நிர்வாண பாணியில் ஓவியங்களைப் பதிவிறக்கவும். அசாதாரண அழகு: வெவ்வேறு திசைகளில் ஓவியம் வரைவதில் பெண்கள்

கில் எல்வ்கிரென் (1914-1980) இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு முக்கிய பின்-அப் கலைஞர். 1930 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் உலகம் முழுவதும் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பின்-அப் ரசிகர்களிடையே ஒரு தெளிவான விருப்பமானவராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். கில் எல்வ்கிரென் முதன்மையாக ஒரு பின்-அப் கலைஞராகக் கருதப்பட்டாலும், அவர் கிளாசிக் பட்டத்திற்குத் தகுதியானவர். அமெரிக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர்வணிகக் கலையின் பல்வேறு பகுதிகளை உள்ளடக்கியதாக இருந்தது.

Coca-Cola விளம்பரத்திற்காக 25 ஆண்டுகள் பணியாற்றியதால், அந்தத் துறையில் சிறந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவராக அவர் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள உதவியது. கோகோ கோலா விளம்பரத்தில் பின்-அப் பாணியில் "எல்வ்கிரென் கேர்ள்ஸ்" படங்கள் அடங்கும், இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பெரும்பாலானவை வழக்கமான அமெரிக்க குடும்பங்கள், குழந்தைகள், இளைஞர்கள் - சாதாரண மக்கள்தினசரி செயல்பாடுகளை செய்கிறார்கள். இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் கொரியப் போரின் போது, ​​எல்வ்கிரென் விளக்கப்படங்களையும் வரைந்தார் இராணுவ தீம்கோகோ கோலாவைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில் சில அமெரிக்காவில் "சின்னங்களாக" மாறியது.

Coca-Cola க்கான எல்வ்கிரெனின் பணி பாதுகாப்பான, வசதியான வாழ்க்கையின் அமெரிக்க கனவை சித்தரித்தது, மேலும் அவரது சில பத்திரிகை விளக்கப்படங்கள் அவர்களின் வாசகர்களின் நம்பிக்கைகள், அச்சங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை பிரதிபலித்தன. இந்தப் படங்கள் 1940கள் மற்றும் 1950களில் McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping மற்றும் Woman's Home Companion போன்ற பல பிரபலமான அமெரிக்க இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன. கோகோ கோலாவுடன், எல்வ்கிரென் ஆரஞ்சு க்ரஷ், ஷ்லிட்ஸ் பீர், சீலி மெட்ரஸ், ஜெனரல் எலக்ட்ரிக், சில்வேனியா மற்றும் நாபா ஆட்டோ பாகங்கள் ஆகியவற்றிலும் பணியாற்றியுள்ளார்.

எல்வ்கிரென் தனது ஓவியங்கள் மற்றும் விளம்பர கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிற்காக மட்டும் தனித்து நின்றார் - அவர் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞராகவும் இருந்தார், அவர் ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதைப் போல நேர்த்தியாக கேமராவைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் அவரது ஆற்றலும் திறமையும் அங்கு நிற்கவில்லை: கூடுதலாக, அவர் ஒரு ஆசிரியராக இருந்தார், அதன் மாணவர்கள் பின்னர் பிரபலமான கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

மேலும் உள்ளே ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்எல்வ்கிரென் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒவ்வொரு வாரமும் அவர் விரும்பிய படங்களுடன் பத்திரிகைகளிலிருந்து பக்கங்களையும் அட்டைகளையும் கிழித்தார், அதன் விளைவாக அவர் சேகரித்தார் பெரிய சேகரிப்பு, இது இளம் கலைஞரின் வேலையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

எல்வ்கிரெனின் படைப்புகள், பெலிக்ஸ் ஆக்டேவியஸ் கார் டார்லி (1822-1888) போன்ற பல கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டது, அமெரிக்க வணிகக் கலையை விட ஆங்கிலம் மற்றும் ஐரோப்பிய பள்ளிகளின் மேன்மையை சவால் செய்த முதல் கலைஞர்; நார்மன் ராக்வெல் (1877-1978), எல்வ்கிரென் 1947 இல் சந்தித்தார், இந்த சந்திப்பு நீண்ட நட்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது; சார்லஸ் டானா கிப்சன் (1867-1944), அவரது தூரிகையிலிருந்து சிறந்த பெண் உருவானது, இது "அண்டை வீட்டுப் பெண்" (அடுத்த வீட்டுப் பெண்) மற்றும் "உங்கள் கனவுகளின் பெண்" , ஹோவர்ட் சாண்ட்லர் கிறிஸ்டி, ஜான் ஹென்றி ஹின்டர்மீஸ்டர் ( 1870-1945) மற்றும் பலர்.

எல்வ்கிரென் இவற்றின் வேலையை உன்னிப்பாக ஆய்வு செய்தார் கிளாசிக்கல் கலைஞர்கள், அதன் விளைவாக அவர் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட அடிப்படையை உருவாக்கினார் மேலும் வளர்ச்சிபின்-அப் கலை.

எனவே, கில் எல்வ்கிரென் மார்ச் 15, 1914 இல் பிறந்தார், மேலும் செயின்ட் பால் மினியாபோலிஸில் வளர்ந்தார். அவரது பெற்றோர், அலெக்ஸ் மற்றும் கோல்டி எல்வ்கிரென், வால்பேப்பர் மற்றும் பெயிண்ட் விற்கும் ஒரு கடையை டவுன்டவுனில் வைத்திருந்தனர்.

பட்டம் பெற்ற பிறகு உயர்நிலைப் பள்ளிகில் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக விரும்பினார். எட்டு வயதில், சிறுவன் தனது பாடப்புத்தகங்களின் ஓரங்களில் வரைந்ததால் பள்ளியிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோது, ​​அவனது ஓவியத் திறமையைக் கவனித்ததால், அவனுடைய பெற்றோர் இந்த ஆசையை ஏற்றுக்கொண்டனர். எல்வ்கிரென் இறுதியில் மினசோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் படிப்புகளை எடுக்கும்போது கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பைப் படிக்கச் சேர்ந்தார். கலை நிறுவனம்மினியாபோலிஸ். கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதை விட ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆர்வம் அதிகம் என்பதை அங்கு அவர் உணர்ந்தார்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர் காலத்தில், எல்வ்கிரென் ஜேனட் கம்மின்ஸை மணந்தார். எனவே, புத்தாண்டுக்காக, புதுமணத் தம்பதிகள் சிகாகோவுக்குச் சென்றனர், அங்கு கலைஞர்களுக்கு பல வாய்ப்புகள் இருந்தன. நிச்சயமாக, அவர்கள் நியூயார்க்கைத் தேர்ந்தெடுத்திருக்கலாம், ஆனால் சிகாகோ நெருக்கமாகவும் பாதுகாப்பாகவும் இருந்தது.

சிகாகோவிற்கு வந்ததும், கில் தனது வாழ்க்கையை மேம்படுத்த எல்லாவற்றையும் செய்ய முயன்றார். அவர் நகர மையத்தில் உள்ள மதிப்புமிக்க அமெரிக்க கலை அகாடமியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பில் மோஸ்பியுடன் நட்பு கொண்டார். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்மற்றும் அவரது தலைமையின் கீழ் கில் வளர்ச்சியைப் பற்றி எப்போதும் பெருமைப்படும் ஒரு ஆசிரியர்.

கில் எல்வ்கிரென் அகாடமிக்கு வந்தபோது, ​​​​நிச்சயமாக, அவர் திறமையானவர், ஆனால் அவர் அங்கு படித்த பெரும்பாலான மாணவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கவில்லை. ஆனால் ஒரே ஒரு விஷயம் அவரை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது: அவர் விரும்பியதை அவர் சரியாக அறிந்திருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு நல்ல கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இரண்டு வருட படிப்பில், அவர் மூன்றரைக்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார்: அவர் கோடையில் இரவில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். IN இலவச நேரம்அவர் எப்போதும் வரைந்தார்.

