קזימיר מלביץ' כיוון בציור. אמנות מתפתחת כמו מדע וטכנולוגיה. איך מלביץ' הבין את הציור

כשמזכירים קלישאות כאלה כמו "שרבוטים מעורפלים", "אמנות מופשטת מיותרת", הדימויים והפנים של גלקסיה שלמה של חדשנים ועתידנים אוונגרד עולים בזיכרון באופן בלתי רצוני, אבל הכי חיים ובו בזמן. שם גדולהוא תמיד היה היחיד שנחשב - אדריכל ראשיומהפכן, אידיאלוג ופילוסוף, גאון ומשוגע - קזימיר סברינוביץ' מלביץ'.

במאי 2017, ציור של קזימיר מלביץ' "קומפוזיציה סופרמטיסטית עם פסים בהקרנה" הפך למגרש היקר ביותר של בית המכירות הפומביות הוותיק בעולם סותביס. הוא נמכר ב-21.2 מיליון דולר בשווי מוערך של 12-18 מיליון.

"קומפוזיציה סופרמטיסטית עם פס בהקרנה", ק' מלביץ'. צילום: סותביס

בשנת 2008, באותה מכירה פומבית של סותביס, נמכר ציור נוסף של מלביץ', באותו שם, רק ללא הפס - "קומפוזיציה סופרמטיסטית" שהפך לאחד מהכי הרבה ציורים יקריםבסיפור שכתב אמן רוסי. הקונה האלמוני הסכים להיפרד מסכום העולה על 60 מיליון דולר.

אבל אולי הציור המפורסם ביותר ובו בזמן המדובר ביותר של אמן האוונגרד הרוסי הוא "ריבוע שחור" . ישנם ארבעה "ריבועים שחורים" בסך הכל. הראשון והשלישי שמורים בגלריה טרטיאקוב במוסקבה, השני במוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג. הרביעי תלוי בהרמיטאז'. העלות המשוערת של כל אחד בנפרד היא יותר מ-20-30 מיליון דולר. הציורים אינם למכירה.

″

את הפעולה הפשוטה הזו יכול היה לבצע כל ילד - עם זאת, לילדים לא תהיה סבלנות לצייר על כאלה שטח גדולצבע אחד. כל שרטט יכול לעשות עבודה כזו - ומלביץ' עבד כשרטט בצעירותו - אבל שרטוטים לא מעוניינים בכזה פשוט צורות גיאומטריות. חולה נפש יכול היה לצייר תמונה כזו, אבל הוא לא עשה זאת, ואם היה, בקושי היה לו סיכוי קלוש להגיע לתערוכה בזמן הנכון ובמקום הנכון. לאחר השלמת הפעולה הפשוטה הזו, מלביץ' הפך למחבר של הציור המפורסם, המסתורי והמפחיד ביותר בעולם - "הריבוע השחור". בתנועה פשוטה של ​​מכחולו, הוא מתח פעם אחת ולתמיד קו בלתי ניתן לחצות, סימן את התהום בין אמנות ישנה לחדשה, בין אדם לצלו, בין ורד לארון, בין חיים למוות, בין אלוהים לשטן. ." טטיאנה טולסטאיה, סופרת, במסה "כיכר"

לדברי מבקר האמנות הרוסי, היסטוריון האמנות והמומחה הגדול באוונגרד הרוסי ובפרט ביצירתה של ק' מלביץ' טטיאנה גוריאצ'בה:

″

בהיסטוריה של התרבות העולמית אין הרבה יצירות ששמותיהן חרגו מהן משמעות מקוריתורכשה אופי של שם בית... אין ציור בעל תהילה גדולה יותר מ"ריבוע שחור" מאת קזימיר מלביץ', אין יצירה שגרמה להופעה של כל כך הרבה יצירות אחרות,... אין חפץ שיש לו רלוונטיות מתמשכת כזו... "הריבוע השחור" הפך לאבן דרך אמיתית בהיסטוריה של האמנות הרוסית של המאה העשרים."

אני בטוח שרוב המומחים והמבקרים, ולא רק הרוסים, יסכימו עם דעותיהם של שני הטטיאנים... מלביץ' הוא בהחלט אמן בעל שם עולמי וכפי שאנו רואים, אספנים ללא חרטה מוציאים סכומים מרשימים על הזכות להחזיק בציורים של אמן האוונגרד הרוסי. אבל!

רוב האנשים, אניני ציור רגילים, אינם מבינים או חושדים ביצירתו של מלביץ', מבחינים בין אמנות רגילה לאמנות מנוונת,* מחלקים את יוצרי הציור לאמנים בריאים ו"חולי נפש"... וזה לא מפתיע. עניין של טעם אמנותי. אבל צריך להבין שהאמן מלביץ' וציוריו עבור אותם אספנים אינם מושא להערצה והערצה, אלא השקעה מוצלחת, השקעה!

ב-1927 הציג מלביץ' את ציוריו בתערוכות בוורשה ואחר כך בברלין. לאחר עזיבתו הדחופה של קזימיר מלביץ' לברית המועצות ביוני 1927, הוא העביר את אוסף הציורים (יותר ממאה בדים) לאדריכל הגרמני הוגו גרינג לאחסון. מאוחר יותר לקח גרינג את הציורים האלה גרמניה הנאצית, שבו הם היו נתונים להשמדה כמו "אמנות מנוונת"

"אמנות מנוונת" (בגרמנית: Entartete Kunst) הוא מונח תעמולה נאצי לציון אמנות אוונגרד, שהוצגה לא רק כמודרניסטית, אנטי-קלאסית, אלא גם יהודית-בולשביקית, אנטי-גרמנית, ולכן מסוכנת לאומה. ולכל הגזע הארי.

עם זאת, האוונגרדיזם גם לא היה אהוב על ידי ההנהגה הסובייטית, מיותר ומכוער.

תתפלאו, אבל המורשת העשירה של האמן האוונגרד מלביץ', בנוסף ליצירות מופת מתנועותיו האופייניות של סופרמטיזם וקוביזם, כוללת גם ציורים "פשוטים" יותר, מובנים ומוכרים יותר לאנין הציור הממוצע הקלאסי. והיום ננסה להרוס את הקלישאות שנוצרו בחברה על מלביץ' המורכב והבלתי מובן.

אז, עוד מלביץ'! או 20 ציורים "פשוטים בצורה מגונה" מאת קזימיר מלביץ', ללא עלילות מורכבות, קוביזם, סופרמטיזם והפשטות מיסטיות:

דיוקן עצמי. 1910-1911. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

דיוקן עצמי. 1910 בקירוב. גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה

שדרה. בסביבות 1930, המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

אביב. 1928-1929. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

פולקה ארגנטינאית. 1911. אוסף פרטי

ראש של ילד בכובע. תחילת שנות ה-30. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

בחורה בלי שירות. בסביבות 1930. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

דיוקן נשי. 1932-1934. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

נַפָּח. 1933. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג

דיוקן של גבר. 1933-1934. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

בשדרה. בסביבות 1930. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

מנוחה (חברה בטופ Hat). 1908. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג

דיוקן של אמא. 1932 בקירוב. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

דיוקן אשתו של האמן. 1934. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג

דיוקן של מתופף (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג

עוֹבֵד. 1933. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג

יצירותיו של מלביץ' מייצגות כמה מהביטויים הבולטים ביותר אמנות מופשטתזמנים מודרניים. מייסד הסופרמטיזם, רוסי ו אמן סובייטינכנס להיסטוריה של האמנות העולמית עם הציור "ריבוע שחור", אך עבודתו לא הייתה מוגבלת בשום אופן לעבודה זו. עם הכי הרבה עבודות מפורסמותכל אדם תרבותי צריך להכיר את האמן.

תיאורטיקן ומתרגל של אמנות עכשווית

יצירותיו של מלביץ' משקפות בבירור את מצב העניינים בחברה בתחילת המאה ה-20. האמן עצמו נולד בקייב בשנת 1879.

על פי סיפוריו שלו באוטוביוגרפיה שלו, תערוכות פומביות של האמן החלו בקורסק ב-1898, אם כי לא נמצאה עדות תיעודית לכך.

