ரியலிசம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, இது யதார்த்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களை உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பல்வேறு சிதைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள் இல்லை. இந்த திசை ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றியது, மேலும் இது குறியீட்டின் முன்னோடியாக இருந்தது.
இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றியது மற்றும் அதன் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இலக்கியப் படைப்புகளில் எந்த ஒரு அதிநவீன உத்திகள், மாயப் போக்குகள் அல்லது பாத்திரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதை அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடுமையாக மறுத்தனர். இலக்கியத்தில் இந்த திசையின் முக்கிய அம்சம் வாசகர்களுக்கு சாதாரண மற்றும் பழக்கமான படங்களின் உதவியுடன் நிஜ வாழ்க்கையின் கலைப் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும், இது அவர்களுக்கு அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும் (உறவினர்கள், அயலவர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்கள்).
(அலெக்ஸி யாகோவ்லெவிச் வோலோஸ்கோவ் "தேநீர் மேஜையில்")
யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், அவர்களின் சதி ஒரு சோகமான மோதலால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அதன் வளர்ச்சியில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொண்டு, புதிய உளவியல், பொது மற்றும் சமூக உறவுகளைக் கண்டறிந்து விவரிக்க ஆசிரியர்களின் முயற்சியாகும்.
ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியமைத்து, யதார்த்தவாதம் என்பது உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் உலகை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறது. யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை மிகுந்த சிந்தனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள்நோக்கத்திற்குப் பிறகு செய்கிறார்கள்.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "கிரீடத்திற்கு முன்")
விமர்சன யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோராயமாக 30-40 கள்) மற்றும் விரைவில் உலகம் முழுவதும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் முன்னணி போக்காக வெளிப்பட்டது.
பிரான்சில், இலக்கிய யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ரஷ்யாவில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் புச்னர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இலக்கியப் படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் படிப்படியாக அதிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை கைவிட்டு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நடக்கும் ஒரு பரந்த சமூக பின்னணியை சித்தரிக்கிறார்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்
19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆவார். "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "பெல்கின் கதை", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "வெண்கல குதிரைவீரன்" ஆகிய அவரது படைப்புகளில், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்து முக்கிய நிகழ்வுகளின் சாரத்தையும் நுட்பமாகப் படம்பிடித்து திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். , அவரது திறமையான பேனாவால் அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் , வண்ணமயமான மற்றும் சீரற்ற தன்மையிலும் வழங்கப்பட்டது. புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாத வகைக்கு வந்தனர், தங்கள் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்தி, அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தை சித்தரித்தனர் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" லெர்மொண்டோவ், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" "கோகோல்).
(பாவெல் ஃபெடோடோவ் "தி பிக்கி ப்ரைட்")
நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் பதட்டமான சமூக-அரசியல் நிலைமை அக்கால முற்போக்கான பொது நபர்களிடையே சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. இது புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் பிற்கால படைப்புகளிலும், அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் கவிதை வரிகளிலும், "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: ஐ.எஸ். துர்கனேவ் (கதைகளின் சுழற்சி "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கதைகள் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்", "ஆஸ்யா"), எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ("தி திவிங் மாக்பி", "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?"), ஐ.ஏ. Goncharova ("சாதாரண வரலாறு", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா"), A.P. செக்கோவ் (கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா").
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய யதார்த்தவாதம் விமர்சனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பணி தற்போதுள்ள சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவதும், மனிதனுக்கும் அவர் வாழும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதாகும்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்
(நிகோலாய் பெட்ரோவிச் போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கி "மாலை")
ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும், இந்த திசையில் ஒரு நெருக்கடி மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது - குறியீட்டுவாதம். பின்னர் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியல் எழுந்தது, அதில் வரலாறு மற்றும் அதன் உலகளாவிய செயல்முறைகள் இப்போது ஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் முக்கிய சூழலாக கருதப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது, இது சமூக காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, வரலாறு தானே பொதுவான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டது, அதன் ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கின் கீழ் முக்கிய கதாபாத்திரம் விழுந்தது. .
(போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்")
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தில் நான்கு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன:
- விமர்சனம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. படைப்புகள் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகின்றன (A.P. செக்கோவ் மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாயின் படைப்புகள்);
- சோசலிஸ்ட்: நிஜ வாழ்க்கையின் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல், வர்க்கப் போராட்டத்தின் நிலைமைகளில் மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவர்களின் நலனுக்காக அவர்கள் செய்த செயல்கள். (எம். கோர்க்கி "அம்மா", "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்).
- தொன்மவியல்: பிரபலமான தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் (L.N. Andreev "Judas Iscariot") ப்ரிஸம் மூலம் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தல்;
- இயற்கைவாதம்: மிகவும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத, யதார்த்தத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு (ஏ.ஐ. குப்ரின் "தி பிட்", வி.வி. வெரேசேவ் "ஒரு டாக்டரின் குறிப்புகள்").
19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் பால்சாக், ஸ்டெண்டால், பெரங்கர், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் மௌபாசண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் மெரிமி, டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ப்ரோன்டே, கேஸ்கெல் - இங்கிலாந்து, ஹெய்ன் மற்றும் பிற புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதை - ஜெர்மனி. இந்த நாடுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சமரசம் செய்ய முடியாத இரண்டு வர்க்க எதிரிகளுக்கு இடையே பதற்றம் அதிகரித்து வந்தது: முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கம், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் வளர்ச்சியின் காலம் காணப்பட்டது, மேலும் பல கண்டுபிடிப்புகள் நிகழ்ந்தன. இயற்கை அறிவியல் மற்றும் உயிரியல். புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலை உருவாகிய நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி), மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசத்தின் கோட்பாடு எழுந்து வளர்ந்தது.
(ஜூலியன் டுப்ரே "புலங்களில் இருந்து திரும்புதல்")
ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் சிக்கலான படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த விவாதங்களின் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் மரபுகளை எடுத்துக் கொண்டனர்: சுவாரஸ்யமான வரலாற்று கருப்பொருள்கள், ஜனநாயகம், நாட்டுப்புற போக்குகள், முற்போக்கான விமர்சன நோய் மற்றும் மனிதநேய கொள்கைகள்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய யதார்த்தமற்ற போக்குகளின் போக்குகளுடன் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் (ஃப்ளூபர்ட், மௌபாஸன்ட், பிரான்ஸ், ஷா, ரோலண்ட்) "கிளாசிக்ஸின்" சிறந்த பிரதிநிதிகளின் போராட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்தது (தாழ்ச்சி, இம்ப்ரெஷனிசம், இயற்கைவாதம், அழகியல் போன்றவை) புதிய குணநலன்களைப் பெறுகின்றன. அவர் நிஜ வாழ்க்கையின் சமூக நிகழ்வுகளை உரையாற்றுகிறார், மனித தன்மையின் சமூக உந்துதலை விவரிக்கிறார், தனிநபரின் உளவியலை, கலையின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துகிறார். கலை யதார்த்தத்தின் மாடலிங் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின் கவனம் முதன்மையாக படைப்பைப் படிக்கும் போது அதன் அறிவார்ந்த சுறுசுறுப்பான உணர்வில் உள்ளது, பின்னர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறது. ஒரு அறிவார்ந்த யதார்த்த நாவலுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஜெர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் "தி மேஜிக் மவுண்டன்" மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலான "தி மேஜிக் மவுண்டன்" மற்றும் "கன்ஃபெஷன் ஆஃப் தி அட்வென்ச்சர் பெலிக்ஸ் க்ரூல்".
