클림트의 그림은 여성의 초상화를 바라본다. 비엔나에 있는 옛 부르크 극장의 강당. 창작의 후기, "황금기"가 끝나고 표현주의 단계가 시작된 후 Klimt는 일본 판화, 우화 및 풍경화로 전환하여

최대 인기있는 그림화가.

구스타프 클림트(1862–1918)은 지지자들이 기존의 예술 개념에 반항하고 자신만의 아르누보 스타일을 창조한 예술 운동인 소위 비엔나 탈퇴의 주도적인 인물이었습니다. 오스트리아 출신의 예술가인 그는 파격적이고 도발적인 방법으로 미술사학자들을 종종 놀라게 했지만, 결국 그는 유럽에서 가장 훌륭한 예술가 중 한 명으로 여겨지게 되었습니다. 오늘날 그의 작품은 거의 모든 컬렉션에 포함되어 있습니다. 최고의 사진모든 시간의. 이 목록에는 상위 10개가 포함되어 있습니다. 유명한 그림클림트.

클림트. 상징적인 작품.

키스

구스타프의 모든 그림 중 가장 유명하며 탈퇴 운동의 기초이자 예술가 초기의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다. 키스는 꽃밭에서 포옹하는 두 연인을 묘사합니다. 1908년에 발표된 이 그림은 미술 평론가들을 흥분시켰고 Belvedere Gallery(비엔나)는 즉시 이 걸작을 수집했습니다.

Adele Bloch-Bauer의 초상

1907년에 완성된 "Adele Bloch-Bauer I의 초상화"는 영향력 있는 산업가의 아내인 Adele의 두 초상화 중 첫 번째 작품입니다. 마지막 사진소위 "황금기" 시리즈의 작품은 아델이 죽은 후 벨베데레 갤러리에 기증하기로 되어 있었지만 그녀의 남편은 걸작을 주지 않았습니다. 나치가 오스트리아를 점령하는 동안 그림은 압수되었습니다. 이 초상화는 결국 2006년 뉴욕의 New Gallery를 위해 Ronaldo Lauder가 1억 3,500만 달러에 구입했습니다.

숫처녀

캔버스에 유화로 그린 The Virgin은 여섯 명의 나체 여성에게 둘러싸인 소녀를 묘사합니다. 1913년에 완성된 이 작품은 주요 인물에 대해 여러 가지 다른 해석을 가지고 있습니다. 기본적으로 전문가들은 클림트가 다산을 상징하는 커튼의 나선과 사춘기를 나타내는 가려진 다리에서 알 수 있듯이 젊은 처녀의 여성으로 변하는 과정을 묘사했다는 데 동의합니다. 우화적인 그림은 프라하 국립 미술관에서 볼 수 있습니다.

다나에

Danae는 Delphic 오라클에 온 신화적인 왕 Acrisius Argos의 딸입니다. 신탁은 통치자에게 언젠가는 그의 아이에게 죽임을 당할 것이라고 말했습니다. 자신을 보호하기 위해 Acrisius는 딸이 임신하지 못하도록 청동 방에 가두어 둡니다. 그러나 제우스는 황금비의 형태로 소녀를 찾아온다. Klimt는 Danae의 다리 사이의 금으로 명확하게 표시된 바로 이 순간을 "캡처"했습니다. 1907년에 완성된 이 그림은 현재 비엔나에 있습니다.

여자의 세 시대

1905년에 완성된 The Three Ages of Woman(때때로 어머니와 자식이라고도 함)은 세 명의 여성을 묘사합니다. 다양한 단계삶. 이 그림은 1910년 베니스에서 대중에게 공개되었습니다. 2년 후 로마 국립현대미술관에 인수되어 현재까지 소장하고 있습니다.

유디트와 홀로페르네스의 머리(유디트 1세)

이 그림은 성경에 나오는 과부 주디스가 잘린 머리를 들고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 아름다운 여인이 장군을 유혹하고 기회가 왔을 때 그를 죽이기 위해 적의 진영에 왔습니다. 1901년에 완성된 이 그림은 오늘날 벨베데레 갤러리에 있습니다.

프리츠 리들러의 초상

클림트의 가장 유명한 초상화 중 하나는 자연주의와 양감 사이의 균형으로 가치가 있습니다. 안락 의자와 벽의 기하학은 구성을 보완하고 주인공의 얼굴에 주목합니다. Gustav의 다른 많은 작품(1906년 완성)과 마찬가지로 Belvedere Gallery에 보관되어 있습니다.

희망Ⅱ

1910년에 그려진 이 작품은 삶과 죽음에 대한 우화입니다. 죽음은 어두운 옷을 입은 인간 해골로 제시되어 노인과 젊은이 모두에게 위협이 됩니다. 일반적인 인상그러나 그림에서 긍정적입니다. 죽음은 모퉁이에 숨어 무차별적으로 영혼을 앗아갈 수 있지만 무한에 대해서는 무력하다. 라이프 사이클. Leopold Museum (Vienna)에서 걸작을 감상 할 수 있습니다.

클림트의 유명한 그림 10업데이트: 2017년 10월 2일 작성자: 글렙

구스타프 클림트(독일 구스타프 클림트, 1862년 7월 14일, 오스트리아 제국 바움가르텐 - 1918년 2월 6일, 오스트리아-헝가리 비엔나)는 잘 알려진 오스트리아 예술가로 오스트리아 회화의 아르누보 창시자입니다. 그의 그림의 주요 주제는 여성의 몸이었고 그의 작품은 대부분 솔직한 에로티시즘이 특징입니다.

Gustav Klimt는 조각가이자 보석상 인 Ernest Klimt의 가족 인 Baumgarten의 비엔나 교외에서 태어 났으며 3 명의 소년과 4 명의 소녀 인 일곱 자녀 중 두 번째였습니다. Klimt의 아버지는 보헤미아 출신이자 금 조각가였으며 그의 어머니 Anna Klimt, née Finster는 시도했지만 음악가가 될 수 없었습니다. 클림트는 어린 시절 대부분을 가난하게 보냈다. 경제 상황나라는 어려웠고 그의 부모는 정규직이 없었습니다. Ernest Klimt의 세 아들은 모두 예술가가 되었습니다.

구스타프는 처음에 아버지에게서 그림을 배웠고, 1876년부터 비엔나 미술공예학교에서 그림을 배웠다. 오스트리아 박물관 Art and Industry (교사 Karl Grakhovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), 1877 년에는 그의 형제 Ernst도 포함되었습니다. Gustav Klimt는 1883년까지 그곳에서 공부했으며 건축 회화를 전공했습니다. 이 기간 동안 그에게 모델은 예술가였습니다. 역사적 장르한스 마카르트. 다른 많은 젊은 예술가들과 달리 클림트는 보수주의 원칙에 동의했습니다. 학업 교육. 1880년부터 Gustav, 그의 형제 Ernst 및 그들의 친구인 화가 Franz Mac은 함께 작업하여 Reichenberg, Rijeka 및 Karlovy Vary(오스트리아-헝가리 지방의 도시)의 극장을 프레스코화로 장식했습니다. 1885년에 그들은 비엔나 건물 "Burgtheater"와 Kunsthistorisches Museum의 설계에 참여했습니다. 1888년 클림트는 프란츠 요셉 황제로부터 예술에 대한 공로로 "골든 크로스" 상을 받았습니다. 그는 또한 뮌헨과 비엔나 대학교의 명예 회원이 되었습니다.

1892년 아버지와 형 Ernst가 사망했고 Gustav는 가족을 재정적으로 책임져야 했습니다. 또한 이러한 사건은 그의 예술적 견해에 흔적을 남겼고 곧 그는 매우 개별적인 스타일을 개발하기 시작했습니다. 1890년대 초, 예술가는 Emilia Flöge를 만났습니다. 그녀는 다른 여성들과의 관계에도 불구하고 그의 생애가 끝날 때까지 그의 동반자였습니다.

