Слово «оркестр» известно давно. В древнегреческом театре «орхестрой» называли место перед сценой, где располагался хор во время исполнения трагедии. Позднее так стали называть большой инструментальный ансамбль в отличие от маленького – камерного (от латинского «камера» - «комната»). Большие инструментальные ансамбли сопровождали музыкально-театральные представления, или выступали самостоятельно. В современном понимании оркестр – это большой коллектив музыкантов-исполнителей, играющих на различных инструментах. От подбора инструментов зависит тип оркестра.

Оркестр народных инструментов . У разных народов инструменты различны, поэтому составы и звучание подобных оркестров заметно разнятся между собой. Неаполитанский оркестр состоит из мандолин и гитар, оркестры национальных инструментов Африки и Индонезии состоят в основном из ударных инструментов. В составе оркестра русских народных инструментов играют домры, балалайки, гусли, свирели, жалейки, рожки, баяны, бубны. Таким его создал в конце XIX века Василий Васильевич Андреев . Сейчас в оркестр русских народных инструментов входит группа деревянных духовых инструментов, значительно расширена и группа ударных. Исполняют такие оркестры обработки русских народных песен, произведения, специально написанные для этого состава.

Духовой оркестр коллектив исполнителей на духовых (деревянных и медных или только медных, так называемая банда ) и ударных инструментах. Духовой оркестр способен выступать в любых условиях – в помещении, на открытом воздухе, и даже в движении. Благодаря этому духовой оркестр издавна используется армиями многих стран. Духовой оркестр зародился в далеком прошлом. Еще в Древнем Египте, Персии, Греции, Китае, Индии торжественные религиозные обряды и военные действия сопровождались ансамблями духовых и ударных инструментов. Первые духовые оркестры появились в Европе в XVII веке. Во второй половине XVIII века они пополнились инструментами «янычарской» (турецкой) музыки – большим и малым барабанами, тарелками и другими. Духовой оркестр и сегодня непременный участник культурно-массовых или спортивных мероприятий.

Джазовый оркестр . Джаз - особое явление в музыке XX века. Он родился из соединения двух культур – европейской и африканской. Первые джаз-банды появились в Америке в 10-е годы XX века. Любимыми инструментами этих коллективов были: труба, тромбон, кларнет, рояль, контрабас, саксофон, гитара, банджо. Вообще, джаз охотно использует любые инструменты. Строение большинства джазовых пьес напоминает вариационную форму: в начале весь ансамбль играет тему, затем идет ряд вариаций-импровизаций, а в конце опять проводится тема. Искусство импровизации, причудливый ритм – свинг («качание»), особая манера исполнения, словно танцуя, - все это в свое время ошеломило и покорило публику. До сих пор на слуху имена знаменитых джазовых музыкантов: певца и трубача Луи Армстронга, певицы Эллы Фицджеральд, кларнетиста Бенни Гудмена, пианиста Дюка Эллингтона.

Эстрадный оркестр – использует самые различные типы составов, включая и те, что характерны для джаза. Самый распространенный тип - эстрадно-симфонический оркестр. Эстрадная инструментальная музыка отличается от джазовой большей простотой и мелодичностью, отсутствием импровизационности. Эстрадные оркестры исполняют часто музыку танцевальную, развлекательную, обработки песен, переложения классических произведений.

Симфонический оркестр сложился во второй половине XVIII века. Музыканты долго искали наилучшее сочетание и соотношения инструментов. Сначала подбор их в оркестре не был точно установлен и мог значительно меняться. Основателями классического симфонического оркестра стали

Й. Гайдн и В. А. Моцарт, в творчестве которых он оформился как объединение четырех инструментальных групп: струнной смычковой , деревянной духовой , медной духовой и ударной . Основа оркестра осталась неизменной до сегодняшнего дня, но за прошедшие столетия его состав постоянно обогащался новыми инструментами, а уже известные все время совершенствовались. У симфонического оркестра самые широкие выразительные возможности.

Любой оркестр – это большой коллектив музыкантов-исполнителей, их слаженная игра невозможна без дирижера (от французского «направлять, управлять»). Перед его глазами партитура – ноты, в которые вписаны партии всех инструментов . По партитуре дирижер показывает музыкантам время их вступления, отсчитывает доли, объединяя всех в единый ансамбль, представляет свое понимание содержания произведения. В руках дирижера не всегда была легкая палочка. Сначала дирижеры громко отбивали такт баттутой (палкой), некоторые стучали ногой, или свернутыми нотами. Часто оркестром управлял первый скрипач - капельмейстер , используя для этого смычок. Дирижерская палочка появилась в руках дирижера в начале XIX века. А первым повернулся лицом к музыкантам Рихард Вагнер.

Задания:

1. Какой оркестр часто звучит на открытом воздухе, почему?

2. Какой оркестр сформировал В. Андреев?

3. В каком оркестре может быть любой состав исполнителей,

а главное – импровизация и свинговый ритм?

4. Какой оркестр исполняет симфонии, симфонические поэмы,

сюиты, увертюры?

5. Зачем оркестру нужен дирижер?

Музыка - это, прежде всего, звуки. Они могут быть громкими и тихими, быстрыми и медленными, ритмичными и не очень…

Но каждый из них, каждая звучащая нота каким-то определенным образом влияет на сознание человека, слушающего музыку, на его душевное состояние. А если это оркестровая музыка, то оставить равнодушными кого-либо она уж точно не сможет!

Оркестр. Виды оркестров

Оркестром называют объединенных в коллектив музыкантов, играющих на музыкальных инструментах произведения, которые предназначены специально для этих инструментов.

И от того, каков этот состав, оркестр имеет различные музыкальные возможности: по тембру, динамике, выразительности.

Какие виды оркестров существуют? Главные из них - это:

• симфонический;
• инструментальный;
• оркестр народных инструментов;
• духовой;
• джазовый;
• эстрадный.

Еще бывает военный оркестр (исполняющий военные песни), школьный (в составе которого школьники) и так далее.

Симфонический оркестр

Эта разновидность оркестра в своем составе содержит струнные, духовые и ударные инструменты.

Есть малый симфонический оркестр и большой.

Малый - это тот, который играет музыку композиторов конца XVIII - начала XIX столетий. В его репертуаре могут быть и современные вариации. Большой симфонический оркестр отличается от малого добавлением в его состав большего количества инструментов.

В составе малого обязательно присутствуют:

• скрипки;
• альт;
• виолончели;
• контрабасы;
• фаготы;
• валторны;
• трубы;
• литавры;
• флейты;
• кларнета;
• гобой.

В большой включены следующие инструменты:

• флейты;
• гобои;
• кларнеты;
• контрафаготы.

Кстати, в его составе может быть аж до 5 инструментов каждого семейства. А также в большом оркестре присутствуют:

• валторны;
• трубы (басовая, малая, альтовая);
• тромбоны (теноровые, тенорбасовые);
• туба.

И, конечно же, ударные инструменты:

• литавры;
• колокольчики;
• малый и большой барабан;
• треугольник;
• тарелка;
• индийский тамтам;
• арфа;
• рояль;
• клавесин.

Особенностью малого оркестра есть то, что струнных инструментов в нем около 20, в то время как в большом - около 60.

Руководит симфоническим оркестром дирижер. Он художественно трактует произведение, исполняющееся оркестром при помощи партитуры - полной нотной записи всех партий каждого инструмента оркестра.

Инструментальный оркестр

Этот вид оркестра отличается по своей форме тем, что в нем нет четкого количества музыкальных инструментов определенных групп. А также он может исполнять любую музыку (в отличие от симфонического оркестра, который исполняет исключительно классическую).

Конкретных видов инструментальных оркестров нет, но условно к ним можно отнести эстрадный оркестр, а также оркестр, исполняющий классику в современной обработке.

Согласно исторической справке, инструментальная музыка начала активно развиваться в России только при Петре Первом. Она, конечно, имела на себе западное влияние, но зато она уже не была под таким запретом, как в более ранние времена. А раньше доходило до такого, что запрещали не то что играть, а сжигали музыкальные инструменты. Церковь считала, что в них нет ни души, ни сердца, а потому они не могут прославлять Бога. И потому инструментальная музыка развивалась преимущественно среди простого народа.

Играют в инструментальном оркестре на флейте, лире, кифаре, свирели, трубе, гобое, бубне, тромбоне, дудке, сопелке и других музыкальных инструментах.

Наиболее популярный инструментальный оркестр XX века - это оркестр Поля Мориа.

Он был его дирижером, руководителем, аранжировщиком. Его оркестр сыграл очень много популярных музыкальных произведений XX века, а также собственного сочинения.

Народный оркестр

В таком оркестре основными инструментами являются народные.

Например, для русского народного оркестра наиболее типичными являются: домры, балалайки, гусли, баяны, гармоники, жалейки, свирели, рожки владимирские, бубны. Также дополнительными музыкальными инструментами для такого оркестра есть флейта и гобой.

Впервые появился народный оркестр в конце XIX века, организатором которого стал В.В. Андреев. Этот оркестр очень много гастролировал и получил широкую популярность в России и за ее пределами. А вначале XX века народные оркестры начали появляться повсеместно: в клубах, при дворцах культуры и так далее.

Духовой оркестр

Данный вид оркестра предполагает, что в его состав входят различные духовые и ударные инструменты. Он бывает: малый, средний и большой.

Джазовый оркестр

Еще оркестр такого вида назывался джаз-бэнд.

В его состав входят такие музыкальные инструменты: саксофон, фортепиано, банджо, гитара, ударные, трубы, тромбоны, контрабас, кларнеты.

Вообще, джаз - это направление в музыке, которое сложилось под влиянием африканских ритмов и фольклора, а также европейской гармонии.

Впервые джаз появился на юге США в начале XX столетия. И вскоре распространился во всех странах мира. На родине это музыкальное направление развивалось и дополнялось новыми характерными особенностями, которые появлялись в том или другом регионе.

Одно время в Америке термины «джаз» и «популярная музыка» имели одинаковое смысловое значение.

Джазовые оркестры стали активно формироваться уже в 1920-х годах. И таковыми они оставались аж до 40-х.

В эти музыкальные группы участники поступали, как правило, еще в подростковом возрасте, исполняя свою конкретную партию - заученную или по нотам.

