தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி: திறந்த பாடத்தின் முறையான வளர்ச்சி “குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பல்வேறு வகையான குழுமங்களில் கிட்டார். முறை வளர்ச்சி "கிட்டார் வகுப்பில் சுயாதீனமான வேலை திறன்களை உருவாக்குதல்

குழும இசை வாசிப்பு - ஒரு முறையாக விரிவான வளர்ச்சி

வழிமுறை அறிக்கைகிட்டார் ஆசிரியர் பிகுலினா ஜி.பி.

பண்டைய ரோமானியர்கள் போதனையின் வேர் கசப்பானது என்று நம்பினர். ஆனால் ஆசிரியர் ஆர்வத்தை கூட்டாளியாக அழைக்கும்போது, ​​​​குழந்தைகள் அறிவு தாகத்தால் பாதிக்கப்பட்டு, சுறுசுறுப்பான, ஆக்கப்பூர்வமான வேலைக்காக பாடுபடும்போது, ​​கற்றலின் வேர் அதன் சுவையை மாற்றி, குழந்தைகளில் முற்றிலும் ஆரோக்கியமான பசியைத் தூண்டுகிறது. கற்றலில் ஆர்வம் என்பது ஒரு நபருக்கு வேலை மற்றும் படைப்பாற்றல் கொண்டு வரும் இன்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க ஆர்வமும், கற்கும் மகிழ்ச்சியும் அவசியம்.

வளர்ச்சி அறிவாற்றல் ஆர்வம்மாணவர் சுறுசுறுப்பாக செயல்படும், சுயாதீனமான தேடல் மற்றும் புதிய அறிவைக் கண்டறிவதில் ஈடுபட்டு, சிக்கலான, ஆக்கப்பூர்வமான இயற்கையின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் அத்தகைய கற்றல் அமைப்பால் எளிதாக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் மாணவர்களின் சுறுசுறுப்பான அணுகுமுறையால் மட்டுமே, இசையின் "உருவாக்கத்தில்" அவர்களின் நேரடி பங்கேற்பு, கலை மீதான ஆர்வம் விழித்தெழுகிறது..

இந்த பணிகளைச் செயல்படுத்துவதில் குழும இசை வாசிப்பு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - இது எல்லா நேரங்களிலும், எல்லா நேரங்களிலும் நடைமுறையில் இருக்கும் ஒரு வகையான கூட்டு இசை வாசிப்பு ஆகும். வாய்ப்புமற்றும் கருவித் திறமையின் எந்த மட்டத்திலும், அவர்கள் இன்னும் பயிற்சி செய்கிறார்கள். இந்த வகை கூட்டு இசை உருவாக்கத்தின் கற்பித்தல் மதிப்பு நன்கு அறியப்படவில்லை, எனவே இது கற்பிப்பதில் மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. நன்மைகள் பற்றி என்றாலும் குழுமம் விளையாடுதல்மாணவர்களின் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.

குழும இசை வாசிப்பதன் நன்மைகள் என்ன? என்ன காரணங்களுக்காக இது மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியைத் தூண்டும் திறன் கொண்டது?

மாணவர்களின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான ஒரு முறையாக இசையை இசைத்தல்.

1. குழும விளையாட்டு என்பது ஒரு விரிவான மற்றும் பரந்த வாய்ப்புகளுக்கு மிகவும் சாதகமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கும் ஒரு வகையான செயல்பாடு ஆகும்.இசை இலக்கியத்தில் பரிச்சயம்.இசைக்கலைஞர் பல்வேறு படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார் கலை பாணிகள், வரலாற்று காலங்கள். குழும வீரர் குறிப்பாக சாதகமான சூழ்நிலையில் இருக்கிறார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - கிதாருக்கே அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திறமையுடன், அவர் மற்ற கருவிகள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகளுக்கு திறனாய்வைப் பயன்படுத்தலாம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குழும விளையாட்டு -நிலையான மற்றும் புதிய உணர்வுகளின் விரைவான மாற்றம், பதிவுகள், "கண்டுபிடிப்புகள்", செழுமையான மற்றும் மாறுபட்ட இசைத் தகவல்களின் தீவிர வருகை.

2. குழும இசை உருவாக்கம் மாணவர்களின் இசை மற்றும் அறிவுசார் குணங்களின் படிகமயமாக்கலுக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. ஏன், என்ன சூழ்நிலைகள் காரணமாக? மாணவர் பொருளைக் கையாள்கிறார், வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி "மனப்பாடம் செய்வதற்காக அல்ல, மனப்பாடம் செய்வதற்காக அல்ல, ஆனால் சிந்திக்கவும், அடையாளம் காணவும், கண்டுபிடிக்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், இறுதியாக ஆச்சரியப்படவும் வேண்டும்." அதனால்தான் குழுமத்தில் பயிற்சி செய்யும் போது ஒரு சிறப்பு உளவியல் மனநிலை உள்ளது. இசை சிந்தனை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேம்படுகிறது, கருத்து மிகவும் தெளிவானதாகவும், உயிரோட்டமாகவும், கூர்மையாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறும்.

3. புதிய மற்றும் மாறுபட்ட பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் தொடர்ச்சியான விநியோகத்தை உறுதி செய்வதன் மூலம், குழும இசை வாசிப்பு "இசையின் மையத்தின்" வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது - உணர்ச்சிஇசைக்கு பதிலளிக்கும் தன்மை.

4. பிரகாசமான, ஏராளமான செவிவழி யோசனைகளின் குவிப்பு இசைக்கான காது உருவாவதைத் தூண்டுகிறது,கலை கற்பனை.

5. புரிந்துகொள்ளப்பட்ட மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசையின் அளவு விரிவாக்கத்துடன், சாத்தியக்கூறுகளும் அதிகரிக்கின்றன இசை சிந்தனை . உணர்ச்சி அலையின் உச்சத்தில், இசை அறிவார்ந்த செயல்களில் பொதுவான உயர்வு உள்ளது. இதிலிருந்து, குழும விளையாட்டு வகுப்புகள் திறமையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கு அல்லது இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் இசை-வரலாற்றுத் தகவல்களைக் குவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமல்ல, இந்த வகுப்புகள் செயல்முறைகளின் தரமான முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.இசை சிந்தனை.

குழும இசை வாசிப்பு போன்ற இந்த வகையான வேலை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சி.மாணவர், ஆசிரியரின் துணையுடன், எளிமையான மெல்லிசைகளைச் செய்கிறார், இரண்டு பகுதிகளையும் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறார், அவரது இசை, மெல்லிசை காது மற்றும் தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

எனவே, ஒரு குழுவில் விளையாடுவது மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் குறுகிய, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய வழிகளில் ஒன்றாகும். குழும விளையாட்டின் செயல்பாட்டில்தான் வளர்ச்சிக் கற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் முழுமையுடனும் தெளிவுடனும் வெளிப்படுகின்றன:

a) நிகழ்த்தப்பட்ட இசைப் பொருட்களின் அளவை அதிகரித்தல்.

b) அதன் பத்தியின் வேகத்தின் முடுக்கம்.

எனவே, குழும விளையாட்டு என்பது குறைந்தபட்ச நேரத்தில் அதிகபட்ச தகவல்களை ஒருங்கிணைப்பதைத் தவிர வேறில்லை.

ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான ஆக்கபூர்வமான தொடர்பு எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. கூட்டு குழும இசையை இசைப்பதுதான் இதற்கு சிறந்த வழிமுறையாகும். ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கும் ஆரம்பத்திலிருந்தே, நிறைய பணிகள் தோன்றும்: உட்கார்ந்து, கைகளை வைப்பது, விரல் பலகையைப் படிப்பது, ஒலி உற்பத்தி முறைகள், குறிப்புகள், எண்ணுதல், இடைநிறுத்தங்கள் போன்றவை. ஆனால் தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளில் ஏராளமாக உள்ளன. , இந்த முக்கியமான காலகட்டத்தில் முக்கிய ஒன்றைத் தவறவிடாமல் இருப்பது முக்கியம் - இசையின் மீதான அன்பை பராமரிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். மற்றும் இந்த சூழ்நிலையில் சரியான வடிவம்மாணவர்களுடனான வேலை குழும இசையை வாசிப்பதாக இருக்கும். முதல் பாடத்திலிருந்து, மாணவர் சுறுசுறுப்பான இசை வாசிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார். ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அவர் எளிமையாக விளையாடுகிறார், ஆனால் ஏற்கனவே கலை மதிப்புவிளையாடுகிறார்.

குழு கற்றல் முறை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குழுவில், குழந்தைகள் படிப்பதில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் சகாக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், ஆசிரியரிடமிருந்து மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், நண்பர்களின் விளையாட்டோடு தங்கள் விளையாட்டை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார்கள், முதல்வராக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அண்டை வீட்டாரைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். , ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுங்கள், மற்றும் ஹார்மோனிக் கேட்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், அத்தகைய பயிற்சியின் தீமைகளும் உள்ளன. முக்கியமானது, தரமான செயல்திறனை அடைவது கடினம், ஏனென்றால் மாணவர்கள் வெவ்வேறு திறன்களுடன் பயிற்சி பெற்றவர்கள், அவர்கள் வித்தியாசமாகப் படிக்கிறார்கள். எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் விளையாடும்போது, ​​​​தனிப்பட்ட மாணவர்களின் தவறுகளை ஆசிரியர் எப்போதும் கவனிப்பதில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு பாடத்திலும் ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாக சரிபார்க்கப்பட்டால், அத்தகைய எண்ணிக்கையிலான மாணவர்களுடன் கற்றல் செயல்முறை நடைமுறையில் நின்றுவிடும். நீங்கள் பந்தயம் கட்டினால் தொழில்முறை தரம்விளையாட்டுகள், தனித்தனி பாடங்களில் செய்யப்படுவது போல, இதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்கினால், பெரும்பான்மையானவர்கள் விரைவில் சலித்துவிடுவார்கள், மேலும் படிப்பதில் ஆர்வத்தை இழக்க நேரிடும். எனவே, திறமையானது அணுகக்கூடியதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், நவீனமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் முன்னேற்றத்தின் வேகம் போதுமான ஆற்றலுடன் இருக்க வேண்டும்,

ஏகபோகத்தை தவிர்க்க வேண்டும் மற்றும் மாணவர்கள் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். சோதனை பாடங்களை நடத்துவதற்கு முன் வாங்கிய அறிவை சோதிக்க, நீங்கள் பயன்படுத்தலாம் பின்வரும் படிவம்வேலை: துணுக்கை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, அதை ஒரு குழுவாகச் செய்வதைத் தவிர, சரியான டெம்போவில் நிறுத்தாமல், எல்லா மாணவர்களும் சிறு பகுதிகளாக (உதாரணமாக, இரண்டு பார்கள்) ஒவ்வொருவராக விளையாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். விளையாடுவது புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் சத்தமாகவும் இருக்கும் என்பதில் உறுதியாக உள்ளது. இந்த நுட்பம் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறது, உள் செவிப்புலன்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் மாணவர்களின் பொறுப்பை அதிகரிக்கிறது. பின்தங்கியவர்களை விட வலிமையான மாணவர்களை ஆதரிப்பது போன்ற ஒரு வகையான வேலையை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம் (அவர்களுடைய பாடத்தில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் இலவச நேரம்சாதிக்கும்போது பணிகளைச் சமாளிக்க முடியாதவர்களுக்கு உதவுங்கள் நேர்மறையான முடிவுஆசிரியர் அத்தகைய உதவியாளருக்கு சிறந்த தரத்துடன் வெகுமதி அளிக்கிறார்).

கிட்டார் வகுப்பில் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதன் நோக்கம் மற்றும் தனித்துவம், திறமையான இசை ஆர்வலர்களுக்கு கல்வி கற்பது, அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது மற்றும் வடிவத்தை உருவாக்குவது. படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கலை ரசனை, மற்றும் தனிப்பட்ட பாடங்களில் - முற்றிலும் தொழில்முறை இசை உருவாக்கும் திறன்களை கையகப்படுத்துதல்: குழுமத்தில் விளையாடுதல், காது மூலம் தேர்ந்தெடுப்பது, பார்வை வாசிப்பு.

இசையின் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன் ஒரு குழந்தையை "பற்றவை", "தொற்று" - ஆசிரியரின் ஆரம்ப பணிகளில் மிக முக்கியமானது.

கிட்டார் வகுப்பில், பல்வேறு வகையான வேலைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில், குழும இசை வாசிப்பு சிறப்பு வளர்ச்சி திறனைக் கொண்டுள்ளது. இசை உலகிற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவங்களில் ஒன்று கூட்டு கருவி இசை வாசித்தல். இந்த நடவடிக்கைகளின் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில் குழந்தைகளின் செயலில் பங்கேற்பு அடங்கும் கல்வி செயல்முறை. கல்வியின் முதல் நாட்களிலிருந்து ஒன்றாக இசையை வாசிப்பதன் மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் இந்த கலை வடிவத்தில் ஆர்வத்திற்கு முக்கியமாகும் - இசை. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு குழந்தையும் இந்த நேரத்தில் அவரது திறன்களின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல் குழுமத்தில் செயலில் பங்கேற்பாளராகிறது, இது உளவியல் தளர்வு, சுதந்திரம் மற்றும் நட்பு சூழ்நிலைக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவது தாளத்தை முழுமையாக ஒழுங்குபடுத்துகிறது, படிக்கும் திறனை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் தனி செயல்திறனுக்குத் தேவையான தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பார்வையில் இது இன்றியமையாதது என்பதை பயிற்சி ஆசிரியர்கள் அறிவார்கள். ஒன்றாக இசையை இசைப்பது கவனிப்பு, பொறுப்பு, ஒழுக்கம், அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கூட்டுத்தன்மை போன்ற குணங்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. இன்னும் முக்கியமானது, குழும இசை வாசிப்பு உங்கள் கூட்டாளரைக் கேட்க கற்றுக்கொடுக்கிறது மற்றும் இசை சிந்தனையை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறது.

டூயட் அல்லது மூவர் கிதார் கலைஞர்களின் கூட்டு செயல்திறன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒன்றாக வேலை செய்வதில் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. அவர்கள் எந்த நேரத்திலும் ஒன்றாக இசை வாசித்தனர்கருவி திறன் நிலை மற்றும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும். பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகையில் எழுதினார்கள் வீட்டில் இசை ஒலிக்கிறதுமற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளரான பேலா பார்டோக், இசையில் அவர்களின் முதல் படிகளில் இருந்தே, கூடிய விரைவில் இசையை உருவாக்குவதற்கு குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார்.

