격에 대한 질문은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 어쨌든 그것은 서사시와 드라마와는 다르게 만들어집니다. 시는 소량의 작품이며 여기서는 종종 작품의 순환에서 드러나는 캐릭터 만 설명합니다. 시는 제시할 수 있다 캐릭터 시스템(블록. 용맹, 착취, 영광에 대해) 시가 공통적으로 그룹으로 통합 된 캐릭터를 묘사하면 집단적 이미지(낯선 사람).

서사시, 가사, 드라마의 등장인물을 분석하면 문학 장르 간의 차이점뿐만 아니라 유사성도 드러난다.

동기를 그룹화하고 묶는 일반적인 방법은 특정 동기의 살아있는 운반자 인 캐릭터를 꺼내는 것입니다. 특정 캐릭터에 대한 이것 또는 저 동기의 소속은 독자의 관심을 쉽게 만듭니다. 캐릭터는 동기의 힙을 이해할 수 있게 해주는 안내 실입니다., 개별 동기를 분류하고 정렬하기 위한 보조 수단입니다. 반면에 등장 인물과 그 관계를 이해하는 데 도움이되는 기술이 있습니다.

캐릭터를 인식하는 방법은 그의 것입니다. "특성". 특성이란 의미 주어진 캐릭터와 불가분의 관계로 연결된 동기 시스템. 좁은 의미에서 특성은 캐릭터의 심리, 즉 "캐릭터"를 결정하는 동기로 이해됩니다.

특성화의 가장 간단한 요소는 이미 영웅을 자신의 이름으로 부르는 것입니다. 기본 우화 형식에서는 우화 개발에 필요한 조치를 그를 위해 수정하기 위해 다른 특성 ( "추상 영웅")없이 단순히 영웅에게 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 더 복잡한 구성에서는 영웅의 행동이 심리적 통일성을 따라야 하므로 이 캐릭터에 대해 심리적으로 가능합니다( 행동의 심리적 동기). 이 경우 영웅에게는 특정 심리적 특성이 부여됩니다.

영웅의 특성은 다음과 같습니다. 똑바로, 즉. 그의 캐릭터는 직접 또는 작가로부터, 또는 다른 캐릭터의 연설에서, 또는 영웅의 자기 특성화("고백")에서 보고됩니다. 자주 만난다 간접특성: 캐릭터는 영웅의 행동과 행동에서 나옵니다. 간접적이거나 암시적인 특성의 특수한 경우는 다음과 같습니다. 마스크의 수용, 즉. 캐릭터의 심리학과 조화를 이루는 특정 동기의 개발. 그래서, 영웅의 외모, 옷, 집의 가구에 대한 설명(예를 들어 Gogol의 Plyushkin)-이 모든 것은 마스크 방법입니다. 마스크는 시각적 표현(이미지)을 통한 외부 설명일 뿐만 아니라 다른 설명일 수도 있습니다. 영웅의 이름 자체가 가면 역할을 할 수 있습니다. 이와 관련하여 코미디 전통이 궁금합니다. 마스크 이름. ( "Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevy"등) 거의 모든 코미디 이름에는 특징이 있습니다. 캐릭터의 특성화 방법에서 두 가지 주요 경우를 구분해야 합니다. 문자 변경되지 않음, 플롯 전체에서 내러티브에서 동일하게 유지되며 캐릭터 변경줄거리가 진행됨에 따라 주인공의 성격 변화를 따라갈 때. 후자의 경우 특성화 요소가 줄거리에 밀접하게 들어가고 성격의 변화 (전형적인 "악당의 회개")는 이미 줄거리 상황의 변화입니다. 한편, 영웅 어휘, 그의 연설 스타일, 그가 대화에서 다루는 주제도 영웅의 가면 역할을 할 수 있습니다.

캐릭터들은 보통 감성적인 채색. 우리가 만나는 가장 원시적인 형태로 선과 악. 여기서 영웅에 대한 감정적 태도(동정 또는 반발)는 도덕적 기반에서 개발됩니다. 포지티브 및 네거티브 "유형"은 플롯 구성의 필수 요소입니다. 일부 측면에 대한 독자의 동정심과 다른 사람들의 반발적인 특성화는 설명 된 사건에 대한 독자의 감정적 참여 ( "경험"), 캐릭터의 운명에 대한 그의 개인적인 관심을 유발합니다.

가장 예민하고 생생한 감성 컬러링을 받는 캐릭터를 히어로라고 부른다. 주인공은 독자가 가장 큰 긴장과 관심을 가지고 따라가는 사람이다. 영웅은 독자에게 연민, 동정, 기쁨과 슬픔을 불러 일으 킵니다.