Вершиной славы джазовых оркестров считаются 1930-е годы. Руководителями известнейших на то время джазовых оркестров были: Арти Шоу, Гленн Миллер, и другие. Их музыкальные произведения звучали на то время повсюду: на радио, в танцевальных клубах и так далее.

В настоящее время также очень популярны джазовые оркестры и мелодии, написанные в стиле «джаз».

И хотя видов музыкальных оркестров существует большее количество, в статье рассмотрены основные из них.

Выдающийся джазовый пианист, композитор, импровизатор и педагог, народный артист России. Блестяще владет академической школой исполнительства, что отмечено Европейской премией имени Густава Малера, и всеми формами джазового пианизма. Д.Крамер постоянно стремится привлечь к искусству джаза молодых и исполнителей и слушателей. С 1984 года Даниил Борисович ведет активную гастрольно-концертную деятельность в нашей стране и во многих странах мира. Он принимает участие — и как пианист и как организатор — практически во всех джазовых международных и национальных конкурсах и фестивалях.

Выпускник РАМ имени Гнесиных по специальности «Музыкальное искусство эстрады — Инструменты эстрадного оркестра (ударные)», закончил ассистентуру-стажировку ГКА им. Маймойнида, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей — конкурса молодых джазовых исполнителей (Ростов—на-Дону, 1997 г., 1 премия), конкурса джазовых ансамблей в Испании (Гетцо, 1999 г., 2 премия). Д. Г. Власенко выступал с известными российскими джазовыми музыкантами: А. Соболевым, А. Кузнецовым, А. Фишером, А. Ростоцким, Г. Файном, В. Горским, группой «Marimba Plus», А Свиридовой, А. Маршалом, а также с зарубежными музыкантами: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Хайнрих фон Кальняйн (Австрия), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Germany), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (France), Nicolas Bearde (USA) и др.

Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности Инструменты эстрадного оркестра (электрогитара) и Институт современного искусства. Руководил эстрадным коллективом «ПЛАСТ» Луганской Филармонии. В 1995 году организовал Джазовый квартет «TENТН FLOOR», г. Москва, работал в коллективе народного артиста России Ю. Антонова. Имеет большой педагогический стаж и опыт работы в образовательных учреждениях различного уровня. Г.А.Баранов углубленно занимается совершенствованием методики преподавания игры на джазовых инструментах.

Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, дебютировал в Москве в ансамбле Александра Сухих (1989), стал известен в 1990-95 гг., выступая в составе квинтета «Игорь Бриль и новое поколение». Игорь Иванушкин участник отечественных и зарубежных фестивалей, в том числе в Индонезии (1991, 1995 гг.), обладатель «Гран-при» конкурса джазовых исполнителей в Бухаресте (1993), лауреат Международного конкурса джазовых музыкантов в Брюсселе (1990), лауреат 1-го Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей (Ростов-на-Дону). В рамках культурного обмена И.В. Иванушкин участвовал в джазовых концертах в Дублине (Ирландия). В последнее время выступает в ансамбле с гитаристом Константином Серовым, трубачом Владимиром Галактионовым.

Музыкант мультиинструменталист, аранжировщик. В 2013 году окончил с отличием РАМ имени Гнесиных, в составе биг-бэндов А.Кролла и Г.Гараняна принимал участвовал во многих значимых концертах, играл на одной сцене с величайшими джазовыми музыкантами. Лауреат международных фестивалей и конкурсов («GNESIN-JAZZ», конкурса композиторов имени С.С.Прокофьва и др.). Как исполнитель и аранжировщик сотрудничает со многими российскими артистами. Под руководством А.А.Рузняева студенты осваивают практику игры в джазовом ансамбле, постигают искусство аранжировки и импровизации.

В 2005 окончил джазовое отделение Российской Академии музыки имени Гнесиных у профессора А. В. Осейчука. Проходил стажировку в джазовом институте University of Louisville (Кентуки, США, 2009 г.) по программе «Open World». Лауреат Всероссийского джазового конкурса в Ростове-на-Дону (2005 г.). Участвовал в Международных джазовых фестивалях: «Java-Jazz» (Индонезия, Джакарта, 2010 г., в составе квартета Александры Шерлинг), «JazzaNova» (Австрия, Китцбюль, 2009 г.) с оркестром Игоря Бутмана. Выступал с концертами в Швейцарии (Базель, Цюрих), Германии (Берлин, Мюнхен), в Уганде (Кампала) с Алексом Ростоцким, Италии (Мантекочини Терме) с Валерием Гроховским. Играл и записывался c всемирно известными музыкантами: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E. J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham.

Материал из Википедии - свободной энциклопедии

Исторический очерк

Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах. Ранним образцом оркестровки является партитура «Орфея » Монтеверди , написанная для сорока инструментов: именно столько музыкантов служили при дворе мантанского герцога. В течение XVII века ансамбли складывались, как правило, из родственных инструментов, и лишь в исключительных случаях практиковалось объединение разнородных инструментов. К началу XVIII века сложился оркестр на основе струнных инструментов: первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Такой состав струнных давал возможность использовать полнозвучную четырёхголосую гармонию с октавным удвоением баса. Руководитель оркестра одновременно исполнял партию генерал-баса на клавесине (при светском музицировании) или на органе (в церковной музыке). В дальнейшем в оркестр вошли гобои, флейты и фаготы, причём зачастую на флейтах и гобоях играли одни и те же исполнители, и эти инструменты не могли звучать одновременно. Во второй половине XVIII века к оркестру присоединились кларнеты, трубы и ударные инструменты (барабаны или литавры).

Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVII веке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.

Симфонический оркестр

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов - семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке . Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные ударные музыкальные инструменты . Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр - это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца XVIII - начала XIX века или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу тромбоны с тубой и может иметь любой состав. Число деревянных духовых инструментов (флейт, гобоев, кларнетов и фаготов) может доходить до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включать их разновидности (малая и альтовая флейты, гобой д’амур и английский рожок, малый, альтовый и бас-кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и вагнеровские (валторновые) тубы), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и басовых) и тубу. Иногда используются саксофоны (все 4 вида, см. джазовый оркестр). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Возможно огромное разнообразие ударных инструментов (основу группы ударных составляют литавры, малый и большой барабаны, тарелки, треугольник, тамтам и колокольчики). Нередко используются арфа, фортепиано, клавесин, орган.
Большой симфонический оркестр насчитывает около ста музыкантов.

Духовой оркестр

Духовым оркестром называют оркестр, состоящий исключительно из духовых и ударных инструментов. Основу духового оркестра составляют Медные духовые инструменты , ведущую роль в духовом оркестре среди медных духовых инструментов имеют широкомензурные медные духовые инструменты группы флюгельгорнов - сопрано-флюгельгорны, корнеты, альтгорны, теноргорны, баритон-эуфониумы, басовая и контрабасовая тубы, (примеч. в симфоническом оркестре используется только одна контрабасовая туба). На их основу накладываются партии узкомензурных медных духовых инструментов трубы , валторны , тромбоны . Также в духовых оркестрах используются деревянные духовые инструменты : флейты , кларнеты , саксофоны , в больших составах - гобои и фаготы . В больших духовых оркестрах деревянные инструменты многократно удваиваются (наподобие струнных в симфоническом оркестре), используются разновидности (особенно малые флейты и кларнеты, английский гобой, альт и бас-кларнет, иногда контрабас-кларнет и контрафагот, довольно редко используются альтовая флейта и амургобой). Деревянная группа делится на две подгруппы, подобные двум подгруппам медных духовых: кларнетно-саксофоновую (яркие по звуку одноязычковые инструменты - их немного больше по количеству) и группу флейт, гобоев и фаготов (более слабых по звуку, чем кларнеты, двухъязычковые и свистковые инструменты). Группа валторн, труб и тромбонов часто делится на ансамбли, используются видовые трубы (малая, редко альтовая и басовая) и тромбоны (бас). В таких оркестрах имеется большая группа ударных, основу которых составляют все те же литавры и «янычарская группа» малый, цилиндрический и большой барабаны, тарелки, треугольник, а также бубен, кастаньеты и там-там. Возможны клавишные инструменты - фортепиано, клавесин, синтезатор (или орган) и арфы. Большой духовой оркестр может играть не только марши и вальсы, но и увертюры, концерты, оперные арии и даже симфонии. Гигантские сводные духовые оркестры на парадах на самом деле основаны на удвоении всех инструментов и их состав очень беден. Это всего лишь многократно увеличенные малые духовые оркестры без гобоев, фаготов и с малым количеством саксофонов. Духовой оркестр отличается мощной, яркой звучностью и поэтому часто применяется не в закрытых помещениях, а на открытом воздухе (например, сопровождая какое-либо шествие). Для духового оркестра типично исполнение военной музыки, а также популярных танцев европейского происхождения (так называемая садовая музыка) - вальсов, полек, мазурок. В последнее время духовые оркестры садовой музыки изменяют состав сливаясь с оркестрами других жанров. Так при исполнении креольских танцев - танго, фокстрота, блюзового джайва, румбы, сальсы привлекаются элементы джаза: вместо янычарской группы ударных, джазовый набор ударных (1 исполнитель) и ряд афрокреольских инструментов (см. джазовый оркестр). В таких случаях всё чаще используются клавишные инструменты (рояль, орган) и арфа.

Струнный оркестр

Струнный оркестр по сути представляет собой группу смычковых струнных инструментов оркестра симфонического. В струнный оркестр входят две группы скрипок (первые скрипки и вторые скрипки), а также альты , виолончели и контрабасы . Такой тип оркестра известен с XVI-XVII веков.

Оркестр народных инструментов

В различных странах получили распространение оркестры, составленные из народных инструментов, исполняющие как переложения произведений, написанных для других составов, так и оригинальные сочинения. В качестве примера можно назвать оркестр русских народных инструментов , включающий в свой состав инструменты семейства домр и балалаек , а также гусли , баяны , жалейки , трещотки , свистульки и другие инструменты. Идея создать такой оркестр была предложена в конце XIX века балалаечником Василием Андреевым . В ряде случаев в такой оркестр дополнительно вводят инструменты, фактически не относящиеся к народным: флейты, гобои, различные колокола и многие ударные инструменты.

Эстрадный оркестр

Эстрадный оркестр - коллектив музыкантов, исполняющих эстрадную и джазовую музыку. Эстрадный оркестр состоит из струнных, духовых (в том числе саксофонов, обычно не представленных в духовых группах симфонических оркестров), клавишных, ударных и электромузыкальных инструментов.