1897년 클림트는 비엔나 분리파의 창립자이자 회장이 되었으며, 이 그룹이 발행하는 잡지 "Ver Sacrum"(봄의 제전)이 발행되었습니다. 그는 1908년까지 그 그룹에 남아 있었다. 처음에 탈퇴의 목표는 특이한 스타일로 글을 쓰는 젊은 예술가들을 위한 전시회를 조직하여 최고의 작품을 유치하는 것이었습니다. 외국 예술가비엔나로, 잡지 발행을 통해 그룹 구성원의 작업을 대중화합니다. 이 그룹에는 선언문이 없었고 통일 된 스타일을 개발하려고 시도하지 않았습니다. 자연 주의자, 사실 주의자 및 상징 주의자들이 공존했습니다. 정부는 그들의 노력을 지원하고 전시장을 짓기 위해 도시 땅을 임대했습니다. 그룹의 상징은 정의, 지혜 및 예술의 상징인 팔라스 아테나였습니다.

1890년대 초부터 클림트는 해마다 아터제 호수에서 플뢰게 가족과 함께 쉬면서 그곳에서 많은 풍경화를 그렸습니다. 풍경 장르클림트의 관심을 끌었던 유일한 비구상적 그림이었습니다. 클림트의 풍경화는 그의 인물 묘사와 스타일이 비슷하고 동일한 디자인 요소를 포함하고 있습니다. Attersee의 풍경은 캔버스 평면에 너무 잘 중첩되어 있어 때때로 Klimt가 망원경을 통해 그것을 보았다고 가정합니다.

1894년 클림트는 제작 명령을 받았습니다. 세 개의 그림 Ringstrasse에 있는 비엔나 대학교 본관의 대형 집회장 천장을 장식하기 위해. 우화적인 그림 "철학", "의학", "학부"로 알려진 "법학"은 1900년에 완성되었습니다. 그들은 "포르노"라고 불리는 주제에 대해 날카롭게 비판했습니다. 클림트는 전통적인 알레고리와 상징을 새로운 언어, 에로티시즘을 더 강조하므로 보수적 인 시청자에게 더 짜증이납니다. 불만은 정치적, 미적, 종교적 모든 분야에서 표현되었습니다. 그 결과 그림은 대학 본관에 전시되지 않았습니다. 이는 아티스트가 완료하기로 동의한 마지막 공개 주문이었습니다. 그 후 박애주 의자 August Lederer가 그림을 인수했습니다. 1930년대에 나치 당국은 레더러의 클림트 작품 컬렉션을 국유화했습니다. 전쟁이 끝나자 이 작품들은 임머호프 궁전으로 옮겨졌으나 1945년 연합군이 이 지역에 진입했고 후퇴하던 SS군이 성에 불을 질렀다. 그림은 죽었습니다. 오늘날 존재하는 모든 것은 흩어져 있다 예비 스케치, 품질이 좋지 않은 세 그림의 흑백 사진과 의학에서 Hygiea의 컬러 사진 한 장. 반짝이는 금색과 붉은 색은 이 세 개의 잃어버린 예술 작품이 얼마나 강력했는지에 대한 아이디어를 제공합니다.

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골든 아델

베토벤의 프리즈(세부: 적대세력)

소냐 닙스의 초상

여자의 세 시대

마가렛 스톤보로-비트겐슈타인의 초상

요하네스 스타우데의 초상

여성 초상화

별장

꽃밭

베토벤의 프리즈, Wandgem

아테나 팔라스

물뱀 I

물의 움직임

물뱀 II

극장 타오르미나

마을에 해바라기가 있는 정원

금붕어

홀로페르네스의 머리를 든 유디트

삶과 죽음

Adele Bloch-Bauer의 초상

Baroness Elisabeth Bachoffen-Ekt의 초상

에밀리아 플로제의 초상

Eugenia Primaversi의 초상

프레데리카 마리아의 초상

마리아 뭉크의 초상

금붕어

아담과 이브

기대

생명의 나무

소박한 정원의 해바라기

양귀비 밭

버치 그로브

너도밤나무 숲

자작나무가 있는 시골집

피는 들판

가르다 호수의 말체시네 성

Attersee의 Kammer 성

포플러 거인 또는 임박한 뇌우

Kammer 성 공원의 연못

카소네의 교회

Kammer 성 공원의 도로

과르다보스키의 집

어퍼 오스트리아의 농부 집

구스타프 클림트의 생애 연대기

1862년 7월 14일 비엔나 근처 바움가르텐에서 구스타프 클림트가 태어났다. 그는 조각가 Ernst Klimt와 그의 아내 Anna née Finster의 일곱 자녀 중 둘째였습니다.
1876 Gustav Klimt는 비엔나의 산업 미술 학교에 입학하여 1883년까지 Ferdinand Laufberger와 Julius Viktor Berger 밑에서 공부했습니다.
1877 클림트의 남동생 에른스트도 산업미술학교의 학생이 된다. 그들은 사진으로 초상화를 그려 6길더에 판매하는 방식으로 협력합니다.
1879년, 구스타프와 에른스트 클림트는 친구인 프란츠 매치와 함께 비엔나 미술사 박물관 안뜰에서 장식 작업을 완료했습니다.
1880 세 명의 젊은이가 주요 의뢰를 받습니다. 칼스배드(체코)에 있는 광천수의 천정.
1885년, 한스 마카르트의 그림에 따라 제작된 실내 장식, 엘리자베트 황후가 가장 좋아하는 시골 저택인 헤르메스 궁전.
1886, Burgtheater에서 작업하는 동안 Klimt의 스타일은 동료들의 스타일과 분명히 다른 새로운 방향으로 발전합니다. 클림트는 학문주의에서 출발합니다. 세 아티스트는 각각 독립적으로 작업합니다.
1888년 클림트는 예술에 기여한 공로를 인정받아 황제 프란츠 요제프 1세로부터 황금공로훈장을 받습니다.
1890, 비엔나 미술사 박물관의 계단 그림. 클림트는 빈의 구 부르크극장의 홀 그림으로 제국상(400길더)을 받았습니다.
1892년 클림트의 아버지와 나중에 화가 자신이 뇌졸중으로 사망합니다. 클림트의 동생 에른스트의 죽음.
1893년 문화부는 클림트를 예술아카데미 교수로 임명하는 것을 승인하지 않았다.
1894년 클림트와 매치는 비엔나 대학 그레이트 홀의 벽과 천장에 그림을 그리도록 의뢰되었습니다.
1895년 클림트는 토티스(헝가리)의 극장 세트 디자인으로 앤트워프에서 최우수상을 받았습니다.
1897 공식 반란: 클림트는 "분리파"의 창시자이자 대통령 당선자입니다. 그는 Attersee 호수의 Kammer 지역에서 동반자인 Emilia Flöge와 함께 여름을 보냅니다: 첫 번째 풍경.
1898년, "분리파"의 첫 전시회를 위한 구성; 탈퇴는 저널 Ver Sacrum을 설립합니다.
1900년, 87명의 교수가 "분리" 전시회에서 거부한 그림 "철학"이 파리 만국 박람회에서 금메달을 받습니다.
1901, 탈퇴 스캔들이 계속됩니다. 클림트의 그림 "의학"이 교육부에서 토론의 주제가 됩니다.
1902년, 베토벤 프리즈를 동경했던 오귀스트 로댕과의 만남.
1903년 베니스, 라벤나, 피렌체 여행. "황금기"의 시작. 비엔나 대학교 그레이트 홀을 위해 그린 그림은 클림트의 항의에도 불구하고 오스트리아 갤러리로 옮겨졌습니다. 탈퇴 전시관에서 클림트의 작품 회고전.
1904년, 클림트는 비엔나의 산업 미술 학교에서 브뤼셀의 스토클레 궁전의 벽 모자이크에 대한 스케치를 그립니다.
1905년, 클림트는 비엔나 대학의 장관으로부터 그림을 구입합니다. 그와 그의 친구들은 탈퇴를 떠납니다.
1907년 클림트는 젊은 에곤 실레를 만난다. 피카소는 아비뇽의 처녀들을 씁니다.
1908년, 전시회에 16점의 그림이 전시됩니다. 로마의 국립 현대 미술관은 비엔나의 오스트리아 갤러리 인 "The Kiss"인 여성의 세 시대를 인수합니다.
1909 Stoclet Frieze 작업 시작. 클림트가 큰 관심을 가지고 툴루즈 로트렉과 야수파의 작품을 발견한 파리 여행. Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard, t Matisse가 전시회에 출품됩니다.
1911년 죽음과 삶이 로마 만국박람회에서 1등상을 수상했습니다. 클림트는 로마, 피렌체, 브뤼셀, 런던, 마드리드를 방문합니다.
1912년 클림트는 "죽음과 삶"의 배경을 파란색으로 바꿉니다(마티스의 방식으로).
1914년, 표현주의자들의 클림트 작품 비판.
1915, 클림트의 어머니의 죽음. 작가의 팔레트는 더 어두워지고 그의 풍경은 더 단색이 됩니다.
1916, Klimt는 Egon Schiele, Kokoschka 및 Feistauer와 함께 Union 전시회에 참여합니다. 오스트리아 예술가베를린 탈퇴에 의해 조직. 제국이 멸망하고 클림트가 죽기 2년 전 황제 프란츠 요제프 1세의 죽음.
1917 The Bride와 Adam and Eve 작업 시작. 클림트는 비엔나 및 뮌헨 예술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다.
1918년 2월 6일, 클림트는 많은 그림을 미완성으로 남기고 사망합니다. 제국의 종말; 영토의 기초 이전 제국오스트리아 공화국 및 기타 6개 공화국. Egon Schiele, Otto Wagner, Ferdinand Hodler, Koloman Moser의 죽음...

