소설 스타일의 특징은 무엇입니까? 문학 스타일. 픽션 스타일은 어디에 사용됩니까?

스타일(그리스어 stilos - 쓰기, 쓰기 방식, 필기를 위한 뾰족한 막대기), 특정 수의 말하기 규범 선택, 특징적인 수단 예술적 표현, 작품에서 작가의 비전과 현실에 대한 이해를 드러냅니다. 유사한 형식적, 실질적 특징, 같은 시기 또는 시대의 다양한 작품의 특징적인 특징(“시대의 스타일”: 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 모더니즘)의 궁극적인 일반화입니다.

유럽 문학사에서 스타일 개념의 출현은 수사학의 탄생, 즉 웅변과 수사학 전통의 이론과 실천과 밀접한 관련이 있습니다. 스타일은 특정 사항을 따르는 학습과 연속성을 의미합니다. 음성 표준. 스타일은 모방 없이는, 전통에 의해 성화된 단어의 권위를 인식하지 않고는 불가능합니다. 이 경우 모방은 맹목적인 추종이나 복사가 아니라 창의적으로 생산적인 경쟁, 경쟁으로 시인과 산문 작가에게 제시되었습니다. 빌리는 것은 악덕이 아니라 장점이었습니다. 전통의 권위가 의심되지 않는 시대의 문학적 창의성을 의미한다. 같은 말을 다른 방식으로 말하다, 완성된 양식과 제공된 콘텐츠 내에서 자신만의 양식을 찾으세요. 따라서 M.V. 엘리자베스 페트로브나가 왕위에 오른 날의 송가(1747)은 고대 로마 연설가 키케로(Cicero)의 연설에서 한 기간을 오딕 연으로 바꾸었습니다. 비교해 봅시다:

“우리의 다른 기쁨은 시간, 장소, 나이에 따라 제한됩니다. 이러한 활동은 우리의 젊음을 키우고, 노년을 기쁘게 하며, 우리를 행복하게 꾸미고, 불행할 때 피난처와 위로를 주며, 집에서 우리를 기쁘게 하고, 우리를 방해하지 않습니다. 가는 길에도 그들은 쉬고 있을 때에도, 외국 땅에 있을 때에도, 휴가 중에도 우리와 함께 있습니다.” (키케로. Licinius Archius를 변호하는 연설. 당. S.P.Kondratieva)

과학은 청소년을 키우고,
기쁨은 노인들에게 제공되고,
안에 행복한 삶장식하다,
사고 발생 시 주의하세요.
집에는 어려움이 있어도 기쁨이 있다
그리고 긴 여행은 방해가 되지 않습니다.
과학은 어디에서나 사용됩니다.
열방 가운데와 광야에서
도시의 소음 속에서 홀로,
평화롭고 일할 때 달콤합니다.

(M.V. Lomonosov. 엘리자베스 페트로브나가 왕위에 오른 날의 송가)

개별적이고, 비일반적이고, 독창적인 것은 고대부터 현대까지의 스타일로 나타나며, 이는 정경에 대한 독실한 고수, 전통에 대한 의식적인 고수의 역설적인 결과입니다. 문학사에서 고대부터 1830년대까지의 시기를 일반적으로 '고전'이라고 부릅니다. "모델"과 "전통"(라틴어의 classicus는 "모델"을 의미)이라는 측면에서 생각하는 것이 자연스러운 사람이었습니다. 시인이 보편적으로 중요한(종교적, 윤리적, 미학적) 주제에 관해 이야기하려고 할수록 작가의 독특한 개성이 더욱 온전히 드러났습니다. 시인이 의도적으로 문체 규범을 따를수록 그의 스타일은 더욱 독창적이 되었습니다. 그러나 '고전' 시대의 시인과 산문 작가들은 자신들의 독창성과 독창성을 주장하는 일을 결코 생각해 본 적이 없습니다. 현대의 스타일은 일반의 개별적 증거에서 개별적으로 이해되는 전체의 동일시로 변형됩니다. 작가의 구체적인 단어 작업 방식이 우선입니다. 따라서 현대의 스타일은 매우 특정한 품질입니다. 시적 작품, 이는 전체와 개별적으로 모두 명백하고 명백합니다. 스타일에 대한 이러한 이해는 19세기에 명확하게 확립되었습니다. - 낭만주의, 현실주의, 모더니즘의 세기. 걸작 숭배(완벽한 작품과 천재 숭배)는 널리 퍼져 있는 작가의 예술적 의지도 마찬가지로 19세기 스타일의 특징입니다. 작품의 완성도와 작가의 편재성 속에서 독자는 다른 삶과 접촉하고, “작품의 세계에 익숙해지고”, 어떤 영웅과 동일시하고, 대화에서 자신을 동등한 조건으로 찾을 수 있는 기회를 느꼈습니다. 작가 자신. 생활 스타일 뒤에 숨은 느낌에 대해 인간의 성격기사에 표현적으로 썼다 Guy de Maupassant의 작품 서문 L.N. Tolstoy: “예술에 별로 민감한 사람들은 종종 이렇게 생각합니다. 예술 작품모든 것이 같은 전제 위에 세워졌거나 한 사람의 삶이 묘사되기 때문에 하나의 전체를 구성합니다. 불공평해요. 이것은 단지 피상적인 관찰자에게 보이는 방식일 뿐입니다. 모든 예술 작품을 하나의 전체로 묶어 삶의 반영이라는 환상을 만들어내는 시멘트는 사람과 지위의 통일성이 아니라 인간의 원래 도덕적 태도의 통일성입니다. 주제에 대한 저자. 본질적으로 우리가 새로운 작가의 예술 작품을 읽거나 생각할 때 우리 영혼에 떠오르는 주요 질문은 "글쎄, 당신은 어떤 사람입니까? "입니다. 그리고 당신은 내가 아는 모든 사람들과 어떻게 다르며, 우리가 우리의 삶을 어떻게 보아야 하는지에 대해 나에게 무엇을 새로 알려줄 수 있습니까?" 예술가가 묘사하는 것이 무엇이든, 즉 성자, 강도, 왕, 하수인, 우리는 오직 영혼만을 찾고 봅니다. 자신이 예술가다."

여기에서 톨스토이는 19세기 문학 전반의 낭만적이고 현실적이며 현대적인 의견을 공식화합니다. 그는 작가를 자신의 내면에서 창조하는 천재로 이해합니다. 예술적 현실, 현실에 깊이 뿌리박혀 있으면서도 동시에 현실로부터 독립되어 있습니다. 19세기 문학에서 작품은 '세계'가 되었고, 기둥은 '객관적' 세계 그 자체처럼 작품의 원천이자 모델이자 소재가 되는 유일한 유일무이한 작품이 되었다. 작가의 스타일은 고유한 특징을 지닌 세계에 대한 독특한 비전으로 이해됩니다. 이러한 조건에서 산문적 창의성은 특별한 의미를 얻습니다. 우선 현실 자체의 언어로 현실에 대해 말할 수있는 기회가 나타납니다. 19세기 후반 러시아 문학에 있어서 중요한 의미를 지닌다. -소설의 전성기입니다. 시적 창의성은 산문적 창의성에 의해 "가려지는" 것 같습니다. 러시아 문학의 "산문적"시기를 여는 첫 번째 이름은 N. V. Gogol (1809-1852)입니다. 주요 특징비평가들에 의해 반복적으로 언급되는 그의 스타일은 한때 언급된 이차적인 캐릭터이며 유보, 은유 및 여담으로 활기를 띕니다. 다섯 번째 장의 시작 부분에서 죽은 영혼(1842) 아직 이름이 알려지지 않은 지주 Sobakevich의 초상화가 제공됩니다.

“현관에 다가가자 그는 거의 동시에 창밖을 내다보는 두 얼굴을 발견했습니다. 모자를 쓴 여자는 오이처럼 좁고 길었고, 남자는 조롱박이라고 불리는 몰다비아 호박처럼 둥글고 넓었습니다. 두 줄의 가벼운 발랄라이카, 민첩한 스무 살 남자의 아름다움과 재미, 번쩍이고 멋쟁이, 듣기 위해 모인 흰 가슴과 흰 수 놓은 소녀들에게 윙크하고 휘파람을 불다 그의 낮은 현악기 연주.”

화자는 소바케비치의 머리를 특별한 종류의 호박과 비교하고, 호박은 화자에게 발랄라이카를 연상시키며, 그의 상상 속의 발랄라이카는 그의 게임을 즐기고 있는 마을 젊은이를 연상시킵니다. 예쁜 여자. 문구의 전환은 무에서 사람을 "창조"합니다.

F. M. Dostoevsky (1821-1881) 산문의 문체 독창성은 그의 캐릭터의 특별한 "음성 강도"와 관련이 있습니다. Dostoevsky의 소설에서 독자는 끊임없이 상세한 대화와 독백에 직면합니다. 5장은 소설의 4부분으로 구성되어 있습니다. 범죄와 처벌(1866) 수사관 Porfiry Petrovich와의 만남에서 주인공 Raskolnikov는 엄청난 의심을 드러냄으로써 수사관이 살인에 연루되었다는 생각을 강화할뿐입니다. 언어적 반복, 말실수, 말의 중단은 특히 Dostoevsky 캐릭터와 그의 스타일의 대화와 독백을 표현적으로 특징짓습니다. “어제 당신이 나에게 물어보고 싶다고 말한 것 같습니다... 공식적으로 이것에 대해 알고 있습니다. .. 살해당한 여자? - Raskolnikov가 다시 시작했습니다. - "글쎄, 내가 왜 삽입 했나요? 것 같다? – 번개처럼 그를 통해 번쩍였다. - 글쎄요, 이걸 넣는 게 왜 이렇게 걱정되는 걸까요? 것 같다? – 번개처럼 또 다른 생각이 즉시 그에게 번쩍였습니다. 그리고 갑자기 그는 포르피리와의 한 번의 접촉과 단 두 번의 시선만으로도 그의 의심이 이미 순식간에 괴물 같은 수준으로 커졌다는 것을 느꼈습니다..."