அவர் ஒரு சிறந்த மாணவர் மற்றும் மற்றவர்களை விட கடினமாக உழைத்தார். கில் ஓவியம் பற்றி குறைந்தபட்சம் ஓரளவு அறிவைப் பெறக்கூடிய ஒவ்வொரு பாடத்திட்டத்திலும் கலந்து கொண்டார். இரண்டு ஆண்டுகளில் அவர் அபரிமிதமான முன்னேற்றம் அடைந்தார் மற்றும் அகாடமியின் சிறந்த பட்டதாரிகளில் ஒருவரானார்.

கில் ஒரு நம்பமுடியாத கலைஞர், சிலரே பொருந்த முடியும். கட்டுக்கோப்பில் வலுவாக, கால்பந்தாட்ட வீரர் போல் காட்சியளிக்கிறார்; அவரது பெரிய கைகள் ஒரு கலைஞரின் கைகளைப் போல இல்லை: பென்சில் உண்மையில் அவற்றில் "மூழ்கிறது", ஆனால் அவரது இயக்கங்களின் துல்லியம் மற்றும் கடினமான தன்மையை ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் திறமையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

கல்லூரி காலத்தில், கில் வேலை செய்வதை நிறுத்தவே இல்லை. அவரது விளக்கப்படங்கள் ஏற்கனவே அவர் படித்த அகாடமியின் சிற்றேடுகளையும் பத்திரிகைகளையும் அலங்கரித்தன.

அங்கு கில் தனது வாழ்நாள் நண்பர்களான பல கலைஞர்களை சந்தித்தார், உதாரணமாக: ஹரோல்ட் ஆண்டர்சன், ஜாய்ஸ் பாலன்டைன்.

1936 இல், கில் மற்றும் அவரது மனைவி திரும்பினர் சொந்த ஊரான, அங்கு அவர் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறக்கிறார். இதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது முதல் ஊதிய கமிஷனை முடித்தார்: ஒரு பேஷன் பத்திரிகையின் அட்டைப்படம், இது சித்தரிக்கிறது அழகான மனிதர், ஒரு இரட்டை மார்பக ஜாக்கெட் மற்றும் ஒளி கோடை கால்சட்டை உடையணிந்து. எல்வ்கிரென் தனது வேலையை வாடிக்கையாளருக்கு அனுப்பிய உடனேயே, நிறுவனத்தின் இயக்குனர் அவரை வாழ்த்தி மேலும் அரை டஜன் கவர்களை ஆர்டர் செய்ய அழைத்தார்.

பின்னர் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான கமிஷன் வந்தது, இது Dionne Quintuplets வரைவதற்கு இருந்தது, அதன் பிறப்பு ஒரு ஊடக பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. வாடிக்கையாளர் பிரவுன் மற்றும் பிக்லோ, மிகப்பெரிய காலண்டர் வெளியீட்டு நிறுவனமாகும். இந்த வேலை 1937-1938 காலெண்டர்களில் அச்சிடப்பட்டது, இது மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள் விற்றது. அப்போதிருந்து, எல்வ்கிரென் அமெரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான பெண்களை வரையத் தொடங்கினார், இது அவருக்கு மகத்தான வெற்றியைக் கொடுத்தது. எல்வ்கிரென் மற்ற நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்க அழைக்கப்படுகிறார், உதாரணமாக, பிரவுன் மற்றும் பிக்லோவின் போட்டியாளரான லூயிஸ் எஃப். டவ் கேலெண்டர் நிறுவனம். கலைஞரின் படைப்புகள் சிறு புத்தகங்களில் அச்சிடத் தொடங்கின. சீட்டு விளையாடிமற்றும் தீப்பெட்டிகள் கூட. பின்னர் ராயல் கிரவுன் சோடாவுக்காக அவர் வரைந்த பல ஓவியங்கள் மளிகைக் கடைகளில் தோன்றின. இந்த ஆண்டு எல்வ்கிரெனுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அவரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் முதல் குழந்தையான கரனை வரவேற்றனர்.

எல்வ்கிரென் தொடர்ந்து ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், மேலும் தனது குடும்பத்துடன் சிகாகோவுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார். அவர் விரைவில் ஹாடன் எச். சன்ட்ப்லோமை (1899-1976) சந்தித்தார். Sundblom வழங்குகிறது ஒரு பெரிய தாக்கம்எல்வ்கிரெனின் வேலையில்.

Sundblom க்கு நன்றி, எல்வ்கிரென் Coca-Cola விளம்பரங்களுக்கான கலைஞரானார். இன்றுவரை, இந்த படைப்புகள் அமெரிக்க விளக்கப்பட வரலாற்றில் சின்னங்கள்.

பேர்ல் ஹார்பர் குண்டுவெடிப்புக்குப் பிறகு, எல்வ்கிரெனிடம் இராணுவப் பிரச்சாரத்திற்கான படங்களை வரைவதற்கு உடனடியாகக் கேட்கப்பட்டது. இந்தத் தொடருக்கான அவரது முதல் ஓவியம் 1942 ஆம் ஆண்டு குட் ஹவுஸ் கீப்பிங் இதழில் "சுதந்திரம்' உண்மையில் என்னவென்று அவளுக்குத் தெரியும்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் செஞ்சிலுவைச் சங்க அதிகாரியின் சீருடையில் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தது.

1942 இல், கில் ஜூனியர் பிறந்தார், 1943 இல் அவரது மனைவி ஏற்கனவே மூன்றாவது குழந்தையை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். எல்வ்கிரெனின் குடும்பமும் அவரது வணிகத்தைப் போலவே வளர்ந்தது. ஜில் விளம்பரத் திட்டங்களில் பணிபுரிகிறார், மேலும் தனது பழைய படைப்புகளையும் விற்கிறார். அவர் ஏற்கனவே ஒரு மரியாதைக்குரிய கலைஞராகவும் மகிழ்ச்சியான குடும்ப மனிதராகவும் இருந்ததால், அவர் வாழ்க்கையை அனுபவித்தார். அவரது குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தை பிறந்தபோது, ​​எல்வ்கிரென் ஏற்கனவே ஒரு ஓவியத்திற்கு சுமார் $1000 பெறுகிறார், அதாவது. ஒரு வருடத்திற்கு சுமார் $24,000, அந்த நேரத்தில் இது ஒரு பெரிய தொகை. இதன் பொருள், கில் அமெரிக்காவில் அதிக சம்பளம் வாங்கும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக ஆகலாம் மற்றும் இயற்கையாகவே பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறலாம்.

பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவுக்காக பிரத்தியேகமாக பணிபுரியும் முன், ஜோசப் ஹூவரின் பிலடெல்பியா நிறுவனத்திடமிருந்து தனது முதல் (மற்றும் ஒரே) கமிஷனை ஏற்றுக்கொண்டார். பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவுடனான பிரச்சனைகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஓவியத்தில் கையொப்பமிடப்படாது என்ற நிபந்தனையின் பேரில் அவர் சலுகையை ஏற்றுக்கொண்டார். "டிரீம் கேர்ள்" என்ற தலைப்பில் இந்த வேலைக்காக அவர் $2,500 பெற்றார், ஏனெனில்... இது அவர் வரைந்ததில் மிகப்பெரியது (101.6cm x 76.2cm).

பிரவுன் மற்றும் பிகெலோவுடனான ஒத்துழைப்பு, எல்வ்கிரென் கோகோ கோலாவுக்காக தொடர்ந்து வரைவதற்கு அனுமதித்தது, இருப்பினும், பிரவுன் மற்றும் பிகெலோவுடன் மோதல்கள் இல்லாத வேறு எந்த நிறுவனங்களிலும் அவர் பணியாற்ற முடியும். இவ்வாறு, 1945 இல், எல்வ்கிரென் மற்றும் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோ முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடிக்கும் ஒரு ஒத்துழைப்பைத் தொடங்கினர்.

பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவின் இயக்குனர் சார்லஸ் வார்ட் எல்வ்கிரெனை வீட்டுப் பெயராக மாற்றினார். நிர்வாண பாணியில் பின்-அப் செய்ய அவர் கிலை அழைத்தார், அதற்கு கலைஞர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த ஓவியம் கடற்கரையில் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இளஞ்சிவப்பு-நீல நிலவொளியின் கீழ் ஒரு நிர்வாண பொன்னிற நிம்பைக் காட்டியது. இந்த விளக்கப்படம் மற்றொரு கலைஞரின் வேலையுடன் கூடிய அட்டைகளின் அடுக்கில் வெளியிடப்பட்டது - ZoÎ Mozert. அடுத்த ஆண்டு, வார்டு அடுத்த கார்டுகளுக்காக எல்வ்கிரெனிடம் இருந்து மற்றொரு நிர்வாண பின்-அப்பை ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் இந்த முறை எல்வ்கிரென் மட்டுமே செய்தார். இந்த திட்டம் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவின் விற்பனை சாதனைகளை முறியடித்தது மற்றும் "கில் எல்வ்கிரெனின் Mais Oui" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவிற்கான முதல் மூன்று பின்-அப் திட்டங்கள் சில வாரங்களுக்குப் பிறகு நிறுவனத்தின் சிறந்த விற்பனையாளர்களாக மாறியது. சீட்டு விளையாடுவதற்கு இந்தப் படங்கள் விரைவில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

தசாப்தத்தின் முடிவில், எல்வ்கிரென் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவின் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞராக ஆனார், ஊடகங்களுக்கு நன்றி, அவரது பணி பொதுமக்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது, பத்திரிகைகள் அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகளை கூட வெளியிட்டன. Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, போன்ற நிறுவனங்களில் அவர் பணியாற்றிய நிறுவனங்களில் அடங்கும். ரோஜாக்கள் கலந்த விஸ்கி, ஜெனரல் எலெக்ட்ரிக் அப்ளையன்ஸ் மற்றும் பாங்பர்னின் சாக்லேட்டுகள்.

எல்வ்கிரென் தனது பணிக்கான அத்தகைய கோரிக்கையை எதிர்கொண்டதால், எல்வ்கிரென் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறப்பது பற்றி யோசித்தார், ஏனென்றால் அவரது படைப்பைப் பாராட்டிய பல கலைஞர்கள் ஏற்கனவே "மயோனைஸ் ஓவியம்" (சன்ட்ப்லோம் மற்றும் எல்வ்கிரெனின் பாணி என்று அழைக்கப்படுவதால் வண்ணப்பூச்சுகள் வேலைகள் "கிரீமி" மற்றும் பட்டு போன்ற மென்மையானவை). ஆனால் அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் எடைபோட்ட பிறகு, அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார்.

கில் எல்வ்கிரென் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் பல செல்வாக்கு மிக்கவர்களை சந்தித்தார். பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவில் அவரது சம்பளம் ஒரு கேன்வாஸுக்கு $1,000 கொடுக்கப்பட்டு $2,500 ஆக மாற்றப்பட்டது மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு 24 ஓவியங்களைத் தயாரித்தது, மேலும் அவரது விளக்கப்படங்களை வெளியிட்ட பத்திரிகைகளின் சதவீதமும். அவர் தனது குடும்பத்துடன் சென்றார் புதிய வீடுபுறநகர் வின்னெட்காவில், அவர் தனது சொந்த அட்டிக் ஸ்டுடியோவைக் கட்டத் தொடங்கினார், இது அவரை இன்னும் அதிக உற்பத்தி செய்ய அனுமதித்தது.

கில் சிறந்த சுவை இருந்தது, மேலும் அவர் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தார். அவரது படைப்புகள் எப்போதும் கலவையில் சுவாரஸ்யமானவை, வண்ண திட்டங்கள், மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் அவர்களை கலகலப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் ஆக்குகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் நேர்மையானவை. பெண் அழகின் பரிணாமத்தை கில் உணர்ந்தார், இது மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, Elvgren எப்போதும் வாடிக்கையாளர்களால் தேவைப்பட்டது.

1956 இல், கில் தனது குடும்பத்துடன் புளோரிடாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் தனது புதிய குடியிருப்பில் முழுமையாக திருப்தி அடைந்தார். அங்கு அவர் ஒரு சிறந்த ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அங்கு பாபி டூம்ப்ஸ் படித்தார், அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞராக ஆனார். எல்வ்கிரென் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் என்று அவர் கூறினார், அவர் தனது அனைத்து திறன்களையும் சிந்தனையுடன் பயன்படுத்த கற்றுக் கொடுத்தார்.

புளோரிடாவில், கில் ஏராளமான உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவரது மாடல்களில் மிர்னா லோய், அர்லீன் டால், டோனா ரீட், பார்பரா ஹேல், கிம் நோவக் ஆகியோர் அடங்குவர். 1950-1960 களில், ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள மாடல் அல்லது நடிகையும் எல்வ்கிரென் ஒரு பெண்ணை தனது தோற்றத்தில் வரைய விரும்புகிறார்கள், அது காலெண்டர்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் அச்சிடப்படும்.

எல்வ்கிரென் தனது ஓவியங்களுக்கு எப்போதும் புதிய யோசனைகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவரது கலைஞர் நண்பர்கள் பலர் இதற்கு அவருக்கு உதவினாலும், அவர் தனது குடும்பத்தை நம்பியிருந்தார்: அவர் தனது யோசனைகளை தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் விவாதித்தார்.

எல்வ்கிரென் அவர் கற்பித்த கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பணியாற்றினார் அல்லது அதற்கு மாறாக, அவர் யாரிடமிருந்து படித்தார்; அவர் நண்பர்களாக இருந்தவர்களுடன் அவருக்கு பொதுவானது. அவர்களில் ஹாரி ஆண்டர்சன், ஜாய்ஸ் பாலன்டைன், அல் புயல், மாட் கிளார்க், ஏர்ல் கிராஸ், எட் ஹென்றி, சார்லஸ் கிங்ஹாம் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

கில் எல்வ்கிரென் வாழ்க்கையை முழுமையாக வாழ்ந்தார். ஒரு ஆர்வமுள்ள வெளியில், அவர் மீன்பிடித்தல் மற்றும் வேட்டையாடுவதில் மகிழ்ந்தார். அவர் குளத்தில் மணிநேரம் செலவிட முடியும், பந்தய கார்களை விரும்பினார், மேலும் பழங்கால ஆயுதங்களை சேகரிப்பதில் தனது குழந்தைகளின் ஆர்வத்தையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.

பல ஆண்டுகளாக, எல்வ்கிரென் பல ஸ்டுடியோ உதவியாளர்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களில் பெரும்பாலோர் வெற்றிகரமான கலைஞர்களாக மாறினர். எல்வ்கிரென் பெரிய அளவிலான வேலை காரணமாக நிறுவனங்களின் ஒத்துழைப்பை மறுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தபோது, ​​​​கலை இயக்குநர்கள் கில் மட்டுமே தங்களுக்கு வேலை செய்தால் ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கு மேல் காத்திருக்க ஒப்புக்கொண்டனர்.

ஆனால் கில்லின் வெற்றிகள் அனைத்தும் 1966 இல் அவரது குடும்பத்திற்கு ஏற்பட்ட ஒரு பயங்கரமான சோகத்தால் மறைக்கப்பட்டது: கில்லின் மனைவி ஜேனட் புற்றுநோயால் இறந்தார். அதன் பிறகு, அவர் மேலும் வேலையில் மூழ்கினார். அவரது புகழ் மாறாமல் உள்ளது, அவர் தனது வேலையின் முடிவைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. எல்வ்கிரெனின் வாழ்க்கையின் சிறந்த காலம் இதுவாகும், இல்லையெனில் அவரது மனைவியின் மரணம்.