என குழுமத்திற்கு எப்போதும் இல்லை கல்வி ஒழுக்கம்உரிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், ஆசிரியர்கள் இசையை இசைக்க வழங்கப்பட்ட மணிநேரங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் தனிப்பட்ட பாடங்கள். இருப்பினும், இப்போதெல்லாம் குழும நிகழ்ச்சிகள் இல்லாமல் இசை வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. டூயட், மூவர், குழுமங்களின் நிகழ்ச்சிகளால் இது சாட்சியமளிக்கிறது பெரிய ஊழியர்கள்கச்சேரி அரங்குகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகள். கிதார் கலைஞர்களின் டூயட் மற்றும் ட்ரையோஸ் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளன குழும வடிவம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பாரம்பரியங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சொந்த வரலாறு, "பரிணாம வளர்ச்சி", பணக்கார திறமை - அசல் படைப்புகள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், தழுவல்கள். ஆனால் இவை தொழில்முறை அணிகள். ஆனால் பள்ளி குழுமங்களுக்கு சிக்கல்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, திறமையின் சிக்கல். குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் கிட்டார் கலைஞர்களின் குழுமங்களுக்கு பொருத்தமான இலக்கியம் இல்லாததால் கற்றல் செயல்முறை மற்றும் தன்னைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பு குறைகிறது. கச்சேரி மேடை. பல ஆசிரியர்கள் தாங்கள் விரும்பும் நாடகங்களின் படியெடுத்தல் மற்றும் ஏற்பாடுகளை செய்கிறார்கள்.

கருவியின் முதல் பாடங்களிலிருந்தே குழுமத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குவது முக்கியம். ஒரு மாணவர் குழுமத்தில் விளையாடத் தொடங்கினால், அவர் மிகவும் திறமையான, தொழில்நுட்ப மற்றும் இசைக்கலைஞராக மாறுவார்.

பல சிறப்பு கருவி ஆசிரியர்கள் வகுப்பறைக்குள் குழுமங்களை பயிற்சி செய்கிறார்கள். இவை ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம் அல்லது இருக்கலாம் கலப்பு குழுமங்கள். தொடங்கு சிறந்த வேலைஅதே வகுப்பின் மாணவர்களுடன் குழுமத்தில். நடைமுறையில், நாங்கள் அதை சரிபார்த்துள்ளோம் குழும வேலைமூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்.

எனவே, நிலை I . குழந்தை ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில் குழும இசை உருவாக்கும் திறன்களைப் பெறுகிறது. இவை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைக் கொண்ட துண்டுகளாக இருக்கட்டும். இந்த நேரத்தில், ஆசிரியர் இன்னிசை மற்றும் பக்கவாத்தியத்தை நிகழ்த்துகிறார். இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில், மாணவர் துணையுடன் துண்டுகளை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு காதை உருவாக்குகிறார், தாள துல்லியம், முதுகலை தொடக்க இயக்கவியல் மற்றும் ஆரம்ப விளையாட்டு திறன்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். ரிதம், செவிப்புலன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, குழும உணர்வு, ஒரு பொதுவான காரணத்திற்கான பொறுப்பு உணர்வு உருவாகிறது.அத்தகைய செயல்திறன், சுவாரஸ்யமான மற்றும் வண்ணமயமான இசையின் புதிய ஒலியில் மாணவரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும். முதலாவதாக, மாணவர் கருவியில் எளிய மெல்லிசைகளை வாசிப்பார் (இது அனைத்தும் மாணவரின் திறன்களைப் பொறுத்தது), ஆசிரியருடன் சேர்ந்து. வேலையின் இந்த கட்டத்தில், மாணவர்கள் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக்கின் பிரத்தியேகங்களை உணர்ந்து, பாலிஃபோனியின் கூறுகளுடன் துண்டுகளை நிகழ்த்துவதில் தங்களை முயற்சி செய்வது முக்கியம். டெம்போ, பாத்திரம் போன்றவற்றில் மாறுபட்ட நாடகங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

மாணவர்கள் குழுமத்தில் விளையாடுவதை அனுபவத்தில் அறிவேன். எனவே, மேலே உள்ள நாடகங்களை ஒவ்வொரு மாணவருடனும் தனித்தனியாக விளையாடலாம் அல்லது மாணவர்களை டூயட் அல்லது மூவராக இணைக்கலாம் (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி, கருவிகளின் திறன்கள் மற்றும் அவற்றின் கிடைக்கும் தன்மையின் அடிப்படையில்). ஒரு டூயட்டுக்கு (மூன்று), சமமான மாணவர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம் இசை பயிற்சிமற்றும் கருவியின் தேர்ச்சி. கூடுதலாக, பங்கேற்பாளர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். இந்த கட்டத்தில், ஒரு குழுவில் விளையாடுவதற்கான அடிப்படை விதிகளை மாணவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, மிகவும் கடினமான இடங்கள் ஒரு படைப்பின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு அல்லது அதன் ஒரு பகுதி.

தொடக்க மற்றும் மூடும் நாண்கள் அல்லது ஒலிகள் அவற்றுக்கிடையே என்ன அல்லது எப்படி ஒலித்தாலும் அவை ஒத்திசைவாகவும் சுத்தமாகவும் ஒலிக்கப்பட வேண்டும். ஒத்திசைவு என்பது குழுமத்தின் முக்கிய தரத்தின் விளைவாகும்: ஒரு பொதுவான புரிதல் மற்றும் ரிதம் மற்றும் டெம்போ உணர்வு. ஒத்திசைவு என்பது விளையாட்டின் தொழில்நுட்பத் தேவையாகும். நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒலியை எடுத்து அகற்ற வேண்டும், ஒன்றாக இடைநிறுத்தப்பட்டு அடுத்த ஒலிக்கு செல்ல வேண்டும். முதல் நாண் இரண்டு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு கூட்டு ஆரம்பம் மற்றும் அடுத்தடுத்த டெம்போவை தீர்மானித்தல். சுவாசம் மீட்புக்கு வரும். எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் இசைக்கத் தொடங்குவதற்கு உள்ளிழுப்பது மிகவும் இயல்பான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சமிக்ஞையாகும். பாடகர்கள் பாடுவதற்கு முன் மூச்சு விடுவது போல, இசைக்கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்கள் உள்ளன. பித்தளை கலைஞர்கள் ஒலியின் தொடக்கத்தில் உள்ளிழுப்பதைக் காட்டுகிறார்கள், வயலின் கலைஞர்கள் - வில்லை நகர்த்துவதன் மூலம், பியானோ கலைஞர்கள் - கையை "பெருமூச்சு" மற்றும் சாவியைத் தொட்டு, துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களுக்கு - கையின் அசைவுடன், பெல்லோஸைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள். மேற்கூறிய அனைத்தும் நடத்துனரின் ஆரம்ப அலையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன - aftertakte. ஒரு முக்கியமான விஷயம் விரும்பிய டெம்போவை அமைப்பது. இது அனைத்தும் உள்ளிழுக்கும் வேகத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு கூர்மையான மூச்சு நடிகருக்கு வேகமான டெம்போவைப் பற்றி கூறுகிறது, அமைதியானது மெதுவாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. எனவே, டூயட் பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரையொருவர் பார்க்கவும் அவசியம். முதல் கட்டத்தில், குழும உறுப்பினர்கள் மெல்லிசை மற்றும் இரண்டாவது குரல், துணையுடன் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். படைப்புகள் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத, எளிமையான மெல்லிசையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இரண்டாவது குரல் தெளிவான தாளத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். உங்கள் கூட்டாளர்களைக் கேட்பது மற்றும் கேட்பது மிகவும் கடினமான விஷயம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலான கவனம் குறிப்புகளைப் படிப்பதில் செலுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு முக்கியமான விவரம் தாள வடிவத்தைப் படிக்கும் திறன். ஒரு மாணவர் மீட்டருக்கு அப்பால் செல்லாமல் தாளத்தைப் படித்தால், அவர் ஒரு குழுவில் விளையாடத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் வலுவான துடிப்பு இழப்பு சரிவுக்கும் நிறுத்தத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. குழு தயாராக இருந்தால், முதல் நிகழ்ச்சிகள் சாத்தியமாகும், உதாரணமாக பெற்றோர் கூட்டம் அல்லது வகுப்பு கச்சேரியில்.

இரண்டாம் கட்டத்தில் நிலை I இல் பெற்ற அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நாங்கள் வளர்த்துக் கொள்கிறோம். குழும இசை வாசிப்பின் ஆழத்தையும் நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில், மாணவர் துணையுடன் துண்டுகளை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு காதை உருவாக்குகிறார், தாள துல்லியம், முதுகலை தொடக்க இயக்கவியல் மற்றும் ஆரம்ப விளையாட்டு திறன்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். ரிதம், செவிப்புலன், குழும ஸ்ட்ரோக்குகளின் ஒற்றுமை, சிந்தனை செயல்திறன் மற்றும், மிக முக்கியமாக, குழுமத்தின் உணர்வு, பொதுவான காரணத்திற்கான பொறுப்புணர்வு ஆகியவை உருவாகின்றன. தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன் பாப் மினியேச்சர்களும் உள்ளன. அத்தகைய திறமை ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது, மனநிலையை அமைக்கிறது புதிய வேலை, நிகழ்ச்சிகள்.

நிலை III . இந்த நிலை மூத்த தரங்களுக்கு (6-7) ஒத்திருக்கிறது, எப்போது பாடத்திட்டம்இசை விளையாடும் நேரம் இல்லை. என் கருத்துப்படி, இது ஒரு புறக்கணிப்பு, ஏனென்றால் மாணவர்கள் ஏற்கனவே தேவையான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர், தனி செயல்திறன் மற்றும் குழும செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிலும், அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான, கண்கவர் நாடகங்களில் திறன் கொண்டவர்கள். இந்த வழக்கில், இருவர் (அல்லது மூவரும்) மிகவும் சிக்கலான தீர்க்க முடியும் கலை பணிகள்.

டூயட் அல்லது மூவர் கிதார் கலைஞர்களின் மிகவும் வண்ணமயமான ஒலிக்கு, கூடுதல் கருவிகளைக் கொண்டு கலவையை விரிவாக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அது பியானோ புல்லாங்குழலாக இருக்கலாம், வயலின் ஆக இருக்கலாம். இத்தகைய நீட்டிப்புகள் வேலையை "வண்ணம்" செய்து பிரகாசமாக மாற்றும். இந்த முறை கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஏற்றது மற்றும் எந்தவொரு பகுதியையும், எளிமையானது கூட, கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றும். இருப்பினும், வகுப்பறையில் கூட்டல் இல்லாமல் வகுப்புகளை நடத்துவது நல்லது, இதனால் டூயட் பங்கேற்பாளர்கள் இசை உரையின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கேட்கிறார்கள்.

நிகழ்ச்சிகளுக்கு, நீங்கள் வெவ்வேறு வகைகளின் தொகுப்பைக் குவிக்க வேண்டும். நீங்கள் வெவ்வேறு பார்வையாளர்களில், வெவ்வேறு மனநிலைகளைக் கொண்டவர்களுக்கு முன்னால், நீங்கள் ஒரு வித்தியாசமான திறமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: கிளாசிக்கல் முதல் பாப் வரை.

முறைசார் வளர்ச்சி

அமைப்பு வீட்டு பாடம்அன்று ஆறு சரம் கிட்டார்அமைப்பில் கூடுதல் கல்வி. GMO கிட்டார் ஆசிரியர்களின் தலைவரான MetlaS.G ஆல் தொகுக்கப்பட்டது.

கல்வியின் இரண்டு வடிவங்கள் உள்ளன: ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வகுப்பறை பாடங்கள் மற்றும் சுயாதீனமான வீட்டுப்பாடம். கிட்டாருக்கு நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது. முறைசார் வேலைகள், இசை பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்களுக்கு. இவை மிகைலென்கோவின் படைப்புகள் "ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் முறைகள்." ஒய்.பி. குசின் "கிதார் கலைஞரின் ஏபிசி." டங்கன் "கிடார் வாசிக்கும் கலை." M.E. பெசரபோவாவின் "பியானோவில் வீட்டுப்பாடத்தை ஒழுங்கமைத்தல்". பொதுவான கொள்கைகள்பயிற்சி கூடுதல் கல்வி முறைக்கு ஏற்றது, எனவே கிட்டார் வகுப்பின் கூடுதல் கல்வி தொடர்பாக நிறைய போர்டில் எடுத்து மாற்றியமைக்க முடியும்.

ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது

வகுப்பறையில் ஆசிரியர் நடத்தும் பாடங்களும் மாணவரின் சுயாதீனமான வீட்டுப்பாடமும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பொறுத்து கற்றலின் வெற்றி தங்கியுள்ளது. உங்கள் பிள்ளைக்கு இசையைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுங்கள். ஒலிகள் உடல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, இசையாகவும் இருக்க வேண்டும், அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன, கால அளவு, சுருதி, டிம்ப்ரே மட்டுமல்ல. நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் பகுதி இசைக் குறியீட்டின் மொழியைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் சில கலை நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் DDT பெட்ரோகிராட் மாவட்டத்தில் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கிட்டார் வகுப்பு உள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, பல குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் பழகுவதன் மூலம் கிட்டார் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். வெவ்வேறு காலங்கள், நாடுகள், அவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்.

இசைக் கல்வியறிவின் அடிப்படைகளின் நடைமுறை வளர்ச்சியை மாணவர்கள் விரைவுபடுத்துவதற்கு கருவி பாடங்கள் அனுமதிக்கின்றன, இது எதிர்காலத்தில் குழுமங்களில் விளையாடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. பல்வேறு வகையான. இசைக்கான உள் செவியை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், காது மூலம் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், மேலும் குரலுடன் இணைந்திருங்கள்.