L.N. Tolstoy (1828-1910) 스타일의 독창성은 대부분 상세한 설명으로 설명됩니다. 심리 분석, 작가가 자신의 캐릭터를 다루며 극도로 발전되고 복잡한 구문으로 나타납니다. 35장 2부 3권 전쟁과 평화(1863-1869) 톨스토이는 보로디노 전장에서 나폴레옹의 정신적 혼란을 묘사합니다. 두 달 동안 군대에 끌려간 그는 주변 사람들의 은밀한 슬픈 얼굴을보고 러시아인이 여전히 서 있다는보고를 들었을 때 꿈에서 경험 한 느낌과 비슷한 끔찍한 느낌이 그를 뒤덮었습니다. 그를 파괴할 수 있다는 생각이 떠올랐다. 러시아군은 그의 왼쪽 날개를 공격할 수도 있고, 그의 중앙을 찢을 수도 있고, 길 잃은 포탄에 그를 죽일 수도 있었습니다. 이 모든 것이 가능했습니다. 이전 전투에서는 성공의 우연만을 생각했지만 이제는 셀 수 없이 많은 불행한 사고가 그에게 다가오고 있었고 그는 그것을 모두 예상했습니다. 예, 사람이 자신을 공격하는 악당을 상상하고 꿈 속의 남자가 그를 파괴해야한다는 끔찍한 노력으로 악당을 휘둘러 때리고 그의 손이 무력하고 부드러우며 누더기처럼 떨어지며 피할 수 없는 죽음의 공포가 무력한 사람을 사로잡는다.” 사용 다른 유형구문 연결을 통해 Tolstoy는 영웅에게 일어나는 일의 환상적 성격, 수면과 현실의 악몽 같은 구별 불가능성에 대한 느낌을 만듭니다.

A.P. Chekhov (1860-1904)의 스타일은 진술이 영웅과 작가 모두에게 속할 수 있는 세부 사항, 특성, 매우 다양한 억양 및 부적절하게 직접적인 연설의 풍부한 사용에 의해 주로 결정됩니다. 체호프 스타일의 특별한 특징은 진술 주제에 대한 화자의 동요하는 태도를 표현하는 "모달" 단어로 인식될 수 있습니다. 이야기의 시작 부분에서 주교(1902), 부활절 직전에 사건이 발생하면서 독자에게는 조용하고 즐거운 밤의 그림이 제시됩니다. “곧 예배가 끝났습니다. 주교가 집으로 돌아가기 위해 마차에 탔을 때, 달빛을 받아 정원 전체에 값비싸고 무거운 종의 경쾌하고 아름다운 울림이 퍼졌습니다. 흰 벽, 무덤 위의 흰 십자가, 흰 자작나무와 검은 그림자, 수도원 바로 위에 서 있는 저 멀리 하늘의 달, 그것은 보였다이제 그들은 이해할 수 없는 그들만의 특별한 삶을 살았지만 사람에게 가까이. 4월 초였는데, 따뜻한 봄날이 지나고 선선해지고 약간 서리가 내리며 부드럽고 차가운 공기 속에서 봄의 숨결이 느껴졌습니다. 수도원에서 도시까지의 길은 모래를 따라 갔으므로 걸어야했습니다. 그리고 캐리지 양쪽에 월광, 밝고 차분한 순례자들은 모래를 따라 터벅터벅 걸었습니다. 그리고 모두는 조용하고 깊은 생각에 잠겨 있었고 주변의 모든 것이 친절하고 젊고 매우 가까웠으며 모든 것-나무, 하늘, 심지어 달까지 나는 생각하고 싶었다앞으로도 그럴 거라고." “~ 같았다”와 “생각하고 싶었다”라는 조어에서는 희망의 억양과 불확실성이 특히 명확하게 들립니다.

I.A. Bunin(1870-1953)의 스타일은 많은 비평가들에 의해 "브로케이드 산문"과 같은 "북적", "매우 세련된"으로 특징지어졌습니다. 이러한 평가는 Bunin의 작업에서 중요하고 아마도 주요 문체 경향, 즉 단어의 "문자열", 동의어 선택, 독자의 인상을 거의 생리적으로 선명하게 하기 위한 동의어 문구를 지적했습니다. 이야기에서 미티아의 사랑망명 중에 쓴 Bunin은 밤의 자연을 묘사하면서 사랑에 빠진 영웅의 마음 상태를 드러냅니다. “어느 날 저녁 늦게 Mitya는 뒷문으로 나갔습니다. 그곳은 매우 어둡고 조용했으며 축축한 들판 냄새가 났습니다. 밤구름 뒤, 정원의 흐릿한 윤곽 너머로 작은 별들이 쪼개지고 있었다. 그리고 갑자기 저 멀리 어딘가에 뭔가가 격렬하고 사악하게 야유를 하며 짖기 시작했습니다. 비명. Mitya는 몸을 떨고 마비 된 다음 조심스럽게 현관에서 내려 어두운 골목으로 들어갔습니다. 마치 사방에서 그를 적대적으로 보호하는 것처럼 다시 멈추고 기다리기 시작했습니다. 정원 ? 올빼미, 숲의 허수아비, 사랑을 나누는 것 외에는 아무것도 없다고 그는 생각했지만 마치이 어둠 속에서 보이지 않는 악마의 존재로부터 마치 얼어 붙었습니다. 그리고 또 갑자기 굉음이 났다, Mitya의 온 영혼을 흔들었다 멀리서 짖는 소리,근처 어딘가, 골목 꼭대기에서 탁탁거리는 소리가 났다.-그리고 악마는 조용히 정원의 다른 곳으로 이사했습니다. 거기 그는 처음에 짖다가 어린아이처럼 애처롭게 애원하며 낑낑대기 시작했고, 낑낑대고, 울고, 날개를 펄럭이며 고통스러운 기쁨으로 비명을 질렀고, 비명을 지르기 시작했고, 마치 간지럽히고 고문당하는 것처럼 아이러니한 웃음을 터뜨리기 시작했습니다.온몸을 떨며 미챠는 두 눈과 귀로 어둠을 응시했다. 그런데 악마가 갑자기 넘어지고, 질식하고, 절단되고 어두운 정원마치 땅에 떨어진 듯 죽음의 나른한 비명을 지르며. 이 사랑의 공포가 재개되기 위해 몇 분 더 헛되이 기다린 Mitya는 조용히 집으로 돌아 왔고 밤새도록 그는 모스크바에서 3 월에 그의 사랑이 변한 모든 고통스럽고 역겨운 생각과 감정으로 인해 잠에서 괴로워했습니다. .” 저자는 미챠의 영혼의 혼란을 보여주기 위해 점점 더 정확하고 날카로운 말을 찾고 있다.

소련 문학의 스타일은 혁명 이후 러시아에서 일어난 심오한 심리적, 언어적 변화를 반영했습니다. 이와 관련하여 가장 대표적인 것 중 하나는 M.M. Zoshchenko(1894-1958)의 "환상적인" 스타일입니다. “환상적” – 즉 다른 사람의 (일반, 속어, 방언) 연설을 모방합니다. 이야기에서 귀족(1923) 직업상 배관공인 내레이터는 실패한 구애의 굴욕적인 에피소드를 회상합니다. 청취자의 의견에 따라 자신을 보호하기 위해 그는 한때 "존경할만한"여성에게 매력을 느꼈던 것을 즉시 거부하지만 그의 거부 뒤에는 분노가 느껴집니다. Zoshchenko는 자신의 스타일로 순전히 구어체 표현을 사용할뿐만 아니라 가장 "잘게 잘린"빈약 한 문구로 내레이터 연설의 조잡한 열등함을 모방합니다. “나, 내 형제들은 모자를 쓰는 여성을 좋아하지 않습니다. . 여자가 모자를 쓰고 있거나, 필데코크 스타킹을 신거나, 팔에 퍼그가 있거나, 황금 이빨이 있다면, 나에게 그런 귀족은 전혀 여자가 아니라 매끄러운 곳이다. 물론 한때 나는 귀족을 좋아했습니다. 나는 그녀와 함께 걸으며 그녀를 극장에 데려갔습니다. 모든 일이 극장에서 일어났습니다. 그녀가 자신의 이데올로기를 최대한 발전시킨 것은 극장에서였습니다. 그리고 나는 집 안뜰에서 그녀를 만났습니다. 회의에서. 그러고 보니 그런 주근깨가 있군요. 그녀는 스타킹을 신고 있고 금빛 이빨을 가지고 있습니다.”

조쉬첸코가 “그녀의 이데올로기를 전체적으로 드러냈다”는 포스터 비난 문구를 사용한 점에 주목할 필요가 있다. Zoshchenko의 이야기는 변화하는 일상 의식에 대한 견해를 열었습니다. 소련 남자. 세계관의 다른 유형의 변화는 Andrei Platonov(1899-1951)에 의해 그의 스타일과 시학에서 예술적으로 개념화되었습니다. 그의 등장인물들은 고통스럽게 생각하고 자신의 생각을 표현한다. 고의적인 말의 불규칙성과 생리학적으로 특정한 은유로 표현되는 고통스러운 말의 어려움은 주요 특징플라토닉 스타일과 그 모든 것 예술의 세계. 소설 초반에는 체벤구르(1928-1930)은 집단화 기간을 다룬 작품으로 여러 자녀의 어머니인 노동 중인 여성을 묘사합니다. 다색 아래서 답답한 느낌이 들었어 패치워크 퀼트– 그녀는 나이와 산모의 지방으로 주름진 다리 전체를 노출했습니다. 다리에 보였다 일종의 죽은 고통의 노란색 반점그리고 마비된 피가 섞인 푸르고 두꺼운 정맥은 피부 아래에서 촘촘하게 자라서 빠져나오기 위해 찢어버릴 준비를 하고 있습니다. 나무와 비슷한 한 정맥을 따라 심장이 어디선가 뛰는 것을 느낄 수 있고, 혈액을 강제로 통과시키는 것을 느낄 수 있습니다. 몸의 좁고 무너진 협곡" 플라토노프의 영웅들은 "단절된" 세계의 느낌에 사로잡혀 있고, 이것이 그들의 비전이 그토록 기괴할 정도로 날카로워진 이유이고, 그것이 그들이 사물, 신체, 그리고 그들 자신을 그토록 이상하게 보는 이유입니다.