பெண்பால் அழகை வெளிப்படுத்தும் எல்வ்கிரெனின் திறன் மீறமுடியாதது. வரையும்போது, ​​அவர் வழக்கமாக சக்கரங்களில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார், இதனால் அவர் எளிதாக சுற்றிச் செல்லவும், வரைபடத்தைப் பார்க்கவும் முடியும் வெவ்வேறு கோணங்கள், ஏ பெரிய கண்ணாடிபின்னால் அவரை அனுமதித்தது பொதுவான சிந்தனைமுழு படத்தை பற்றி. அவரது வேலையில் முக்கிய விஷயம் பெண்கள்: அவர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கும் 15-20 வயது மாடல்களை விரும்பினார், ஏனெனில் அவர்கள் அனுபவத்துடன் மறைந்து போகும் தன்னிச்சையான தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். அவரது நுட்பத்தைப் பற்றி கேட்டபோது, ​​அவர் தனது சொந்த தொடுதல்களைச் சேர்ப்பதாகக் கூறினார்: கால்களை நீளமாக்குதல், மார்பைப் பெரிதாக்குதல், இடுப்பைக் குறுகுதல், உதடுகளை முழுமையாக்குதல், கண்கள் மிகவும் வெளிப்படையானது, மூக்கு துடைத்தல், இதன் மூலம் மாதிரியை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றுகிறது. எல்வ்கிரென் எப்பொழுதும் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை தனது யோசனைகளை கவனமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் மாதிரி, முட்டுகள், விளக்குகள், கலவை ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார், சிகை அலங்காரம் கூட மிகவும் முக்கியமானது. எல்லாம் முடிந்து அந்த காட்சியை புகைப்படம் எடுத்து ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தார்.

கிலின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றில் உள்ள பெண்கள் உயிர்ப்பிக்கப் போகிறார்கள், வணக்கம் சொல்லுங்கள் அல்லது ஒரு கப் காபி சாப்பிடுவார்கள் என்று தோன்றியது. அவர்கள் அழகாகவும் உற்சாகம் நிறைந்தவர்களாகவும் காணப்பட்டனர். எப்பொழுதும் வசீகரமானவர், நட்பு புன்னகையுடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர், போரின் போது கூட அவர்கள் படைவீரர்களுக்கு வலிமையையும், தங்கள் பெண்களிடம் வீடு திரும்பும் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தனர்.

எல்வ்கிரென் செய்ததைப் போல ஓவியம் வரைவதற்கு பல கலைஞர்கள் கனவு கண்டனர்;

ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் எல்லாவற்றையும் வரைந்தார் அதிக எளிமைமற்றும் தொழில்முறை, அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள்பிந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது "கடினமானது" என்று தோன்றுகிறது. அவர் தனது துறையில் சிறந்து விளங்கும் உச்சத்தை அடைந்துள்ளார்.

பிப்ரவரி 29, 1980 இல், கில் எல்வ்கிரென், தனது படைப்பாற்றலால் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர தன்னை அர்ப்பணித்தவர், தனது 65 வயதில் புற்றுநோயால் இறந்தார். அவரது மகன் டிரேக் தனது தந்தையின் ஸ்டுடியோவில் கடைசியாக முடிக்கப்படாததைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனாலும் ஒரு அற்புதமான படம்பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவுக்கு. எல்வ்கிரென் இறந்து மூன்று தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது கலை இன்னும் வாழ்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எல்வ்கிரென் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த ஒரு கலைஞராக வரலாற்றில் இறங்குவார்.

சீன கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் பிறந்தார் மற்றும் 2004 இல் தனது 75 வயதில் இறந்தார். அவர் ஓவிய பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட நம்பமுடியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார் - பாரம்பரிய படைப்புகளைப் போன்ற அற்புதமான புகைப்படங்கள் சீன ஓவியம்.

டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் சீனாவின் குவாங்டாங் மாகாணத்தில் உள்ள குவாங்சோவில் பிறந்தார். பெற்றோரின் எதிர்பாராத மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ஏழு வயதில் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார்.

24 குழந்தைகளில் இளையவரான டோங், வியட்நாமின் சைகோனில் உள்ள சீன சமூகத்தில் வசிக்கச் சென்றார். பின்னர் அவர் பல முறை சீனாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் மீண்டும் அந்த நாட்டில் வசிக்கவில்லை.

சைகோனுக்கு வந்தவுடன், டோங் ஒரு சீன குடியேறிய புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றார். அங்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். அவர் இயற்கையை புகைப்படம் எடுப்பதில் காதல் கொண்டார், அதை அவர் அடிக்கடி ஸ்டுடியோவில் இருந்து கேமராக்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார். 1950 இல், 21 வயதில், அவர் வியட்நாம் தேசிய கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார்.

இடையே 1979 இல் சோசலிச குடியரசுவியட்நாம் மற்றும் சீன மக்கள் குடியரசுஒரு இரத்தக்களரி எல்லை திறக்கப்பட்டது. வியட்நாமிய அரசாங்கம் அந்நாட்டில் வாழும் சீனர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைக் கொள்கையை ஆரம்பித்தது. இதன் விளைவாக, 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும் வியட்நாமை விட்டு வெளியேறிய மில்லியன் கணக்கான "படகு மக்களில்" டாங் ஒருவரானார்.

50 வயதில், ஆங்கிலம் பேசாமல், அமெரிக்காவில் குடும்பத்தினரோ நண்பர்களோ இல்லாததால், டோங் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு வந்தார். புகைப்படங்களை உருவாக்க ஒரு சிறிய அறையை கூட வாங்க முடிந்தது.

உள்ளூர் தெரு கண்காட்சிகளில் தனது புகைப்படங்களை விற்பதன் மூலம், டாங் அவ்வப்போது சீனாவுக்குத் திரும்பி புகைப்படம் எடுப்பதற்குப் போதுமான பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது.

மேலும், தைவானில் லாங் சின்-சானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சில காலம் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

லாங் சின்-சான், 1995 இல் தனது 104 வயதில் இறந்தார், இயற்கையின் பாரம்பரிய சீன சித்தரிப்புகளின் அடிப்படையில் புகைப்படம் எடுத்தல் பாணியை உருவாக்கினார்.

பல நூற்றாண்டு கடந்து சீன கலைஞர்கள்எளிமையான தூரிகைகள் மற்றும் மைகளைப் பயன்படுத்தி கம்பீரமான ஒரே வண்ணமுடைய நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியங்கள் இயற்கையை துல்லியமாக சித்தரிக்க வேண்டியதில்லை, அவை இயற்கையின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். பாடல் பேரரசின் கடைசி ஆண்டுகளில் மற்றும் யுவான் பேரரசின் தொடக்கத்தில், கலைஞர்கள் மூன்றையும் ஒரே கேன்வாஸில் இணைக்கத் தொடங்கினர். வெவ்வேறு வடிவங்கள்கலை... கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் ஓவியம்.

இந்த வடிவங்களின் தொகுப்பு கலைஞரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது என்று நம்பப்பட்டது.

1891 இல் பிறந்த லாங் சின்-சான் இதைத் துல்லியமாகப் படித்தார் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம்ஓவியத்தில். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில் ஒரு கட்டத்தில், லுஹ்ன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் பாணியை புகைப்படம் எடுப்பதில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார்.

அளவிற்கான அடுக்கு அணுகுமுறையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் மூன்று நிலை தூரத்திற்கு ஒத்த எதிர்மறைகளை அடுக்கும் முறையை உருவாக்கினார். நுரையீரல் இந்த முறையை டோங்கிற்குக் கற்றுக் கொடுத்தது.

பாரம்பரிய சீன பாணியை இன்னும் நெருக்கமாகப் பின்பற்றும் முயற்சியில், டோங் புகைப்படங்களில் கையெழுத்துச் சேர்த்தார்.

பண்டைய சீன ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட டோங்கின் புதிய படைப்புகள் 1990களில் விமர்சனக் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கின.

அவர் இனி தனது புகைப்படங்களை தெரு கண்காட்சிகளில் விற்க வேண்டியதில்லை; அவர் இப்போது ஒரு முகவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா முழுவதும் கேலரிகளில் விற்கத் தொடங்கின.