Эстрадно-симфонический оркестр - большой инструментальный состав, способный объединить исполнительские принципы различных видов музыкального искусства. Эстрадная часть представлена в таких составах ритм-группой (ударная установка, перкуссия, фортепиано , синтезатор , гитара, бас-гитара) и полным биг-бэндом (группы труб, тромбонов и саксофонов); симфоническая - большой группой струнных смычковых инструментов, группой деревянных духовых, литаврами, арфой и прочих.

Предшественником эстрадно-симфонического оркестра был симфоджаз, возникший в США в 20-х гг. и создавший концертный стиль популярно-развлекательной и танцевально-джазовой музыки. В русле симфоджаза выступали отечественные оркестры Л. Я. Теплицкого («Концертный джаз-банд», 1927), Государственный джаз-оркестр под руководством В. Кнушевицкого (1937). Термин «Эстрадно-симфонический оркестр» появился в 1954. Так стал называться Эстрадный оркестр всесоюзного радио и телевидения под руководством Ю. Силантьева , созданный в 1945. В 1983, после смерти Силантьева, им руководил А. А. Петухов , затем М. М. Кажлаев . К эстрадно-симфоническим оркестрам относились также оркестры Московского театра «Эрмитаж», Московского и Ленинградского театров эстрады, оркестр «Голубой экран» (руководитель Б.Карамышев), Ленинградский концертный оркестр (руководитель А. Бадхен), Государственный эстрадный оркестр Латвийской ССР под управлением Раймонда Паулса , Государственный эстрадно-симфонический оркестр Украины, Президентский оркестр Украины и др.

Чаще всего эстрадно-симфонические оркестры используются во время песенных гала-представлений, телевизионных конкурсов, реже для исполнения инструментальной музыки. Студийная работа (запись музыки в фонд радио и кино, на звуковые носители, создание фонограмм) превалирует над концертной. Эстрадно-симфонические оркестры стали своеобразной лабораторией отечественной, лёгкой и джазовой музыки .

Джазовый оркестр

Джазовый оркестр - один из самых интересных и своеобразных явлений современной музыки. Возникший позже всех других оркестров, он стал воздействовать на другие формы музыки - камерную, симфоническую, музыку духовых оркестров. Джаз использует многие из инструментов симфонического оркестра, но имеет качество радикально его отличающее от всех других форм оркестровой музыки.

Главное качество, отличающее джаз от европейской музыки - это бо́льшая роль ритма (намного бо́льшая, чем в военном марше или вальсе). В связи с этим в любом джазовом оркестре есть особая группа инструментов - ритм-секция. Джазовый оркестр имеет ещё одну особенность - превалирующая роль джазовой импровизации приводит к заметной вариабельности его состава. Однако есть несколько видов джазовых оркестров (примерно 7-8): камерное комбо (хотя это область ансамбля, но его необходимо указать, так как в нём суть действия ритм-секции), камерный ансамбль диксиленд, малый джазовый оркестр - биг-бэнд малого состава, большой джазовый оркестр без струнных - биг-бэнд, большой джазовый оркестр со струнными (не симфонического типа) - расширенный биг-бэнд, симфоджазовый оркестр.

В ритм-секцию всех видов джазового оркестра обычно входят ударные, струнные щипковые и клавишные инструменты. Это джазовая ударная установка (1 исполнитель), состоящая из нескольких тарелок ритма, нескольких акцентных тарелок, нескольких том-томов (либо китайских, либо африканских), педальных тарелок, малого барабана и особого вида большого барабана африканского происхождения - «эфиопской (кенийской) бочки» (её звук намного мягче турецкого большого барабана). Во многих стилях южного джаза и латиноамериканской музыке (румба , сальса , танго , самба , ча-ча-ча и др.) используются дополнительные ударные: набор барабанов конго-бонго, маракасы (чокало, кабаса), бубенцы, деревянные коробочки, сенегальские колокольцы (агого), клаве и др. Другие инструменты ритм-секции, уже держащие мелодико-гармонический пульс: рояль, гитара или банджо (особый вид северо-африканской гитары), акустическая бас-гитара или контрабас (на котором играют только щипком). В больших оркестрах иногда бывает несколько гитар, гитара вместе с банджо, оба вида басов. Редко используемая туба - духовой басовый инструмент ритм секции. В больших оркестрах (биг-бэндах всех 3 видов и симфоджазе) часто используют вибрафон , маримбу , флексатон , гавайскую гитару, блюзовую гитару (обе последние слегка электрифицированы, вместе с басом), но эти инструменты уже не входят в ритм-секцию.

Другие группы джазового оркестра зависят от его вида. В комбо обычно 1-2 солиста (саксофон , труба или смычковый солист: скрипка или альт). Примеры: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

В малом биг-бэнде могут быть 3 трубы, 1-2 тромбона, 3-4 саксофона (сопрано=тенору, альт, баритон, все играют ещё и на кларнетах), 3-4 скрипок, иногда виолончель. Примеры: первый оркестр Эллингтона 1929-1935 годов (США), Bratislava Hot Serenaders (Словакия).

В большом биг-бэнде обычно 4 трубы (1-2 играют высокие сопрановые партии на уровне малых со специальными мундштуками), 3-4 тромбона (4 тромбон тенор-контрабас или тенор-бас, иногда и 3), 5 саксофонов (2 альта, 2 тенора=сопрано, баритон).

В расширенном биг-бэнде могут быть до 5 труб (с видовыми трубами), до 5 тромбонов, дополнительные саксофоны и кларнеты (5-7 общих саксофонов и кларнетов), струнные смычковые (не более 4-6 скрипок, 2 альта, 3 виолончели), иногда валторна, флейта, малая флейта (только в СССР). Подобные эксперименты в джазе проводили в США Дюк Эллингтон , Арти Шоу , Гленн Миллер , Стенли Кентон , Каунт Бейси , на Кубе - Пакито д"Ривера , Артуро Сандоваль , в СССР - Эдди Рознер , Леонид Утёсов .

Симфоджазовый оркестр включает большую струнную группу (40-60 исполнителей), причем возможны смычковые контрабасы (в биг-бэнде могут быть только смычковые виолончели, контрабас участник ритм-секции). Но главное это использование редких для джаза флейт (во всех видах от малой до басовой), гобоев (все 3-4 вида), валторн и совсем не типичных для джаза фаготов (и контрафагота). Кларнеты дополняются басом, альтом, малым кларнетом. Такой оркестр может исполнять специально написанные для него симфонии, концерты, участвовать в операх (Джордж Гершвин). Его особенность - выраженный ритмический пульс, которого нет в обычном симфоническом оркестре. От симфоджазового оркестра следует отличать его полную эстетическую противоположность - эстрадный оркестр, основанный не на джазе, а на бит-музыке.

Особые виды джазовых оркестров - духовой джазовый оркестр (духовой оркестр с ритм-секцией джаза, включая гитарную группу и с уменьшением роли флюгельгорнов), церковный джазовый оркестр (существует ныне только в странах Латинской Америки , включает орган , хор, церковные колокола, всю ритм-секцию, ударные без бубенцов и агого, саксофоны, кларнеты, трубы, тромбоны, струнные смычковые), ансамбль стиля джаз-рок (коллектив Майлса Дэвиса , из советских и российских «Арсенал» и др.).

Военный оркестр

Существуют военные оркестры однородные, состоящие из медных и ударных инструментов, и смешанные, включающие также группу деревянных духовых инструментов. Руководство военным оркестром осуществляет военный дирижёр. Употребление музыкальных инструментов (духовых и ударных) на войне было известно уже древним народам. На употребление инструментов в русских войсках указывают уже летописи XIV в.: «и начаша мнози гласы ратных труб трубити, и варганы тепут (звучат), и стязи ревут неволчены».

У некоторых князей при тридцати знаменах или полках имелось 140 труб и бубен. К боевым старым русским инструментам принадлежат литавры, применявшиеся при царе Алексее Михайловиче в рейтарских конных полках, и накры, известные в настоящее время под названием бубен. В старину же бубнами назывались небольшие медные чаши, обтянутые сверху кожею, по которым ударяли палками. Их навязывали перед всадником у седла. Иногда бубны доходили до чрезвычайных размеров; их везли несколько лошадей, по ним ударяли восемь человек [источник не указан 31 день ] . Эти же бубны были известны нашим предкам под названием тимпанов.

В XIV в. уже известны набаты, то есть барабаны. Применялась в старину тоже и сурна, или сурьма.

На Западе устройство более или менее организованных военных оркестров относится к XVII стол. При Людовике XIV оркестр состоял из дудок, гобоев, фаготов, труб, литавр, барабанов. Все эти инструменты делились на три группы, редко соединявшиеся вместе

В XVIII веке вводится в военный оркестр кларнет, и военная музыка получает мелодическое значение. До начала XIX века военные оркестры как во Франции, так и в Германии заключали в себе, кроме вышеупомянутых инструментов, валторны, серпенты, тромбоны и турецкую музыку, то есть большой барабан, тарелки, треугольник. Изобретение пистонов для медных инструментов (1816) имело большое влияние на развитие военного оркестра: явились трубы, корнеты , бюгельгорны , офиклеиды с пистонами, тубы, саксофоны. Следует упомянуть ещё об оркестре, состоящем только из медных инструментов (фанфары). Таким оркестром пользуются в кавалерийских полках. Новая организация военных оркестров с Запада перешла и в Россию.

История военной музыки

Пётр I заботился об улучшении военной музыки; из Германии выписаны были знающие люди для обучения солдат, игравших от 11 до 12 часов дня на адмиралтейской башне. В царствование Анны Иоанновны и позднее на оперных придворных спектаклях оркестр усиливался лучшими музыкантами из гвардейских полков.

К военной музыке следует отнести тоже хоры полковых песенников.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890-1907)

Школьный оркестр

Состоящий из учеников школы коллектив музыкантов, возглавляемый, как правило, педагогом начального музыкального образования. Для музыкантов нередко является отправной точкой их дальнейшей музыкальной карьеры.