연표 작성시 Gilles Nere (출판사 Tachen / Art Spring, 2000)의 책 "Klimt"의 자료가 사용되었습니다.

클림트의 전기

구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862년 7월 14일 - 1918년 2월 6일)는 오스트리아의 상징주의 화가로 비엔나 탈퇴의 가장 저명한 구성원 중 한 명입니다. 클림트는 그림, 프레스코화, 스케치 및 기타 예술 작품으로 유명합니다. 여성의 몸클림트의 주요 음모였으며 그의 작품은 노골적인 에로티시즘이 특징입니다. 우화와 초상화를 포함한 비유적인 작품 외에도 그는 풍경화를 그렸습니다. 비엔나 탈퇴의 예술가들 중 일본 예술과 그 방법에 가장 큰 영향을 받은 사람은 클림트였습니다.

미술 경력 초기에 그는 전통적인 방식으로 건축 장식을 그리는 성공적인 화가였습니다. 보다 개인적인 스타일의 발전과 함께 클림트의 작품은 논란의 대상이 되었고, 1900년경에 완성한 빈 대학의 그레이트 홀 천장용 그림이 포르노라는 비판을 받으면서 절정에 달했습니다. 그 후 그는 더 이상 공개 커미션을 받지 않았지만 "황금기" 그림으로 성공했으며 그 중 대부분은 금박을 포함했습니다. 클림트의 작품은 젊은 동시대인 에곤 실레에게 큰 영향을 미쳤습니다.

삶과 예술

어린 시절과 교육

구스타프 클림트는 오스트리아-헝가리 제국의 빈 근처 바움가르텐에서 3남 4녀의 7남매 중 둘째로 태어났습니다. 그의 어머니 Anna Klimt (née Finster)는 음악가가 되려는 야망을 이루지 못했습니다. 한때 보헤미아 출신이었던 그의 아버지 Ernst Klimt Sr.는 금 조각가였습니다. 와 함께 어린 시절 Gustav, Ernst 및 Georg의 세 아들 모두 예술적 재능을 보여주었습니다.

클림트는 1883년까지 건축 회화를 공부했던 비엔나 예술 공예 학교(Kunstgewerbeschule)를 방문하는 동안 가난하게 살았습니다. 그는 당시 비엔나 역사를 대표하는 화가 한스 마카르트를 깊이 존경했다. 클림트는 보수적 학습의 원칙을 기꺼이 받아들였습니다. 그의 초기 작품은 학술적으로 분류될 수 있다. 1877년에 그의 아버지처럼 조각가가 된 그의 형제 Ernst도 학교에 입학했습니다. 두 형제와 그들의 친구인 Franz Mac은 공동 작업그리고 1880년까지 "예술가들의 회사(Company of Artists)"라고 불리는 그룹으로 수많은 커미션을 받았습니다. 그들은 또한 벽 벽화를 그리는 데 선생님을 도왔습니다. 비엔나 박물관미술사. 나의 직업 경력클림트는 대형 건물의 벽과 천장에 프레스코화를 그리는 것으로 시작했습니다. 공공 건물성공적인 Emblems 및 Allegories 시리즈가 포함된 Ringstrasse에서.

1888년 클림트는 비엔나 부르크 극장의 프레스코화 그림에 기여한 공로로 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제로부터 황금훈장을 받았습니다. 그는 또한 뮌헨과 비엔나 대학교의 명예 회원이 되었습니다. 1892년에 클림트의 아버지이자 형제인 에른스트가 사망하고 가족을 재정적으로 책임져야 했습니다.

비극은 또한 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤고 곧 그는 새로운 개인 스타일의 방향으로 움직이기 시작했습니다. 그의 스타일의 특이점은 XIX 후반세기 포함 Nuda Veritas ( 적나라한 진실) 고대 그리스와 이집트(1891), 팔라스 아테나(1898), 누다 베리타스(1899)와 같은 일부 작품에서 상징적인 인물로 등장합니다. 역사가들은 클림트가 누다 베리타스를 통해 당시의 모든 정치적, 사회적 문제를 무시한 합스부르크와 오스트리아 사회의 정책을 비난했다고 믿습니다. 1890년대 초, 클림트는 예술가와 다른 여성들과의 관계에도 불구하고 남은 생애 동안 그의 동반자가 된 Emilie Louise Flöge를 만났습니다. 그의 그림 "The Kiss"(1907-1908)에서 그들은 연인으로 묘사되어 있다고 믿어집니다. 그는 그녀가 디자인하고 모델링한 많은 옷을 그렸습니다.

이 기간 동안 클림트는 다음의 아버지가 되었습니다. 적어도, 열네 자녀.

비엔나 탈퇴의 해

1897년 클림트는 Wiener Sezession(Vienna Secession)과 그룹의 창립자이자 대표가 되었습니다. 정기 간행물 Ver Sacrum("거룩한 샘"). 그는 1908년까지 분리파에 남아 있었다. 그룹의 목표는 비전통적인 젊은 예술가들의 전시회를 개최하고 최고의 작품을 가져오는 것이었습니다. 외국 예술가비엔나로 이동하여 자신의 저널을 출판하여 회원의 작업을 발표합니다. 그룹은 선언문을 발표하거나 특정 스타일을 선호하지 않았습니다. 자연 주의자, 사실 주의자 및 상징 주의자 모두가 공존했습니다. 정부는 그들의 활동을 지원하고 전시장 건설을 위해 국유 토지를 임대했습니다. 그룹의 상징은 그리스 정의, 지혜, 예술의 여신인 팔라스 아테나(Pallas Athena)였으며, 클림트는 1898년 급진적인 버전으로 그렸습니다.

1894년 클림트는 비엔나 대학교 대강당의 천장을 장식하기 위해 3점의 그림을 그리라는 의뢰를 받았습니다. 세기가 바뀔 때까지 완성되지 않은 그의 세 그림 철학, 의학 및 법학은 급진적 인 음모와 주제로 인해 비판을 받았으며 "포르노"라고 불 렸습니다. 클림트는 전통적인 알레고리와 상징주의를 더 노골적으로 성적인 새로운 언어로 변형시켰고 따라서 어떤 사람들에게는 더 충격적이었습니다. 대중의 항의는 정치적, 미적, 종교적 모든 측면에서 나왔습니다. 그 결과 그레이트 홀 천장에는 그림이 표시되지 않았습니다. 예상대로 작가가 수락한 마지막 공개 커미션이었다.

세 그림 모두 1945년 5월 후퇴하는 SS 부대에 의해 파괴되었습니다.

그의 그림 누다 베리타스(1899)는 기존 질서를 더욱 "흔들려는" 시도를 확인했습니다. 빨간 머리를 가진 완전히 벌거벗은 여자가 진실의 거울을 들고 있고, 그녀 위에는 양식화된 비문에 프리드리히 쉴러가 쓴 인용문이 있습니다. . 나쁜 것을 좋아하는 사람이 너무 많습니다.”