20세기 후반. 천재와 걸작에 대한 숭배(예술계로서의 완성된 작품), '감정' 독자의 생각이 크게 흔들린다. 기술적 재현성, 산업적 전달, 하찮은 문화의 승리는 작가, 작품, 독자 사이의 전통적으로 신성하거나 전통적으로 친밀한 관계에 의문을 제기합니다. 톨스토이가 쓴 소통의 신비 속에 담긴 응집력의 따뜻함은 고풍스럽고 너무 감상적이며 '너무 인간적'인 것처럼 보이기 시작합니다. 이는 작가, 작품, 독자 사이의 보다 친숙하고 덜 책임감 있고 일반적으로 재미있는 유형의 관계로 대체되고 있습니다. 이러한 상황에서 스타일은 작가로부터 점점 더 멀어지고 "살아있는 얼굴"이 아닌 "가면"과 유사하게 되며 본질적으로 고대에 부여되었던 지위로 돌아갑니다. Anna Akhmatova는주기의 quatrains 중 하나에서 격언적으로 이것을 말했습니다. 공예의 비밀 (1959):

반복하지 마세요 - 당신의 영혼은 부자입니다 -
한때 했던 말
하지만 어쩌면 시 자체도 -
훌륭한 인용문 하나.

문학을 하나의 텍스트로 이해하는 것은 한편으로는 이미 발견된 예술적 수단인 '타인의 말'을 검색하고 사용하는 것을 용이하게 하지만 다른 한편으로는 실질적인 책임을 부과합니다. 결국, 상대를 다루면서 낯선 사람그냥 나타나 당신 것, 빌린 자료를 적절하게 사용하는 능력. 러시아 이민 G.V. Ivanov의 시인 늦은 창의성암시(힌트)와 직접적인 인용문을 활용하여 이를 깨닫고 독자와 공개적으로 게임을 시작했습니다. 여기 짧은 시 Ivanov의 마지막 시집에서 사후 일기 (1958):

영감이란 무엇입니까?
- 그럼... 의외로 살짝
빛나는 영감
신성한 바람.
나른한 공원 사이프러스 나무 위
아즈라엘이 날개를 펄럭인다 -
그리고 Tyutchev는 오점없이 다음과 같이 씁니다.
“로마 연설가는 이렇게 말했습니다…

마지막 줄은 첫 번째 줄에서 묻는 질문에 대한 답변으로 밝혀졌습니다. Tyutchev에게 이것은 "뮤즈를 방문"하는 특별한 순간이며 Ivanov에게는 Tyutchev의 라인 자체가 영감의 원천입니다.

과학적 연설 스타일은 과학적 활동과 관련이 있으며 이론적 사고, 주요 특징은 객관성, 구체적이고 무작위적인 것으로부터의 추상화, 체계성, 논리적 증거 및 일관성입니다. 공통의 목표연설-수취인에게 현실에 대한 새로운 지식을 전달하고 그 진실을 증명합니다.

과학적 스타일은 이질적입니다. 강조되는 점은 다음과 같습니다.

실제로 과학 서적, 전문가가 작성하고 전문가를 위해 설계되었습니다. 이는 기사, 논문, 보고서, 초록, 초록, 초록, 리뷰, 논문입니다.

비전문가에게 성과를 소개하는 대중 과학 작품 다양한 산업과학;

전문가 훈련을 위한 교육 및 과학 에세이입니다.

복잡한 내용을 단순하게 설명하는 대중 과학 문헌은 연구 결과뿐만 아니라 그 기술과 전문가의 작업 조건도 소개합니다. 과학적 표현은 예술적 스타일과 순전히 책 같은 스타일과 구어체 스타일과 얽혀 있습니다. 과학 장르 자체에서 불필요해 보이는 것은 대중적인 과학 프레젠테이션에서 필요한 것으로 밝혀졌습니다. 예를 들어 작가의 성격, 묘사된 것에 대한 그의 태도; ~에서 언어적 수단-독자가 생각하도록 유도하는 의문문 구조, 명령형 동사가 풍부합니다. K. Stanislavsky의 "예술 속의 나의 삶", B.S.의 "법이 당신을 보호합니다" Nikiforova, "수사관의 메모"L.R. Sheinina는 이 하위 스타일의 예입니다.

교육 및 과학 하위 스타일의 장르가 처음에 나열되어 있습니다. 과학적 목적 학생 작품-- 다음을 바탕으로 독립적인 과학 작업에 기술을 주입합니다. 심층 연구모든 주제에 대해 학생들에게 과학 자료를 분석 및 일반화하고, 객관적인 결론을 도출하고, 개별 과학 문제를 독립적으로 해결하도록 가르칩니다. 과정 작업의 목적은 각 과정에서 구체적으로 결정됩니다. 특별한 경우. 이건 공부가 될 수도 있어 이론적 자료선택한 주제, 과학자의 다양한 관점, 자료의 일반화, 예를 들어 국가 및 법의 역사와 이론의 일부 주제에 대해; 아마도 독립적인 개발모든 문제 또는 그 일부. 작품의 이론적 부분은 반드시 실제 관찰, 보관 자료, 실험 등을 통해 뒷받침됩니다. 교과 과정학생은 하는 법을 배운다 과학적 결론, 그러면 논문은 일반적으로 심각하다고 간주됩니다. 실제 문제, 학생이 독립적으로 결정합니다. 대학원 작품모든 것을 요약합니다 과학적 연구수년 동안 공부한 학생.

과학적인 스타일의 장르: 기사, 논문. 초록(논문, 보고서) 보고, 검토; 교과서, 강의 등

과학적 스타일의 음성 구조는 논리적 개념적 내용의 집중된 구현에 적합합니다. 스타일의 구성 원칙(일반성과 추상성)은 다양한 특정 음성 특성에서 표현됩니다. 그 중 가장 중요한 것은:

- 어휘 - 일반 서적 및 용어 계층의 활동; 구체적인 단어의 사용은 줄이고 추상적인 단어의 사용은 늘었습니다. 문자 그대로의 의미로 단어를 선호합니다. 구어체 어휘 자료의 일반적인 사용 부족; 평가 및 감정 표현의 논리적 성격;
- 형태론에서 - "3인칭"으로 표현되며 2인칭 동어 형태는 거의 사용되지 않고 1인칭 형태는 거의 사용되지 않습니다. 동사의 "현재 상수" 시제의 활동. 술어의 일부로 동동사(to be, to be, to be thought, to Difference 등)를 사용합니다. 동사의 비율이 감소하면서 이름(명사, 형용사)이 우세합니다. 모양의 중요성 증가 단수형명사; 명사의 형용사 속격 활동;
- 구문에서 - 명사구의 빈도; 복합 명사 술어에 대한 선호; 수동적 구조의 활동; 조동사와 부정사가 포함된 비인칭 문장의 보급; 용법 복잡한 문장노조 연결로; 용법 소개 단어정보-논리적 의미, 고립된 상황 및 정의를 지닌 문구; 중립 단어 순서의 우세.

공식적인 비즈니스 연설 스타일은 행정 및 법적 활동 영역과 관련되어 시스템을 수정합니다. 사회적 역할및 상호 작용을 관리하는 규정. 규정된 사회적 역할은 의무사항으로 제시됩니다. 연설의 일반적인 목적은 비즈니스 생활 영역에서 사람들의 관계를 규제하고 합리화하는 것입니다.

공식 비즈니스 연설의 하위 스타일: 행정, 경제, 입법, 외교 등 모든 텍스트 공식적인 비즈니스 스타일문서라고 할 수 있습니다.

장르: 자서전, 진술서, 영수증; 비즈니스 서한, 행위, 명령, 지시, 헌장, 결의안. 법; 성명서, 각서, 메모 등

스타일의 음성 구조는 사회적으로 중요한 사실과 행정 및 법적 관점에서 승인된 조항 및 조치의 추상 처방을 명시하는 데 적합합니다. 스타일의 건설적 원칙은 추상적 명령성, 즉 표현된 의지의 연설에 지속적으로 존재하지만 개인이 아니라 특정 권리와 권한을 가진 특정 소유자의 존재입니다(이 능력은 개인, 기관, 사회 기관 또는 국가 전체) .

가장 공식적인 비즈니스 스타일의 음성 특징 일반적인 견해- 표현의 해석, 비인격성, 표준화를 허용하지 않는 정확성입니다. 이러한 품질은 엄격한 구성 표준으로 나타납니다. 비즈니스 문서, 번호 매기기 및 윤활 사용, 대량 음성 표준(진부한 표현), 즉 전체 스타일이나 하위 스타일 또는 장르에 할당된 즉시 사용 가능한 구문 및 구성입니다.

어휘에서 공식적인 비즈니스 연설우선 일반 서적 계층과 전문용어(법률, 외교, 행정, 비즈니스, 사무)를 형성합니다. 책의 어휘에는 고어(이것, 저것 등)와 명목상 전치사(선을 따라, 피하기 위해 등)가 포함됩니다. 내용 측면에서 처방 단위 그룹은 명명법뿐만 아니라 파생물을 통해 승인, 허가, 금지, 의무, 표시 등으로 구분됩니다. 비즈니스 어휘(기관 및 조직의 이름, 비즈니스 관계에서의 사회적 역할 지정 등).