영웅에 대한 감정적 태도가 작품에 주어진다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 저자는 일상 생활에서 독자의 반발과 혐오감을 유발할 수있는 영웅에 대한 동정심을 끌 수 있습니다. 영웅에 대한 감정적 태도는 작품의 예술적 구성의 사실입니다.

이 순간은 성격과 이데올로기의 사회적 유용성의 관점에서 영웅을 고려한 19 세기 60 년대의 홍보 비평가들이 종종 놓쳤습니다. 영웅은 미리 결정됩니다. 저자의 지침을 감염시키면서 순진하게 읽을 필요가 있습니다. 작가의 재능이 강할수록 이러한 감정적 지시에 저항하기가 더 어려워지고, 더 설득력일하다. 예술적 단어의 이러한 설득력은 가르침과 설교의 수단으로서 그것에 대한 호소력의 원천이 됩니다.

영웅은 줄거리의 필수 부분이 아닙니다. 동기 체계로서의 줄거리는 영웅과 그의 특성 없이도 할 수 있습니다. 주인공은 소재의 플롯 디자인의 결과로 나타나며 한편으로는 동기를 묶는 수단이고 다른 한편으로는 동기를 연결하기 위해 구체화되고 의인화 된 것처럼 보입니다. 이것은 일화에서 기본 내러티브 형식에서 분명합니다.

저작권 콘테스트 -K2
"영웅"( "영웅"-그리스어)이라는 단어는 반신 또는 신격화 된 사람을 의미합니다.
고대 그리스인들 사이에서 영웅은 혼혈 (부모 중 한 명은 신이고 두 번째는 남자)이거나 군사적 착취 나 여행과 같은 행동으로 유명해진 뛰어난 남성이었습니다. 그러나 누구에 따르면 영웅의 칭호는 사람에게 많은 이점을 제공했습니다. 그는 숭배를 받았고, 시와 다른 노래들이 그를 기리기 위해 작곡되었습니다. 점차적으로 "영웅"의 개념은 문학으로 옮겨져 오늘날까지 이어지고 있습니다.
이제 우리가 이해하는 영웅은 예술 작품의 틀 안에서 행동한다면 "귀족"이자 "나쁜 사람"이 될 수 있습니다.

"캐릭터"라는 용어는 "영웅"이라는 용어와 인접하며 종종 이러한 용어는 동의어로 인식됩니다.
고대 로마에서 페르소나는 비극적이든 희극적이든 공연 전에 배우가 착용하는 가면이었습니다.

영웅과 캐릭터는 같은 것이 아닙니다.

LITERARY HERO는 작품의 내용을 드러내는 플롯 액션의 지수입니다.

CHARACTER는 작품의 모든 캐릭터입니다.

"캐릭터"라는 단어는 추가 의미를 지니지 않는다는 점에서 특징적입니다.
예를 들어 "배우"라는 용어를 사용하십시오. 그것이 행동해야 함 = 행동을 수행해야한다는 것이 즉시 분명합니다. 그러면 모든 영웅이이 정의에 맞지 않습니다. 신화 속 선장 Papa Pippi Longstocking에서 시작하여 언제나처럼 "침묵"하는 Boris Godunov의 사람들로 끝납니다.
"영웅"이라는 용어의 정서적 평가 색상은 전적으로 긍정적 인 특성 = 영웅주의 \ 영웅주의를 의미합니다. 그러면 더 많은 사람들이 이 정의에 속하지 않을 것입니다. 글쎄, Chichikov 또는 Gobsek을 영웅이라고 부르는 방법은 무엇입니까?
그리고 이제 문학 평론가들은 "영웅"이라고 불려야하고 "캐릭터"라고 불려야 할 문헌 학자들과 싸우고 있습니다.
누가 이길지는 시간이 말해 줄 것입니다. 지금은 간단하게 유지하겠습니다.

주인공은 작품의 아이디어를 표현하는 중요한 캐릭터다. 그리고 캐릭터는 다른 모든 것입니다.

조금 후에 우리는 예술 작품의 캐릭터 시스템에 대해 이야기하고 메인 (영웅)과 보조 (캐릭터)에 대해 이야기 할 것입니다.

몇 가지 정의를 더 살펴보겠습니다.

서정적 영웅
서정적 영웅의 개념은 Yu.N. A.A. 의 작업과 관련하여 1921 년 Tynyanov. 블록.
서정적 영웅 -작가의 세계관을 반영하는 서정적 작품, 경험, 감정의 영웅 이미지.
서정적 영웅은 작가의 자전적 이미지가 아닙니다.
"서정적 캐릭터"라고 말할 수 없습니다. "서정적 영웅"만 있습니다.