1902년 클림트는 작곡가를 기념하고 막스 클링거의 기념비적인 다색 조각품을 전시하기 위해 모인 비엔나 분리파의 열네 번째 전시회를 위해 베토벤 프리즈를 완성했습니다. 전시만을 위한 프리즈는 가벼운 재료로 벽에 직접 칠해졌습니다. 이 그림은 전시회가 끝난 후 보관되었다가 1986년까지 다시 전시되지 않았습니다. 베토벤의 초상화 속 얼굴은 클림트가 정중한 관계를 맺은 비엔나 국립 오페라의 작곡가이자 지휘자인 구스타프 말러를 닮았습니다.

이 기간 동안 클림트는 자신을 공개 커미션에 국한하지 않았습니다. 1890년대 후반부터 그는 연례 여름 휴가를 Flöge 가족과 함께 Attersee 강둑에서 보냈고 많은 풍경화를 그렸습니다. 이러한 풍경화는 구상화 외에 클림트가 진지하게 관심을 가졌던 유일한 장르를 나타냅니다. 그 깊이를 인정하여 현지인그들은 그를 Waldschrat("숲의 악마")라고 불렀습니다.

Klimt의 Attersee 그림은 충분한 양과 품질로 특별한 칭찬을받을 만합니다. 공식적으로 풍경은 구성의 정교함과 강조된 그림, 그림 부분이 특징입니다. Attersee 작품의 공간 깊이는 클림트가 망원경으로 그렸을 것으로 추정되는 하나의 평면으로 합리적으로 평평합니다.

골든타임과 중요한 성공

클림트의 "황금기"는 비평가들의 긍정적인 반응과 재정적 성공. 이 시기의 그의 그림에는 금박이 많이 포함되어 있습니다. Klimt는 이전에 Pallas Athena(1898)와 Judith I(1901)에서 금을 사용했지만 이 기간과 가장 일반적으로 관련된 작품은 Adele Bloch-Bauer I의 초상화(1907)와 The Kiss(1907-1908)입니다.

클림트는 여행을 거의 하지 않았지만 아름다운 모자이크로 유명한 베니스와 라벤나로의 여행이 그에게 영감을 주었을 가능성이 큽니다. 황금 기술및 비잔틴 이미지. 1904년에 그는 부유한 벨기에 산업가의 집인 호화로운 Stoclet Palace에서 다른 예술가들과 협력했습니다. 가장 위대한 기념물근대성의 시대. "Rapture"와 "Waiting"을 포함하여 식당에 대한 Klimt의 공헌은 그의 가장 훌륭한 장식 작품 중 하나였으며 그가 공개적으로 말했듯이 "...아마 내 장식 개발의 마지막 단계일 것입니다."

1905년 클림트는 루드비히 비트겐슈타인의 여동생 마가렛 비트겐슈타인의 결혼을 기념하여 초상화를 그렸습니다. 그 후 1907년에서 1909년 사이에 클림트는 모피로 몸을 감싼 세속 여성의 그림 다섯 점을 그렸습니다.

클림트는 집에서 일하고 쉬었기 때문에 평소에는 샌들과 긴 실내복을 입고 다녔다. 속옷. 그의 단순한 삶다소 은둔하고 그의 예술과 가족에 헌신했으며 탈퇴를 제외하고는 거의 없었습니다. 그는 보헤미아를 피했고 다른 예술가들과 거의 교류하지 않았습니다. 클림트의 명성은 보통 고객을 그의 집으로 데려왔고 그는 꽤 까다로울 여유가 있었습니다. 그의 그림 방법은 때때로 매우 신중하고 세심했으며 그의 모델은 오랜 시간 동안 앉아 있어야 했습니다.

클림트는 자신의 비전이나 방법에 대해 많이 쓰지 않았습니다. 그는 주로 Flöge를 위해 엽서를 썼고 일기를 쓰지 않았습니다. 안에 희귀 텍스트그는 "존재하지 않는 자화상에 대한 논평"이라는 제목의 글에서 "나는 자화상을 그린 적이 없다. 나는 다른 사람들, 특히 여성들보다 그림의 대상으로서의 나 자신에 대해 덜 관심이 있습니다 ... 나에게는 특별한 것이 없습니다. 나는 매일 아침부터 밤까지 그림을 그리는 예술가입니다... 나에 대해 알고 싶은 사람이 있다면... 내 그림을 자세히 살펴봐야 합니다.”

1901년 Hermann Bahr는 그의 "Speech on Klimt"에서 이렇게 썼습니다.

말년의 삶과 사후의 성공

1911년 그의 그림 "죽음과 삶"은 로마에서 열린 만국박람회에서 1등상을 받았습니다. 1915년에 그의 어머니 안나가 세상을 떠났다. 클림트는 3년 후인 1918년 2월 6일 그해 인플루엔자 유행으로 인한 뇌졸중과 폐렴으로 비엔나에서 사망했습니다. 그는 비엔나의 히칭거 묘지에 안장되었습니다. 그의 많은 그림은 미완성으로 남아 있습니다.

클림트의 그림은 기록된 최고가 중 일부를 가져왔습니다. 개인 작품미술. 2003년 11월 클림트의 그림 Landhaus am Attersee는 29,128,000달러에 팔렸지만 그 가격은 곧 그의 다른 그림에 의해 가려졌습니다.

2006년 아델레 블로흐-바우어 1세의 초상(1907) 뉴욕을 위해 Ronald Lauder가 구입 새 갤러리 2004년 5월 5일 1억 400만 달러에 팔린 피카소의 1905년 트럼펫을 든 소년(1905년 1억 4000만 달러에 팔림)을 능가하는 1억 3500만 달러.

2006년 8월 7일, Christie의 경매장은 Maria Altman과 그녀의 공동 상속인이 오스트리아와의 오랜 법적 싸움 끝에 돌아온 Klimt의 나머지 4개 작품을 판매한다고 발표했습니다. "아델레 블로흐-바우어 2세의 초상" 2006년 11월 경매에서 8,800만 달러에 팔렸는데, 이는 당시 경매 작품 중 세 번째로 높은 가격이었습니다. 그림 "사과나무 I"(c. 1912) 3,300만 달러에 매각, "너도밤나무 숲"(1903)은 4,030만 달러에 팔렸고, 그림 "Houses in Unterach on Lake Atter"(1916)는 3,100만 달러에 팔렸습니다. 반환된 5점의 그림은 모두 3억 2,700만 달러 이상에 팔렸습니다. 2011년 11월, 주목할만한 Attersee 그림이 Sotheby 경매에서 4,040만 달러를 가져왔습니다.

2012년에는 클림트 탄생 150주년을 기념하여 오스트리아 비엔나에서 많은 특별 전시회가 열렸습니다. Google은 또한 이 기념일을 다음과 같이 축하했습니다. Google낙서.