அவர் இனி தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களைச் சார்ந்திருக்க வேண்டியதில்லை; அவரது பணி இப்போது தனியார் கலை சேகரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, பெருநிறுவன வாங்குபவர்களாலும் அருங்காட்சியகங்களாலும் விரும்பப்பட்டது. அவர் தனது வாழ்நாளில் முதல்முறையாக ஓரளவு நிதி வெற்றியைப் பெற்றபோது அவருக்கு சுமார் 60 வயது.

பிக்டோரியலிசம் என்பது புகைப்படம் எடுப்பதில் ஒரு இயக்கம் ஆகும், இது ஈரமான-உலர்ந்த புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையை விரிவாக அறிமுகப்படுத்திய பின்னர் 1885 இல் தோன்றியது. அச்சிடப்பட்ட வடிவம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த இயக்கம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் நவீனத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவலுக்குப் பிறகு 1914 இல் வீழ்ச்சியின் காலம் ஏற்பட்டது.

1900 க்குப் பிறகு "சித்திரவாதம்" மற்றும் "படக்கலைஞர்" என்ற சொற்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

என்ற கருத்துடன் பிக்டோரியலிசம் அக்கறை கொண்டுள்ளது கலை புகைப்படம்அந்த நூற்றாண்டின் ஓவியங்களையும் வேலைப்பாடுகளையும் பின்பற்ற வேண்டும்.

இந்த புகைப்படங்களில் பெரும்பாலானவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது செபியா டோன்களில் இருந்தன. பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களில்: நிலையற்ற கவனம், சிறப்பு வடிகட்டிகள் மற்றும் லென்ஸ் பூச்சு, அத்துடன் கவர்ச்சியான அச்சிடும் செயல்முறைகள்.

இத்தகைய நுட்பங்களின் குறிக்கோள் "ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டை" அடைவதாகும்.

சுய-வெளிப்பாட்டின் இந்த இலக்கு இருந்தபோதிலும், இந்த புகைப்படங்களில் சிறந்தவை நவீன ஓவியத்தின் படி இல்லாமல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணிக்கு இணையாக இருந்தன.

பின்னோக்கிப் பார்க்கையில், கலவைக்கும் சித்திரப் பொருளுக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய இணையையும் ஒருவர் காணலாம் வகை ஓவியங்கள்மற்றும் பிக்டோரியலிசம் பாணியில் புகைப்படங்கள்.

கலையில் நித்திய கருப்பொருள்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பெண்களின் கருப்பொருள், தாய்மையின் தீம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் ஒரு பெண்ணின் சொந்த இலட்சியம் உள்ளது, மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் ஒரு பெண்ணை மக்கள் எவ்வாறு பார்த்தார்கள், என்ன கட்டுக்கதைகள் அவளைச் சூழ்ந்தன மற்றும் அவளை உருவாக்க உதவியது என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒன்று நிச்சயம் - எல்லா நூற்றாண்டுகளிலும் காலங்களிலும் பெண்பால் பாத்திரம் ஈர்த்தது, ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கும்.

இல் உருவாக்கப்பட்டது உருவப்படம் கலைபெண்களின் உருவங்கள் கவிதை இலட்சியத்தை அதன் ஆன்மீக குணங்களின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் கொண்டு செல்கின்றன தோற்றம். சமூக நிகழ்வுகள், ஃபேஷன், இலக்கியம், கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றால் பெண்ணின் தோற்றம் மற்றும் அவளது மன அமைப்பு எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகிறது என்பதை உருவப்படங்களிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடியும்.

ஓவியத்தில் பெண்களின் பல்வேறு படங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம் வெவ்வேறு திசைகள்

யதார்த்தவாதம்

திசையின் சாராம்சம் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் கைப்பற்றுவதாகும். ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது பிரெஞ்சு கலைஞர்குஸ்டாவ் கோர்பெட், 1855 இல் பாரிஸில் தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் திறந்தார் தனிப்பட்ட கண்காட்சி"ரியலிசத்தின் பெவிலியன்". ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கல்விவாதத்திற்கு எதிரானது. 1870 களில், யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கைவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். இயற்கையியலாளர்கள் கலைஞர்கள், அவர்கள் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புகைப்படமாகவும் பிடிக்க முயன்றனர்.

இவான் கிராம்ஸ்காய் "தெரியாதவர்"

செரோவ் "பீச் கொண்ட பெண்"

அகாடமிசம்

பின்பற்றுவதன் மூலம் கல்வியறிவு வளர்ந்தது வெளிப்புற வடிவங்கள் கிளாசிக்கல் கலை. கல்விமுறை மரபுகளை உள்ளடக்கியது பண்டைய கலை, இதில் இயற்கையின் உருவம் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கல்வியியல் விழுமிய கருப்பொருள்கள், உயர் உருவக பாணி, பல்துறை, பல உருவங்கள் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரபலமாக இருந்தன பைபிள் கதைகள், வரவேற்புரை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சடங்கு உருவப்படங்கள். ஓவியங்களின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருள் இருந்தபோதிலும், கல்வியாளர்களின் படைப்புகள் உயர் தொழில்நுட்ப திறமையால் வேறுபடுகின்றன.

Boguereau "Pleiades"

Boguereau "மனநிலை"

கபனெல் "வீனஸின் பிறப்பு"

இம்ப்ரெஷனிசம்

பாணியின் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் பக்கச்சார்பற்றவற்றைப் பிடிக்க முயன்றனர் நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் தத்துவப் பிரச்சினைகளை எழுப்பவில்லை. மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே முன்வைத்தன, சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, பசி, நோய் மற்றும் இறப்பு போன்ற பிரச்சனைகளைத் தவிர்க்கின்றன. உத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்த விவிலியம், இலக்கியம், புராணம் மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன. ஊர்சுற்றல், நடனம், ஓட்டல் மற்றும் தியேட்டரில் இருப்பது, படகு சவாரி, கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் இனிமையான பொழுது போக்குகள்.

போல்டினி "மவுலின் ரூஜ்"

ரெனோயர் "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்"

மானெட் "புல்லில் காலை உணவு"

மாயோ "ரோசாப்ராவா"

லாட்ரெக் "குடையுடன் கூடிய பெண்"

சிம்பாலிசம்

குறியீட்டாளர்கள் தீவிரமாக மாறியது மட்டுமல்ல வெவ்வேறு வகையானகலை, ஆனால் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை. அவர்களின் சோதனைத் தன்மை, புதுமைக்கான ஆசை, காஸ்மோபாலிட்டனிசம் பெரும்பான்மையினருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது நவீன போக்குகள்கலை. அவர்கள் சின்னங்கள், குறைகூறல், குறிப்புகள், மர்மம், புதிர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். முக்கிய மனநிலை பெரும்பாலும் அவநம்பிக்கையாக இருந்தது, கலையின் மற்ற இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், குறியீட்டுவாதம் "அடைய முடியாத", சில நேரங்களில் மாய கருத்துக்கள், நித்தியம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டை நம்புகிறது.

ரெடன் "ஓபிலியா"

Franz von Stuck "Salome"

வாட்ஸ் "நம்பிக்கை"

ரோசெட்டி "பெர்செபோன்"

நவீன

ஆர்ட் நோவியோ கலை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை இணைக்க முயன்றது படைப்புகளை உருவாக்கியது, மனித செயல்பாட்டின் அனைத்துத் துறைகளையும் அழகுக் கோளத்தில் ஈடுபடுத்துதல். இதன் விளைவாக, பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆர்வம் உள்ளது: உள்துறை வடிவமைப்பு, மட்பாண்டங்கள், புத்தக கிராபிக்ஸ். ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் மென்மையான, வளைந்த கோடுகளுக்கு ஆதரவாக வலது கோணங்கள் மற்றும் கோடுகளை கைவிடுவதாகும். ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தாவர உலகில் இருந்து ஆபரணங்களை தங்கள் வரைபடங்களுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

கிளிம்ட் "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்"

கிளிம்ட் "டானே"

கிளிம்ட் "பெண்ணின் மூன்று வயது"

பறக்க "பழம்"

வெளிப்பாடுவாதம்

எக்ஸ்பிரஷனிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான நெருக்கடியின் எதிர்வினையாக வெளிப்பாடுவாதம் எழுந்தது, முதல் உலக போர்மற்றும் அடுத்தடுத்த புரட்சிகர இயக்கங்கள், முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் அசிங்கம், இது பகுத்தறிவற்ற ஆசையை விளைவித்தது. வலி மற்றும் அலறலின் மையக்கருத்துகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெளிப்பாட்டின் கொள்கை படத்தின் மீது மேலோங்கத் தொடங்கியது.