அதன் அனைத்து அணுகல் மற்றும் வெளிப்படையான எளிமைக்காக, கிட்டார் ஒரு சிக்கலான கருவியாகும். ஒரு கருவியில் அமர்ந்திருக்கும் குழந்தை ஒரே நேரத்தில் பல பிரச்சினைகளை தீர்க்க வேண்டும். தற்செயலான அறிகுறிகள், விரல்கள், நுணுக்கங்கள், மெட்ரிதம் மற்றும் டெம்போவின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது, ​​ஒரு இசை உரையை திறமையாகச் செய்யுங்கள், குறிப்புகளை சரியாகப் படியுங்கள். மெல்லிசை மற்றும் துணையின் சரியான விகிதத்தைக் கவனியுங்கள். வலது கை விரல்களால் கேட்கவும், ஒலிக்கவும் மற்றும் பாடவும் இசை சொற்றொடர்கள்மற்றும் பரிந்துரைகள். இரு கைகளின் ஒருங்கிணைப்பை தொடர்ந்து கண்காணிக்கவும். வெளிப்படையாக, கிட்டார் வாசிக்கும் போது பல பணிகள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவார்த்த, ஒருங்கிணைப்பு அல்லது தொழில்நுட்ப சிக்கலைக் குறிக்கின்றன மற்றும் கிட்டார் கழுத்தில் படிப்பதற்கும் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் தேவைப்படுகிறது.

கிட்டார் வகுப்புகளின் அமைப்பு.

ஒரு ஆசிரியருடன் ஒரு வகுப்பறையில் கூடுதல் கல்வி நிறுவனத்தில் வகுப்புகள் ஒரு வாரத்திற்கு நேரம் (45 நிமிடங்கள்) ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பகுதியாகும். நம்பிக்கையான, ஆழமான ஒருங்கிணைப்புக்கு இது போதாது கல்வி பொருள். உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை சரியாக ஒழுங்கமைப்பது மிகவும் முக்கியம். வகுப்பறை வேலையின் குறிக்கோள், சுயாதீனமான படைப்பு வேலைக்கு மாணவரை தயார்படுத்துவதாகும். செயல்திறன் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முக்கிய நிபந்தனை முறையான கிட்டார் பாடங்கள் என்பதை மாணவர் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த விஷயத்தில், குழந்தைக்கு முற்றிலும் பெற்றோரின் உதவி தேவை, குறிப்பாக குழந்தை இளையதாக இருந்தால் பள்ளி வயது. மாணவர் சுதந்திரமாக வேலை செய்ய கற்றுக்கொடுப்பது முக்கியம்.

ஆரம்ப பயிற்சி காலம்

7-8 வயது குழந்தைகளில் சுருக்க சிந்தனை இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒரு கருவியுடன் வீட்டில் வேலை செய்யும் போது, ​​நீங்கள் முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் படைப்பு சிந்தனை, வளர்ச்சி என்பது இசைக் கல்வியின் முன்னணிக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும். அனைத்து சுயாதீன வேலைகளும் தொடர்ச்சியான செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் கீழ் நடைபெற வேண்டும். அவ்வப்போது மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் சோதனை பாடங்கள்வீட்டு செயல்பாடுகளை உருவகப்படுத்துதல். ஆசிரியர் செயல்பாட்டில் தலையிடக்கூடாது, கவனிக்கவும், எப்போதாவது கருத்து தெரிவிக்கவும் கூடாது. பெற்றோருடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவதும், அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை நன்கு அறிந்திருப்பதும், மாணவருக்கு உறுதியான ஒழுங்கை ஏற்படுத்த உதவுவதும் முக்கியம். ஏனென்றால் எந்த ஒரு இசையும் எப்போதும் ஒரு உணர்ச்சியைக் கொண்டு செல்கிறது உருவக உள்ளடக்கம், பின்னர் பள்ளி மற்றும் இசை வீட்டு வகுப்புகளை மாற்றுவதாகக் கருதப்படுகிறது, உதாரணமாக, ரஷ்ய மொழி-இசை, கணிதம்-இசை போன்றவை. வீட்டுப்பாடத்தைத் தயாரிப்பதற்கான இந்த கொள்கையானது, பணிச்சுமை மற்றும் ஓய்வு நேரத்தில் சமமாக இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த அட்டவணையுடன், பாடங்களுக்கு இடையிலான வகுப்புகளின் காலம் 15-20 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். முன்மொழியப்பட்ட இயக்க முறையானது நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும் மற்றும் உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை மிகவும் திறமையாக ஒழுங்கமைக்க அனுமதிக்கும்.

கிதார் கலைஞரின் இயக்கங்களின் அமைப்பு

பயிற்சியின் முதல் வாரங்களில், மாணவர் தனது விரல்களால் சரங்கள் மற்றும் ஃப்ரெட்டுகளுடன் நடக்க கற்றுக்கொள்கிறார். 7-8 வயதுடைய குழந்தைகள் சில நிமிடங்களுக்கு மேல் இதுபோன்ற வேலைகளில் கவனம் செலுத்த முடியாமல் இருப்பதால், இந்த கடினமான செயல்பாட்டிற்கு மாணவர் மற்றும் பெற்றோரின் தரப்பில் நிறைய பொறுமையும் கவனமும் தேவைப்படுகிறது. இங்கு மாணவனுக்கு முதல் வகுப்புகளின் போது பெற்றோரின் உதவி தேவைப்படுகிறது. முதலில் நீங்கள் கிட்டார் மாஸ்டர் வேண்டும் தொழில்நுட்ப முறைஆர்பெஜியோ. வலது கை விரல்கள் பார்க்கவும் கேட்கவும் வேண்டும். வலது கையின் விரல்களின் இயக்கங்கள் இடது கையுடன் இணைக்கப்படாதபோது பகுப்பாய்வு செய்வது எளிது. எளிமையான ஆர்பெஜியோ ஏறுவரிசை p.i.m.a. வலது கையின் கட்டைவிரல் ஆதரவுடன் விளையாடுகிறது (அபோயண்டோ), இந்த நேரத்தில் மூன்று விரல்களும் - ஆள்காட்டி, நடுத்தர, மோதிரம் - ஒரே நேரத்தில் 1.2.3 இல் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சரம், சரங்கள் விரல்கள் மற்றும் நகங்களின் நுனிகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளன, சரங்களை சிறிது அழுத்தி, விரல்கள் மாறி மாறி ஒலியை உருவாக்குகின்றன. விரல் நுனிக்கும் ஆணிக்கும் இடையில் உள்ள சரத்தை சரிசெய்வது, ஆணி மூட்டில் சக்திகளின் மிகவும் பயனுள்ள பரிமாற்றம் மற்றும் குறைந்தபட்ச விளையாட்டை உறுதி செய்கிறது. இடது கையின் விரல்கள் பட்டியின் மீது குறைந்தபட்ச தூக்கத்தை வழங்குகின்றன, அவற்றின் இயக்கத்திற்கான குறைந்தபட்ச முயற்சியை உருவாக்குகின்றன. சரங்களில் குறைந்தபட்ச அழுத்தம் அதிக சுமைகளிலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாக்கிறது மற்றும் சோர்வு ஏற்படுவதைக் குறைக்கிறது. விரலின் செங்குத்து நிலை ஆணிக்கு நெருக்கமாக விரல் பலகையில் உள்ள சரத்தைத் தொடுவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. மெட்ரோனோமுடன் பயிற்சி செய்வது நல்லது, மேலும் துடிப்பு உணர்வை வளர்க்க, நீங்கள் மெட்ரோனோமை இரண்டாவது துடிப்புக்கு மாற்ற வேண்டும். உடற்பயிற்சிகள் மற்றும் செதில்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற உச்சரிப்புக்கு நிலையான கவனம் தேவை, காது கட்டுப்படுத்தும் போது மற்றும் வேகமான டெம்போக்களில் செயல்படுத்தும் வேகத்தை கட்டுப்படுத்தாது. துடிப்பை தாளமாகவும், மெல்லிசையாகவும் கேட்பது மிகவும் முக்கியம், அதை மனதளவில் அடுத்த டவுன் பீட்டுடன் இணைத்து, கீழ்த்தட்டுக்கு ஊஞ்சல் பலகையாகக் கருத வேண்டும். வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கு இடையே உள்ள உச்சரிப்பு மிகவும் முக்கியமானது, மாணவர் இரண்டு கைகளின் அசைவுகளையும் கவனிப்பது முக்கியம். வலது கையின் விரல்கள் தயாரிக்கப்பட்டு, விரும்பிய சரங்களில் முன்கூட்டியே வைக்கப்படுகின்றன, இடது கையின் விரல்கள் குறிப்பைக் கண்டுபிடிக்கின்றன, வலது கையின் விரல்கள் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகளை விளையாடும் போது வலது கட்டைவிரல் 6 வது சரத்தில் உள்ளது. இந்த பயிற்சிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் மதிப்பு முக்கியமானது, வேகம் அதிகரிக்கிறது அல்லது சிறிய கால அளவுகள் தோன்றும், நனவின் கட்டுப்பாடு வாங்கிய அனிச்சைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. வலது கையின் நுட்பத்தை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம், நீங்கள் ஒலியைத் தயாரிப்பதற்கு அதிக நேரம் செலவிடுகிறீர்கள், ஆழமான கட்டுப்பாடு. இறுதியில் லெகாடோவாக வருவது சீரான தீவிரம் மற்றும் தாள துல்லியத்துடன் நிகழ்கிறது.

தாளத்தில் வேலை

இசை என்பது காலத்துக்கு வெளியே இருக்க முடியாத ஒரு கலை என்பதால், எந்த ஒரு கலைஞருக்கும், எந்த ஒரு இசையமைப்பிற்கும் அடிப்படையாக மீட்டர் ரிதம் பற்றிய உயர்ந்த உணர்வு தேவை. இசை துண்டு. க்கு வெளிப்படையான செயல்திறன்டிம்ப்ரே, முடுக்கம் மற்றும் டெம்போவின் குறைப்புக்கு கூடுதலாக, கிதாரில் இருந்து ஒலி மற்றும் தாளத்தை எவ்வாறு பிரித்தெடுப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். கை அசைவுகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்யலாம், அத்தகைய பயிற்சியில் மனதளவில் கவனம் செலுத்துங்கள், இடது கை, விரல் பலகையில் சரத்தை அழுத்தி, ஒரு மறைக்கப்பட்ட இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. இடது பக்கம், மற்றும் இந்த நேரத்தில் வலது கை - வலதுபுறமாக, ஒரு வசந்தம் போன்ற ஒலியை நீட்டி, பதற்றத்தை உருவாக்கி, பின்னர் தளர்வு, அது உள் துடிப்புடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான புள்ளிசிறந்த கிதார் கலைஞர்களின் செயல்திறன் நுட்பத்தில், இந்த தலைப்பில் நான் எனது அடுத்த படைப்பை எழுத விரும்புகிறேன், முன்னணி கிதார் கலைஞர்களின் செயல்திறன் பற்றிய பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கிறேன். மீட்டர் தாளத்தின் உணர்வை வளர்ப்பதற்கான முறைகளில் ஒன்று காது மூலம் எண்ணுவது, குறிப்பாக கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் படிப்படியாக மாணவர் மீட்டர் தாளத்தின் உள் உணர்வை உருவாக்குகிறார். நான் பயன்படுத்தும் கணக்கு திட்டம் இது போல் தெரிகிறது. ஒரு முழு குறிப்பு Ta-a-a-a, ஒரு அரை Ta-a, ஒரு கால் குறிப்பு Ta என கருதப்படுகிறது,

எட்டாவது தா-தி, பதினாறாவது தா-ரா-தி-ரி. இந்த திட்டம் எளிமையானது, நினைவில் கொள்வது எளிது, உச்சரிக்க எளிதானது.

கிட்டார் வகுப்பு ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை ஆலோசனை.

வெற்றிகரமான கற்றலுக்கு, முதல் பாடங்களிலிருந்தே மாணவருடன் உளவியல் தொடர்பைக் கண்டறிய முயற்சிக்கவும். பிரகாசமான குழந்தைகளுக்கு மட்டுமே கற்பிக்க முயற்சிக்காதீர்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு தனித்துவம், ஒரு ஆளுமை, எந்தவொரு மாணவரும் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாறுவதையும், வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும் இசைப் படிப்பில் நிலையான ஆர்வத்தைப் பெறுவதையும் உறுதி செய்வதாகும். இதைச் செய்ய, மாணவரின் வீட்டுப்பாடத்திற்கான அட்டவணையை உருவாக்குவது அவசியம், அதில் பள்ளி மற்றும் இசை பாடங்களின் மாற்றீடு கவனிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு நாளும் கருவியைப் பயிற்சி செய்ய குழந்தையைப் பழக்கப்படுத்த வேண்டும். பயிற்சியின் முதல் மாதங்களில், முடிந்தால், பெற்றோர்கள் வகுப்பில் இருக்க வேண்டும், அப்போது அவர்கள் வீட்டுப்பாடம் முடிவதைக் கண்காணிக்க முடியும். கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து, கருவியுடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்ய மாணவருக்கு கற்பிக்கவும். குழந்தையின் செயல்பாடுகளுக்கு சுகாதாரமான மற்றும் உடலியல் நிலைமைகளை கண்டிப்பாக கவனிக்கவும். முதுகெலும்பின் வளைவைத் தவிர்க்க, தேவையான உயரத்தின் வசதியான, கடினமான நாற்காலி மற்றும் உங்கள் இடது காலுக்கு ஆதரவைப் பயன்படுத்தவும். வகுப்புகளின் போது அமைதியாக இருங்கள். மாணவரின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி நிலைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். பெற்றோருடன் ஒரு இடத்தில் வருடாந்திர கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள். கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் அவர் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை குழந்தையில் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். மேடையில் எப்படி நடந்துகொள்வது, வெளியேறுதல், வில், புறப்பாடு போன்றவற்றை குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுங்கள். மாணவர், கிட்டார் மற்றும் இசை மீது மரியாதை மற்றும் அன்புடன் நம்பிக்கையுடன் வேலை செய்யுங்கள். உங்கள் பாடங்களை தொடர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

பாடத்தின் நோக்கம்:கிட்டார் வாசிப்பதில் நிர்வாக திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆரம்ப கட்டத்தில்பயிற்சி.

பாடம் வகை:இணைந்தது

பணிகள்:
1. கல்வி. இந்த கட்டத்தில் படிக்கும் படைப்புகளில் பல்வேறு ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை மாஸ்டர் கற்றுக்கொள்வது
2. வளர்ச்சி. பொதுக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி, இசைக்கான காது, நினைவாற்றல், கவனம், சிந்தனை, கிட்டார் வாசிப்பு நுட்பங்களை மேம்படுத்துதல்.
3. கல்வி. படித்த வேலைகளைச் செய்யும் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது, சிரமங்களைச் சமாளிப்பதில் பொறுமை மற்றும் விடாமுயற்சி.
4. ஆரோக்கிய சேமிப்பு. சரியான தோரணையை பராமரித்தல், கை வைப்பது மற்றும் உடல் பயிற்சி.