(ராபர்ட் கோஹ்லர் "ஸ்டிரைக்")
இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், வியத்தகு வரி தீவிரமடைந்து ஆழமடைகிறது, மேலும் சோகம் உள்ளது (அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி", "டெண்டர் இஸ் தி நைட்") மற்றும் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் மனிதனின் உள் உலகம் தோன்றுகிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் நனவான மற்றும் மயக்கமான தருணங்களை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு புதிய இலக்கிய நுட்பத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (அன்னா செகர்ஸ், டபிள்யூ. கெப்பன், யூ. ஓ'நீலின் படைப்புகள்). தியோடர் டிரைசர் மற்றும் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் போன்ற அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையான கூறுகள் தோன்றுகின்றன.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம் ஒரு பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணம், மனிதன் மற்றும் அவரது வலிமை மீதான நம்பிக்கை, இது அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களான வில்லியம் பால்க்னர், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஜாக் லண்டன், மார்க் ட்வைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி, பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் எரிச் மரியா ரீமார்க் ஆகியோரின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.
யதார்த்தவாதம் நவீன இலக்கியத்தில் ஒரு போக்காக தொடர்ந்து உள்ளது மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.
விமர்சன யதார்த்தவாதம்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல நாடுகளின் கலையில் ஒரு திசை. அதே நேரத்தில், யதார்த்தவாதம் அழகியல் சிந்தனையின் ஒரு முக்கியமான கருத்தாக பிரான்சில் தோன்றியது.
விமர்சன யதார்த்தவாதம்மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை நேரடியாக சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, முக்கியமாக ஏழைகள் மற்றும் பின்தங்கிய மக்கள், செல்வந்தர்கள் மற்றும் சும்மா இருக்கும் பிரிவினருடன் வேறுபடுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முதல் அறிகுறிகள் இத்தாலிய ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோமற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள் - 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காட்டிய "காரவாஜிஸ்டுகள்". தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் வாழ்க்கையில் மிகுந்த ஆர்வம் - பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், கொள்ளையர்கள், பெரும்பாலும் கவர்ச்சிகரமான காதல் மற்றும் சாகச வேடங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் (சால்வடோர் ரோசாவின் ஓவியம், அலெஸாண்ட்ரோ மேக்னாஸ்கோஇத்தாலியில்). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சுக்காரர் ஜான் ஸ்டீன், 18 ஆம் நூற்றாண்டில். இத்தாலியர்கள் Jacopo Ceruti மற்றும் Gaspare டிராவர்ஸ் ஆகியோர் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத அம்சங்களை அழகுபடுத்தாமல் சித்தரிக்க முயன்றனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியின் கலைஞர்கள். (இங்கிலாந்தில் வில்லியம் கோகார்ட்.) அந்த ஆண்டுகளின் சமூகத்தின் சமூக அடித்தளங்களை காரணம் மற்றும் நீதியின் பார்வையில் விமர்சித்தார். பொறிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களில் உள்ள சமூக முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக கூர்மையாகவும் அச்சமற்றதாகவும் இருந்தது பிரான்சிஸ்கோ கோயா 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஸ்பெயினில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸில். ( தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்பிரான்சில்) அன்றாட யதார்த்தத்தின் வியத்தகு மோதல்களை ஆற்றல் மற்றும் ஆர்வத்துடன் படம்பிடிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது மூன்றில் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் வேலையில் சமூக விமர்சனமே மேலாதிக்கக் கொள்கையாக மாறியது. - டாமியர் கௌரவிக்கவும், கவர்னியின் புலங்கள், ஜீன்-இசிடோர் கிரான்வில்லேஆழ்ந்த சமூக முரண்பாடுகளின் நெருக்கமான ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கு திரும்பியவர். அவர்களின் காலத்தின் சமூக சக்திகளின் பொதுவான படங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் டெகன், குஸ்டாவ் கோர்பெட் , ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்இ பிரான்சில், பெல்ஜியத்தில் கான்ஸ்டன்டின் மியூனியர். அடால்ஃப் மென்செல், ஜெர்மனியில் வில்ஹெல்ம் லீபில், ஹங்கேரியில் மிஹாலி முன்காசி. ரஷ்யாவில், விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஏற்கனவே பரவலாகிவிட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஐ.வி. கோகோலின் படைப்புகளில் எழுந்த “சிறிய மனிதனின்” உருவம், பி.ஏ. ஃபெடோடோவின் வகைக் காட்சிகளில், ஏ.ஏ. அஜின், பி.எம். போக்லெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ஸ்டெபனோவா, பி.எம் ஆகியோரின் கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஷ்மெல்கோவா, ஏ.ஐ. லெபடேவா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். பயண கலைஞர்கள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை தங்கள் கலையின் முக்கிய வழிமுறையாக மாற்றினர். V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov அவர்களின் ஓவியங்களில் அநீதியான சமூகக் கட்டமைப்பை, இலக்கியத்தைத் தொடர்ந்து விமர்சித்தார் (I. S. Turgenev, L. N. M. Tolstoy). விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள் - நையாண்டி வெளிப்பாடு மற்றும் சமூக சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு - சோவியத் காலங்களில் அவ்வப்போது உயிர்த்தெழுந்தன: குக்ரினிக்சோவ், பி.ஐ. ப்ரோரோகோவ், எல்.வி. சோஃபெர்டிஸ் ஆகியோரின் நையாண்டி கிராபிக்ஸ், ஈ.எம். செப்ட்சோவ், எஸ்.ஏ. அட்லிவான்கின் ஓவியத்தில். , G.M. Korzhev, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கிண்டல் கலையில் sots கலை .
யதார்த்தவாதம்
"முழுமையான" அழகுக்கான தேடலைப் பற்றி நாங்கள் இங்கு பேசவில்லை. கலைஞன் ஓவியத்தின் வரலாறோ அல்லது அதன் ஆன்மாவோ அல்ல... அதனால்தான் அவனை ஒரு ஒழுக்கவாதியாகவோ அல்லது எழுத்தாளராகவோ கருதக்கூடாது. அவர் ஒரு கலைஞராக மட்டுமே மதிப்பிடப்பட வேண்டும்.