См. также

Напишите отзыв о статье "Оркестр"

Примечания

Отрывок, характеризующий Оркестр

На другой день были у фельдмаршала обед и бал, которые государь удостоил своим присутствием. Кутузову пожалован Георгий 1 й степени; государь оказывал ему высочайшие почести; но неудовольствие государя против фельдмаршала было известно каждому. Соблюдалось приличие, и государь показывал первый пример этого; но все знали, что старик виноват и никуда не годится. Когда на бале Кутузов, по старой екатерининской привычке, при входе государя в бальную залу велел к ногам его повергнуть взятые знамена, государь неприятно поморщился и проговорил слова, в которых некоторые слышали: «старый комедиант».
Неудовольствие государя против Кутузова усилилось в Вильне в особенности потому, что Кутузов, очевидно, не хотел или не мог понимать значение предстоящей кампании.
Когда на другой день утром государь сказал собравшимся у него офицерам: «Вы спасли не одну Россию; вы спасли Европу», – все уже тогда поняли, что война не кончена.
Один Кутузов не хотел понимать этого и открыто говорил свое мнение о том, что новая война не может улучшить положение и увеличить славу России, а только может ухудшить ее положение и уменьшить ту высшую степень славы, на которой, по его мнению, теперь стояла Россия. Он старался доказать государю невозможность набрания новых войск; говорил о тяжелом положении населений, о возможности неудач и т. п.
При таком настроении фельдмаршал, естественно, представлялся только помехой и тормозом предстоящей войны.
Для избежания столкновений со стариком сам собою нашелся выход, состоящий в том, чтобы, как в Аустерлице и как в начале кампании при Барклае, вынуть из под главнокомандующего, не тревожа его, не объявляя ему о том, ту почву власти, на которой он стоял, и перенести ее к самому государю.
С этою целью понемногу переформировался штаб, и вся существенная сила штаба Кутузова была уничтожена и перенесена к государю. Толь, Коновницын, Ермолов – получили другие назначения. Все громко говорили, что фельдмаршал стал очень слаб и расстроен здоровьем.
Ему надо было быть слабым здоровьем, для того чтобы передать свое место тому, кто заступал его. И действительно, здоровье его было слабо.
Как естественно, и просто, и постепенно явился Кутузов из Турции в казенную палату Петербурга собирать ополчение и потом в армию, именно тогда, когда он был необходим, точно так же естественно, постепенно и просто теперь, когда роль Кутузова была сыграна, на место его явился новый, требовавшийся деятель.
Война 1812 го года, кроме своего дорогого русскому сердцу народного значения, должна была иметь другое – европейское.
За движением народов с запада на восток должно было последовать движение народов с востока на запад, и для этой новой войны нужен был новый деятель, имеющий другие, чем Кутузов, свойства, взгляды, движимый другими побуждениями.
Александр Первый для движения народов с востока на запад и для восстановления границ народов был так же необходим, как необходим был Кутузов для спасения и славы России.
Кутузов не понимал того, что значило Европа, равновесие, Наполеон. Он не мог понимать этого. Представителю русского народа, после того как враг был уничтожен, Россия освобождена и поставлена на высшую степень своей славы, русскому человеку, как русскому, делать больше было нечего. Представителю народной войны ничего не оставалось, кроме смерти. И он умер.

Пьер, как это большею частью бывает, почувствовал всю тяжесть физических лишений и напряжений, испытанных в плену, только тогда, когда эти напряжения и лишения кончились. После своего освобождения из плена он приехал в Орел и на третий день своего приезда, в то время как он собрался в Киев, заболел и пролежал больным в Орле три месяца; с ним сделалась, как говорили доктора, желчная горячка. Несмотря на то, что доктора лечили его, пускали кровь и давали пить лекарства, он все таки выздоровел.
Все, что было с Пьером со времени освобождения и до болезни, не оставило в нем почти никакого впечатления. Он помнил только серую, мрачную, то дождливую, то снежную погоду, внутреннюю физическую тоску, боль в ногах, в боку; помнил общее впечатление несчастий, страданий людей; помнил тревожившее его любопытство офицеров, генералов, расспрашивавших его, свои хлопоты о том, чтобы найти экипаж и лошадей, и, главное, помнил свою неспособность мысли и чувства в то время. В день своего освобождения он видел труп Пети Ростова. В тот же день он узнал, что князь Андрей был жив более месяца после Бородинского сражения и только недавно умер в Ярославле, в доме Ростовых. И в тот же день Денисов, сообщивший эту новость Пьеру, между разговором упомянул о смерти Элен, предполагая, что Пьеру это уже давно известно. Все это Пьеру казалось тогда только странно. Он чувствовал, что не может понять значения всех этих известий. Он тогда торопился только поскорее, поскорее уехать из этих мест, где люди убивали друг друга, в какое нибудь тихое убежище и там опомниться, отдохнуть и обдумать все то странное и новое, что он узнал за это время. Но как только он приехал в Орел, он заболел. Проснувшись от своей болезни, Пьер увидал вокруг себя своих двух людей, приехавших из Москвы, – Терентия и Ваську, и старшую княжну, которая, живя в Ельце, в имении Пьера, и узнав о его освобождении и болезни, приехала к нему, чтобы ходить за ним.
Во время своего выздоровления Пьер только понемногу отвыкал от сделавшихся привычными ему впечатлений последних месяцев и привыкал к тому, что его никто никуда не погонит завтра, что теплую постель его никто не отнимет и что у него наверное будет обед, и чай, и ужин. Но во сне он еще долго видел себя все в тех же условиях плена. Так же понемногу Пьер понимал те новости, которые он узнал после своего выхода из плена: смерть князя Андрея, смерть жены, уничтожение французов.
Радостное чувство свободы – той полной, неотъемлемой, присущей человеку свободы, сознание которой он в первый раз испытал на первом привале, при выходе из Москвы, наполняло душу Пьера во время его выздоровления. Он удивлялся тому, что эта внутренняя свобода, независимая от внешних обстоятельств, теперь как будто с излишком, с роскошью обставлялась и внешней свободой. Он был один в чужом городе, без знакомых. Никто от него ничего не требовал; никуда его не посылали. Все, что ему хотелось, было у него; вечно мучившей его прежде мысли о жене больше не было, так как и ее уже не было.
– Ах, как хорошо! Как славно! – говорил он себе, когда ему подвигали чисто накрытый стол с душистым бульоном, или когда он на ночь ложился на мягкую чистую постель, или когда ему вспоминалось, что жены и французов нет больше. – Ах, как хорошо, как славно! – И по старой привычке он делал себе вопрос: ну, а потом что? что я буду делать? И тотчас же он отвечал себе: ничего. Буду жить. Ах, как славно!
То самое, чем он прежде мучился, чего он искал постоянно, цели жизни, теперь для него не существовало. Эта искомая цель жизни теперь не случайно не существовала для него только в настоящую минуту, но он чувствовал, что ее нет и не может быть. И это то отсутствие цели давало ему то полное, радостное сознание свободы, которое в это время составляло его счастие.
Он не мог иметь цели, потому что он теперь имел веру, – не веру в какие нибудь правила, или слова, или мысли, но веру в живого, всегда ощущаемого бога. Прежде он искал его в целях, которые он ставил себе. Это искание цели было только искание бога; и вдруг он узнал в своем плену не словами, не рассуждениями, но непосредственным чувством то, что ему давно уж говорила нянюшка: что бог вот он, тут, везде. Он в плену узнал, что бог в Каратаеве более велик, бесконечен и непостижим, чем в признаваемом масонами Архитектоне вселенной. Он испытывал чувство человека, нашедшего искомое у себя под ногами, тогда как он напрягал зрение, глядя далеко от себя. Он всю жизнь свою смотрел туда куда то, поверх голов окружающих людей, а надо было не напрягать глаз, а только смотреть перед собой.
Он не умел видеть прежде великого, непостижимого и бесконечного ни в чем. Он только чувствовал, что оно должно быть где то, и искал его. Во всем близком, понятном он видел одно ограниченное, мелкое, житейское, бессмысленное. Он вооружался умственной зрительной трубой и смотрел в даль, туда, где это мелкое, житейское, скрываясь в тумане дали, казалось ему великим и бесконечным оттого только, что оно было неясно видимо. Таким ему представлялась европейская жизнь, политика, масонство, философия, филантропия. Но и тогда, в те минуты, которые он считал своей слабостью, ум его проникал и в эту даль, и там он видел то же мелкое, житейское, бессмысленное. Теперь же он выучился видеть великое, вечное и бесконечное во всем, и потому естественно, чтобы видеть его, чтобы наслаждаться его созерцанием, он бросил трубу, в которую смотрел до сих пор через головы людей, и радостно созерцал вокруг себя вечно изменяющуюся, вечно великую, непостижимую и бесконечную жизнь. И чем ближе он смотрел, тем больше он был спокоен и счастлив. Прежде разрушавший все его умственные постройки страшный вопрос: зачем? теперь для него не существовал. Теперь на этот вопрос – зачем? в душе его всегда готов был простой ответ: затем, что есть бог, тот бог, без воли которого не спадет волос с головы человека.

