ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "மைனர்" இல் கிளாசிக்ஸின் மரபுகள். "மைனர்": வகை அம்சங்கள், கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசம் (விரிவான பகுப்பாய்வு) பணிகளில் கேள்விகள்

DI. ஃபோன்விசின் மற்றும் அவரது நேரம். "மைனர்" நகைச்சுவையில் கிளாசிக் மற்றும் புதுமையின் பாரம்பரிய கூறுகள்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

D.I இன் ஆளுமையை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள். ஃபோன்விசினா.

இலக்கிய வகைகள் மற்றும் நாடகத்தின் அம்சங்களை மதிப்பாய்வு செய்யவும்.

இலக்கியத்தில் பல்வேறு போக்குகளின் ஆரம்பக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும்.

நகைச்சுவையில் கிளாசிக் மற்றும் புதுமையின் பாரம்பரிய கூறுகளை அடையாளம் காண நிலைமைகளை உருவாக்கவும்

DI. ஃபோன்விசின் "அண்டர்க்ரோத்".

5. நகைச்சுவை பற்றிய மாணவர்களின் வாசிப்பு உணர்வை அடையாளம் காணுதல்.

உபகரணங்கள்: கணினி, மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், பாடத்திற்கான கணினி விளக்கக்காட்சி, பணி அட்டைகள்.

வகுப்புகளின் போது.

1. அறிமுகம் (ஸ்லைடுகள் 1-4)

மாய பூமி! பழைய நாட்களில் அங்கே,

நையாண்டி ஒரு துணிச்சலான ஆட்சியாளர்,

ஃபோன்விசின், சுதந்திரத்தின் தோழன், பிரகாசித்தார் ...

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "யூஜின் ஒன்ஜின்"

...சிறந்த நையாண்டி

நாட்டுப்புற நகைச்சுவையில் அறியாமை செயல்படுத்தப்பட்டது.

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "தணிக்கையாளருக்கான செய்தி"

புஷ்கின் ஃபோன்விசினின் பணியை மிகவும் உயர்வாகப் பாராட்டி, அவரை ஒரு சிறந்த நையாண்டி செய்பவர் என்று அழைத்தது எது? அநேகமாக, முதலில், ஃபோன்விசின் ஒரு மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்பாற்றலில் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்கினார். நாடக ஆசிரியரின் புதுமை என்ன, அவர் தனது படைப்பில் என்ன மரபுகளைக் கடைப்பிடித்தார் என்பதை இன்று நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

டி.ஐயின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அறிந்து கொள்வது. ஃபோன்விசினா (வீடியோ படம்).

ஃபோன்விசினின் இலக்கிய செயல்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் தொடங்கியது. ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் நகைச்சுவையான நபர், அவர் ஒரு நையாண்டியாக உருவாக்கப்பட்டார். அந்தக் கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் கசப்பான சிரிப்புக்கு போதுமான காரணங்கள் இருந்தன.

DI. ஃபோன்விசின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி, இலக்கிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

இலக்கிய இயக்கம் என்றால் என்ன? திரையில் கவனம்.

இந்த அட்டவணையிலிருந்து நீங்கள் என்ன தகவலைப் பெற்றீர்கள்?

இலக்கியப் போக்குகள் எதில் வேறுபடுகின்றன? (எழுத்தாளரின் படைப்பில் படைப்பு மனப்பான்மை, கருப்பொருள்கள், வகைகள் மற்றும் பாணியின் தற்செயல் நிகழ்வுகள் இருந்தால்)

பெயரிடப்பட்ட இலக்கியப் போக்குகளைப் பட்டியலிடுங்கள்.

DI. ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு என்ன? விரிதாளுடன் பணிபுரிதல்.

கிளாசிக்ஸின் அனைத்து அம்சங்களையும் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்களா? இந்த அட்டவணையை உங்கள் மேசையில் அச்சிடுங்கள். இது அட்டை எண் 1. எதிர்காலத்தில், நீங்கள் அதை குறிப்புப் பொருளாகப் பயன்படுத்தலாம். கார்டில் உங்களுக்குப் புரியாததை கேள்விக்குறியுடன் குறிக்கவும்.

இன்று வெரோனிகா கோபினா மற்றும் ஸ்வேதா ப்ரீவா பாடத்திற்கான மேம்பட்ட தனிப்பட்ட பணியைத் தயாரித்தனர். அவர்கள் உங்கள் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்பார்கள். கிளாசிக்ஸின் என்ன அம்சங்கள் உங்களுக்கு புரியவில்லை?

^ 2. மூடப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் (ஸ்லைடுகள் 5)

இலக்கிய வகைகளை நினைவில் கொள்வோம். நீங்கள் படித்த ஃபோன்விசினின் படைப்பு எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தது?

நாடகப் படைப்பின் அம்சங்கள் என்ன? உங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அட்டை எண் 2 உள்ளது, இது நாடகத்தின் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அட்டையில் பிழைகள் உள்ளன. அவற்றைத் திருத்தவும்.

எனவே நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன? (அட்டைகள் மூலம் வேலையைச் சரிபார்த்தல்)

^ 3. புதியது என்ன என்பதற்கான விளக்கம்.

கிளாசிக் நகைச்சுவை சில நியதிகளின்படி கட்டப்பட்டது (விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடு 7)

ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவையில் இந்த விதிகளை கடைபிடிக்கிறாரா என்பதை இன்று நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

ஆனால் முதலில், நகைச்சுவையின் பெயரை விளக்கி, கதாபாத்திரங்களுடன் பழகுவோம்.

18ஆம் நூற்றாண்டில் அடிமரம் என்று அழைக்கப்பட்டவர் யார்?

பாத்திரப் பெயர்களின் என்ன அம்சங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன? குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களை பேசுவது என்று அழைக்க முடியுமா? (^ ஆம்.) கிரேக்கத்தில் இருந்து Mitrofan. "தாயைப் போன்றது", சோபியா - "ஞானம்", முதலியன)

4. நகைச்சுவை அத்தியாயங்கள் (ஸ்லைடு 8)

நகைச்சுவை ஹீரோக்கள் இன்று எங்களை சந்திக்கிறார்கள்.

5. உரையாடல்.

நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் கிட்டத்தட்ட எந்த வர்ணனையும் இல்லை. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய உங்கள் ஆரம்ப யோசனை நீங்கள் பார்த்ததைப் பொருத்ததா? நாடகக் கழக நடிகர்கள் நகைச்சுவைக் கதாநாயகர்களின் என்ன அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்? (மாணவர்களிடமிருந்து அறிக்கைகள்)

ஏற்கனவே நகைச்சுவையின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, ஒரு மோதல் வெடிக்கிறது. ஒரு வேலையில் மோதல் என்றால் என்ன? (நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையிலான மோதல்)

முதல் தோற்றத்தில் யாருக்கு இடையே மோதல் ஏற்படுகிறது? (ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் த்ரிஷ்கா இடையே)

த்ரிஷ்காவை ஒரு முட்டுச்சந்தில் தள்ள ப்ரோஸ்டகோவா என்ன சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துகிறார்? இந்த கருத்தை திரிஷ்கா எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்? (“கஃப்டானை நன்றாகத் தைக்க தையல்காரராக இருப்பது உண்மையில் அவசியமா? அப்படிப்பட்ட மிருகத்தனமான தர்க்கம். - ஆனால் ஒரு தையல்காரர் படித்தார், மேடம், ஆனால் நான் அவ்வாறு செய்யவில்லை.”)

கல்வியின் முக்கியத்துவத்தையும் அவசியத்தையும் ப்ரோஸ்டகோவா புரிந்து கொண்டாரா?

அவள் ஏன் ஆசிரியர்களை நியமிக்கிறாள்? (முதலாவதாக, அவர் அறிவிக்கிறார்: "நாங்கள் மற்றவர்களை விட மோசமானவர்கள் அல்ல," இரண்டாவதாக, பிரபுக்கள் மீது பீட்டர் 1 இன் ஆணை உள்ளது, அதன்படி ஒவ்வொரு பிரபுவும் பொது சேவையில் நுழைவதற்கு முன்பு பல்வேறு அறிவியல்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் படித்தவர்கள் அதிகம் கொண்டு வர முடியும். மாநிலத்திற்கு நன்மை)

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் என்ன? (கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் தீம்)

நாடகத்தில் எந்த பாத்திரம் ப்ரோஸ்டகோவாவை எதிர்க்கிறது? (ஸ்டாரோடம்). உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை எழுதுங்கள். நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் கருத்துக்களிலிருந்து கல்வி மற்றும் கல்வி பற்றிய மேற்கோள்களை நகலெடுக்கவும். இப்போது குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் வேலை செய்வோம்.

^ 6. குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். குழுக்களில் வேலை செய்வதற்கான விதிகளை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். நாங்கள் குறைந்த குரலில் விவாதத்தை நடத்துகிறோம். உங்கள் எல்லா கருத்துக்களையும் நாங்கள் தெரிவிக்கிறோம். உங்களில் யாரிடமாவது பதிலை ஒப்படைக்க உரிமையுள்ள குழுத் தளபதி, சுருக்கமாகப் பதிலளிப்பார்.

1 வது குழு (வலுவான மாணவர்கள்) நீங்கள் ஆராய்ச்சி செய்து கேள்விக்கு பதிலளிப்பீர்கள்: "கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையின் எந்த விதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள், உங்கள் கருத்துப்படி, D.I ஆல் பாதுகாக்கப்பட்டது. ஃபோன்விசின், அவர் எவற்றை மீறினார்?" உங்களிடம் அட்டை எண் 3 உள்ளது - ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான நியதிகளின் அட்டவணை. + ஃபோன்விசின் பின்பற்றும் மரபுகளைக் கவனியுங்கள். இரண்டாவது பத்தியில், நாடக ஆசிரியரின் புதுமையை உள்ளிடவும்.

குரூப் 2 (நடுத்தர மாணவர்கள்) நகைச்சுவையிலிருந்து மேற்கோள்களை இந்த விளக்கப்படங்களுடன் பொருத்துவார்கள்.