형태학적 그림은 부정사 활동의 증가와 처방의 의미를 지닌 동사의 현재 시제 형태가 특징입니다. 말의 명목상 성격으로 표현되는 2인칭 형태의 흔하지 않음; 명사의 형용사 속격의 활동.

통사론 비즈니스 텍스트책을 좋아하는 성격이 뚜렷해요. 여기서는 수동형 및 부정사 구조와 복잡한 문장이 널리 사용됩니다. 동질적인 구성원이 포함된 문장은 이 스타일에서 매우 일반적이며 후자의 수는 매우 클 수 있으며 종종 10개를 초과할 수 있습니다. 추가 정보를 제공하기 위해 별도의 상황과 정의가 적극적으로 사용됩니다.

저널리즘 스타일연설은 공익의 관점에서 세상에서 일어나는 모든 일에 대한 이해와 함께 광범위한 공공 및 개인 활동, 정치적, 이념적, 문화적 사회적 관계와 관련되어 있습니다. 이는 대량 타겟팅과 개인적이고 집단적인 저자 책임이 특징입니다. 저널리즘의 일반적인 목표는 다음과 같습니다. 여론실제 사건, 조건 및 대중의 관심을 끌 만한 인물에 대해 설명합니다. 이 목표는 언론 자료에 대한 사회적 평가를 결정합니다.

저널리즘 스타일의 연설 구조는 텍스트 생성의 특성(정보는 신속하게, 때로는 극도로 짧은 시간에 제공되어야 함)과 홍보 담당자의 의도에 따라 결정됩니다. 독자/청취자의 감정. 표준과 표현의 결합인 스타일의 구성 원칙은 바로 이 두 가지 요소와 연관되어 있습니다. 표준 정보 또는 표현적 영향력 의미의 우세에 따라 저널리즘, 정보 비즈니스 및 정보 분석 하위 스타일의 공식 및 비공식 하위 스타일이 구별됩니다.

공식 하위 스타일 제공 다음 장르: 연대기, 정보, 분석해설, 기사 등

비공식 - 장르 : 인터뷰, 리포트, 에세이, 공개 서한, 푀이통.

정보 및 비즈니스 하위 장르는 특정 정부 구조가 발효될 때 채택한 비즈니스 성격의 텍스트(문서)를 기반으로 하는 장르에 중점을 둡니다. 이 문서들은 일반 독자들에게 필수적인 힘을 가지고 있습니다.

정보 제공 및 분석 하위 스타일은 정보를 축적하고 일반화하고 분석하고 결론을 도출하고 예측할 수 있는 진지하고 평판이 좋은 출판물에 일반적입니다.

이 하위 스타일은 신문 과학 하위 스타일과 어느 정도 겹치며, 그 텍스트는 독자에게 많은 정보를 제공합니다. 과학적인 정보, 비전문가도 접근할 수 있는 형식으로 일반 독자에게 현대 과학 사상의 성과를 소개합니다.

신문 연설의 이러한 논픽션 하위 스타일은 신문 연설의 주요 기능이 미적 구성 요소, 설명된 사건에 대한 작가의 정서적, 평가적 태도로 풍부해진 작품에서 예술 저널리즘과 대조됩니다.

특정한 음성 패턴스타일은 문체의 이질성과 표현의 접근성에 중점을 두는 것이 특징입니다.

저널리즘의 정보 제공 성격은 텍스트의 기록 정확성(고유 명칭, 날짜, 통계 정보 등의 존재), 진술의 합리적인 성격, 표시된 분야의 용어에 대한 의존성에서 나타납니다. 활동, 일반적으로 사용되는 음성 표준의 광범위한 사용. 동시에 이 스타일은 구어체 및 예술적 현상에 열려 있습니다. 저널리즘 텍스트에서는 구어체 어휘 및 어법, 단어의 특이한 조합, 은유 및 거의 사용되지 않는 언어 장치에 대한 호소가 일반적입니다. 다들 여기 있어요 시간이 가고있다새롭고 특이한 것을 찾는 반면, 새로운 것은 빠르게 복제되어 그 반대인 우표로 바뀔 수 있습니다. 이를 깨닫고 우표는 거부되고, 새로움의 효과를 제공하여 결과적으로 임팩트를 높일 수 있는 표현 수단에 대한 탐색이 다시 시작됩니다.

대화 스타일언어는 다양한 현실을 이해하는 일상 활동 및 일상 의식과 관련이 있습니다. 주로 구두 대화 형식으로 구현되는 일상적인 개인 비공식 커뮤니케이션을 제공합니다. 스타일의 구체적인 특징은 사전 계획 부족, 준비 부족(자발성)입니다.

대화 하위 스타일: 일상 대화, 테이블 대화, 개인 편지 등

스타일의 화법 구조는 그 개인의 성격과 화법과 의사소통 상황 사이의 긴밀한 관계에 의해 결정됩니다. 대화 스타일의 구성 원리는 상황성과 감정 평가 정보 내용으로 간주될 수 있습니다. 그 결과 규범성, 논리적 불연속성 및 불일치가 약화되고, 정보를 전달하는 외부 언어 수단(제스처, 얼굴 표정, 템포, 음성 음색 등 사용)의 중요성, 불완전한 문장 구조 및 기타 언어 단위가 발생합니다.

대화 연설은 특정 개인 키로 구성됩니다. 여기서는 일반적인 의미를 가진 어휘 및 구문 단위가 거의 사용되지 않으며 모든 언어 수준의 특정 단위가 널리 표현되며 개인 형태의 동사와 개인 대명사가 적극적으로 사용됩니다(동사의 빈도 구어체 연설과학적 연설보다 몇 배 더 높습니다). 감정적 및 평가적 콘텐츠는 개방형(감정적 감탄사, 대화 입자, 감정적으로 표현되는 어휘 및 어법, 가끔식, 주관적 평가를 위한 단어 형성 수단, 표현 구문 구성) 및 숨겨진(로그화된 어휘, 템포-리듬, 플롯 상황) 다양한 내용을 받습니다. ) 표현. 구어체에서는 편안한 사적 의사 소통이라는 아이디어를 반영하는 언어 수단의 전체 계층이 개발되었습니다. 사전에는 구어체라는 표시가 표시되어 있습니다. - 구어체(예: 구내식당, 의사 진료실 등) 이 스타일은 또한 다수의 음성 표준이 특징입니다.

예술적 연설- 이것은 언어적 수단을 사용할 때 미적 동기를 결정하는 단어의 예술이며 창의적인 사람의 개별화된 언어 취향의 가장 중요한 중요성을 결정합니다.

언어를 고려할 때 소설기능적 스타일로서 관심의 대상은 다양한 장르, 트렌드, 문학 유형 및 예술 작품의 문체적 공통성입니다. 연대기(예술 작품의 장르와 개별 특성은 문학 텍스트의 문체와 작가 또는 시인의 개별 언어인 바보의 문체에 의해 연구됩니다.)

예술적 텍스트의 특별한 속성은 '의미 있는 형식'입니다. 고유한 의미를 지닌 단어 및 기타 일반 언어 수단을 사용하여 현실을 비유적으로 표현하는 예술적 전체를 만듭니다.

스타일의 건설적인 원리는 예술적이고 비유적인 구체화입니다. 단어는 예술 작품에서 단어 개념만큼 기능하는 것이 아니라 단어 표현으로 기능하며, 이 표현은 무작위가 아니라 작가가 전체적인 예술적 이미지의 일부로 제안한 것이므로 다음과 같이 이야기할 수 있습니다. 단어 이미지. 예술적 연설은 독자의 상상력을 자극합니다. 그것은 상상할 수 있고 거의 현실적입니다.

예술적, 비유적 구체화의 원리는 다음을 통해 나타납니다. 적극적으로 사용특정 의미의 어휘 및 추상적 단어의 구체화(때때로 의인화를 통해), 은유화 및 기타 유형의 의미 전달, 문법적 의미에 대한 미묘한 고려(예: 동사 양상 또는 시제의 의미 음영), 음성학에 의존 언어 단위의 의미론. 이미지는 또한 예술 작품의 작가나 인물의 말 주제에 대한 감정적 인식을 전달함으로써 생성됩니다. 의미 전달에 기초한 어휘 단위만이 비유적으로 나타날 수 있는 것은 아닙니다. 모든 중립적 언어 단위는 맥락의 특별한 조직의 도움을 받아 미학적으로 조직된 하나의 전체에 포함될 수 있으며 결과적으로 비유적인 의미, 새로운 - 예술적으로 정당한 - 콘텐츠.

결론적으로, 각 특정 음성 스타일의 하위 스타일 수는 특정 숫자에 의해 결정되지 않으며 일부 새로운 하위 스타일이 지속적으로 식별되고 일부 하위 스타일이 하나로 병합된다는 점을 알 수 있습니다.

하위 스타일은 전체 음성 스타일을 변경하지 않고 좁게 초점을 맞춘 일부 컨텍스트만 제공합니다.

각각의 기능적 다양성은 풍부한 언어 자원을 갖고 있어 텍스트를 다양하고 효과적으로 구성하는 것이 항상 가능합니다. 중요한 역할다양한 하위 스타일을 재생하려면 텍스트를 올바르게 구성할 수 있는 특정 도구 세트가 포함되어 있습니다.

작문 스타일을 형성하는 대중

예술적 표현 스타일은 문학과 예술의 언어입니다. 감정과 감정, 예술적 이미지와 현상을 전달하는 데 사용됩니다.

예술적 스타일은 작가가 자신을 표현하는 방식이므로 일반적으로 글쓰기에 사용됩니다. 미리 쓰여진 텍스트를 구두로(예: 연극에서) 읽습니다. 역사적으로 예술적 스타일은 가사(시, 시), 드라마(희곡), 서사시(소설, 소설, 소설)의 세 가지 유형의 문학에서 기능합니다.