בשנת 1905 ניסה להיכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. עם זאת, הוא לא התקבל. באותה תקופה עדיין הייתה למלביץ' משפחה בקורסק - אשתו קז'ימירה זגליץ וילדיו. היה פיצול בחיים האישיים שלהם, אז גם בלי להירשם, מלביץ' לא רצה לחזור לקורסק. האמן התיישב בלפורטובו בקומונה אמנותית. בבית הענק של האמן קורדיומוב התגוררו כ-300 מאמני ציור. מלביץ' התגורר בקומונה במשך שישה חודשים, אך למרות קיצוניות עמלה נמוכהלדיור, לאחר שישה חודשים נגמר הכסף, הוא עדיין היה צריך לחזור לקורסק.

מלביץ' עבר לבסוף למוסקבה רק ב-1907. השתתף בשיעורים של האמן פיודור ררברג. בשנת 1910 החל להשתתף בתערוכות של האגודה היצירתית של האוונגרד המוקדם, החלו להופיע ציורים שהביאו לו תהילת עולם והכרה.

"קומפוזיציה סופרמטיסטית"

בשנת 1916, יצירותיו של מלביץ' כבר היו ידועות למדי בבירה. באותה תקופה היא מופיעה, צבועה בשמן על בד. ב-2008 הוא נמכר בסותביס תמורת 60 מיליון דולר.

יורשיו של האמן הציעו אותו למכירה פומבית. ב-1927 הוא הוצג בתערוכה בברלין.

בפתיחת הגלריה ייצג אותה מלביץ' עצמו, אך עד מהרה נאלץ לחזור, מאחר שהשלטונות הסובייטיים לא האריכו את אשרת החוץ שלו. הוא נאלץ לעזוב את כל עבודתו. הם היו כ-70. לאחראי מונה האדריכל הגרמני הוגו הרינג. מלביץ' ציפה לחזור לציורים בזמן הקרוב מאוד, אך מעולם לא הורשה לו לצאת שוב לחו"ל.

רגע לפני מותו תרם הרינג את כל יצירותיו של מלביץ', ששמר במשך שנים רבות, למוזיאון העיר אמסטרדם (המכונה גם מוזיאון סטלייק). הרינג התקשר בהסכם לפיו מדי שנה במשך 12 שנים היה על המוזיאון לשלם לו סכום מסוים. בסופו של דבר, מיד לאחר מותו של האדריכל, קיבלו קרוביו, שקבעו את הירושה, את כל הסכום בבת אחת. כך, "הקומפוזיציה הסופרמטיסטית" הגיעה בסופו של דבר לאוספי מוזיאון העיר אמסטרדם.

יורשיו של מלביץ' ניסו להחזיר את הציורים הללו מאז שנות ה-70 של המאה ה-20. אבל הם לא הצליחו.

רק בשנת 2002 הוצגו 14 עבודות ממוזיאון אמסטרדם בתערוכה "קזימיר מלביץ'. סופרמטיזם". זה התרחש בארה"ב. יורשי מלביץ', חלקם אזרחים אמריקאים, הגישו תביעה נגד המוזיאון ההולנדי. הנהלת הגלריה הסכימה להסכם קדם משפט. על פי תוצאותיה, 5 מתוך 36 ציוריו של האמן הוחזרו לצאצאיו. בתמורה ויתרו היורשים על תביעות נוספות.

ציור זה נותר הציור היקר ביותר של אמן רוסי שנמכר אי פעם במכירה פומבית.

"ריבוע שחור"

אחת מיצירותיו הנדונות ביותר. זה חלק מסדרת היצירות של האמן המוקדשת לסופרמטיזם. בו הוא חקר יכולות בסיסיותקומפוזיציה ואור. בנוסף לכיכר, טריפטיך זה מכיל את הציורים "צלב שחור" ו"מעגל שחור".

מלביץ' צייר את הציור ב-1915. העבודה נעשתה לתערוכת הפוטוריסטית הסופית. עבודותיו של מלביץ' בתערוכה "0.10" ב-1915 נתלו במה שמכונה "הפינה האדומה". במקום שבו הסמל תלוי באופן מסורתי בבקתות רוסיות, הייתה ממוקמת "הכיכר השחורה". הכי מסתורי והכי תמונה מצמררתבהיסטוריה של הציור הרוסי.

שלוש צורות מפתח סופרמטיסטיות - ריבוע, צלב ומעגל, בתורת האמנות נחשבו לסטנדרטים המעוררים סיבוך נוסף של המערכת הסופרמטיסטית כולה. מהן נולדות לאחר מכן צורות סופרמטיסטיות חדשות.

חוקרים רבים של עבודתו של האמן ניסו שוב ושוב למצוא את הגרסה המקורית של הציור, שהיתה ממוקמת תחת שכבה עליונהצבעים. אז, בשנת 2015, בוצעה פלואורוסקופיה. כתוצאה מכך, ניתן היה לבודד עוד שתי תמונות צבעוניות שהיו ממוקמות על אותו בד. בתחילה צויר קומפוזיציה קובו-פוטוריסטית, ומעליה היה גם פרוטו-סופרמטיסט. רק אז הכל התמלא בריבוע שחור.

מדענים גם הצליחו לפענח את הכתובת שהאמן השאיר על הבד. אלו המילים "קרב הכושים במערה אפלה", המתייחסות לאניני אמנות ליצירת המונוכרום המפורסמת של אלפונס אלאיס, אותה יצר ב-1882.

לא במקרה ניתן גם שם התערוכה, שהציגה את יצירותיו של מלביץ'. תמונות מיום הפתיחה עדיין נמצאות בארכיונים ובמגזינים הישנים של אז. נוכחות המספר 10 הצביעה על מספר המשתתפים שציפו המארגנים. אבל האפס הצביע על כך שתוצג "הריבוע השחור", אשר, על פי תוכניתו של המחבר, עומד לצמצם הכל לאפס.

שלושה ריבועים

בנוסף ל"ריבוע השחור", היו עוד כמה דמויות גיאומטריות אלה ביצירתו של מלביץ'. וה"ריבוע השחור" עצמו היה בהתחלה משולש פשוט. לא היו לו זוויות ישרות קפדניות. לכן, מנקודת מבט של גיאומטריה גרידא, זה היה מרובע ולא ריבוע. היסטוריונים של האמנות מציינים שכל העניין הוא לא ברשלנות של המחבר, אלא ב עמדה עקרונית. מלביץ' ביקש ליצור כושר מושלם, שיהיה די דינמי ונייד.

יש גם שתי עבודות נוספות של מלביץ' - ריבועים. אלה הם "הריבוע האדום" ו"הריבוע הלבן". הציור "הכיכר האדומה" הוצג בתערוכה האוונגרדית "0.10". הריבוע הלבן הופיע ב-1918. באותה תקופה, יצירותיו של מלביץ', שתמונותיהן נמצאות בכל ספר אמנות כיום, עברו את שלב התקופה ה"לבנה" של הסופרמטיזם.

"סופרמטיזם מיסטי"

מ-1920 עד 1922 עבד מלביץ' על הציור "סופרמטיזם מיסטי". זה ידוע גם בשם "צלב שחור על אליפסה אדומה". הבד מצוייר בשמן על קנבס. הוא גם נמכר בסותביס בכמעט 37,000 דולר.

על ידי בגדול, הבד הזה חוזר על גורלה של "הבנייה הסופרמטיסטית", שכבר סופר. זה גם הגיע בסופו של דבר לאוספי מוזיאון אמסטרדם, ורק לאחר שיורשיו של מלביץ' פנו לבית המשפט, הם הצליחו להחזיר לפחות חלק מהציורים.

"סופרמטיזם. 18 עיצוב"

יצירותיו של מלביץ', שתמונות עם כותרות שלהן נמצאות בכל ספר לימוד בתולדות האמנות, מרתקות ומושכות תשומת לב רבה.

ציור מעניין נוסף הוא הציור "סופרמטיזם. 18 עיצוב", שצויר ב-1915. הוא נמכר בסותביס ב-2015 בכמעט 34 מיליון דולר. זה גם הגיע לידי יורשיו של האמן לאחר תביעה משפטית עם מוזיאון העיר אמסטרדם.