3 வது குழு (நாடக கிளப் பங்கேற்பாளர்கள்) உரையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு நகைச்சுவையிலிருந்து பழமொழிகளை மீட்டெடுக்க முயற்சிப்பார்கள், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக உடைந்தது.

4 மற்றும் 5 வது குழுக்கள் (மற்ற மாணவர்கள், கலப்பு குழுக்கள்). உங்களிடம் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பான பணி உள்ளது. யூனிஃபைட் ஸ்டேட் எக்ஸாம் போன்று வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டுப்பாட்டு சோதனையுடன் நீங்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்கிறீர்கள். கேள்விக்கு அடுத்துள்ள பெட்டிகளில் பதில் விருப்பங்களைக் குறிக்கவும்.

↑ 7. பாடத்தின் சுருக்கம் (4வது மற்றும் 5வது குழுக்கள் தவிர, ஆசிரியர்களுக்கு பூர்த்தி செய்யப்பட்ட சோதனைகளை சமர்ப்பிக்கும் பணியின் குழு அறிக்கைகள்) (ஸ்லைடுகள் 9-14)

8. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள் (ஸ்லைடு 15)

இன்று நாம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், தனது அழியாத நகைச்சுவை "மைனர்" இன் ரகசியங்களை ஊடுருவ முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார். அதன் ஹீரோக்களைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடர்வோம், பின்வரும் பாடங்களில் ஆசிரியர் எழுப்பிய பிரச்சினைகள் பற்றி. இந்த வேலைக்கு, ரஷ்ய விமர்சனத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, கவனமாக படிக்க வேண்டும்.

"ரஷ்ய நகைச்சுவை ஃபோன்விசினுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது, ஆனால் அது ஃபோன்விசினுடன் மட்டுமே தொடங்கியது. அவரது "மைனர்" மற்றும் "பிரிகேடியர்" அவர்கள் தோன்றியபோது ஒரு பயங்கரமான சத்தத்தை எழுப்பினர், மேலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும், கலை இல்லையென்றால், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக. உண்மையில். இந்த நகைச்சுவைகள் வலுவான மனதின் தயாரிப்புகள். ஒரு திறமையான நபர்."

Fonvizin V.G இன் பணி மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. "Woe from Wit" என்ற கட்டுரையில் பெலின்ஸ்கி. டி.ஐ.யின் அழியாப் பணியின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். ஃபோன்விசினா.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ஹீரோக்களின் இலட்சியமயமாக்கல்

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்ததாகக் கோருங்கள்

பகுத்தறிவுக் கொள்கை, பகுத்தறிவு வழிபாடு

விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதில் நியதி

நாடகத்தில் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையைக் கடைப்பிடித்தல்

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய பண்புகளைப் பிடிக்க ஆசை

பொதுப் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது

முழுமை, தேசபக்தி, குடியுரிமை போன்ற கருத்துக்களுக்கு ஒப்புதல்

மனித கதாபாத்திரங்களின் நேரடியான விளக்கக்காட்சி

ஹீரோக்களின் இலட்சியமயமாக்கல்

கிளாசிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக

கிளாசிசிசம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்யாவில் எதேச்சதிகார அமைப்பு வலுப்பெற்றது. எதேச்சதிகாரத்தின் முக்கிய ஆதரவு பிரபுக்கள். கிளாசிக்ஸின் இலக்கியம் முழுமையான மாநிலத்தின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தது. இந்த வகையான சமூக கட்டமைப்போடு தொடர்புடைய குடியுரிமை பற்றிய கருத்துக்களை, அறிவொளி மன்னராட்சியின் யோசனையை அவர் போதித்தார்.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கிளாசிசிசம்" என்றால் "முன்மாதிரி", "முதல் வகுப்பு". 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பண்டைய கிரேக்க-ரோமன் கலையின் படைப்புகள் முன்மாதிரியாகவும், பின்பற்றுவதற்கு தகுதியுடையதாகவும் கருதப்பட்டன.

பண்டைய கலைப் படைப்புகளின் ஆய்வு, கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்களை எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்பாற்றலில் பின்பற்ற வேண்டிய நியதிகளைப் பெற அனுமதித்தது.

கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் மனித உணர்வுகள் ஏமாற்றும் என்று நம்பினர், பகுத்தறிவின் உதவியுடன் மட்டுமே ஒருவர் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொண்டு அதை இலக்கியத்தில் இணக்கமாக பிரதிபலிக்க முடியும்.

இலக்கியத்தை கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வகைகளாகப் பிரிக்க கிளாசிக் விதிகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன: உயர் (ஓட், கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை).

மனித கதாபாத்திரங்கள் ஒருதலைப்பட்சமாக சித்தரிக்கப்பட்டன; கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாக நல்ல அல்லது தீமை தாங்குபவர்களாக பிரிக்கப்பட்டன.

நாடகப் படைப்புகள் மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதிகளுக்கு உட்பட்டன. நிகழ்வுகள் ஒரு நாளில் நடந்தன, ஒரே இடத்தில், பக்க அத்தியாயங்களால் சதி சிக்கலாக இல்லை.

↑ அட்டை எண். 3

கிளாசிக்கல் காமெடியின் நியதிகள்

Fonvizin இன் கண்டுபிடிப்பு

அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு, மனித தீமைகள்

ஹீரோக்கள் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள், ஏளனத்திற்குத் தகுதியான அடிப்படை நலன்களைக் கொண்டவர்கள்;

ஒவ்வொரு ஹீரோவும் ஒரு குணம், ஒரு துணை.

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை எழுத்துக்களாக தெளிவான பிரிவு

பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்

ஒரு யோசனை

செயல் ஒற்றுமை (நகைச்சுவை ஒரு மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்)

இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (செயல் பகலில் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகிறது)

வீரம் மற்றும் சோகம் அனுமதிக்கப்படாது (நகைச்சுவை சிரிப்புடன் தீமைகளை செயல்படுத்த வேண்டும்)

பேசும் மொழியில் அமைகிறது

ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு

↑ அட்டை எண். 2

பணி: ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகத்தின் அம்சங்களில் பிழைகளைக் கண்டறியவும்.

நாடகத்தின் அடிப்படையே சம்பவங்களை விவரிப்பதாகும்

ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும்

நாடகம் ஒரு விரிவான கதை-விளக்கப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது

இயற்கை மற்றும் கலை விவரங்களின் பங்கு முக்கியமானது

^ அட்டை எண். 1

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்ததாகக் கோருங்கள்

பகுத்தறிவுக் கொள்கை, பகுத்தறிவு வழிபாடு

விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதில் நியதி

நாடகத்தில் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையைக் கடைப்பிடித்தல்

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய பண்புகளைப் பிடிக்க ஆசை

பொதுப் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது

முழுமை, தேசபக்தி, குடியுரிமை போன்ற கருத்துக்களுக்கு ஒப்புதல்

மனித கதாபாத்திரங்களின் நேரடியான விளக்கக்காட்சி

ஹீரோக்களின் இலட்சியமயமாக்கல்

வகை அளவுகோல்களின்படி, "தி மைனர்" ஒரு நகைச்சுவை. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு நகைச்சுவையில் தீவிரமான அல்லது சோகமான உள்ளடக்கம் இருக்கக்கூடாது என்று வாதிட்டது: அது வேடிக்கையாகவும் "சிக்கலானதாகவும்" மட்டுமே இருக்க வேண்டும், அதற்காக Boileau கோரினார்: "நடிகர் எப்போதும் அதில் உன்னதமாக கேலி செய்யட்டும்." ஏற்கனவே தனது “பிரிகேடியர்” ஃபோன்விசின் இந்த விதிகளுக்கு முழுமையாக இணங்கவில்லை. இவ்வாறு, பிரிகேடியர் மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் சோபியா இடையேயான உரையாடலில், கேப்டன் குவோஸ்டிலோவாவின் கடினமான மற்றும் இருண்ட கதை தெரிவிக்கப்படுகிறது.
நகைச்சுவை "தி மைனர்" இன்னும் தீவிரமானது, அதில் உள்ள அனைவரும் வேடிக்கையாக இருக்க முயற்சித்தாலும், நல்ல கதாபாத்திரங்கள் கூட.

"Nedorosl" இல் சிரிப்பு

முதலாவதாக, ஃபோன்விசின் கிளாசிசிசத்திலிருந்து விலகுகிறார், அதில் நகைச்சுவையின் எதிர்மறையான முகங்கள், க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "நகைச்சுவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல - பாத்திரங்களாக நகைச்சுவையானவை, மற்றும் மக்களைப் போல வேடிக்கையானவை அல்ல." "தி மைனர்" இல் Fonvizin இன் சிரிப்பு நிழல்களில் மாறுபட்டது. நாடகம் கேலிக்கூத்துகளால் பயன்படுத்தப்படும் எளிமையான, முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, வ்ரால்மேன் உடைந்த நாக்குடன் தோன்றும் இடங்கள் இவை. பெரும்பாலும், "தி மைனரில்" சிரிப்பு நகைச்சுவையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, வேடிக்கையானது சோகம் அல்லது பரிதாபத்துடன் இணைந்தால். எனவே, "ஒரு கஃப்டானில் முயற்சி செய்கிறேன்" காட்சியில், தையல்காரர் த்ரிஷ்கா ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான பதிலைக் கொடுக்கிறார்; இருப்பினும், பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, இந்த திறமையான பையன் ஒரு அடிமை, எனவே ஒரு "பிளாக்ஹெட்" மட்டுமே. ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், மிட்ரோஃபான் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, ஃபோன்விஜினின் சிரிப்பு குற்றச்சாட்டாகவும், நையாண்டியாகவும், அந்தக் கால வாழ்க்கையின் இந்த முட்டாள் மற்றும் அறியாமை, மோசமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற கொடூரமான மனிதர்களுக்கு எதிராக எரியும் கோப உணர்வைத் தூண்டுகிறது. எனவே, பார்வையாளர்கள் மீது "தி மைனர்" இன் தாக்கம் "இரண்டு எதிரெதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு அதை விட்டு வெளியேறும்போது கடுமையான பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்படுகிறது."