모든 연설 스타일에 관한 기사 -.

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예술적 스타일의 특징은 다음과 같습니다.

2. 언어수단은 예술적 이미지를 전달하는 방법이며, 감정 상태그리고 화자의 기분.

3. 문체의 사용 - 은유, 비교, 환유 등, 감정적으로 표현되는 어휘, 어구 단위.

4. 멀티 스타일. 다른 스타일(구어체, 저널리즘)의 언어적 수단을 사용하는 것은 창의적인 개념의 구현에 종속됩니다. 이러한 조합은 점차 작가의 스타일이라고 불리는 것을 만들어냅니다.

5. 언어적 모호함의 사용 - 단어는 도움을 받아 이미지를 "그리는" 것뿐만 아니라 이미지에 넣는 방식으로 선택됩니다. 숨겨진 의미.

6. 정보 전달 기능이 숨겨져 있는 경우가 많습니다. 예술적 스타일의 목적은 작가의 감정을 전달하고 독자에게 분위기와 감정 상태를 조성하는 것입니다.

예술적 스타일: 사례 연구

분석되는 스타일의 특징에 대한 예를 살펴 보겠습니다.

기사에서 발췌:

전쟁은 보로보에를 손상시켰습니다. 살아남은 오두막들 사이에는 사람들의 슬픔을 기리는 기념비처럼 불에 탄 난로가 서 있었습니다. 게이트 포스트가 튀어 나와있었습니다. 헛간에는 커다란 구멍이 뚫려 있었습니다. 그 중 절반이 부서져서 옮겨졌습니다.

정원이 있었지만 지금은 그루터기가 썩은 이빨과 같습니다. 여기저기 10대 사과나무 두세 그루가 자리잡고 있었다.

마을은 버려졌습니다.

외팔이인 표도르가 집으로 돌아왔을 때 그의 어머니는 살아 있었습니다. 그녀는 나이가 들었고, 야위었으며, 흰머리가 더 많아졌습니다. 그녀는 나를 테이블에 앉혔지만 그녀를 대할 것이 아무것도 없었습니다. Fyodor는 군인의 것을 가지고있었습니다. 식탁에서 어머니는 이렇게 말했습니다. 모두가 도둑 맞았습니다. 저주받은 스키너들! 우리는 돼지와 닭을 원하는 곳에 숨겼습니다. 정말 구할 수 있나요? 소리 지르고 협박하고, 마지막 치킨이라도 내놓으라고 하더군요. 겁에 질려 그들은 마지막 것을 포기했습니다. 그래서 나에게는 아무것도 남지 않았습니다. 아, 그건 나빴어! 저주받은 파시스트에 의해 마을이 망가졌습니다! 남은 것이 무엇인지 직접 확인할 수 있습니다. 야드의 절반 이상이 불에 탔습니다. 사람들은 도망쳤습니다. 일부는 후방으로, 일부는 당파에 합류했습니다. 얼마나 많은 소녀들이 도난당했습니다! 그래서 우리 Frosya는 빼앗겼습니다...

하루 이틀 동안 표도르는 주위를 둘러보았습니다. 보롭스크에서 온 우리 사람들이 돌아오기 시작했습니다. 그들은 빈 오두막에 합판 한 장을 걸었고 그 위에 기름에 그을음이 묻은 일방적 인 글자가있었습니다. 페인트가 없었습니다. “집단 농장“Red Dawn”의 보드 – 그리고 계속해서! 다운 앤 아웃 문제가 시작되었습니다.

스타일 이 텍스트의, 우리가 이미 말했듯이 예술적입니다.

이 구절에서 그의 특징은 다음과 같습니다.

다른 스타일의 어휘와 어법을 차용하고 적용합니다( 사람들의 슬픔, 파시스트, 당파, 집단 농장 통치, 대담한 불행의 시작의 기념물로).
시각적 응용과 표현 수단 (납치됐어, 빌어먹을 스키너들, 정말이지), 단어의 의미적 모호성이 적극적으로 사용됩니다( 전쟁으로 인해 보로보에는 큰 구멍이 뚫린 헛간이 손상되었습니다.).
놈들이 모두를 강탈했어요, 이 빌어먹을 스키너들아! 우리는 돼지와 닭을 원하는 곳에 숨겼습니다. 정말 구할 수 있나요? 소리 지르고 협박하고, 마지막 치킨이더라도 치킨을 주라고 하더군요. 아, 그건 나빴어!).
정원이 있었지만 지금은 그루터기가 썩은 이빨과 같습니다. 그녀는 나를 테이블에 앉혔지만 그녀를 대접할 것이 아무것도 없었습니다. 기름에-페인트가 없었습니다).
문학 텍스트의 구문 구조는 우선 작가의 인상, 비유적, 감정적 흐름을 반영합니다. 살아남은 오두막들 사이에는 사람들의 슬픔을 기리는 기념비처럼 불에 탄 난로가 서 있었습니다. 헛간에는 거대한 구멍이 뚫려있었습니다. 그 중 절반이 부러져 옮겨졌습니다. 정원도 있었지만 지금은 그루터기가 썩은 이빨같아).
러시아어의 수많은 다양한 문체적 인물과 비유의 특징적인 사용( 그루터기는 썩은 이빨과 같습니다. 까맣게 탄 난로는 사람들의 슬픔을 기리는 기념비처럼 서 있었습니다. 두세 그루의 십대 사과나무가 자리잡고 있다).
우선 분석된 스타일의 기초를 형성하고 이미지를 생성하는 어휘의 사용(예: 러시아어의 비유적 기법 및 수단) 문학적 언어, 문맥 속에서 그 의미를 깨닫는 단어들과, 넓은 범위사용 ( 늙어가고, 쇠약해지고, 화상을 입었고, 편지로, 소녀들).

따라서 예술적 스타일은 보여주는 것만큼 많은 것을 알려주지 않습니다. 상황을 느끼고 내레이터가 말하는 장소를 방문하는 데 도움이됩니다. 물론 작가의 경험에 대한 일종의 '부과'도 있지만 분위기를 조성하고 감각을 전달하기도합니다.

예술적 스타일은 가장 "차용"되고 유연한 스타일 중 하나입니다.작가는 첫째로 다른 스타일의 언어를 적극적으로 사용하고 둘째로 예술적 이미지를 설명과 성공적으로 결합합니다. 과학적 사실, 개념 또는 현상.

과학적이고 예술적인 스타일: 사례 연구

예술적 스타일과 과학적 스타일의 상호 작용 예를 살펴 보겠습니다.

기사에서 발췌:

우리나라 청소년들은 숲과 공원을 좋아합니다. 그리고 이 사랑은 유익하고 활동적입니다. 이는 새로운 정원, 공원, 삼림 지대 조성뿐 아니라 참나무 숲과 삼림의 세심한 보호에서도 표현됩니다. 어느 날 회의 때 상임위 탁자 위에 나무 조각까지 나타났다. 어떤 악당이 강둑에 혼자 자라는 사과나무를 잘라버렸습니다. 봉화처럼 그녀는 가파른 산 위에 서 있었습니다. 그들은 그녀에게 익숙해졌고, 그들의 집의 모습처럼 그녀를 사랑했습니다. 그리고 이제 그녀는 사라졌습니다. 이날 환경보호단체가 탄생했다. 그들은 그것을 "그린 패트롤(Green Patrol)"이라고 불렀습니다. 밀렵꾼들에게는 자비가 없었고 그들은 후퇴하기 시작했습니다.

N. 코로타예프

과학적인 스타일의 특징:

용어( 상임위원회, 산림 벨트 놓기, Krutoyar, 밀렵꾼).
기호 또는 상태의 개념을 나타내는 일련의 단어 명사에 존재 ( 북마크, 보안).
동사에 대한 텍스트의 명사와 형용사의 양적 우세 ( 이 사랑은 유익하고 활동적입니다. 새로운 정원, 공원, 삼림 지대를 조성하고 참나무 숲과 삼림을 주의 깊게 보호합니다.).
언어적 문구와 단어의 사용( 북마크, 보호, 자비, 만남).
시간, 사람, 숫자의 어휘 및 문법적 의미가 약화되어 텍스트에서 "시간을 초월한" 지시적 의미를 갖는 현재 시제의 동사( 사랑하다, 표현하다);
많은 양의 문장, 수동적 구조와 결합된 비인격적 성격( 이는 새로운 정원, 공원, 산림 벨트의 조성뿐만 아니라 참나무 숲과 숲의 세심한 보호에서도 표현됩니다.).

예술적 스타일의 특징:

다른 스타일의 어휘 및 어법을 광범위하게 사용합니다( 상임위원회, 삼림 지대 놓기, Krutoyar).
다양한 시각적, 표현적 수단의 활용( 이 사랑은 유익하고 경계심이 많고 악함) 단어의 다의어를 적극적으로 사용합니다 (집 모양, "Green Patrol").
이미지의 감성과 표현력 ( 그들은 그녀에게 익숙해졌고, 집의 모습처럼 그녀를 사랑했습니다. 그리고 이제 그녀는 사라졌습니다. 이날 그룹이 탄생했다).
작가의 창의적인 개성 발현 - 작가의 스타일 ( 이는 새로운 정원, 공원, 삼림 지대 조성뿐 아니라 참나무 숲과 삼림의 세심한 보호에서도 표현됩니다. 여기: 여러 스타일의 기능을 결합한 것입니다.).
특별하고 무작위로 보이는 상황과 상황에 특별한 주의를 기울이는 것, 그 이면에는 전형적이고 일반적인 것을 볼 수 있습니다( 어떤 악당이 사과나무를 베어버렸는데... 이제 그 나무는 사라졌습니다. 이날 환경보호단체가 탄생했다.).
이 구절의 구문 구조와 이에 상응하는 구조는 저자의 비유적, 정서적 인식의 흐름을 반영합니다( 봉화처럼 그녀는 가파른 산 위에 서 있었습니다. 그리고 그녀는 사라졌어요).
러시아 문학 언어의 다양하고 다양한 문체적 인물과 비유의 특징적인 사용( 이 열매 맺고 활동적인 사랑은 횃불처럼 서서 자비 없이 홀로 자라났어요).
우선, 기초를 형성하고 분석되는 스타일의 이미지를 생성하는 어휘의 사용(예: 러시아어의 비유적 기법 및 수단, 맥락에서 의미를 실현하는 단어, 가장 넓은 분포( 젊음, 악함, 결실이 많은, 활동적인, 외모).