구스타프 클림트의 전기

1862 년 7 월 14 일 조각가이자 보석상 E. Klimt의 가족 인 Baumgarten의 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그는 아버지와 1875-1883 년에 비엔나 오스트리아 예술 산업 박물관의 공예 학교에서 공부했습니다. 처음 경험한 큰 영향력그의 화려한 네오 바로크 역사주의를 지닌 G. Makart의 예술. 졸업 후 그는 형제 Ernst 및 예술가 F. Match와 함께 오스트리아-헝가리 지방 (Reichenberg, Fiume 및 Karlsbad-Karlovy Vary)의 극장을 장식 그림으로 장식했습니다. 1885년부터 그들은 또한 비엔나 건물을 장식했습니다. 밝은 패턴웅장한 "Ringstrasse 스타일", 세기 전환기의 비엔나 역사주의라고 부르는 것이 일반적입니다). 그의 형제 Ernst(1892)의 죽음으로 팀은 해체되었습니다. 점점 더 근대성의 요소에 관여하고 그에 따라 학문적 전통, Klimt는 1897년 예술 아카데미(독일어: Sezession - "falling away", "separation")와 독립된 Vienna Secession의 창립자 중 한 명이 되었고 초대 회장이 되었습니다. 그의 이니셔티브로 만들어진 비엔나 작업장(1903)은 오스트리아 디자인의 양식적 갱신에 중요한 역할을 했습니다. 탈퇴(건축가 J. Hoffmann 및 J. Olbrich, 1897)의 전시 건물을 위해 Klimt는 9번 교향곡의 주제를 구현하는 Beethoven Frieze(1901–1902)를 만들었습니다. 또 다른 이정표 장식 작업, 소위 우화 패널의주기. 비엔나 대학의 "교수 그림"(1900-1903; 다른 컬렉션에서 주기의 일부만 보존됨)은 스캔들을 일으켰고 고객에 의해 거부되었습니다. 철학 및 기타 분야를 상징하는 Klimt의 여성은 너무 귀엽고 호환되지 않는 것처럼 보였습니다. 엄격한 과학의 정신으로. 이젤 화가로서 클림트는 주로 표현력이 풍부한 여성 초상화로 역사에 남았습니다. E. 플뢰게, 1902, 역사 박물관, 비엔나; A. 블로흐-바우어, 1907, 19세기 및 20세기 갤러리, 비엔나) 및 극적이고 "치명적인" 에로티시즘으로 가득 찬 상징적인 그림( 유디트 1세, 1901, 비엔나 벨베데레에 있는 오스트리아 갤러리; 키스, 1907–1908, 같은 책.; 살로메, 1909, 국제 박물관현대 미술, 베니스; 다나에, 1910, 웰츠 갤러리, 잘츠부르크). 처음에 그는 황금색 배경으로이 "Dionysian"드라마를 강화한 다음 바닥의 요소에서와 같이 반짝이는 인물이 태어난 것처럼 반짝이는 요소에서 큰 색상 패턴으로 강화했습니다. 그는 또한 장식적이고 다채로운 풍경화의 대가였습니다. 공원, 1910, 뉴욕 현대 미술관). 그의 마지막 주요 기념비적 작품은 브뤼셀의 스토클레 궁전 장식(1911)이었습니다. 1906년 분리파를 떠난 후 그는 새로운 오스트리아 예술가 연합을 설립하여 전시회에서 특히 O. Kokoschka와 E. Schiele와 같은 혁신적인 예술가들을 지원했습니다. 1917년이 되어서야 완전한 공식 인정을 받아 빈과 뮌헨 아카데미의 명예 교수가 되었습니다. 클림트는 1918년 2월 6일 비엔나에서 사망했습니다.

이름 구스타프 클림트(1862-1918)"The Kiss", "Golden Adele"및 "Golden period"의 다른 그림과 관련하여 그래픽을 거의 기억하지 못합니다. 이해할 수 있습니다. 심플한 캔버스의 눈부신 럭셔리에 흑연 연필포장지에서 중요성을 잃습니다.

그러나 Gustav Klimt는 뛰어난 그래픽 아티스트입니다. 90%가 음란물이고 작가 자신도 관음증이라고 불리며 성기능 장애가 있는 것으로 전해졌다. 우리 시대의 핫 이슈죠?

기사의 이유는 예술가와 그의 추종자 Egon Schiele의 지속적인 그래픽 전시였습니다. 클림트의 후기 작품에서 준비되지 않은 관객은 오르가슴을 느끼고, 자위하고, 성기를 보여주고, 섹스를 하고, 오르가즘에 도달한 후 행복하게 잠드는 여성만을 보게 될 것입니다. 에로티카와 포르노는 숨겨진 의미, 작가의 성격을 더 깊이 알아야만 이해할 수 있습니다. 그 자신이 이를 위해 자신의 작업에 주의를 기울일 것을 촉구했지만 그럼에도 불구하고 설명이 필요한 점이 있습니다.

구스타프 클림트는 미술 교사가 되려 했지만 세계적인 예술가가 되었습니다. 비엔나 사회의 보수적인 분위기 때문에 그가 오기까지 오랜 시간이 걸렸다. 자기 스타일 Vienna House of Artists와 독립적으로 창작합니다. 이상하게도 최종 포메이션에서 그는 다른 국가 명령의 도움을 받았으며 반항 정신. Klimt 자신과 마찬가지로 유명한 교수진 그림 트리오는 교수와 사회 전체에서 심하게 비판을 받았습니다. 과학의 고전적 우화에 대한 새롭고 정직한 해석은 이상주의적 토대에 갇힌 사회의 도덕성을 강타했습니다.

"철학", "의학", "법학"은 클림트의 개별적인 스타일이 명확하게 표현된 최초의 캔버스가 되었습니다. 비엔나의 아르누보 발전에 기여한 것은 바로 이 행사였습니다. 이해관계의 충돌이 극에 달하자 작가는 이제부터 창작을 심각하게 제한하는 정부의 명령을 절대 받아들이지 않기로 했다. 그는 또한 주에서 그림을 구입했습니다. 예술가의 집에 반대하는 빈 탈퇴가 등장했고, 결국 자유에 대한 생각이 모든 것의 주된 동기가 되었습니다. 창의적인 방법클림트. 옷차림에서도 바닥까지 헐렁한 블라우스를 맨몸에 걸치는 등 낡은 재단에 대한 애티튜드를 드러냈다. 그건 그렇고, 아티스트는 재능있는 패션 디자이너로 밝혀졌으며 Emilia Flege가 드레스 패턴 개발을 도왔습니다.

국가 명령 거부로 예술가는 생계 없이는 남지 않았습니다. 주로 유태인인 비엔나의 영향력 있는 사람들은 가능한 모든 방법으로 클림트를 지원했으며 예술에 대한 예술가의 접근 방식에 감탄하면서 아내와 딸의 초상화를 그에게 의뢰했습니다. 이 초상화에는 노골적인 에로티시즘이 없지만, 여성의 모습은 나체보다 백배 더 의미가 있습니다. 그는 나른하고 강력하며 매력적입니다. 작가는 여성의 섹슈얼리티와 모성본능의 본질을 잘 알고 있었다. 여기에서 임산부의 여러 이미지, 그녀의 세 나이 및 섹스 장면이 나타났습니다.

작가의 작업실에는 항상 모델들이 있었다. 그들 중 다수는 성행위의 스케치에서 느슨함과 포즈를 설명하는 매춘부였습니다. 모델들은 수다를 떨며 긴장을 풀고 아티스트의 제스처에 반응하고 즉시 포즈를 취할 준비를 했습니다. 클림트는 공책과 별도의 시트에 미묘한 몸짓, 신체 부위, 자세를 기록했습니다. 그의 연필 아래에서 부드러운 선이 삶을 형성했으며 그림의 일반적인 계획에서 독립할 가치가 있는 단일 구성으로 형성되었습니다. 이상을 찾기 위해 단 하나의 조각에 대해 최대 100개의 스케치가 나타났습니다. 작가는 시트의 3차원 공간에서 스케치의 대상을 능숙하게 회전시키면서 가장 작은 세부 사항까지 세부 사항을 작업했습니다. 클림트는 자신의 그림이 목적을 위한 수단일 뿐이었기 때문에 자신의 그림을 독립적인 작품으로 간주하지 않았습니다. 수만에서 그래픽 도면그는 수많은 모델의 삶의 순간을 능숙하게 포착했습니다. 이 세트 중에서 4,000개가 조금 넘는 스케치만이 살아 남았습니다. 그들 중 일부는 전 세계 갤러리에 있고 다른 일부는 개인 소장품입니다.

오스트리아인의 작품은 우화와 상징주의가 특징입니다. Danae의 예를 사용하면 변경된 초기 연구에 주목하면서 동시에 저자의 의도를 가장 잘 이해할 수 있습니다. 준비 스케치는 캔버스 자체보다 훨씬 더 명확합니다. 그리스 여성의 해방된 자세는 결국 겸손한 자세로 대체되었습니다.

그러나 음모는 남아 있었고 형태 만 변경되었습니다. Zeus는 황금비로 Danae의 가슴에 침투하여 페르세우스를 잉태했습니다. 분명히 황금비는 제우스의 씨앗이고 검은 사각형은 상징입니다. 남성 명사, 조직의 원은 배아의 초기 모양에 지나지 않습니다. 앞으로 이러한 기호는 그림에서 한 번 이상 만나 생물학적 과정을 암시합니다. The Kiss 연인의 옷, 황금 Adele 주변, Nadezhda II의 드레스 및 예술가의 다른 많은 작품.