இன்னபிற இருப்பு

இரண்டாவதாக, ஃபோன்விசின் நகைச்சுவையில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். "தி மைனர்" இல் தீமைகள் அம்பலப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், நல்லொழுக்கமும் போற்றப்படுகிறது. மேலும், அதன் தாங்குபவர்கள் (ஸ்டாரோடம் மற்றும் பலர்) ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே சாதாரண மனிதர்கள், நல்லவர்கள் மட்டுமே. அதே நேரத்தில், சோபியா மற்றும் மிலோனுடன் ஸ்டாரோடம் சந்தித்த காட்சிகளும் ஒரு தொடும் தோற்றத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்திலும், கிளாசிக் நகைச்சுவையின் எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து ஃபோன்விசின் விலகுகிறார்.

"குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகளை" பயன்படுத்துதல்

மூன்றாவதாக, கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைகளுக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் "உன்னதமான தொனி" "தி மைனர்" (சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில் முன்பு போல) இல் காணப்படவில்லை. Fonvizin "குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகள்", முரட்டுத்தனமான மற்றும் மோசமான காட்சிகளுக்கு பயப்படவில்லை. ப்ரோஸ்டகோவா தனது மகன் மீதான தனது அன்பை "நாய்க்குட்டிகள்" மீதான "பிச்" பாசத்துடன் ஒப்பிடுவது அல்லது ஆசிரியர்களுக்கிடையேயான வாக்குவாதம் மற்றும் சண்டையின் காட்சி பாய்லேவை திகிலடையச் செய்திருக்கும். ஆனால் "தி மைனர்" இல் உள்ள முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகளும் காட்சிகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழலின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் அறியாமையின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் இது மட்டுமே அவர்களின் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, அவர்கள் Fonvizin இன் நகைச்சுவையை "பகுதி" க்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள், அதாவது. நாட்டுப்புற, நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் உன்னத வகுப்பு தியேட்டர் வட்டத்தில் இருந்து அவளை வெளியே அழைத்து.

பாத்திரம் வெளிப்படுத்துதல்

"தி மைனர்" இல் ஃபோன்விசின் நையாண்டி மற்றும் ஃபோன்விஜின் அறநெறியாளர் ஃபோன்விசின் கலைஞரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், இது அவரது நகைச்சுவையில் பாத்திரம் வெளிப்படும் விதத்தில் குறிப்பாக தெளிவாகிறது. "தி மைனர்" இல் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் முறையாக கிளாசிக்ஸிலிருந்து வந்தவை. ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிப்பது திட்டவட்டமானது. கதாபாத்திரங்களின் ஒருதலைப்பட்சமானது "அர்த்தமுள்ள" பெயர்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பிரபுக்களின் பெயர்கள் அவர்களின் தார்மீக குணங்களைக் குறிக்கின்றன: ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ், ஸ்கோடினின்ஸ், ஸ்டாரோடம், பிராவ்டின், மிலோன், சோபியா (கிரேக்க மொழியில் - ஞானம்); மீதமுள்ள நபர்களின் குடும்பப்பெயர்கள், பிரபுக்கள் அல்ல, அவர்களின் சமூக நிலை அல்லது தொழிலைக் குறிக்கின்றன: குடேகின், சிஃபிர்கின். கதாபாத்திரங்கள் மாறாமல் உள்ளன: எதிர்மறையான முகம் நேர்மறையாக மாற முடியாது மற்றும் நேர்மாறாக மாறாது, இது நகைச்சுவை முகங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "முகமூடி போன்ற" தரத்தை அளிக்கிறது.
இருப்பினும், ஃபோன்விசின் அத்தகைய நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் உருவத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் அவர்களை பேசும் நபர்களாக மட்டுமல்லாமல், வாழும், "நடிப்பு" கொண்டவர்களாகவும் காட்ட முயற்சிக்கிறார். நாடக ஆசிரியர் இதை அடைகிறார்: 1) அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதன் மூலம், 2) உளவியலை ஆழப்படுத்துவதன் மூலம் மற்றும் 3) இயல்பான பேச்சு மூலம்.

"Nedorosl" இல் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு

1) அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு "தி மைனர்" (கஃப்டானில் முயற்சிப்பது) முதல் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் நாடகம் முழுவதும் நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தின் உண்மையான அன்றாடப் படமாக விரிவடைகிறது: மிட்ரோஃபனின் பாடம், குடும்ப ஊழல் போன்றவை. இந்த படத்தில் நேர்மறை முகங்கள் மட்டும் இல்லை, ஆனால் அவை அதற்கு அடுத்ததாக வைக்கப்பட்டு, அதை விளக்குகின்றன. ஒரு பரந்த அன்றாட பின்னணி, பல்வேறு உறவுகளில், வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் மக்களைக் காட்ட ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. மக்கள் அவர்களைப் பெற்றெடுத்த சமூக சூழலுடன் சேர்ந்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். "தந்தை" மற்றும் "மாமா" பற்றிய ப்ரோஸ்டகோவாவின் நினைவூட்டல்களில், இந்த சூழலின் கடந்த காலம் கூட கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு யதார்த்தமான நுட்பம் பின்னர் புஷ்கினால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஒன்ஜினின் தந்தை, டாட்டியானாவின் பெற்றோர் போன்றவற்றைக் காட்டினார்.

ஆழமான உளவியல்

2) ஃபோன்விசினில் உளவியலின் ஆழமானது, முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்தும் விவரங்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. கிளாசிக் கொள்கைகளின் வழியே. உதாரணமாக, நாடகத்தின் முடிவில், ப்ரோஸ்டகோவா முழங்காலில் மன்னிப்புக் கேட்டார், ஆனால், அவளுடைய "தீய இயல்புக்கு" உண்மையாக, சோபியாவின் கடத்தலின் தோல்விக்கு அவளால் ஊழியர்களை மன்னிக்க முடியாது: "நான் மன்னித்தேன்! ஆ, அப்பா!.. சரி! இப்போது நான் என் மக்களுக்கு விடியலைக் கொடுப்பேன். ஆனால் இது தவிர, ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம், நாம் பார்த்தபடி, ஒரு புதிய அம்சத்தால் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது: அவரது மகனுக்கான அன்பு. இறுதிப் போட்டியில், அவர் ஒரு துன்பகரமான தாய் (மற்றும் ஒரு "மனிதாபிமானமற்ற மேடம்" மட்டுமல்ல), அவர் அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறார், அதாவது. பார்வையாளரின் பார்வையில் எதிர்மறையான பாத்திரமாக மட்டுமே நின்றுவிடுகிறது.
"நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" என எழுத்துக்களின் திட்டவட்டமான பிரிவு Eremeevna படத்தை நீட்டிக்கவில்லை; அவளுடைய பொதுவான ரஷ்ய பெயருக்கு "அர்த்தமுள்ள" அர்த்தம் இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேடை திசைகளைப் பயன்படுத்துதல்

உளவியல் குணாதிசயத்தின் வழிமுறைகளில் ஒன்று ஃபோன்விசினின் கருத்துக்கள். பொதுவாக, கிளாசிக் நாடகங்களில், மேடை திசைகள் ஒரு பாத்திரத்தின் வருகை அல்லது புறப்படுவதை மட்டுமே குறிக்கின்றன. "Nedorosl" இல் உள்ள நிலை திசைகள் இந்த நேரத்தில் நபரின் உளவியல் நிலையைக் குறிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவின் வெளிறிய உருவம், "ஒரு கடிதத்தை கையில் பிடித்துக்கொண்டு மகிழ்ச்சியாக இருப்பது," "தன் கைகளில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிவது," "அமைதியாக ஸ்டாரோடம் மற்றும் மிகுந்த பயத்துடன்" போன்ற விளக்கங்களால் ஓரளவு உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. ப்ரோஸ்டகோவா தொடர்பான கருத்துக்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை.