언어적 수단, 문학적 기법 및 방법의 다양성 측면에서 보면 아마도 예술적 스타일이 가장 풍부할 것입니다. 그리고 다른 스타일과 달리 최소한의 제한이 있습니다. 이미지를 적절하게 묘사하고 정서적 분위기를 조성하면 과학적인 용어로 문학 텍스트를 작성할 수도 있습니다. 그러나 물론 이것을 남용해서는 안됩니다.

스타일(그리스어 스틸로스에서 - 글쓰기, 글쓰기 방식, 필기를 위한 뾰족한 막대기), 특정 수의 언어 규범 선택, 예술적 표현의 특징적인 수단, 작품에서 작가의 비전과 현실에 대한 이해를 드러냅니다. 유사한 형식적, 실질적 특징, 같은 시기 또는 시대의 다양한 작품의 특징적인 특징(“시대의 스타일”: 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 모더니즘)의 궁극적인 일반화입니다.

유럽 문학사에서 스타일 개념의 출현은 수사학의 탄생, 즉 웅변과 수사학 전통의 이론과 실천과 밀접한 관련이 있습니다. 스타일은 특정 언어 규범을 따르는 학습과 연속성을 의미합니다. 스타일은 모방 없이는, 전통에 의해 성화된 단어의 권위를 인식하지 않고는 불가능합니다. 이 경우 모방은 맹목적인 추종이나 복사가 아니라 창의적으로 생산적인 경쟁, 경쟁으로 시인과 산문 작가에게 제시되었습니다. 빌리는 것은 악덕이 아니라 장점이었습니다. 전통의 권위가 의심되지 않는 시대의 문학적 창의성을 의미한다. 같은 말을 다른 방식으로 말하다, 완성된 양식과 제공된 콘텐츠 내에서 자신만의 양식을 찾으세요. 따라서 M.V. 엘리자베스 페트로브나가 왕위에 오른 날의 송가(1747)은 고대 로마 연설가 키케로(Cicero)의 연설에서 한 기간을 오딕 연으로 바꾸었습니다. 비교해 봅시다:

과학은 청소년을 키우고,
기쁨은 노인들에게 제공되고,
행복한 삶 속에서 그들은 장식하고,
사고 발생 시 주의하세요.
집에는 어려움이 있어도 기쁨이 있다
그리고 긴 여행은 방해가 되지 않습니다.
과학은 어디에서나 사용됩니다.
열방 가운데와 광야에서
도시의 소음 속에서 홀로,
평화롭고 일할 때 달콤합니다.

(M.V. Lomonosov. 엘리자베스 페트로브나가 왕위에 오른 날의 송가)

개별적이고, 비일반적이고, 독창적인 것은 고대부터 현대까지의 스타일로 나타나며, 이는 정경에 대한 독실한 고수, 전통에 대한 의식적인 고수의 역설적인 결과입니다. 문학사에서 고대부터 1830년대까지의 시기를 일반적으로 '고전'이라고 부릅니다. "모델"과 "전통"(라틴어의 classicus는 "모델"을 의미)이라는 측면에서 생각하는 것이 자연스러운 사람이었습니다. 시인이 보편적으로 중요한(종교적, 윤리적, 미학적) 주제에 관해 이야기하려고 할수록 작가의 독특한 개성이 더욱 온전히 드러났습니다. 시인이 의도적으로 문체 규범을 따를수록 그의 스타일은 더욱 독창적이 되었습니다. 그러나 '고전' 시대의 시인과 산문 작가들은 자신들의 독창성과 독창성을 주장하는 일을 결코 생각해 본 적이 없습니다. 현대의 스타일은 일반의 개별적 증거에서 개별적으로 이해되는 전체의 동일시로 변형됩니다. 작가의 구체적인 단어 작업 방식이 우선입니다. 따라서 현대의 스타일은 전체와 모든 것에서 개별적으로 눈에 띄고 명백한 시적 작품의 특정 품질입니다. 스타일에 대한 이러한 이해는 19세기에 명확하게 확립되었습니다. - 낭만주의, 현실주의, 모더니즘의 세기. 걸작 숭배(완벽한 작품과 천재 숭배)는 널리 퍼져 있는 작가의 예술적 의지도 마찬가지로 19세기 스타일의 특징입니다. 작품의 완성도와 작가의 편재성 속에서 독자는 다른 삶과 접촉하고, “작품의 세계에 익숙해지고”, 어떤 영웅과 동일시하고, 대화에서 자신을 동등한 조건으로 찾을 수 있는 기회를 느꼈습니다. 작가 자신. 나는 기사에서 살아있는 인간 성격의 스타일 뒤에 숨겨진 느낌에 대해 표현적으로 썼습니다. Guy de Maupassant의 작품 서문 L.N. Tolstoy: “예술에 그다지 민감하지 않은 사람들은 모든 것이 동일한 전제를 바탕으로 제작되었거나 한 사람의 삶이 묘사되기 때문에 예술 작품이 하나의 전체라고 생각하는 경우가 많습니다. 불공평해요. 이것은 단지 피상적인 관찰자에게 보이는 방식일 뿐입니다. 모든 예술 작품을 하나의 전체로 묶어 삶의 반영이라는 환상을 만들어내는 시멘트는 사람과 지위의 통일성이 아니라 인간의 원래 도덕적 태도의 통일성입니다. 주제에 대한 저자. 본질적으로 우리가 새로운 작가의 예술 작품을 읽거나 생각할 때 우리 영혼에 떠오르는 주요 질문은 "글쎄, 당신은 어떤 사람입니까? "입니다. 그리고 당신은 내가 아는 모든 사람들과 어떻게 다르며, 우리가 우리의 삶을 어떻게 보아야 하는지에 대해 나에게 무엇을 새로 알려줄 수 있습니까?" 예술가가 묘사하는 것이 무엇이든, 즉 성자, 강도, 왕, 하수인, 우리는 오직 영혼만을 찾고 봅니다. 자신이 예술가다."

여기에서 톨스토이는 19세기 문학 전반의 낭만적이고 현실적이며 현대적인 의견을 공식화합니다. 그는 작가를 자신의 내부에서 예술적 현실을 창조하고 현실에 깊이 뿌리내리면서 동시에 그것으로부터 독립한 천재로 이해합니다. 19세기 문학에서 작품은 '세계'가 되었고, 기둥은 '객관적' 세계 그 자체처럼 작품의 원천이자 모델이자 소재가 되는 유일한 유일무이한 작품이 되었다. 작가의 스타일은 고유한 특징을 지닌 세계에 대한 독특한 비전으로 이해됩니다. 이러한 조건에서 산문적 창의성은 특별한 의미를 얻습니다. 우선 현실 자체의 언어로 현실에 대해 말할 수있는 기회가 나타납니다. 19세기 후반 러시아 문학에 있어서 중요한 의미를 지닌다. -소설의 전성기입니다. 시적 창의성은 산문적 창의성에 의해 "가려지는" 것 같습니다. 러시아 문학의 "산문적"시기를 여는 첫 번째 이름은 N. V. Gogol (1809-1852)입니다. 비평가들에 의해 반복적으로 언급되는 그의 스타일의 가장 중요한 특징은 절, 은유 및 여담으로 활기를 띠는 이차적이고 한때 언급된 등장 인물입니다. 다섯 번째 장의 시작 부분에서 죽은 영혼(1842) 아직 이름이 알려지지 않은 지주 Sobakevich의 초상화가 제공됩니다.

화자는 소바케비치의 머리를 특별한 종류의 호박과 비교하고, 호박은 화자에게 발랄라이카를 연상시키며, 그의 상상 속 발랄라이카는 그의 연극으로 예쁜 소녀들을 즐겁게 하는 마을 청년을 불러일으킨다. 문구의 전환은 무에서 사람을 "창조"합니다.

L.N. Tolstoy (1828-1910) 스타일의 독창성은 작가가 자신의 캐릭터에 적용하고 극도로 발전되고 복잡한 구문으로 나타나는 상세한 심리적 분석으로 대부분 설명됩니다. 35장 2부 3권 전쟁과 평화(1863-1869) 톨스토이는 보로디노 전장에서 나폴레옹의 정신적 혼란을 묘사합니다. 두 달 동안 군대에 끌려간 그는 주변 사람들의 은밀한 슬픈 얼굴을보고 러시아인이 여전히 서 있다는보고를 들었을 때 꿈에서 경험 한 느낌과 비슷한 끔찍한 느낌이 그를 뒤덮었습니다. 그를 파괴할 수 있다는 생각이 떠올랐다. 러시아군은 그의 왼쪽 날개를 공격할 수도 있고, 그의 중앙을 찢을 수도 있고, 길 잃은 포탄에 그를 죽일 수도 있었습니다. 이 모든 것이 가능했습니다. 이전 전투에서는 성공의 우연만을 생각했지만 이제는 셀 수 없이 많은 불행한 사고가 그에게 다가오고 있었고 그는 그것을 모두 예상했습니다. 예, 사람이 자신을 공격하는 악당을 상상하고 꿈 속의 남자가 그를 파괴해야한다는 끔찍한 노력으로 악당을 휘둘러 때리고 그의 손이 무력하고 부드러우며 누더기처럼 떨어지며 피할 수 없는 죽음의 공포가 무력한 사람을 사로잡는다.” 다양한 유형의 구문 연결을 사용하여 Tolstoy는 영웅에게 일어나는 일의 환상적 성격, 수면과 현실의 악몽 같은 구별 불가능성에 대한 느낌을 만듭니다.