பாடம் வடிவம்:தனிப்பட்ட

முறைகள்:
- நடைமுறை விளக்க முறை;
- வாய்மொழி விளக்க முறை.

கல்வி மற்றும் பொருள் உபகரணங்கள்: கிட்டார், ஃபுட்ரெஸ்ட், நாற்காலிகள், குறிப்புகள், பணிப்புத்தகம்மாணவர்.

பாட திட்டம்:

1. நிறுவன தருணம், அறிமுகம்(முறையான குறிப்பு).

2. வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்.

நிலை பயிற்சிகளின் விளையாட்டு;
- i-m, m-i விரல்களின் ஒத்திகையைப் பயன்படுத்தி C-dur அளவை விளையாடுதல்;
- ஓவியத்தில் வேலை;
- முன்பு கற்றுக்கொண்ட துண்டுகளை விளையாடுவது;
- உடற்கல்வி அமர்வுகளை நடத்துதல்

3. புதிய விளையாட்டு நுட்பத்தில் பணிபுரிதல் - டபுள் டிரண்டோ.

4. வீட்டுப்பாடம், பாடம் பகுப்பாய்வு.

வகுப்புகளின் போது.

முறையான தகவல்: ஒரு இசைப் பள்ளியில் முதல் பாடம் ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வு. அவர் ஆசிரியரையும் கருவியையும் சந்திப்பது மட்டுமல்லாமல், இசை உலகில் தனது முதல் அடிகளை எடுத்து வைக்கிறார். வகுப்புகளுக்கு மாணவர்களின் எதிர்கால அணுகுமுறை இந்த சந்திப்பு எவ்வளவு வெற்றிகரமாக உள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது. எனவே, முதல் பாடங்கள் மாணவர் பல தெளிவான பதிவுகள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைப் பெறும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். குழந்தை ஒரு புதிய சூழலில் வசதியாக இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, ஆசிரியர் அவரை வெல்ல வேண்டும்: பாடத்தின் போது பழக்கமான மெல்லிசைகளை இசைக்கவும், பழக்கமான பாடலைப் பாடவும் - இது தொடர்பை ஏற்படுத்தவும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும் உதவும். இசை பாடங்கள் இன்பம் மட்டுமல்ல, கடினமான அன்றாட வேலையும் கூட என்பதற்கு மாணவரை தயார்படுத்துவது அவசியம். பாடங்கள் சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், குழந்தை கவனிக்கப்படாமல் ஆரம்ப கற்றலின் பல சிரமங்களை சமாளிக்கிறது - தொழில்நுட்ப, தாள, ஒலிப்பு. இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களை கணிசமாக மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் அவரது தன்னம்பிக்கையை அதிகரிக்கின்றன.

நிலை பயிற்சிகளின் விளையாட்டு.பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவரின் முதன்மை மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதற்காக, தொழில்நுட்ப பணிகளைச் செய்ய அவரை தயார்படுத்தும் சிறப்பு பயிற்சிகள் அவசியம். மாணவரின் இருக்கை நிலை, கருவியின் நிலை மற்றும் கை வைப்பு ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
சி மேஜர் ஸ்கேல் விளையாடுகிறதுஅபோயாண்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, விரல்களின் ஒத்திகைகளைப் பயன்படுத்தி i-m, m-i. மேலும் கீழும் நகரும் போது வலது கையின் விரல்களை துல்லியமாக மாற்றுவதே முக்கிய பணி.
ஒரு கிதார் கலைஞரின் நுட்பத்தை உருவாக்குவது எட்யூட்ஸில் வேலை செய்யாமல் சாத்தியமற்றது.
கலினின் V. Etude E-dur. இடது கை விரலின் துல்லியம், இசைக்கப்படும் நாண்களில் ஒலியின் தரம் ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள்.
முன்பு கற்றுக்கொண்ட துண்டுகளை விளையாடுவது, விளையாட்டின் தீமைகள் மற்றும் நன்மைகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது:
க்ராசெவ் எம். "ஹெரிங்போன்"
கலினின் வி. "வால்ட்ஸ்"
உடற்கல்வி நடத்துதல்:
"சிலந்தி." இரு கைகளின் விரல்களையும் சூடேற்ற உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்.
"ஹம்டி டம்டி". உடற்பயிற்சி நின்று செய்யப்படுகிறது. இரு கைகளையும் மேலே உயர்த்தி, பக்கவாட்டில் கீழே எறிந்து, உங்கள் உடற்பகுதியை சற்று முன்னோக்கி சாய்க்கவும்.
"சோல்ஜர் மற்றும் லிட்டில் பியர்." ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து நிகழ்த்தப்பட்டது. "சிப்பாய்" கட்டளையில், உங்கள் முதுகை நேராக்கி, அசையாமல் உட்காருங்கள் தகர சிப்பாய். "கரடி குட்டி" கட்டளையில், ஒரு மென்மையான கரடி குட்டியைப் போல நிதானமாக உங்கள் முதுகைச் சுற்றிக்கொள்ளவும்.
ஒரு புதிய விளையாட்டு நுட்பத்தில் வேலை- வி. கலினின் "போல்கா" நாடகத்தில் இரட்டை திரண்டோ. அதன் செயல்திறனுக்காகத் தயாராவதற்கு, இரட்டைக் குறிப்புகளுடன் திறந்த சரங்களில் உடற்பயிற்சியை விளையாடுகிறோம். பின்னர் நாங்கள் வேலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறோம்: அளவு, தொனி, முக்கிய அறிகுறிகள், இசை உரை, தாள முறை மற்றும் அதன் செயல்திறனைத் தொடங்குங்கள்.

வீட்டு பாடம்.
பயிற்சிகள், செதில்கள் மற்றும் எட்யூட்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றுங்கள். "கிறிஸ்துமஸ் ட்ரீ", "வால்ட்ஸ்" நாடகங்களை மீண்டும் செய்யவும் - கிட்டார் வாசிப்பதில் திறமையின் தரத்தை மேம்படுத்த.
"போல்கா" - ஒரு புதிய நுட்பத்தைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், இசை உரையை சிறப்பாக வழிநடத்துங்கள்.

பாடம் பகுப்பாய்வு:
பாடத்தின் முடிவு ஆசிரியரால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் அடையப்பட்டன என்பதைக் காட்டுகிறது:
- மாணவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளின் தெளிவு மற்றும் தெளிவு;
- மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் பல்வேறு இசைப் பொருட்கள்;
- உருவகத் தொடரின் உருவாக்கம் (ஒப்பீடுகள், சங்கங்கள்);
- ஊட்டம் தத்துவார்த்த கருத்துக்கள்ஒரு இசை படத்தின் சூழலில்;
- நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் மாணவர்களின் செவிவழி கட்டுப்பாடு;

கருவித்தொகுப்பு

"ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாரில் முதல் படிகள்"

· அறிமுகம்.

· முக்கிய பாகம்.

· அத்தியாயம் I. பயிற்சியின் முன் குறிப்பு காலம்.

· அத்தியாயம் II. குறிப்புகளை அறிந்து கொள்வது.

· அத்தியாயம் III. இசை பயன்பாடு.

· அத்தியாயம் IV. கேட்பதன் மூலம் தேர்வுக்கான அடிப்படைகளை உருவாக்குதல்.

· முடிவுரை.

அறிமுகம்.

இந்த வேலை பிரதிபலிக்கிறது முறையான பொருள்மற்றும் இசை உதாரணங்கள், பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களுடன் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெற ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிட்டார் வாசிக்கும் கிளாசிக்கல் பள்ளிகள் - எம். கார்காசி, ஈ. புஜோல், பி. அகஃபோஷினா, ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி பழைய மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஆரம்ப கட்டத்தில் 6-7 வயது குழந்தைகளுக்கு கடினமாக உள்ளது, சில சமயங்களில் எப்படி என்று தெரியவில்லை. படிக்க மற்றும் எழுத, ஆனால் வாசிக்க முடியாது அவர்கள் முதல் பாடங்களில் இருந்து கருவியை வாசிக்க விரும்புகிறார்கள். இன்னும் உள்ளன நவீன சேகரிப்புகள்ஆரம்பநிலைக்கு, "ஒரு கிடாரிஸ்ட்டின் ப்ரைமர். ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு வழிகாட்டி. (ஆறு-சரம் கிட்டார்)" திருத்தப்பட்டது அல்லது டிமிட்ரி அஜீவ் "ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கான மாஸ்டர் பாடங்கள்". ஆனால் அவை குழந்தைகளை விட கிட்டார் வாசிப்பதில் வயது வந்தோருக்கான "காதலர்களுக்காக" அதிகம். முதல் படிகளில் இருந்து விளையாடுவதற்கான காலத்தை மறைக்கவும் இசை குழுக்கள், பல்வேறு கல்வித் தன்மையின் பெரிய மூலப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் முக்கியமாக கிட்டார் டேப்லேச்சரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இது ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. பள்ளியில் கல்வி என்பது இசைக் குறியீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் மாணவர்களுக்கு முதல் பாடங்களிலிருந்தே இசைக் குறியீட்டைக் கையாளும் கலாச்சாரத்தை கற்பிக்க வேண்டும். இதன் அடிப்படையில், அதாவது, இலகுரக கல்வி இசை எடுத்துக்காட்டுகளின் பற்றாக்குறை, இந்த வகையான கற்பித்தல் உதவியை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. முதலில், பயிற்சியின் முன் குறிப்பு காலம் கருதப்படுகிறது, பின்னர், குறிப்புகள் படிப்படியாக ஆய்வு செய்யப்படுவதால், மேலும் மேலும் புதிய கூறுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பொருளின் சிக்கலானது கருதப்படுகிறது. கற்பித்தலில் முக்கிய செயற்கையான முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது - கற்றுக்கொண்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் எளிமையானது முதல் சிக்கலானது. கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​குறிப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து வழிமுறைகளையும் துல்லியமாகவும் சரியாகவும் பின்பற்றுமாறு மாணவர்களை நீங்கள் தொடர்ந்து கோர வேண்டும், மேலும் வெற்றிகரமான வீட்டுப்பாடத்திற்கு தேவையான சுய கட்டுப்பாட்டை முழுமையாக வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

இசை பொருள், பயிற்சிகள் - எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு பெயர் உள்ளது, ஏனெனில் இது குழந்தைக்கு கற்பனை சிந்தனையை வளர்க்க உதவுகிறது.

கிதாரில் தரையிறக்கம், அரங்கேற்றம், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் போன்ற சிக்கல்களைப் பற்றி வேலை விவாதிக்கவில்லை, ஏனெனில் இது நடைபெறுகிறது. தொழில் பயிற்சிஒவ்வொரு ஆசிரியர். இது விரிவானது மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் உள்ளது.

அறிவுறுத்தல்கள்", ஏ. கிட்மேனின் சேகரிப்பில்" ஆரம்ப பயிற்சிஆறு சரத்தில்

கிட்டார்" - "பிரிவு I".

எந்தவொரு இசைக்கருவியிலும் தேர்ச்சி பெறுவதில் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, காது மூலம் பிடித்த மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் மாணவர் திறன். இந்த திறன் இசையைப் படிக்க கூடுதல் ஊக்கமாகும். "காது மூலம் தேர்வு செய்வதற்கான அடிப்படைகளை உருவாக்குதல்" என்ற அத்தியாயம் கற்பித்தலில் இந்த செயல்முறையை எப்படியாவது முறைப்படுத்துவதற்கான முயற்சியை முன்வைக்கிறது, இதனால் இது படித்த பொருட்களிலிருந்து உருவாகிறது மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் பிற வகையான கிட்டார் வாசிப்பதற்கான துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படையாகிறது.

இந்த வழிமுறை மேம்பாடு, ஒரு கையேடு, இளம் கிட்டார் கலைஞர்களின் ஆரம்ப பயிற்சி மற்றும் அவர்களின் சொந்த முறைகளை உருவாக்குவதற்கு இளம் தொடக்கக்காரர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். வர்க்கம்".

முக்கிய பாகம்.

அத்தியாயம்நான்.

பயிற்சியின் முன் அறிவிப்பு காலம்.

ஒரு இளம் கிதார் கலைஞரின் பயிற்சியின் இந்த காலம் எந்த வகையிலும் "கையால் வாசிப்பதை" குறிக்கிறது. ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பேட்டில் மாணவருக்கான இசைப் பொருட்களை எழுதுகிறார் என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் மாணவர் இந்த குறிப்புகளில் இருந்து விளையாடுகிறார் மற்றும் வலது மற்றும் இடது கைகளில் உள்ள விரல்கள், விரல் பலகையில் உள்ள ஃப்ரெட்டுகள் மற்றும் பலவற்றைக் கவனிப்பதில் பணிகளைச் செய்கிறார்.

நீங்கள் முதலில் கருவியைப் பற்றி அறிந்தவுடன் - ஆறு-சரம் கிட்டார் - வலது கையின் விரல்களின் பெயர்களை நீங்கள் விளக்க வேண்டும்:

பி - கட்டைவிரல்

நான் - ஆள்காட்டி விரல்

மீ - நடுத்தர விரல்

a – மோதிர விரல்

வலது கையில் உள்ள சிறிய விரல் ஒலி உற்பத்தியில் ஈடுபடவில்லை, மேலும் வலது கைக்கு ஒரு விதி உள்ளது - விரல்களின் கட்டாய மாற்று: "ஒரு விரலால் விளையாட எங்களுக்கு உரிமை இல்லை!" ஒப்பிட்டுப் பார்க்க, மாணவரை ஒற்றைக் காலில் நடக்கச் சொல்லி, உணர்வுகளைப் பற்றி அவரிடம் கேட்கலாம்: இது வசதியாக இருக்கிறதா, நீங்கள் எவ்வளவு நடக்க முடியும்?

எங்கே எழுதப்பட்டுள்ளது குச்சி,

கிட்டார் எங்கே வாசிக்கப்படுகிறது?