ציור נוסף שההולנדים נפרדו ממנו היה "סופרמטיזם: הריאליזם הציורי של שחקן כדורגל. מסות צבעוניות במימד הרביעי". היא מצאה את הבעלים שלה ב-2011. הוא נרכש על ידי המכון לאמנות של שיקגו תמורת סכום שהוא לא רצה לחשוף לציבור. אבל העבודה של 1913 - " שׁוּלְחָן כְּתִיבָהוחדר" ניתן היה לראות על תערוכה גדולהמלביץ' בגלריית טייט במדריד. יתרה מכך, הציור הוצג בעילום שם. מה חשבו המארגנים לא ברור. ואכן, במקרים בהם הבעלים האמיתי של הציור מעוניין להישאר בסתר, מודיעים כי הציור נמצא באוסף פרטי. כאן נעשה שימוש בניסוח שונה מהותית.

"קומפוזיציה סופרמטיסטית"

עבודותיו של מלביץ', שאת התיאור שלהן תמצאו במאמר זה, יתנו לכם מושג שלם וברור למדי על עבודתו. לדוגמה, הציור "קומפוזיציה סופרמטיסטית" נוצר בשנים 1919-1920. בשנת 2000 הוא נמכר במכירה פומבית של פיליפס תמורת 17 מיליון דולר.

ציור זה, בניגוד לקודמים, לאחר שמלביץ' עזב את ברלין עבור ברית המועצות, נשאר בגרמניה. ב-1935, היא נלקחה לארצות הברית על ידי מנהל המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, אלפרד בר. במשך 20 שנה הוא הוצג בארה"ב במסגרת התערוכה "קוביזם והעובדה היא שהיה צריך להוציא את הציור בדחיפות - עד אז עלו הנאצים לשלטון בגרמניה, עבודתו של מלביץ' ירדה מהרווחה. ב המרתף שלו, ולאחר מכן מסר אותו בחשאי לבאר, שהוציא אותו עבודה שלא יסולא בפזבארצות הברית.

ב-1999 החזיר מוזיאון ניו יורק את הציור הזה וכמה מיצירותיו הגרפיות ליורשיו של מלביץ'.

דיוקן עצמי של האמן

ב-1910 צייר מלביץ' את דיוקנו העצמי. זהו אחד משלושה דיוקנאות עצמיים שלו שצוירו בתקופה זו. זה ידוע שהשניים האחרים מאוחסנים ב מוזיאונים ביתיים. ניתן לראות את העבודות הללו של מלביץ' בגלריה טרטיאקוב.

הדיוקן העצמי השלישי נמכר במכירה פומבית. בתחילה הוא היה בפנים אוסף פרטיג'ורג' קוסטאקיס. בשנת 2004, במכירה פומבית של כריסטיס בלונדון, דיוקן עצמי מצא את בעליו תמורת 162 אלף ליש"ט בלבד. בסך הכל, כי במהלך 35 השנים הבאות ערכו עלה פי 35 בערך. כבר ב-2015 נמכר הבד במכירה הפומבית של סותביס תמורת כמעט 9 מיליון דולר. אכן, השקעה משתלמת.

"ראש איכר"

אם ננתח את יצירותיו של מלביץ' לאורך השנים, נוכל לבסס מגמה מסוימת שבעזרתה נוכל להתחקות אחר איך התפתחה עבודתו.

דוגמה טובה לכך היא הציור "ראש איכר", שצויר ב-1911. ב-2014, במכירה פומבית של Sotheby's בלונדון, הוא עבר תחת הפטיש תמורת 3.5 מיליון דולר.

הציבור ראה לראשונה את הציור הזה של מלביץ' ב-1912 בתערוכה " זנב חמור", שאורגן על ידי נטליה גונצ'רובה ומיכאיל לריונוב. לאחר מכן השתתפה בתערוכה בברלין בשנת 1927. ואז מלביץ' עצמו נתן אותו להוגו הרינג. ממנו ירשו אשתו ובתו. יורשיו של הרינג מכרו את הציור בלבד בשנת 1975, לאחר מותו.

במוזיאון הרוסי

יצירותיו של מלביץ' זוכות לייצוג נרחב במוזיאון הרוסי. הנה אולי האוסף העשיר ביותר של יצירותיו. עבודתו של הרפורמטור והמורה הזה זוכה ביראת כבוד; ציוריו זוכים למקומות המכובדים ביותר.

בסך הכל, אוספי המוזיאון הרוסי מכילים כיום כ-100 ציורים, בתוספת לפחות 40 גרפיקה. לרבים מהם יש תאריכים חדשים. יותר מדויק. ייחודו של האוסף המוצג במוזיאון הרוסי טמון בעובדה שיש לא רק הרבה יצירות, הן גם מכסות את המגוון הרחב ביותר האפשרי של יצירותיו. מוצגות הן עבודות מוקדמות, למעשה הניסויים הראשונים בציור, ומאוחר יותר דיוקנאות ריאליסטיים, שעליו אי אפשר לזהות את המכחול של האמן שצייר את "ריבוע שחור".

מותו של אמן

קזימיר מלביץ' נפטר בלנינגרד ב-1935. על פי צוואתו, הגופה הוכנסה לארון קבורה סופרמטיסט, שהיה צלב עם זרועות פרושות, ונשרפה.

המשפחה הפולנית הגדולה של המלביצ'ים עברה ללא הרף ממקום למקום, ונסעה על פני חצי מאוקראינה: קייב, מויבקה, פרקהומובקה, בלופול, קונוטופ. סברין מלביץ' עבדה כמנהלת במפעל לייצור סוכר. הבכור מבין תשעה ילדים, קזימיר, יליד 23 בפברואר 1879, נועד לקריירה דומה. אבל הטכנולוגיה כלל לא משכה את הילד, שהיה מאוהב בטבע, בצבעיו העזים וב חיי איכרים. הוא נדהם מהיכולת של אנשים העובדים על האדמה למצוא זמן לפעילויות יצירתיות: שירה, ריקוד, קישוט בתיהם.

אבא לקח לעתים קרובות את קזימיר לנסיעות עסקים. במהלך אחד מהם, הוא ראה בחלון של חנות קייב תמונה של ילדה מקלפת תפוחי אדמה. למרות העלילה הפשוטה וסגנון הציור הסטנדרטי, הדיוקן הזה הפך לאחד הזעזועים האסתטיים הראשונים שלו. קזימיר ניצל מעבודה משעממת ושגרתית במפעל או מסילת ברזל על ידי אמו. לודוויגה אלכסנדרובנה לא רק טיפלה בבית ובילדים, אלא גם עשתה עבודת רקמה, לימדה את בנה הרבה לאורך הדרך, וכתבה שירה. בגיל 15 היא רכשה סט צבעים של 54 צבעים, כשהיא מבינה שזו בדיוק המתנה שבנה, הרגיש ליופי, צריך. רשמים שונים שהצטברו במהלך הילדות וההתבגרות - אוֹר הַלְבָנָהבחדר חשוך, עצומות האופק, הגג הצבוע בירוק, האדוות על שלולית ענקית - וההתפעלות מהצבע ניתזו על הנייר. התמונה הראשונה הייתה זו ששמחה את חבריו, " ליל אור ירח", נמכר בחנות למכשירי כתיבה Konotop תמורת 5 רובל. הפגישה הראשונה עם אמנים אמיתיים התקיימה עם מלביץ' בבלופול. עבודתם של ציירי אייקונים מסנט פטרסבורג כל כך הרשימה את הצייר העתידי עד שהוא וחבר אפילו תכננו בריחה אל הבירה הצפונית. שנים מאוחר יותר, לימוד ציור האיקונות יעזור לו להבין טוב יותר את היצירתיות הנאיבית של האיכרים.

קזימיר סברינוביץ' יכול להיקרא בצדק אוטודידקט, כולל בציור. במטען שלו יש רק כמה כיתות של בית ספר חקלאי, לימוד שנה בבית הספר לציור של ניקולאי מורשקו בקייב בשנים 1895-96. ניסיון להיות סטודנט ב-MUZHVZ (בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות) נעצר על ידי אביו, שלא שלח בקשה להתקבל למוסקבה.