개요에서 다른 년스타일 변경이 잘 추적됩니다. 학문주의에서 벗어나 스케치는 다른 성격을 갖게되었습니다. 이제부터는 캔버스 위의 인물의 위치, 제스처 및 행동을 전달하는 데 관심이 집중됩니다. 시간이 지남에 따라 예술가는 포기했습니다. 파선, 1900년까지 선호되었습니다. 메시지 전송의 정확성을 손상시키지 않는 그의 스케치에 단순함이 나타났습니다. 윤곽은 묘사의 수단이 되었고 인체는 예술적 열정의 대상이 되었다. 이와 함께 1904년경 클림트는 포장지와 검은 분필의 일반적인 듀엣을 더 부드러운 것으로 변경했습니다. 일본 종이흑연 연필, 때로는 파란색과 빨간색에 의지합니다.

예를 들어, "누워 누운 누드"(1913) 그림은 완전히 빨간색으로, "Judith II"(1908) 스케치는 파란색으로, Friederike Maria Beer(1915-1916) 초상화 스케치는 입술을 약간 칠했습니다. 주홍색. 그렇지 않으면 Klimt는 고전적인 흑연을 거의 변경하지 않았습니다. 그러나 모든 기술적인 순간 뒤에는 큰 변화가 있습니다. 초점은 마침내 여성과 그녀에게서 떠오르는 삶으로 옮겨가고 있습니다.

20세기 초 비엔나에서 의학 및 생물학의 발전이 추진력을 얻고 있었습니다. 연구 인간의 뇌그 안에 내재된 원초적 본능을 포함하여 수많은 발견으로 이어졌습니다. 인체에 대한 클림트의 관심은 다윈의 작품을 알게 된 이후에 나타났고, 그는 로키탄스키, 마이너트, 프로이트로부터 무의식에 이르렀다. 박애주 의자이자 클림트의 찬사였던 에밀 주커칸들(Emil Zuckerkandl)은 비공식적으로 예술가에게 생물학을 가르쳤고, 그를 배아학에 입문시켰으며, 심지어 그를 해부에 초대하기도 했습니다. 그의 아내 Bertha Zuckerkandl의 살롱에서 열린 사교 모임은 과학자와 예술가 간의 대화를 장려했습니다. 모더니스트들은 곧 깨달았다. 중요한 역할인간의 행동에 무의식. 특히 과학과의 대화는 클림트의 작업에 영향을 미쳤다. 자세히 보면 캔버스와 장신구의 색상 패턴에서 세포와 닮은 점을 발견할 수 있으며 1904년 이후의 그래픽에는 점점 더 성적인 맥락이 있습니다. 작가는 어머니와 아이의 이미지, 죽음, 임신, 여성의 3세라는 주제를 통해 자연의 신비에 대해 생각하도록 사회를 촉구했지만 동시대인들 사이에서는 오해와 비난만 받았다.

그럼에도 불구하고 요약하면 전시회 자체에 대해 몇 마디 말씀 드리겠습니다. Pushkinsky의 그림 컬렉션은 전시품 수뿐만 아니라 내용면에서도 겸손합니다. 내용상으로도요. 분명히 우리나라 사회는 아직 클림트의 작품을 수정하여 음란물이 아닌 예술의 반열에 올릴 준비가 되어 있지 않습니다. 우리 세기에 공부할 가장 흥미로운 그림이 우리나라를 우회하여 계속해서 전 세계를 여행할 것이라는 가정이 있습니다. 물론 모든 작품은 주목할 가치가 있지만 제 생각에는 기사에서 논의 된 주제가 오스트리아 예술가 작품의 많은 팬들에게 더 흥미 롭습니다.

작성자: Masterweb

08.06.2018 16:00

구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862 - 1918)는 가장 논란이 많았지만 가장 인기 있고 재능 있는 예술가 중 한 명으로 여겨졌습니다. XIX의 차례- XX 세기. 그의 작품에서 메인 테마거의 항상 여성 인물이 있었고 종종 희망, 사랑, 죽음 등과 같은 인간의 감정과 상태를 상징했습니다. 구스타프 클림트의 그림은 모호한 내용과 에로틱한 카리스마로 동시대인들을 계속 매료시키고 있습니다. 여성 이미지. 오늘날 이 오스트리아 모더니즘 창시자의 작품은 세계에서 가장 비싼 그림으로 분류됩니다. 이 글은 작가의 삶의 주요 단계를 반영하여 구스타프 클림트 그림의 특징과 역사를 소개하고 그의 고전적인 스타일이 점차 완전히 개별적인 스타일로 변모하여 이후 현대 경향의 주요 원천 중 하나가 된 과정을 보여줍니다.

가족, 교육 초기 창의성

그는 비엔나 교외의 바움가르텐에서 판화가 에른스트 클림트의 아들로 태어났습니다. 실패한 피아니스트였던 그의 어머니는 7명의 자녀를 낳았는데, 그 중 구스타프가 두 번째였다. 그의 두 남동생 Ernst와 Georg도 예술가가 되었습니다. 대가족은 항상 돈이 필요했습니다. 그리고 1876년 구스타프가 Kunstgewerbeschule에 들어갔을 때, 비엔나 학교응용 예술과 공예, 그는 아버지의 직업만을 공부할 것이라고 가정했습니다. 그러나 청년은 장학금을 받아 "건축 회화"라는 전문 분야를 선택하고 1883년까지 공부를 계속할 수 있었습니다. 형 에른스트는 구스타프보다 1년 늦게 같은 학교에 입학했지만 조각사 전공만 공부했다.

클림트는 양질의 보수 교육을 받았으며 그의 초기 작품은 학문적 이상과 일치합니다. 1879-1880의 그림 중에서 역사주의 스타일에 대한 그의 창의적인 연구가 보존되었습니다. 기법과 플롯 모티프 측면에서 이 작품들은 그의 동료 학생이자 동료인 Franz Matsch의 작품과 매우 유사하며 섬세한 디테일을 보여줍니다.

1880 - 1990, 활동 시작

1880년까지 Franz Match, Gustav 및 그의 형제 Ernst는 Künstler-Compagnie 예술가 협회를 작업 스튜디오 Lehmann의 Josefstadter Strasse에서. 회사는 공공 건물 설계에 대한 주문을 받기 시작했습니다. 무엇보다도 그룹은 1885년에 Reichenberg, Hermesville, Carlsbad 및 Fiume의 극장을 위한 커튼과 천장 그림을 디자인했습니다. 1886-1888년 비엔나 "부르크 극장"의 새 건물에서. 친구들은 천장 벽화와 기둥 간 그림, 모자이크 패널을 만들었습니다. 1891-1892년에 그들은 루마니아의 Peles Castle뿐만 아니라 프레스코화로 비엔나 미술사 박물관을 장식했습니다. 후에 남동생화가 게오르그 클림트는 1888년 성년이 되었고 구스타프는 창의적인 여행크라쿠프, 트리에스테, 베니스, 뮌헨으로.

1888년 클림트는 오스트리아 황제로부터 황금공로훈장을 받았다. 그래서 비엔나 Burgtheater를 위해 예술가가 그린 프레스코 화가 표시되었습니다. 그 후 클림트는 뮌헨과 비엔나 대학의 명예 회원이 되었습니다.

작가 스타일 1880 - 1990

1886-1891년에 비엔나의 부르크 극장과 미술사 박물관을 위한 클림트의 기념비적 작품은 이 단계의 예술가에게 내재된 골동품 방향과 학문적 스타일을 반영합니다. 작품에는 창의성과의 유사성이 있습니다. 영국 예술가로렌스 알마 타데마. Allegories and Emblems는 그 기간 동안 개발된 Gustav Klimt의 성공적인 프레스코 시리즈 중 하나입니다. 모든 프레스코화는 그 시대의 그림처럼 세심하게 상세하고 그려져 있습니다.

구스타프 클림트의 그림에서 오일 캔버스"Sappho"(1888-1890; 39cm × 31.6cm)는 다음과 같이 인용할 수 있습니다. 전형적인 예예술가의 초기 창작 단계의 음모와 기술. 자연과 고대 건축물을 배경으로 한 고대 그리스 시인의 이미지는 라파엘 전파의 영향과 모로의 몽환적인 문학적 상징성을 반영합니다. 보수적 인 고전 캐논에 따라 지어진 Klimt의 유사한 구성이 그의 기념비적인 그림부르크 극장을 위해.