영웅의 이미지는 인간 속성의 예술적 일반화, 영웅의 개별 외모의 성격 특성입니다.

LITERARY TYPE은 특정 시대의 특정 사회 환경의 가장 특징적인 인간 개성의 일반화 된 이미지입니다. 개인 (단일)과 일반의 양면을 결합합니다.
일반은 평균을 의미하지 않습니다. 이 유형은 사회, 국가, 연령 등 전체 그룹의 가장 눈에 띄고 특징적인 모든 것을 그 자체로 집중시킵니다. 예를 들어 Turgenev 소녀 또는 Balzac 시대의 여성 유형입니다.

캐릭터와 캐릭터

현대문예비평에서 인격이란 인물의 고유한 개성, 내면의 모습, 즉 다른 사람과 구별되는 특징이다.

캐릭터는 무작위로 결합되지 않은 다양한 특성과 자질로 구성됩니다. 모든 캐릭터에는 주요하고 지배적인 특징이 있습니다.

문자는 단순하거나 복잡할 수 있습니다.
단순한 캐릭터는 무결성과 정적으로 구별됩니다. 영웅은 긍정적이거나 부정적입니다.
단순한 문자는 전통적으로 "나쁜"- "좋은"의 반대를 기준으로 쌍을 이룹니다. 대조는 긍정적인 영웅의 장점을 날카롭게 하고 부정적인 영웅의 장점을 떨어뜨립니다. 예 - The Captain's Daughter의 Shvabrin과 Grinev
복잡한 캐릭터는 영웅 자신에 대한 끊임없는 탐색, 영웅의 영적 진화 등입니다.
복잡한 문자는 "긍정적" 또는 "부정적"이라는 레이블을 지정하기가 매우 어렵습니다. 여기에는 모순과 역설이 포함되어 있습니다. 가난한 Gruzdev를 거의 감옥에 넣을 뻔했지만 Sharapov의 이웃에게 배급 카드를 쉽게 준 Zheglov 대위처럼.

문학 영웅의 구조

문학적 영웅은 복잡하고 다면적인 사람입니다. 외부 및 내부의 두 가지 형태가 있습니다.

주인공 작품의 모습을 만들려면:

초상화. 이것은 얼굴, 체형, 체격의 특징입니다(예: Quasimodo의 혹 또는 Karenin의 귀).

영웅의 특정 캐릭터 특성을 반영할 수도 있는 CLOTHING.

그의 외모만큼이나 영웅을 특징 짓는 기능인 SPEECH.

특정 작업의 가능성을 결정하는 AGE.

영웅의 사회화 정도를 나타내는 PROFESSION은 사회에서의 그의 위치를 결정합니다.

인생 이야기. 영웅의 기원, 그의 부모 / 친척, 그가 사는 국가 및 장소에 대한 정보는 영웅에게 감각적으로 유형의 사실주의, 역사적 구체성을 제공합니다.

영웅의 내부 모습은 다음과 같이 구성됩니다.

영웅에게 가치 지향을 부여하는 세계관과 윤리적 신념은 그의 존재에 의미를 부여합니다.

영웅 영혼의 다양한 삶을 설명하는 생각과 태도.

영적 분야에서 영웅의 존재, 하나님과 교회에 대한 그의 태도를 결정하는 신앙 (또는 그 부족).

영웅의 영혼과 정신의 상호 작용 결과를 나타내는 진술 및 행동.
영웅은 추론하고 사랑할 수있을뿐만 아니라 감정을 인식하고 자신의 활동을 분석, 즉 반영합니다. 예술적 성찰을 통해 작가는 영웅의 개인적인 자존감을 드러내고 자신에 대한 태도를 특성화할 수 있습니다.

캐릭터 개발

따라서 캐릭터는 특정 캐릭터와 고유한 외부 데이터를 포함하는 가상의 애니메이션 인물입니다. 저자는 이러한 데이터를 제시하고 독자에게 설득력 있게 전달해야 합니다.
작가가 이렇게 하지 않으면 독자는 캐릭터를 판지로 인식하고 그의 경험에 포함되지 않습니다.