தாமஸ் ஈக்கின்ஸ் தனது படைப்புகளில் புகைப்பட ஆய்வுகளை இணைத்து, கவனமாகக் கவனிப்பதன் மூலம் தனது பாடங்களின் தன்மையை வெளிப்படுத்தியதன் மூலம் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமான யதார்த்த ஓவியர் ஆனார். கிராஸ் கிளினிக் (1875), ஒரு அறுவை சிகிச்சை அறையில் டாக்டர் சாமுவேல் கிராஸ் ஆக்கிரமிப்பு அறுவை சிகிச்சை செய்யும் உருவப்படம், நம்பமுடியாத விவரங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நவீன பாடத்தை (அறுவை சிகிச்சை) அவர் தேர்வு செய்தார், ஒரு கலைஞன் அவரது காலத்தைச் சேர்ந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற யதார்த்த நம்பிக்கையைப் பின்பற்றுகிறது.
ஜெர்மன் யதார்த்தவாதி வில்ஹெல்ம் லீபில் சந்தித்தார் கோர்பெட் 1869 இல் பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தபோது அவரது படைப்புகளைப் பார்த்தார். அவரது திறமைகளை உணர்ந்து, கோர்பெட் அவரை மீண்டும் பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு லேபிள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் சந்தித்தார். மானெட்முனிச்சிற்குத் திரும்புவதற்கு முன், தனது நாட்டின் முதல் யதார்த்தக் கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். த்ரீ வுமன் இன் எ சர்ச் (1881) போன்ற விவசாயக் காட்சிகளின் சித்தரிப்புகளுக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர், இது டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் பழைய மாஸ்டர்களின் வெளிப்படையான இயற்கையை நவீன சகாப்தத்திற்கு கொண்டு வந்தது. மூன்று பெண்களும் அணியும் சற்றே காலாவதியான ஆடை அவர்களின் குறைந்த பொருளாதார நிலையைக் குறிக்கிறது (நகரத்தின் புதிய போக்குகள் அவர்களை கடந்துவிட்டன), லேபிள் பொறுமை மற்றும் அடக்கத்துடன் அவர்களை அலங்கரிக்கிறது.
அந்தக் காலத்தின் முன்னணி அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்ட கிறிஸ்டினாஸ் வேர்ல்ட், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அடிவானத்தில் ஒரு சாம்பல் நிற வீட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் ஒரு பெண் வயலில் படுத்துக் கொண்டிருப்பதை இது சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தில் இருக்கும் பெண் அன்னா கிறிஸ்டினா ஓல்சன். மைனே, சவுத் குஷிங்கில் உள்ள வைத்தின் அண்டை வீட்டாராக இருந்த அவர், தசைச் சிதைவால் அவதிப்பட்டார், அதனால் அவளால் நடக்க முடியவில்லை. வைத் ஜன்னலில் இருந்து வயல்வெளியில் ஊர்ந்து செல்வதைப் பார்த்தபோது, தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார். முதல் காட்சி சிறிய கவனத்தைப் பெற்ற போதிலும், கிறிஸ்டினாவின் உலகத்தின் புகழ் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்தது.இந்த ஓவியம் இப்போது அமெரிக்க கலையின் சின்னமாகவும், அமெரிக்க யதார்த்தவாதத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.
4. "தி இயர் பிக்கர்ஸ்"
பிரஞ்சு பெயர்:டெஸ் க்ளேனஸ்
கலைஞர்:ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட்
ஆண்டு: 1857
Jean-François Millet இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் அவரது மூன்று ஓவியங்களாகும், அவை எளிமையான விவசாயிகளை முன்னோடியில்லாத வகையில் வீரம் மற்றும் இரக்கத்துடன் சித்தரிக்கின்றன. காது சேகரிப்பாளர்கள் மூன்று ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர், சீராட் மற்றும் வான் கோக் உட்பட பல பிற்கால கலைஞர்களை பாதித்தது. மூன்று விவசாயப் பெண்கள் அறுவடைக்குப் பிறகு சிதறிய தானியங்களின் வயலில் இருந்து எச்சங்களைச் சேகரிக்கும் அல்லது சேகரிப்பதை இது சித்தரிக்கிறது. கிராமப்புற சமூகத்தின் மிகக் குறைந்த அடுக்குகளை அனுதாப ஒளியில் சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம் முதலில் காட்டப்பட்டபோது பிரெஞ்சு உயர் வகுப்பினரால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் 33 x 44 அங்குலங்கள் (84 x 112 செ.மீ.) அளவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு பெரிய சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது போன்ற பெரிய அளவு பொதுவாக மத அல்லது புராண பாடங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.
3. "ஓர்னான்ஸில் இறுதி சடங்கு"
பிரஞ்சு பெயர்:அன் என்டர்மென்ட் எ ஆர்னன்ஸ்
கலைஞர்:குஸ்டாவ் கோர்பெட்
ஆண்டு: 1850
இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள ஓர்னான்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் பெரிய மாமாவின் இறுதிச் சடங்குகளை சித்தரிக்கிறது. கோர்பெட் "இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டவர்களை, அனைத்து நகரவாசிகளையும் வர்ணம் பூசினார்." "Funeral at Ornans" 1850-1851 இல் பாரிஸ் சலோனில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் ஒரு புயலை ஏற்படுத்தியது. முதலாவதாக, இது ஒரு பெரிய வேலை, 10க்கு 22 அடி (305 x 671 செ.மீ); இத்தகைய பெரிய அளவு பாரம்பரியமாக வரலாற்று ஓவியத்தில் வீர அல்லது மதக் காட்சிகளுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது; இரண்டாவதாக, எந்த உணர்ச்சிகரமான கதையும் இல்லாமல் அதன் அசிங்கமான யதார்த்தம் கலை உலகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஆரம்பத்தில் விமர்சகர்களால் கண்டனம் செய்யப்பட்டது, ஆர்னன்ஸில் இறுதிச் சடங்கு பொதுமக்களை ரொமாண்டிஸத்திலிருந்து விலக்கி ஒரு புதிய யதார்த்த அணுகுமுறையை நோக்கி நகர்த்திய முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் முக்கிய திருப்புமுனைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் கோர்பெட் கூறினார்: "ஓர்னான்ஸில் நடந்த இறுதிச் சடங்கு உண்மையில் காதல்வாதத்தின் அடக்கம்."