작품 1880 - 1990

이 기간 동안 클림트는 그의 당면한 전문 분야인 건축 회화에 더 몰두했습니다. 그러나 Künstler-Compagnie 회사가 8 Josefstadt Street에 등록되어 있으면 Klimt는 자신의 스튜디오를 위해 극장 맞은 편 정원 파빌리온을 임대하여 많은 작품을 썼습니다. 가장 유명한 작품이 기간의 작품은 다음과 같이 불려야 합니다.

비엔나 대학의 천장화.
브뤼셀에 있는 Palais Stoclet의 모자이크.
우화 (1883).
"짧은 서사시"(1884).
"Burgtheater" 비엔나(1886-1888)의 프레스코화.
"조각의 우화"(1889).
피아니스트이자 교사인 Joseph Pembauer의 초상(1890).
"고대 그리스 II"( "Tanagra의 소녀") (1890-1891).

1891 - 1900, 비엔나 탈퇴

1891년 클림트는 쿤스트러하우스의 빈 미술가 협동조합의 회원이 되었고, 전시관비엔나의 중심에서. 1892년 7월에 아버지가 세상을 떠났고, 6개월 후인 12월에는 동생 에른스트도 세상을 떠났고, 그 후 구스타프가 어머니와 재정 지원형제의 가족.

1897년 5월 24일 클림트는 쿤스트러하우스를 떠나 비엔나 탈퇴 그룹의 창립자 중 한 명이 되었으며 1897년부터 1899년까지 회장을 역임했습니다. 이 그룹은 다양한 예술 분야를 대표하는 비엔나 청소년들로 구성되었습니다. 협회는 선언문을 발표하지 않았습니다. Künstlerhaus의 보수주의와는 대조적으로 그 목표는 새로운 스타일의 젊은 진보적 예술가를 위한 전시회를 만드는 것이었습니다.

정부는 그룹의 노력을 지원하고 Secession 쇼룸 건립을 위해 공공 토지를 임대했습니다. 그것은 건축가 Josef Olbrich 그룹의 구성원 중 한 명이 1897-1898 년에 지어졌습니다. 1898년 분리파는 첫 번째 전시회를 열었습니다. Klimt는 건물을 위한 금속 문을 디자인했으며 1898년부터 1903년까지 그룹의 정기 간행물인 Holy Spring(Ver Sacrum)을 위해 많은 일러스트레이션과 템플릿을 제공했습니다. 이 그룹은 오스트리아의 Vienna Secession이라고 불리는 독일 Jugendstil Art Nouveau 버전이 개발된 기반이 되었습니다. 그룹의 상징은 정의, 지혜, 예술의 그리스 여신 Athena Pallas였습니다. 그녀의 이미지의 급진적인 버전은 1898년에 그린 구스타프 클림트의 그림에서 볼 수 있습니다. 예술가는 1908년까지 분리파의 일원으로 남아 있었다.

창의성 1891 - 1900

이 기간부터 "안락 의자에 앉은 젊은 여성", "여자의 초상화", "벽난로 옆의 소녀", "안락 의자에 앉은 소녀", "소니아 닙스의 초상화"등 일련의 여성 초상화가 등장했습니다. 그들 중 일부는 사진주의로 그려지고 다른 일부는 인상파 스타일을 연상시킵니다. 동시에 작가는 자신만의 독특한 스타일을 발전시킨다.

황금색 배경은 작가의 여러 그림에 있습니다. 구스타프 클림트가 처음으로 사용하기 시작한 것은 1890년대 중반부터다. 주인은 일본 미술에 매료되었고 그의 작품은 17세기 화가인 오가타 고린의 작품을 연상시킵니다. 그 이후로 귀금속으로 얇은 코팅을 사용하는 것은 특히 그의 "황금기"에 클림트 작품의 특징이 되었습니다.

"Viennese Secession"의 작업 시작은 아르누보 시대를 대표하며 아마도 Klimt 작업의 전환점이 될 것입니다. 그해 그의 작품은 Franz von Stuck 및 Jan Toorop과 같은 기존 예술가의 영향을 분명히 받았습니다. 예를 들어, Gustav Klimt의 그림에서 여성의 머리카락 묘사는 Torop의 그림을 연상시킵니다. 1901년 클림트가 그린 Judith I는 Franz von Stuck의 Sin에서 영감을 받은 것으로 보입니다. Klimt의 Water Serpents에서 두 몸의 위치는 1887년 그림 The Depths of the Sea에서 Edward Burne-Jones의 위치와 거의 일치합니다.

19세기 말, 결국 클림트 작품의 특징이 된 '벌거벗은 진실'(Nuda Veritas)을 상징하는 여성상이 등장한다. 클림트의 첫 번째 누다 베리타스(Nuda Veritas)는 3월호잡지 Ver 천골. 그리고 그녀의 원형은 아마도 " 이집트 이미지»(Zwickelbild 이집트) 1891.

작품 1891 - 1900

Klimt는 항상 극도로 열심히 일했고 스튜디오에서 끊임없이 사라지고 그의 작업은 가장 생산적인 작업 중 하나로 간주됩니다. 다음은 가장 많은 것 중 일부입니다. 유명한 그림구스타프 클림트가 10년 동안 쓴 숫자로:

1895 - 1896: 여인의 초상, 음악 I, 사랑, 조각.
1897 - 1898: 비극, 음악 II, 팔라스 아테나, 흐르는 물, 소니아 닙스의 초상, 피쉬 블러드.
1899: "피아노의 슈베르트"; "비온 후", "님프스. 은빛 물고기', '인어공주', '누다 베리타스', '세레나 레더러의 초상'.
1899 - 1907: "철학".

스캔들러스 1990년 주문

1894년 오스트리아 교육부는 클림트에게 빈 대학교 회화 학부의 홀 천장을 장식하기 위해 3점의 대형 그림을 그리도록 의뢰했습니다. 1990년까지는 모든 그림이 준비되지 않았습니다. 첫 번째 작품 인 "철학"은 대학 교수들의 무자비한 비판을 받았습니다. 동시에 1990년 파리 전시회에서 클림트가 전시한 "철학"은 금메달을 수상했습니다. 작가는 벌거벗은 여성의 본성을 알레고리적 형태로 묘사했지만, 이런 종류의 그의 모든 작품에는 놀라운 에로티시즘의 힘이 있다. 스캔들 이후 오스트리아 대중은 1991년에 "의학"과 "법학"이라는 이름으로 그린 구스타프 클림트의 그림에 대한 인식을 타협할 준비가 되어 있지 않았습니다. 포르노 이미지로 간주되는 이러한 작품은 대학, 정치, 종교 및 문화계에서 악의적으로 거부되었습니다.

작가는 Secession에서 세 개의 캔버스를 모두 전시했으며 Klimt와 Franz Match는 내용에 대해 심각한 의견 차이를 보였습니다. Mutsch의 "신학"은 교육위원회에서 승인되었으며 여전히 비엔나 대학에 있습니다. 저널리스트 칼 크라우스 잡지 더클림트 철학에 대한 대학의 거부를 옹호하는 Torch는 "goût Juif" 스타일(유대인 취향)의 예술을 수입하는 파리가 대학과 같은 과학 사원을 위한 캔버스를 확실히 승인할 것이라고 비난하는 말을 했습니다. 스캔들 이후 클림트는 더 이상 정부 의뢰를 받아들이지 않고 초상화와 풍경화에 몰두했습니다.

"약"

모든 캔버스는 수집가이자 박애주 의자 인 오스트리아 산업가 August Lederer가 30,000 크라운에 구입했습니다. 그러나 1945년 니더외스터라이히에서 독일군이 퇴각하는 동안 공사가 소실되었습니다. 프로젝트에서 몇 개의 개별 스케치와 품질이 좋지 않은 흑백 사진이 있었습니다. Gustav Klimt의 그림 "Medicine"의 사진은 기념비적 작업의 일부만 반영합니다. 캔버스의 중앙 하단에 위치한 Hygiea를 묘사합니다. 이미지는 Klimt의 개인 감독하에 1914 년에 출판 된 300 부의 아트 앨범 작품에 포함 되었기 때문에 살아 남았습니다. 출판을 위해 촬영 최고의 작품 1893~1913년의 화가. 가장 중요한 석판화의 30번째 사본이 컬러로 나왔습니다. 이 이미지 중 "Medicine"의 일부가 보존되어 전체 작업의 다채로운 밝기를 알 수 있습니다.