A.P. Chekhov (1860-1904)의 스타일은 진술이 영웅과 작가 모두에게 속할 수 있는 세부 사항, 특성, 매우 다양한 억양 및 부적절하게 직접적인 연설의 풍부한 사용에 의해 주로 결정됩니다. 체호프 스타일의 특별한 특징은 진술 주제에 대한 화자의 동요하는 태도를 표현하는 "모달" 단어로 인식될 수 있습니다. 이야기의 시작 부분에서 주교(1902), 부활절 직전에 사건이 발생하면서 독자에게는 조용하고 즐거운 밤의 그림이 제시됩니다. “곧 예배가 끝났습니다. 주교가 집으로 돌아가기 위해 마차에 탔을 때, 달빛을 받아 정원 전체에 값비싸고 무거운 종의 경쾌하고 아름다운 울림이 퍼졌습니다. 흰 벽, 무덤 위의 흰 십자가, 흰 자작나무와 검은 그림자, 수도원 바로 위에 서 있는 저 멀리 하늘의 달, 그것은 보였다이제 그들은 이해할 수 없지만 인간과 가까운 그들만의 특별한 삶을 살았습니다. 4월 초였는데, 따뜻한 봄날이 지나고 선선해지고 약간 서리가 내리며 부드럽고 차가운 공기 속에서 봄의 숨결이 느껴졌습니다. 수도원에서 도시까지의 길은 모래를 따라 갔으므로 걸어야했습니다. 그리고 마차 양쪽에서는 밝고 고요한 달빛 속에서 순례자들이 모래를 따라 터벅터벅 걷고 있었습니다. 그리고 모두는 조용하고 깊은 생각에 잠겨 있었고 주변의 모든 것이 친절하고 젊고 매우 가까웠으며 모든 것-나무, 하늘, 심지어 달까지 나는 생각하고 싶었다앞으로도 그럴 거라고." “~ 같았다”와 “생각하고 싶었다”라는 조어에서는 희망의 억양과 불확실성이 특히 명확하게 들립니다.

I.A. Bunin(1870-1953)의 스타일은 많은 비평가들에 의해 "브로케이드 산문"과 같은 "북적", "매우 세련된"으로 특징지어졌습니다. 이러한 평가는 Bunin의 작업에서 중요하고 아마도 주요 문체 경향, 즉 단어의 "문자열", 동의어 선택, 독자의 인상을 거의 생리적으로 선명하게 하기 위한 동의어 문구를 지적했습니다. 이야기에서 미티아의 사랑망명 중에 쓴 Bunin은 밤의 자연을 묘사하면서 사랑에 빠진 영웅의 마음 상태를 드러냅니다. “어느 날 저녁 늦게 Mitya는 뒷문으로 나갔습니다. 그곳은 매우 어둡고 조용했으며 축축한 들판 냄새가 났습니다. 밤구름 뒤, 정원의 흐릿한 윤곽 너머로 작은 별들이 쪼개지고 있었다. 그리고 갑자기 저 멀리 어딘가에 뭔가가 격렬하고 사악하게 야유를 하며 짖기 시작했습니다. 비명. Mitya는 몸을 떨고 마비 된 다음 조심스럽게 현관에서 내려 어두운 골목으로 들어갔습니다. 마치 사방에서 그를 적대적으로 보호하는 것처럼 다시 멈추고 기다리기 시작했습니다. 정원 ? 올빼미, 숲의 허수아비, 사랑을 나누는 것 외에는 아무것도 없다고 그는 생각했지만 마치이 어둠 속에서 보이지 않는 악마의 존재로부터 마치 얼어 붙었습니다. 그리고 또 갑자기 굉음이 났다, Mitya의 온 영혼을 흔들었다 멀리서 짖는 소리,근처 어딘가, 골목 꼭대기에서 탁탁거리는 소리가 났다.-그리고 악마는 조용히 정원의 다른 곳으로 이사했습니다. 거기 그는 처음에 짖다가 어린아이처럼 애처롭게 애원하며 낑낑대기 시작했고, 낑낑대고, 울고, 날개를 펄럭이며 고통스러운 기쁨으로 비명을 질렀고, 비명을 지르기 시작했고, 마치 간지럽히고 고문당하는 것처럼 아이러니한 웃음을 터뜨리기 시작했습니다.온몸을 떨며 미챠는 두 눈과 귀로 어둠을 응시했다. 그런데 악마가 갑자기 넘어져 목이 막혀 죽음의 나른한 비명을 지르며 어두운 정원을 가르며 땅에 떨어진 것 같았습니다.. 이 사랑의 공포가 재개되기 위해 몇 분 더 헛되이 기다린 Mitya는 조용히 집으로 돌아 왔고 밤새도록 그는 모스크바에서 3 월에 그의 사랑이 변한 모든 고통스럽고 역겨운 생각과 감정으로 인해 잠에서 괴로워했습니다. .” 저자는 미챠의 영혼의 혼란을 보여주기 위해 점점 더 정확하고 날카로운 말을 찾고 있다.

조쉬첸코가 “그녀의 이데올로기를 전체적으로 드러냈다”는 포스터 비난 문구를 사용한 점에 주목할 필요가 있다. Zoshchenko의 이야기는 소비에트 국민의 변화하는 일상 의식에 대한 견해를 열었습니다. 세계관의 다른 유형의 변화는 Andrei Platonov(1899-1951)에 의해 그의 스타일과 시학에서 예술적으로 개념화되었습니다. 그의 등장인물들은 고통스럽게 생각하고 자신의 생각을 표현한다. 고의적인 불규칙한 언어와 생리학적으로 특정한 은유로 표현되는 고통스러운 발화의 어려움은 플라톤의 스타일과 그의 전체 예술 세계의 주요 특징입니다. 소설 초반에는 체벤구르(1928-1930)은 집단화 기간을 다룬 작품으로 여러 자녀의 어머니인 노동 중인 여성을 묘사합니다. 다색 패치 워크 담요 아래 답답했습니다. 그녀는 노년의 주름과 모체 지방으로 다리 전체를 노출했습니다. 다리에 보였다 일종의 죽은 고통의 노란색 반점그리고 마비된 피가 섞인 푸르고 두꺼운 정맥은 피부 아래에서 촘촘하게 자라서 빠져나오기 위해 찢어버릴 준비를 하고 있습니다. 나무와 비슷한 한 정맥을 따라 심장이 어디선가 뛰는 것을 느낄 수 있고, 혈액을 강제로 통과시키는 것을 느낄 수 있습니다. 몸의 좁고 무너진 협곡" 플라토노프의 영웅들은 "단절된" 세계의 느낌에 사로잡혀 있고, 이것이 그들의 비전이 그토록 기괴할 정도로 날카로워진 이유이고, 그것이 그들이 사물, 신체, 그리고 그들 자신을 그토록 이상하게 보는 이유입니다.

반복하지 마세요 - 당신의 영혼은 부자입니다 -
한때 했던 말
하지만 어쩌면 시 자체도 -
훌륭한 인용문 하나.

문학을 하나의 텍스트로 이해하는 것은 한편으로는 이미 발견된 예술적 수단인 '타인의 말'을 검색하고 사용하는 것을 용이하게 하지만 다른 한편으로는 실질적인 책임을 부과합니다. 결국, 상대를 다루면서 낯선 사람그냥 나타나 당신 것, 빌린 자료를 적절하게 사용하는 능력. 러시아 이민 시인 G.V. Ivanov는 후기 작업에서 종종 암시(힌트)와 직접적인 인용문을 사용하여 이를 깨닫고 독자와 공개적으로 게임을 시작했습니다. 다음은 Ivanov의 최신 시집에 나오는 짧은 시입니다. 사후 일기 (1958):

학교 문학 수업에서 우리 모두는 때때로 말하기 스타일을 공부했습니다. 그러나 이 문제에 대해 기억하는 사람은 거의 없습니다. 이 주제를 함께 새로 고치고 문학적, 예술적 연설 스타일이 무엇인지 기억해 보시기 바랍니다.

말하기 스타일이란 무엇입니까?

문학적, 예술적 연설 스타일에 대해 더 자세히 이야기하기 전에 그것이 실제로 무엇인지, 즉 연설 스타일을 이해해야합니다. 이 정의를 간단히 살펴보겠습니다.

말투는 특별한 것으로 이해되어야 한다 말하기 수단, 특정 상황에서 사용합니다. 이러한 언어 수단은 항상 특별한 기능을 가지고 있으므로 기능적 스타일이라고 합니다. 또 다른 일반적인 이름은 언어 장르입니다. 즉, 이는 언어에서 사용되는 일련의 음성 공식 또는 진부한 표현입니다. 다른 경우(구두와 서면 모두) 일치하지 않습니다. 이것은 행동의 음성 방식입니다. 공식 리셉션고위 관료들을 방문할 때는 이런 식으로 말하고 행동하지만 차고, 영화관, 클럽 어딘가에서 친구들을 만날 때는 전혀 다릅니다.

총 5개가 있습니다. 관심 있는 문제를 자세히 진행하기 전에 아래에서 간략하게 설명하겠습니다.

말하기 스타일에는 어떤 유형이 있나요?

위에서 언급했듯이 다섯 가지 언어 스타일이 있지만 일부는 여섯 번째 종교도 있다고 믿습니다. 안에 소비에트 시대모든 음성 스타일이 확인되었을 때 이 문제는 명백한 이유로 연구되지 않았습니다. 아무튼 공식이야 기능적 스타일다섯. 아래에서 살펴보겠습니다.

