אם אתה חושב שכל האמנים הגדולים נמצאים בעבר, אז אין לך מושג כמה אתה טועה. במאמר זה תלמדו על האמנים המפורסמים והמוכשרים ביותר של זמננו. ותאמינו לי, היצירות שלהם יישארו בזיכרון שלכם לא פחות עמוק מיצירותיהם של מאסטרוים מתקופות קודמות.

וויצ'ך בבסקי

וויצ'ך בבסקי הוא אמן פולני עכשווי. הוא השלים את לימודיו במכון הפוליטכני שלזי, אך התחבר אליו. IN לָאַחֲרוֹנָהמושך בעיקר נשים. מתמקד בביטוי רגשות, שואף להשיג את האפקט הגדול ביותר האפשרי באמצעים פשוטים.

אוהב צבע, אבל לעתים קרובות משתמש בגוונים של שחור ואפור כדי להשיג החוויה הטובה ביותר. לא מפחד להתנסות בטכניקות חדשות שונות. לאחרונה הוא זוכה לפופולריות גוברת בחו"ל, בעיקר בבריטניה, שם הוא מוכר בהצלחה את יצירותיו, שכבר ניתן למצוא באוספים פרטיים רבים. בנוסף לאמנות, הוא מתעניין בקוסמולוגיה ובפילוסופיה. מקשיב לג'אז. כיום חי ועובד בקטוביץ.

וורן צ'אנג

וורן צ'אנג הוא אמן אמריקאי עכשווי. נולד ב-1957 וגדל במונטריי, קליפורניה, סיים בהצטיינות את לימודיו במכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה ב-1981, שם קיבל תואר BFA. במהלך שני העשורים הבאים, הוא עבד כמאייר עבור חברות שונות בקליפורניה ובניו יורק לפני שיצא לקריירה כאמן מקצועי ב-2009.

ניתן לחלק את ציוריו הריאליסטיים לשתי קטגוריות עיקריות: ציורי פנים ביוגרפיים וציורים המתארים אנשים בעבודה. העניין שלו בסגנון ציור זה מתחיל בעבודתו של האמן מהמאה ה-16 יוהנס ורמיר, ומתרחב לנושאים, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של בני משפחה, חברים, סטודנטים, פנים הסטודיו, כיתות ובתים. מטרתו היא ליצור מצב רוח ורגש בציוריו הריאליסטיים באמצעות מניפולציה של אור ושימוש בצבעים עמומים.

צ'אנג התפרסם לאחר שעבר לאמנויות מסורתיות. במהלך 12 השנים האחרונות, הוא זכה במספר רב של פרסים והצטיינות, כשהיוקרתי שבהם הוא חתימת המאסטר מציירי השמן של אמריקה, קהילת ציורי השמן הגדולה ביותר בארצות הברית. רק לאדם אחד מתוך 50 ניתנת ההזדמנות לקבל את הפרס הזה. וורן מתגורר כיום במונטריי ועובד בסטודיו שלו, והוא גם מלמד (הידוע בתור מורה מוכשר) באקדמיה לאמנות בסן פרנסיסקו.

אורליו ברוני

אורליו ברוני הוא אמן איטלקי. נולד בבלייר, 15 באוקטובר 1955. הוא קיבל דיפלומה בסצנוגרפיה מהמכון לאמנות בספולטו. כאמן, הוא אוטודידקט, שכן הוא "בנה בית ידע" באופן עצמאי על הבסיס שהונח בבית הספר. הוא החל לצייר בשמן בגיל 19. כיום חי ועובד באומבריה.

ציוריו המוקדמים של ברוני נטועים בסוריאליזם, אך עם הזמן הוא מתחיל להתמקד בקרבת הרומנטיקה הלירית והסמליות, ומעצים את השילוב הזה עם התחכום והטוהר המעודנים של דמויותיו. חפצים מונפשים ודוממים מקבלים כבוד שווה ונראים כמעט היפר-ריאליסטיים, אך יחד עם זאת הם אינם מסתתרים מאחורי מסך, אלא מאפשרים לך לראות את מהות נשמתך. צדדיות ותחכום, חושניות ובדידות, התחשבות ופוריות הם רוחו של אורליו ברוני, הניזונה מפאר האמנות וההרמוניה של המוזיקה.

אלכסנדר באלוס

אלקסנדר באלוס הוא אמן פולני עכשווי המתמחה בציורי שמן. נולד ב-1970 בגליוויצה, פולין, אך מאז 1989 הוא חי ועובד בארה"ב, בשסטה, קליפורניה.

בילדותו למד אמנות בהדרכת אביו יאן, אמן ופסל אוטודידקט, כך שמגיל צעיר זכתה הפעילות האמנותית לתמיכה מלאה של שני ההורים. ב-1989, בגיל שמונה עשרה, עזב באלוס את פולין לארצות הברית, שם הוא מורה בבית הספרוהאמנית במשרה חלקית קייטי גגליארדי עודדה את אלקסנדר להירשם לבית ספר לאמנות. באלוס קיבל אז מלגה מלאה באוניברסיטת מילווקי, ויסקונסין, שם למד ציור אצל פרופסור לפילוסופיה הארי רוזין.

לאחר שסיים את לימודיו ב-1995 עם תואר ראשון, עבר באלוס לשיקגו כדי ללמוד בבית הספר לאמנויות יפות, ששיטותיו מבוססות על עבודתו של ז'אק-לואי דיוויד. ריאליזם פיגורטיבי ודיוקנאות היוו את רוב יצירתו של באלוס בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000. כיום, באלוס משתמש בדמות האדם כדי להדגיש את המאפיינים והחסרונות של הקיום האנושי, מבלי להציע פתרונות.

קומפוזיציות הנושא של ציוריו נועדו להתפרש באופן עצמאי על ידי הצופה, רק כך יקבלו הציורים את המשמעות הזמנית והסובייקטיבית האמיתית שלהם. בשנת 2005 עבר האמן לצפון קליפורניה, מאז נושא עבודתו התרחב באופן משמעותי וכולל כיום שיטות ציור חופשיות יותר, כולל הפשטה וסגנונות מולטימדיה שונים המסייעים לבטא רעיונות ואידיאלים של קיום באמצעות ציור.

אליסה מונקס

אליסה מונקס - מודרנית אמן אמריקאי. נולד ב-1977, ברידג'ווד, ניו ג'רזי. התחלתי להתעניין בציור כשעוד הייתי ילד. היא למדה ב-The New School בניו יורק ובאוניברסיטת Montclair State, וסיימה תואר ראשון בבוסטון קולג' ב-1999. במקביל למדה ציור באקדמיית לורנצו דה מדיצ'י בפירנצה.

אחר כך המשיכה את לימודיה בתכנית לתואר שני באקדמיה לאמנות בניו יורק, במחלקה לאמנות פיגורטיבית, וסיימה את לימודיה ב-2001. היא סיימה את לימודיה במכללת פולרטון ב-2006. במשך זמן מה היא הרצתה באוניברסיטאות ובמוסדות חינוך ברחבי הארץ, לימדה ציור באקדמיה לאמנות של ניו יורק, כמו גם באוניברסיטת מונקלייר סטייט וב-Lym Academy of Art College.

"באמצעות מסננים כמו זכוכית, ויניל, מים וקיטור, אני מעוות את גוף האדם. מסננים אלה מאפשרים לך ליצור אזורים גדוליםעיצוב מופשט, עם איים של צבע מציצים דרכם - חלקים בגוף האדם.

הציורים שלי משתנים מראה מודרנילתנוחות והמחוות המסורתיות המבוססות כבר של נשים רוחצות. הם יכלו לספר לצופה קשוב הרבה על דברים ברורים לכאורה כמו היתרונות של שחייה, ריקוד וכו'. הדמויות שלי לוחצות את עצמן על הזכוכית של חלון המקלחת, מעוותות את גופן שלהן, מבינות שבכך הן משפיעות על המבט הגברי הידוע לשמצה על אישה עירומה. שכבות עבות של צבע מעורבבות כדי לחקות זכוכית, אדים, מים ובשר מרחוק. עם זאת, מקרוב, המדהים תכונות גשמיות ציור שמן. על ידי התנסות בשכבות של צבע וצבע, אני מוצא נקודה שבה משיכות מכחול מופשטות הופכות למשהו אחר.

כשהתחלתי לצייר את גוף האדם, מיד הייתי מוקסם ואפילו אובססיבי לגביו והאמנתי שעליי להפוך את הציורים שלי למציאותיים ככל האפשר. "הצהרתי" על ריאליזם עד שהתחיל להתפרק ולחשוף סתירות בפני עצמו. אני בוחן כעת את האפשרויות והפוטנציאל של סגנון ציור שבו ציור ייצוגי והפשטה נפגשים - אם שני הסגנונות יכולים להתקיים במקביל באותו רגע בזמן, אעשה זאת".

אנטוניו פינלי

אמן איטלקי - " משקיף זמן” – אנטוניו פינלי נולד ב-23 בפברואר 1985. כיום חי ועובד באיטליה בין רומא לקמפובסו. עבודותיו הוצגו במספר גלריות באיטליה ומחוצה לה: רומא, פירנצה, נוברה, גנואה, פאלרמו, איסטנבול, אנקרה, ניו יורק, וניתן למצוא אותן גם באוספים פרטיים וציבוריים.

ציורי עיפרון" משקיף זמן"אנטוניו פינלי לוקח אותנו למסע נצחי דרך העולם הפנימי של הארעיות האנושית והניתוח המדוקדק של העולם הזה, שהמרכיב העיקרי בו הוא המעבר בזמן והעקבות שהוא משאיר על העור.

פינלי מצייר דיוקנאות של אנשים מכל גיל, מגדר ולאום, שהבעות פניהם מעידות על מעבר בזמן, והאמן גם מקווה למצוא עדויות לחוסר הרחמים של הזמן על גופן של דמויותיו. אנטוניו מגדיר את יצירותיו לפי דבר אחד, שם נפוץ: "דיוקן עצמי", מכיוון שבציורי העיפרון שלו הוא לא רק מתאר אדם, אלא מאפשר לצופה להרהר תוצאות אמיתיותחלוף הזמן בתוך האדם.

פלמיניה קרלוני

פלמיניה קרלוני היא אמנית איטלקית בת 37, בתו של דיפלומט. יש לה שלושה ילדים. היא חיה ברומא שתים עשרה שנים, ושלוש שנים באנגליה ובצרפת. היא קיבלה תואר בתולדות האמנות מבית הספר לאמנות BD. אחר כך היא קיבלה דיפלומה כמשחזרת אמנות. לפני שמצאה את ייעודה והתמסרה כולה לציור, היא עבדה כעיתונאית, צבעונית, מעצבת ושחקנית.

התשוקה של פלמיניה לציור התעוררה בילדות. המדיום העיקרי שלה הוא שמן כי היא אוהבת "לפאטה" וגם לשחק עם החומר. טכניקה דומההיא זיהתה את עבודתו של האמן פסקל טורואה. פלמיניה שואבת השראה מאמני ציור גדולים כמו בלתוס, הופר ופרנסואה לגראן, כמו גם תנועות אמנותיות שונות: אמנות רחוב, ריאליזם סיני, סוריאליזם וריאליזם רנסנס. האהוב עליה האמן Caravaggio. החלום שלה הוא לגלות את כוחה הטיפולי של האמנות.

דניס צ'רנוב

דניס צ'רנוב הוא אמן אוקראיני מוכשר, יליד 1978 בסמביר, אזור לבוב, אוקראינה. לאחר סיום לימודיו בחרקוב בית ספר לאומנותב-1998 הוא נשאר בחרקוב, שם הוא חי ועובד כיום. הוא גם למד בחרקוב האקדמיה הממלכתיתעיצוב ואומנויות, המחלקה לגרפיקה, בוגרת בשנת 2004.

הוא משתתף באופן קבוע תערוכות אמנות, כרגע היו יותר משישים מהם, גם באוקראינה וגם מחוצה לה. רוב יצירותיו של דניס צ'רנוב נשמרות באוספים פרטיים באוקראינה, רוסיה, איטליה, אנגליה, ספרד, יוון, צרפת, ארה"ב, קנדה ויפן. חלק מהעבודות נמכרו בכריסטיס.

דניס עובד במגוון רחב של טכניקות גרפיקה וצביעה. רישומי עיפרון הם אחת משיטות הציור האהובות עליו ביותר, רשימה של הנושאים שלו ציורי עיפרוןהוא גם מגוון מאוד, הוא מצייר נופים, פורטרטים, עירום, יצירות ז'אנר, איורי ספרים, ספרות ו שחזורים היסטורייםופנטזיות.