வலது கையின் விரல்களை மாற்றுவதற்கான தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளைக் காட்டுகிறேன், அதை வரைபடமாக எழுதி விளையாடுங்கள்:

உடற்பயிற்சி #1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">

கால அளவுகளின் கருத்தை உடனடியாக அறிமுகப்படுத்துவதும், முதல் பாடங்களிலிருந்து சத்தமாக எண்ணுவதற்கு மாணவருக்கு கற்பிப்பதும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது - இது எதிர்காலத்தில் தாளத்தில் உள்ள சிக்கல்களைத் தவிர்க்க உதவும்:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">

பணியை சிக்கலாக்குவோம்:

1) 1 வது சரத்தில் முழு விரல் பலகையிலும் “F” குறிப்பிலிருந்து நிற அளவு,

இடது கை - 1-2 விரல்கள், வலது கை - i-m மாற்று

2) 1 வது சரத்தில் முழு விரல் பலகையிலும் “F” குறிப்பிலிருந்து நிற அளவு,

ஏறுதழுவுதல் மற்றும் இறங்கு இயக்கங்களில் 1வது fret முதல் 13வது வரை,

இடது கை - 1-2-3 விரல்கள், வலது கை - மாற்று i-m-a

3) 1 வது சரத்தின் முழு விரல் பலகையிலும் "F" குறிப்பிலிருந்து வண்ண அளவுகோல்,

ஏறுதழுவுதல் மற்றும் இறங்கு இயக்கங்களில் 1வது fret முதல் 13வது வரை,

இடது கை - 1-2-3-4 விரல்கள், வலது கை - மாறி மாறி i-m, மற்றும் மேல்நோக்கி நகரும் போது, ​​12 வது fret ஐ அடையும் போது, ​​நாம் 4 வது விரலை 13 வது fret க்கு நகர்த்துகிறோம், மேலும் கீழே நகரும் போது, ​​1st இல் 2 வது fret ஐ அடைகிறோம். விரக்தி, உங்கள் இடது கையின் முதல் விரலை 1 வது விரலுக்கு நகர்த்தவும்:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">

இடது கையின் நான்கு விரல்களும் ஏறும் திசையில் விளையாடப்படும் வண்ணமயமான ஒரு பகுதி.

கீழ்நோக்கிய இயக்கம், ஒரு வரிசையில் மூன்று முறை, இடது கையின் விரல் விரல் பலகையில் உள்ள கோபத்துடன் ஒத்துள்ளது. வழியில், விளக்கவும்: "கிரெசென்டோ-டிமினுவெண்டோ" - ஒலியின் தீவிரம் மற்றும் சிதைவு, "மறுபரிசீலனை" - மீண்டும் மீண்டும்

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">

வலது கையில், கட்டைவிரல் "p" ஐ 6 வது சரத்தில் வைக்கவும், மீதமுள்ள விரல்கள் அதன் கீழ் விளையாடுகின்றன.

"போபெவ்கா"

இந்த எடுத்துக்காட்டில், முந்தையதை ஒப்பிடும்போது, ​​நீண்ட குறிப்புகள் - அரை குறிப்புகள் மற்றும் குறுகிய குறிப்புகள் - காலாண்டு குறிப்புகள், அதாவது தாள வடிவத்தின் ஒரு சிக்கலானது. மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

"கீழ்நோக்கி"

இப்போது வரை, மாணவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த மெல்லிசைகளை வாசித்தனர், புதிய குறிப்புகள் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டன. இந்த எடுத்துக்காட்டில், மெல்லிசை திறந்த சரத்துடன் தொடங்குவதில்லை, மேலும் குறிப்புகள் இரண்டு ஒத்தவற்றில் இசைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் தொடர்ச்சியாக "G" இலிருந்து கீழே. இந்த நுணுக்கங்களுக்கு மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும், வலது கையில் உள்ள மாற்று - i-m - ஐ வலியுறுத்தவும்.

"இரண்டு பூனைகள்"

இடது கையின் 4 வது விரலான சுண்டு விரலால் வேலையில் ஈடுபட ஆரம்பித்தார். இந்த தருணத்திலிருந்து, இடது கையின் அனைத்து விரல்களும் விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளன, ஏனெனில் "A" குறிப்பு வரை இடது கையின் விரல்கள் விரலுடன் ஒத்துப்போனதால், விரலை சரியாகக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்; விரல் பலகை:

· குறிப்பு “F” - 1st fret – 1st finger

· குறிப்பு “F-sharp” - 2nd fret – 2nd finger

· குறிப்பு "சோல்" - 3 வது fret - 3 வது விரல்

குறிப்பு “ஜி ஷார்ப்” - 4வது fret - 4வது விரல்,

இப்போது அத்தகைய தற்செயல் அவசியமில்லை.

"வயலில் ஒரு வேப்பமரம் இருந்தது"

முதல் பாடங்கள் எளிய (தாளமாக) துண்டுகளை வாசிப்பது, ஒரு சரத்தில் பயிற்சிகள், அடிப்படை திறன்கள் மற்றும் கருவியை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்களை ஒருங்கிணைப்பதாகும், அதாவது “அபோயண்டோ”, மாற்று - i-m -. நீங்கள் தேர்ச்சி பெறும்போது, ​​2வது சரத்தைச் சேர்த்து, அதில் உள்ள குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

"இன்ஜின்"

குழந்தைகள் பாடலான "நீராவி லோகோமோட்டிவ்" உடன் நாங்கள் 2 வது சரங்களில் தீவிரமாக விளையாடத் தொடங்குகிறோம். இங்கே நீங்கள் "சி" மற்றும் "டி" குறிப்புகள் விளையாடப்படுகின்றன என்பதற்கு குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும்

2வது சரத்தில் 1வது சரத்தில் "F" மற்றும் "G" குறிப்புகள் உள்ள அதே ஃப்ரெட்களில்.

சிரமம் என்பது இடது கையின் விரல்களின் முற்போக்கான இயக்கம், முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளில் இருந்ததைப் போல 2 ஒத்த குறிப்புகள் அல்ல. காமா போன்ற மேல்நோக்கி இயக்கத்தை நாங்கள் பயிற்சி செய்கிறோம். கோரஸில்: மாறி மாறி நீண்ட குறிப்புகள்

- பாதி மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய குறிப்புகள் - காலாண்டு குறிப்புகள்.

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் வார்த்தைகளுடன் விளையாடலாம் மற்றும் பாடலாம், இது பேச்சு மோட்டார் திறன்கள், செவிப்புலன் மற்றும் கை-குரல் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்:

என்ஜின் நகர்கிறது,

இரண்டு குழாய்கள் மற்றும் நூறு சக்கரங்கள்,

இரண்டு குழாய்கள், நூறு சக்கரங்கள்

டிரைவர் ஒரு சிவப்பு நாய்!

இரண்டு குழாய்கள், நூறு சக்கரங்கள்

டிரைவர் ஒரு சிவப்பு நாய்!

"முயல்"

இடது கையின் 3 வது விரலுக்கான துண்டு. இங்கே 2 வது சரத்திலிருந்து 1 வது வரை தாவல்கள் உள்ளன. இந்த வழக்கில், ஒரு சரத்திலிருந்து 3 வது விரலை அகற்றி மற்றொன்றில் வைக்கவும். இந்த துண்டில் 3வது விரல் எப்போதும் விளையாடும் – m‑.

"தாலாட்டு"

வலது கையில் விளையாடும் நுட்பம் - a-m-i - மூன்று சரங்களில் தொடர்ச்சியாகப் பறிப்பதன் மூலம் விளையாடப்படுகிறது, 1 வது சரத்தில் இருந்து தொடங்கி, "p" 6 வது சரத்தில் உள்ளது, நிகழ்த்தும்போது 1 வது சரத்தில் கட்டப்பட்ட மெல்லிசையைக் கேட்கிறோம். "a" இன் கீழ் உள்ள குறிப்பை முன்னிலைப்படுத்தவும், மேல் குரலில் லெடோவை அடைகிறோம்.

"முன்னோடி எண். 1"

வலது கை விரல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் மாறி மாறி 3 சரங்களில் விளையாடுதல் - i-m-a-m ‑, பறித்தல். நிலைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் கட்டைவிரல்வலது கை: "p" 6வது சரத்தில் உள்ளது, மீதமுள்ள விரல்கள் அதன் கீழ் விளையாடுகின்றன.

"எட்டாவது" காலத்தை விளக்குங்கள் - வோல்ட் கருத்து

"ஒரு பொம்மையுடன் கரடி"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">

நாங்கள் 1 வது இடத்தில் விளையாடத் தொடங்குகிறோம், 2 வது சரத்திலிருந்து, 1 வது சரத்தில் உள்ள “A” குறிப்பிலிருந்து, 5 வது இடத்திற்கு நகர்ந்து 1 வது விரலை வைக்கவும், அதாவது இடது கையில் நிலை விளையாடுவதைத் தொடங்குகிறோம்.

"ஒரு வெட்டுக்கிளியைப் பற்றிய பாடல்."

கருத்து - "zatakt" - விளக்கவும். 2 வது பகுதியில் - கோரஸ் - விரல் "சி மேஜர்" அளவைப் போன்றது, "A" குறிப்பில் தொடங்கி - இடது கையின் நிலையை மாற்றுகிறது.

நாம் இடைநிறுத்தம் "கால்" மற்றும் கால = "எட்டாவது" கணக்கிட.

பேஸ்ஸுடன் விளையாடுதல்: கவனம் செலுத்துங்கள் - “ஆர்” - எப்போதும் ஆதரவில், “அபோயண்டோ”, மீதமுள்ளவை ஒரு பிளக்குடன்.

"எட்யூட் எண். 1"

பாஸ் விளையாட்டு - விளையாட வேண்டும் வெவ்வேறு விருப்பங்கள்வலது கை விரல்களின் மாற்று வரிசைகள், "குத்துதல்" என்று அழைக்கப்படுபவை:

· p-i-m-a-m-i மற்றும் போன்றவை.

"எட்யூட் எண். 2"

செய்-# தோன்றுகிறது. பொதுவாக குழந்தைகள் இந்த பயிற்சியை எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் விளையாடுகிறார்கள், இங்கே இடது கையின் விரல்கள் "அபோயண்டோ" விளையாடும்போது ஏற்படும் சில விறைப்பிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகின்றன, நாங்கள் "பிஞ்ச்" பயிற்சி செய்கிறோம்.

"எட்யூட் எண். 3"

"Etude No. 3" இல் குறிப்புகள் 3வது சரத்தில் ‑‑‑ A, G-# ‑‑ தோன்றும். குறிப்பு - A -, அதாவது, 2வது விரலை, 2வது விரலில் விட வேண்டும், வலது கையின் விரல்கள் மற்ற குறிப்புகளை விளையாடும் போது உயர்த்தக்கூடாது (1வது - 2வது பார்கள், 4வது - 5வது - 6- ஓ பார்கள்). இது கடினம், ஆனால் இது அடையப்பட வேண்டும், ஏனெனில் பல தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன:

· இடது கை விரல்களை பலப்படுத்துகிறது

· இடது கை விரல்களின் சுயாதீனமான இயக்கங்களைப் பயிற்றுவிக்கிறது

· இரு கைகளின் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது

· இடது கையின் விரல்களுக்கு பொருளாதார இயக்கங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

முன்னுரை எண். 2"

ஒவ்வொரு தந்திரோபாயமும் ஒருங்கிணைக்கப்படுவது போல, ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த தந்திரோபாயமும் முந்தையதை மீண்டும் செய்கிறது என்பதற்கு இங்கே நீங்கள் மாணவரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும் - இது மாணவரின் கவனத்தை வளர்க்கிறது. பின்னர் அவர் மற்ற படைப்புகளைப் படிக்கும்போது இதே போன்ற விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

"ஒத்திகை"

இந்த துண்டிலிருந்து நாம் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சரங்களில் விளையாடத் தொடங்குகிறோம் - i-m ‑,

"p" 6வது சரத்தில் உள்ளது. பணி: விரல்கள் ஒன்றாக விளையாடுவதைக் கேளுங்கள், இடது கையின் விரல்களின் கீழ் இரண்டு குறிப்புகள் பதிலளிக்கின்றன. ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சரங்களை வாசிப்பதன் மூலம், "டிராண்டோ" நுட்பம் - இடது கையின் விரல்களால் பறிப்பது - எளிதில் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது.

"கிழக்கு மெலடி"

இங்கே நீங்கள் பாஸுடன் விளையாடலாம் மற்றும் "ஒத்திகைகள்" போல இடது கையில் இரண்டு குறிப்புகளை இயக்கலாம்.

"ஹர்டி உறுப்பு"

இந்த பாடத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, மாணவர் இசை உரை மற்றும் கருவியின் பயன்பாடு இரண்டிலும் சிறிது சுதந்திரம் பெறுகிறார். "குறிப்பு இணைப்பு" இலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட தொகுப்பைப் படிக்க ஆரம்பிக்கலாம்.

அத்தியாயம்III.

இசை பயன்பாடு.

ஷீட் மியூசிக் பின்னிணைப்பு என்பது "தாள் இசையை அறிந்துகொள்வது" என்ற அத்தியாயத்திலிருந்து எந்தவொரு தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கும் ஒரு நிரப்பியாகும். தற்போது ஆய்வு செய்யப்பட்டு வரும் கிதாரில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான உறுப்பை விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்தும் "Etudes" மற்றும் "Pieces" ஆகியவை இங்கே வழங்கப்படுகின்றன.

பல்வேறு வகையான வலது கை நுட்பங்களின் வளர்ச்சிக்கான ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. கிட்டார் வாசிப்பதன் முதல் கட்டங்களில், ஒரு குழந்தைக்கு கருவியை வழிநடத்துவது கடினம்:

· விரல் பலகை உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் இல்லை (எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ விசைப்பலகை போன்றவை)

· 6 சரங்கள் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன, மற்றும் வலது மற்றும் இடது கை- இன்னொருவருக்கு

· ஒவ்வொரு கையிலும் உள்ள விரல்களுக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன

· வலது கை "அபோயண்டோ" - கீழ் சரத்தால் ஆதரிக்கப்படும் போது மற்றும் "டிராண்டோ" - ஒரு பிளக்குடன் விளையாடும் போது உங்களுக்கு உடனடியாக புரியாது.