Пьер почти не изменился в своих внешних приемах. На вид он был точно таким же, каким он был прежде. Так же, как и прежде, он был рассеян и казался занятым не тем, что было перед глазами, а чем то своим, особенным. Разница между прежним и теперешним его состоянием состояла в том, что прежде, когда он забывал то, что было перед ним, то, что ему говорили, он, страдальчески сморщивши лоб, как будто пытался и не мог разглядеть чего то, далеко отстоящего от него. Теперь он так же забывал то, что ему говорили, и то, что было перед ним; но теперь с чуть заметной, как будто насмешливой, улыбкой он всматривался в то самое, что было перед ним, вслушивался в то, что ему говорили, хотя очевидно видел и слышал что то совсем другое. Прежде он казался хотя и добрым человеком, но несчастным; и потому невольно люди отдалялись от него. Теперь улыбка радости жизни постоянно играла около его рта, и в глазах его светилось участие к людям – вопрос: довольны ли они так же, как и он? И людям приятно было в его присутствии.
Прежде он много говорил, горячился, когда говорил, и мало слушал; теперь он редко увлекался разговором и умел слушать так, что люди охотно высказывали ему свои самые задушевные тайны.
Княжна, никогда не любившая Пьера и питавшая к нему особенно враждебное чувство с тех пор, как после смерти старого графа она чувствовала себя обязанной Пьеру, к досаде и удивлению своему, после короткого пребывания в Орле, куда она приехала с намерением доказать Пьеру, что, несмотря на его неблагодарность, она считает своим долгом ходить за ним, княжна скоро почувствовала, что она его любит. Пьер ничем не заискивал расположения княжны. Он только с любопытством рассматривал ее. Прежде княжна чувствовала, что в его взгляде на нее были равнодушие и насмешка, и она, как и перед другими людьми, сжималась перед ним и выставляла только свою боевую сторону жизни; теперь, напротив, она чувствовала, что он как будто докапывался до самых задушевных сторон ее жизни; и она сначала с недоверием, а потом с благодарностью выказывала ему затаенные добрые стороны своего характера.
Самый хитрый человек не мог бы искуснее вкрасться в доверие княжны, вызывая ее воспоминания лучшего времени молодости и выказывая к ним сочувствие. А между тем вся хитрость Пьера состояла только в том, что он искал своего удовольствия, вызывая в озлобленной, cyхой и по своему гордой княжне человеческие чувства.
– Да, он очень, очень добрый человек, когда находится под влиянием не дурных людей, а таких людей, как я, – говорила себе княжна.
Перемена, происшедшая в Пьере, была замечена по своему и его слугами – Терентием и Васькой. Они находили, что он много попростел. Терентий часто, раздев барина, с сапогами и платьем в руке, пожелав покойной ночи, медлил уходить, ожидая, не вступит ли барин в разговор. И большею частью Пьер останавливал Терентия, замечая, что ему хочется поговорить.
– Ну, так скажи мне… да как же вы доставали себе еду? – спрашивал он. И Терентий начинал рассказ о московском разорении, о покойном графе и долго стоял с платьем, рассказывая, а иногда слушая рассказы Пьера, и, с приятным сознанием близости к себе барина и дружелюбия к нему, уходил в переднюю.
Доктор, лечивший Пьера и навещавший его каждый день, несмотря на то, что, по обязанности докторов, считал своим долгом иметь вид человека, каждая минута которого драгоценна для страждущего человечества, засиживался часами у Пьера, рассказывая свои любимые истории и наблюдения над нравами больных вообще и в особенности дам.

Глава I. Инструменты эстрадного оркестра

Глава содержит основные сведения о характере, тембре, технических возможностях, объеме и регистрах инструментов современного эстрадного оркестра. Так как между составами симфонического и эстрадного оркестров существует некоторая общность, в главе дается лишь краткое описание инструментов, общих для симфонического и эстрадного оркестров; с ними можно ознакомиться по любому учебнику инструментовки. Раздел инструментов, особо характерных для состава эстрадного оркестра, рассматривается более подробно.

Современный эстрадный оркестр составляют самые разнообразные виды музыкальных инструментов: деревянные и медные духовые, струнные смычковые, щипковые, ударные и др.

Группа деревянных духовых инструментов

Флейта

Флейта в группе деревянных духовых инструментов - наиболее технически подвижный инструмент. Тембр - светлый в среднем регистре, резкий, свистящий в высшем, матовый, несколько шипящий в низком.

Звук извлекается вдуванием струи воздуха в отверстие головки инструмента. Звучание флейты соответствует нотной записи.

Флейта-пикколо

Это разновидность флейты - инструмент, вдвое меньший по размерам. Техника флейты-пикколо в основном аналогична технике большой флейты. Низкий регистр слабый, маловыразительный, средний - светлый, прозрачный, высокий - резкий, пронзительный. Флейта-пикколо звучит октавой выше написанного.

Роль в оркестре. Флейта-пикколо в большинстве случаев дублирует в октаву партии большой флейты или скрипок. Ей также поручаются отдельные пассажи орнаментального характера, главным образом в пределах 4-й и 5-й октав по звучанию.

Обычно в оркестре флейтисты совмещают игру на большой флейте с игрой на флейте-пикколо.

Гобой

Инструмент своеобразного, несколько гнусавого тембра. Звук извлекается при помощи двойной камышовой трости. Технически менее подвижен, чем флейта. Звучание гобоя соответствует нотной записи.

Наиболее яркая и выразительная звучность от соль 1-й октавы до си 2-й октавы. Верхние звуки несколько сдавлены, нижний регистр имеет грубоватый оттенок.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос в группе деревянных духовых.

Кларнет

Инструмент, обладающий большими техническими и тембровыми возможностями. Звук извлекается при помощи мундштука с плоской камышовой тростью.

Регистры объема кларнета отличаются различной тембровой окраской. Кларнет - инструмент транспонирующий. Из всех имеющихся разновидностей кларнета в эстрадном оркестре применяется кларнет in В, звучащий большой секундой ниже написанного.

Объем и регистры кларнета:

Высший регистр кларнета обладает резкой, пронзительной звучностью, верхний регистр характерен светлым, ярким тембром, средний - менее яркий, чем верхний, нижний - насыщенный, густой, богатый обертонами.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос в группе деревянных духовых инструментов, верхний голос в группе саксофонов, педаль (преимущественно в нижнем регистре). В эстрадных оркестрах саксофонисты совмещают игру на саксофонах с игрой на кларнетах.

Партии флейт, гобоя и кларнетов пишутся в скрипичном ключе.

Группа саксофонов

Саксофоны в эстрадном оркестре играют более заметную роль, чем в симфоническом. Характерный для всего семейства саксофонов специфический тембр, кантиленность * , виртуозная техника, достаточно широкий диапазон определяют большое значение их в современном эстрадном оркестре. Из всего семейства саксофонов наиболее распространены: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) и в редких случаях - сопрано и бас. В современных инструментовках партию сопрано обычно заменяет кларнет. Звук на саксофоне извлекается при помощи мундштука с плоской камышовой тростью. Партии саксофонов нотируются независимо от разновидности и строя инструментов в скрипичном ключе.

* (Кантиленность - распевность. )

Саксофон-альт

Инструмент технически подвижный. Обладает сочным, выразительным тембром. Звучит на большую сексту ниже написанного.

Объем и регистры саксофона-альта.

Верхний регистр напряженный, сдавленный. Область наиболее выразительной звучности - средний регистр, от ми 1-й октавы до си - 2-й октавы (по записи). В этом регистре возможны наиболее гибкая нюансировка, исполнение кантиленных эпизодов; тембр саксофона-альта здесь выявляется наиболее ярко. Нижний регистр грубый, мало поддающийся нюансировке.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, партия 1-го-2-го голоса в группе, педаль.

В практике игры на саксофонах распространен прием глиссандирования (скольжение от одного звука к другому).

Саксофон-тенор

В общем характеризуется теми же качествами, что и саксофон-альт, хотя тембр тенора значительно богаче и выразительнее, чем тембр альта. Саксофон-тенор звучит большой ноной ниже нотной записи.

У саксофона-тенора границы регистров и их характеристика в основном соответствуют регистрам саксофона-альта.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос группы, педаль.

Саксофон-баритон

Инструмент, вследствие больших размеров, технически менее подвижный, чем альт и тенор. Тембр - несколько грубее. Звучит большой терцдецимой ниже записи.

Крайние ноты верхнего регистра из-за неудовлетворительного звучания малоупотребительны, а весь верхний регистр тусклый и невыразительный. Средний регистр хорошо звучит при исполнении соло и в групповой игре. Нижний регистр грубый, нюансировка затруднительна.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, нижний голос в группе. Педаль. В некоторых случаях удваивает басовую партию в оркестре. Баритону поручаются также партии юмористического и гротескного плана.

Заканчивая краткий обзор группы саксофонов, необходимо отметить следующее: любой инструмент группы лучше всего звучит тогда, когда его партия по написанию не выходит за пределы нотного стана.

Для всей группы возможны различные способы звукоизвлечения:

1) широкое "вибрато", придающее звучанию инструментов некоторое сходство с человеческим голосом (особенно это ощущается при исполнении напевного мелодического материала) и

2) без вибрации, "холодным" звуком.

Все эти способы игры вносят большое разнообразие в исполнение музыки различных стилей.

Группа медных духовых инструментов

Труба

Ведущий инструмент в группе медных духовых. Тембр звонкий, светлый, яркий. В эстрадном оркестре обычно употребляются трубы с более узким отверстием мундштука, чем в симфоническом и духовом. Это дает возможность свободного извлечения крайних высоких звуков объема. При игре на медных духовых инструментах применяются сурдины, различные типы которых в значительной степени изменяют тембр инструмента. Надпись "Con sordino" обозначает применение сурдины до того момента, пока не появится надпись "Senza sordino".

В зарубежных оркестровках также применяются английские обозначения: "muted" - засурдинить, "open" - снять сурдину.

Поскольку манера исполнения в эстрадных оркестрах вообще отличается широкой звуковой вибрацией, а также стремлением к глиссандированию, трубы с помповым * механизмом наиболее пригодны для этой цели. В последнее время в небольших эстрадных ансамблях используются корнеты.

* (В отличие от труб с вентильным механизмом, на которых прием глиссандирования затруднителен. )

Из всех существующих строев труб в эстрадных оркестрах наиболее распространен строй in В. Партия трубы in В пишется в скрипичном ключе и звучит большой секундой ниже записи.

Объем и регистры трубы:

Низкий регистр малоупотребителен вследствие неустойчивой интонации, слабой звучности и неяркости тембра. Средний регистр обладает ярким, выразительным тембром, интонационно наиболее устойчив, отличается сильным звуком. Высший регистр напряженный, тембр сдавленный, свистящий, сила звука несколько ослабляется. Техника трубы допускает исполнение широких, напевных мелодий, а также быстрых пассажей.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 1-й голос в группе медных духовых инструментов, педаль, исполнение различных подголосков.

Тромбон

Звук тромбона более низкий и плотный, чем у трубы. Тембр инструмента значительно изменяется в зависимости от регистра. В силу своих размеров и конструкции тромбон по сравнению с трубой технически менее подвижен. Партии тромбона пишутся в басовом и теноровом ключах. Инструмент не транспонирующий. Звучание соответствует нотной записи. В эстрадных оркестрах применяются альтовые и теноровые тромбоны. Довольно часто практикуется игра con sordino.

Объем и регистры тромбона:

Нижний регистр мрачный, несколько трескучий. Средний - мужественный, полнозвучный. Высокий - яркий, певучий. Звуки высшего регистра менее употребительны, вследствие сдавленности тембра и трудности их извлечения. Так же, как и при игре на саксофонах и трубах в эстрадном оркестре, манера исполнения на тромбоне характерна скользящими переходами от звука к звуку (глиссандо).