לאחר שעבר לקורסק ב-1896 בקשר למינויו של מלביץ' האב לעבוד במינהלת הרכבות, חלו שינויים ניכרים בחיי המשפחה. קזימיר קיבל עבודה כשרטט באותה מחלקה, בלי לשכוח את הציור. יחד עם כמה עמיתים הוא ארגן חוג שאיחד אמנים חובבים. ב-1901 נשא לאישה את בתו של הרוקח זגליץ, שמו, שילדה לו שני ילדים - אנטולי (1901) וגלינה (1905). בשנת 1902 קרה אסון - סברין אנטונוביץ' מת בפתאומיות מהתקף לב. למרות המשבר הכלכלי ומעמדו של המפרנס הראשי משפחה גדולה, מלביץ' היה רדוף על ידי מחשבות על מוסקבה. שם, לדעתו, ניתן היה להגשים את חלום הציור הרציני. בשנת 1905 חלומו התגשם. כשהוא משאיר את משפחתו בקורסק עם הבטחה לחזור למען יקיריו כאשר יתיישב, קזימיר עובר למוסקבה. הכספים הקטנים שנצברו במהלך שירותו בקורסק אפשרו לו להשתקע בקומונה האמנותית של קורדיומוב. כמה ניסיונות לא מוצלחיםהקבלה לבית הספר לאמנות וציור במוסקבה ורצון גדול ללמוד רישום הובילו אותו בשנת 1906 לבית הספר הפרטי-סטודיו של האמן פיודור ררברג, ממייסדי אגודת האמנים. מלביץ' גם השתתף בתערוכות של קהילה זו מאז 1907. היכרותו עם איבן קליון ומיכאיל לריונוב מתוארכת לתקופה זו. העבודות של אותה תקופה שיקפו את התשוקה שלו לאימפרסיוניזם. הלימודים אצל ררברג אפשרו לו לשלוט בשיטות וטכניקות שונות של ציור ולהשיג ידע שיטתי על ההיסטוריה שלו. הוא ביקר בקביעות גלריית טרטיאקוב, ביקר בתערוכות אמנים עכשווייםוהצגות של תיאטראות מוסקבה.

לאחר מות בעלה, לודוויג אלכסנדרובנה לא איבדה את הלב ולקחה על עצמה לפרנס את משפחתה, ובו בזמן סיפקה את התמיכה המקסימלית האפשרית לבנה במסעו להפוך לאמן אמיתי. הודות למאמציה, אשתו וילדיו הצליחו לעבור למוסקבה מקורסק. אבל אחרי כמה שנים, הנישואים קרסו, לא היו מסוגלים לעמוד בקשיים חומריים וביחסי אורחים. אחרי הכל, גם לאחר שהמשפחה עברה למוסקבה, קזימיר לא עזב מיד את הקומונה, ולא התכוון להקריב את חלומו. עדיפות ניתנה ללא תנאי לציור, בניגוד לקליון, שלא עזב את שירותו כדי לפרנס משפחה עם שלושה ילדים. עבודתו של מלביץ' בתחילת המאה ה-20 מאופיינת באקלקטיות או בתערובת סגנונות שונים: סטייה מהאופן הריאליסטי לטובת אימפרסיוניזם, פאוביזם ומודרניזם. סוף העשור הראשון היה פורה מאוד עבור האמן, ומוטיבים פאוביסטיים שלטו ביצירתו. ההיכרות עם לאריונוב אפשרה לו לקחת חלק בתערוכה הראשונה של העמותה" ג'ק של יהלומים" משנת 1908 עד 1912, יצירותיו החיות בסגנון עממי, השייכות למה שנקרא מחזור האיכרים, הופיעו בתערוכות של סלון מוסקבה, איגוד הנוער, הפרש הכחול של מינכן וזנב החמור. "זנב החמור" כלל את לריונוב, גונצ'רובה, מלביץ', טטלין, שאגאל, פונביז'ין, שנפרדו מקבוצת "ג'ק היהלומים". לאחר מכן, לאחר שלא הסכים עם לריונוב, מלביץ', בהזמנתו של מתיושין, הצטרף לאגודת איגוד הנוער. בתקופה זו חל מעבר הדרגתי לסגנון הקובו-עתידני. ב-1913 השתתף בתערוכה "מטרה" עם יצירות שנכתבו באופן דומה. הרעיון ל"כיכר השחורה" המפורסמת עלה ב-1913 בזמן העבודה על התפאורות והתלבושות לאופרה העתידנית "ניצחון על השמש" מאת קרוצ'ניק ומתיושין. הרקע השחור-לבן, שעליו התגלגלה פעולה כאוטית עם טקסט לא הגיוני, סימלה ליקוי חמה, ניצחון החיים החדשים והמוח האנושי. התגליות החדשניות של מלביץ': השפעת העומק המושגת על ידי בניית נוף במבנה בצורת מעוקב, יצירת מרחב תלת מימדי בעזרת האור. השימוש בדמויות גיאומטריות בעיצוב במה ובתלבושות, חלוקתן לחלקים מרכיבים, ציפה ליצירת כיוון משלו בציור - סופרמטיזם. קומפוזיציות אסימטריות של מישורים רב-צבעוניים בחלל דינמי. תוצאות העבודה בכיוון חדש הוצגו בתערוכה העתידנית "0, 10" ב-1915. המבחר של 39 ציורים כלל גם את "ריבוע שחור", הממוקם בפינה העליונה של החדר. איפה סמלים תלויים באופן מסורתי. בשנת 2015 התגלתה תגלית מרעישה. התמונה מזכירה בובת מטריושקה שבה מסתתרות כמה תמונות: מתחת למרובע צבע כההיש עוד שתי קומפוזיציות - קובו-פוטוריסט ופרוטו-סופרמטיסט. גם הכתובת "קרב הכושים במערה אפלה" נמצאה שם, המעוררת אסוציאציות עם המלבן השחור של אלפונס אלאיס.

לאחר המהפכה נקרא מלביץ' על ידי הממשלה החדשה לפעול בתחום ההגנה על אנדרטאות וערכי תרבות, לרבות בקרמלין. הוא כיהן כיו"ר מחלקת האמנות במועצת העיר מוסקבה, ולאחר מכן הופיעו במוסקבה שני מוזיאונים חדשים לאמנות מודרנית. הוא לימד בסדנאות החופשיות של המדינה, שיתף פעולה עם מאיירהולד בהפקת "Mystery Bouffe" בפטרוגרד, וכתב את העבודה "על מערכות חדשות באמנות". ב-1919 הראשון שלו תערוכה אישית. באותה שנה עבר מלביץ' עם אשתו השנייה לוויטבסק, שם עסק בעיקר בהוראה בבית הספר לאמנות שיצר שאגאל ובכתיבת עבודות על אומנות מודרנית. חברת UNOVIS שיצר ב-1920 כללה את ליסיצקי, קוגן, צ'שניק ואחרים אמנים מוכשריםואדריכלים. בשנת 1922 חזרו מלביץ' ותלמידיו וחסידיו לפטרוגרד. ב-1925 הציג את פיתוחיו החדשים בנוגע לשימוש בסופרמטיזם בתכנון מבנים - ארכיטקטונים ופלניטים.

מסעותיו של האמן לחו"ל החלו רק בשנת 1927. המדינה הראשונה הייתה פולין, שם קיבלו יחס חיובי מאוד לציורים הסופרמטיסטים של האמן. התערוכה בברלין הייתה ניצחון. אבל במקום חמישה חודשים, הוא הצליח להישאר שם רק לחודש אחד. דרישת השלטונות לחזרתו המיידית של מלביץ' לברית המועצות אילצה אותו לעזוב את גרמניה. את רוב הציורים השאיר לשימור האדריכל הוגו הרינג. רבים מהם ניתן לראות במוזיאון העיר אמסטרדם. בבית הוא נעצר כמרגל גרמני לכאורה. המאסר לא נמשך זמן רב - כחודש. אבל אנחנו יכולים להניח בביטחון שהטריגר למחלה הנוראה שממנה מת מאוחר יותר היה הלחץ שחווה במהלך מעצרו הראשון.