வலது மற்றும் இடது கைகள் "அபோயண்டோ" விளையாடுகின்றன. ஒரு இடைநிறுத்தம் உள்ளது - எட்டாவது, இது பராமரிக்கப்பட வேண்டும், இடது கையில் விரல்களின் கடுமையான மாற்று - i-m

இங்கே, பாஸ் சரங்களில், "ஆர்" "அபோயண்டோ" ஆதரவில் இயங்குகிறது, மேலும் ஒலி உற்பத்திக்குப் பிறகு அது கீழ் சரத்தில் இருக்கும். இரண்டாவது அளவீட்டின் தனித்தன்மையை சுட்டிக்காட்டவும்: 4 வது சரம் மற்றும் 3 வது சரம் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக இருப்பதால், பாஸ் வாசித்த பிறகு கட்டைவிரல் "p" மேலே எழுகிறது, மேலும் சரத்தில் இருக்காது.

விரல்கள் - i-m - பறிப்பதன் மூலம் விளையாடவும் - "டிராண்டோ" - 1வது மற்றும் 2வது சரங்களில்.

இந்த வகை உடற்பயிற்சியில், நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சரங்களைப் பிடிக்கப் பயிற்சி செய்கிறீர்கள். ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கு, நிகழ்த்தப்பட்ட துண்டுகளின் எண்ணிக்கை மிகவும் முக்கியமானது. படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் சிறிய வேறுபாடுகள் மற்றும் சிக்கல்கள் உள்ளன, இது பொதுவாக கருவியை மாஸ்டரிங் செய்யும் நுட்பத்தை உருவாக்குகிறது.

இந்த பயிற்சிக்கு ஒரு மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் அர்த்தம் உள்ளது:

· குறிப்புகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கிறது

· மெல்லிசை வரி எண்மங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது

· முதல் நிலையில் ஆயுதங்களின் இயக்க சுதந்திரத்தை உருவாக்குகிறது.

வலது கையின் விரலில் மாணவரின் கவனத்தை ஈர்க்கவும்:

· 3 வது சரம் விரலால் விளையாடப்படுகிறது - i

· விரல் 2வது சரத்தில் விளையாடுகிறது – மீ

· 1 வது சரம் விரலால் விளையாடப்படுகிறது - a

இந்த விதி (சில வழியில்) முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சிறிய கிதார் கலைஞரின் தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

வலது கை ஒலி உற்பத்தி முறை:

· கட்டைவிரல் "r" ஆதரவில் விளையாடுகிறது - "அபோயண்டோ"

· i-m-a பறிப்பதன் மூலம் விளையாடப்படுகிறது - "டிராண்டோ"

இடது கையின் 3 வது விரலின் வளர்ச்சியில் வேலை செய்யுங்கள். இந்த "எட்யூட்"க்குப் பிறகு, மாணவர் கிட்டார் 3வது ப்ரெட்டை பேஸ் ஸ்டிரிங்க்களுடன் நன்கு தொடர்புபடுத்துகிறார். முதல் மூன்று-குறிப்பு வளையங்கள் தோன்றின. தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: வலது கையின் கட்டைவிரல் - "r" - ஆதரவில் விளையாடுகிறது, "அபோயண்டோ", சுறுசுறுப்பாகவும் எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் நகர வேண்டும்.

முந்தைய அத்தியாயத்தில் இருந்து "பன்னி" நாடகத்தில் திறன்களை உருவாக்குகிறது. மெல்லிசை ஒரு குரல். அவர்கள் இரண்டு சரங்களில் விளையாடுகிறார்கள், வலது கையின் ஒலி உற்பத்தி நுட்பம் "அபோயண்டோ", மாற்று i-m. ஒரு நீண்ட குறிப்புக்குப் பிறகு - அரைக் குறிப்பு - உங்கள் வலது கையில் உள்ள விரல் மாறுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இந்த துண்டின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஃபிங்கர்போர்டில் உள்ள ஃப்ரெட்டுகளும் இடது கையில் உள்ள விரல்களும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும், ஆனால் சரங்கள் வேறுபட்டவை.

பப்பட் வால்ட்ஸ்.

பாஸ் ஓப்பன் ஸ்டிரிங்க்களுடன் விளையாடுவது. மாணவர்களின் நினைவகத்தில் பணியாளர்கள் மற்றும் கருவியில் அவர்களின் இருப்பிடத்தை நாங்கள் சரிசெய்கிறோம். வலது கையின் ஒலி உற்பத்தி: "r" "அபோயண்டோ", i-m என்பது பறிப்பதன் மூலம் விளையாடப்படுகிறது. நாடகத்தின் தலைப்பு சில கலை இலக்குகளை பரிந்துரைக்கிறது: "பொம்மை" என்றால் "போலி" என்று பொருள், எனவே அது இயந்திரத்தனமாக, ஆனால் எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் செய்யப்பட வேண்டும். எளிமையான தாள் இசை பொருள் அத்தகைய பணிகளைச் சமாளிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரு வகையான பாலிஃபோனிக் துண்டு. குறியீடாக, அதை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: முதல் பகுதி மேல் கோடு மற்றும் இரண்டாவது பகுதி கீழ் வரி.

முதல் பகுதி இரண்டு அளவுகளுக்கு, வெவ்வேறு பிட்ச்களில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு அளவு போன்ற இயற்கையின் மெல்லிசைக் கோடு. முதலில் மூன்று மேல் சரங்களில் 1வது ஆக்டேவ், பிறகு மூன்று பாஸ் சரங்களில் ஒரு ஆக்டேவ் கீழே. எல்லாவற்றையும் "அபோயண்டோ" விளையாடுங்கள்.

பகுதி II - நாங்கள் குக்கூவின் "குக்கூ" குரலைப் பின்பற்றி, பதிலுக்கு எதிரொலியைக் கேட்கிறோம். "கு-கு" பறிக்கப்பட்டது, மேலும் "ஆர்" கீழ் சரத்தில் ஆதரவுடன் விளையாடப்படுகிறது. நாடகம் மிகவும் உருவகமானது மற்றும் மாணவருக்கு அறிமுகப்படுத்தும் போது, ​​நாடகத்தை வடிவில் கற்பனை செய்யலாம். இசை புதிர்கருவியில் நிகழ்த்துவதன் மூலம். குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, பெயரை எளிதில் யூகித்து, மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறார்கள்.

மாலைப் பாடல்.

அனைத்து சரங்களும் விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளன. வலது கையில் நீங்கள் 2 விரல் விருப்பங்களை வழங்கலாம்:

I- இரண்டு குறிப்புகள் விரல்களால் ஒரே நேரத்தில் இயக்கப்படுகின்றன - i-m

II- முதலில் அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் விளையாடுகிறார்கள் - i-m, பின்னர் - a-m - மற்றும் பல.

ஒலி உற்பத்தியின் இரண்டாவது பதிப்பு மிகவும் மேம்பட்ட மாணவர்களுடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பயிற்சியின் புதிய நிலை:

· வலது கையில் உள்ள தாள அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது.

· முதல் முறையாக இடது கையில் இரண்டு சரங்களில் ஒரு சிறிய "பாரே" பயன்படுத்த ஆரம்பிக்கிறோம்.

· நாடகம் மிகவும் பெரிய அளவில் உள்ளது.

வலது கையின் விரல்களின் ஒலி உற்பத்தி ஏற்கனவே நன்கு தெரிந்ததே மற்றும் எந்த கேள்வியையும் எழுப்பவில்லை.

ஓவியம்.

வலது கையின் கட்டைவிரலின் நுட்பத்தை உருவாக்க ஒரு நாடகம் - "r". மெல்லிசை பாஸ் சரங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இங்கே இடது கையின் விரல்கள் ஃபிங்கர்போர்டில் உள்ள ஃப்ரெட்டுகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, எனவே மாணவர் 6, 5, 4 வது சரங்களில் உள்ள குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்ளாமல் இந்த பகுதியை விளையாடலாம். உங்கள் இடது கையில் எந்த சரம் மற்றும் எந்த விரலை விளையாட வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிட்டால் போதும்.

உந்துஉருளி.

இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் வேலை. தொடர்ச்சியான கருக்கள்.

முதல் பகுதியில் - உறுப்பு வண்ண அளவுகோல், இடது கையின் நான்கு விரல்களில் ஒத்திகை. வலது கையில் - i-m - "அபோயண்டோ".

இரண்டாவது பகுதியில் - பாஸ் சரங்களுடன் விளையாடுவது, நீங்கள் சத்தமாக எண்ண வேண்டும், மாறி மாறி - i-m - "டிராண்டோ" பறிப்பதன் மூலம் அதைச் செய்வது மிகவும் நல்லது.

ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறன் வளர்ந்த ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இந்த துண்டு மாணவருக்கு வழங்கப்பட வேண்டும். இங்கே மெல்லிசை பாஸ் சரங்களில் கண்டறியப்படுகிறது, மேலும் இணக்கத்தை ஆதரிக்கும் இரட்டை நாண்கள் ஒவ்வொரு பாஸிலும் மாறுகின்றன. இசை உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள விரலைத் துல்லியமாகப் பின்பற்றுவதற்கு, 1 வது நிலையில் உள்ள கிதாரின் குறிப்புகளை குழந்தை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

அத்தியாயம்IV .

கேட்பதன் மூலம் தேர்வுக்கான அடிப்படைகளை உருவாக்குதல்.

கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் துணைக் கூறுகளில் ஒன்று, காது மூலம் மெல்லிசை வாசிக்கும் மாணவர் திறன் ஆகும். அதற்கு ஒரு துணையைத் தேர்ந்தெடுங்கள். இத்தகைய திறன்கள் ஆசிரியர் சிலவற்றை அடைய உதவுகின்றன கற்பித்தல் பணிகள்:

கருவியின் மீது அன்பை வளர்க்கிறது

· கடின உழைப்பு மற்றும் விடாமுயற்சியை வளர்ப்பது

உங்கள் இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள்

· இசை ரசனையை வளர்க்கும்

இந்த அத்தியாயம் இசை பயிற்சிகள்மற்றும் பிரபலமான, அன்றாட இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை எடுத்துக்காட்டுகள், என் கருத்துப்படி, ஆசிரியர் கற்றல் மற்றும் கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஆர்வத்தை வளர்க்க உதவும். இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, ஒரு மாணவருக்கு இசை திறன்கள் இல்லையென்றால் (கேட்பது, ரிதம், இசை நினைவகம்) மிகவும் கடினமானது, மாணவருக்கு தனக்குப் பிடித்தமான ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இருக்க வேண்டும், பாடுவதற்கும் தனக்குத் துணையாக வருவதற்கும் இசைக்கு ஒரு காது.

பயிற்சி, காது மூலம் தேர்வு செய்வதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குதல் (கருவியில் சரளமாக, கை ஒருங்கிணைப்பு, நாண்களின் தத்துவார்த்த கட்டுமானம், நாண் நுட்பம்) - சில முடிவுகளை அளிக்கிறது. நீங்கள் மாணவர் உதாரணங்களைக் காட்டலாம், காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் எளிய முறைகளை அவருக்குக் கற்பிக்கலாம், மேலும் குறிப்பிட்ட இசை திருப்பங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ளலாம். இசை உருவாக்கும் பாடத்தில் திறமையான அணுகுமுறையுடன், மாணவர், சுயாதீனமாக காது மூலம் இசைப் பொருளை "தேர்ந்தெடுக்க" முடியாவிட்டாலும், குறிப்புகளின்படி செய்ய முடியும். பிரபலமான மெல்லிசை, "அதை பொதுமக்களுக்கு கொடுங்கள்" - இது மிகவும் சாத்தியம், அதை கற்பிக்க முடியும்.

இந்த சூழ்நிலையில், ஊக்கத்தொகை இருக்கும்

மற்றும் பெற்றோரின் கருத்துகள்: "என்ன ஒரு பழக்கமான பாடல், நீங்கள் அதை எவ்வளவு நன்றாக வாசித்தீர்கள்!"

மற்றும் பிற: "உங்கள் குழந்தை கிட்டார் வாசிப்பதை நான் கேட்டேன், அவனுடன் அவனது வகுப்பு தோழர்கள் பாடுவதை நான் கேட்டேன்" - இவை அனைத்தும் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் கருவியை வாசிப்பதில் சுதந்திரத்தை வளர்க்கிறது.

அதனால் , இலக்குஇந்த வேலை உங்கள் கிட்டார் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதாகும்.

பணிகள்:

· 1வது நிலையில் எளிய 3-குறிப்பு ஆர்பெஜியேட்டட் கோர்ட்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்

· நாண்களின் பயன்பாடு, பயிற்சிகளில் பயன்படுத்துதல்

· எளிய துணையின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்

எனவே, கிட்டார் கற்று எந்த புள்ளியில் இருந்து நீங்கள் நாண்கள் மற்றும் துணையுடன் வாசிக்க ஆரம்பிக்க முடியும்?

1) நீங்கள் ஊழியர்கள் மற்றும் விரல் பலகையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால்;

2) பயிற்சியின் முதல் கட்ட பணிகள் முடிந்ததும்:

· கைகளை நிலைநிறுத்துதல்

· தொழில் நுட்பம் மற்றும் சரளமாக வேலை தொடங்கியுள்ளது

· கற்றுக்கொண்ட அடிப்படை காலங்கள்

· கிட்டார் விசைகளில் எளிமையான கேடன்ஸ் டர்ன்களுடன் பழக ஆரம்பித்தார்

· பொதுவாக காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் மற்றும் குறிப்பாக இசையை இசைக்கும் திறன் கண்டறியப்பட்டுள்ளது.

"கேட்டதன் மூலம் தேர்வு" என்ற விஷயத்திற்கான அணுகுமுறையின் தோராயமான திட்டம்»

1) வீட்டு பாடம்மாணவர்களுக்கு:

கிட்டார் மீது எம். க்ராசேவ் "லிட்டில் கிறிஸ்மஸ் ட்ரீ" இன் மெல்லிசையை எடுங்கள்

2) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையில் வேலை செய்யுங்கள்:

"தேர்ந்தெடுக்க" உதவுங்கள்

சரியான விரல்

3) வீட்டுப்பாடம் - மெல்லிசையை எழுதுங்கள், அதை வரைபடமாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள், உங்கள் சொந்தத்தின்படி விளையாடுங்கள் இசைக் குறிப்புகள்மதிப்பெண்ணுடன்.

நிலை II - உடற்பயிற்சி 1), 2), மற்றும் "ஜிப்சி":

1) செயல்திறனின் 1 வது பதிப்பை நான் எழுதுகிறேன், அதைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

2) வீட்டுப்பாடம் - இந்த இசைப் பொருளில் - பல்வேறு தாள வடிவங்கள்.