"כל דיוקן שצויר בתחושה הוא, במהותו, דיוקן של האמן, ולא של האדם שהצטלם עבורו."אוסקר ויילד

מה צריך כדי להיות אמן? חיקוי פשוט של יצירה לא יכול להיחשב לאמנות. אמנות היא משהו שבא מבפנים. רעיון המחבר, התשוקה, החיפוש, הרצונות והצער, המגולמים על בד האמן. לאורך ההיסטוריה של האנושות צוירו מאות אלפים ואולי מיליוני ציורים. חלקם הם באמת יצירות מופת, ידועות בכל העולם, אפילו אנשים שאין להם שום קשר לאמנות מכירים אותם. האם ניתן לזהות את 25 הבולטים מבין ציורים כאלה? המשימה קשה מאוד, אבל ניסינו...

✰ ✰ ✰

"התמדתו של הזיכרון", סלבדור דאלי

הודות לציור הזה, דאלי התפרסם למדי בגיל צעיר, הוא היה בן 28. לציור יש עוד כמה שמות - " שעון רך", "קשיות זיכרון". יצירת מופת זו משכה את תשומת לבם של מבקרי אמנות רבים. בעיקרון, הם התעניינו בפרשנות של הציור. אומרים שהרעיון מאחורי הציור של דאלי קשור לתורת היחסות של איינשטיין.

✰ ✰ ✰

"ריקוד", אנרי מאטיס

אנרי מאטיס לא תמיד היה אמן. הוא גילה את אהבתו לציור לאחר שקיבל תואר במשפטים בפריז. הוא למד אמנות בקנאות כה רבה עד שהפך לאחד האמנים הגדולים בעולם. לציור הזה יש מעט מאוד ביקורת שלילית מצד מבקרי אמנות. זה משקף את השילוב טקסים פגאניים, ריקוד ומוזיקה. אנשים רוקדים בטראנס. שלושה צבעים - ירוק, כחול ואדום, מסמלים את כדור הארץ, השמים והאנושות.

✰ ✰ ✰

"הנשיקה", גוסטב קלימט

גוסטב קלימט ספג לעתים קרובות ביקורת על העירום בציוריו. "הנשיקה" זכה לתשומת לב על ידי המבקרים כאשר הוא מיזג את כל צורות האמנות. הציור יכול להיות תיאור של האמן עצמו ושל אהובתו, אמיליה. קלימט כתב את הציור הזה בהשפעה פסיפס ביזנטי. הביזנטים השתמשו בזהב בציוריהם. כמו כן, גוסטב קלימט ערבב זהב בצבעיו כדי ליצור סגנון ציור משלו.

✰ ✰ ✰

"צועני ישן", אנרי רוסו

איש מלבד רוסו עצמו לא יכול היה לתאר את התמונה הזו טוב יותר. הנה התיאור שלו - "צוענייה נוודית ששרה את שיריה בליווי מנדולינה, ישנה על האדמה מעייפות, קנקן מי השתייה שלה מונח בסמוך. אריה שעבר במקום ניגש לרחרח אותה, אך לא נגע בה. הכל מוצף אוֹר הַלְבָנָה, אווירה מאוד פואטית." ראוי לציין כי אנרי רוסו הוא אוטודידקט.

✰ ✰ ✰

"הדין האחרון", הירונימוס בוש

ללא עיכובים נוספים, התמונה פשוט מפוארת. טריפטיכון זה הוא הציור הגדול ביותר ששרד של בוש. האגף השמאלי מציג את סיפורם של אדם וחוה. החלק המרכזי הוא " יום הדין"מהצד של ישוע - מי צריך ללכת לגן עדן ומי צריך ללכת לגיהנום. האדמה שאנו רואים כאן בוערת. האגף הימני מתאר תמונה מגעילה של גיהנום.

✰ ✰ ✰

כולם מכירים את נרקיס מ מיתולוגיה יוונית- אדם שהיה אובססיבי למראה החיצוני שלו. דאלי כתב את הפרשנות שלו לנרקיס.

זה הסיפור. הצעיר היפה נרקיס שבר בקלות את לבבות של בנות רבות. האלים התערבו וכדי להענישו הראו לו את השתקפותו במים. הנרקיסיסט התאהב בעצמו ולבסוף מת כי הוא מעולם לא הצליח לחבק את עצמו. ואז האלים התחרטו שעשו לו זאת והחליטו להנציח אותו בצורה של פרח נרקיס.

בצד שמאל של התמונה נראה נרקיס מביט בבבואתו. לאחר מכן התאהב בעצמו. הלוח הימני מציג את האירועים שהתרחשו לאחר מכן, כולל הפרח שנוצר, הנרקיס.

✰ ✰ ✰

עלילת הסרט מבוססת על הטבח המקראי של התינוקות בבית לחם. לאחר שנודעה לידת המשיח מהחכמים, הורה המלך הורדוס להרוג את כל הילדים והתינוקות הקטנים בבית לחם. בתמונה הטבח בשיאו, הילדים האחרונים, שנלקחו מאמהותיהם, ממתינים למותם חסר הרחמים. נראות גם גופות של ילדים, שהכל כבר מאחוריהם.

הודות לשימוש שלו בצבעים עשירים, הציור של רובנס הפך ליצירת מופת מפורסמת בעולם.

✰ ✰ ✰

עבודתו של פולוק שונה מאוד מאמנים אחרים. הוא הניח את הקנבס שלו על הקרקע והסתובב סביב הבד, מטפטף צבע מלמעלה על הבד באמצעות מקלות, מברשות ומזרקים. הודות לטכניקה ייחודית זו, הוא זכה לכינוי "ספרינקלר ג'ק" בחוגים אמנותיים. במשך זמן מה, ציור זה החזיק בתואר הציור היקר ביותר בעולם.

✰ ✰ ✰

ידוע גם בשם "ריקוד בלה מולן דה לה גאלט". ציור זה נחשב לאחד הציורים המשמחים ביותר של רנואר. הרעיון מאחורי הסרט הוא להראות לקהל את הצד המהנה החיים הפריזאיים. לאחר בחינה מעמיקה יותר של הציור, ניתן לראות שרנואר הניח כמה מחבריו על הבד. מכיוון שהציור נראה מעט מטושטש, נמתחה עליו ביקורת בתחילה מבני דורו של רנואר.

✰ ✰ ✰

העלילה לקוחה מהתנ"ך. הציור "הסעודה האחרונה" מתאר את הסעודה האחרונה של ישו לפני מעצרו. זה עתה דיבר עם שליחיו ואמר להם שאחד מהם יבגוד בו. כל השליחים עצובים ואומרים לו שזה כמובן לא הם. זה היה הרגע הזה שדה וינצ'י תיאר יפה באמצעות התיאור החי שלו. לאונרדו הגדול לקח ארבע שנים להשלים את הציור הזה.

✰ ✰ ✰

את "חבצלות המים" של מונה אפשר למצוא בכל מקום. בטח ראיתם אותם על טפטים, פוסטרים ושערי מגזיני אמנות. העובדה היא שמונה היה אובססיבי לחבצלות. לפני שהוא התחיל לצייר אותם, הוא גידל מספר אינספור של פרחים אלה. מונה בנה גשר סגנון יפניבגינה שלו מעל בריכת חבצלות. הוא היה כל כך מרוצה ממה שהשיג שהוא צייר את העלילה הזו שבע עשרה פעמים בשנה אחת.

✰ ✰ ✰

יש משהו מרושע ומסתורי בתמונה הזו; יש הילה של פחד סביבה. רק מאסטר כמו מאנץ' היה מסוגל לתאר פחד על הנייר. מאנץ' יצר ארבע גרסאות של הצעקה בשמן ובפסטל. על פי הרישומים ביומנו של מונק, די ברור שהוא עצמו האמין במוות וברוחות. בציור "הצעקה" הוא תיאר את עצמו ברגע שבו יום אחד, תוך כדי הליכה עם חברים, חש פחד והתרגשות, שאותם רצה לצייר.

✰ ✰ ✰

הציור, שבדרך כלל מוזכר כסמל לאמהות, לא היה אמור להפוך לכזה. מספרים שהדוגמן של ויסלר, שהיה אמור לשבת לציור, לא הגיע, והוא החליט לצייר את אמו במקום. אנו יכולים לומר שזה מתואר חיים עצוביםאמו של האמן. מצב רוח זה נובע מהצבעים הכהים המשמשים בציור זה.

✰ ✰ ✰

פיקאסו פגש את דורה מאר בפריז. הם אומרים שהיא הייתה קרובה יותר לפיקאסו מבחינה אינטלקטואלית מכל המאהבות הקודמות שלו. באמצעות הקוביזם, פיקאסו הצליח להעביר תנועה ביצירתו. נראה שפניו של מאר פונות ימינה, לעבר פניו של פיקאסו. האמן הפך את נוכחותה של האישה לכמעט אמיתית. אולי הוא רצה להרגיש שהיא שם, תמיד.

✰ ✰ ✰

ואן גוך כתב לילה כוכבים תוך כדי טיפול, שם הורשה לצייר רק בזמן שמצבו השתפר. מוקדם יותר באותה שנה, הוא חתך את תנוך האוזן השמאלית שלו. רבים חשבו שהאמן משוגע. מכל אוסף היצירות של ואן גוך, לילה כוכבים הוא המפורסם ביותר, אולי בשל האור הכדורי החריג סביב הכוכבים.

✰ ✰ ✰

בציור זה, מאנה שיחזר את ונוס אורבינו של טיציאן. לאמן היה גְנַאִי, המתאר פרוצות. למרות שאדונים באותה תקופה ביקרו קורטיזנים לעתים קרובות למדי, הם לא חשבו שמישהו ייקח לראשם לצייר אותם. אז היה עדיף לאמנים לצייר תמונות היסטוריות, מיתיים או נושאים מקראיים. עם זאת, מאנה, בניגוד לביקורת, הראה לקהל את בן זמנם.

✰ ✰ ✰

הציור הזה - ציור היסטורי, המתאר את כיבוש ספרד על ידי נפוליאון.

לאחר שקיבל הזמנה לציורים המתארים את המאבק של תושבי ספרד נגד נפוליאון, האמן לא צייר בדים הרואיים ופתטיים. הוא בחר ברגע שבו המורדים הספרדים נורו על ידי חיילים צרפתים. כל אחד מהספרדים חווה את הרגע הזה בדרכו שלו, חלקם כבר התפטרו, אבל עבור אחרים הקרב המרכזי רק הגיע. מלחמה, דם ומוות, זה מה שגויה תיאר למעשה.

✰ ✰ ✰

הוא האמין כי הילדה המתוארת היא בת בכורהורמיר, מריה. תכונותיו נוכחות ברבות מיצירותיו, אך קשה להשוות ביניהן. ספר באותו כותרת נכתב על ידי טרייסי שבלייה. אבל לטרייסי יש גרסה שונה לחלוטין של מי שמתואר בתמונה הזו. היא טוענת שהיא לקחה את הנושא הזה מכיוון שיש מעט מאוד מידע על ורמיר והציורים שלו, והציור המסוים הזה משדר אווירה מסתורית. מאוחר יותר, נוצר סרט המבוסס על הרומן שלה.

✰ ✰ ✰

הכותרת המדויקת של הציור היא "הופעה של פלוגת הרובאים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג." אגודת הרובאים הייתה מיליציה אזרחית שנקראה להגן על העיר. בנוסף למיליציה, רמברנדט הוסיף כמה אנשים נוספים להרכב. בהתחשב בעובדה שהוא קנה בית יקר בזמן שצייר את התמונה הזו, בהחלט יכול להיות שהוא קיבל שכר עתק עבור משמר הלילה.

✰ ✰ ✰

למרות שהציור מכיל דימוי של ולסקז עצמו, אין זה דיוקן עצמי. דמות ראשיתציורים - אינפנטה מרגרט, בתו של המלך פיליפ הרביעי. זה מתאר את הרגע שבו ולסקז, עובד על דיוקן של המלך והמלכה, נאלץ לעצור ולהסתכל על האינפנטה מרגריטה, שזה עתה נכנסה לחדר עם פמלייתה. הציור נראה כמעט חי, מעורר סקרנות בקהל.

✰ ✰ ✰

זהו הציור היחיד של ברויגל שצויר בשמן ולא בטמפרה. עדיין יש ספקות לגבי האותנטיות של הציור, בעיקר משתי סיבות. ראשית, הוא לא צייר בשמנים, ושנית, המחקר האחרוןהראה שמתחת לשכבת הציור יש ציור סכמטיבאיכות ירודה, שאינה שייכת לברוגל.

הציור מתאר את סיפורו של איקרוס ואת רגע נפילתו. לפי המיתוס, נוצותיו של איקרוס היו מחוברות בשעווה, ומכיוון שאיקרוס עלה קרוב מאוד לשמש, השעווה נמסה והוא נפל למים. נוף זה נתן השראה ל-W. Hugh Auden לכתוב את המרב שלו שיר מפורסםעל אותו נושא.

✰ ✰ ✰

בית הספר של אתונה הוא אולי הפרסקו המפורסם ביותר של אמן הרנסנס האיטלקי, רפאל.