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, один из голосов группы медных духовых. Исполнение различных подголосков, противосложений * , педаль. Характерным для партии тромбона в эстрадном оркестре, особенно при игре соло, является использование преимущественно части среднего и всего верхнего регистра объема инструмента.

* (Противосложения - самостоятельные мелодические линии, сопровождающие основную тему. )

Туба

Туба обладает сильным, массивным звуком. Инструмент не транспонирующий. Партия нотируется в басовом ключе.

Роль в оркестре. Партия баса. Усиление партии контрабасов (в октаву или в унисон). Нижний голос группы медных духовых инструментов. Педаль. Как солирующий инструмент употребляется редко. В современных эстрадных оркестрах небольших составов партия баса исполняется на контрабасе. Туба дополняет группу медных духовых инструментов только в больших оркестрах. Рекомендуется при употреблении тубы в качестве баса партию инструмента писать в пределах большой октавы и контроктавы.

Арфа

Арфа встречается только в больших эстрадных оркестрах. Струны арфы расположены в диатонической последовательности и на протяжении всего объема образуют до-бемоль-мажорную гамму.

Для перестройки струн арфы имеются семь педалей, каждая из которых может занимать три положения. При первом положении струны арфы свободны. Второе положение педалей при помощи специального механизма повышает струны на полтона, а третье - на целый тон. Все семь педалей соответствуют семи ступеням гаммы:

Первая педаль во втором положении повышает струны "В" во всех октавах арфы на полтона. Образуются звуки "Н". Третье положение этой же педали дает звук "His". Таким же образом действуют и другие педали.

Игра на арфе производится щипками пальцев обеих рук. Партия арфы пишется в скрипичном и басовом ключах на двух нотных станах. При игре аккордами из-за особенности аппликатуры больше чем четыре аккордовых тона для каждой руки писать не следует. Звук арфы нежный, мягкий.

Аккорды на арфе исполняются обычно арпеджиато (arpeggiato), т. е. все звуки аккорда берутся последовательно снизу вверх.

Например, аккорд, который пишется

прозвучит

Если требуется взять на арфе аккорд, ноты которого звучали бы одновременно, в партии арфы пишется non arpeggiato.

Техника арфы допускает исполнение гаммообразных и арпеджированных пассажей, различных гармонических фигураций, аккомпанемента с аккордовой фактурой в относительно умеренных темпах. Эффект глиссандо возможен в любом темпе при любых длительностях нот.

Поскольку строй арфы диатонический, появление каждого диеза, бемоля или бекара, требует перестройки определенных струн при помощи педалей, а это в свою очередь занимает некоторое время. Таким образом, быстро чередующиеся звуки или аккорды, отличающиеся один от другого хроматическими изменениями, на арфе трудноисполнимы, а в некоторых случаях - неисполнимы совершенно.

В начале партии арфы выставляются ключевые знаки тональности произведения. Случайные же знаки в аккордах и глиссандо рекомендуется выписывать заранее. Например:

Возможно для исполнения и хорошо звучит глиссандо арфы, настроенной по тонам уменьшенных септаккордов и диатонических и целотонных гамм.

Роль в оркестре. Арфа используется в оркестре эпизодически. При подходе к оркестровым tutti эффектно звучит глиссандо. В некоторых случаях выполняет функцию аккомпанирующего инструмента. Возможны сольные эпизоды, небольшие каденции. Звук сравнительно слабый.

Аккордеон

Аккордеон получил широкое распространение в эстрадных оркестрах. Удачное сочетание фортепианной клавиатуры в правой руке с приготовленными аккордами и басом в левой сделали инструмент доступным как для малых ансамблей, так и для больших эстрадных оркестров. Если левая клавиатура при оркестровой игре менее употребительна, зато правая, имеющая так называемые регистры, несет большое разнообразие тембров и находит полное применение в оркестрах. Под словом "регистры" у аккордеона подразумевается наличие специального механизма, образующего различные удвоения голосов. Регистры включаются при помощи рычагов, коротких лопаточек или круглых кнопок, в зависимости от конструкции инструмента. Партия правой руки аккордеона пишется в скрипичном ключе, левой - в басовом.

Аккордеон обладает большими техническими возможностями при исполнении одноголосных пассажей и аккордовых последовательностей, близких по фактуре к фортепианным. Несколько слов о конструкции инструмента: звук на аккордеоне возникает вследствие колебания металлических язычков (голосов) под воздействием струи воздуха, нагнетаемого мехом. Голоса расположены на металлических планках в специальных прорезях. От размера голосов зависит высота звука. Обычно в аккордеоне современной конструкции со стороны правой клавиатуры имеются четыре планки, голоса которых составляют полный объем инструмента. Так как количество клавиш правой клавиатуры ограничено, регистровый механизм дает возможность в значительной степени расширить диапазон аккордеона. Голоса одной планки в точности соответствуют нотной записи от фа малой октавы до ля 3-й октавы. Голоса второй планки настроены на несколько колебаний ниже. Одновременное включение этих двух планок образует биения, воспринимаемые слухом как своеобразный дребезжащий, несколько вибрирующий тембр. Такой характер звучности аккордеона в этом регистре носит название "розлива". Остальные две планки расширяют объем инструмента на октаву вверх и на октаву вниз. Из всех способов, применяющихся для указания на включение того или иного регистра, по мнению авторов, наиболее удобен следующий: в партии аккордеона над нотным станом выставляется знак Средняя линия условно выражает звуки, в точности соответствующие их нотной записи, Верхняя линия соответствует голосу, звучащему октавой выше написанного, нижняя соответствует голосу, звучащему октавой ниже написанного. Точка, поставленная на линии, указывает на необходимость включения того или иного регистра: например, аккорд

Так называемая "розливная" планка включается при наличии на средней линии второй точки.

Таким образом, на современном аккордеоне можно получить следующие регистровые комбинации:

Регистр с "розливом" и октавным удвоением вверх. Значительное усиление звучности

Регистр с "розливом" и октавным удвоением снизу

Удвоение в две октавы. Несколько "органный" характер звучности

Роль в оркестре. Солирующий инструмент. Вспомогательный голос для усиления деревянной и струнной групп оркестра. На аккордеоне исполняются также всевозможные подголоски, сопровождающие основную мелодию или тему. Оркестровая педаль. Существенное значение аккордеон имеет как инструмент аккомпанирующий. На аккордеоне возможно получение эффекта "вибрато": исполнитель мелкими колебательными движениями левой руки, сжимая и разжимая мех, создает прерывистую воздушную струю внутри инструмента, отчего звук приобретает вибрирующий характер. Этот эффект своеобразно звучит при педальных аккордах в высоком регистре. Частое прерывистое ритмическое движение мехом дает возможность извлечь ряд чередующихся отрывистых аккордов мелких длительностей. Такой прием называется "игра мехом".

Гитара

Среди инструментов современного эстрадного оркестра важное место занимает гитара. При исполнении аккомпанемента на гитаре большей частью играют на трех, четырех верхних струнах. Звук извлекается ударами медиатора. В практике чаще всего встречаются шести- и семиструнные гитары самых разнообразных строев. Наиболее распространены -

русский строй

и испанский (классический)

Звучит гитара октавой ниже нотной записи.

Роль в оркестре. Небольшие мелодические соло и аккордовый аккомпанемент. Аккорды могут быть получены в тесном, широком и смешанном расположении. Запись сольных эпизодов партии гитары нотируется на нотном стане в скрипичном ключе. Существуют другие системы записи партии для тех случаев, когда игра производится аккордами (аккомпанемент). Предлагается одна из таких систем.

Основой тон данного аккорда обозначается соответствующей буквой латинского алфавита. Если аккорд минорный, оправа внизу пишется строчная латинская буква т. При мажорных аккордах никакие дополнительные знаки не ставятся. Например: трезвучие соль минор обозначается Gm. Трезвучие соль мажор - просто G. В случаях, когда основной тон аккорда имеет знак альтерации (бемоль или диез), этот знак выставляется справа вверху после буквы.

При буквенном обозначении аккорды могут быть взяты в произвольном расположении и обращении. Это зависит от строя инструмента и позиции пальцев на грифе.

Септаккорды и нонаккорды обозначаются соответственно мелкими цифрами 7 и 9, поставленными сразу же после буквы. Цифра аккорда выставляется снизу. Уменьшенный септаккорд условно обозначают сокращенным словом diminuendo (например, F dim). Аккорд с секстой обозначается цифрой 6 (имеется в виду большая секста в мажоре и в миноре, например, Fm 6). Если требуется пропустить какой-либо аккордовый тон, после буквы ставится знак "-" и затем цифровое выражение пропущенного тона (например, - септаккорд с пропущенной квинтой). Прибавление сексты, септимы или ноны (считая от основного тона) выражается знаком "+" с последующей цифрой того интервала, который вводится в аккорд. Один знак "+" возле буквы без последующей цифры обозначает увеличенное трезвучие (например Большой мажорный септаккорд, в отличие от доминантсептаккорда, обозначается буквой основного тона аккорда плюс септима (например, Знак "÷" указывает на понижение аккордового тона. Когда этот знак стоит после цифры, следует понизить на полтона тот звук, которому соответствует цифра (например, Если в сложном аккорде, обозначение которого уже выставлено, требуется понизить какой-либо тон, знак ставится между цифрой аккорда и цифрой того тона, который альтерируется

Примеры обозначения аккордов:

При случайных гармонических сочетаниях или при аккордах квартового построения, когда нет возможности выразить таковые с помощью букв, приходится выписывать данное созвучие на нотном стане, и тогда исполнитель воспроизводит аккорд в удобном для себя расположении.

В настоящее время наиболее распространенным способом записи партии гитары, принятым за рубежом и у нас, является обозначение аккордов буквами и цифрами, как указано выше, и ритма - посредством наклонной черты со штилем.

В современных эстрадных оркестрах и ансамблях встречаются электрифицированные гитары, обладающие более сильным, чем у обычной гитары, звуком. В небольших ансамблях электрогитара как сольный инструмент используется особенно часто.