בעוד שהתהילה של מלביץ' גדלה בחו"ל (תערוכות חדשות בברלין ובווינה), ב מולדת מולדתעננים התאספו סביבו. במשך כשנה הוא הגיע בקביעות לקייב כדי לתת הרצאות מכון לאמנות. התערוכה שאורגנה שם באביב 1930 עוררה תגובה שלילית ברשויות. לאחר מכן הגיע מעצר חדש, ורק התערבותו של הפקיד הבכיר קיריל שוטקו, חברו, אפשרה לו להשתחרר בקרוב. נוצר על ידי 1932, מחזור פולקלור חדש, בדים "פוסט-סופרמטיסטים", עם פלג גוף עליון שטוח הוא עדות להתמוטטות פנימית ולחרדה גוברת. ציור עם הכותרת הרהוטה "תחושה מוקדמת מורכבת" עם דרמטית סכמת צבעים, היעדר פנים על הדמות, משולל היכולת לראות ולדבר, צופה את אירועי העתיד הקרוב. ביצירות של התקופה המאוחרת יש חזרה בלתי צפויה לאופן ריאליסטי. כך בדיוק צוירו דיוקנאות בתו אונה, שנולדה בנישואיו השניים, של קליון, פונין, אשתו השלישית של האמן, ופועלים רגילים.

בשנת 1933 אובחן קזימיר סברינוביץ' כחולה בסרטן, ממנו נפטר ב-15 במאי 1935. מלביץ' הוריש לקבור אותו בארון סופרמטיסט בצורת צלב כשזרועותיו פרושות לצדדים. לאחר הליך השריפה, הועבר האפר לנמצ'ינובקה, כפר ליד מוסקבה, שם אהב האמן להירגע. על האנדרטה המעוקבת שהוקמה מעל הקבר, הוצגה ריבוע שחור. כמה עשורים לאחר מכן, אתר הקבורה, שאבד במהלך מלחמת העולם השנייה, התגלה על ידי מוצאי שבילים.

אלנה טנקובה

שֵׁם:קזימיר מלביץ'

גיל:בן 56

פעילות:צייר, מעצב תפאורה, תיאורטיקן אומנות, מורה

מצב משפחתי:היה נשוי

קזימיר מלביץ': ביוגרפיה

ציוריו של קזימיר מלביץ' מוכרים למיליונים, אך רק מעטים מבינים אותם. חלק מציוריו של האמן מפחידים ומרגיזים בפשטותם, אחרים משמחים ומרתקים בעומקם משמעויות סודיות. מלביץ' יצר לכמה נבחרים, אבל לא השאיר אף אחד אדיש.

לאחר שחי חיים מלאי חיפושים, חלוץ האוונגרד הרוסי נתן לצאצאיו את כל מה שהאמנות חיה כיום, וציוריו, באופן פרדוקסלי, נראים מודרניים יותר מאלה שציירו חסידיו.

ילדות ונוער

קזימיר סברינוביץ' מלביץ' נולד בקייב ב-23 בפברואר 1879. הביוגרפיה של האמן מסתורית ומלאה ב"נקודות ריקות". יש המכנים את שנת הלידה של הקוביסטית העתידית 1879, אחרים - 1978. על ידי גרסה רשמיתמלביץ' נולד בקייב, אבל יש מי שנוטה להאמין מולדת קטנההאמן הוא העיירה הקופיל בבלארוס, ואביו של קזימיר הוא האתנוגרף והפולקלור הבלארוסי סוורין מלביץ'.

אם נקפיד על הגרסה הרשמית, אז ההורים הטבילו את קזימיר מלביץ' באמצע מרץ 1879 בכנסיית סנט אלכסנדר בקייב, כפי שמעיד הרישום הארכיוני בפנקס הקהילה.

אביו של המופשט לעתיד, האציל סברין מלביץ', נולד בעיירה טורבוב, מחוז פודולסק. האימפריה הרוסית(היום אזור ויניציה באוקראינה). בטורבובו עבדה סוורין אנטונוביץ' כמנהלת במפעל הסוכר של התעשיין ניקולאי טרשצ'נקו. אמו של קזימיר מלביץ', לודוויגה אלכסנדרובנה גלינובסקאיה, טיפלה בבית וגידלה צאצאים רבים: לבני הזוג מאלביץ' היו ארבעה עשר ילדים, אך תשעה מהם חיו עד בגרות - חמישה בנים וארבע בנות.

קזימיר הוא הבכור של בני הזוג מלביץ'. המשפחה התקשרה פנימה שפה פולנית, אבל הם ידעו אוקראינית ורוסית. אמן לעתידראה את עצמו כפולני, אך בתקופת הילודה, הוא תועד כאוקראיני בשאלונים שלו.

עד גיל 12 התגורר קזימיר מלביץ' בכפר מויבקה שבמחוז ימפול שבמחוז פודולסק, אך בגלל עבודתו של אביו התגורר עד גיל 17 שנה וחצי בכפרים חרקוב, צ'רניגוב וסומי. מחוזות.

כילד, קזימיר מלביץ' ידע מעט על ציור. הנער גילה עניין בקנבס ובציור בגיל 15, כאשר בנו ואביו ביקרו בקייב. בתערוכה ראה מלביץ' הצעיר דיוקן של ילדה יושבת על ספסל ומקלפת תפוחי אדמה שפגעו בו. הציור הפך לנקודת המוצא לרצון לקחת מכחול. כשהבחינה בכך, אמי קנתה לבנה סט צבעים ליום הולדתו.

התשוקה של קזימיר לציור התבררה כל כך גדולה, שהבן בן ה-17 התחנן בפני אביו בבקשת רשות להיכנס לאוניברסיטת קייב. בית ספר לאומנותנוסדה על ידי האמן הנודד הרוסי ניקולאי מורשקו. אבל מלביץ' למד בקייב רק שנה: ב-1896 עברה המשפחה לקורסק.

צִיוּר

הציור הראשון בטכנולוגיה ציור שמן, השייך למכחול מלביץ', הופיע בקונוטופ. קזימיר בן ה-16 תיאר לילה לאור ירח ונהר עם סירה עגנה על החוף על בד בגודל שלושת רבעי ארשין. הוא כינה את היצירה "ליל ירח". הציור הראשון של מלביץ' נמכר ב-5 רובל ואבד.

לאחר המעבר לקורסק, קיבל קזימיר מלביץ' עבודה כשרטט בניהול מסילת הברזל הרוסית בבעלות המדינה. הציור הפך למוצא מעבודה משעממת ולא אהובה: האמן הצעיר ארגן מעגל שבו התאספו אנשים בעלי דעות דומות.

שנתיים לאחר המעבר לקורסק, מלביץ' ארגן את תערוכות הציורים הראשונות, עליהן כתב באוטוביוגרפיה שלו, אך לא נותרו עדויות תיעודיות. בשנת 1899 התחתן קזימיר, אך במהרה חיי משפחה, עבודה שגרתית בניהול והפרובינציאליות של העיר דחפה את האמן לשנות: קזימיר מלביץ', שעזב את משפחתו בקורסק, נסע למוסקבה.

באוגוסט 1905 הגיש מלביץ' עתירה לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות של הבירה, אך נדחה. קזימיר לא חזר למשפחתו בקורסק, אבל תמורת 7 רובל בחודש שכר חדר בקומונה האמנותית של לפורטובו, שבה חיו שלושה תריסר "קומונרים". חצי שנה לאחר מכן נגמר הכסף, וקזימיר מלביץ' חזר הביתה.

בקיץ 1906 הוא עשה את השני שלו ניסיון עקרלהיכנס לבית הספר של הבירה. אבל הפעם עבר האמן למוסקבה עם משפחתו: מלביץ', אשתו וילדיו התגוררו בדירה ששכרה אמו. לודוויגה אלכסנדרובנה עבדה כמנהלת קנטינה ברחוב טברסקאיה. לאחר שהמזנון נשדד ונהרס, עברה המשפחה לחדרים מרוהטים בניין דירותב-Bryusov Lane.