2. இரவு ஆந்தைகள்
கலைஞர்:எட்வர்ட் ஹாப்பர்
ஆண்டு: 1942
எட்வர்ட் ஹாப்பர்நவீன வாழ்க்கையின் தனிமையை வெளிப்படுத்துவதற்கும், படைப்புகளின் கதையை முடிப்பதில் பார்வையாளரை மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கை எடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துவதற்கும் பெயர் பெற்றவர். மன்ஹாட்டனில் உள்ள கலைஞரின் வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள கிரீன்விச் அவென்யூவில் உள்ள ஒரு உணவகத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த ஓவியம் டவுன்டவுன் உணவகத்தில் இரவு தாமதமாக இருந்தது. இது இரண்டாம் உலகப் போரின் எதிர்மறையான தாக்கத்தின் விளக்கமாகவும், நியூயார்க் நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பின் பின்னணியில் தனிமனிதனின் தனிமைப்படுத்தலின் சித்தரிப்பாகவும் விளக்கப்பட்டுள்ளது. ஹாப்பரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, இரவு ஆந்தைகள் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவர் பல எதிர்கால அமெரிக்க கலைஞர்களை பாதித்தார் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டு பகடி செய்யப்பட்டார்.
1. ஒலிம்பியா
கலைஞர்:எட்வார்ட் மானெட்
ஆண்டு: 1863
எட்வார்ட் மானெட், பெரும்பாலும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று கருதப்பட்டாலும், தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதி என்று அழைத்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் சில குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அடங்கும், அவற்றில் ஒலிம்பியாவும் அடங்கும். இந்த ஓவியம் ஒரு பணிப்பெண்ணால் நிர்வாணமாக சாய்ந்திருக்கும் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. 1865 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் சலோனில் இது முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, அது பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது; ஒலிம்பியாவின் நிர்வாணத்தால் அல்ல, ஆனால் ஓவியத்தில் அவள் ஒரு விபச்சாரி என்பதைக் குறிக்கும் பல விவரங்கள் இருப்பதால். இதில் பின்வருவன அடங்கும்: தலைமுடியில் ஒரு ஆர்க்கிட், ஒரு வளையல், முத்து காதணிகள் மற்றும் ஒரு ஓரியண்டல் ஸ்கார்ஃப். கூடுதலாக, ஓவியத்தில் ஒரு கருப்பு பூனை உள்ளது, இது பாரம்பரியமாக விபச்சாரத்தை குறிக்கிறது. ஒலிம்பியா டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ மற்றும் பல ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது; ஆனால் இந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு தெய்வத்தையோ அல்லது ஒரு நீதிமன்றப் பெண்ணையோ சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயர்தர விபச்சாரியை சித்தரிக்கவில்லை. ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான அம்சம் ஒலிம்பியாவின் எதிர்நோக்கும் பார்வை; ஆணாதிக்கத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் உச்சமாக இது அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. மானெட்டின் ஒலிம்பியா மிகவும் பிரபலமான யதார்த்த ஓவியம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நிர்வாண உருவம்.
அனுப்பியவர்: ஷோலோகோவா இ., -
ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம்
இலக்கியம் என்பது தொடர்ந்து மாறிவரும், தொடர்ந்து வளரும் நிகழ்வு. வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பற்றி பேசுகையில், தொடர்ச்சியான இலக்கிய போக்குகளின் தலைப்பை புறக்கணிக்க முடியாது.
வரையறை 1
ஒரு இலக்கிய திசை என்பது ஒரே சகாப்தத்தின் பல ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் தொகுப்பாகும்.
பல்வேறு வகையான இலக்கியப் போக்குகள் உள்ளன. இதில் கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை அடங்கும். இலக்கிய இயக்கங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு தனி அத்தியாயம் யதார்த்தவாதம்.
வரையறை 2
யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகும், இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் புறநிலை மற்றும் உண்மையுள்ள மறுஉருவாக்கம் செய்ய பாடுபடுகிறது.
யதார்த்தவாதம் திரிபு அல்லது மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறது.
உண்மையில் யதார்த்தவாதம் பழங்கால காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் பண்டைய ரோமானிய மற்றும் பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய யதார்த்தவாதம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தவாதத்தை தனித்தனியாக வேறுபடுத்துகின்றனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் யதார்த்தவாதம் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்
இலக்கியத்தில் முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய ரொமாண்டிசிசத்தை யதார்த்தவாதம் மாற்றியது. ரஷ்யாவில், யதார்த்தவாதம் 1830 களில் தோன்றியது, நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் எந்தவொரு அதிநவீன நுட்பங்களையும், மாய யோசனைகளையும் அல்லது ஒரு பாத்திரத்தை தங்கள் படைப்புகளில் இலட்சியப்படுத்த முயற்சிப்பதையும் உணர்வுபூர்வமாக மறுத்துவிட்டனர். யதார்த்தவாதிகள் சாதாரணமான, சில சமயங்களில் அன்றாடப் படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், உண்மையான நபரை அவர்கள் புத்தகங்களின் பக்கங்களுக்கு மாற்றுகிறார்கள்.
ஒரு விதியாக, யதார்த்தத்தின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. காதல் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இதில் ஹீரோவிற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான மோதல் அரிதாகவே நல்லவற்றில் முடிந்தது.
குறிப்பு 1
யதார்த்தவாதம் உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயன்றது, உலகை சிறப்பாக மாற்றியது.
தனித்தனியாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தீவிரமாக வளர்ந்த மற்றும் விரைவில் இலக்கியத்தில் முன்னணியில் மாறியது.
ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி முதன்மையாக A.S இன் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல். ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு, நம்பகமான, இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்புக்கு மாறிய முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவர்களின் படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை முதன்முறையாக ஒரு விரிவான மற்றும் யதார்த்தமான சமூக பின்னணியுடன் வரத் தொடங்கியது.
குறிப்பு 2
ஏ.எஸ். புஷ்கின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.
ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளின் சாரத்தை தனது படைப்புகளின் பக்கங்களில் முதன்முதலில் தெரிவித்தவர் புஷ்கின், அவற்றை அப்படியே முன்வைத்தார் - தெளிவான மற்றும், மிக முக்கியமாக, முரண்பாடான. கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களின் பகுப்பாய்வு ஆழமடைகிறது, உள் உலகம் பணக்காரர்களாகவும் அகலமாகவும் மாறும், கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உயிருடன் மற்றும் உண்மையான மக்களுக்கு நெருக்கமாகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், நாடு பெரும் மாற்றங்களைச் சந்தித்துக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அடிமைத்தனத்தை ஒழிக்கும் விளிம்பில் இருந்தது. சாதாரண மக்களின் தலைவிதி, மனிதனுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையிலான உறவு, ரஷ்யாவின் எதிர்காலம் - இந்த கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன.
விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம், இதன் நோக்கம் மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது, ரஷ்யாவின் நிலைமைக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் சில படைப்புகள்:
- ஏ.எஸ். புஷ்கின் - "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "போரிஸ் கோடுனோவ்";
- எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் - "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" (ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன்);
- என்.வி. கோகோல் - "இறந்த ஆத்மாக்கள்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்";
- ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் - “ஒப்லோமோவ்”, “சாதாரண வரலாறு”;
- இருக்கிறது. துர்கனேவ் - "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்";
- எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "ஏழை மக்கள்", "முட்டாள்";
- எல்.என். டால்ஸ்டாய் - "அன்னா கரேனினா", "ஞாயிறு";
- ஏ.பி. செக்கோவ் - "செர்ரி பழத்தோட்டம்", "ஒரு வழக்கில் மனிதன்";
- ஏ.ஐ. குப்ரின் - “ஒலேஸ்யா”, “கார்னெட் காப்பு”, “குழி”.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்
19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம் யதார்த்தவாதத்திற்கு நெருக்கடியான காலமாகும். இந்த கால இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது - குறியீட்டுவாதம்.
வரையறை 3
சிம்பாலிசம் என்பது கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பரிசோதனைக்கான ஆசை, புதுமைக்கான விருப்பம் மற்றும் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மாறிவரும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப, யதார்த்தவாதம் அதன் கவனத்தை மாற்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் மனித ஆளுமை உருவாக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை, இந்த செயல்முறையை பாதிக்கும் காரணிகள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் வரலாற்றின் தாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு கவனத்தை ஈர்த்தது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் பல இயக்கங்களாக பிரிக்கப்பட்டது:
- விமர்சன யதார்த்தவாதம். இந்த இயக்கத்தின் ஆதரவாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைக் கடைப்பிடித்தனர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களில் சமூகத்தின் செல்வாக்கில் கவனம் செலுத்தினர். இந்த திசையில் ஏ.பி.யின் படைப்புகள் அடங்கும். செக்கோவ் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய்;
- சோசலிச யதார்த்தவாதம். புரட்சியின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது மற்றும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு பொதுவானது;
- புராண யதார்த்தவாதம். இந்த திசையானது புராணங்கள் மற்றும் புராணங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் வரலாற்று நிகழ்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்தது;
- இயற்கைவாதம். இயற்கை எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை உண்மையாகவும் விரிவாகவும் சித்தரித்தனர், எனவே பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க வேண்டியவை அல்ல. இயற்கையானது ஏ.ஐ.யின் "தி பிட்". குப்ரின் மற்றும் "ஒரு டாக்டரின் குறிப்புகள்" வி.வி. வெரேசேவா.
யதார்த்த இலக்கியத்தில் ஹீரோ
யதார்த்தமான படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, நிறைய காரணம், சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் தங்களுக்குள் உள்ள உலகத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்கின்றன. நீண்ட சிந்தனை மற்றும் ஆலோசனைக்குப் பிறகு, இந்த உலகங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் கண்டுபிடிப்புகளை அவர்கள் செய்கிறார்கள்.
யதார்த்தமான படைப்புகள் உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
வரையறை 4
உளவியல் என்பது ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகம், ஒரு படைப்பில் அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஒரு படம்.
ஒரு நபரின் மன மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கை எழுத்தாளர்களின் நெருக்கமான கவனத்திற்குரிய பொருளாகிறது.
ஒரு யதார்த்தமான படைப்பின் ஹீரோ அவர் நிஜ வாழ்க்கையில் இருக்கும் நபர் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது பல வழிகளில் ஒரு பொதுவான உருவமாகும், இது ஒரு உண்மையான நபரின் ஆளுமையை விட பெரும்பாலும் பணக்காரர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் பொதுவான வடிவங்களாக ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையை சித்தரிக்கவில்லை.
ஆனால், நிச்சயமாக, யதார்த்தவாத இலக்கியத்தின் ஹீரோக்கள் மற்றவர்களை விட உண்மையான நபர்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறார்கள். அவை மிகவும் ஒத்தவை, அவை பெரும்பாலும் எழுத்தாளரின் பேனாவின் கீழ் "உயிர்பெற்று" தங்கள் சொந்த விதியை உருவாக்கத் தொடங்குகின்றன, தங்கள் படைப்பாளரை வெளிப்புற பார்வையாளராக விட்டுவிடுகின்றன.
பாடத்தின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தின் சாரத்தை விளக்குகிறார் மற்றும் "இயற்கை பள்ளி" என்ற கருத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அடுத்து, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் எமிலி ஜோலாவின் இயற்கைவாதத்தின் போஸ்டுலேட்டுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சமூக டார்வினிசத்தின் கருத்து வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய விரிவான கணக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டு அந்தக் கால இலக்கியத்தை அவை எவ்வாறு வடிவமைக்கின்றன.
அரிசி. 1. வி. பெலின்ஸ்கியின் உருவப்படம் ()
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்திற்கான முக்கிய நிகழ்வு 40 களில் இரண்டு இலக்கிய தொகுப்புகளின் வெளியீடு - "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உடலியல்" மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு" தொகுப்பு. அவர்கள் இருவரும் பெலின்ஸ்கியின் முன்னுரையுடன் வந்தனர் (படம் 1), அங்கு அவர் ரஷ்யா ஒன்றுபடவில்லை என்று எழுதுகிறார், அதில் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் எதுவும் தெரியாத பல வர்க்கங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார்கள், உடை உடுத்துகிறார்கள், கடவுளை நம்புகிறார்கள், தங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்கள். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இலக்கியத்தின் பணி ரஷ்யாவை ரஷ்யாவிற்கு அறிமுகப்படுத்துவது, பிராந்திய தடைகளை உடைப்பது.
பெலின்ஸ்கியின் யதார்த்தவாதம் பற்றிய கருத்து பல கடினமான சோதனைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது. 1848 முதல் 1856 வரை அச்சில் அவரது பெயரைக் குறிப்பிடுவது கூட தடைசெய்யப்பட்டது. Otechestvennye zapiski மற்றும் Sovremennik இன் கட்டுரைகள் நூலகங்களிலிருந்து பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. முற்போக்கு எழுத்தாளர்களின் முகாமில் ஆழமான மாற்றங்கள் தொடங்கியது. 40களின் "இயற்கை பள்ளி", இதில் பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் - நெக்ராசோவ் மற்றும் ஏ. மேகோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ட்ருஜினின், ஹெர்சென் மற்றும் வி. டால் - ஒன்றுபட்ட அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான முன்னணியின் அடிப்படையில் சாத்தியமானது. ஆனால் 40 களின் இறுதியில், ஜனநாயக மற்றும் தாராளவாத போக்குகள் அதில் தீவிரமடைந்தன.