בפרסקו זה בבית הספר של אתונה, כל המתמטיקאים, הפילוסופים והמדענים הגדולים התאספו תחת קורת גג אחת, חולקים את התיאוריות שלהם ולמדו זה מזה. כל הגיבורים חיו בזמנים שונים, אבל רפאל מיקם את כולם בחדר אחד. חלק מהדמויות הן אריסטו, אפלטון, פיתגורס ותלמי. מבט מקרוב מגלה שבציור הזה יש גם דיוקן עצמי של רפאל עצמו. כל אמן היה רוצה להשאיר את חותמו, ההבדל היחיד הוא הצורה. למרות שאולי הוא החשיב את עצמו לאחת מהדמויות הגדולות הללו?

✰ ✰ ✰

מיכלאנג'לו מעולם לא ראה בעצמו אמן, הוא תמיד חשב על עצמו יותר כפסל. אבל, הוא הצליח ליצור פרסקו מדהים ומעודן שכל העולם מתפעל ממנו. יצירת מופת זו נמצאת על תקרת הקפלה הסיסטינית בוותיקן. מיכלאנג'לו הוזמן לצייר כמה סיפורי תנ"ך, אחד מהם הוא בריאת אדם. בתמונה זו נראה בבירור הפסל במיכלאנג'לו. הגוף האנושי של אדם מוצג בדיוק מדהים באמצעות צבעים מרהיבים וצורות שרירים מדויקות. אז אנחנו יכולים להסכים עם המחבר, אחרי הכל, הוא יותר פסל.

✰ ✰ ✰

"מונה ליזה", ליאונרדו דה וינצ'י

למרות שזה הציור הנחקר ביותר, המונה ליזה עדיין נשארה המסתורית ביותר. לאונרדו אמר שהוא לא הפסיק לעבוד על זה. רק מותו, כמו שאומרים, השלים את העבודה על הבד. "מונה ליזה" הוא הדיוקן האיטלקי הראשון בו הדוגמנית מתוארת מהמותניים ומעלה. העור של מונה ליזה נראה זוהר עקב שימוש במספר שכבות של שמנים שקופים. כמדען, ליאונרדו דה וינצ'י השתמש בכל הידע שלו כדי להפוך את דמותה של מונה ליזה למציאותית. באשר למי בדיוק מתואר בציור, זה עדיין נותר בגדר תעלומה.

✰ ✰ ✰

בציור נראה ונוס, אלת האהבה, מרחפת על פגז ברוח, אותה נושף זפיר, אל הרוח המערבית. היא נפגשת על החוף על ידי אורה, אלת העונות, המוכנה להלביש את האלוהות הנולדת. הדגם של ונוס נחשב לסימונטה קטנאו דה וספוצ'י. סימונטה קטנאו מתה בגיל 22, ובוטיצ'לי רצה להיקבר לידה. חיבר אותו איתה אהבה נכזבת. הציור הזה הוא יצירת האמנות המשובחת ביותר שנוצרה אי פעם.

✰ ✰ ✰

סיכום

זו הייתה כתבה TOP 25 הציורים המפורסמים ביותר בעולם. תודה לך על תשומת הלב!

ציור הוא אומנות שאפשר לקרוא לה נצחית. בכל עת, ציורים שנעשו על ידי גאוני המכחול נמכרים במכירות פומביות בכסף מדהים, מעוררים הערצה לכישרונו של המחבר, הופכים לקישוטים לבתים, ומהווים גם אוצרות היסטוריים כחלק ממבנים אדריכליים (ציורי קיר בקפלה הסיסטינית או בתים מקשטים מתחם ארמון הוותיקן). והאמנים המפורסמים ביותר ראויים שידברו עליהם ויכירו אותם, בלי קשר לכיוון בו הם נעו: אימפרסיוניזם, בארוק, סוריאליזם, רנסנס וכו'.

12 האמנים הטובים ביותר בכל הזמנים

עבד קצת כמתווך, אבל זה הכל זמן חופשימוקדש לציור. הוא יצר את מיטב יצירותיו במהלך שהותו בטהיטי, לשם נסע לאחר המכירה העולמית של ציוריו.

האמן סבל ממחלות איומות, כולל עגבת וצרעת, אבל זה היה במהלך כאלה זמנים קשיםהוא הצליח ליצור את מיטב יצירותיו. His Bathers (1902) נמכר ב-55 מיליון דולר ב-2005.

. שנות חיים: 1878–1935. הפך למייסד הסופרמטיזם.

הכי יצירה מפורסמתגאון רוסי - "ריבוע שחור".

וה"קומפוזיציה סופרמטיסטית", שנוצרה על ידי מלביץ' ב-1916, נמכרה ב-60 מיליון דולר ב-2008.

. שנות חיים: 1840–1926. הגאון הצרפתי נקרא מייסד האימפרסיוניזם. הוא אהב את הטבע והתעסק בגינון.

הייתה לו אהבה מיוחדת לחבצלות מים, לה הקדיש סדרה שלמה של יצירות - 60 קנבסים. בציוריו ניסה מונה להראות כמה יפה רגע מסוים בטבע.

זה מה שהוא ניסה ללכוד בכל אחת מיצירותיו. "בריכת שושן המים", שצויר ב-1919, נמכר ב-80.5 מיליון דולר ב-2008.

. שנות חיים: 1881–1973. עבודתו קשורה לקוביזם. לפי מקורות, פיקאסו החל לפעול בכיוון זה לאחר שקיבל מכתב תגובה מאת אמן מוכשרפול סזאן.

בו יעץ הצרפתי לפבלו להתחשב בטבע מנקודת המבט צורות גיאומטריות: כאוסף של קונוסים, כדורים, גלילים. ולמרות שסזאן המליץ ​​לצייר בדרך זו אבות טיפוס בסיסיים של יצירות מופת עתידיות, פיקאסו לקח זאת באופן מילולי מדי והחל ליצור בסגנון חדש.

אבל את שמו של הכיוון הזה נתן אנרי מאטיס כשראה את אחת מיצירותיו של עמיתו של פיקאסו ג'יי בראק ושאל: "איזה סוג של קוביות אלה?"

שנות חיים: 1912–1956. חיפשתי את עצמי הרבה זמן עד שיצרתי טכניקה חדשה לגמרי ליצירת ציורים – על ידי התזת צבע על קנבס על הרצפה.

אז הוא זכה להכרה אמיתית, והציג את האקספרסיוניזם המופשט בפרספקטיבה חדשה. האמנית חיה תקופה ארוכה עם האמנית הפחות מוכרת לי קרסנר, שהתמסרה לבעלה.

היא עזרה לו, מצאה קונים ועברה איתו רגעים קשים בחייו. הכי תמונה מפורסמת"מספר 5" של פולוק (1948), נמכר במכירה פומבית תמורת 140 מיליון דולר ב-2006.

שנות חיים: 1839–1906. הגאון הצרפתי יצר ברוח האימפרסיוניזם. ציוריו אמיתיים ומובנים, חדורים ברוח הרומנטיקה והקלאסיקה.

הם פשוט משדרים חיים, ללא קישוט או נגיעות סמליות של סגנונות אחרים.

הציור "שחקני הקלפים", שנמכר במכירה פומבית ב-2012 תמורת רבע מיליארד דולר, צויר על ידי סזאן ב-1895.

שנות חיים: 1452–1519. גם מי שרחוק לגמרי מאמנות מכיר את הגאונות הזו.

הציור המצטיין שלו, המונה ליזה, המכונה גם לה ג'וקונדה, נמצא בלובר ואינו מוצע למכירה פומבית.

חלק מהמקורות טוענים שכל אחת מיצירותיו של דה וינצ'י מכילה הודעה מוצפנת. לדוגמה, על הבד "הסעודה האחרונה" ניתן לנחש בבירור את המנגינה אם אתה מצייר מִשׁעֶנֶתבמיקום ידי השליחים.

שנות חיים: 1475–1564.

הם קוראים ליצירה הטובה ביותר של גאון ציורי קיר מפורסמיםנוצר על תקרת הקפלה הסיסטינית.

ראוי לציין כי מיכלאנג'לו הפך לראשון מבין אלה שעבדו באמנות מערב אירופה, שהביוגרפיה שלו נכתבה במהלך חייו.

. שנות חיים: 1606–1669. הוא עבד במיומנות עם משחקי צללים ואור.

הוא העביר את עולם הרגשות והחוויות האנושיים בצורה מיוחדת.

נסחף ציור דיוקן. לזכותו עומדים כ-600 ציורים מבריקים.

. שנות חיים: 1483–1520. הוא עבד בתקופת הרנסנס.

מבחינת גאונות, הוא מדורג בשורה אחת עם מיכלאנג'לו ודה וינצ'י. הבתים המפורסמים בעולם של רפאל ממוקמים בוותיקן, בארמון האפוסטולי.

גם יצירתו הטובה ביותר של האמן, "בית הספר של אתונה", מצאה כאן את מקלטה.

בין כל האמנים המפורסמים ביותר, ברצוני לציין במיוחד את עבודתו של האמן Miftyakhov Marat Khaidarovich.
הנופים של מראט מדהימים וייחודיים.
תמונות יכולות להיות שונות: מציאותיות ולא מציאותיות, מובנות ובלתי מובנות.
אם אתה רואה שבתמונה מצוירת זכוכית אז זה ברור לגמרי, אז על מה יש לחשוב? הסתכלת בתמונה והבנת שזו כוס, מחר הסתכלת שוב ושוב והבנת שזו כוס... סביר להניח שלאחר שהסתכלת פעם אחת על תמונה כזו, לא תרצה להסתכל עליה שוב, כיון שזה ברור ואינו צריך בהסבר. הציורים של מראט הם ההיפך הגמור מציורים כאלה. הם מושכים ומרתקים כי הם מתארים אובייקטים ונופים לא מוכרים ובלתי מובנים לחלוטין, ויוצרים נופים פנטסטיים בשילוב זה עם זה.
הציורים מכילים פרטים קטנים רבים ושונים.
קשה מאוד לבחון את התמונה כולה בבת אחת, תמונות כאלה דורשות צפייה מרובת. ובכל פעם, בהתקרבות לתמונה, הצופה יכול לגלות משהו חדש, משהו שלא הבחין בו קודם לכן. איכות זו טבועה בכל הציורים של מראט והיא הופכת את הצפייה בהם לאטרקטיבית עוד יותר. הציורים עתירי מידע ונושאים משמעות פילוסופית עמוקה.

"אני מחשיב את רנאטו גוטוזו כאמן המשמעותי ביותר של מערב אירופה המודרנית", כתב ג'יי ברגר.

אבל המילים של קרלו לוי "גוטוסו - אמן דגול: ולא רק סיציליה ואיטליה. כעת הוא אחד האמנים הגדולים בעולם. "אני משוכנע מאוד בכך ושמח שאני יכול להכריז על כך ללא הגבלות או הסתייגויות, באחריות מלאה".

רנאטו גוטוזו נולד בסיציליה בבאגריה ליד פאלרמו ב-26 בדצמבר 1911 (לפי מקורות אחרים - 2 בינואר 1912), במשפחתו של מודד קרקעות. הוא קיבל את כישוריו המקצועיים הראשונים מ אמן עממיאמיליו מרדולו, שצייר כרכרות. בזמן שלמד בליציאום, גוטוזו עסק במקביל בציור: הוא התוודע לספרי אמנות וביקר בסדנאות של אמנים. בסוף שנות העשרים הופיעו ציוריו הראשונים.

ב-Cuadriennale הראשון (תערוכת ארבע שנים אמנים איטלקיים) הצלחה מועטה מגיעה לו - המבקרים שמו לב לשניים מציוריו.

כבר במהלך חייו, שמו של דאלי היה מוקף בהילה של תהילת עולם. איש מלבד פבלו פיקאסו לא יכול היה להשוות אתו בתהילה.

במאי הקולנוע המפורסם אלפרד היצ'קוק כתב: "הערכתי את דאלי על קווי המתאר החותכים של ציוריו - כמובן, במובנים רבים הדומים לציוריו של דה צ'ריקו - על הצללים הארוכים שלו, ההכפשה האינסופית שלו, קו חמקמק שנכנס לאינסוף, עבור פנים ללא צורה. באופן טבעי, הוא המציא עוד הרבה דברים מאוד מוזרים שלא ניתן היה לממש".

דאלי אמר על הציור שלו: "איך אתה רוצה להבין את הציורים שלי כשגם אני עצמי, שיצרתי אותם, לא מבין אותם. זה שכרגע שאני מצייר אני לא מבין את הציורים שלי לא אומר שאין לציורים האלה שום משמעות, להיפך, המשמעות שלהם כל כך עמוקה, מורכבת, מחוברת, בלתי רצונית שהיא חומקת מניתוח לוגי פשוט".