הרצון ללמוד הניע את קזימיר מלביץ' לבקר בסטודיו של האמן הרוסי פיודור ררברג. במשך שלוש שנים, החל משנת 1907, למד האמן בצעקות. בשנת 1910 השתתף בתערוכה הראשונה של אגודת האמנים "ג'ק אוף יהלומים" - מרכזית עמותה יצירתיתאוונגרד מוקדם. "Bubnovaletovtsy" ידועים בשבירת מסורות הציור הריאליסטי. באגודה פגש מלביץ' את פיוטר קונצ'לובסקי, איבן קליון, אריסטארך לנטולוב ומיכאיל לריונוב. כך עשה קזימיר מלביץ' את הצעד הראשון לכיוון חדש - אוונגרד.

קוביזם וסופרמטיזם

גם בשנת 1910, יצירותיו של מלביץ' השתתפו בתערוכה הראשונה של אמני "ג'ק היהלומים". בחורף 1911 הוצגו ציוריו של קזימיר סברינוביץ' בתערוכת אגודת הסלון של מוסקבה, ובאביב הם השתתפו בתערוכת האגודה הראשונה של אמני אוונגרד בסנט פטרבורג, איגוד הנוער.

בשנת 1912 נסע קזימיר מלביץ' למינכן, שם השתתף בתערוכה משותפת של יצירות הסתדרות הנוער ו אקספרסיוניסטים גרמניםחברה" רוכב כחול" במהלך תקופה זו הצטרף האמן לקבוצת הקולגות הצעירים של עמותת זנב חמור, שהתקיימה עד 1913 וגילתה לעולם את ניקו פירוסמנישווילי.

עבודתם של אמני אוונגרד הצטלבה עם עבודתם של המשוררים הפוטוריסטים ולימיר חלבניקוב ואלכסיי קרוצ'ניק. קזימיר מלביץ' אייר ספרים שנכתבו בעצמו מאת חלבניקוב וקרוצ'ניק, וב-1913 יצר עיצובי תפאורה ותלבושות לאופרה "ניצחון על השמש", שאת הטקסט כתב קרוצ'ניק. האופרה הוצגה פעמיים בתיאטרון לונה פארק בסנט פטרבורג. עיטוריו של מלביץ' הם התגלמות תלת מימדית של ציורים מאותה תקופה ומורכבים מדמויות גיאומטריות. קזימיר מלביץ' כינה את הציורים הללו "ריאליזם מופשט" ו"ריאליזם קובו-עתידני".

בזיכרונותיו האוטוביוגרפיים אמר מלביץ' שהרעיון ל"ריבוע שחור" נולד בזמן העבודה על האופרה של קרוצ'ניק: האמן "ראה" את הכיכר שלו על רקע התפאורה.

בשנת 1915 השתתף מלביץ' בתערוכה העתידנית הראשונה "חשמלית B" בפטרוגרד וכתב את המניפסט "מקוביזם לסופרמטיזם. ריאליזם ציורי חדש". במניפסט ביסס קזימיר מלביץ' כיוון חדש של אוונגרדיזם - סופרמטיזם (מהעליון הלטינית - דומיננטיות), שהוא היה מייסדו. על פי תוכניתו של מלביץ', הצבע שולט בתכונות האחרות של הציור והציור על בדים "משוחרר" מתפקיד עזר. בעבודות סופרמטיסטיות האמן איזן כוח יצירתיהאדם והטבע.

בדצמבר 1915 (סגנון חדש – ינואר 1916) בתערוכה העתידנית "0.10" הציג קזימיר מלביץ' 39 בדים המאוחדים תחת הכותרת "סופרמטיזם של הציור". בין העבודות שהוצגו היה מקום עבורו עבודה מפורסמת"ריבוע שחור". הציור הוא חלק מטריפטיכון הכולל את "מעגל שחור" ו"צלב שחור".

במוזיאון העיר אמסטרדם נמצא הבד של מלביץ' "סופרמטיזם. דיוקן עצמי בשני מימדים", צויר ב-1915. כדי להעביר את ה"אני" שלו, המאסטר השתמש במינימום צבעים וצורות גיאומטריות עם זוויות. בדיוקן העצמי שלו, קזימיר מלביץ' "הודה" על דמות בלתי פתירה, "קוצנית" ועקשנות. אבל הצבעים האדומים והצהובים "מדללים" את המאפיין הקודר, והטבעת הקטנה במרכז "מדברת" על תקשורת עם העולם החיצון.

הסופרמטיזם של מלביץ' השפיע על האמנים הרוסים אולגה רוזאנובה, איבן קליון, נדיז'דה אודלטסובה, ליובוב פופובה, מסטיסלב יורקביץ'. הם הצטרפו לחברת סופרמוס שאורגנה על ידי קזימיר מלביץ'.

בקיץ 1917 עמד קזימיר מלביץ' בראש המדור לאמנות של מועצת סגני החיילים במוסקבה והיה בין מפתחי פרויקט האקדמיה העממית לאמנויות. באוקטובר הפך מלביץ' ליו"ר ג'ק היהלומים, ובנובמבר מינתה הוועדה המהפכנית הצבאית של מוסקבה את הקומיסר לאמן להגנה על מונומנטים עתיקים. הוא הצטרף לוועדה להגנה על ערכים אמנותיים, כולל ערכי הקרמלין. הממשלה החדשה העדיפה אמנים שעשו מהפכה באמנות.

ב-1918 עבר קזימיר מלביץ' לפטרוגרד, שם יצר את התפאורות והתלבושות להפקת "מסתורין-בוף" של וסבולוד מאיירהולד על פי המחזה. הפעם מציינת את תקופת ה"סופרמטיזם הלבן" של מלביץ'. חוקרים מכנים את הציור "לבן על לבן" (שם אחר הוא "ריבוע לבן") דוגמה בולטת.

ב-1919 חזר קזימיר מלביץ' למוסקבה, שם מונה לראש "הסדנה לחקר האמנות החדשה של הסופרמטיזם".

בחורף 1919, בשיאה של מלחמת האזרחים, עבר האמן האוונגרד לוויטבסק, שם הנחה את הסדנה של בית הספר לאמנות העם של "הדגם המהפכני החדש". הוא עמד בראש בית הספר. באותה שנה הצטרפו תלמידיו של מלביץ' לקבוצת "UNOVIS" (מאמצים של אמנות חדשה), אשר פיתחה את כיוון הסופרמטיזם. לזר חידקל, שיצר את הסופרמטיזם האדריכלי, נבחר ליושב ראש הוועדה היצירתית של UNOVIS. בשנים אלו התמקד קזימיר מלביץ' בפיתוח כיוון חדש ובכתיבת חיבורים פילוסופיים.

מאוחר יותר, בתנאי רדיפה אמנות אוונגרד, רעיונות הסופרמטיזם בברית המועצות "זרמו" לתוך עיצוב, סצנוגרפיה ואדריכלות.

ב-1922 הוסיף התיאורטיקן והפילוסוף עבודה עיקרית"סופרמטיזם. העולם כחוסר אובייקטיביות או שלום נצחי” ועבר עם תלמידיו מוויטבסק לפטרוגרד.

התוודענו לעבודתו של מלביץ' בברלין: ציוריו של האמן האוונגרד הוצגו ב"רוסית הראשונה" תערוכת אמנות.

בשנת 1923, קזימיר מלביץ' - מנהל בפועל של מוזיאון פטרוגרד תרבות אמנותית. יחד עם תלמידי UNOVIS הוא עוסק בעבודת מחקר.

מ-1924 עד 1926 - מנהל המכון הממלכתי של לנינגרד לתרבות אמנותית, שם עמד בראש המחלקה התיאורטית הפורמלית. אבל לאחר הכתבה ההרסנית "מנזר על אספקת המדינה" שפורסם ביולי, המכון נסגר, ואוסף היצירות המוכנות לפרסום בוטל. הסמכות הסובייטיתהתרחק מנציגי האמנות ה"ריאקציונרית".

הרדיפה גברה ב-1927, כשקזימיר מלביץ' ביקר בגרמניה. בתערוכת האמנות השנתית בברלין, סיפק לאמן אולם לעבודותיו, אך לאחר שקיבל מכתב רשמי שדרש את החזרתו, הוא יצא בדחיפות ללנינגרד.