மோடிக்லியானி. பெண்களின் உடல் மற்றும் முகங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவை ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார். "எனக்கு மனிதனில் ஆர்வம் உண்டு. முகம் இயற்கையின் மிகப்பெரிய படைப்பு. நான் அதை சோர்வில்லாமல் பயன்படுத்துகிறேன், ”என்று அவர் மீண்டும் கூறினார்.

மோடிக்லியானி "நிர்வாணமாக தூங்குகிறார்"

ஷீலே "கருப்பு காலுறைகளில் பெண்"

கியூபிசம்

க்யூபிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டின் நுண்கலைகளில் (முக்கியமாக ஓவியம்) ஒரு நவீன இயக்கமாகும், இது ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்கும் முறையான பணியை எடுத்துக்காட்டுகிறது, கலையின் காட்சி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளைக் குறைக்கிறது. க்யூபிசத்தின் தோற்றம் பாரம்பரியமாக 1906-1907 தேதியிட்டது மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோரின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, க்யூபிசம் என்பது மறுமலர்ச்சியின் போது வளர்ந்த யதார்த்தமான கலையின் பாரம்பரியத்தை முறித்துக் கொண்டது, இதில் ஒரு விமானத்தில் உலகின் காட்சி மாயையை உருவாக்குவது உட்பட. க்யூபிஸ்டுகளின் பணி வரவேற்புரை கலையின் நிலையான அழகு, குறியீட்டுவாதத்தின் தெளிவற்ற உருவகங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் உறுதியற்ற தன்மைக்கு சவாலாக இருந்தது. கலகத்தனமான, அராஜகவாத, தனித்துவ இயக்கங்களின் வட்டத்திற்குள் நுழைந்த க்யூபிசம், வண்ணத்தின் துறவறம், எளிய, கனமான, உறுதியான வடிவங்கள் மற்றும் அடிப்படைக் கருக்கள் ஆகியவற்றின் மீது ஈர்ப்பதன் மூலம் அவர்களிடையே தனித்து நின்றது.

பிக்காசோ "அழும் பெண்"

பிக்காசோ "மாண்டலின் வாசித்தல்"

பிக்காசோ "லெஸ் டெமோயிசெல்லஸ் டி'அவிக்னான்"

சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசத்தின் அடிப்படைக் கருத்து, சர்ரியலிட்டி- கனவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலவை. இதை அடைய, சர்ரியலிஸ்டுகள் ஒரு அபத்தமான, முரண்பாடான இயற்கையான படங்களின் கலவையை படத்தொகுப்பு மூலம் முன்மொழிந்தனர் மற்றும் கலை அல்லாத இடத்திலிருந்து கலைக்கு ஒரு பொருளை நகர்த்துகிறார்கள், இதன் காரணமாக பொருள் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது, வெளியில் கவனிக்கப்படாத பண்புகள். கலைச் சூழல் அதில் தோன்றும். சர்ரியலிஸ்டுகள் தீவிர இடதுசாரி சித்தாந்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த நனவுடன் புரட்சியைத் தொடங்க முன்மொழிந்தனர். விடுதலையின் முக்கிய கருவியாக கலையை நினைத்தனர். இந்த திசை கீழ் உருவாக்கப்பட்டது பெரும் செல்வாக்குபிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு கோட்பாடுகள். சர்ரியலிசம் குறியீட்டில் வேரூன்றியது மற்றும் ஆரம்பத்தில் குஸ்டாவ் மோரே மற்றும் ஓடிலான் ரெடன் போன்ற குறியீட்டு கலைஞர்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல பிரபலமான கலைஞர்கள்ரெனே மாக்ரிட், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், சால்வடார் டாலி, ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி உள்ளிட்ட சர்ரியலிஸ்டுகள் இருந்தனர்.

ஓவியத்தின் வகைகள் தோன்றின, புகழ் பெற்றன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின, ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் துணை வகைகள் வேறுபடத் தொடங்கின. ஒரு நபர் இருக்கும் வரை இந்த செயல்முறை நின்றுவிடாது மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும், அது இயற்கையாக இருந்தாலும், கட்டிடங்களாகவோ அல்லது பிற மனிதர்களாகவோ இருக்கலாம்.

முன்பு (19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), "உயர்" வகைகள் (பிரெஞ்சு கிராண்ட் வகை) மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் (பிரெஞ்சு பெட்டிட் வகை) என அழைக்கப்படும் ஓவிய வகைகளின் பிரிவு இருந்தது. இந்த பிரிவு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. மற்றும் எந்த பொருள் மற்றும் சதி சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது சம்பந்தமாக, உயர் வகைகளில் அடங்கும்: போர், உருவக, மத மற்றும் புராண, மற்றும் குறைந்த வகைகளில் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்குவாதம் ஆகியவை அடங்கும்.

வகைகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வகைகளின் கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஓவியத்தில் இருக்கலாம்.

விலங்குவாதம், அல்லது விலங்கு வகை

விலங்குவாதம், அல்லது விலங்கு வகை (லத்தீன் விலங்கு - விலங்கு) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் முக்கிய மையக்கரு விலங்கின் உருவமாகும். இது மிகவும் பழமையான வகைகளில் ஒன்று என்று நாம் கூறலாம், ஏனென்றால்... பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் வரைபடங்கள் மற்றும் உருவங்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையில் இருந்தன பழமையான மக்கள். உதாரணமாக, ஒரு பரந்த மீது பிரபலமான ஓவியம்ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின் "காலை தேவதாரு வனம்"இயற்கை கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் கரடிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவர் விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

ஒரு கிளையினத்தை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது? ஹிப்போ வகை(கிரேக்க ஹிப்போஸிலிருந்து - குதிரை) - படத்தின் மையம் குதிரையின் உருவமாக இருக்கும் ஒரு வகை.

உருவப்படம்

உருவப்படம் (பிரெஞ்சு வார்த்தையின் உருவப்படத்திலிருந்து) என்பது ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் மையப் படம். ஒரு உருவப்படம் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவர் ஓவியம் வரைந்த நபரிடம் கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

உருவப்படம் வகை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட(ஒருவரின் படம்), குழு(பல நபர்களின் படம்), படத்தின் தன்மையால் - முன் கதவுக்குஒரு நபர் சித்தரிக்கப்படும் போது முழு உயரம்ஒரு முக்கிய கட்டடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு எதிராக மற்றும் அறை, ஒரு நபர் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராக மார்பு அல்லது இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படும் போது. உருவப்படங்களின் குழு, சில குணாதிசயங்களால் ஒன்றுபட்டு, ஒரு குழுமம் அல்லது உருவப்பட கேலரியை உருவாக்குகிறது. அரச குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்கள் ஒரு உதாரணம்.

தனித்து நிற்கிறது சுய உருவப்படம், இதில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.

உருவப்படம் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும் - முதல் உருவப்படங்கள் (சிற்பங்கள்) ஏற்கனவே பண்டைய எகிப்தில் இருந்தன. அத்தகைய உருவப்படம் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது மற்றும் ஒரு நபரின் "இரட்டை" ஆகும்.

காட்சியமைப்பு

நிலப்பரப்பு (பிரெஞ்சு பேசேஜிலிருந்து - நாடு, பகுதி) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் மையப் படம் இயற்கையின் படம் - ஆறுகள், காடுகள், வயல்வெளிகள், கடல், மலைகள். ஒரு நிலப்பரப்பில், முக்கிய புள்ளி, நிச்சயமாக, சதி, ஆனால் இயக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. சுற்றியுள்ள இயற்கை. ஒருபுறம், இயற்கை அழகாக இருக்கிறது மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் மறுபுறம், இதை ஒரு படத்தில் பிரதிபலிப்பது மிகவும் கடினம்.