Электроорган

У нас этот инструмент получил распространение в эстрадных оркестрах и ансамблях под названием "Ионика". Конструкция "Ионики" дает возможность получить много различных тембров и звуковых комбинаций. В отличие от одноголосных электроинструментов типа "Эмиритон", "Универтон" и т. д., "Ионика" - инструмент многоголосный. Сила звука регулируется нажатием педали, а многочисленные регистры включаются особыми кнопками, находящимися над клавиатурой. Поскольку "Ионика" включается в осветительную сеть, изменение напряжения может вызвать повышение или понижение настройки инструмента. Для устранения этого имеется специальное подстраивающее устройство.

Наиболее характерным для "Ионики" является регистр "вибрато", амплитуда которого также свободно регулируется. С помощью специального рычага на "Ионике" можно получить интересный эффект глиссандо. Роль в оркестре. Сольные партии в унисонном и аккордовом изложении, педаль, исполнение подголосков. В малых ансамблях "Ионика" может заменять группы деревянных, духовых, саксофонов и даже медных.

Несмотря на обилие регистров, тембр "Ионики" с несколько прямым оттенком при неумеренном использовании инструмента становится назойливым, и поэтому излишне частое включение "Ионики" в игру оркестра нежелательно.

Объем инструмента по клавиатуре:

Ударные инструменты

В эстрадном оркестре применяются ударные инструменты, имеющие точно определенную высоту (ксилофон, вибрафон, литавры) и не имеющие определенной высоты (барабан, бубен, том-томы и т. д.).

Инструменты, имеющие точно определенную высоту

Ксилофон

Ксилофон представляет собой набор деревянных пластин различной длины, расположенных по контуру трапеции. Инструмент, обладающий большими техническими возможностями. Звук отрывистый, быстро гаснущий, несколько напоминающий щелчок; извлекается ударами специальных палочек. Тембр - резкий, сухой и звонкий - отчетливо прослушивается даже при очень насыщенной звучности оркестра. Партия ксилофона нотируется в скрипичном ключе.

Ксилофон звучит октавой выше нотной записи. Игра на ксилофоне, особенно при исполнении быстрых пассажей, арпеджио и т. д., производится главным образом чередующимися ударами палочек. Надо избегать таких последовательностей нот, при которых может возникнуть перекрещивание рук исполнителя. Например, ля-бемоль-мажорное трезвучие легко исполнимо по всему диапазону инструмента, а мажорное арпеджио от ноты си, особенно в быстром темпе, почти неисполнимо.

Особенности техники инструмента таковы, что исполнение гаммообразных пассажей более удобно в диезных тональностях, чем в бемольных. Удобны также тональности До мажор и ля минор.

Металлофон

Инструмент состоит из ряда металлических пластин различной длины, расположенных подобно фортепианной клавиатуре. Звук, извлекаемый ударом деревянного молоточка, - сильный, пронизывающий всю массу оркестра. Тембр яркий, металлический. Партия нотируется в скрипичном ключе.

Звучит на две октавы выше нотной записи.

Роль в оркестре. Небольшие сольные эпизоды. Акцентированное подчеркивание отдельных звуков мелодии. Применение металлофона в оркестре вносит определенный колористический и изобразительный эффект. Звук пластин металлофона имеет сравнительно продолжительную длительность, поэтому исполнение быстро чередующихся нот не рекомендуется ввиду отсутствия приспособления, гасящего звук.

Вибрафон

По природе звукоизвлечения - инструмент, близкий металлофону, с металлическими пластинами значительно больших размеров. Расположение такое же. Особенностью конструкции вибрафона является наличие специальных резонаторов с вращающимися лопастями. Резонаторы, расположенные под пластинами, выделяют их основные тоны, значительно усиливают звук и увеличивают время его длительности. Медленно вращающиеся лопасти, открывая и закрывая отверстия резонаторов, придают вибрирующий оттенок тембру инструмента. Звук извлекается ударами палочек с фильцевыми наконечниками. Имеется демпферный механизм, гасящий звук при помощи особой педали * . На вибрафоне возможно извлечение трех- и четырехзвучных аккордов тремя-четырьмя палочками. Звук вибрафона значительно слабее, чем у металлофона. Тембр мягкий, полный, льющийся, отдаленно напоминающий колокольный звон. Партия вибрафона пишется в скрипичном ключе.

* (Демпферы (нем.) - мягкие подушечки, прижимающиеся к пластинам или струнам и заглушающие звук. )

Роль в оркестре. Исполнение сольных партий. Отдельные звуки или аккорды в паузах оркестра и в кадансах. Педаль. При включенном механизме вибраторов нежелательно исполнение на вибрафоне мелких длительностей в быстрых темпах, так как звуки при этом сливаются. При выключенном механизме возможно исполнение технических пьес.

Маримбафон

Инструмент, по конструкции сходный с вибрафоном. Пластины маримбафона деревянные (из розового или палисандрового дерева). Под пластинами установлены цилиндрические резонаторы. Звук извлекается при помощи удара палочек с каучуковыми шариками. По силе звука маримбафон уступает ксилофону. Тембр инструмента мягкий, своеобразный. По технике маримбафон также уступает ксилофону, однако подвижные пассажи, различные фигурации, последовательности интервалов и трехзвучные аккорды исполнимы и звучат очень эффектно. Партия нотируется в скрипичном ключе.

Роль в оркестре. Исполнение сольных партий. Иногда на маримбафоне исполняют орнаментально-подголосочные вариации на теме, проходящей в оркестре.

Литавры

В эстрадных оркестрах встречаются крайне редко, и то только в больших составах (типа больших оркестров Радио). Партии пишутся в басовом ключе. Обычно применяются литавры трех размеров:

Роль литавр в эстрадном оркестре соответствует характеру их применения в оркестре симфоническом. Звук литавр усиливает отдельные узловые моменты произведений, преимущественно в кульминациях. Эффектно на литаврах постепенное нарастание звучности от pp до ff. Настроенные обычно на тонику, доминанту и субдоминанту тональностей исполняемых пьес, литавры в некоторых случаях дублируют партии баса, а также часто применяются в кадансах и кодах. В партиях литавр встречаются и небольшие сольные эпизоды.

Ударные инструменты, не имеющие точной высоты звука

Малый барабан

Малый барабан представляет собой металлический цилиндр диаметром 40-50 см, шириной 15-20 см, по обеим сторонам которого натянута кожа, прижатая металлическими обручами. Одна кожа служит для игры, другая, снабженная прилегающей к ней системой жильных струн, придает звуку барабана трескучий оттенок. Малый барабан, применяющийся в эстрадном оркестре, отличается от барабана этого типа в симфоническом оркестре наличием механизма, отклоняющего систему струн от соприкосновения с нижней кожей барабана, а также применением сурдин из фильца. Звук на малом барабане извлекается при помощи обычных деревянных палочек, палочек с твердыми фильцевыми наконечниками, металлических щеточек (в виде веерообразно расположенных тонких стальных проволочек). В эстрадном оркестре пользуются приемом игры, при котором обычной барабанной палочкой ударяют одновременно по обручу и по коже барабана, отчего звук приобретает жесткий, несколько металлический оттенок. При игре палочками с фильцевыми наконечниками отключают систему струн. При этом звук барабана становится глухим, коротким, более мягким. Игра щетками достигает наибольшего эффекта при наличии сурдин. Звук получается сухой с характерным шуршащим оттенком.

Роль в оркестре. Подчеркивание ритмической канвы произведения, исполнение сольных эпизодов, часто достигающих большой ритмической сложности.

Большой барабан

Большой барабан, несколько меньший по диаметру, чем в духовых и симфонических оркестрах, имеет широкий корпус. Обе кожи заглушены прижатыми к ним фильцевыми кругами - сурдинами, отчего звук становится коротким и сухим. В эстрадных оркестрах звук на большом барабане извлекается при помощи механизма с ножной педалью и мягкой колотушкой.

Роль в оркестре. Большой барабан в эстрадном оркестре, в отличие от симфонического, в большинстве случаев непрерывно фиксирует сильные доли такта исполняемых произведений.

Том-том

Инструмент, по внешнему виду несколько сходный с малым барабаном, но с более удлиненным корпусом.

Звук том-тома по тембру напоминает звук литавр. В распоряжении исполнителя обычно бывают два-три том-тома разных размеров, на которых можно извлекать звуки относительно разной высоты, но без точной тоновой настройки. Играют на том-томах простыми барабанными палочками и палочками с фильцевыми наконечниками.

Роль в оркестре. Небольшие соло и подчеркивание ритмической канвы (фиксация ритма).

Тарелки

В эстрадном оркестре обычно применяются две-три свободно подвешенные тарелки различных размеров. Игра на них производится ударом барабанной палочки, мягкой колотушкой, а также металлической щеткой. Прием игры ударом двух тарелок друг о друга (что характерно для симфонических и духовых оркестров) в эстрадном оркестре не применяется.

Роль в оркестре. Удар по тарелке в большинстве случаев значительно усиливает общую звучность оркестра в кульминационных моментах. Для фиксации метра в эстрадных оркестрах применяют особые способы игры на тарелках: исполнитель, ударяя по тарелке палочкой, находящейся в правой руке, после каждого удара гасит звук, зажимая пальцами левой руки край тарелки. В случае, если в левой руке исполнителя находится еще и палочка, прижатая к нижней плоскости тарелки, звук приобретает своеобразный, несколько трескучий оттенок. В группе ударных инструментов эстрадного оркестра имеется специальное устройство, представляющее собой вертикально установленный металлический стержень, в верхней части которого укреплены две небольшие тарелки, соприкасающиеся друг с другом под воздействием ножной педали. Звук, возникающий при этом, - несколько звенящий, но короткий. Такое устройство на русском языке не получило еще точного наименования (Charleston becken - по-немецки High-hat - по-английски). Наиболее распространенным, но не точным термином в нашей практике является название "бэккен". Основное назначение такого инструмента - подчеркивание слабых долей такта.

В группе ударных инструментов эстрадного оркестра встречаются еще различные шумовые инструменты, применяющиеся эпизодически, а также при исполнении произведений, имеющих определенный национальный колорит. Такими инструментами являются: кастаньеты, тамбурин, маракасы - полые шары с рукоятками, внутри которых насыпаны мелкие твердые частицы; "гольстон" (Holz-trommel - по-немецки, Templ-block - по-английски) - деревянный брусок с резонатором; толстые короткие палочки (так называемые "чок-чок"); плоский металлический колокольчик без язычка (Kühe-glocken - по-немецки, Cow-bells - по-английски).