מלביץ', שציפה לגרוע מכל, כתב את צוואתו, והשאיר את ציוריו, כולל "הכיכר הלבנה", בטיפולם של משפחת פון ריזן והאדריכל הוגו הרינג. במהלך המלחמה נעלמו 15 יצירות, שאר הציורים נשמרים במוזיאון העיר אמסטרדם. קזימיר מלביץ' מכר את הציור "בוקר אחרי סופת שלגים בכפר" בברלין. הבד מוצג במוזיאון סולומון גוגנהיים בניו יורק.

השלטונות לא סלחו למלביץ' על הכרתו במערב ועל נסיעתו לגרמניה. ב-1930 נעצר קזימיר מלביץ' בחשד לריגול בינלאומי. תְגוּבָה תקשורת מערביתועמיתיו אילצו את הרשויות לשחרר את האמן לאחר חודשיים. הפחד מעונש לא שבר את מלביץ', והוא "מספר" באמצעות מכחול וקנבס את האמת שהוא רואה: האיכרים בציורי הקוביסטים הם בובות עיניים ללא פנים על רקע שדות פוריים. כך רואה קזימיר מלביץ' את אוכלוסיית הכפרים לאחר נישול וקולקטיביזציה.

עוינות השלטונות כלפי האמן גברה: תערוכה של יצירותיו של מלביץ' בקייב ספגה ביקורת, ובסתיו הוא שוב הוכנס לכלא, הואשם בתעמולה אנטי-סובייטית. אבל בדצמבר שוחרר קזימיר מלביץ'.

לאחר תקופת הכלא השנייה שלו, הקוביסט יצר בדים של "מחזור האיכרים" השני, המציין את שלב ה"פוסט-סופרמטיזם", המאופיין בשטיחות של הטורסו המתוארים. דוגמה בולטת- ציור "אל הקציר (מרתה וונקה)."

בשנת 1931 עבד האמן על סקיצות לציור הבית הבלטי (לשעבר התיאטרון האדום). בשנה שלאחר מכן מונה מלביץ' לראש מעבדת הניסויים של המוזיאון הרוסי והשתתף בתערוכת יום השנה "אמני ה-RSFSR במשך 15 שנה". לתערוכה זו, על פי הביוגרפים, כתב קזימיר מלביץ' את הגרסה האחרונה והרביעית של "הריבוע השחור", השמור בהרמיטאז'.

בשלוש השנים האחרונות צייר האמן האוונגרד פורטרטים בז'אנר הריאליזם. מלביץ' מעולם לא סיים לעבוד על הציור "עיר חברתית".

המוזרות של הציור של קזימיר מלביץ' היא הטכניקה של מריחת צבעים זה על גבי זה. כדי להשיג כתם אדום, האמן מרחה אדום על השכבה השחורה התחתונה. הצופה ראה את הצבע לא כאדום טהור, אלא עם שמץ של חושך. מומחים, שידעו את סודו של מלביץ', זיהו בקלות זיופים של ציוריו.

חיים אישיים

ב-1896 עברו קזימיר מלביץ' והוריו לקורסק. שלוש שנים לאחר מכן התחתן השרטט בן ה-20 עם בתו של אופה מקומית, קז'ימירה זליץ'. החתונה התבררה ככפולה: אחיה של קז'ימירה, מיאצ'יסלב, התחתן עם אחותה של קז'ימירה מריה.

בשנת 1992 נולד לבני הזוג את ילדם הראשון, אנטולי (הוא מת מטיפוס בגיל 15). ובשנת 1995 הופיעה הבת גלינה.

החיים המשותפים של בני הזוג החלו להיסדק זמן קצר לאחר לידת ילדיהם: האישה ראתה בתשוקה של בעלה לציור פינוק עצמי. מלביץ' עזב למוסקבה, ויחסי הזוג החמירו.

חיים אישייםדברים לא הסתדרו גם לאחר איחוד המשפחה במוסקבה: קז'ימירה לקחה את הילדים וקיבלה עבודה כחובשת בבית חולים פסיכיאטרי בכפר משצ'רסקויה שבאזור מוסקבה. עד מהרה התאהבה האישה, והשאירה את בנה ובתה בטיפול של עמית, עזבה עם אהובה לכיוון לא ידוע.

קזימיר מלביץ' הגיע למשצ'רסקויה לילדים ופגש את סופיה רפאלוביץ', האישה שבטיפולה נשארו הילדים. ב-1909 נישאו סופיה וקזימיר, וב-1920 נולדה להם בת, אונה, על שם UNOVIS.

האישה תמכה בתשוקה של בעלה ליצירתיות, טיפלה בבעיות יומיומיות, ובעוד בעלה שיפר את טכניקת הציור שלו, היא הרוויחה כסף למשפחה. בשנת 1925 אידיליה משפחתיתהסתיים: סופיה מתה והותירה את בעלה עם אונה בת ה-5 בזרועותיה.

קזימיר מלביץ' התחתן בפעם השלישית שנתיים מאוחר יותר: אשתו הייתה נטליה מנצ'נקו, שהייתה צעירה ב-23 שנים.

מוות

ב-1933 ניתן מלביץ' אבחנה נוראית: סרטן הערמונית. המחלה התקדמה: ב-1935 האדון לא קם מהמיטה. עוני - קזימיר מלביץ' לא קיבל קצבה מאיגוד האמנים - ומחלה חשוכת מרפא הביאה במהירות את האדון לקבר: הוא נפטר ב-15 במאי.

מודע למותו המתקרב, הוא עיצב את מקום מנוחתו האחרון - ארון קבורה צלב סופרמטיסט שבו שוכב גופתו בזרועותיו פרושות: "פרוש על הקרקע ונפתח לשמים".

תלמידיו של קזימיר מלביץ', כפי שהוריש, הכינו את הארון לפי רישומיו. הם הלבישו את הגאון המנוח בחולצה לבנה, מכנסיים שחורים ונעליים אדומות. נפרדנו מהמאסטר בלנינגרד ומוסקבה. הגופה נשרפה במשרפה של דונסקוי במוסקבה וב-21 במאי נקבר האפר מתחת לעץ האלון האהוב על האמן ליד הכפר נמצ'ינובקה ( מחוז אודינצובסקיאזור מוסקבה).

בשנות המלחמה אנדרטה מעץעם ריבוע שחור מצויר עליו קרס, הקבר אבד.

לאחר המלחמה קבעו חובבים את מיקומו של הקבר, אך במקום זה היה שדה לעיבוד. לכן הנציחו את מקום הקבורה בשולי היער במרחק שני קילומטרים: ב צד קדמיקוביית בטון לבנה ממוקמת ריבוע אדום. היום, ליד הקבר הקונבנציונלי, יש בית מס' 11, הרחוב בנמצ'ינובקה נושא את שם האמן.

שדה החווה הקיבוצית שעליו מונח האפר של קזימיר מלביץ' נבנה עם מתחם המגורים המובחר "רומשקובו-2". באוגוסט 2013, קרובי משפחתו של המאסטר אטמו את האדמה מאתר הקבורה לכמוסות, אחת נקברה ברומאשקובו, האחרים הועברו למקומות שבהם התגורר קזימיר מלביץ'.

• גאון הקוביזם והסופרמטיזם נכשל פעמיים בבחינות בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה.
• בפברואר 1914, השתתף האמן המופשט ב"הפגנה עתידנית" מזעזעת, שבמהלכה צעד עם עמיתיו לאורך קוזנצקי מוסט, כשהוא שם כפות עץ של חוכלומה בחורי הכפתורים שלו.
• הציור "פרשים אדומים דוהרים" הוא ההפשטה היחידה של מלביץ' המוכרת על ידי ההיסטוריה הרשמית אמנות סובייטיתעקב קשרים עם מהפכת אוקטובר. העבודה מחולקת לשלושה חלקים: אדמה, שמיים ואנשים. ביחס של רוחב כדור הארץ והשמים, האמן השתמש ב" יחס הזהב"(פרופורציה 0.618). הציור שמור במוזיאון הרוסי של סנט פטרבורג.