סלבדור דומינגו פליפה ג'סינטו דאלי אי דומנק נולד ב-11 במאי 1904 בעיירה הקטנה פיגרס (מחוז ג'ירונה), במשפחתו של עורך דין. הוא הוטבל בשם זהה לאחיו, שמת בגיל שבע מדלקת קרום המוח. באוטוביוגרפיה שלו כותב האמן: "לאחר שנולדתי, תפסתי את מקומו של המת הנערץ, שהמשיך להיות נאהב דרכי... כל מעשיי האקסצנטריים הבאים, כל תעלולי הבלתי עקביים היו הקבוע הטראגי של חיי. : הייתי צריך להוכיח לעצמי שאני לא אחי המת, אלא הוא עצמו - חי. כך פגשתי את המיתוס של קסטור ופולוקס: בהריגת אחי בתוכי, זכיתי באלמוות שלי".

"ריאליזם אינו נוסחה שנקבעה אחת ולתמיד, לא דוגמה, לא חוק בלתי ניתן לשינוי. הריאליזם, כצורה של השתקפות של המציאות, חייב להיות בתנועה מתמדת", אומר סיקיירוס. ועוד אחד מהצהרותיו: "הצופה אינו פסל הנכלל בפרספקטיבה הליניארית של הציור... הוא זה שנע על פני כל פניו... אדם, המתבונן בציור, משלים את הציור של האמן. יצירתיות עם התנועה שלו."

ב-29 בדצמבר 1896, בעיירה צ'יוואווה שבמקסיקו, נולד בן, חוסה דיוויד אלפארו סיקיירוס, לדון צ'יפריאנו אלפארו וטרזה סיקיירוס. עד גיל אחת עשרה, הוא הראה מתנה לציור, אז בשנת 1907 נשלח הילד ללמוד בנשיונל מכינהבמקסיקו סיטי. זמן קצר לאחר מכן, אלפארו מתחיל ללמוד בכיתות האקדמיה לאמנות"סן קרלוס".

כאן הופך סיקוורוס לאחד ממנהיגי הסטודנטים ומעורר את האקדמיה למחאה ולשביתה. האמן נזכר: "מה היו מטרות השביתה שלנו? מה דרשנו? הדרישות שלנו נגעו לנושאים חינוכיים ופוליטיים כאחד. רצינו לשים קץ לשגרה הלימודית המעופשת ששלטה בבית הספר שלנו. במקביל, העלינו גם כמה דרישות בעלות אופי כלכלי... דרשנו הלאמה מסילות ברזל. כל מקסיקו צחקה עלינו... בכנות, אני משוכנע עמוקות שבאותו יום נולד בנפשו של כל אחד מאיתנו אמן-אזרח, אמן שחי מתוך אינטרסים ציבוריים...”.

הקנבסים של פלסטוב מלאים בעוצמה המאשרת חיים. באמצעות צבע ובזכות צבע, הוא ממלא את ציוריו בתחושה חיה ותוססת. האמן אומר: "אני אוהב את החיים האלה. וכשאתה רואה את זה שנה אחר שנה... אתה חושב שאתה צריך לספר על זה לאנשים... החיים שלנו מלאים ועשירים, יש בו כל כך הרבה דברים מעניינים להפליא שאפילו העניינים היומיומיים הרגילים של האנשים שלנו מושכים אותם תשומת לב ומטלטלת את הנשמה. אתה צריך להיות מסוגל לראות את זה, לשים לב לזה".

ארקדי אלכסנדרוביץ' פלסטוב נולד ב-31 בינואר 1893 בכפר פריסלוניחה, מחוז סימבירסק, למשפחתו של צייר איקונות כפר. הוריו חלמו שבנם יהפוך לכומר. לאחר שסיים שלושה כיתות בבית ספר כפרי, בשנת 1903 נשלח ארקדי לסימברסקו. בית ספר דתי. חמש שנים לאחר מכן הוא נכנס לסמינר התיאולוגי בסימבירסק.

באביב של אותה 1908, הוא בא במגע הדוק עם עבודתם של צוות ציירי איקונות ששיפץ את הכנסייה בפרסלוניחה. "כשהתחילו להקים את הפיגומים", כותב האמן באוטוביוגרפיה שלו, "טחינת צבעים, רותח שמן מייבש על הגדה התלולה של הנהר, אני עצמי לא הייתי אני והסתובבתי, מוקסם, מסביב למחוללי הניסים המבקרים". כשהתבונן כיצד נולד עולם חדש וחסר תקדים של דימויים על קירות הכנסייה הישנה והמלוכלכת, הילד החליט בתקיפות: "להיות רק צייר ולא שום דבר אחר".

אתה יכול להבין את שאגאל על ידי "תחושה" ולא על ידי "הבנה". "השמים והמעוף הם המצב העיקרי של המברשת של שאגאל", ציין אנדריי ווזנסנסקי.

"הלכתי על הירח", אמר האמן, "כאשר אסטרונאוטים עדיין לא היו קיימים. בציורים שלי הדמויות היו בשמיים ובאוויר..."

מארק זכרוביץ' שאגאל נולד ב-7 ביולי 1887 בעיר ויטבסק. הוא היה הבכור מבין עשרה ילדים של סוחר קטן. אביו שימש כעובד אצל סוחר הרינג, ואמו פייגה ניהלה חנות קטנה. בשנת 1905, מארק סיים את לימודיו בבית ספר מקצועי בעיר ארבע שנתי.

המורה הראשון של מארק היה יו.מ. ב-1906. פנג. באוטוביוגרפיה שלו בשם "חיי", הקדיש שאגאל את השורות הבאות ליורי מויסביץ': "פן יקר לי. אז דמותו הרועדת עומדת לנגד עיני. לזכרוני הוא גר ליד אביו. לעתים קרובות, כשאני הולך נפשית ברחובות השוממים של העיר שלי, אני כל הזמן נתקל בו. כמה פעמים הייתי מוכן להתחנן בפניו, עומד על סף בית הספר: אני לא צריך תהילה, רק כדי להיות כמוך, מאסטר צנוע, או לתלות, במקום הציורים שלך, ברחוב שלך, אצלך. בית, לידך. תן לי!"

המבקר המפורסם פול יוסון כתב ב-1922 על מודיליאני:

“אחרי גוגן, הוא ללא ספק ידע הכי טוב לבטא את תחושת הטרגי ביצירתו, אבל אצלו התחושה הזו הייתה יותר אינטימית ולרוב נטולת כל בלעדיות.

...האמן הזה נושא בתוכו את כל השאיפות הבלתי נאמרות ליכולת הבעה חדשה, האופיינית לעידן שצמא למוחלט ואינו יודע את הדרך אליו”.

אמדיאו קלמנטה מודיליאני נולד ב-12 ביולי 1884 למשפחה של יהודים איטלקים. אביו, פלמיניו מודיליאני, לאחר פשיטת הרגל של משרד עצי הסקה ופחם שלו, עמד בראש משרד המתווך. אמא, יבגניה גרסן, באה ממשפחת סוחרים.

פיקאסו אמר: "אמנות היא שקר שעוזר לנו להבין את האמת".

פבלו רואיז פיקאסו נולד ב-25 באוקטובר 1881 במלאגה, ספרד, במשפחתם של האמן דון חוסה רואיז ומריה פיקאסו אי לופז. עם הזמן, האמן לקח את שם המשפחה של אמו. אבי היה מורה צנוע לאמנות שלפעמים ביצע הזמנות לצביעת פנים. הילד התחיל לצייר מוקדם מאוד. המערכונים הראשונים מדהימים באומנות, מיומנות מקצועית. תמונה ראשונה אמן צעירזה נקרא "פיקדור".

כשפאבלו מגיע לגיל עשר, הוא ומשפחתו עוברים ללה קורוניה. בשנת 1892, הוא נכנס לבית הספר המקומי לאמנות, שם לימד אביו כיתת רישום וקישוט.

ג.ס. אוגנוב כותב: "...האמן ביקש לחשוף את חיי התמונה באמצעות כושר הביטוי של הצורה, ומכאן החיפוש אחר מתח, קצב וצבע דינמיים. כמובן, הצופה נדהם לא מהחיפושים האלה עצמם, אלא בעיקר מהתוצאה. והתוצאה הזו בפטרוב-וודקין חורגת תמיד מעבר למסעות קומפוזיציוניים, דקורטיביים, ציוריים גרידא - חיי הרוח נוכחים כאן תמיד בביטוי פסיכולוגי קונקרטי ובו בזמן מוכלל פילוסופית. זה נותן קנה מידה ליצירותיו והופך אותן, עם כל ההקבלות החיצוניות, הצורניות לרוסית העתיקה או המודרנית אמנות מערב אירופהיצירות מקוריות, ייחודיות ועצמאיות עמוקות".

קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין נולד על הוולגה בעיירה הקטנה חוואלינסק ב-5 בנובמבר 1878. הוא היה הבכור במשפחתם של הסנדלר סרגיי פדורוביץ' וודקין ואשתו אנה פנטלייבנה, לבית פטרובה. כשהילד היה בשנתו השלישית, גויס אביו כחייל ונשלח לשרת בסנט פטרבורג, באוקטה. עד מהרה עברה לשם אנה פנטלייבנה יחד עם בנה הקטן. לאחר שנתיים וחצי היא חזרה לחוואלינסק, שם נכנסה אמה לשירות בביתם של עשירים מקומיים. קוזמה גרה איתה בבניין החוץ.

כְּלוֹמַר. רפין כינה את קוסטודייב "גיבור הציור הרוסי". "אמן רוסי גדול - ועם נשמה רוסית", אמר עליו אחר צייר מפורסם- M.V. נסטרוב. והנה מה ש-N.A כותב: סוטין: "קוסטודייב הוא אמן בעל כישרון רב-תכליתי. צייר מצוין, הוא נכנס לאמנות הרוסית כמחבר של יצירות משמעותיות מהז'אנר היומיומי, נופים מקוריים ודיוקנאות עם תוכן עמוק. שרטט וגרפיקאי מצוין, קוסטודייב עבד בדפוס לינו-חיתוכי עץ, וביצע איורי ספרים וסקיצות תיאטרליות. הוא פיתח מערכת אמנותית מקורית משלו, הצליח להרגיש ולגלם את המאפיינים המקוריים של החיים הרוסיים".

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב נולד ב-7 במרץ 1878 באסטרחאן. אביו, מיכאיל לוקיץ' קוסטודייב, שלימד שפה, ספרות והיגיון רוסית בגימנסיה ובסמינר לבנות אסטרחאן, נפטר כשהילד לא היה אפילו בן שנתיים. כל הדאגות לגבי גידול ארבעה ילדים נפלו על כתפיה של האם, יקטרינה פרוחורובנה. אמא שכרה בית חוץ קטן בביתו של סוחר עשיר. כפי שמזכיר בוריס מיכאילוביץ': "כל הדרך של חיי סוחר עשירים ושופעים נראתה במלואה... אלו היו טיפוסי החיים של אוסטרובסקי..." עשרות שנים מאוחר יותר, רשמים אלה מתממשים בציוריו של קוסטודייב.

מייסד הסגנון המופשט שלו - סופרמטיזם - קזימיר סברינוביץ' מלביץ' נולד ב-23 בפברואר 1878 (לפי מקורות אחרים - 1879) בקייב. ההורים סברין אנטונוביץ' ולודוויגה אלכסנדרובנה היו פולנים במוצאם. מאוחר יותר נזכר האמן: "הנסיבות שבהן התרחשו חיי ילדותי היו כדלקמן: אבי עבד במפעלי סלק וסוכר, שבדרך כלל נבנים במדבר העמוק, הרחק מערים גדולות וקטנות".

בסביבות שנת 1890 הועבר אבי למפעל, שהיה ממוקם בכפר פארקומובקה, ליד בלופוליה. כאן בוגר קזימיר בבית ספר חקלאי חמש שנתי: "הכפר... עסק באומנות (לא ידעתי אז מילה כזו)... התבוננתי בהתרגשות רבה איך האיכרים עושים ציורים, ועזרתי להם למרוח רצפות הצריפים עם חימר ועושות דוגמאות על הכיריים... כל חיי האיכרים ריתקו אותי מאוד... על רקע זה התפתחו בי רגשות לאמנות, לאמנות”. ארבע שנים לאחר מכן עברה המשפחה למפעל בוולצ'וק, ולאחר מכן עברה לקונוטופ.

"שחקני קלפים"

מְחַבֵּר

פול סזאן

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1839–1906
סִגְנוֹן פוסט אימפרסיוניזם

האמן נולד בדרום צרפת בעיירה הקטנה אקס-אן-פרובנס, אך החל לצייר בפריז. הצלחה אמיתיתהגיע אליו לאחר תערוכה אישית שארגנה האספן אמברוז וולארד. ב-1886, 20 שנה לפני עזיבתו, עבר לפאתי עיר הולדתו. אמנים צעירים כינו את הטיולים אליו "עלייה לרגל לאיקס".

130x97 ס"מ
1895
מחיר
250 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה פומבית פרטית

העבודה של סזאן קלה להבנה. הכלל היחיד של האמן היה להעביר ישירות את הנושא או העלילה על הבד, כך שציוריו אינם גורמים לתמיהה לצופה. סזאן שילב באמנותו שתי מסורות צרפתיות עיקריות: קלאסיציזם ורומנטיקה. בעזרת טקסטורות צבעוניות הוא העניק לצורתם של חפצים פלסטיות מדהימה.