நிலப்பரப்பின் ஒரு கிளையினம் கடற்பரப்பு, அல்லது மெரினா(பிரெஞ்சு கடல், இத்தாலிய மெரினா, லத்தீன் மரினஸ் - கடல்) - ஒரு கடற்படை போர், கடல் அல்லது கடலில் வெளிப்படும் பிற நிகழ்வுகளின் படம். பிரகாசமான பிரதிநிதிகடல் ஓவியர்கள் - கே.ஏ. ஐவாசோவ்ஸ்கி. இந்த ஓவியத்தின் பல விவரங்களை ஓவியர் நினைவிலிருந்து எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இருப்பினும், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையிலிருந்து கடலை வரைவதற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டபிள்யூ. டர்னர் தனது ஓவியமான “பனிப்புயல். துறைமுகத்தின் நுழைவாயிலில் உள்ள நீராவி கப்பல் ஆழமற்ற நீரில் இறங்கிய பிறகு ஒரு துயர சமிக்ஞையை அளிக்கிறது, ”புயலில் பயணம் செய்யும் கப்பலின் கேப்டனின் பாலத்தில் 4 மணிநேரம் கட்டப்பட்டது.

நீர் உறுப்பு ஒரு நதி நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தனித்தனியாக ஒதுக்குங்கள் நகரக்காட்சி, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் நகர வீதிகள் மற்றும் கட்டிடங்கள். நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு வகை வேடுடா- ஒரு நகர நிலப்பரப்பின் படம் பனோரமா வடிவத்தில், அங்கு அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் நிச்சயமாக பராமரிக்கப்படுகின்றன.

மற்ற வகை நிலப்பரப்புகளும் உள்ளன - கிராமப்புற, தொழில்துறை மற்றும் கட்டிடக்கலை. கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், முக்கிய தீம் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பின் படம், அதாவது. கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள்; உட்புறங்களின் படங்கள் (வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரம்) அடங்கும். சில சமயம் உட்புறம்(பிரெஞ்சு இன்டீரியரில் இருந்து - உள்) ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு வகை கட்டிடக்கலை ஓவியத்தில் வேறுபடுகிறது - கேப்ரிசியோ(இத்தாலிய கேப்ரிசியோ, whim, whim இலிருந்து) - கட்டடக்கலை கற்பனை நிலப்பரப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் (பிரஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - இறந்த இயல்பு) - படத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகை உயிரற்ற பொருட்கள், அவை பொதுவான சூழலில் வைக்கப்பட்டு ஒரு குழுவை உருவாக்குகின்றன. இன்னும் வாழ்க்கை 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது, ஆனால் ஒரு தனி வகையாக அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது.

"இன்னும் வாழ்க்கை" என்ற சொல் இறந்த இயல்பு என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், ஓவியங்களில் பூக்கள், பழங்கள், மீன், விளையாட்டு, உணவுகள் போன்ற பூங்கொத்துகள் உள்ளன - எல்லாம் "வாழ்வது போல்" தெரிகிறது, அதாவது. உண்மையான விஷயம் போல. அது தோன்றிய தருணத்திலிருந்து இன்றுவரை, ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய வகையாக இருந்து வருகிறது.

ஒரு தனி கிளையினமாக நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் வனிதாஸ்(லத்தீன் வனிதாஸிலிருந்து - வேனிட்டி, வேனிட்டி) என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும், இதில் படத்தின் மைய இடம் ஒரு மனித மண்டை ஓட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் படம் மனித வாழ்க்கையின் வேனிட்டி மற்றும் பலவீனத்தை நினைவூட்டுவதாகும்.

எஃப். டி ஷாம்பெயின் வரைந்த ஓவியம் இருத்தலின் பலவீனத்தின் மூன்று சின்னங்களை முன்வைக்கிறது - வாழ்க்கை, இறப்பு, நேரம் ஒரு துலிப், ஒரு மண்டை ஓடு, ஒரு மணிநேர கண்ணாடி ஆகியவற்றின் படங்கள் மூலம்.

வரலாற்று வகை

வரலாற்று வகை - ஓவியங்கள் சித்தரிக்கும் ஒரு வகை முக்கியமான நிகழ்வுகள்மற்றும் சமூக ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள்கடந்த அல்லது தற்போது. படம் உண்மையான நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, புராணங்களின் நிகழ்வுகளுக்கும் அல்லது எடுத்துக்காட்டாக, பைபிளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. தனிப்பட்ட மக்கள் மற்றும் மாநிலங்களின் வரலாறு மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்திற்கும் இந்த வகை வரலாற்றுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஓவியங்களில் வரலாற்று வகைஇது மற்ற வகை வகைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக இருக்கலாம் - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, போர் வகை.

போர் வகை

போர் வகை (பிரெஞ்சு பேட்டெய்ல் - போரில் இருந்து) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் ஓவியங்கள் ஒரு போரின் உச்சக்கட்டத்தை சித்தரிக்கின்றன, இராணுவ நடவடிக்கைகள், வெற்றியின் ஒரு தருணம், இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள். போர் ஓவியம் படத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மத வகை

மத வகை என்பது முக்கிய வகையாகும் கதை வரி- பைபிள் (பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியின் காட்சிகள்). தீம் மத மற்றும் ஐகான் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு என்னவென்றால், மத உள்ளடக்கத்தின் ஓவியங்கள் மத சேவைகளில் பங்கேற்காது, மேலும் ஐகானுக்கு இது முக்கிய நோக்கம். உருவப்படம்கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "பிரார்த்தனை படம்" என்று பொருள். இந்த வகை வரையறுக்கப்பட்டது கடுமையான வரம்புகளுக்குள்மற்றும் ஓவியம் சட்டங்கள், ஏனெனில் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் கலைஞர்கள் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடும் கடவுளின் கொள்கையின் கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். ரஷ்யாவில், ஐகான் ஓவியம் 12-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. பெரும்பாலானவை பிரபலமான பெயர்கள்ஐகான் ஓவியர்கள் - தியோபேன்ஸ் கிரேக்கம் (சுவரோவியங்கள்), ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டியோனிசியஸ்.

ஐகான் ஓவியம் முதல் உருவப்படம் வரையிலான இடைநிலை நிலை எவ்வாறு தனித்து நிற்கிறது பர்சுனா(லத்தீன் ஆளுமையிலிருந்து சிதைக்கப்பட்டது - நபர், நபர்).

அன்றாட வகை

ஓவியங்கள் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன அன்றாட வாழ்க்கை. பெரும்பாலும் கலைஞர் அவர் சமகாலத்தவராக இருக்கும் வாழ்க்கையில் அந்த தருணங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். இந்த வகையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஓவியங்களின் யதார்த்தம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் எளிமை. ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் கட்டமைப்பை படம் பிரதிபலிக்கும்.

TO வீட்டு ஓவியம் I. Repin எழுதிய "Barge Haulers on the Volga", V. Perov எழுதிய "Troika", V. Pukirev எழுதிய "சமமற்ற திருமணம்" போன்ற புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அடங்கும்.

இதிகாச-புராண வகை

இதிகாச-புராண வகை. புராணம் என்ற வார்த்தை கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது. "புராணங்கள்", அதாவது பாரம்பரியம். ஓவியங்கள் புராணக்கதைகள், இதிகாசங்கள், மரபுகள் போன்ற நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன. பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள், பண்டைய புனைவுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

உருவக வகை

உருவக வகை (கிரேக்க அலெகோரியாவிலிருந்து - உருவகம்). படங்கள் இருக்கும் விதத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன மறைக்கப்பட்ட பொருள். கண்ணுக்குத் தெரியாத (சக்தி, நன்மை, தீமை, அன்பு) முக்கியமற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் பிற உயிரினங்களின் உருவங்கள் மூலம் பரவுகின்றன, இது போன்ற உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஏற்கனவே மக்களின் மனதில் அடையாளத்தை நிலைநிறுத்துகின்றன மற்றும் புரிந்து கொள்ள உதவுகின்றன. பொதுவான பொருள்வேலை செய்கிறது.