캐릭터 개발은 다소 시간이 많이 걸리는 과정이며 기술이 필요합니다.
가장 효과적인 방법은 독자에게 보여주고 싶은 캐릭터의 모든 성격 특성을 별도의 종이에 적는 것입니다. 바로 요점입니다.
첫 번째 요점은 영웅의 모습입니다 (뚱뚱하고, 날씬하고, 금발, 갈색 머리 등). 두 번째 포인트는 나이입니다. 세 번째는 교육과 직업입니다.
다음 질문에 반드시 답하십시오(먼저 자신에게).
캐릭터는 다른 사람들과 어떤 관련이 있습니까? (사교적 / 내성적, 예민한 / 냉담한, 정중한 / 무례한)
- 캐릭터가 자신의 작품에 대해 어떻게 느끼는가? (열심히 일하는/게으른, 창의성이 있는 경향이 있는/일상적인, 책임감 있는/무책임한, 주도적인/수동적인)
캐릭터는 자신에 대해 어떻게 생각합니까? (자존심이 있고, 자기 비판적이며, 자랑스럽고, 겸손하고, 뻔뻔스럽고, 자만하고, 거만하고, 예민하고, 수줍음이 많고, 이기적입니다)
- 캐릭터는 자신의 물건에 대해 어떻게 생각합니까? (깔끔한/엉성한, 조심스러운/엉성한)
질문의 선택은 우연이 아닙니다. 그들에 대한 답변은 캐릭터의 성격에 대한 전체 그림을 제공합니다.
답변을 적어두고 작업하는 동안 눈 앞에 두는 것이 좋습니다.
그것은 무엇을 줄 것인가? 작업에서 사람의 모든 자질을 언급하지 않더라도(사소하고 에피소드적인 캐릭터에 대해 이렇게 하는 것은 합리적이지 않음) 그럼에도 불구하고 작가의 캐릭터에 대한 완전한 이해가 독자에게 전달되어 방대한 이미지.

ARTISTIC DETAILS는 캐릭터 이미지의 생성/공개에 큰 역할을 합니다.

예술적 세부 사항은 저자가 상당한 의미 및 감정적 부하를 부여한 세부 사항입니다.
밝은 세부 사항은 전체 설명 부분을 대체하고 문제의 본질을 가리는 불필요한 세부 사항을 차단합니다.
표현력이 풍부하고 잘 알려진 세부 사항은 저자의 기술을 증명합니다.

특히 캐릭터 이름의 선택과 같은 순간에 주목하고 싶습니다.

Pavel Florensky에 따르면 "이름은 성격 인식 범주의 본질입니다." 이름은 그냥 부르는 것이 아니라 실제로 사람의 영적, 육체적 본질을 선언합니다. 그들은 특정 이름을 가진 각 소유자에게 공통적으로 적용되는 개인 존재의 특별한 모델을 형성합니다. 이름은 영적 자질, 행동, 심지어 사람의 운명까지 미리 결정합니다.

작품 속 인물의 존재는 이름의 선택에서 시작된다. 영웅의 이름을 지정하는 방법은 매우 중요합니다.
Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska라는 이름의 변형을 비교하십시오.
각 옵션은 특정 성격 특성을 구체화하고 캐릭터의 핵심을 제공합니다.
일단 캐릭터의 이름을 정했으면 진행하면서 (불필요하게) 변경하지 마세요. 독자의 인식을 혼란스럽게 할 수 있습니다.
인생에서 친구와 지인을 작게, 다정하게, 비하 적으로 (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon) 부르는 경향이 있다면 서면으로 열정을 제어하십시오. 예술 작품에서 그러한 이름의 사용은 정당화되어야 합니다. 수많은 Vovkas와 Tanki는 끔찍해 보입니다.

캐릭터 시스템

문학적 영웅은 밝은 개인이면서 동시에 뚜렷한 집단적 인간, 즉 그는 사회적 환경과 대인 관계에 의해 생성됩니다.

단 한 명의 영웅만이 귀하의 작업에서 행동할 가능성은 낮습니다(이런 일이 발생했지만). 대부분의 경우 캐릭터는 세 개의 광선이 교차하는 지점에 있습니다.
첫 번째는 친구, 동료(친한 관계)입니다.
두 번째는 적, 악의를 품은 자(적대적인 관계)입니다.
셋째 - 다른 이방인(중립적 관계)
이 세 개의 광선(및 그 안에 있는 사람들)은 엄격한 계층 구조 또는 캐릭터 시스템을 만듭니다.
캐릭터는 작가의 관심 정도 (또는 작품 속 이미지의 빈도), 그들이 수행하는 목적과 기능으로 나뉩니다.

전통적으로 메인, 보조 및 에피소드 캐릭터가 있습니다.

메인 캐릭터는 항상 작업의 중심에 있습니다.
주인공은 적극적으로 예술적 현실을 탐구하고 변형시킨다. 그 성격(위 참조)이 사건을 미리 결정합니다.