סדרת חמשת הציורים "שחקני קלפים" צוירה בשנים 1890–1895. העלילה שלהם זהה - כמה אנשים משחקים פוקר בהתלהבות. העבודות נבדלות רק במספר השחקנים ובגודל הקנבס.

ארבעה ציורים שמורים במוזיאונים באירופה ובאמריקה (מוזיאון ד'אורסיי, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, קרן בארנס ומכון קורטולד לאמנות), והחמישי, עד לאחרונה, היה חלק מהאוסף הפרטי של המיליארדר היווני בעל הספינה גאורג אמביריקוס. זמן קצר לפני מותו, בחורף 2011, החליט להעמיד אותו למכירה. קונים פוטנציאליים של היצירה ה"חינמית" של סזאן היו סוחר האמנות וויליאם אקווולה ובעל הגלריה המפורסם בעולם לארי גאגוסיאן, שהציעו עבורה כ-220 מיליון דולר. כתוצאה מכך, הציור הלך למשפחת המלוכה מדינה ערביתקטאר תמורת 250 מיליון. עסקת האמנות הגדולה ביותר בתולדות הציור נסגרה בפברואר 2012. העיתונאית אלכסנדרה פירס דיווחה על כך ב"ואניטי פייר". היא גילתה את עלות הציור ואת שמו של הבעלים החדש, ואז המידע חדר לתקשורת ברחבי העולם.

בשנת 2010 נפתחו בקטאר המוזיאון הערבי לאמנות מודרנית והמוזיאון הלאומי של קטאר. עכשיו האוספים שלהם גדלים. אולי הגרסה החמישית של שחקני הקלפים נרכשה על ידי השייח' למטרה זו.

הכיציור יקרבעולם

בעלים
שייח' חמאד
בן ח'ליפה אל-ת'אני

שושלת אל-ת'אני שלטה בקטאר יותר מ-130 שנה. לפני כחצי מאה התגלו כאן מאגרים אדירים של נפט וגז, שהפכו את קטאר בן רגע לאחד האזורים העשירים בעולם. הודות לייצוא של פחמימנים, למדינה הקטנה הזו יש את התמ"ג הגדול ביותר לנפש. השייח' חמד בן ח'ליפה אל-ת'אני תפס את השלטון ב-1995, בזמן שאביו שהה בשווייץ, בתמיכת בני המשפחה. הכשרון של השליט הנוכחי, לפי מומחים, הוא באסטרטגיה ברורה לפיתוח המדינה וביצירת תדמית מוצלחת של המדינה. לקטאר יש כעת חוקה וראש ממשלה, ולנשים יש זכות הצבעה בבחירות לפרלמנט. אגב, האמיר מקטאר הוא שהקים את ערוץ החדשות אל-ג'זירה. שלטונות המדינה הערבית מקדישים תשומת לב רבה לתרבות.

2

"מספר 5"

מְחַבֵּר

ג'קסון פולוק

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1912–1956
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

ג'ק הממטר - זהו הכינוי שפולוק קיבל על ידי הציבור האמריקאי טכניקה מיוחדתצִיוּר. האמן נטש את המברשת ואת כן הציור, ושפך צבע על פני הבד או לוח הסיבים במהלך תנועה מתמשכת סביבם ובתוכם. עם שנים מוקדמותהוא אהב את הפילוסופיה של ג'ידו קרישנמורטי, שהמסר העיקרי שלה הוא שהאמת מתגלה במהלך "השתפכות חופשית".

122x244 ס"מ
1948
מחיר
140 מיליון דולר
נמכר ב 2006
במכירה הפומבית סותביס

הערך של עבודתו של פולוק טמון לא בתוצאה, אלא בתהליך. לא במקרה המחבר כינה את האמנות שלו "ציור פעולה". איתו יד קלהזה הפך לנכס הגדול ביותר של אמריקה. ג'קסון פולוק ערבב צבע עם חול וזכוכית שבורה, וצייר עם פיסת קרטון, סכין פלטה, סכין ומחבת יעה. האמן היה כל כך פופולרי שבשנות החמישים נמצאו חקיינים אפילו בברית המועצות. הציור "מספר 5" מוכר כאחד המוזרים והיקרים בעולם. אחד ממייסדי דרימוורקס, דיוויד גפן, רכש אותו עבור אוסף פרטי, וב-2006 מכר אותו במכירה פומבית של סותביס תמורת 140 מיליון דולר לאספן המקסיקני דיוויד מרטינז. עם זאת, משרד עורכי הדין פרסם עד מהרה הודעה לעיתונות בשם הלקוח שלו לפיה דיוויד מרטינז אינו הבעלים של הציור. רק דבר אחד ידוע בוודאות: איש הכספים המקסיקני אכן אסף לאחרונה יצירות אמנות מודרניות. לא סביר שהוא היה מפספס "דג גדול" כזה כמו "מספר 5" של פולוק.

3

"אישה שלישית"

מְחַבֵּר

וילם דה קונינג

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1904–1997
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

יליד הולנד, היגר לארצות הברית ב-1926. בשנת 1948 התקיימה התערוכה האישית של האמן. מבקרי אמנות העריכו את הקומפוזיציות השחור-לבן המורכבות והעצבניות, והכירו בכותבם כאמן מודרניסטי גדול. הוא סבל מאלכוהוליזם במשך רוב חייו, אך השמחה שביצירת אמנות חדשה מורגשת בכל יצירה. דה קונינג נבדל באימפולסיביות של הציור שלו ובקוים הרחבים, וזו הסיבה שלפעמים התמונה לא נכנסת לגבולות הבד.

121x171 ס"מ
1953
מחיר
137 מיליון דולר
נמכר ב 2006
במכירה פומבית פרטית

בשנות החמישים, נשים עם עיניים ריקות, חזה מסיבי ותווי פנים מכוערים הופיעו בציורים של דה קונינג. "אשה III" הייתה היצירה האחרונה מסדרה זו שנמכרה במכירה פומבית.

מאז שנות ה-70 נשמר הציור במוזיאון לאמנות מודרנית של טהראן, אך לאחר הנהגת כללי מוסר נוקשים במדינה, ניסו להיפטר ממנו. ב-1994 יצאה היצירה מאיראן, וכעבור 12 שנים מכר בעליה דיוויד גפן (אותו מפיק שמכר את "מספר 5" של ג'קסון פולוק) את הציור למיליונר סטיבן כהן תמורת 137.5 מיליון דולר. מעניין שבשנה אחת החל גפן למכור את אוסף הציורים שלו. זה הוליד הרבה שמועות: למשל, שהמפיק החליט לקנות את העיתון "לוס אנג'לס טיימס".

באחד הפורומים לאמנות הובעה דעה על הדמיון של "אישה שלישית" עם הציור "גברת עם ארמין" מאת ליאונרדו דה וינצ'י. מאחורי החיוך מלא השיניים ודמותה חסרת הצורה של הגיבורה, אנין הציור ראה את החן של אדם בעל דם מלכותי. מעיד על כך גם הכתר המצויר בצורה גרועה המכתיר את ראשה של האישה.

4

"דיוקן של אדלבלוך-באואר הראשון"

מְחַבֵּר

גוסטב קלימט

מדינה אוֹסְטְרֵיָה
שנים של חיים 1862–1918
סִגְנוֹן מוֹדֶרנִי

גוסטב קלימט נולד למשפחתו של חרט והיה השני מבין שבעה ילדים. שלושת בניו של ארנסט קלימט הפכו לאמנים, אבל רק גוסטב התפרסם ברחבי העולם. את רוב ילדותו בילה בעוני. לאחר מות אביו, הוא הפך להיות אחראי לכל המשפחה. בתקופה זו פיתח קלימט את הסגנון שלו. כל צופה קופא מול ציוריו: אירוטיקה גלויה נראית בבירור מתחת למשיכות הדקיקות של הזהב.

138x136 ס"מ
1907
מחיר
135 מיליון דולר
נמכר ב 2006
במכירה הפומבית סותביס

גורלו של הציור, המכונה "המונה ליזה האוסטרית", יכול בקלות להפוך לבסיס לרב מכר. עבודתו של האמן גרמה לסכסוך בין מדינה שלמה לגברת מבוגרת אחת.

אז, "דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון" מתאר אריסטוקרט, אשתו של פרדיננד בלוך. שֶׁלָה בקשה אחרונההיה להעביר את הציור לגלריה הממלכתית האוסטרית. אולם בלוך ביטל את התרומה בצוואתו, והנאצים הפקיעו את הציור. מאוחר יותר, הגלריה התקשתה לקנות" אדל הזהב", אבל אז הופיעה יורשת - מריה אלטמן, אחייניתו של פרדיננד בלוך.

בשנת 2005 החל המשפט המתוקשר "מריה אלטמן נגד הרפובליקה של אוסטריה", וכתוצאה מכך הסרט "עזב" איתה ללוס אנג'לס. אוסטריה נקטה בצעדים חסרי תקדים: התנהל משא ומתן על הלוואות, האוכלוסייה תרמה כסף לקניית הדיוקן. הטוב מעולם לא ניצח את הרוע: אלטמן העלה את המחיר ל-300 מיליון דולר. בזמן ההליך היא הייתה בת 79, והיא נכנסה להיסטוריה כמי ששינתה את צוואתו של בלוך-באואר לטובת אינטרסים אישיים. הציור נרכש על ידי רונלד לאודר, הבעלים של הגלריה החדשה בניו יורק, שם הוא נמצא עד היום. לא לאוסטריה, מבחינתו אלטמן הוריד את המחיר ל-135 מיליון דולר.

5

"לִצְרוֹחַ"

מְחַבֵּר

אדוארד מונק

מדינה נורווגיה
שנים של חיים 1863–1944
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

הציור הראשון של מונק, שהתפרסם בכל העולם, "הילדה החולה" (יש חמישה עותקים) מוקדש לאחותו של האמן, שמתה משחפת בגיל 15. מונץ' תמיד התעניין בנושא המוות והבדידות. בגרמניה, הציור הכבד והמאני שלו אפילו עורר שערורייה. עם זאת, למרות הנושאים הדיכאוניים, לציוריו יש מגנטיות מיוחדת. קחו למשל את "צעקה".

73.5x91 ס"מ
1895
מחיר
119.992 מיליון דולר
נמכר 2012
במכירה הפומבית סותביס

הכותרת המלאה של הציור היא Der Schrei der Natur (בתרגום מגרמנית כ"זעקת הטבע"). פניו של אדם או חייזר מבטאים ייאוש ופאניקה - אותם רגשות שהצופה חווה כאשר מסתכלים בתמונה. אחת מיצירות המפתח של האקספרסיוניזם מזהירה מפני נושאים שהפכו חריפים באמנות המאה ה-20. לפי אחת הגרסאות, האמן יצר אותה בהשפעת הפרעה נפשית ממנה סבל כל חייו.

הציור נגנב פעמיים ממוזיאונים שונים, אך הוחזר. ניזוק קל לאחר הגניבה, The Scream שוחזר והיה מוכן שוב לתצוגה במוזיאון Munch בשנת 2008. עבור נציגי תרבות הפופ, העבודה הפכה למקור השראה: אנדי וורהול יצר סדרה של עותקים מודפסים שלה, והמסכה מהסרט "צעקה" נעשתה בדמותו ובדמותו של גיבור התמונה.

מונק כתב ארבע גרסאות של העבודה לנושא אחד: זו שנמצאת באוסף פרטי עשויה בצבעי פסטל. המיליארדר הנורווגי פטר אולסן העמיד אותו למכירה פומבית ב-2 במאי 2012. הקונה היה ליאון בלאק, שלא חסך סכום שיא עבור "צעקה". מייסד Apollo Advisors, L.P. ו- Lion Advisors, L.P. ידוע באהבתו לאמנות. בלאק הוא הפטרון של מכללת דארטמות', המוזיאון לאמנות מודרנית ומרכז האמנות לינקולן. מוזיאון מטרופוליןאומנויות יש בו את אוסף הציורים הגדול ביותר אמנים עכשווייםומאסטרים קלאסיים של מאות השנים האחרונות.

6

"עירום על רקע חזה ועלים ירוקים"

מְחַבֵּר

פאבלו פיקאסו

מדינה ספרד, צרפת
שנים של חיים 1881–1973
סִגְנוֹן קוביזם

הוא ספרדי במוצאו, אבל ברוחו ובמקום מגוריו הוא צרפתי אמיתי. פיקאסו פתח סטודיו לאמנות משלו בברצלונה כשהיה רק ​​בן 16. אחר כך נסע לפריז ובילה שם את רוב חייו. לכן לשם משפחתו יש מבטא כפול. הסגנון שהמציא פיקאסו מבוסס על הכחשת הרעיון שניתן לצפות באובייקט המתואר על בד רק מזווית אחת.