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு

3) ஒரு வியத்தகு படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு, அறியப்பட்டபடி, குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். "தி மைனர்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் இயல்பான தன்மை (பேச்சாளர்களின் சமூக நிலை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் அதன் கடித தொடர்பு) நீண்ட காலமாக ஆச்சரியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை நபர்களின் அடிப்படை "கிளாசிக்கல்" பிரிவு தொடர்பாக, "நெடோரோஸ்லியா" மொழியில் இரண்டு பேச்சு நீரோடைகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: பேச்சுவழக்கு மற்றும் புத்தகம்.
Prostakovs, Skotinins மற்றும் பிற "நகைச்சுவையான நபர்களின்" பேச்சுவழக்கு பேச்சு கூர்மையாக தனிப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பேச்சாளரின் முக்கிய அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஸ்கோடினின் தனது திருமணத்தின் அவசியத்தை தனது சகோதரிக்கு விளக்குகிறார்: "எனக்கு சொந்தமாக பன்றிக்குட்டிகள் இருக்க வேண்டும்." ஸ்லாவிக்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து மேற்கோள்களுடன் கூடிய குட்டேகினின் பேச்சு, ஒவ்வொரு அடியிலும் இது ஒரு முன்னாள் செமினரியன் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: "நீங்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்டீர்கள், நீங்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்டீர்கள்." சிஃபிர்கின் ஒரு ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய், ஒரு சிப்பாயைப் போல பேசுகிறார்: "இங்குள்ள மனிதர்கள் நல்ல தளபதிகள்." விரால்மேனின் மொழி இன்னும் குறிப்பிட்ட பேச்சு முகமூடிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பாத்திரத்தின் தன்மை அல்லது சமூக அந்தஸ்துடன் பேச்சு வார்த்தையின் இத்தகைய நேரடி தொடர்பு கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு கொள்கைகளுக்கு முரணாக இல்லை. ஆனால் இதன் விளைவாக கதாபாத்திரங்களின் சிதைவு மற்றும் தனிப்பயனாக்கம் இருந்ததால், இந்த நுட்பத்தில் யதார்த்தமான காட்சியின் சாத்தியக்கூறுகள் இருந்தன, மேலும் ஃபோன்விசின் இந்த வாய்ப்புகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்.
பேச்சாளர்களின் தொனி பேச்சின் உளவியல் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. ப்ரோஸ்டகோவாவின் தொனி குறிப்பாக மாறுபட்டது. அவள் வீட்டில் எல்லோரிடமும் முரட்டுத்தனமாகப் பேசுவாள், ஆனால் மிட்ரோஃபனிடம் மென்மையாகவும், ஸ்டாரோடமிடம் நன்றியுணர்வுடன் பேசுகிறாள். உதாரணமாக, ப்ரோஸ்டகோவா செல்வம் பற்றிய செய்திக்கு முன் சோபியாவை உரையாற்றுகிறார்: "இல்லை, மேடம், இவை உங்கள் கண்டுபிடிப்புகள்." சோபியா பணக்கார மணமகள் ஆன பிறகு, ப்ரோஸ்டகோவா அவளிடம் வித்தியாசமாக பேசுகிறார்: "வாழ்த்துக்கள், சோபியா, வாழ்த்துக்கள், என் ஆத்மா."
"அண்டர்க்ரோத்" என்ற எதிர்மறை நபர்களின் மொழியின் உயிர்ச்சக்தி ஏராளமான பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் போன்றவற்றில் தோன்றுகிறது: "அம்மாவின் பையன்," "நாய் குரைக்கிறது, காற்று வீசுகிறது." பல சந்தர்ப்பங்களில், Fonvizin பேச்சுவழக்கு பேச்சின் ஒலிப்பு அம்சங்களை கூட தெரிவிக்கிறது: "மேலும்" என்பதற்கு பதிலாக "தேடுதல்", "நீங்கள்" என்பதற்கு பதிலாக "அவை" போன்றவை.
மைனரின் நேர்மறையான முகங்களால் பேசப்படும் புத்தக மொழி குறைவான தனிப்பட்டதாக உள்ளது. இருப்பினும், இங்கேயும் கலாச்சார பேச்சை உரையாடல் தொனிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர ஆசிரியரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாரோடம் ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினினிலிருந்து முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார், ஆனால் அவரது குணாதிசயத்திற்கு இணங்க: திடீரென்று மற்றும் கடுமையாக, அவரது உரையாசிரியர்களை குறுக்கிட்டு, உரையாடல் உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்தி (முறையீடுகள், குறுக்கீடுகள் போன்றவை).
ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்குவதில், ஃபோன்விசின் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் உயர் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். சோபியாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுவது மற்றும் கண்டனத்தை எதிர்நோக்குவது போன்ற கதாபாத்திரங்களின் போராட்டத்தை தீவிர கவனத்துடன் பார்வையாளர்களைப் பின்தொடர்வதை விளக்கக் காட்சிகள் தடுக்காது. "எதிர்மறை" மற்றும் "நேர்மறை" நபர்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் விளைவு நாடகத்தின் முடிவில் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதன் மூலம் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் பராமரிக்கப்படுகிறது: இறுதி, நான்காவது, செயல் புரோஸ்டகோவாவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது: "மற்றும் எங்களுடையதை நாங்கள் எடுப்போம்."

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர் முகிதினோவா தில்னோசா ருஸ்டமோவ்னா.

8 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியம் பற்றிய பாடத்தின் சுருக்கம் "டி.ஐ. ஃபோன்விசின். நகைச்சுவை" மைனர் ".

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி - நகைச்சுவை வகையுடன் பரிச்சயம்; நாடகத்தின் நடவடிக்கை அடிப்படையிலான மோதலை அடையாளம் காணுதல், அதன் காரணங்கள், சகாப்தத்துடனான தொடர்புகள்; கிளாசிக்ஸின் நியதிகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நகைச்சுவையைப் பரிசீலித்தல் மற்றும் அவற்றிலிருந்து விலகல்கள்.

வளர்ச்சிக்குரிய - பகுப்பாய்வு திறன்களை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்; ஒரு மோனோலோக்கில் உங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துங்கள், ஒரு பிரச்சனை சூழ்நிலையை தீர்க்கவும்

கல்வி - ஒரு உண்மையான தார்மீக, நல்ல நடத்தை, படித்த நபராக இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வளர்ப்பது, மற்றொரு நபரின் ஆளுமையை எவ்வாறு பார்க்கவும் பாராட்டவும் தெரியும்; சட்டத்தின்படி வாழ வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்குதல்.

பாடம் வகை: புதிய அறிவை உருவாக்கும் பாடம்.

அடிப்படை முறை: சிக்கல் தேடலின் கூறுகளுடன் பகுப்பாய்வு உரையாடல்

படிவங்கள் : கூட்டு, தனிப்பட்ட.

தொழில்நுட்பங்கள் : ஆசிரியர்-ஆசிரியர் ஒத்துழைப்பு.

உபகரணங்கள்: டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் உருவப்படம், "மைனர்" நகைச்சுவையின் நூல்கள், இலக்கியம் குறித்த பணிப்புத்தகங்கள்,

பலகை வடிவமைப்பு: பாடத்தின் தலைப்பின் பதிவு, கல்வெட்டு:
நையாண்டி என்பது "மகிழ்ச்சியான புத்திசாலித்தனத்தின் அப்பாவி கேலி அல்ல, மாறாக சமூகத்தின் அவமானத்தால் புண்படுத்தப்பட்ட ஆவியின் இடியுடன் கூடிய மழை."
வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி.எழுத்தாளரின் உருவப்படம், சிக்கல்கள், தலைப்பில் சொல்லகராதி, நகைச்சுவை மோதல்கள்.

வகுப்புகளின் போது

ஏற்பாடு நேரம்.

வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்க்கிறது.

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் "நினைவுச்சின்னம்" கவிதையை மனதாரப் படித்தல்.

3. D.I Fonvizin பற்றிய சுருக்கமான தகவல்.

மாணவர் விளக்கக்காட்சி (முன்கூட்டியே கொடுக்கப்பட்ட பணி)

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் (1745-1792) ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் தனது கல்வியைப் பெற்றார், பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார்.வி 1761-1762 - தத்துவ பீடத்தில். முதலில் அவர் நையாண்டி படைப்புகளை எழுதினார், பின்னர் அவர் மொழிபெயர்ப்புகளைத் தொடங்கினார்.

ஆரம்பத்தில் நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். நான் முதன்முதலில் 14 வயதில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டேன், அதை ஒரு அதிசயமாக நினைவு கூர்ந்தேன்: தியேட்டர் என்னில் உருவாக்கிய செயல்கள் விவரிக்க முடியாதவை.

எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் ஆரம்பத்தில் ஒரு தெளிவான கற்பனையைக் காட்டினார், இதயப்பூர்வமாகபதிலளிக்கும் தன்மை, நகைச்சுவை, நகைச்சுவை: "எனது கூர்மையான வார்த்தைகள் மாஸ்கோவைச் சுற்றி விரைந்தன, அவை பலருக்கு எரிச்சலூட்டும் என்பதால், புண்படுத்தப்பட்டவர்கள் என்னை கோபமான மற்றும் ஆபத்தான பையன் என்று அறிவித்தனர்"...

1762 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் வெளிநாட்டு விவகார கல்லூரியில் மொழிபெயர்ப்பாளராக நுழைந்தார். 1763 முதல் 1769 வரை, அவர் கேபினட் மந்திரி I.P Elagin இன் கீழ் பணியாற்றினார், அவர் புகார்களுடன் பணிபுரிந்தார், இது அவரை இரண்டாவது கேத்தரின் நீதிமன்றத்துடன் நெருக்கமாகப் பழக அனுமதித்தது.

முதல் அசல் படைப்பு "தி ஃபாக்ஸ் தி எக்ஸிகியூட்டர்" என்ற நையாண்டி கட்டுக்கதை, பின்னர் முதல் நகைச்சுவை, இது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

நகைச்சுவை "தி மைனர்" 1782 இல் முடிக்கப்பட்டது. "... தியேட்டர் நிரம்பியது, பார்வையாளர்கள் பணப்பைகளை வீசி நாடகத்தை பாராட்டினர்."

மாணவர் செயல்திறன் (முன்கூட்டியே கொடுக்கப்பட்ட பணி) - குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகள்.

நையாண்டி - குற்றச்சாட்டு, கொடிய நகைச்சுவை

நாடகம்- ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பு, ஆசிரியர் பேச்சு இல்லாமல் உரையாடல் வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த வகையான படைப்பின் மேடை 8 இல் நிகழ்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, தீவிரமானது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் வீரம் இல்லை (நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்திற்கு மாறாக).

ரீமார்க்- நாடகத்தின் உரையில் (பொதுவாக அடைப்புக்குறிக்குள்), செயலின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், உள்ளுணர்வு, முகபாவனைகள் போன்றவற்றுடன் தொடர்புடைய ஆசிரியரின் விளக்கம்.

மைனர்- இளைஞர்கள், போதுமான கல்வியைப் பெறாதவர் மற்றும் சேவை செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை (போதுமான முதிர்ச்சி இல்லை).

நகைச்சுவையின் வருகைக்குப் பிறகு, கவனக்குறைவான இளைஞர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் அழைக்கப்படத் தொடங்கினர்.

ஆசிரியரின் வார்த்தை:

கதைக்களம் மற்றும் தலைப்பின் அடிப்படையில், "தி மைனர்" என்பது ஒரு இளம் பிரபு எவ்வளவு மோசமாகவும் தவறாகவும் கற்பிக்கப்பட்டார், அவரை "மைனர்" ஆக உயர்த்தினார். அறிவொளியின் படைப்புகளில் கல்வியின் சிக்கல் முக்கியமானது. ஆனால் ஃபோன்விசின் இந்த சிக்கலை உருவாக்குவதை பெரிதும் விரிவுபடுத்தினார்: இந்த வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் நாங்கள் கல்வியைப் பற்றி பேசுகிறோம். நாடகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடும் அதே அடிமரம்தான் மிட்ரோஃபேன். ஸ்கோடினின்கள் மற்றும் புரோஸ்டாகோவ்ஸின் பயங்கரமான உலகம் எங்கிருந்து வருகிறது என்பதை அவரது வளர்ப்பின் கதை விளக்குகிறது.