공리 -주인공은 밝아 야합니다. 즉, 그의 구조를 철저히 설명해야하며 간격이 허용되지 않습니다.

SECONDARY CHARACTERS는 주인공 옆에 있지만 예술적 이미지의 평면에서 배경에 다소 뒤에 있습니다.
캐릭터와 보조 캐릭터의 초상화는 거의 상세하지 않으며 점선으로 표시되는 경우가 더 많습니다. 이 영웅들은 메인이 개방되고 행동의 발전을 보장하도록 돕습니다.

공리 - 마이너 캐릭터는 메인 캐릭터보다 밝을 수 없습니다.
그렇지 않으면 그는 담요를 스스로 덮을 것입니다. 관련 분야의 예. 영화 '열일곱의 봄'. 마지막 에피소드 중 하나에서 Stirlitz를 성추행 한 소녀를 기억하십니까? (“수학자들은 우리가 끔찍한 크래커라고 말합니다 .... 하지만 사랑에 빠진 나는 아인슈타인입니다 ...”).
영화 초판에서 그녀와의 에피소드는 훨씬 길었습니다. 여배우 Inna Ulyanova는 너무 좋아서 자신에게 모든 관심을 끌고 장면을 왜곡했습니다. Stirlitz가 센터에서 중요한 암호화를 받기로되어 있음을 상기시켜 드리겠습니다. 그러나 아무도 더 이상 암호화를 기억하지 못했고 모두 EPISODIC(완전 통과) 캐릭터의 밝은 광대에 빠져들었습니다. 물론 Ulyanov는 유감이지만 Lioznova 감독은 절대적으로 올바른 결정을 내리고이 장면을 잘라 냈습니다. 그러나 반영의 예입니다!

EPISODIC HEROES는 작업 세계의 변방에 있습니다. 그들은 성격이 전혀 없을 수도 있고 저자의 의지를 수동적으로 집행하는 역할을 할 수도 있습니다. 그들의 기능은 순전히 공식적입니다.

긍정적이고 부정적인 영웅은 일반적으로 작업의 캐릭터 시스템을 두 개의 전쟁 그룹 ( "빨간색"- "백인", "우리"- "파시스트")으로 나눕니다.

캐릭터를 ARCHETYPES로 나누는 이론은 흥미롭습니다.

원형은 상징과 이미지로 표현되고 모든 것의 기초가 되는 기본 아이디어입니다.
즉, 작품의 각 캐릭터는 무언가의 상징으로 작용해야 합니다.

고전에 따르면 문학에는 일곱 가지 원형이 있습니다.
따라서 주인공은 다음과 같습니다.
- 주인공 - "액션을 가속화"하는 사람, 진정한 영웅.
- 길항제 - 영웅과 완전히 반대입니다. 내 말은, 악당.
- 수호자, 현자, 스승, 조수 - 주인공을 돕는 사람들

보조 문자는 다음과 같습니다.
- 가슴 친구 - 주인공에 대한 지원과 믿음을 상징합니다.
- 회의론자 - 일어나는 모든 일에 의문을 제기
- 합리적인 - 오로지 논리에 기반하여 결정을 내립니다.
- 감정적 - 감정으로만 반응합니다.

예를 들어, Rowling의 Harry Potter 소설.
주인공은 의심할 여지 없이 해리포터 자신이다. 그는 악당-Voldemort에 반대합니다. 덤블도어 교수 = 현자는 주기적으로 나타납니다.
그리고 해리의 친구들은 센스 있는 헤르미온느와 감성적인 론이다.

결론적으로 문자 수에 대해 이야기하고 싶습니다.
그것들이 많으면 서로 복제되기 시작하기 때문에 이것은 나쁩니다 (원형은 7 개뿐입니다!). 캐릭터 간의 경쟁은 독자의 마음에 불일치를 일으킬 것입니다.
가장 합리적인 것은 원형으로 영웅을 어리석게 확인하는 것입니다.
예를 들어, 당신의 소설에는 세 명의 할머니가 있습니다. 첫 번째는 쾌활하고 두 번째는 똑똑하고 세 번째는 1 층에서 온 외로운 할머니입니다. 자신에게 물어보십시오 - 그들은 무엇을 구현합니까? 그리고 당신은 외로운 노파가 불필요하다는 것을 이해할 것입니다. 그녀의 문구(있는 경우)는 두 번째 또는 첫 번째(나이든 여성에게)에게 전달될 수 있습니다. 이렇게하면 불필요한 언어 소음을 제거하고 아이디어에 집중할 수 있습니다.

결국 "아이디어는 작업의 폭군입니다"(c) Egri.