В больших эстрадных оркестрах, имеющих полный комплект ударных инструментов, партии распределяются между двумя, а иногда и тремя исполнителями. Один исполнитель играет на литаврах и на инструментах с точной звуковой высотой (вибрафон, ксилофон и др.), для другого предназначены партии большого и малого барабанов, том-томов, тарелок и мелких ударных инструментов. Для удобства исполнения все инструменты без определенной звуковой высоты размещаются таким образом, чтобы играющий мог свободно использовать в нужное время тот или иной инструмент. В небольших оркестрах при наличии одного исполнителя в партии ударных необходимо предусмотреть некоторое время для перехода с игры на ксилофоне или вибрафоне на другие ударные инструменты. Партии инструментов, не имеющих определенной звуковой высоты и находящихся в распоряжении одного исполнителя, в настоящее время записываются различными способами, из которых предлагаются два, наиболее распространенные.

На нотоносце условно выставляется басовый ключ. Партия малого барабана обычно записывается между третьей и четвертой линейкой, а большого барабана - между первой и второй. Партии тарелок и мелких ударных обычно пишутся над пятой линейкой, причем удар в тарелку обозначается

крестом со штилем вверх

В вышеприведенном примере в партии тарелок подчеркивается каждая доля метра, но на сильном времени такта тарелка тотчас же после удара зажимается пальцами левой руки, отчего звук гасится. На слабом времени тарелка после удара не зажимается и звучит до наступления следующей доли такта.

Продолжительность звучания тарелки обозначается следующим способом:

В примере а) тарелка после удара звучит в течение двух четвертей. Лига условно обозначает продолжительность звучания. В примере б) длительность звучания тарелки равна одной четверти. В примере в) тарелка после удара звучит на протяжении всего такта.

Небольшой отрезок металлической цепочки, свободно касающийся подвешенной тарелки сверху, применяется для получения при ударе о тарелку дребезжащего оттенка звука.

Партии тамбурина, кастаньет, маракасов и других мелких ударных инструментов обычно нотируются над пятой линейкой нотоносца. В каждом отдельном случае над нотным станом выставляется название того или иного инструмента. В некоторых партитурах, когда пьеса сопровождается игрой на маракасах, а малый барабан совсем не участвует, партия маракасов может быть записана на месте партии малого барабана, но с обязательным обозначением инструмента.

Партии том-томов записываются между верхними линейками нотоносца. Относительная высота инструментов выражается условно в виде нотных знаков различной высоты. Более высокая нота соответствует удару в том-том меньшего размера, а более низкая (относительно первой) соответствует удару в том-том большего размера.

При игре на малом барабане металлической щеткой над нотным станом выставляется знак

При переходе к игре с одного инструмента на другой следует указывать каждый раз название нового инструмента. При игре на треугольнике выставляется знак

Существует способ игры на большом барабане, при котором достигается максимальная звучность этого инструмента. Исполнитель одновременно с нажимом на педаль сильно ударяет барабанной палочкой по коже большого барабана.

Обозначается такой прием игры следующим способом:

Возможен также и другой способ записи партий ударных инструментов, применяемых в симфонических оркестрах. На горизонтальной линии выписываются партии мелких ударных инструментов в виде нот со штилями вверх, партии же большого и малого барабанов могут быть записаны на одной линии:

Учитывая импровизационность игры эстрадных оркестров, в партиях ударных инструментов иногда не предусматриваются в записи нюансы исполнения и некоторые приемы игры. В отдельных случаях они зависят от индивидуальных качеств музыкантов и указаний дирижера оркестра.

Исполнитель партии ударных инструментов в практике игры в современных эстрадных оркестрах, придерживаясь основной ритмической канвы, часто значительно усложняет и разнообразит партию ударных по собственному вкусу в процессе исполнения.

Рояль

Клавишный инструмент. Обладает ярким тембром. Звук сильный, резкий. Объем рояля современной конструкции простирается от ля субконтроктавы до до 5-й октавы. Исполнитель при игре на рояле пользуется двумя педалями, из которых левая ослабляет силу звука, а правая увеличивает его силу и длительность.

Рояль - инструмент, непременно присутствующий в эстрадных оркестрах всех составов. В основном выполняет функцию аккомпанемента во всем его многообразии. Используется и как инструмент солирующий.

Струнные смычковые инструменты

Скрипка

Скрипка - струнный смычковый инструмент. Ее четыре струны строятся по квинтам от соль малой октавы. Объем скрипки простирается до ре, ми 4-й октавы. Звук извлекается смычком (arco) и щипком пальцев (pizzicato). Игра смычком - обычный прием. При переходе к игре щипками в партии делается пометка pizz. При возобновлении игры смычком ставится пометка arco. В некоторых случаях применяются сурдины - особой формы колодочки из дерева или пластмассы, надеваемые на подставку. Сурдина значительно ослабляет силу звука и изменяет тембр инструмента. Надпись в партии - con sordino указывает на то, что сурдину следует надеть, а надпись senza sordino - снять. Движение смычка вниз указывается знаком ח, а вверх - знаком ν. Существует целый ряд приемов игры смычком - штрихов.

Detache (фр.) - раздельное движение смычка, вниз и вверх на каждую ноту:

Staccato (итал.) - несколько коротких нот, приходящихся на одно движение смычка вверх или вниз с отрывом смычка от струн:

Legato (итал.) - несколько связанных нот, приходящихся на одно движение смычка вверх или вниз без отрыва смычка от струн:

Количество нот, приходящихся на одно движение смычка, ограниченно и зависит от длительности нот, силы звука и темпа произведения. Например, такая фраза в медленном темпе, как написано, т. е. одним движением смычка, неисполнима:

Сила звука и тембр скрипки во многом зависят от того, какой частью смычка и на каком месте струны звук извлекается. Игра между грифом и подставкой наиболее употребительна. Смещение смычка в сторону грифа ослабляет звук, а игра у подставки придает инструменту резкий, напряженный тембр.

Концом смычка извлекаются легкие, прозрачные звуки. Средней частью смычка пользуются главным образом для исполнения напевной, кантиленной музыки. Игра у колодки смычка придает звуку скрипки жесткость, резкость, специфическую сухость.

Игра у подставки обозначается sul ponticello (итал.), а игра у грифа - sul tasto (итал.). Игра у головки смычка обозначается a punta d"arco (итал.), а игра у колодочки - al taco (итал.).

Флажолеты

Легкое прикосновение пальца левой руки к определенной части струны дает возможность извлечь при помощи смычка слабые, прозрачные звуки, отдаленно напоминающие тембр флейты - флажолеты. Например, прикосновение к середине струны дает октавный флажолет, т. е. звук октавой выше, а деление струны таким же приемом на третьи, четвертые части образует более высокие флажолеты. Натуральные флажолеты извлекаются только на открытых струнах.

Флажолеты можно получить и на прижатых струнах. 1-м пальцем исполнитель плотно прижимает струну к грифу, а 4-м слегка прикасается к этой же струне на интервал терции или кварты. Образующиеся флажолеты называются искусственными.

При записи натуральных флажолетов над нотой, обозначающей флажолет, ставится кружок. Искусственные флажолеты записываются так: нижняя нота указывает положение 1-го пальца, средняя нота в виде ромба определяет положение 4-го пальца на струне. Верхняя нота (с кружком) фиксирует фактическое звучание.

Способы и приемы игры на альте, виолончели и контрабасе в основном тождественны способам и приемам игры на скрипке. Размеры инструмента, а также смычка определяют круг наиболее удобных приемов, свойственных каждому инструменту в отдельности. Что же касается флажолетов, то на альте из искусственных флажолетов наиболее удобноисполнимы квартовые, а на виолончели и контрабасе искусственные флажолеты в эстрадном оркестре обычно не применяются.

Двойные ноты - интервалы - могут быть взяты на смежных струнах всех смычковых инструментов: 1) на двух открытых струнах; 2) на одной прижатой и одной открытой и 3) на двух прижатых струнах.

В первом случае извлекается интервал квинты (на контрабасе - кварты), во втором случае на двух соседних струнах можно взять практически любой интервал не меньше квинты. На прижатых струнах величина интервала ограничивается возможностями аппликатуры каждого отдельного инструмента. Так, на скрипке растяжение пальцев допускает извлечение ноны. У альта в таких же условиях самым широким интервалом может быть октава. На виолончели - септима.

На контрабасе при игре в эстрадном оркестре двойные ноты почти не употребляются.

Трех- и четырехзвучные аккорды на струнных инструментах извлекаются arco и pizzicato. Расположение струн на подставке таково, что ноты аккорда не могут быть взяты одновременно. Поэтому аккорды arco у струнных звучат арпеджиато. Как и при извлечении двойных нот, аккорды гораздо удобнее берутся при наличии открытых струн. Более удобны для исполнения аккорды в широком расположении.

Роль в оркестре. Основная роль скрипки в эстрадном оркестре - исполнение мелодии (1-й голос в группе струнных инструментов). Скрипка используется как сольный инструмент, исполняет различные подголоски, сложные технические пассажи. Значительно реже в партиях скрипок встречаются аккомпанемент и педаль.

Альт

Роль в оркестре. В эстрадном оркестре альт чаще всего дублирует партию скрипок I в октаву. Иногда в аккордах струнных инструментов исполняет 2-й и 3-й голос. Как солирующий инструмент почти не употребляется. Аккомпанемент и педаль в партии альта также имеют место.

Виолончель

Роль в оркестре. Партия виолончели в эстрадных оркестрах содержит сольные эпизоды, подголосочный материал, педальные ноты. Виолончель дублирует партии скрипок на одну или две октавы вниз, является нижним голосом в аккордах струнных, выполняет роль аккомпанемента, реже - дублирует партии контрабаса.

Контрабас

Основная роль контрабаса в эстрадном оркестре - исполнение партии баса.

Чрезвычайно распространен прием игры pizz. Контрабас соло в эстрадном оркестре чаще играет также pizz. Партия контрабаса звучит октавой ниже нотной записи.

Заканчивая настоящий раздел, рекомендуем ознакомиться с каждым инструментом оркестра возможно детальнее путем непосредственной консультации с исполнителями. Особенно это необходимо при инструментовке каких-либо сольных произведений или отдельных эпизодов с солирующими инструментами.