· குறிப்புகளின் எழுத்து பதவியின் கருத்து

· ஊழியர்கள் மற்றும் மேலே உள்ள நாண்களின் பதிவு - அவர்களின் கடிதம் பதவி

· "மைனர் - மைனர்", "மேஜர் - மேஜர்", கிராஃபிக் படம் என்ற கருத்து

· டி-மோல், டி-டுர்.

· நாண்களின் படி குறியீடு பற்றிய ஆய்வு.

வெவ்வேறு தாளங்களில் எளிய வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

மாணவர்கள் மற்றும் அவர்களது பெற்றோர்கள் இருவரும் "கேட்ட" "பார்டிக்", பிரபலமான வகையின் எளிமையான பாடல் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி இதைப் படிக்க நான் முன்மொழிகிறேன். A மைனர், E மைனர் விசைகளில் கிட்டார் இசையைத் தொடங்குவது மிகவும் வசதியானது - அங்கு நீங்கள் “பாரே” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தேவையில்லை, விரல்கள் 1 வது இடத்தில் அமைந்துள்ளன, தொடக்க கிதார் கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரியும்.

நான்மேடை

M. Krasev "சிறிய கிறிஸ்துமஸ் மரம்"

மெல்லிசை ஒரு குரல். வழக்கமாக, தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​குழந்தைகள் முடிவைக் கேட்க மாட்டார்கள், இயற்கையாகவே, பாதி கால அளவை முடிக்க மாட்டார்கள். "கோரஸ்" இன் மெல்லிசை வரியில், நீங்கள் "சி மேஜர்" அளவிலான, மோனோபோனிக் விரலைப் பின்பற்ற வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் பாடலை "ஆசிரியர்-மாணவர்" குழுவில் நிகழ்த்தலாம், அங்கு மாணவர் தனது சொந்த ஒற்றை-குரல் மெல்லிசையை இசைக்கிறார், மேலும் ஆசிரியர் துணையாக இசைப்பார்.

இந்த வகை மெல்லிசைகள் மற்றும் குழந்தைகள் பாடல்கள் எளிமையான திறனை ஒருங்கிணைக்க பெரிய அளவில் "காது மூலம்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும். மூலம், நடைமுறையில் இருந்து அது நவீன குழந்தைகள் அனைத்து ரஷியன் தெரியாது என்று கவனிக்கப்பட்டது நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் மெல்லிசைகள், எனவே "காது மூலம்" பழக்கமான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது சிறந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ட்டூன்களிலிருந்து:

வி. ஷைன்ஸ்கி "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டன்னோ" படத்தில் இருந்து "ஒரு வெட்டுக்கிளியைப் பற்றிய பாடல்"

G. Gladkov "ஆமையின் பாடல்" "தி லயன் குட்டி மற்றும் ஆமை" திரைப்படத்தில் இருந்து

"உம்கா" படத்திலிருந்து ஈ கிரிலாடோவ் "கரடியின் தாலாட்டு"

"லியோபோல்டின் பிறந்தநாள்" படத்திலிருந்து பி சேவ்லியேவ் "நீங்கள் கனிவாக இருந்தால்"

மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "சோர்வான பொம்மைகள் தூங்குகின்றன"

யு சிச்கோவ் "சுங்கா-சங்கா"

IIமேடை

பயிற்சி எண். 1:

"நாண்" நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்.

"ஆர்பெஜியேட்டட்" (சிதைந்த) நாண்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பயிற்சி.

ஒவ்வொரு நாண்க்கும் மேலே உள்ள ஹார்மோனிக் செயல்பாட்டின் எழுத்துப் பெயரைக் குறிப்பிடுவது அவசியம் - இது மாணவர் இசைக் குறியீடு மற்றும் அதன் எழுத்து பதவியில் நாண்களை பார்வைக்கு மறைக்க அனுமதிக்கிறது:

ஜிப்ஸி பெண்.

· இந்த நாடகம்ஆரம்பத்தில், மாணவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தால், அதைத் தேர்வுசெய்ய முயற்சிக்குமாறு அவரை அழைக்கலாம்.

· தவறுகளை திருத்தவும்.

· உங்கள் நோட்புக்கில் எண் 1 ஐ எழுதி மனப்பாடம் செய்யுங்கள்.

· மற்றும் பகுதி எண். 2 மற்றும் எண். 3 இல், தாளத்தை மட்டும் குறிக்கவும் மற்றும் பகுதி எண் 1 இன் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசைப் பொருளைப் பயன்படுத்தி மாணவர் முழுப் பகுதியையும் சுயாதீனமாக முடிப்பார்.

· உங்கள் நோட்புக்கில் பாகங்கள் எண் 2 மற்றும் எண் 3 ஐ எழுதுங்கள்.

பயிற்சி எண். 2:

உடற்பயிற்சி எண் 1 ஐ விட இந்த பயிற்சி மிகவும் கடினம். செயல்பாடுகளின் வரிசை மாற்றப்பட்டு A7 சேர்க்கப்பட்டது.

பயிற்சி எண். 3:

3 சோனரஸ் கோர்ட்களை பிரித்தெடுக்க ஆரம்பிக்கலாம். ஆர்பெஜியோ பயிற்சிகளில் விரலால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. மூன்று நோட்டுகளை விளையாடுவதே மாணவர்களின் சிரமம்

ஒரே நேரத்தில். ஒரு பட்டியில் பாஸ் மட்டுமே மாறுகிறது, மேலும் ஒரே ஒரு நாண் மட்டுமே உள்ளது என்ற உண்மைக்கு மாணவரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

பயிற்சி எண். 4:

இசைப் பொருள் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது:

ஒவ்வொரு முறையும் பாஸ் மற்றும் நாண் இரண்டும் மாறும்போது,

உடற்பயிற்சி எண். 5:

செயல்பாடுகள் மற்றும் நாண்கள் முந்தைய பயிற்சியில் இருந்து மாணவர் அறியப்படுகிறது.

பயிற்சி எண். 6:

உடற்பயிற்சி எண். 7

உடற்பயிற்சி எண். 8:

நாங்கள் பணியை சிக்கலாக்குகிறோம் - தொனி, தாள வடிவத்தை மாற்றவும்.

அனைத்து பயிற்சிகளும் சத்தமாக எண்ணப்பட வேண்டும், குறிப்புகளின்படி விளையாட வேண்டும், இதனால் குழந்தையின் மோட்டார், காட்சி மற்றும் செவிவழி நினைவகம் ஒரே நேரத்தில் உருவாகிறது, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பயிற்சியளிக்கப்படுகிறது, மேலும் பல்வேறு தாள வடிவங்கள் தன்னியக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. எதிர்காலத்தில், நீங்கள் அதை மாஸ்டர், நீங்கள் அதே முக்கிய பல்வேறு பயிற்சிகள் இருந்து தாள இணைக்க முடியும்: எந்த ஆசிரியர் கற்பனை ஏற்கனவே இடம் உள்ளது. இவை அனைத்தும் கிட்டார் திறன்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்வதற்கும், விளையாடும் கருவியை வலுப்படுத்துவதற்கும் செய்யப்படுகிறது, இதனால் கருவியை வாசிப்பதில் எளிதாகவும் சுதந்திரமும் உருவாகிறது.

முடிவுரை.

கிட்டார் முதல் படிகளுக்கான விவரிக்கப்பட்ட முறை நடைமுறையில் சோதிக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் முதல் பாடத்திலிருந்து கருவியை வாசிக்க விரும்புகிறார்கள்; 6-7 வயதுடைய மாணவர்களுக்குப் புரிந்துகொள்வது எளிது மற்றும் கிதாரில் வாசிப்பது எளிது. சிறப்புப் பாடங்களின் போது நேர்மறை உணர்ச்சிகள் உருவாகின்றன, மாணவர் இலேசான மற்றும் சுதந்திர உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார், இது படிப்பின் முழு காலத்திலும் திறமையாக பராமரிக்கப்பட வேண்டும். முன்னதாக ஒரு இசைப் பள்ளி எதிர்கால தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களைத் தயார்படுத்த வேண்டியிருந்தால், சேர்க்கைக் குழுக்களால் கடுமையான தேர்வு நடத்தப்பட்டது, மேலும் "இசையைக் கற்க" விரும்புபவர்களிடையே ஒரு போட்டி இருந்தது, ஆனால் இப்போதெல்லாம் ஒரு இசைப் பள்ளி வரும் அனைவருடனும், தேர்வு இல்லாமல் வேலை செய்கிறது. இசை திறன்களுக்காக. இது சரியானது, இயற்கையானது அவருக்கு திறன்களையும் சூப்பர் திறமைகளையும் வழங்கவில்லை என்ற போதிலும், ஒரு நபர் பல பகுதிகளில் அபிவிருத்தி செய்து மேம்படுத்த வேண்டும். ஒரு இசைப் பள்ளியின் எல்லைக்குள் எந்த இசைக்கருவியையும் வாசிக்க விரும்பும் அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் கற்பிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் சில முடிவுகளை அடைய ஆசிரியர் பொறுமையாக இருக்க வேண்டும்.

வழியில், ஆசிரியர் ஒலி உற்பத்தி மற்றும் நிகழ்த்தப்படும் இசைப் பொருட்களின் தரம் ஆகியவற்றின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார். பயிற்சிகளின் பெயர்கள் குழந்தைகளின் கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. இது ஏற்கனவே பிரபலமான கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களின் திறமை சேகரிப்புகள் மற்றும் துண்டுகளை மாஸ்டர் செய்ய மாணவர்களை தயார்படுத்தும் சமகால இசையமைப்பாளர்கள். குழந்தைகளுடன் பணிபுரிய, நீங்கள் V. யர்மோலென்கோவின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தலாம் "குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1-7 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான கிதார் வாசிப்பாளர்." இங்கு நிறைய சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது நாட்டுப்புற மெல்லிசைமற்றும் பல பிரபலமான தொகுப்புகளில் இருந்து அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிட்டார் திறனாய்வு.

குறிப்புகள்:

அஜீவ் டி. கிட்டார். ஆரம்பநிலைக்கான மாஸ்டர் பாடங்கள். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2009.

போச்சரோவ் கிதார் கலைஞர். ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு வழிகாட்டி. - எம்.: அக்கார்ட், 2002.

கிட்மேன் ஏ. ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் ஆரம்பப் பயிற்சி. - எம்.: பிரஸ்டோ, 1999.

இவனோவா. பியானோ ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிவதில் இசை உருவாக்கும் திறன்களின் வளர்ச்சி. (DSHI எண். 1, செல்யாபின்ஸ்க்). - செல்யாபின்ஸ்க், 2000.

இவானோவ்-கிராம்ஸ்கயா ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கிறார்கள். - எம்.: இசை, 1979.

கொலோதுர்ஸ்காயா. துணை. (DSHI எண். 5, செல்யாபின்ஸ்க்).

- செல்யாபின்ஸ்க், 2000.

மிகைலஸ். குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் 1-7 ஆம் வகுப்புகளில் இசை உருவாக்கும் திறன்களை (காது மூலம் தேர்வு செய்தல், ஏற்பாடு செய்தல், மேம்படுத்துதல்) வளர்ச்சி. (DSHI எண். 12, செல்யாபின்ஸ்க்).

- செல்யாபின்ஸ்க், 2000.

ஃபெடிசோவ் கிட்டார் கலைஞரின் படிகள். நோட்புக் எண். 1. - எம்.: வெளியீட்டு வீடுவி. கடான்ஸ்கி, 2005.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1-7 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான Yarmolenko V. கிட்டார் கலைஞரின் வாசகர். - எம்., 2010.

முறைசார் வளர்ச்சி திறந்த பாடம்

"குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பல்வேறு வகையான குழுமத்தில் கிட்டார்"

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியர் போகோமோலோவா லாரிசா இவனோவ்னா

இன்டா

பாடத்தின் நோக்கம்: மாணவர்களின் திறன்கள் மற்றும் குழும விளையாட்டின் நுட்பங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்: ஒருவருக்கொருவர் கேட்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் மற்றும் டெம்போ மற்றும் ரிதம் தெளிவாக பின்பற்றவும், டைனமிக் ஷேட்களை கவனிக்கவும், கிட்டார் நுட்பங்களை நன்கு அறிந்திருக்கவும்.

பாட திட்டம்

1. அறிமுகம்.

2. ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையில் இசைக்கும் கூட்டு இசை.

3.சகாக்களுடன் சேர்ந்து இசையை வாசித்தல்.

4. துணை திறன்கள்.

வகுப்புகளின் போது.

ஒரு குழுமம் என்பது ஒரு கூட்டு நாடக வடிவமாகும், இதன் போது பல இசைக்கலைஞர்கள் கூட்டாக ஒரு படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை நிகழ்த்துதல் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். குழும வகுப்பில் உள்ள வகுப்புகள் மாணவர்களின் தாள, மெல்லிசை, ஒத்திசைவான செவிப்புலன், இசை நினைவகம், படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும், மிக முக்கியமாக, இசை மற்றும் அவற்றின் கருவியின் மீது ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஏற்படுத்துவதோடு, அதன் உருவாக்கத்திற்கும் பங்களிக்க வேண்டும். சுயாதீன அடித்தளங்கள் இசை செயல்பாடு. குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியில் குழும இசையின் படிப்படியான அனுபவத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

நிலை 1. ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இடையே கூட்டு இசை ஒலிக்கிறது.

இந்த கட்டத்தில் முக்கிய பணிகள்: பார்வை வாசிப்பு மற்றும் இசை உரையின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றில் ஆரம்ப திறன்களைப் பெறுதல், ஒருவருக்கொருவர் கேட்க கற்றுக்கொள்வது மற்றும் மாறும் நிழல்களைக் கவனிப்பது.