ஆசிரியர்கள் "போக்கான" கலைக்கு எதிராக, "தூய்மையான கலை", "நித்திய" கலைக்கு எதிராகப் பேசினர். "தூய கலை" அடிப்படையில், போட்கின், ட்ருஜினின் மற்றும் அன்னென்கோவ் ஒரு வகையான "முக்கோணத்தில்" ஒன்றுபட்டனர். அவர்கள் செர்னிஷெவ்ஸ்கி போன்ற பெலின்ஸ்கியின் உண்மையான மாணவர்களை கொடுமைப்படுத்தினர், இதில் அவர்கள் துர்கனேவ், கிரிகோரோவிச் மற்றும் கோஞ்சரோவ் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்றனர்.
இந்த நபர்கள் கலையின் நோக்கமின்மை மற்றும் அரசியலற்ற தன்மையை வெறுமனே ஆதரிக்கவில்லை. ஜனநாயகக் கட்சியினர் கலைக்கு கொடுக்க விரும்பும் கூர்மையான சார்புகளை அவர்கள் சவால் செய்தனர். பெலின்ஸ்கியின் வாழ்நாளில் அவர்கள் காலாவதியான சார்பு நிலையில் திருப்தி அடைந்தனர். அவர்களின் நிலைப்பாடு பொதுவாக தாராளவாதமாக இருந்தது, பின்னர் அவர்கள் சாரிஸ்ட் சீர்திருத்தத்தின் விளைவாக நிறுவப்பட்ட அற்பமான "கிளாஸ்னோஸ்ட்டில்" முழுமையாக திருப்தி அடைந்தனர். ரஷ்யாவில் ஜனநாயகப் புரட்சிக்கான தயாரிப்பு நிலைமைகளில் தாராளமயத்தின் புறநிலையான பிற்போக்கு அர்த்தத்தை கோர்க்கி சுட்டிக்காட்டினார்: "1860 களின் தாராளவாதிகள் மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கி," அவர் 1911 இல் எழுதினார், "இரண்டு வரலாற்று போக்குகளின் பிரதிநிதிகள், இரண்டு வரலாற்று சக்திகள். ஒரு புதிய ரஷ்யாவுக்கான போராட்டத்தின் முடிவை நமது காலம் தீர்மானிக்கும் வரை."
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இலக்கியம் V. பெலின்ஸ்கியின் கருத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது.
எமிலி ஜோலா (படம் 2) தனது "பரிசோதனை நாவல்" இல் இலக்கியத்தின் பணி அதன் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தைப் படிப்பதாகும் என்று விளக்கினார்.
அரிசி. 2. எமிலி ஜோலா ()
மனிதனைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களில், E. Zola மனிதனை ஒரு உயிரியல் உயிரினமாகக் கருதிய புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு உடலியல் நிபுணர் சி. பெர்னார்ட்டின் (படம் 3) ஆராய்ச்சியை நம்பினார். மனித செயல்கள் அனைத்தும் இரத்தம் மற்றும் நரம்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று எமிலி ஜோலா நம்பினார், அதாவது நடத்தையின் உயிரியல் நோக்கங்கள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கின்றன.
அரிசி. 3. கிளாட் பெர்னார்ட்டின் உருவப்படம் ()
ஈ. ஜோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் சமூக டார்வினிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். டார்வினின் கருத்து அவர்களுக்கு முக்கியமானது: எந்தவொரு உயிரியல் தனிமனிதனும் சுற்றுச்சூழலுக்கு ஏற்றவாறு மற்றும் உயிர்வாழ்வதற்காக போராடுவதன் மூலம் உருவாகிறது. வாழ்வதற்கான விருப்பம், உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கான இந்த கோட்பாடுகள் அனைத்தும் நூற்றாண்டின் தொடக்க இலக்கியங்களில் காணப்படுகின்றன.
ஜோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தோன்றினர். ரஷ்ய யதார்த்தவாதம்-இயற்கைவாதத்தைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் யதார்த்தத்தை புகைப்படமாக பிரதிபலிப்பதாகும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இயற்கை ஆர்வலர்கள் வெளியில் இருந்து வரும் வகுப்புகளில் ஒரு புதிய தோற்றம், உளவியல் நாவலின் உணர்வில் யதார்த்தமான விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.
இக்கால இலக்கியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கைகளில் ஒன்று, விமர்சகர் ஏ. சுவோரின் (படம் 4) "எங்கள் கவிதை மற்றும் புனைகதை" கட்டுரை, இது "எங்களிடம் இலக்கியம் உள்ளதா?", "எப்படி எழுதுவது?" என்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தது. மற்றும் "ஆசிரியருக்கு என்ன தேவை?" இந்த கால படைப்புகளில் இருந்து புதிய நபர்கள் - வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் - இலக்கிய ஹீரோக்களுக்கு (காதலிப்பது, திருமணம் செய்துகொள்வது, விவாகரத்து செய்வது) பழமையான செயல்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர், மேலும் சில காரணங்களால் எழுத்தாளர்கள் தொழில்முறை பற்றி பேசவில்லை. ஹீரோக்களின் நடவடிக்கைகள். புதிய ஹீரோக்களின் செயல்பாடுகள் பற்றி எழுத்தாளர்களுக்குத் தெரியாது. எழுத்தாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் மிகப்பெரிய பிரச்சனை அவர்கள் எழுதும் பொருள் பற்றிய அறியாமை.
அரிசி. 4. சுவோரின் உருவப்படம் ()
"ஒரு புனைகதை எழுத்தாளர் அதிகம் அறிந்திருக்க வேண்டும் அல்லது ஒரு நிபுணராக தனக்கென ஒரு மூலையைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு மாஸ்டர் இல்லையென்றால், ஒரு நல்ல தொழிலாளியாக மாற முயற்சிக்க வேண்டும்" என்று சுவோரின் எழுதினார்.
80 களின் இறுதியில், இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய அலை தோன்றியது - எம். கார்க்கி, மார்க்சிஸ்டுகள், சமூகம் என்றால் என்ன என்ற புதிய யோசனை.