130x162 ס"מ
1932
מחיר
106.482 מיליון דולר
נמכר ב -2010
במכירה הפומבית כריסטי'ס

במהלך עבודתו ברומא, האמן פגש את הרקדנית אולגה חוכלובה, שהפכה במהרה לאשתו. הוא שם קץ לשיטוט ועבר איתה לדירה מפוארת. עד אז, ההכרה מצאה את הגיבור, אבל הנישואים נהרסו. אחד ה ציורים יקריםהעולם נוצר כמעט במקרה - מתוך אהבה גדולה, שכמו תמיד עם פיקאסו, הייתה קצרת מועד. ב-1927 הוא החל להתעניין במארי-תרז וולטר הצעירה (היא הייתה בת 17, הוא היה בן 45). בסתר מאשתו, הוא יצא עם פילגשו לעיירה ליד פריז, שם צייר דיוקן, המתאר את מארי-תרז בדמותה של דפנה. הבד נרכש על ידי הסוחר הניו יורקי פול רוזנברג, ובשנת 1951 הוא מכר אותו לסידני פ. ברודי. בני הזוג ברודי הראו את הציור לעולם רק פעם אחת ורק בגלל שהאמן מלאו 80 שנה. לאחר מותו של בעלה, הגברת ברודי העמידה את העבודה למכירה פומבית בכריסטיס במרץ 2010. במשך שישה עשורים, המחיר עלה יותר מפי 5,000! אספן לא ידוע קנה אותו תמורת 106.5 מיליון דולר. בשנת 2011 התקיימה "תערוכה של ציור אחד" בבריטניה, שם היא שוחררה בפעם השנייה, אך שמו של הבעלים עדיין לא ידוע.

7

"שמונה אלביסים"

מְחַבֵּר

אנדי וורהול

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1928-1987
סִגְנוֹן
פופ ארט

"סקס ומסיבות הם המקומות היחידים שאתה צריך להופיע עַצמוֹ"- אמר אמן הפופ-ארט פולחן, במאי, ממייסדי מגזין "אינטרוויו", המעצב אנדי וורהול. הוא עבד עם ווג והארפר'ס בזאר, עיצב עטיפות תקליטים ועיצב נעליים עבור חברת I.Miller. בשנות ה-60 הופיעו ציורים המתארים סמלים של אמריקה: מרק קמפבל וקוקה קולה, פרסלי ומונרו - מה שהפך אותו לאגדה.

358x208 ס"מ
1963
מחיר
100 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה פומבית פרטית

שנות ה-60 של וורהול היה השם שניתן לעידן הפופ ארט באמריקה. ב-1962 הוא עבד במנהטן בסטודיו "פקטורי", שם התכנסו כל הבוהמיינים של ניו יורק. נציגיה הבולטים: מיק ג'אגר, בוב דילן, טרומן קפוטהואישים מפורסמים אחרים בעולם. במקביל, וורהול בדק את הטכניקה של הדפס משי - חזרה חוזרת על תמונה אחת. הוא גם השתמש בשיטה הזו בעת יצירת "שמונה האלוויסים": נראה שהצופה רואה קטעים מסרט שבו הכוכב מתעורר לחיים. כאן יש את כל מה שהאמן כל כך אהב: תדמית ציבורית מנצחת, צבע כסף ותחושה מוקדמת של מוות כמסר העיקרי.

ישנם שני סוחרי אמנות המקדמים את עבודתו של וורהול בשוק העולמי כיום: לארי גאגוסיאן ואלברטו מוגרבי. הראשון הוציא 200 מיליון דולר ב-2008 כדי לרכוש יותר מ-15 יצירות של וורהול. השני קונה ומוכר את הציורים שלו כמו כרטיסי חג המולד, רק במחיר גבוה יותר. אבל לא הם, אלא יועץ האמנות הצרפתי הצנוע פיליפ סגאלוט, שעזר לאנינית האמנות הרומאית Annibale Berlinghieri למכור את "שמונה אלוויסים" לקונה לא ידוע תמורת סכום שיא עבור וורהול - 100 מיליון דולר.

8

"תפוז,אדום צהוב"

מְחַבֵּר

מארק רותקו

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1903–1970
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

אחד היוצרים של ציור שדה צבעוני נולד בדווינסק, רוסיה (כיום דאוגבפילס, לטביה), למשפחה גדולה של רוקח יהודי. ב-1911 הם היגרו לארה"ב. רותקו למד במחלקה לאמנות באוניברסיטת ייל וזכה במלגה, אך רגשות אנטישמיים אילצו אותו לעזוב את לימודיו. למרות הכל, מבקרי האמנות העריצו את האמן, ומוזיאונים רדפו אחריו כל חייו.

206x236 ס"מ
1961
מחיר
86.882 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית כריסטי'ס

ראשון חוויות אמנותיותציוריו של רותקו היו בעלי אוריינטציה סוריאליסטית, אך עם הזמן הוא פישט את העלילה לכתמי צבע, שלל מהם כל אובייקטיביות. בהתחלה היו להם גוונים בהירים, ובשנות ה-60 הם הפכו לחום וסגול, והתעבו לשחור עד מותו של האמן. מארק רותקו הזהיר מפני חיפוש אחר משמעות כלשהי בציוריו. המחבר רצה לומר בדיוק את מה שהוא אמר: רק צבע מתמוסס באוויר, ותו לא. הוא המליץ ​​לצפות בעבודות ממרחק של 45 ס"מ, כדי שהצופה "יימשך" לתוך הצבע, כמו לתוך משפך. היזהר: צפייה על פי כל הכללים יכולה להוביל להשפעה של מדיטציה, כלומר המודעות לאינסוף, טבילה מלאה בעצמך, הרפיה והיטהרות מגיעים בהדרגה. הצבע בציוריו חי, נושם ויש לו השפעה רגשית חזקה (הם אומרים, לפעמים מרפא). האמן הכריז: "הצופה צריך לבכות בזמן שהוא מסתכל עליהם", ומקרים כאלה אכן קרו. לפי התיאוריה של רותקו, ברגע זה אנשים חיים אותו הדבר חוויה רוחנית, שהוא גם בתהליך העבודה על הציור. אם היית מסוגל להבין את זה ככה רמה עדינה, אז לא תתפלאו שמבקרים מרבים להשוות את יצירות האמנות המופשטות הללו לאיקונות.

העבודה "כתום, אדום, צהוב" מבטאת את מהות הציור של מארק רותקו. המחיר ההתחלתי שלו במכירה הפומבית של כריסטי בניו יורק הוא 35–45 מיליון דולר. קונה לא ידוע הציע מחיר כפול מההערכה. שמו של בעל המזל של הציור, כפי שקורה לעתים קרובות, אינו נחשף.

9

"טריפטיכון"

מְחַבֵּר

פרנסיס בייקון

מדינה
בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1909–1992
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

הרפתקאותיו של פרנסיס בייקון, שם שלם וגם צאצא רחוק של הפילוסוף הגדול, החלו כאשר אביו התנער ממנו, ללא יכולת לקבל את נטיותיו ההומוסקסואליות של בנו. בייקון נסע תחילה לברלין, אחר כך לפריז, ואז עקבותיו התבלבלו ברחבי אירופה. במהלך חייו, הוצגו עבודותיו בהובלה מרכזי תרבותהעולם, כולל מוזיאון גוגנהיים וגלריה טרטיאקוב.

147.5x198 ס"מ (כל אחד)
1976
מחיר
86.2 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

מוזיאונים יוקרתיים ביקשו להחזיק בציוריו של בייקון, אבל הציבור האנגלי הבכור לא מיהר להוציא כסף לאמנות כזו. ראש ממשלת בריטניה האגדית מרגרט תאצ'ר אמרה עליו: "האיש שמצייר את התמונות המפחידות האלה".

האמן עצמו ראה בתקופה שלאחר המלחמה את התקופה ההתחלתית ביצירתו. כשחזר מהשירות, הוא חזר לצייר ויצר יצירות מופת גדולות. לפני השתתפותו של "טריפטיכון, 1976", עבודתו היקרה ביותר של בייקון הייתה "מחקר לפורטרט של האפיפיור אינוקנטינס העשירי" (52.7 מיליון דולר). ב"טריפטיכון, 1976" תיאר האמן עלילה מיתיתרדיפת אורסטס על ידי הפיוריסים. כמובן, אורסטס הוא בייקון בעצמו, והפיות הם הייסורים שלו. במשך יותר מ-30 שנה היה הציור באוסף פרטי ולא השתתף בתערוכות. עובדה זו מעניקה לו ערך מיוחד ובהתאם מייקר את העלות. אבל מה זה כמה מיליונים עבור אנין אמנות, ונדיב בזה? רומן אברמוביץ' החל ליצור את האוסף שלו בשנות ה-90, שבו הושפע משמעותית מחברתו דאשה ז'וקובה, שהפכה לבעלת גלריה אופנתית ברוסיה המודרנית. לפי נתונים לא רשמיים, איש העסקים מחזיק באופן אישי יצירות של אלברטו ג'קומטי ופבלו פיקאסו, שנרכשו בסכומים העולה על 100 מיליון דולר. בשנת 2008 הוא הפך לבעלים של הטריפטיך. אגב, בשנת 2011, נרכשה עבודה חשובה נוספת של בייקון - "שלושה סקיצות לדיוקן של לוסיאן פרויד". מקורות נסתרים אומרים שרומן ארקדייביץ' הפך שוב לקונה.

10

"בריכה עם חבצלות מים"

מְחַבֵּר

קלוד מונה

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1840–1926
סִגְנוֹן אימפרסיוניזם

האמן מוכר כמייסד האימפרסיוניזם, אשר "רשם פטנט" על שיטה זו בציוריו. היצירה המשמעותית הראשונה הייתה הציור "ארוחת צהריים על הדשא" (הגרסה המקורית של היצירה מאת אדואר מאנה). בצעירותו צייר קריקטורות, ועסק בציור אמיתי במהלך מסעותיו לאורך החוף ובאוויר הפתוח. בפריז ניהל אורח חיים בוהמייני ולא עזב אותו גם לאחר שירות בצבא.

210X100 ס"מ
1919
מחיר
80.5 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית כריסטי'ס

בנוסף לעובדה שמונה היה אמן גדול, הוא היה גם גנן נלהב והעריץ חיות בר ופרחים. בנופים שלו, מצב הטבע הוא רגעי, עצמים כאילו מטושטשים בתנועת האוויר. הרושם מוגבר על ידי משיכות גדולות; ממרחק מסוים הם נעשים בלתי נראים ומתמזגים לתמונה תלת מימדית בעלת מרקם. בציוריו של מונה המנוח, נושא המים והחיים בו תופס מקום מיוחד. בעיירה ג'יברני היה לאמן בריכה משלו, שבה הוא גידל חבצלות מים מזרעים שהביא במיוחד מיפן. כשהפרחים שלהם פרחו, הוא התחיל לצייר. סדרת "חבצלות מים" מורכבת מ-60 יצירות שהאמן צייר במשך כמעט 30 שנה, עד מותו. ראייתו הידרדרה עם הגיל, אך הוא לא הפסיק. בהתאם לרוח, לזמן השנה ולמזג האוויר, מראה הבריכה השתנה ללא הרף, ומונה רצה ללכוד את השינויים הללו. באמצעות עבודה קפדנית, הוא הבין את מהות הטבע. חלק מהציורים בסדרה נשמרים בגלריות מובילות בעולם: מוזיאון לאומי אמנות מערבית(טוקיו), אורנג'רי (פריז). גרסה של "בריכה עם חבצלות מים" הבא עברה לידיו של קונה לא ידוע בסכום שיא.

11

כוכב שווא ט

מְחַבֵּר

ג'ספר ג'ונס

מדינה ארה"ב
שנת לידה 1930
סִגְנוֹן פופ ארט

בשנת 1949, ג'ונס נכנס לבית הספר לעיצוב בניו יורק. יחד עם ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג ואחרים, הוא מוכר כאחד האמנים המרכזיים של המאה ה-20. ב-2012 הוא קיבל את מדליית החירות הנשיאותית, הכבוד האזרחי הגבוה ביותר בארצות הברית.

137.2x170.8 ס"מ
1959
מחיר
80 מיליון דולר
נמכר ב 2006
במכירה פומבית פרטית

כמו מרסל דושאן, ג'ונס עבד עם חפצים אמיתיים, תוך שהוא מתאר אותם על קנבס ובפיסול בהתאמה מלאה למקור. לעבודותיו הוא השתמש בחפצים פשוטים ומובנים: בקבוק בירה, דגל או קלפים. אין קומפוזיציה ברורה בסרט "התחלה כוזבת". נראה שהאמן משחק עם הצופה, לעתים קרובות מתייג באופן "שגוי" את הצבעים בציור, ומהפך את עצם מושג הצבע: "רציתי למצוא דרך לתאר צבע כך שניתן יהיה לקבוע אותו בשיטה אחרת". הציור הנפיץ וה"לא בטוח" שלו, על פי המבקרים, נרכש על ידי קונה לא ידוע.