4.நாடகத்தின் பிரச்சனைகளில் வேலை.

நில உரிமையாளர்களை சித்தரிக்கும் போது Fonvizin என்ன நையாண்டி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது? (குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகள்)
1. "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்கள்;
2. எதிர்மறை பண்புகளை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்துதல். ஆதிக்கம் செலுத்தும் பண்பு இந்த நுட்பம் என்ன அழைக்கப்படுகிறது? /ஹைபர்போலா/
3. சுய-பண்புகள் (சுய-வெளிப்பாடு மற்றும் குற்றம்);
4. "விலங்கியல்";
5. கருத்துக்கள்
எனவே அது என்னமுக்கிய பிரச்சனை ஏற்கனவே சட்டம் 1 இல் அரங்கேற்றப்பட்டதா?
1. எதேச்சதிகார அடிமைத்தனத்தின் விமர்சனம்.
2. ஒரு சாதாரண மனிதனின் தலைவிதியின் சோகம்.
இரண்டாவது பிரச்சனை.

ரஷ்யாவின் எதிர்காலம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது - இளைய தலைமுறை, அசிங்கமான படித்த Mitrofans, ரஷ்யாவின் ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறும்.
மூன்றாவது பிரச்சனை.
ஃபோன்விசின் பழைய தலைமுறையின் பழமைவாதத்தை முற்போக்கான மக்களின் உருவங்களுடன் வேறுபடுத்துகிறார்.

அனைத்து நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களையும் தெளிவாக இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கலாம்: கருத்தியல் ஹீரோக்கள் - நேர்மறை ஹீரோக்கள், பாரம்பரியமாக, கிளாசிக் விதிகளின்படி திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மற்றும் எதிர்மறை அல்லது சிறிய தினசரி ஹீரோக்கள், யாருடைய சித்தரிப்பு.Fonvizin இன் கண்டுபிடிப்பு .

அன்றாட ஹீரோக்களின் வளர்ப்பின் தோற்றம் மற்றும் நிலைமைகள் என்ன என்பதை நகைச்சுவையிலிருந்து நாம் அறிவோம்: புரோஸ்டகோவா தனது குடும்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஸ்கோடினின் ஏன் கற்றுக்கொள்ளாமல் இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், மேலும் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் "வளர்ப்பு" மற்றும் பயிற்சி நாடகத்தில் நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கருத்தியல் ஹீரோக்களின் வளர்ப்பு தெரியவில்லை: சோபியா எந்த சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார், மிலோவை ஒரு சிறந்த அதிகாரியாக மாற்றியது எது என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.

நகைச்சுவையில் அன்றாட கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து இயக்கத்தில் உள்ளன: மிட்ரோஃபான் மற்றும் ஸ்கோடினின், புரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் இடையேயான சண்டைகள் மேடையில் நடைபெறுகின்றன, புரோஸ்டகோவா தானே கூறுகிறார்: "நான் திட்டுகிறேன், பின்னர் நான் சண்டையிடுகிறேன்" (II, 5), முதலியன. ஒவ்வொரு நாளும் ஹீரோக்கள் தங்கள் செயல்களை சொற்கள் அல்ல;

1. நேர்மறை ஹீரோக்களுக்கு பெயரிடவும். /சோஃப்யா, மிலன், பிரவ்டின், ஸ்டாரோடம்/. "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
2. இந்த ஹீரோக்கள் ஸ்கோடினின்களின் இருண்ட, அறியாமை உலகில் என்ன புதிய சுவாசத்தை கொண்டு வருகிறார்கள்?
3. Skotinins போலல்லாமல், மேம்பட்ட மக்கள் என்ன கனவுகளைக் கொண்டிருக்கிறார்கள்?
மிலோ - "காரணம், மரியாதை, அறிவொளி."
ஸ்டாரோடம் - "ஆன்மா மற்றும் இதயம்".
பிரவ்டின் - ‘‘எல்லாவற்றிலும் உண்மை’’.

தனது நகைச்சுவையை உருவாக்கி, முற்போக்கான இளைஞர்கள் செயலற்ற வாழ்க்கையை அவமானமாகக் கருதும் நேரம் வரும் என்று ஃபோன்விசின் நம்பினார்: “ஒரு பிரபு தனக்கு நிறைய செய்ய வேண்டியிருக்கும் போது எதுவும் செய்யாததை முதல் அவமானமாகக் கருதுவார், உதவ வேண்டியவர்கள் இருக்கிறார்கள். , சேவை செய்யும் ஒரு தந்தை நாடு உள்ளது."
இதன் விளைவாக, ரஷ்யா படித்த, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரனாக மாறும், ஏனென்றால் ஒரு தேசத்தின் மதிப்பு அதன் மக்களின் செயல்களால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்.
இங்கே இன்னும் ஒரு சிக்கல் உள்ளது - ரஷ்யா படித்ததாகவும், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராகவும், மற்ற மாநிலங்களுக்கு அடிபணியாமல் இருக்கவும் ஆசை.

5. புதிய பொருள் ஒருங்கிணைப்பு.

இந்த நகைச்சுவை எந்த நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது? (18 ஆம் நூற்றாண்டில் )

இது எந்த இலக்கிய இயக்கத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது?(கிளாசிசம்)

நாடகத்தில் காணப்படும் ஒரு இலக்கிய இயக்கம் என கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களைப் பெயரிடவும். (இலக்கியத்தின் கல்வி நோக்குநிலை, எழுத்தாளர் சமூகத்தின் தீமைகளை சரிசெய்வதற்காக மனித மனதை பாதிக்க முயன்றார், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக அவற்றின் தெளிவான பிரிவு, நகைச்சுவை இயற்கையில் அறிவுறுத்துகிறது, குடிமைக் கடமையைப் பிரசங்கிக்கிறது, ஹீரோக்களின் "பேசும் பெயர்கள்").

இந்தப் படைப்பு எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தது? என்ன வகை? வகைகளின் படிநிலையில், நகைச்சுவை என்பது இரண்டாம்நிலையாகக் கருதப்பட்ட தாழ்ந்தவற்றிற்கு சொந்தமானது. குறைந்த வகைகளின் நோக்கம் என்ன? (கேலி, மனிதன் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துங்கள்).

கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் நாடகத்தை எழுதும்போது என்ன விதிகள் பின்பற்றப்பட்டன? "மைனர்" நகைச்சுவையில் அவர்கள் Fonvizin ஐப் பின்பற்ற வேண்டுமா? (5 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, நிகழ்வுகள் பகலில் நடக்கும், ஒரே இடத்தில், பக்க கதைக்களங்களால் திசைதிருப்பப்படாமல், ஆக்ஷன் காட்சி ப்ரோஸ்டகோவ் எஸ்டேட், நடவடிக்கை காலையில் தொடங்கி மறுநாள் காலையில் முடிவடைகிறது, செயல் ஒரு முக்கிய யோசனைக்கு உட்பட்டது - தகுதியான, நேர்மையான, நல்ல குணமுள்ள குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டிய அவசியம்).

எனவே, நாம் முடிவுக்கு வரலாம்: ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படை விதிகளின்படி அவர் தனது அழியாத நகைச்சுவையை எழுதினார்.

5. பாடத்தின் முடிவு:

ஃபோன்விசின் தனது ஹீரோக்களுக்கு வழங்கும் பேச்சு பண்புகள் அசாதாரண துல்லியம், துல்லியம், லாகோனிசம், பழமொழி, தனித்துவம் மற்றும் மொழியின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு அவர்களின் சாராம்சம், அவர்களின் பார்வைகள், நோக்கங்கள், ஆசைகள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் நாடக ஆசிரியரான ஃபோன்விஸின் உயர் திறமையைப் பற்றி பேசுகின்றன.

மரபுகளைப் பின்பற்றுவது புதிய விஷயத்திற்கான விருப்பத்தை மறுக்காது. ஒரு எழுத்தாளரின் திறமையும் திறமையும் அவர் நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரியத்தில் புதிய ஒன்றைக் கொண்டுவருவதில் உள்ளது.

ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிப்பதை முக்கியமாகக் கவனித்து, ஃபோன்விசின் இன்னும் சிலவற்றை தெளிவற்ற முறையில் சித்தரிக்கிறார். Starodum, Pravdin, Sophia, Milon நிச்சயமாக நேர்மறையாக இருந்தால், Mitrofan ஆசிரியர்களை நம்பிக்கையுடன் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களாக வகைப்படுத்த முடியாது. மற்றும் Eremeevna? அடிமையா அல்லது அன்பான ஆயாவா?

Fonvizin இன் கண்டுபிடிப்பு நகைச்சுவை மற்றும் அற்புதமான பேச்சு பண்புகளின் பொருத்தமான மொழியிலும் வெளிப்பட்டது. நன்மை மற்றும் நீதியின் விதிகளின்படி சமூகத்தை ஒழுங்கமைக்கும் யோசனையும் முற்போக்கானது.

பாடம் முடிவுக்கு வந்தது நன்றி.

நண்பர்களே, நகைச்சுவையை இறுதிவரை படியுங்கள். அடுத்த பாடத்தில், ஆய்வுப் பணிகள் அட்டவணையில் செய்யப்படும்.

6. வீட்டுப்பாடம்: நகைச்சுவையை இறுதிவரை படித்தல், கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துதல்.