அரிசி. 5. கூட்டாண்மை "Znanie" () சேகரிப்பு
"அறிவு" (படம். 5), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புத்தக வெளியீட்டு கூட்டாண்மை, 1898-1913 இல் எழுத்தறிவுக் குழுவின் உறுப்பினர்களால் (கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கி மற்றும் பலர்) கலாச்சார மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், பதிப்பகம் இயற்கை அறிவியல், வரலாறு, பொதுக் கல்வி மற்றும் கலை பற்றிய பிரபலமான அறிவியல் புத்தகங்களை வெளியிட்டது. 1900 ஆம் ஆண்டில் எம். கோர்க்கி ஸ்னானியுடன் சேர்ந்தார்; 1902 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அதன் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு அவர் பதிப்பகத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் எதிர்ப்பு உணர்வுகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலித்த "அறிவை" சுற்றி யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களை கோர்க்கி ஐக்கியப்படுத்தினார். M. கோர்க்கியின் (9 தொகுதிகள்.), A. Serafimovich, A.I. இன் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை குறுகிய காலத்தில் வெளியிட்டார். குப்ரினா, வி.வி. வெரேசேவ், தி வாண்டரர் (எஸ். ஜி. பெட்ரோவா), என்.டி. டெலிஷோவா, எஸ்.ஏ. Naydenova மற்றும் பலர், "Znanie" வாசகர்களின் பரந்த ஜனநாயக வட்டத்தை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு பதிப்பகமாக புகழ் பெற்றது. 1904 ஆம் ஆண்டில், பதிப்பகம் "அறிவு கூட்டாண்மையின் தொகுப்புகளை" வெளியிடத் தொடங்கியது (40 புத்தகங்கள் 1913 க்கு முன் வெளியிடப்பட்டன). அவற்றில் எம்.கார்க்கி, ஏ.பி. செக்கோவா, ஏ.ஐ. குப்ரின், ஏ. செராஃபிமோவிச், எல்.என். ஆண்ட்ரீவா, ஐ.ஏ. புனினா, வி.வி. வெரேசேவா மற்றும் பலர் மொழிபெயர்ப்புகளும் வெளியிடப்பட்டன.
பெரும்பான்மையான "ஸ்னானிவியர்களின்" விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பின்னணியில், ஒருபுறம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளான கார்க்கி மற்றும் செராஃபிமோவிச், மறுபுறம், ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் இன்னும் சிலர், சீரழிவின் தாக்கங்களுக்கு உட்பட்டனர். 1905-07 புரட்சிக்குப் பிறகு. இந்த பிரிவு தீவிரமடைந்துள்ளது. 1911 முதல், "அறிவு" தொகுப்புகளின் முக்கிய எடிட்டிங் வி.எஸ். மிரோலியுபோவ்.
இளம் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தொகுப்புகளின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடுவதோடு, Znanie கூட்டாண்மை என்று அழைக்கப்படுவதை வெளியிட்டது. "மலிவான நூலகம்", இதில் "அறிவு" எழுத்தாளர்களின் சிறிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. கூடுதலாக, போல்ஷிவிக்குகளின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், K. மார்க்ஸ், F. எங்கெல்ஸ், P. Lafargue, A. Bebel போன்றவர்களின் படைப்புகள் உட்பட சமூக-அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களை கோர்க்கி வெளியிட்டார். மொத்தத்தில், 300 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. "மலிவான நூலகம்" (மொத்த சுழற்சி - சுமார் 4 மில்லியன் பிரதிகள்).
1905-07 புரட்சிக்குப் பிறகு வந்த எதிர்வினை ஆண்டுகளில், அறிவு கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் பலர் புத்தக வெளியீட்டை விட்டு வெளியேறினர். இந்த ஆண்டுகளில் வெளிநாட்டில் வசிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கோர்க்கி, 1912 இல் பதிப்பகத்தை முறித்துக் கொண்டார். எம்.கார்க்கியின் கடிதங்கள் இலக்கியத்தின் காலத் தன்மையையும் அதன் பயனையும், அதாவது வாசகனை வளர்த்து, அவனிடம் சரியான உலகப் பார்வையை விதைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி மேலும் மேலும் பேசுகின்றன.
இந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, வாசகர்களும் நண்பர்களாகவும் எதிரிகளாகவும் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். கோர்க்கி மற்றும் ஸ்னானிவியர்களுக்கான முக்கிய வாசகர் ஒரு புதிய வாசகர் (ஒரு உழைக்கும் நபர், இன்னும் புத்தகங்களைப் படிக்கப் பழக்கமில்லாத பாட்டாளி வர்க்கம்), எனவே எழுத்தாளர் எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் எழுத வேண்டும். எழுத்தாளன் ஆசிரியராகவும் வாசகனுக்குத் தலைவராகவும் இருக்க வேண்டும்.
இலக்கியத்தில் Znaniev கருத்து சோவியத் இலக்கியத்தின் கருத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும்.
ஒரு கலைப் படைப்பில் வழங்கப்படுவது தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதால், Znanievo இலக்கியத்திற்கான முக்கிய ட்ரோப் ஆகிறது. உருவகம்நான் (உருவம், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது படத்தால் விளக்கப்பட்ட சுருக்க கருத்து).
ஒவ்வொரு கருத்துக்கும்: "வீரம்", "நம்பிக்கை", "கருணை" - வாசகர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நிலையான படங்கள் இருந்தன. இலக்கியத்தின் இந்த காலகட்டத்தில், "தேக்கம்" மற்றும் "புரட்சி", "பழைய" மற்றும் "புதிய" உலகம் போன்ற கருத்துக்கள் தேவைப்படுகின்றன. கூட்டாண்மையின் ஒவ்வொரு கதையும் ஒரு முக்கிய உருவகப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் மாகாணங்களைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் தோற்றம்: மாமின்-சிபிரியாக், ஷிஷ்கோவ், ப்ரிஷ்வின், புனின், ஷ்மேலெவ், குப்ரின் மற்றும் பலர். ரஷ்ய மாகாணம் அறியப்படாததாகவும், புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும், படிப்பு தேவைப்படுவதாகவும் தோன்றுகிறது. இந்த காலத்தின் ரஷ்ய வெளிப்பகுதி இரண்டு வடிவங்களில் தோன்றுகிறது:
1. அசைவற்ற ஒன்று, எந்த இயக்கத்திற்கும் அந்நியமானது (பழமைவாத);
2. மரபுகள் மற்றும் முக்கியமான வாழ்க்கை மதிப்புகளைப் பாதுகாக்கும் ஒன்று.
புனினின் “கிராமம்” கதை, ஜாமியாட்டின் “உயெஸ்ட்நோய்”, எஃப். சோலோகுப்பின் “சிறிய அரக்கன்” நாவல், ஜைட்சேவ் மற்றும் ஷ்மேலெவ் ஆகியோரின் கதைகள் மற்றும் அக்கால மாகாண வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் பிற படைப்புகள்.
- இயற்கைவாதம் ().
- "இயற்கை பள்ளி" ().
- எமிலி ஜோலா ().
- கிளாட் பெர்னார்ட் ().
- சமூக டார்வினிசம் ().
- ஆர்ட்சிபாஷேவ் எம்.பி. ().
- சுவோரின் ஏ.எஸ். ().
Znanie பார்ட்னர்ஷிப்பின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்
ஓவியங்கள். பின்னர் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, முக்கியமாக சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க சமூக மாற்றங்களால் ஏற்பட்டது, இது காட்சிக் கலைகளின் முக்கியத்துவத்தை யதார்த்தவாதத்திற்கு மாற்றியது. கால யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சாம்ப்லூரிக்கு நன்றி தோன்றினார், கலைஞர் குஸ்டாவ் கோர்பெட், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் அவரது பணி (கலைஞரின் பட்டறை) நிராகரிக்கப்பட்ட பிறகு, கண்காட்சிக்கு அடுத்ததாக தனது சொந்த கூடாரத்தை உருவாக்கி, சொந்தமாக ஏற்பாடு செய்தார். , "Le Realism" (Le Realisme) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
கலைஞர் பட்டறை
சிறப்பியல்புகள்
யதார்த்தமான ஓவியத்தின் பாணியானது ஓவியம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாறு உட்பட நுண்கலையின் அனைத்து வகைகளுக்கும் பரவியது.
கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள், தொழிலாள வர்க்கத்தின் வாழ்க்கை, தெருக்களில் இருந்து காட்சிகள், காபி மற்றும் கிளப்புகளின் காட்சிகள், அத்துடன் உடல்களை சித்தரிப்பதில் உள்ள வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை யதார்த்த கலைஞர்களுக்கு பிடித்த பாடங்களாகும். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, இந்த அசாதாரண முறையானது பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய இரு நாடுகளிலும் உள்ள பல நடுத்தர மற்றும் உயர் வர்க்க மக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அங்கு யதார்த்தவாதம் ஒருபோதும் பிடிபடவில்லை.
பார்க்வெட் மாடி தொழிலாளர்கள். கைலிபோட்டே.
மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களால் பண்டைய புராணங்களை சித்தரிப்பதில் வழக்கமாக இருந்ததைப் போல, யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான போக்கு "இலட்சியத்திலிருந்து" விலகிச் செல்வதற்கான விருப்பமாகும். இந்த வழியில், யதார்த்தவாதிகள் சாதாரண மக்களையும் சூழ்நிலைகளையும் சித்தரித்தனர். இந்த அர்த்தத்தில், இயக்கம் பொதுவாக கலையின் அர்த்தத்தின் வரையறையில் முற்போக்கான மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பாப் கலையின் முன்னோடியாக மாறிய போதிலும், இந்த பாணி நம் காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
முதல் யதார்த்தவாதிகள்
ஆரம்பகால யதார்த்தவாதத்தின் சுவாரஸ்யமான பிரதிநிதிகள்: ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட், குஸ்டாவ் கோர்பெட், ஹானரே டாமியர். கூடுதலாக, இலியா ரெபின் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இந்த ரஷ்ய மாஸ்டரின் சில படைப்புகள் இந்த வகையின் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.
கோர்பெட்டின் சுய உருவப்படம்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம்
பயங்கரமான போர்கள், உலகளாவிய மனச்சோர்வு, அணு ஆயுத சோதனை மற்றும் பிற நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகளுக்கு பாடங்கள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு பஞ்சமில்லை. உண்மையில், நவீன யதார்த்தவாதம் பல்வேறு வடிவங்கள், படங்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஓவியம் மட்டுமல்ல, கலையின் பிற பகுதிகளையும் பாதிக்கிறது.
வெரிசம் (1890–1900)
இந்த இத்தாலிய சொல் இத்தாலியில் பொதுவான தீவிர யதார்த்தத்தை குறிக்கிறது.
கடற்கரையில் சில்வெஸ்ட்ரோ லெகா
துல்லியவாதம் (1920கள்)
அமெரிக்காவில் உருவான இயக்கம். துல்லியமான ஆர்வலர்கள் நகர்ப்புற மற்றும் தொழில்துறை சூழல்களில் இருந்து காட்சிகளை எதிர்காலவாத முறையில் வரைந்தனர். முக்கிய மாஸ்டர்களில் சார்லஸ் ஷீலர், ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப் மற்றும் சார்லஸ் டெமுத் ஆகியோர் அடங்குவர்.
சமூக யதார்த்தவாதம் (1920-1930)
"சோஷியல் ரியலிசம்" வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்க வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரித்தனர் மற்றும் சாதாரண பிரச்சினைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்தினர்.
ரஷ்யாவில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் (1925-1935)
நாட்டின் தொழில்மயமாக்கலின் போது ஸ்டாலினால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு வகை பொது கலை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் புதிய மனிதனையும் தொழிலாளியையும் மகத்தான சுவரோவியங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் மகிமைப்படுத்தியது.
சர்ரியலிசம் (1920–1930)
மென்மையான வடிவமைப்பு. டாலி.
நகைச்சுவையான கலை வடிவம் பாரிஸில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. சிக்மண்ட் பிராய்டின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சர்ரியலிஸ்டுகள், சுயநினைவற்ற மனதின் படைப்பு திறனை விடுவிக்க முயன்றனர். சர்ரியல் கலையில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - பேண்டஸி (இந்த திசையின் கலைஞர்களில் சால்வடார் டாலி, ரெனே மாக்ரிட் ஆகியோர் அடங்குவர்) மற்றும் ஆட்டோமேடிசம் (ஜுவான் மிரோ). அனைத்து விசித்திரங்கள் மற்றும் பிரபலத்தின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய உச்சநிலை இருந்தபோதிலும், இந்த பாணி இன்றைய நாளில் நீடித்த செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. அன்றாட யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் படங்களை ஒருங்கிணைக்கும் மாயாஜால யதார்த்தத்தையும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.
அமெரிக்க ஓவியம் மற்றும் பிராந்தியவாதம் (1925-1945)
கிராண்ட் வூட் (இந்த வகையில் எழுதப்பட்ட பிரபலமான அமெரிக்கன் கோதிக்கின் ஆசிரியர்), ஜான் ஸ்டீவர்ட் கர்ரி, தாமஸ் ஹார்ட் பென்டன், ஆண்ட்ரூ வைத் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் உட்பட பல கலைஞர்கள், அமெரிக்காவின் குறிப்பிட்ட உருவப்படங்களைத் தழுவ முயன்றனர்.
1960களின் பிற்பகுதியில், சில ஓவியங்கள் புகைப்படங்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக மாறிய போது, ஃபோட்டோரியலிசம் தோன்றியது. திசையின் பொருள்கள் சாதாரணமான மற்றும் ஆர்வமற்ற பொருள்கள், கலைஞரால் சிறப்பாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகையின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர் ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ். அவரது பணி அற்புதமானது மற்றும் இந்த இயக்கத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவை அளிக்கிறது.
மிகை யதார்த்தவாதம்
1970 களின் முற்பகுதியில், "சூப்பர்-ரியலிசம்" மற்றும் "ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்றும் அறியப்படும் யதார்த்தவாதக் கலையின் தீவிர வடிவம் வெளிப்பட்டது.
மற்ற திசைகள்
நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் யதார்த்தவாதத்தின் பாணிகள் மற்றும் துணை வகைகள் அல்ல, ஏனெனில் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் ஏராளமான துணை வகைகள் உள்ளன.
ஓவியத்தில் யதார்த்தம்புதுப்பிக்கப்பட்டது: செப்டம்பர் 15, 2017 ஆல்: Gleb