மேய்ச்சல் (பிரெஞ்சு மேய்ச்சல் இருந்து - ஆயர், கிராமப்புறம்)

எளிமையான மற்றும் அமைதியான கிராமப்புற வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் கவிதையாக்கும் ஒரு வகை ஓவியம்.

கேலிச்சித்திரம் (இத்தாலிய கேலிச்சித்திரத்திலிருந்து - மிகைப்படுத்துவதற்கு)

ஒரு வகை, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​உணர்வுபூர்வமாக பொருந்தும் நகைச்சுவை விளைவுஅம்சங்கள், நடத்தை, உடைகள் போன்றவற்றை மிகைப்படுத்தி கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம். கேலிச்சித்திரத்தின் நோக்கம், கேலிச்சித்திரத்தை புண்படுத்துவதாகும், மாறாக, கேலிச்சித்திரத்தை (பிரெஞ்சுக் குற்றச்சாட்டில் இருந்து), கேலி செய்வதுதான் இதன் நோக்கம். "கேலிச்சித்திரம்" என்ற வார்த்தையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது பிரபலமான அச்சு மற்றும் கோரமான கருத்துக்கள்.

நிர்வாண (பிரெஞ்சு nu - நிர்வாணமாக, ஆடையின்றி)

ஓவியங்கள் நிர்வாணத்தை சித்தரிக்கும் வகை மனித உடல், பெரும்பாலும் பெண்.

தவறான, அல்லது ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. trompe-l'œil -ஒளியியல் மாயை)

வகை, குணாதிசயங்கள்ஆப்டிகல் மாயையை உருவாக்கும் சிறப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கும் படத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை அழிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, அதாவது. ஒரு பொருள் இரு பரிமாணமாக இருக்கும்போது முப்பரிமாணமானது என்ற தவறான எண்ணம். சில நேரங்களில் கலப்பு நிலையான வாழ்க்கையின் துணை வகையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் மக்கள் இந்த வகையிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

சிதைவுகளின் உணர்வை முடிக்க, அவற்றை அசலில் கருத்தில் கொள்வது நல்லது, ஏனெனில் கலைஞர் சித்தரித்த விளைவை இனப்பெருக்கம் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

கருப்பொருள் படம்

பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளின் கலவை (உள்நாட்டு, வரலாற்று, போர், நிலப்பரப்பு போன்றவை). மற்றொரு வழியில், இந்த வகை உருவ அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: முக்கிய பாத்திரம்ஒரு நபர் விளையாடுகிறார், செயலின் இருப்பு மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த யோசனை, உறவுகள் (ஆர்வங்கள் / பாத்திரங்களின் மோதல்) மற்றும் உளவியல் உச்சரிப்புகள் அவசியம் காட்டப்படுகின்றன.

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள் திறமையான கலைஞர்கள்நவீனத்துவம். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் மேஸ்ட்ரோக்களின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். IN சமீபத்தில்முக்கியமாக பெண்களை ஈர்க்கிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயற்சிக்கிறது.

நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் அடைய கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது சிறந்த அனுபவம். வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாடுகளில் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் BFA பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் நபர்களின் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருந்து இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பாடங்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், வகுப்பறைகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய நுண்கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான அமெரிக்காவின் ஆயில் பெயிண்டர்களின் மாஸ்டர் சிக்னேச்சர் ஆகும். இந்த விருதைப் பெற 50 பேரில் ஒருவருக்கு மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், மேலும் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அகாடமியில் (திறமையான ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்) கற்பிக்கிறார்.

ஆரேலியோ புருனி

ஆரேலியோ புருனி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். அவர் ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து காட்சியமைப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது அம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்

Alkasander Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சாஸ்தா, கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜான், ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் படித்தார், எனவே சிறு வயதிலிருந்தே, கலைச் செயல்பாடு இரு பெற்றோரின் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார் பள்ளி ஆசிரியர்மற்றும் பகுதி நேர கலைஞரான கேட்டி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை இதில் சேர ஊக்குவித்தார் கலை பள்ளி. பலோஸ் பின்னர் விஸ்கான்சினில் உள்ள மில்வாக்கி பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலோஸ் பள்ளியில் சேர சிகாகோ சென்றார். காட்சி கலைகள்அதன் முறைகள் படைப்பாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட். உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் ஓவியம் 90கள் மற்றும் 2000களின் முற்பகுதியில் பலோஸின் பெரும்பாலான படைப்புகளை உருவாக்கியது. இன்று பாலோஸ் பயன்படுத்துகிறார் மனித உருவம்எந்த ஒரு தீர்வும் வழங்காமல், அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், மனித இருப்பின் குறைபாடுகளைக் காட்டவும்.

அவரது ஓவியங்களின் பொருள் கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஓவியங்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உள்ளிட்ட இலவச ஓவிய முறைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஓவியம் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இருப்பு இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவும்.

அலிசா மாங்க்ஸ்

அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். நியூ ஜெர்சியில் உள்ள ரிட்ஜ்வுட்டில் 1977 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தேன். நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளியில் படித்தார் மாநில பல்கலைக்கழகம்மான்ட்க்ளேர் மற்றும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் பி.ஏ. அதே நேரத்தில் அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார் லோரென்சோ மெடிசிபுளோரன்சில்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், உருவக கலைத் துறையில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். சில காலம் அவர் பல்கலைக்கழகங்களில் விரிவுரை செய்தார் கல்வி நிறுவனங்கள்நாடு முழுவதும், அவர் நியூயார்க் கலை அகாடமி மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் காலேஜ் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் உங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன பெரிய பகுதிகள்சுருக்க வடிவமைப்பு, வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள் வழியாக எட்டிப்பார்க்கிறது.

எனது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன பார்வையை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக தங்களைத் தாங்களே அழுத்திக் கொள்கின்றன, தங்கள் சொந்த உடலை சிதைக்கின்றன, இதன் மூலம் அவர்கள் ஒரு நிர்வாண பெண்ணின் மீது மோசமான ஆண் பார்வையை பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை போன்றவற்றைப் பின்பற்றுவதற்கு தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பெயிண்ட் மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான தூரிகைகள் வேறு ஏதாவது ஆகிவிடும் ஒரு புள்ளியை நான் கண்டேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்ற வேண்டும் என்று நம்பினேன். எதார்த்தவாதத்தை அது அவிழ்த்து, தனக்குள்ளேயே உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் அதை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை நான் இப்போது ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இருக்க முடிந்தால், நான் அவ்வாறு செய்வேன்.

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - " நேர பார்வையாளர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணலாம்.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேர பார்வையாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி நம்மை ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார் உள் உலகம்மனித தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் இந்த உலகத்தின் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு, இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள் ஆகும்.

ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு விஷயத்தால் வரையறுக்கிறார். பொது பெயர்: "சுய உருவப்படம்", ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளைப் பார்க்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளமினியா கார்லோனி

ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். அவர் BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலை மீட்டமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணக்காரர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் குழந்தைப் பருவத்திலேயே எழுந்தது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" மற்றும் பொருளுடன் விளையாடுவதை விரும்புகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் அங்கீகரித்தார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களாலும் பல்வேறு கலை இயக்கங்களாலும் ஃபிளமினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்தது கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர் ஆவார், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பீரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவ் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸ், கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் துறையிலும் படித்தார், 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் வழக்கமாக உக்ரைன் மற்றும் வெளிநாட்டில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் வேலை செய்கிறார் ஓவியம் நுட்பங்கள். பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவருடைய தலைப்புகளின் பட்டியல் பென்சில் வரைபடங்கள்மிகவும் மாறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை கலவைகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கியம் மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள்மற்றும் கற்பனைகள்.