குழும இசை உருவாக்கும் திறன்களை வளர்ப்பது படிப்பு முழுவதும் பயிற்சி செய்யப்பட வேண்டும். முடிந்தால், குழுமப் படைப்புகளை கூடிய விரைவில் திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்துங்கள். முதல் பாடங்களிலிருந்தே குழும விளையாட்டை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகிறோம். திறந்த சரங்களில் ஒலி உற்பத்தியில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​குழந்தைக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்க, வார்த்தைகளுடன் பாடல்களை எடுத்துக்கொள்கிறோம். உதாரணமாக:

"வானம் நீலமானது, தோப்பு உறைபனியானது, அதிகாலையில் ரோஜாகிறது." இந்த நேரத்தில் மாணவர் குறிப்பு மதிப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். நாங்கள் பாடலின் தாள பக்கத்தில் வேலை செய்கிறோம், கைதட்டுகிறோம். பின்னர் பாடலின் இயல்புக்கு நாம் செல்கிறோம், ஆசிரியரின் துணையுடன் பாடுகிறோம். துணையானது மெல்லிசைக்கு இசைவான மற்றும் தாள ஆதரவு மட்டுமல்ல, பாடலின் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனை உலகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஆரம்ப இரண்டு நடவடிக்கைகளில், துணையானது அமைதி, சிந்தனை, அமைதி (பியானோ) போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த இரண்டு பட்டிகளில், வளர்ந்து வரும் நாண்கள் பிரகாசமான ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் அணுகுமுறையுடன் ஒலியை நிறைவு செய்கின்றன (ஸ்மூத் க்ரெசென்டோ). இதிலிருந்து, மாணவர் அதற்கேற்ப மெல்லிசை இசைக்கிறார் - முதல் சொற்றொடர் - அன்பாகவும் மர்மமாகவும், இரண்டாவது - பிரகாசமாக, கிரெசெண்டோ. "தி பிரேவ் பைலட்" என்ற மற்றொரு பாடலை எடுத்துக்கொள்வோம், இங்கே நாம் ஒலி உற்பத்தியின் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். மகிழ்ச்சியான, விளையாட்டுத்தனமான மெல்லிசைக்கு முந்தைய உதாரணத்தை விட வேறுபட்ட அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. ஒலி மிகவும் தீவிரமாக, நம்பிக்கையுடன், சீராக (mf) உருவாக்கப்படுகிறது.

இப்போது மூடிய சரங்களில் பாடல்களை நிகழ்த்துவதற்கு செல்லலாம். மாணவரின் முதல் பணி, கவனமாக, விளையாடாமல், இசை உரையைப் பார்த்து, தாள முறை மற்றும் மாறும் நிழல்களைத் தீர்மானிப்பதாகும். "எங்கள் தோழிகள் எப்படி சென்றனர்" என்பதை உதாரணமாக எடுத்துக்கொள்வோம், மெல்லிசை எவ்வாறு செல்கிறது மற்றும் எந்த டைனமிக் தொனியில் அதை இசைக்க வேண்டும் (கிரெசென்டோவை உருவாக்குங்கள்) என்பதைத் தீர்மானிப்போம். விளையாட்டைத் தொடங்குவதற்கு முன், சிறுமிகளின் நடைப்பயணத்தின் வெவ்வேறு உணர்வுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் மாணவர்களுக்கு வழங்கலாம் - மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சோகமாகவும், சோகமாகவும், இப்போது செயல்திறன் சுவாரஸ்யமானதாகவும், கற்பனையாகவும் மாறும். இசை படம். மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: "நைடிங்கேல் ஜன்னல் வழியாக பறக்க வேண்டாம்." உற்சாகத்துடன் தொடர்புடைய முதல் துடிப்பின் தாள முறை, உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, நாங்கள் அதைத் துணையுடன் விளையாடத் தொடங்குகிறோம், கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளும் "ஓ, என்ன ஒரு சோகமான மெலடி" என்று கூறுகிறார்கள். இங்கே துணை என்பது படைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இந்த வேலையில் முக்கிய விஷயம் ஒருவருக்கொருவர் கேட்க கற்றுக்கொள்வது. கற்றல் செயல்பாட்டில், இதே பாடல்களை உயர் தரங்களில் பார்வையில் இருந்து தொடர்ந்து வாசித்து, படிப்படியாக பணியை சிக்கலாக்குகிறோம், பகுதிகளை மாற்றுகிறோம். அத்தகைய வேலையின் செயல்பாட்டில், மாணவர் "தனிப்பாடல்" திறன்களைப் பெறுகிறார் - நீங்கள் உங்கள் பங்கை இன்னும் தெளிவாகச் செய்ய வேண்டியிருக்கும் போது, ​​மேலும் "உடன்" - பின்னணியில் மங்குவதற்கான திறன்.

“எங்கள் தோழிகள் எப்படி சென்றனர்” என்ற நாடகத்தில், பக்கவாத்தியம் - பாஸ், நாண் மற்றும் ஒலி வித்தியாசத்தை விளக்குவது எப்படி என்பதை கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். பாஸ் ஆழமானது ஆனால் கடுமையாக இல்லை மற்றும் நாண்கள் மென்மையாக இருக்கும். "பறக்க வேண்டாம் நைட்டிங்கேல்" இங்கே பாடலின் உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் நாண்களின் ஒலி உற்பத்தியைக் கண்டறிவது முக்கியம்.

நிலை 2. சகாக்களுடன் சேர்ந்து இசையை வாசித்தல் (கிட்டார் டூயட், மூவர், முதலியன).

இந்த கட்டத்தில், பின்வரும் பணிகள் எதிர்கொள்ளப்படுகின்றன: டிம்ப்ரே பேலட்டைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் தனித்தனியாக இயக்கவியலில் வேலை செய்யுங்கள், அத்துடன் டைனமிக் சமநிலையை உருவாக்கவும், குறிப்பிட்ட கிட்டார் நுட்பங்களை (ராஸ்குவாடோ, பிஸிகாடோ, ஹார்மோனிக்ஸ், வைப்ராடோ) மாஸ்டர் செய்யவும்.

ஒரு குழுமத்தில் டூயட் விளையாடும் வேலையை நாங்கள் காண்பிப்போம். பாடத்தின் ஆரம்பத்தில், நாங்கள் சி மேஜர் ஸ்கேலை ஒற்றுமையாக விளையாடுகிறோம், ஒன்றாக விளையாட முயற்சிக்கிறோம், நெருக்கமாகக் கேளுங்கள், அது உடனடியாக வேலை செய்யாது, ஆனால் நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம். இங்கே நாம் ஒரு மாறும் நிழலில் சீராக விளையாட கற்றுக்கொள்கிறோம். இயக்கவியலின் ஒலியில் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கேட்க நீங்கள் இதை ஒரு குறிப்பிலும் செய்யலாம். பின்னர் நாங்கள் பணிகளுக்கு செல்கிறோம்.

உதாரணமாக E. Larichev "Polka" arr ஐ எடுத்துக்கொள்வோம். O. Zubchenko. போல்கா ஒரு வேகமான, கலகலப்பான மத்திய ஐரோப்பிய நடனம், அத்துடன் ஒரு வகை நடன இசை. இசை நேர கையொப்பம்போல்காஸ் - 2/4 . போல்கா நடுவில் தோன்றினார்19 ஆம் நூற்றாண்டுவி போஹேமியா(நவீன செக் குடியரசு), பின்னர் இது ஒரு பிரபலமான நாட்டுப்புற நடனமாக மாறியுள்ளது.

மெல்லிசை யாருக்கு இருக்கிறது, யாருக்கு துணை இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடிப்போம், மெல்லிசை பிரகாசமாக ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை விளக்குகிறோம்.

துணையானது ஒரு ஆழமான பேஸ் மற்றும் மிகவும் மென்மையான, இலகுவான நாண்கள், அதனால் மெல்லிசையை மூழ்கடிக்க முடியாது. பாஸ் ஒரு மெட்ரோ-ரிதம் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது.

இரண்டாவது நாடகம் "மசுர்கா". மசூர்காவின் தாளம் கூர்மையானது மற்றும் தெளிவானது, இது ஒளி கருணை மற்றும் சில நேரங்களில் கனவுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒலி உற்பத்தி தெளிவாகவும், கூர்மையாகவும், இலகுவாகவும் இருக்க வேண்டும்.

பின்னர் இயக்கவியலில் வேலை வருகிறது. இயக்கவியலின் நுட்பமான உணர்வை வளர்த்துக் கொண்டதால், குழும வீரர் மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது தனது பகுதியின் ஒலியின் வலிமையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிப்பார். ஒரு வேளையில், கலைஞர் யாருடைய பகுதியில் ஒலிக்கிறார் முக்கிய குரல், கொஞ்சம் சத்தமாக அல்லது கொஞ்சம் அமைதியாக விளையாடினால், அவரது பங்குதாரர் உடனடியாக எதிர்வினையாற்றுவார் மற்றும் அவரது பங்கை கொஞ்சம் அமைதியாகவோ அல்லது சத்தமாகவோ செய்வார்.

ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் போது, ​​​​ஆசிரியர் 3 புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்: ஒன்றாக எப்படி தொடங்குவது, எப்படி ஒன்றாக விளையாடுவது மற்றும் எப்படி ஒன்றாக முடிப்பது.

குழுமத்தில் ஒரு நடத்துனராக செயல்பட வேண்டும், அவர் அறிமுகம், வெளியீடு மற்றும் மந்தநிலையைக் காட்ட வேண்டும். நுழைவதற்கான சமிக்ஞையானது தலையில் ஒரு சிறிய தலையசைப்பாகும், இது இரண்டு தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மேல்நோக்கி இயக்கம் பின்னர் தெளிவான, மாறாக கூர்மையான கீழ்நோக்கிய இயக்கம். ஒத்திகையின் போது, ​​நீங்கள் ஒரு வெற்று துடிப்பைக் கணக்கிடலாம், மேலும் சொற்களும் இருக்கலாம் (கவனம், நாங்கள் மூன்று அல்லது நான்கு தொடங்கினோம்). துண்டுகளை ஒரே நேரத்தில் முடிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

கடைசி நாண் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தைக் கொண்டுள்ளது - குழும உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதைத் தனக்குத்தானே எண்ணி சரியான நேரத்தில் சுடுகிறார்கள். இது ஒரு தலையசைப்பாகவும் இருக்கலாம்.

நாங்கள் ஒற்றுமையாக விளையாடும் காய்களையும் சேர்க்கிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒற்றுமையுடன், பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சேர்க்கவில்லை, ஆனால் நகல், எனவே குழுமத்தின் குறைபாடுகள் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கவை. ஒருமித்த செயல்பாட்டிற்கு முழுமையான ஒற்றுமை தேவை - மீட்டர் ரிதம், டைனமிக்ஸ், ஸ்ட்ரோக்ஸ், ஃபிரேசிங். துரதிர்ஷ்டவசமாக, குழும விளையாட்டின் இந்த வடிவத்தில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இதற்கிடையில், வலுவான குழும திறன்கள் ஒற்றுமையாக உருவாகின்றன, மேலும் ஒற்றுமையானது பார்வை மற்றும் மேடை வாரியாக சுவாரஸ்யமானது. டூயட் (மூவரும்) "ஜிப்சி" பாடுவார்கள்.

நிலை 3. துணை திறன்கள். குறிக்கோள்கள்: ஆர்பெஜியோ நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்தல், அடிப்படை நாண்கள் மற்றும் அவற்றின் எழுத்து சின்னங்களைப் படிப்பது, முழு அமைப்பையும் உருவாக்குதல் - மெல்லிசை, துணை மற்றும் பாஸ்.

கிட்டார் ஒரு சுயாதீனமான கருவி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு பணக்கார துணை கருவியாகும். இது வெற்றிகரமாக ஒரு வயலின், புல்லாங்குழல், டோம்ரா - இந்த கருவிகளுடன் வெற்றிகரமான டிம்பர் சேர்க்கைகளை உருவாக்குகிறது. அதன் இயல்பால், கிட்டார் குறிப்பாக குரலுடன் இணைவதற்கு ஏற்றது, அதற்கு மென்மையான, இனிமையான பின்னணியை உருவாக்குகிறது. மாணவர் முதல் நிலையில் நாண்களை இசைக்கத் தொடங்கும் போது, ​​படிப்பின் முதல் ஆண்டின் முடிவில், துணையுடன் அறிமுகம் ஏற்கனவே நிகழ்கிறது. துணையின் செயல்திறனைக் கருத்தில் கொள்வோம் - ஆர்பெஜியோ மற்றும் பாஸ் நாண். ஆர்பெஜியோஸை நிகழ்த்தும்போது, ​​தொடர்ச்சியான ஒலியை உருவாக்கும் ஒலிகளின் ஹார்மோனிக் மேலடுக்கில் மாணவரின் கவனத்தை ஈர்க்கவும். முதல் ஒலி எஃப், இரண்டாவது - எம்எஃப், மூன்றாவது - எம்பி, நான்காவது - ப. இதன் பொருள், அடுத்த ஒலி முந்தைய ஒலியின் பலவீனத்தின் விளைவாக பெறப்பட்ட அத்தகைய ஒலி வலிமையுடன் எடுக்கப்படுகிறது. இந்த நடிப்பை "கிதாரில் பாடுதல்" என்று அழைக்கலாம்.

மாணவர் V. ஷைன்ஸ்கியின் "வெட்டுக்கிளி" பாடலை நிகழ்த்துவார். முதல் வழக்கில், அவர் பாடுகிறார் மற்றும் அவருடன் செல்கிறார், இரண்டாவது - டோம்ரா. இந்த எடுத்துக்காட்டில் நாம் எழுத்து நாண் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். மேலும், இந்த எடுத்துக்காட்டில், வெவ்வேறு துணை அமைப்புகளுடன் நாம் பழகுவோம்: ஆர்பெஜியோ, பாஸ்-கார்ட், பீட்.

இரண்டாவது உதாரணம் ஏ. பெட்ரோவின் காதல் “காதல் - வொண்டர்லேண்ட்", ஆர்பெஜியோ விளையாடும் நுட்பம், நடுப்பகுதி ஒரு கிட்டார் தனிப்பாடல். இந்த நாடகங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, பக்கவாத்தியத்தில் வேலை செய்யுங்கள், மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கருவியின் ஒலி மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு காட்டப்பட்டுள்ளது. துணை இசைக்கலைஞர் வெளிப்படையாக விளையாட வேண்டும் மற்றும் தனிப்பாடலின் செயல்திறனில் ஏதேனும் மாறும், வேகமான மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.

ஒன்றாக விளையாட, நீங்கள் உணர வேண்டும், புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒருவருக்கொருவர் கேட்க வேண்டும். கூட்டு படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாக குழுமம் அதன் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குழுவில் வாழும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன், கண்டுபிடிக்கும் திறன் போன்ற தரத்தை வளர்க்கிறது. பரஸ்பர மொழிஒன்றாக.