과학적인 스타일

물론 과학에서도 사용됩니다. 저자와 수신자는 특정 분야의 과학자 및 전문가입니다. 이 스타일의 글은 과학 저널에서 찾을 수 있습니다. 이 언어 장르의 특징은 용어, 일반적인 과학 단어, 추상적인 어휘가 있다는 것입니다.

저널리즘 스타일

짐작할 수 있듯이 그는 미디어에 살면서 사람들에게 영향을 미치도록 부름을 받았습니다. 감정성, 간결함, 일반적으로 사용되는 문구의 존재, 종종 사회 정치적 어휘의 존재가 특징인 이 스타일의 수신자는 사람, 인구입니다.

대화 스타일

이름에서 알 수 있듯이 커뮤니케이션 스타일입니다. 이것은 주로 구두 언어 장르입니다. 간단한 대화, 감정 표현 및 의견 교환에 필요합니다. 때로는 어휘력, 표현력, 생동감 넘치는 대사, 다채로움이 특징이기도 하다. 구어체에서는 얼굴 표정과 몸짓이 단어와 함께 나타나는 경우가 많습니다.

공식적인 비즈니스 스타일

이는 주로 서면 연설 스타일이며 공식 환경에서 문서를 작성하는 데 사용됩니다(예: 입법 분야 또는 사무). 이것의 도움으로 언어 장르유사한 성격의 다양한 법률, 명령, 법령 및 기타 서류가 작성됩니다. 건조함, 정보 내용, 정확성, 존재감으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 진부한 말투, 감정 부족.

마지막으로 다섯 번째, 문학적, 예술적 스타일(또는 단순히 예술적)은 관심의 대상이다. 이 자료의. 그래서 나중에 더 자세히 이야기하겠습니다.

문학적, 예술적 연설 스타일의 특징

그렇다면 이것은 무엇입니까? 예술적 언어 장르입니까? 이름을 보면 이 단어가 문학, 특히 소설에 사용된다고 추측할 수 있습니다. 이것은 사실입니다. 이 스타일은 문학 텍스트의 언어, Tolstoy와 Gorky, Dostoevsky와 Remarque, Hemingway 및 Pushkin의 언어입니다.... 문학적 및 예술적 연설 스타일의 주요 역할과 목적은 마음과 의식에 영향을 미치는 것입니다. 독자들이 반성하기 시작하여 책을 읽은 후에도 뒷맛이 남아서 계속해서 생각하고 다시 돌아가고 싶게 만드는 방식입니다. 이 장르는 독자에게 작가의 생각과 감정을 전달하고, 창작자의 눈을 통해 작품에서 무슨 일이 일어나고 있는지 확인하고, 그것에 스며들고, 페이지의 등장 인물과 함께 삶을 살도록 돕기 위해 고안되었습니다. 책의.

문학적, 예술적 스타일의 텍스트도 구어체 "형제"의 연설처럼 감정적이지만 이는 두 가지 다른 감정적입니다. 구어체 연설에서 우리는 감정의 도움으로 영혼과 뇌를 자유롭게합니다. 반대로 책을 읽을 때 우리는 여기에서 일종의 미학적 수단으로 작용하는 그 감성에 젖어 있습니다. 우리는 그것을 인식하는 것이 전혀 어렵지 않은 문학적, 예술적 표현 스타일의 징후에 대해 더 자세히 말할 것입니다. 그러나 지금은 사용이 특징인 문학 장르의 열거에 대해 간략하게 설명하겠습니다. 위에서 언급한 말투의 스타일.

어떤 장르가 일반적인가요?

예술적 언어 장르는 우화와 발라드, 송가와 비가, 이야기와 소설, 동화와 단편 소설, 수필과 이야기, 서사시와 찬송가, 노래와 소네트, 시와 경구, 희극과 비극에서 찾을 수 있습니다. 따라서 Mikhail Lomonosov와 Ivan Krylov는 모두 문학적, 예술적 연설 스타일의 예가 될 수 있습니다. 다양한 작품그들은 썼다.

예술적 언어 장르의 기능에 대해 조금

그리고 우리는 이미 이러한 연설 스타일의 주요 임무가 무엇인지 위에서 언급했지만 여전히 그 세 가지 기능을 모두 제시할 것입니다.

영향력이 있습니다(잘 생각하고 쓰여진 "강력한" 이미지의 도움으로 독자에게 강한 영향을 미칩니다).
미적(단어는 정보의 "전달자"일 뿐만 아니라 예술적 이미지를 구성합니다).
의사소통 가능(저자는 자신의 생각과 감정을 표현하며 독자는 이를 인식합니다).

스타일 특징

기초적인 스타일 특징문학적, 예술적 연설 스타일은 다음과 같습니다.

1. 다양한 스타일을 사용하고 혼합합니다. 이것은 작가의 스타일을 나타내는 표시입니다. 모든 작가는 자신의 작품에서 원하는 만큼 언어적 수단을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 다양한 스타일- 구어체, 과학, 공식 비즈니스: 모두. 저자가 자신의 책에서 사용하는 이 모든 화법은 단일 저자의 문체를 형성하며, 이를 통해 나중에 특정 작가를 쉽게 추측할 수 있습니다. 이것이 Gorky가 Bunin, Pasternak의 Zoshchenko, Leskov의 Chekhov와 쉽게 구별되는 방법입니다.

2. 모호한 단어를 사용한다. 이 기술의 도움으로 숨겨진 의미가 내러티브에 삽입됩니다.

3. 은유, 비교, 우화 등 다양한 문체의 사용.

4. 특별한 구문 구조: 종종 문장의 단어 순서는 구두 연설에서 이 방법을 사용하여 자신을 표현하기 어려운 방식으로 구성됩니다. 또한 이 기능을 사용하면 텍스트 작성자를 쉽게 알아볼 수 있습니다.

문학적, 예술적 스타일은 가장 유연하고 차용적입니다. 말 그대로 모든 것을 흡수합니다! 그 안에는 신조어(새롭게 형성된 단어), 고어, 역사주의, 욕설 및 다양한 아르고트(전문 연설의 전문 용어)가 있습니다. 그리고 이게 다섯 번째 줄이에요, 다섯 번째 줄이에요 순도 검증 각인위에서 언급한 언어 장르.

예술적 스타일에 대해 알아야 할 추가 사항

1. 예술적 언어 장르가 글로만 존재한다고 생각해서는 안됩니다. 이것은 전혀 사실이 아닙니다. 구두 연설에서도 이 스타일이 꽤 잘 작동합니다. 예를 들어, 처음에 쓰여지고 지금은 큰 소리로 읽혀지는 연극에서 그렇습니다. 그리고 듣는 것조차 구두 연설, 작품에서 일어나는 모든 일을 명확하게 상상할 수 있습니다. 따라서 문학적, 예술적 스타일은 말하지 않고 이야기를 보여 준다고 말할 수 있습니다.

2. 위에서 언급한 언어 장르는 아마도 어떤 제한도 가장 없을 것입니다. 다른 스타일에는 자체 금지 사항이 있지만 이 경우 금지 사항에 대해 이야기할 필요가 없습니다. 저자가 내러티브 구조에 과학 용어를 엮을 수 있다면 어떤 제한이 있을 수 있습니까? 그러나 다른 문체 수단을 남용하고 모든 것을 자신의 작가 스타일로 제시하는 것은 여전히 가치가 없습니다. 독자는 자신의 눈앞에 무엇이 있는지 이해하고 이해할 수 있어야 합니다. 용어가 많거나 구조가 복잡하면 지루해지며 끝도 내지 못한 채 페이지를 넘기게 됩니다.

3. 예술 작품을 쓸 때 어휘 선택에 매우 신중해야 하며 어떤 상황을 설명하는지 고려해야 합니다. 만약에 우리 얘기 중이야행정부의 두 공무원 간의 회의에 대해 몇 가지 진부한 표현이나 공식 비즈니스 스타일의 다른 대표자를 삽입할 수 있습니다. 하지만 그 이야기가 아름다움에 관한 이야기라면 여름 아침숲 속에서, 비슷한 표현분명히 부적절할 것입니다.

4. 문학적 및 예술적 연설 스타일의 텍스트에서는 설명, 추론 및 내레이션의 세 가지 유형의 연설이 거의 동일하게 사용됩니다 (물론 후자가 가장 큰 부분을 차지합니다). 또한 위에서 언급한 언어 장르의 텍스트에서는 독백, 대화 또는 다대화(여러 사람의 의사소통) 등 음성 유형이 거의 동일한 비율로 사용됩니다.

5. 예술적 이미지저자가 사용할 수 있는 모든 표현 수단을 사용하여 만들어졌습니다. 예를 들어, 19세기에는 "말하는 성"을 사용하는 기술이 매우 널리 퍼졌습니다(Denis Fonvizin의 "Minor"(Skotinin, Prostakov 등) 또는 Alexander Ostrovsky의 "The Thunderstorm"- Kabanikh를 기억하십시오). 이 방법을 사용하면 독자들 앞에 캐릭터가 처음 등장할 때부터 해당 영웅이 어떤 사람인지 나타낼 수 있었습니다. 현재 이 기술의 사용은 다소 포기되었습니다.

6. 모든 문학 텍스트에는 소위 작가의 이미지도 포함되어 있습니다. 이것은 화자의 이미지이거나 영웅의 이미지이며, "진짜" 작가와 영웅의 비동일성을 강조하는 전통적인 이미지입니다. 이 사진작가는 등장인물에게 일어나는 모든 일에 적극적으로 참여하고, 사건에 대한 논평을 하고, 독자와 소통하고, 상황에 대한 자신의 태도를 표현하는 등의 작업을 합니다.

이것은 완전히 다른 각도에서 소설 작품을 평가할 수 있다는 것을 아는 문학적, 예술적 연설 스타일의 특징입니다.