7.பாடத்தை சுருக்கமாக, மதிப்பீடு

மற்றும், புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி மைனர்" உட்பட, இலக்கியம் மற்றும் கலை (ஓவியம், கட்டிடக்கலை) ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்புப் போக்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழுமையானவாதத்தின் எழுச்சியின் போது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தது (ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்திய மன்னர்களின் தனிப்பட்ட சக்தி. , ஒருமைப்பாடு, இறையாண்மை (சுதந்திரம்) மாநிலங்கள்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் கிளாசிக் என்ற பெயரைப் பெற்றது (லத்தீன் கிளாஸ்கஸிலிருந்து - முன்மாதிரி). 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் கலை வாழ்க்கையில் கிளாசிக்ஸின் தாக்கம். பரந்த, நீண்ட கால மற்றும் பொதுவாக பலனளிக்கும்.

இலக்கியத்தில், கிளாசிக்வாதம் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது பாடல் வரிகள்மற்றும் நாடகத்தில்.

பண்டைய கலையில் அழகுக்கான விதிமுறைகளை நம்புவது அவசியம் என்று கிளாசிசிசம் நம்பியது, அதாவது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் கலை, அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ் மற்றும் பிற சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் பழங்கால கவிஞர்களின் படைப்புகளில் அமைக்கப்பட்டது. படைப்பு விதிகளில் இருந்து விலகாமல், கண்டிப்பாக அவற்றைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும். இந்த விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகள் கலையில் இருந்து தேவை, குறிப்பாக கலை, விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு, எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டின் துல்லியம், படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒழுங்கு.

கிளாசிசிசம் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை விட கலாச்சாரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது மற்றும் மனிதனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையும் வாழ்க்கையும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தவை என்று வலியுறுத்தியது, இன்னும் மனித மனம், உணர்வுகள், விருப்பம் மற்றும் கைகளின் உன்னத முயற்சிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வைக்கு முன், மனிதனின் கலையால் மாற்றப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் உயர்ந்த வாழ்க்கையின் இலட்சியமும், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றும் இயற்கை வாழ்க்கையின் எதிரெதிர் குழப்பமும் எப்போதும் இருந்தன. சட்டங்கள். இதன் விளைவாக, கிளாசிசிசம் வாழ்க்கையை இலட்சிய உருவங்களில் பிரதிபலிக்க முனைந்தது, உலகளாவிய "விதிமுறையை" நோக்கி ஈர்க்கிறது, கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது உன்னதமான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிஜ வாழ்க்கையில் காரணத்திற்கும் உணர்வுகளுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் தோன்றியதால், கிளாசிக்வாதம் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட நலன்களை பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக கடமையின் கட்டளைகளுடன் இணக்கமான மற்றும் முழுமையான கலவையின் மூலம் தீர்க்கவும் சமாளிக்கவும் முயன்றது. அதே நேரத்தில், மாநிலத்தின் நலன்கள் முதன்மையாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் தனிநபரின் நலன்களை விட மேலோங்கின.

கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய மலர்ச்சி ஆரம்பத்தில் அடையப்பட்டது நாடகம்ஒரு வகையான வாய்மொழி மற்றும் மேடை கலை.

நாடகம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து, நாடகம் - "செயல்"), அறியப்பட்டபடி, காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன் மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் அடிப்படை, வார்த்தையின் அசல் பொருளின் படி, செயல்: நாடகத்தில், வெளிப்புற உலகத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் முன் விரிவடைகின்றன.

நிகழ்வுகள் நிகழ்காலத்தில் (பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக!) வெளிப்படும் ஒரு உயிருள்ள செயலாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, மோதல்கள் மற்றும் உரையாடல் வடிவில் காட்டப்படுகின்றன. நாடக ஆசிரியர் நேரடி நடவடிக்கையில் இருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் கதாபாத்திரங்களின் செயல் அல்லது நடத்தையை விளக்கும் கருத்துக்களைத் தவிர்த்து, அவர் சார்பாகப் பேச முடியாது (உதாரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரம் மற்றொரு நபரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஒரு வரியைப் பேசும்போது, நாடக ஆசிரியர் குறிக்க முடியும் - "பக்கத்திற்கு" அதாவது எனது கருத்தை மறைக்க விரும்புவது).

செம்மொழி நாடகம் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. தர்க்கரீதியான நல்லிணக்கத்தை பராமரிக்க, கிளாசிக்வாதிகள் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" தேவையை முன்வைக்கின்றனர்: இடத்தின் ஒற்றுமை, நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை.

முதல் இரண்டு ஒற்றுமைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் முறையான இயல்புடையவை, அதனால்தான் அவை நாடகப் படைப்புகளில் தக்கவைக்கப்படவில்லை.

இடத்தின் ஒற்றுமைக்கு நடவடிக்கை ஒரு அறையில் நடைபெற வேண்டும், அதற்கு அப்பால் நீட்டிக்கக்கூடாது, உதாரணமாக ஒரே வீட்டில், ஆனால் வெவ்வேறு அறைகளில். எனவே, "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் செயல் ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் இப்போது ஃபமுசோவின் அலுவலகத்தில், இப்போது சோபியாவின் படுக்கையறையில், இப்போது வாழ்க்கை அறையில், இப்போது படிக்கட்டுகளில், முதலியன.

செயல் ஒரு நாளுக்குள் தொடங்கி முடிக்க வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை அறிவுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, காலையில் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டிற்கு சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன் இந்த நடவடிக்கை தொடங்கி, இரவில் அவர் புறப்படுவதோடு முடிவடைகிறது.

செயல் ஒற்றுமை என்பது கிளாசிக் கோட்பாட்டின் மிக அடிப்படையான மற்றும் ஆழமான தேவையாகும். நாடகத்தின் விதிகளுக்கு பதற்றம் மற்றும் செயலின் செறிவு தேவைப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் நடத்தையில் சிறப்பு கடுமை: நாடகத்தின் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை ஒருவரை நோக்கி செலுத்தப்பட வேண்டும். இலக்கு, அனைத்து காட்சிகள் மற்றும் விவரங்களில் கலவையின் இணைப்பு மற்றும் இணக்கத்தை பராமரிக்கவும் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய மோதலுடன் இணைக்கப்படவும்.

ஒரு வியத்தகு சதிக்கான இந்த விதி "செயல்களின் ஒற்றுமை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு நாடகத்தின் செயல், ஒரு ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பக்க நலன்களுக்கு அந்நியமாக இருக்க வேண்டும்..." இதன் பொருள் ஒரு நாடகத்தில் "எல்லாவற்றையும் ஒரே இலக்கை நோக்கி, ஒரே நோக்கத்தை நோக்கி செலுத்த வேண்டும்."

நாடகத்தில் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமைக்கு நன்றி, சதித்திட்டத்தின் மூன்று பகுதி வளர்ச்சி குறிப்பாக தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் கண்டறியப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பம் - செயலின் வளர்ச்சி (உச்சநிலை உட்பட) - கண்டனம். வியத்தகு செயல்களின் வரிசையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு நாடகத்தை செயல்களாகப் பிரிப்பதாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் வெளிப்படும் மோதலின் ஒரு முழுமையான கட்டமாகும்.

கிளாசிசிசம் என்பது வகைகளின் படிநிலை என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தது. சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது. நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி- "குறைந்த".

சோகத்தின் வகையில், பிரான்ஸ் இரண்டு பெரிய நாடக ஆசிரியர்களை உருவாக்கியது - பியர் கார்னிலே மற்றும் ஜீன் ரேசின். அவர்களின் படைப்புகள் தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் குடிமைக் கடமைகளின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. லா ஃபோன்டைன் கட்டுக்கதை வகையிலும், மோலியர் நகைச்சுவை வகையிலும் பிரபலமானார். மக்களின் தீமைகளையும், அநீதியான சமூக மற்றும் சமூக நிலைமைகளையும் உறவுகளையும் பார்த்து சிரித்தனர்.

காலப்போக்கில், தனி மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் மோசமடைந்தன. அறிவொளி பெறாத, சக்திவாய்ந்த மனதின் செயல்பாடுகளால் பாதிக்கப்படாத மக்கள்தொகையின் கீழ்மட்ட மக்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் உயர் மட்டத்தில் நிற்கும் பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களும் விமர்சிக்கத் தொடங்கினர். இது நகைச்சுவை நேரம்.

நகைச்சுவையின் மையத்தில் (மற்றும் சிரிப்பு) பொருத்தமற்ற விதி உள்ளது: கற்பனையானது உண்மைக்கு எதிரானது, மாயை என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, எதிர்பார்த்தது விளைவுக்கு எதிரானது. போன்ற வார்த்தைகளுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையில் உள்ள முரண்பாடுகளை எளிதில் கண்டறியலாம் கட்டுக்கதை x க்ரைலோவா, நியாயமற்ற முறையில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுக்கு இடையே, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே கதாபாத்திரத்தின் கூற்றுக்களுக்கும் அவரது உண்மையான சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு. முரண்பாட்டின் அடிப்படையில்தான் நகைச்சுவையின் மிகைத்தன்மை, சுட்டித்தனம், அபத்தம், கோரமான தன்மை மற்றும் அதன் "உயர்ந்த" சிரிப்பு, பெரும்பாலும் விரக்தியின் கண்ணீருடன் கலந்து வளர்கிறது. பொருத்தமின்மை எவ்வளவு அபத்தமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அருமையாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு யதார்த்தமானதாகவும், வாழ்க்கையைப் போலவும் செயலின் அமைப்பு இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே நகைச்சுவையானது, அதன் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உற்சாகமான சிரிப்புடன், உறுதியானதாகவும், தார்மீக ரீதியாகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் ரஷ்யாவிற்கும், பல தேசிய குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்திற்கும் முழுமையாக பொருந்தும்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 1730-1750 களில் எழுந்தது. ரஷ்ய கிளாசிசத்தைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய அரசின் வளர்ந்து வரும் சக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்ட தேசிய-தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் மற்றும் குடிமை பாத்தோஸ் ஆகியவை மிக முக்கியமானவை மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையவை.