12

"יושבעָרוֹםעל הספה"

מְחַבֵּר

אמדיאו מודיליאני

מדינה איטליה, צרפת
שנים של חיים 1884–1920
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

מודיליאני היה חולה לעתים קרובות מאז ילדותו; במהלך דליריום קדחתני, הוא זיהה את ייעודו כאמן. הוא למד רישום בליוורנו, פירנצה, ונציה, וב-1906 נסע לפריז, שם שגשגה אמנותו.

65X100 ס"מ
1917
מחיר
68.962 מיליון דולר
נמכר ב -2010
במכירה הפומבית סותביס

ב-1917 פגש מודיליאני את ז'אן הבוטרן בת ה-19, שהפכה לדוגמנית שלו ולאחר מכן לאשתו. ב-2004, אחד מהפורטרטים שלה נמכר ב-31.3 מיליון דולר, השיא האחרון לפני מכירת "יושב עירום על ספה" ב-2010. הציור נרכש על ידי קונה לא ידוע במחיר המקסימלי עבור מודיליאני כרגע. מכירה פעילה של יצירות החלה רק לאחר מותו של האמן. הוא מת בעוני, חולה בשחפת, ולמחרת התאבדה גם ז'אן הבוטרן, שהייתה בחודש התשיעי להריונה.

13

"עיט על אורן"

מְחַבֵּר

Qi Baishi

מדינה חרסינה
שנים של חיים 1864–1957
סִגְנוֹן גוואה

העניין בקליגרפיה הוביל את צ'י באישי לציור. בגיל 28 הוא הפך לתלמידו של האמן הו צ'ינגיואן. משרד התרבות של סין העניק לו את התואר "האמן הגדול של העם הסיני", בשנת 1956 קיבל פרס בינלאומישָׁלוֹם.

10X26 ס"מ
1946
מחיר
65.4 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית שומר סין

צ'י באישי התעניין באותם גילויים של העולם הסובב שרבים אינם מייחסים להם חשיבות, וזו הגדולה שלו. אדם ללא השכלה הפך לפרופסור ויוצר מצטיין בהיסטוריה. פבלו פיקאסו אמר עליו: "אני מפחד ללכת לארצך, כי יש צ'י באישי בסין". החיבור "נשר על אורן" מוכר ביותר עבודה מרכזיתאמן. בנוסף לקנבס, הוא כולל שתי מגילות חרטומים. עבור סין, הסכום עבורו נרכשה העבודה מייצג שיא - 425.5 מיליון יואן. המגילה של הקליגרף העתיק הואנג טינגג'יאן לבדה נמכרה ב-436.8 מיליון.

14

"1949-A-No. 1"

מְחַבֵּר

קליפורד עדיין

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1904–1980
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

בגיל 20 ביקרתי במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק והתאכזבתי. מאוחר יותר הוא נרשם לקורס בליגת הסטודנטים לאמנויות, אבל עזב 45 דקות לאחר תחילת השיעור - התברר שזה "לא בשבילו". התערוכה האישית הראשונה עוררה תהודה, האמן מצא את עצמו, ואיתה הכרה

79X93 ס"מ
1949
מחיר
61.7 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

עדיין הוריש את כל יצירותיו, יותר מ-800 בדים ו-1,600 יצירות על נייר, לעיר אמריקאית שבה ייפתח מוזיאון על שמו. דנבר הפכה לעיר כזו, אבל הבנייה לבדה הייתה יקרה לרשויות, וכדי להשלים אותה, הועלו ארבע עבודות למכירה פומבית. לא סביר להניח שהעבודות של סטיל יוחזרו למכירה פומבית, מה שהעלה את מחירן מראש. הציור "1949-A-No.1" נמכר בסכום שיא עבור האמן, אם כי מומחים חזו את המכירה עבור מקסימום של 25-35 מיליון דולר.

15

"קומפוזיציה סופרמטיסטית"

מְחַבֵּר

קזימיר מלביץ'

מדינה רוּסִיָה
שנים של חיים 1878–1935
סִגְנוֹן סופרמטיזם

מאלביץ' למד ציור בבית הספר לאמנות קייב, ולאחר מכן באקדמיה לאמנויות במוסקבה. בשנת 1913, הוא החל לצייר ציורים גיאומטריים מופשטים בסגנון שהוא כינה סופרמטיזם (מלטינית עבור "דומיננטיות").

71x88.5 ס"מ
1916
מחיר
60 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

הציור נשמר במוזיאון העיר אמסטרדם במשך כ-50 שנה, אך לאחר סכסוך של 17 שנים עם קרובי משפחתו של מלביץ', המוזיאון נתן אותו. האמן צייר את העבודה הזו באותה שנה של "מניפסט הסופרמטיזם", אז סותביס הודיעה עוד לפני המכירה הפומבית שהיא לא תימכר בפחות מ-60 מיליון דולר. אוסף פרטי. וכך זה קרה. עדיף להסתכל על זה מלמעלה: הדמויות על הבד דומות למבט אווירי של כדור הארץ. אגב, כמה שנים קודם לכן, אותם קרובי משפחה הפקיעו עוד "קומפוזיציה סופרמטיסטית" ממוזיאון ה-MoMA כדי למכור אותו במכירה הפומבית של פיליפס תמורת 17 מיליון דולר.

16

"מתרחצים"

מְחַבֵּר

פול גוגן

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1848–1903
סִגְנוֹן פוסט אימפרסיוניזם

עד גיל שבע, האמן חי בפרו, ואז חזר לצרפת עם משפחתו, אבל זיכרונות הילדות שלו דחפו אותו ללא הרף לנסוע. בצרפת הוא החל לצייר והתיידד עם ואן גוך. הוא אפילו בילה איתו כמה חודשים בארל, עד שאן גוך חתך את אוזנו במהלך ריב.

93.4x60.4 ס"מ
1902
מחיר
55 מיליון דולר
נמכר ב 2005
במכירה הפומבית סותביס

בשנת 1891, ארגן גוגן מכירה של ציוריו על מנת להשתמש בהכנסות כדי לנסוע עמוק לתוך האי טהיטי. שם יצר יצירות שבהן מורגש קשר עדין בין הטבע לאדם. גוגן גר בבקתת קש, וגן עדן טרופי פרח על הקנבסים שלו. אשתו הייתה טהורה בת 13, מה שלא מנע מהאמן לעסוק במערכות יחסים מופקרות. לאחר שחלה בעגבת, הוא עזב לצרפת. עם זאת, היה צפוף עבור גוגן שם, והוא חזר לטהיטי. תקופה זו נקראת "הטהיטי השנייה" - אז צויר הציור "מתרחצים", אחד המפוארים ביצירתו.

17

"נרקיסים ומפה בגווני כחול וורוד"

מְחַבֵּר

אנרי מאטיס

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1869–1954
סִגְנוֹן פאוביזם

בשנת 1889, אנרי מאטיס לקה בהתקף של דלקת התוספתן. כשהחלים מהניתוח, אמו קנתה לו צבעים. בהתחלה מאטיס העתיק גלויות צבעוניות מתוך שעמום, אחר כך העתיק יצירות של ציירים גדולים שראה בלובר, ובתחילת המאה ה-20 מצא סגנון - פאוביזם.

65.2x81 ס"מ
1911
מחיר
46.4 מיליון דולר
נמכר ב 2009
במכירה הפומבית כריסטי'ס

ציור "נרקיסים ומפה בכחול ו גוונים ורודים» במשך זמן רבהיה שייך לאיב סן לורן. לאחר מותו של הקוטורייר, כל אוסף האמנות שלו עבר לידיו של חברו ואהובו פייר ברגר, שהחליט להעמיד אותו למכירה פומבית בכריסטיס. הפנינה של האוסף הנמכר היה הציור "נרקיסים ומפה בגווני כחול וורוד", שצויר על מפה רגילה במקום קנבס. כדוגמה לפאוביזם, הוא מלא באנרגיה של צבע, נראה שהצבעים מתפוצצים וצועקים. מסדרת הציורים המפורסמת שצוירו על מפות שולחן, כיום העבודה הזו היא היחידה שנמצאת באוסף פרטי.

18

"ילדה ישנה"

מְחַבֵּר

רועילי

הטנשטיין

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1923–1997
סִגְנוֹן פופ ארט

האמן נולד בניו יורק, ולאחר שסיים את לימודיו הוא נסע לאוהיו, שם לקח קורסי אמנות. בשנת 1949 קיבל ליכטנשטיין תואר שני באמנויות יפות. העניין בקומיקס והיכולת להשתמש באירוניה גרמו לו אמן פולחןהמאה הקודמת.

91X91 ס"מ
1964
מחיר
44.882 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית סותביס

יום אחד, מסטיק נפל לידיו של ליכטנשטיין. הוא צייר מחדש את התמונה מהתוספת על קנבס והתפרסם. הסיפור הזה מהביוגרפיה שלו מכיל את כל המסר של הפופ-ארט: הצריכה היא האל החדש, ואין עטיפה של סוכריות מסטיק. פחות יופימאשר במונה ליזה. ציוריו מזכירים קומיקס וקריקטורות: ליכטנשטיין פשוט הגדיל את התמונה המוגמרת, צייר רסטרים, השתמש בדפוס מסך ובדפוס משי. הציור "ילדה ישנה" היה שייך לאספנים ביאטריס ופיליפ גרש במשך כמעט 50 שנה, שיורשיהם מכרו אותו במכירה פומבית.

19

"ניצחון. בוגי ווגי"

מְחַבֵּר

פיט מונדריאן

מדינה הולנד
שנים של חיים 1872–1944
סִגְנוֹן ניאופלסטיות

שֶׁלִי שם אמיתי– קורנליס – האמן התחלף למונדריאן כשעבר לפריז ב-1912. יחד עם האמן תיאו ואן דוסבורג, הוא הקים את תנועת הנאופלסטיות. שפת התכנות Piet נקראת על שם מונדריאן.

27x127 ס"מ
1944
מחיר
40 מיליון דולר
נמכר ב 1998
במכירה הפומבית סותביס

האמנים ה"מוזיקליים" ביותר במאה ה-20 התפרנסו מטבע דומם בצבעי מים, למרות שהתפרסם כאמן ניאופלסטי. הוא עבר לארה"ב בשנות הארבעים ובילה שם את שארית חייו. ג'אז וניו יורק הם מה שהכי נתן לו השראה! ציור "ניצחון. בוגי-ווגי" היא הדוגמה הטובה ביותר לכך. הריבועים המסודרים המיוחדים הושגו באמצעות סרט דבק, החומר האהוב על מונדריאן. באמריקה הוא כונה "המהגר המפורסם ביותר". בשנות השישים, איב סן לורן הוציא שמלות "מונדריאן" מפורסמות בעולם עם הדפסים משובצים גדולים.

20

"הרכב מס' 5"

מְחַבֵּר

ריחןקנדינסקי

מדינה רוּסִיָה
שנים של חיים 1866–1944
סִגְנוֹן חֵיל הֶחָלוּץ

האמן נולד במוסקבה, ואביו היה מסיביר. לאחר המהפכה הוא ניסה לשתף פעולה כוח סובייטי, אך עד מהרה הבין שחוקי הפרולטריון לא נוצרו עבורו, ולא בלי קשיים היגר לגרמניה.

275x190 ס"מ
1911
מחיר
40 מיליון דולר
נמכר בשנת 2007
במכירה הפומבית סותביס

קנדינסקי היה מהראשונים שנטשו לחלוטין את ציור החפצים, ועל כך קיבל את התואר גאון. בתקופת הנאציזם בגרמניה, ציוריו סווגו כ" אמנות מנוונת"ולא הוצגו בשום מקום. בשנת 1939 קיבל קנדינסקי אזרחות צרפתית, ובפריז השתתף באופן חופשי בתהליך האמנותי. ציוריו "נשמעים" כמו פוגות, ולכן רבים מכונים "קומפוזיציות" (הראשון נכתב ב-1910, האחרון ב-1939). "קומפוזיציה מס' 5" היא אחת מיצירות המפתח בז'אנר זה: "המילה "קומפוזיציה" נשמעה לי כמו תפילה", אמר האמן. בניגוד לרבים מחסידיו, הוא תכנן מה יצייר על בד ענק, כאילו הוא כותב הערות.

21

"מחקר של אישה בכחול"

מְחַבֵּר

פרננד לג'ר

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1881–1955
סִגְנוֹן קוביזם-פוסט-אימפרסיוניזם

לג'ר קיבל השכלה אדריכלית ולאחר מכן למד בבית הספר לאמנויות היפות בפריז. האמן ראה עצמו חסיד של סזאן, היה מתנצל על הקוביזם, ובמאה ה-20 הצליח גם כפסל.