황금기

예술가의 명성, 번영 및 가장 많은 개인 커미션을 가져온 창작 단계는 1910년대 초까지 지속되었습니다. 1890년대 중반부터 배경으로 금박을 사용한 클림트는 이 재료의 놀라운 가능성에 매료되었습니다. Gustav Klimt의 그림을 재현 한 것은 그의 "Water Serpents"의 황금 머리카락, 반짝이는 보석, "Danae"의 귀중한 비인 "Judith"의 I 및 II 옷의 투명한 주름의 모든 화려 함을 전달할 수 없습니다.

프라이머, 바니시 및 페인트와 달리 가장 얇은 금박은 마모에 강합니다. 이러한 기질은 밝은 페인트 층을 통해 반투명한 특수 효과를 생성합니다. 금색 배경을 투명하거나 약간 착색된 바니시로 덮으면 다양한 질감의 느낌을 다양하게 얻을 수 있습니다. 금에 적용된 페인트는 가장 흥미로운 효과를 얻으면서 긁히거나, 지워지거나, 이미 건조되거나 축축하거나, 솔벤트로 부분적으로 제거될 수 있습니다. 페인트 레이어에 귀금속을 적용하면 완전히 다른 시각적 결과를 얻을 수 있습니다. 작가는 오랜 시간 동안 금(때때로 은판)의 장식적 특성에 관심을 가져 흥미로운 작품을 많이 만들었다. 이 기간 동안 만들어진 모든 작품을 구스타프 클림트의 숫자로 나열하는 것은 불가능합니다. 그림 "The Kiss", "Adele Bloch-Bauer", "Goldfish", 두 캔버스 "Judith", "Danae", "Water Snakes"가 가장 인상적인 것으로 간주됩니다.

"키스"

1907-1908년의 이 그림은 가장 유명할 뿐만 아니라 다빈치를 위한 La Gioconda와 같은 정도로 클림트 작품의 랜드마크이기도 합니다. 전체적인 구성과 색상, 기술 솔루션이 캔버스가 불타고 부드러운 사랑의 아이콘이라는 인상을 줍니다.

Gustav Klimt의 그림 "The Kiss"는 180 x 180cm 크기의 이상적인 정사각형 캔버스에 그려져 있으며, 화려한 꽃으로 덮인 절벽 가장자리에는 포옹으로 얽힌 남녀가 그려져 있습니다. 그들의 몸은 거의 완전히 옷으로 덮여 있고 아이콘을 더욱 연상시키는 일종의 황금빛 후광으로 둘러싸여 있습니다. 얼굴 남성 인물숨겨져 있지만, 키스는 작가가 자신을 그린 자전적 작품으로 보고 싶은 유혹이 있다. 이 경우 누가 프로토타입이 될 수 있습니까? 여성 인물? 미술사학자들은 수년 동안 이 수수께끼를 풀었습니다. 묘사 된 성격에 절제와 모호함을 남겨두고 작가는 작품의 매력을 높입니다. The Kiss에서 Gustav Klimt는 주관적이거나 상황적인 의미뿐만 아니라 보편적이고 시대를 초월한 낭만적 사랑의 비전을 구현합니다.

이 작품은 1908년 비엔나 전시회 Kunstshau에서 예술가에 의해 발표되었습니다. 오스트리아 문화 교육부에 즉시 인수되었습니다. 캔버스는 작가의 고향 벨베데레 갤러리에 보관되어 있습니다.

전시회

클림트의 "황금기"는 유럽 전역에서 가장 많은 수의 예술가 전시회로 표시되며 이는 당시 예술계에서 그의 중요성을 나타냅니다.

1905년 클림트는 매년 열리는 Deutscher Künstlerbund에서 새로 열린 베를린 분리파에서 15개의 작품을 전시하고 Villa Romana Prize를 받았습니다.
1906년에 작가는 벨기에와 영국으로 갔고, 그해 말에 그는 왕립 바이에른 아카데미의 명예 회원으로 임명되었습니다. 미술뮌헨에서.
1908년에 그는 플로렌스, 그 다음에는 프라하와 드레스덴에서 전시회를 열었습니다.
1909년에 그는 뮌헨, 파리, 마드리드, 톨레도로 갔다.
1910년 IX에서 베니스 비엔날레그의 작품은 전례 없는 열정으로 받아들여졌다.
1911 - 로마 전시회 ( "죽음과 삶"그림의 최우수상)
1912년 - 다시 드레스덴.
1913 - 부다페스트, 뮌헨, 만하임
1914년 클림트는 로마에서 오스트리아 미술가 협회와 함께 전시하고 브뤼셀을 방문했습니다.
1916년 Schiele, Kokoschka와 함께 베를린 연방 전시회에 참가했습니다.
1912년 클림트는 오스트리아 미술가 연합회 회장이 되었다.

마지막 크리에이티브 단계

1900년부터 1916년까지 클림트는 어퍼 오스트리아의 아터제 호수에 있는 여름 휴양지의 별장에서 주로 머물렀습니다. 그의 많은 풍경의 대부분이 여기에 기록됩니다. 그들 중 일부는 더 큰 관점을 다루기 위해 아주 먼 거리에서 쓰여졌습니다. 그리고 이 경우 클림트는 망원경을 사용하여 풍경의 선택된 세부 사항 중에서 색상과 그림자의 뉘앙스를 관찰했습니다. 그의 풍경은 매우 방대하며 공간과 공간의 인상을 완벽하게 만듭니다. 공기 환경. 1910년대 초 금은 완전히 사라지고 장식용 모티프그의 작품에서. 색상은 아이디어와 감정을 전달하는 아티스트의 주요 도구가 됩니다.

오늘의 그림

클림트는 언제나, 모두에게 창작 무대, 인기있는 예술가였으며 부유 한 고객의 부족을 결코 알지 못했습니다. 그의 작품 중 다수는 박물관용으로 구입했지만 대부분은 개인 소장품으로 구입했습니다.

2006년, Bernhard Altmann의 상속인이 소유한 5점의 그림이 Christie의 뉴욕 경매에 전시되어 놀라운 가격에 판매되었습니다.

"Golden Adele" 또는 "Woman in Gold"로 알려진 Adele Bloch-Bauer의 첫 번째 초상화는 1907년 Gustav Klimt에 의해 작성되었습니다. 이 그림은 뉴욕의 New Gallery를 위해 Ronald Lauder가 1억 3,500만 달러에 구입했습니다. 당시 가장 높은 가격그림의 경우 이제 가장 비싼 그림 목록에서 작품이 8위를 차지합니다.
1912년에 그려진 Adele Bloch-Bauer의 두 번째 초상화는 입찰자가 8,793.6만 달러에 구입했습니다. 당시 세계에서 다섯 번째로 높은 그림 당 가격이었습니다.
Bauerngarten(Blumengarten) 1903, 경매에서 33,056백만 달러에 낙찰되었습니다.
Apfelbaum I(1912)는 4033.6만 달러에 판매되었습니다.
1916년경에 그려진 "Unterach am Attersee의 집들" 풍경은 3,137만 6천 달러에 구입되었습니다.

클림트는 그 중 주요 아티스트아르누보 시대의 오스트리아를 대표하며 국제적으로도 선도적인 위치를 차지하고 있습니다. 그러나 그의 작업은 독일어를 사용하는 사람들에 의해 부분적으로 무시되었습니다. 예술 비평 20세기 전반 또는 순수 장식 그림으로 받아들여짐. 나중에서야 그의 정적인 상징주의와 장식적인 추상화가 발전의 경향으로 인정받게 되었습니다. 현대 회화. 또한 클림트는 에곤 실레나 오스카 코코슈카와 같은 젊은 예술가들을 육성하여 현대 미술의 발전에 또 다른 중요한 공헌을 했습니다.

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