• הסמל של האגודה האוונגרדית "UNOVIS" שיצר קזימיר מלביץ' היה ריבוע שחור שנתפר על השרוול.
• כפי שהוריש קזימיר מלביץ', הסמליות הסופרמטיסטית שלטה בהלווייתו. תמונת הכיכר הייתה על הארון, באולם שירות הלוויה האזרחי ועל קרון הרכבת הנושא את האפר למוסקבה.
• יש גרסה על יצירת זכוכית פנים מאת קזימיר מלביץ'. הרעיון הגיע לאמן ב-1930, במהלך תקופתו השנייה בכלא. מלביץ' חלק את הרעיון שלו עם מחברת האנדרטה "עובדת ואשת חווה קולקטיבית", ורה מוחינה, ששיתפה את חבריה והשיקה את ייצור משקפי פנים לייצור המוני.

• אחיותיה של אשתו השנייה של סופיה רפאלוביץ' נישאו לאמנים יבגני קצמן ודמיטרי טופורקוב, שהיו בראשיתם של ריאליזם סוציאליסטי. ריאליסטים סוציאליסטים ראו את עבודתו של מלביץ' לא ראויה.
• לאחר מותו הציע קזימיר מלביץ' פרויקט לאנדרטה למנהיג. לפי רעיון ההפשטה, הר של כלים חקלאיים הוכתר בקובייה כסמל לנצח. הפרויקט נדחה.
• בשנת 2008, במכירה הפומבית של סותביס, הציור של קזימיר מלביץ' "קומפוזיציה סופרמטיסטית" נקנה על ידי אלמוני תמורת 60 מיליון דולר. הבד הפך לציור היקר ביותר שצייר אמן מרוסיה.

ציורים מפורסמים של מלביץ'

• "ריבוע שחור"
• "לבן על לבן"
• "מעגל שחור"
• "ריבוע אדום"
• "הפרשים האדומים דוהרים"
• "קומפוזיציה סופרמטיסטית"

נולד בקייב ב-11 בפברואר (23) 1878 במשפחה של עולים מפולין (אביו עבד כמנהל במפעלי סוכר). בשנים 1895–1896 למד בבית הספר לציור קייב של נ.י. מורשקו; לאחר שהגיע למוסקבה ב-1905, למד בסטודיו של F.I. Rerberg. הוא עבר כמעט את כל הסגנונות של אז - מציור ברוח הנודדים ועד אימפרסיוניזם ו סמליות מיסטית, ולאחר מכן ל"פרימיטיבי" הפוסט-אימפרסיוניסטי (התקשר למפעיל באמבטיה, 1911–1912, מוזיאון העיר, אמסטרדם). הוא היה שותף בתערוכות "ג'ק יהלומים" ו"זנב חמור", וחבר ב"איחוד הנוער". חי במוסקבה (עד 1918) ולנינגרד.

בחשיפת סטריאוטיפים אמנותיים אקדמיים, הוא הראה את הטמפרמנט הבהיר של מבקר-פולמוס. ביצירותיו מהמחצית הראשונה של שנות ה-10, חדשני יותר ויותר, מופשט למחצה, הוגדר סגנון הקובו-פוטוריזם, המשלב צורות פלסטיות קוביסטיות עם דינמיקה עתידנית (המטחנה (העיקרון המהבהב), 1912, אוניברסיטת ייל. גלריה, ניו הייבן, ארה"ב; חוטב עצים, 1912–1913, מוזיאון העיר, אמסטרדם).

שיטת ה"ריאליזם המופשט" של מלביץ', הפואטיקה של האבסורד, הגרוטסק הלא הגיוני (אנגלי במוסקבה, שם; טייס, המוזיאון הרוסי, סנט פטרבורג; שתי היצירות - 1914) קיבלה בשנים אלו חשיבות מלביץ'. לאחר תחילת המלחמה, הוא ביצע מחזור של קטעי תעמולה פטריוטיים (עם טקסטים של V.V. Mayakovsky) עבור ההוצאה לאור "מודרן לובוק".

משמעות המפתח עבור המאסטר הייתה העבודה על עיצוב האופרה ניצחון על השמש (מוסיקה מאת M.V. Matyushin, טקסט מאת A.E. Kruchenykh ו-V.V. Khlebnikov; הבכורה התקיימה בסנט פטרבורג לונה פארק ב-1913); מתוך הבורלסק הטרגי-קומי על קריסת הישן והולדתו של עולם חדש, צמח הרעיון של הריבוע השחור המפורסם, שהוצג לראשונה בתערוכה "0, 10" ב-1915 (שמרה בגלריה טרטיאקוב).

זה פשוט דמות גיאומטריתעל רקע לבן - גם מעין מסך אפוקליפטי על תולדות העבר של האנושות, וגם קריאה לבנות את העתיד. המוטיב של אמן-בונה כל-יכול שמתחיל מאפס שולט גם ב"סופרמטיזם" - שיטה חדשה שנועדה, לפי מלביץ', להכתיר את כל התנועות הקודמות של האוונגרד (ומכאן השם עצמו - מהעליון הלטיני, "הגבוהה ביותר". ”). התיאוריה מומחשת על ידי מחזור גדול של קומפוזיציות גיאומטריות לא אובייקטיביות, המסתיים ב-1918 ב"סופרמטיזם לבן", שבו צבעים וצורות, הצפים בריק הקוסמי, מצטמצמים למינימום, כמעט ללבן מוחלט.

לאחר מהפכת אוקטובר, מלביץ' פעל לראשונה כ"אמן-קומיסר", והשתתף באופן פעיל בשינויים מהפכניים, כולל תסיסה מונומנטלית. מפאר את "כוכב הלכת החדש" של אמנות האוונגרד במאמרים בעיתון "אנרכיה" (1918). הוא מסכם את תוצאות חיפושיו במהלך שהותו בויטבסק (1919–1922), שם הוא יוצר את "האגודה של תומכי האמנות החדשה" (אונוביס), תוך מאמץ (כולל בעיקרו). עבודה פילוסופיתהעולם כחוסר אובייקטיביות) להתוות מערכת אמנותית ופדגוגית אוניברסלית המבנת מחדש באופן מכריע את היחסים בין האדם לטבע.

עם שובו מוויטבסק, עמד מלביץ' (מ-1923) בראש המכון הממלכתי לתרבות אמנותית (גינקהוק), והעלה רעיונות שעדכנו באופן קיצוני את העיצוב והאדריכלות המודרניים (סופרמטיזם נפחי, תלת מימדי, שהתגלם ב חפצי בית(מוצרי פורצלן) ודגמי בניין, מה שנקרא "ארכיטקטונים"). מלביץ' חולם להיכנס ל"עיצוב טהור", ולהיות מנוכר יותר ויותר מהאוטופיה המהפכנית.

הערות של ניכור חרד אופייניים לרבות מיצירות הכן שלו מסוף שנות ה-19 עד שנות ה-30, בהן המוטיבים השולטים של חוסר פנים, בדידות, ריקנות אינם עוד קדומים מבחינה קוסמית, אלא ארציים לחלוטין (מחזור של ציורים עם דמויות של איכרים נגד רקע של שדות ריקים, כמו גם בית הבד האדום, 1932, המוזיאון הרוסי). בציורים מאוחרים יותר חוזר המאסטר עקרונות קלאסייםבניית התמונה (דיוקן עצמי, 1933, שם).

השלטונות חושדים יותר ויותר בפעילותו של מלביץ' (הוא נעצר פעמיים, ב-1927 וב-1930). לקראת סוף חייו הוא מוצא את עצמו בסביבה של בידוד חברתי. "האסכולה המקורית של מלביץ'", שנוצרה מתלמידיו ויטבסק ולנינגרד (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik ואחרים) נכנסת לעיצוב יישומי, או לאמנות "לא רשמית" מחתרתית.

מחשש לגורל מורשתו, בשנת 1927, במהלך נסיעת עסקים לחו"ל, השאיר המאסטר חלק נכבד מציוריו וארכיונו בברלין (מאוחר יותר הם היוו את הבסיס לקרן מלביץ' במוזיאון העיר אמסטרדם).