96.5x129.5 ס"מ
1912–1913
מחיר
39.2 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

דייוויד נורמן, נשיא המחלקה הבינלאומית לאימפרסיוניזם ומודרניזם בסותביס, רואה בסכום העצום ששולם עבור "הגברת בכחול" מוצדק לחלוטין. התמונה שייכת ל אוסף מפורסםלגר (האמן צייר שלושה ציורים בנושא אחד, האחרון שבהם נמצא היום בידיים פרטיות. - עורך), ומשטח הבד נשמר בצורתו המקורית. המחבר עצמו נתן את היצירה הזו לגלריה Der Sturm, ואז היא הגיעה לאוסף של הרמן לאנג, אספן גרמני של מודרניזם, וכעת שייכת לקונה לא ידוע.

22

"סצנת רחוב. ברלין"

מְחַבֵּר

ארנסט לודוויגקירשנר

מדינה גֶרמָנִיָה
שנים של חיים 1880–1938
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

ל אקספרסיוניזם גרמניקירשנר הפך לאדם איקוני. למרות זאת רשויות מקומיותהם האשימו אותו בדבקות ב"אמנות מנוונת", שהשפיעה באופן טרגי על גורל ציוריו ועל חייו של האמן, שהתאבד ב-1938.

95x121 ס"מ
1913
מחיר
38.096 מיליון דולר
נמכר ב 2006
במכירה הפומבית כריסטי'ס

לאחר המעבר לברלין, קירשנר יצר 11 סקיצות של סצנות רחוב. הוא קיבל השראה מההמולה והעצבנות של העיר הגדולה. בציור, שנמכר ב-2006 בניו יורק, מורגש במיוחד מצבו המודאג של האמן: אנשים ברחוב בברלין דומים לציפורים - חינניות ומסוכנות. היא הפכה ליצירה האחרונה מ סדרה מפורסמת, נמכר במכירה פומבית, השאר נשמרים במוזיאונים. ב-1937 התייחסו הנאצים לקירשנר בחומרה: 639 מיצירותיו הוסרו מגלריות גרמניות, נהרסו או נמכרו בחו"ל. האמן לא יכול היה לשרוד את זה.

23

"נופש"רַקדָן"

מְחַבֵּר

אדגר דגה

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1834–1917
סִגְנוֹן אימפרסיוניזם

ההיסטוריה של דגה כאמן החלה בעבודתו כמעתיק בלובר. הוא חלם להיות "מפורסם ולא ידוע", ובסופו של דבר הוא הצליח. בסוף ימיו, חירש ועיוור, המשיך דגה בן ה-80 להשתתף בתערוכות ובמכירות פומביות.

64X59 ס"מ
1879
מחיר
37.043 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

"בלרינות תמיד היו בשבילי רק תירוץ לתאר בדים ולתפוס תנועה", אמר דגה. נראה כי ריגלו סצינות מחייהן של הרקדניות: הבנות אינן מצטלמות עבור האמן, אלא פשוט הופכות לחלק מהאווירה שנתפסה במבטה של ​​דגה. "הרקדנית המנוחה" נמכרה ב-28 מיליון דולר ב-1999, ופחות מ-10 שנים לאחר מכן נרכשה ב-37 מיליון דולר - היום היא הכי הרבה עבודה יקרהאמן שהוצע אי פעם למכירה פומבית. דגה הקדיש תשומת לב רבה למסגרות, עיצב אותן בעצמו ואסר על החלפתן. מעניין איזו מסגרת מותקנת על הציור הנמכר?

24

"צִיוּר"

מְחַבֵּר

ג'ואן מירו

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1893–1983
סִגְנוֹן אמנות מופשטת

במהלך מלחמת האזרחים בספרד, האמן היה בצד הרפובליקני. ב-1937 ברח מהמשטר הפשיסטי לפריז, שם חי בעוני עם משפחתו. במהלך תקופה זו, מירו צייר את הציור "עזרה לספרד!", והפנה את תשומת הלב של העולם כולו לדומיננטיות של הפשיזם.

89x115 ס"מ
1927
מחיר
36.824 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית סותביס

הכותרת השנייה של הציור היא "כוכב כחול". האמן צייר אותו באותה שנה כשהכריז: "אני רוצה להרוג את הציור" ולגלג ללא רחם על הקנבסים, שרט את הצבע עם מסמרים, הדביק נוצות על הבד, כיסה את העבודות באשפה. מטרתו הייתה להפריך את המיתוסים על תעלומת הציור, אך לאחר שהתמודד עם זה, מירו יצר את המיתוס שלו - הפשטה סוריאליסטית. ה"ציור" שלו שייך למחזור של "ציורי החלומות". במכירה הפומבית, ארבעה קונים נאבקו על זה, אבל שיחת טלפון אחת בסתר פתרה את המחלוקת, ו"ציור" הפך לציור היקר ביותר של האמן.

25

"ורד כחול"

מְחַבֵּר

איב קליין

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1928–1962
סִגְנוֹן ציור מונוכרום

האמן נולד למשפחה של ציירים, אך למד שפות מזרחיות, ניווט, מלאכת מוזהב מסגרת, זן בודהיזם ועוד ועוד. אישיותו ותעלוליו החצופים היו מעניינים פעמים רבות יותר מציורי מונוכרום.

153x199x16 ס"מ
1960
מחיר
36.779 מיליון דולר
נמכר בשנת 2012
במכירה הפומבית של כריסטיס

התערוכה הראשונה של עבודות צהוב, כתום וורוד מונוכרומטי לא עוררה עניין ציבורי. קליין נעלב ובפעם הבאה הציג 11 קנבסים זהים, צבועים באולטרה-מרין מעורבב בשרף סינטטי מיוחד. הוא אפילו רשם פטנט על השיטה הזו. הצבע נכנס להיסטוריה כ"בינלאומי צבע כחולקליין." האמן גם מכר ריקנות, יצר ציורים על ידי חשיפת נייר לגשם, הצתת קרטון, הדפסת גופו של אדם על קנבס. במילה אחת, התנסיתי כמיטב יכולתי. ליצירת "בלו ורד" השתמשתי בפיגמנטים יבשים, שרפים, חלוקי נחל וספוג טבעי.

26

"בחיפוש אחר משה"

מְחַבֵּר

סר לורנס אלמה-תדמה

מדינה בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1836–1912
סִגְנוֹן ניאו-קלאסיציזם

סר לורנס עצמו הוסיף את הקידומת "אלמה" לשם משפחתו כדי שיוכל להירשם ראשון בקטלוגים של אמנות. IN אנגליה הוויקטוריאניתהציורים שלו היו כל כך מבוקשים עד שהאמן זכה בתואר אבירות.

213.4x136.7 ס"מ
1902
מחיר
35.922 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

הנושא המרכזי ביצירתה של עלמה-תדמה היה העת העתיקה. בציוריו הוא ניסה לתאר את עידן האימפריה הרומית בפרט הקטן ביותר, לשם כך אפילו עבד חפירות ארכיאולוגיותבחצי האי האפניני, ובביתו הלונדוני הוא שיחזר את הפנים ההיסטורי של אותן שנים. נושאים מיתולוגיים הפכו עבורו למקור השראה נוסף. האמן היה מבוקש מאוד במהלך חייו, אך לאחר מותו הוא נשכח במהירות. כעת מתחדשת ההתעניינות, כפי שמעידה עלותו של הציור "בחיפוש אחר משה", הגבוהה פי שבעה מההערכה שלפני המכירה.

27

"דיוקן של פקיד עירום ישן"

מְחַבֵּר

לוסיאן פרויד

מדינה גֶרמָנִיָה,
בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1922–2011
סִגְנוֹן ציור פיגורטיבי

האמן הוא נכדו של זיגמונד פרויד, אבי הפסיכואנליזה. לאחר התבססות הפשיזם בגרמניה היגרה משפחתו לבריטניה הגדולה. עבודותיו של פרויד נמצאות במוזיאון אוסף וואלאס בלונדון, שם אף אמן עכשווי לא הציג בעבר.

219.1x151.4 ס"מ
1995
מחיר
33.6 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית כריסטי'ס

בעוד שאמנים אופנתיים של המאה ה-20 יצרו "כתמי צבע על הקיר" חיוביים ומכרו אותם במיליונים, פרויד צייר ציורים נטורליסטיים ביותר ומכר אותם אפילו יותר. "אני לוכד את זעקות הנשמה ואת הסבל של בשר דועך", אמר. המבקרים מאמינים שכל זה הוא "המורשת" של זיגמונד פרויד. הציורים הוצגו בצורה כה פעילה ונמכרו בהצלחה עד שמומחים החלו לפקפק: האם יש להם תכונות היפנוטיות? דיוקנו של פקיד ישן בעירום, שנמכר במכירה פומבית, לפי ה"סאן", נרכש על ידי אנין היופי והמיליארדר רומן אברמוביץ'.

28

"כינור וגיטרה"

מְחַבֵּר

איקסגריס אחד

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1887–1927
סִגְנוֹן קוביזם

נולד במדריד, שם סיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות ואומנות. ב-1906 עבר לפריז ונכנס למעגל האמנים המשפיעים ביותר של התקופה: פיקאסו, מודיליאני, בראק, מאטיס, לג'ר, וגם עבד עם סרגיי דיאגילב ולהקתו.

5X100 ס"מ
1913
מחיר
28.642 מיליון דולר
נמכר ב -2010
במכירה הפומבית כריסטי'ס

גריס, מאת במילים שלי, עסק ב"אדריכלות מישורית וצבעונית". הציורים שלו מחושבים במדויק: הוא לא השאיר ולו שבץ אקראי אחד, מה שהופך את היצירתיות לדומה לגיאומטריה. האמן יצר גרסה משלו לקוביזם, למרות שהוא כיבד מאוד את פבלו פיקאסו, האב המייסד של התנועה. היורש אף הקדיש לו את יצירתו הראשונה בסגנון הקוביסטי, "מחווה לפיקאסו". הציור "כינור וגיטרה" מוכר כמצטיין ביצירתו של האמן. במהלך חייו, גריס היה מפורסם ומועדף על ידי מבקרים ומבקרי אמנות. עבודותיו מוצגות במוזיאונים הגדולים בעולם ונשמרות באוספים פרטיים.

29

"דְיוֹקָןשדות אלוארד"

מְחַבֵּר

סלבדור דאלי

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1904–1989
סִגְנוֹן סוריאליזם

"סוריאליזם זה אני", אמר דאלי כשהורחק מהקבוצה הסוריאליסטית. עם הזמן, הוא הפך לאמן הסוריאליסטי המפורסם ביותר. העבודה של דאלי נמצאת בכל מקום, לא רק בגלריות. למשל, זה הוא שהמציא את האריזה של Chupa Chups.

25X33 ס"מ
1929
מחיר
20.6 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

בשנת 1929 הגיעו המשורר פול אלוארד ורעייתו הרוסייה גאלה לבקר את הפרובוקטור והקטב הגדול דאלי. הפגישה הייתה תחילתו של סיפור אהבה שנמשך יותר מחצי מאה. הציור "דיוקן פול אלוארד" צויר במהלך ביקור היסטורי זה. "הרגשתי שהופקדה עליי האחריות ללכוד את פניו של המשורר, מהאולימפוס שלו גנבתי את אחת המוזות", אמר האמן. לפני שפגש את גאלה, הוא היה בתול ונגעל מהמחשבה על סקס עם אישה. משולש אהבההתקיים עד מותו של אלוארד, ולאחר מכן הפך לדואט דאלי-גאלה.

30

"יוֹם הַשָׁנָה"

מְחַבֵּר

מארק שאגאל

מדינה רוסיה, צרפת
שנים של חיים 1887–1985
סִגְנוֹן חֵיל הֶחָלוּץ

מוישה סגל נולד בוויטבסק, אך ב-1910 היגר לפריז, שינה את שמו והתקרב לאמני האוונגרד המובילים של התקופה. בשנות ה-30, בזמן תפיסת השלטון על ידי הנאצים, הוא יצא לארצות הברית בסיוע הקונסול האמריקני. הוא חזר לצרפת רק ב-1948.

80x103 ס"מ
1923
מחיר
14.85 מיליון דולר
נמכר ב-1990
במכירה פומבית של סותביס

הציור "יום השנה" מוכר כאחד מהם העבודות הטובות ביותראמן. הוא מכיל את כל המאפיינים של יצירתו: החוקים הפיזיים של העולם נמחקים, תחושת האגדה נשמרת בנוף החיים הבורגני, והאהבה עומדת במרכז העלילה. שאגאל לא משך אנשים מהחיים, אלא רק מהזיכרון או הדמיון. הציור "יום השנה" מתאר את האמן עצמו ואת אשתו בלה. הציור נמכר בשנת 1990 ומאז לא נמכר במכירה פומבית. מעניין לציין שבמוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית MoMA נמצא בדיוק אותו אחד, רק תחת השם "יום הולדת". אגב, זה נכתב קודם לכן - ב-1915.

הכין את הפרויקט
טטיאנה פאלאסובה
הדירוג נערך
לפי הרשימה www.art-spb.ru
מגזין tmn מס' 13 (מאי-יוני 2013)