பணிகளில் கேள்விகள்

1. கிளாசிசத்தின் அடிப்படை விதிகள், சட்டங்கள் யாவை?

2. ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் எந்தப் பண்புகளை மரபுரிமையாகப் பெறுகிறார் மற்றும் அவர் நிராகரிக்கிறார் அல்லது மாற்றுகிறார் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியுமா?

3. பி.ஏ. வியாஸெம்ஸ்கியின் பின்வரும் அறிக்கையுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா:

"தி மைனர்" நகைச்சுவையில், ஆசிரியருக்கு ஏற்கனவே ஒரு மிக முக்கியமான குறிக்கோள் இருந்தது: அறியாமை, மோசமான வளர்ப்பு மற்றும் உள்நாட்டு அதிகாரத்தின் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றின் பேரழிவு தரும் பழங்கள் துணிச்சலான கையால் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு மிகவும் வெறுக்கத்தக்க வண்ணங்களால் வரையப்பட்டன. "தி பிரிகேடியர்" இல் ஆசிரியர் தீய மற்றும் முட்டாள்களை முட்டாள்களாக்குகிறார், அவர்களை ஏளன அம்புகளால் குத்துகிறார்; “தி மைனரில்” அவர் இனி கேலி செய்வதில்லை, சிரிக்க மாட்டார், ஆனால் துணைக்கு கோபமடைகிறார் மற்றும் இரக்கமின்றி அதை முத்திரை குத்துகிறார் ... அறியாமை ... அதில் மிட்ரோபனுஷ்கா வளர்ந்தார்) மற்றும் வீட்டு எடுத்துக்காட்டுகள் அவருக்குள் ஒரு அரக்கனை தயார் செய்திருக்க வேண்டும். அவரது தாயார், ப்ரோஸ்டகோவா ".

மிலோ மற்றும் சோபியாவின் பாத்திரங்கள் வெளிர்... அதிகாரி உண்மையுள்ளவர்: சட்டத்தின் வாளால் அவர் நடவடிக்கை வலையை வெட்டுகிறார், இது ஆசிரியரின் கருத்தில் இருந்து கட்டவிழ்த்துவிடப்பட வேண்டும், ஆளுநரின் போலீஸ் நடவடிக்கைகளால் அல்ல. குடீக்ப்ன், சிஃபிர்கின் மற்றும் வ்ரால்மேன் ஆகியவை வேடிக்கையான கேலிச்சித்திரங்கள்; பிந்தையது மிகவும் கேலிச்சித்திரமானது, இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பழைய நாட்களில் ஒரு ஜெர்மன் பயிற்சியாளர் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸின் வீட்டில் ஆசிரியரானார் என்பது முற்றிலும் கனவு அல்ல.

"மைனர்" நகைச்சுவையின் வெற்றி தீர்க்கமானது. அதன் தார்மீக நடவடிக்கை மறுக்க முடியாதது. சில கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது மற்றும் இன்னும் பிரபலமான புழக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நகைச்சுவையில் நிறைய யதார்த்தம் உள்ளது, மாகாண புராணக்கதைகள் ஆசிரியரின் அசல்களாக பணியாற்றிய பல நபர்களை இன்னும் பெயரிடுகின்றன. மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் இரண்டு அல்லது மூன்று உயிருள்ள பிரதிகளுடன் நான் மாகாணங்களில் சந்திக்க நேர்ந்தது, அதாவது அவை ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது போல ... "தி மைனர்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு இளவரசர் பொட்டெம்கின் என்பது உண்மை என்றால். ஆசிரியரிடம் கூறினார்: "செத்து, டெனிஸ், அல்லது வேறு எதையும் எழுத வேண்டாம்!" "இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது மற்றும் ஃபோன்விசின் இனி தியேட்டருக்கு எழுதவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம்" (வியாசெம்ஸ்கி பி.ஏ. அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம். எம். ., 1984. பி. 197-198, 211-222).

4. ஏன், Vyazemsky இன் பார்வையில் இருந்து, Fonvizin இன் நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் எதிர்மறையானவற்றை விட குறைவான கலை நம்பிக்கை கொண்டதாக மாறியது?

5. ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் V. O. க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கருத்தை "ஃபோன்விஜின்ஸ் மைனர் (ஒரு கல்வி நாடகத்தின் வரலாற்று விளக்கத்தில் ஒரு அனுபவம்)" பிரதிபலிப்பிலிருந்து கருத்துரை:
"நெடோரோஸ்ல் தனது அப்பாவியான வியத்தகு கட்டுமானம் இருந்தபோதிலும், வாசகன் அல்லது பார்வையாளரின் மீதான தனது முன்னாள் கலை சக்தியின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை இன்னும் இழக்கவில்லை என்று நாம் ஆபத்து இல்லாமல் கூறலாம், இது ஒவ்வொரு அடியிலும் நாடகம் தைக்கப்பட்ட நூல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. காலாவதியான மொழி, அல்லது கேத்தரின் தியேட்டரின் பாழடைந்த மேடை மாநாடுகளில், நாடகத்தில் ஊற்றப்பட்ட கடந்த நூற்றாண்டின் நம்பிக்கையாளர்களின் நறுமண ஒழுக்கம் இருந்தபோதிலும். மிட்ரோஃபனைப் பார்த்து ஒருவர் கவனமாக சிரிக்க வேண்டும், ஏனென்றால் மிட்ரோஃபான் மிகவும் வேடிக்கையானவர் அல்ல, மேலும், பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர், மேலும் அவை கட்டுப்பாடற்ற இனப்பெருக்கம் மற்றும் பூச்சிகள் அல்லது நுண்ணுயிரிகளைப் போன்ற அவற்றின் இயல்பு பற்றிய மழுப்பலான நுண்ணறிவால் பழிவாங்குகின்றன.

ஆம், யார் வேடிக்கையானவர் என்று கூட எனக்குத் தெரியாதுவயது குறைந்தவர் . திரு. ப்ரோஸ்டகோவ்? அவர் ஒரு முட்டாள், முற்றிலும் உதவியற்ற ஏழை, ஒரு புனித முட்டாளுக்கு மனசாட்சியின் உணர்திறன் மற்றும் நேரடியான தன்மை இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் ஒரு துளி உணர்ச்சியும் இல்லாமல், அவரது மகனுக்குக் கூட கேவலமாக இருக்கும் பரிதாபகரமான கோழைத்தனம். தாராஸ் ஸ்காட்னினும் மிகவும் நகைச்சுவையானவர் அல்ல: ஒரு மனிதனில் ... யாருக்காக ஒரு பன்றிக் கொட்டகை அறிவியல் கோயில் மற்றும் அடுப்பு இரண்டையும் மாற்றுகிறது - இந்த உன்னத ரஷ்ய பிரபுவில் நகைச்சுவை என்னவென்றால், அவர் தனது அன்பான விலங்குகளுடன் கல்விப் போட்டியில் இருந்து பரிணாமம் அடைந்தார். செய்ய
நான்கும்? வீட்டின் எஜமானி, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவா, நீ ஸ்கோடினினா, நகைச்சுவையானவள் அல்லவா? இது ஒரு நகைச்சுவையில் ஒரு முகம், வழக்கத்திற்கு மாறாக உளவியல் ரீதியாகவும் சிறப்பாகவும் வியத்தகு முறையில் கருத்தரிக்கப்பட்டுள்ளது ... அவள் முட்டாள் மற்றும் கோழைத்தனமானவள், அதாவது பரிதாபமானவள் - அவள் கணவனுக்கு, ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போல, கடவுளற்ற மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற, அதாவது, அருவருப்பான - அவளுடைய சகோதரனுக்கு, ஸ்கோடினினா போன்றது. மைனர் என்பது முகங்களின் நகைச்சுவை அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகள். அவளுடைய முகங்கள் நகைச்சுவையானவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல, வேடங்களில் நகைச்சுவையானவை, மனிதர்களைப் போல வேடிக்கையானவை அல்ல. நீங்கள் அவர்களை மேடையில் பார்க்கும்போது அவர்கள் வேடிக்கை பார்க்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் அவர்களை தியேட்டருக்கு வெளியே, வீட்டில் அல்லது சமூகத்தில் சந்திக்கும்போது அவர்கள் தொந்தரவு மற்றும் வருத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ஃபோன்விசின் சோகமான, மோசமான மற்றும் முட்டாள் மக்களை வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான பாத்திரங்களில் நடிக்க வைத்தார்.

அபிப்பிராயத்தின் பலம் என்னவென்றால், இது இரண்டு எதிரெதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு அதை விட்டு வெளியேறும்போது கனமான சிந்தனையால் மாற்றப்படுகிறது. -349)

வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் தீர்ப்புகளுக்கு என்ன வித்தியாசம் மற்றும் அவற்றில் எது உங்கள் கருத்துப்படி மிகவும் சரியானது? அல்லது ஒருவேளை உங்களுக்கு வேறு பார்வை இருக்கிறதா?

6. "தி மைனர்" நகைச்சுவை உன்னதமான படைப்புகளுக்கு (நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடம்...) சொந்தமானது என்பதை எந்த அறிகுறிகளால் தீர்மானிக்க முடியும்?

இலக்கியம், 8ம் வகுப்பு. பாடநூல் பொது கல்விக்காக நிறுவனங்கள். 2 மணிக்கு/தானியங்கு நிலையில். V. யா கொரோவின், 8வது பதிப்பு. - எம்.: கல்வி, 2009. - 399 பக். + 399 பக்.: நோய்.

அறிவொளியின் சித்தாந்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் (30-80 கள்) ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - கிளாசிக். ஒரு கலை முறையாக, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலையில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வையில், கலையின் பணி இலட்சியத்தை நெருங்குவதாகும். வடிவம் மாதிரிகள், விதிமுறை மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நெறிமுறை என்று அழைக்கப்படுகிறது:

மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி (நேரம், இடம், செயல்); வகையின் தூய்மை / வகையின் தூய்மையின் விதி (இது சிக்கல்கள், ஹீரோ வகை, சதி மற்றும் பாணியை தீர்மானித்தது) தூய்மை தேவைப்படும் ஒரு விதிமுறை; மொழி விதிமுறை (1755 இல் லோமோனோசோவின் "ரஷ்ய இலக்கணத்தால்" வரையறுக்கப்பட்டது); பொதுவான மோதல்கள்: கடமை மற்றும் உணர்வு, காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட - சமூக பிரச்சினைகள்; ஹீரோக்களின் நேரடியான சித்தரிப்புக்கான தேவை.

கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் ரஷ்யாவிற்கு ஏ.பி. சுமரோகோவ். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு கட்டுரைகளை வெளியிட்டார் - கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோலா மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எபிஸ்டோலா, அங்கு அவர் கவிதை பற்றிய தனது கருத்துக்களை அமைக்கிறார். உண்மையில், இந்த நிருபங்கள் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, கவிதை கலை பற்றிய ரஷ்யாவின் நிக்கோலஸ் போயிலுவின் கட்டுரைக்கு முன்னுரை. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கருப்பொருள் சமூகத்துடன் மக்களின் தொடர்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சமூக கருப்பொருளாக இருக்கும் என்று சுமரோகோவ் முன்னரே தீர்மானிக்கிறார்.

பின்னர், I. Elagin மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர் V. Lukin தலைமையில் ஆர்வமுள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் வட்டம் தோன்றியது, அவர் ஒரு புதிய இலக்கிய யோசனையை முன்மொழிந்தார் - என்று அழைக்கப்படுகிறார். சரிவுகளின் கோட்பாடு. அதன் பொருள் என்னவென்றால், நீங்கள் ஒரு மேற்கத்திய நகைச்சுவையை ரஷ்ய மொழியில் தெளிவாக மொழிபெயர்க்க வேண்டும், அங்குள்ள அனைத்து பெயர்களையும் மாற்ற வேண்டும். பல ஒத்த நாடகங்கள் தோன்றின, ஆனால் பொதுவாக இந்த யோசனை மிகவும் செயல்படுத்தப்படவில்லை. எலாகின் வட்டத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், D.I இன் நாடகத் திறமை முதலில் வெளிப்பட்டது. ஃபோன்விசின், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுக்கு உதாரணமாக நெடோரோஸ்ல் என்ற நகைச்சுவையை எழுதியவர்.

இந்த நகைச்சுவையில், ஃபோன்விசின் கிளாசிசிசத்தின் முக்கிய யோசனையை செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் - ஒரு நியாயமான வார்த்தையுடன் உலகை மீண்டும் கற்பிக்க. நேர்மறை ஹீரோக்கள் அறநெறி, நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு பிரபுவின் கடமை பற்றி நிறைய பேசுகிறார்கள். எதிர்மறை எழுத்துக்கள் பொருத்தமற்ற நடத்தையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறும். தனிப்பட்ட நலன்களின் மோதலுக்குப் பின்னால், ஹீரோக்களின் சமூக நிலைப்பாடுகள் தெரியும்.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் 1745 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவ பீடத்தில் படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவர்களில்" தன்னைக் கண்டறிந்து, பல்கலைக்கழக கண்காணிப்பாளரான கவுண்ட் ஷுவலோவ், ஃபோன்விசின் ரஷ்ய தியேட்டர் எஃப்.ஜி. வோல்கோவ் மற்றும் ஐ. ஏ டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் முக்கிய நபர்களான லோமோனோசோவை சந்தித்தார். இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஆரம்ப காலத்தில், மொழிபெயர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்த ஃபோன்விசின், கல்விக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு முற்போக்கான எண்ணம் கொண்டவராகச் செயல்படுகிறார். மொழிபெயர்ப்புகளுடன், Fonvizin இன் அசல் படைப்புகள் தோன்றும், அவை கூர்மையான நையாண்டி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஃபோன்விசினின் படைப்பின் ஒரு அம்சம் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையுடன் கூடிய நையாண்டி புத்திசாலித்தனமான கரிம கலவையாகும். Fonvizin இன் பலம் அவரது இலக்கிய மற்றும் குடிமை நேர்மை மற்றும் நேரடித்தன்மையில் உள்ளது. அவர் தனது வர்க்கம் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் சமூக அநீதி, அறியாமை மற்றும் தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் பேசினார், நில உரிமையாளர்களையும் எதேச்சதிகார அதிகாரத்துவ கொடுங்கோன்மையையும் அம்பலப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் சமூகத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்தின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் நாடக ஆசிரியர் கோடிட்டுக் காட்ட முடிந்தது. அவர் செர்ஃப் உரிமையாளர்களின் பிரதிநிதிகளின் வெளிப்படையான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், ஒருபுறம், முற்போக்கான பிரபுக்களுடன், மறுபுறம், மக்கள் பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கதாபாத்திரங்களுக்கு பிரகாசத்தையும் வற்புறுத்தலையும் கொடுக்க முயற்சித்த ஃபோன்விசின் தனது ஹீரோக்களுக்கு, குறிப்பாக எதிர்மறையானவர்களுக்கு, ஒரு தனிப்பட்ட மொழியைக் கொடுத்தார்.

எனவே, "தி மைனர்" நகைச்சுவையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் தலைப்பின் பொருத்தம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் கண்டனம் ஆகும். சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலகலப்பான பேச்சு மொழியின் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் யதார்த்தம். செர்போம் பற்றிய அதன் நையாண்டி போதனையின் கூர்மையின் அடிப்படையில், இந்த நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகச் சிறந்த நாடகப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

அறிவொளியின் சகாப்தம் ஃபோன்விசினுடன் முடிவடைகிறது: கல்வி யோசனைகளில் ஏமாற்றம்.

ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் படைப்பாற்றல் எம்.வி. லோமோனோசோவ்

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய முழக்கம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும், அங்கு எல்லாம் தெளிவானது, துல்லியமானது மற்றும் விதிகளுக்கு உட்பட்டது. ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில குணாதிசயங்களை (நல்லொழுக்கம் அல்லது துணை) சுமப்பவர், இது பேசும் குடும்பப்பெயர்களில் பிரதிபலிக்கிறது. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். (ஒரே இடத்தில் 1 நாளுக்கு, நடிகர்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது). உயர் (சோகம், காவியம், ஓட்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) வகைகளின் தெளிவான பிரிவு.

எம்.வி. லோமோனோசோவ் 20 புனிதமான பாடல்களை எழுதினார். பொது சேவை கவிதைக்கு அடித்தளமிட்டனர். லோமோனோசோவின் இலட்சியம் ஒரு அறிவொளி முடியாட்சி, மற்றும் அவரது சிறந்த ஹீரோ பீட்டர் ஏ.

"ஒட் ஆன் தி டே ஆஃப் அசென்ஷன்..." என்பது கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் ஒரு பொதுவான படைப்பு. இது எலிசபெத் அரியணையில் ஏறிய 5 வது ஆண்டு விழாவிலும், மற்றொரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்திலும் எழுதப்பட்டது: ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமிக்கு ஒரு புதிய சாசனம் வழங்கப்பட்டது. லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவில் கல்வியைப் பரப்புவதில் அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கை வைத்திருந்தார்.

ஓடின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்யா, அதன் செழிப்பு. மாநிலத்தின் செழிப்பு மற்றும் அறிவொளிக்கான முக்கிய நிபந்தனை அமைதி. லோமோனோசோவைப் பொறுத்தவரை, பீட்டர் 1 ஒரு தேசிய ஹீரோவாக இருந்தார், அவர் நிலத்திலும் கடலிலும் பெற்ற வெற்றிகளுக்கு பிரபலமானவர், அவர் அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியின் அவசியத்தை அங்கீகரித்தார். எலிசவெட்டாவில், லோமோனோசோவ் தனது தந்தையின் விவகாரங்களுக்கு வாரிசைப் பார்க்க விரும்புகிறார். ரஷ்யாவின் பெரும் செல்வங்களை அறிவியலின் உதவியுடன் கண்டுபிடித்து தேர்ச்சி பெறலாம், ரஷ்ய இளைஞர்கள் எந்த ஆய்வுக்கு திரும்ப வேண்டும். இது ரஷ்ய அரசின் நல்வாழ்வின் உத்தரவாதமாகும்.

ஓடையின் குடிமை உள்ளடக்கம் ஒரு கம்பீரமான, நினைவுச்சின்னமான மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமையான மற்றும் இணக்கமான கலவைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ரஷ்யாவின் நலனுக்காக அவர் செய்த செயல்களுக்காக மன்னருக்கு பாரம்பரிய நன்றி.

ஓல்ட் ஸ்லாவோனிசங்கள், முழுமையற்ற உடன்படிக்கை கொண்ட வார்த்தைகள் (இது, இது, இது), உரிச்சொற்களின் துண்டிக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு வாக்கியத்தில் உள்ள சொற்களின் வரிசையை மாற்றுவதன் மூலம் ஓட்ஸின் உயர் புனிதமான பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

ஓட் உரையில் உருவகங்கள், தொன்மையான சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள், ஆளுமைகள், ஹைப்பர்போல்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓட் பாணியின் சிறப்பியல்பு ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் எழுந்தது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது உண்மையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாகும். ரஷ்ய மொழி. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.

"லோமோனோசோவ் எழுதிய கவிதைகளின் சுழற்சியானது அனாக்ரியனின் முன்மாதிரியான மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, லோமோனோசோவின் கவிதை நற்சான்றிதழைப் பிரதிபலிப்பதால், ரஷ்ய அரசான ரஷ்யாவை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கிறது கவிதையில், அவர் வீரச் செயல்களால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது குடிமை நிலைப்பாட்டிற்கும், சுமரோகோவின் நிலைப்பாட்டிற்கும் உள்ள வேறுபாடு, தனிப்பட்ட நல்வாழ்வை நிராகரிப்பதன் மூலம், மாநிலத்திற்கான சேவையானது அவரது துயரங்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. லோமோனோசோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.