இலக்கியத்தில் கலை முறை மற்றும் பாணி. கலை முறை. உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் கலை சிந்தனையின் தொடர்பு. கலை முறையின் வரையறை

கலை முறை (படைப்பு) முறை- இது யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் பொதுவான கொள்கைகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒரு திசை, போக்கு அல்லது பள்ளியை உருவாக்கும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழு எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஓ.ஐ. ஃபெடோடோவ் குறிப்பிடுகையில், "படைப்பாற்றல் முறை" என்ற கருத்து அதை பெற்றெடுத்த "கலை முறை" என்ற கருத்தாக்கத்திலிருந்து சிறிதளவு வேறுபடுகிறது, இருப்பினும் அவர்கள் ஒரு பெரிய பொருளை வெளிப்படுத்த அதை மாற்றியமைக்க முயன்றனர் - சமூக வாழ்க்கையைப் படிப்பதற்கான ஒரு வழியாக அல்லது அடிப்படையாக. முழு இயக்கங்களின் கொள்கைகள் (பாணிகள்)."

கலை முறையின் கருத்து 1920 களில் விமர்சகர்களால் தோன்றியது ரஷ்ய சங்கம்பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள்" (RAPP) இந்த வகையை தத்துவத்திலிருந்து கடன் வாங்குகிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்களின் இலக்கிய இயக்கத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஆழத்தை தத்துவார்த்த ரீதியாக உறுதிப்படுத்த முற்படுகின்றனர். படைப்பு சிந்தனை"பாட்டாளி வர்க்க" எழுத்தாளர்கள்.

கலை முறையானது ஒரு அழகியல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது பொது வடிவங்கள்உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் கற்பனை சிந்தனை.

கலையின் பொருள்கள் யதார்த்தத்தின் அழகியல் குணங்கள், அதாவது, "உண்மையின் நிகழ்வுகளின் பரந்த சமூக முக்கியத்துவம், சமூக நடைமுறையில் ஈர்க்கப்பட்டு அத்தியாவசிய சக்திகளின் முத்திரையைத் தாங்குகிறது" (யு. போரேவ்). கலையின் பொருள் வரலாற்று ரீதியாக மாறும் நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் மாற்றங்கள் சமூக நடைமுறையின் தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது. கலை முறை கலையின் பொருளுக்கு ஒத்ததாகும். எனவே, கலை முறையின் வரலாற்று மாற்றங்கள், அதே போல் ஒரு புதிய கலை முறையின் தோற்றம், கலை விஷயத்தில் வரலாற்று மாற்றங்கள் மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தின் அழகியல் குணங்களில் வரலாற்று மாற்றங்கள் மூலம் விளக்கப்படலாம். கலையின் பொருள் கொண்டுள்ளது வாழ்க்கை அடிப்படைகலை முறை. கலை முறை என்பது ஒரு கலைப் பொருளின் ஆக்கப்பூர்வமான பிரதிபலிப்பு ஆகும், இது கலைஞரின் பொது தத்துவ மற்றும் அரசியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்படுகிறது, “இந்த முறை எப்போதும் அதன் குறிப்பிட்ட கலை உருவகத்தில் மட்டுமே நமக்குத் தோன்றுகிறது புகைப்படம். படத்தைப் பற்றிய இந்த விஷயம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட, அவரைச் சுற்றியுள்ள உறுதியான உலகத்துடனான நெருக்கமான தொடர்புகளின் விளைவாக எழுகிறது, இது உருவாக்கத் தேவையான முழு கலை மற்றும் மன செயல்முறையையும் தீர்மானிக்கிறது. கலை வேலைப்பாடு"(எல்.ஐ. டிமோஃபீவ்)

படைப்பாற்றல் முறை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று அமைப்பில் உருவகப்படுத்தப்படுவதைத் தவிர வேறில்லை. அதில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அடையாளப்பூர்வமான கருத்து அதன் உறுதியான செயலாக்கத்தைப் பெறுகிறது, அதாவது. கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள் மற்றும் கதைக்களங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட, இயற்கையாக வெளிப்பட்ட அமைப்பாக மாற்றப்படுகிறது.

கலை முறை என்பது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் தேர்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் சுருக்கக் கொள்கை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை அதன் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு புதிய கட்டத்திலும் கலைக்கு முன்வைக்கும் அந்த அடிப்படை கேள்விகளின் வெளிச்சத்தில் வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட புரிதல்.

ஒரே சகாப்தத்தில் கலை முறைகளின் பன்முகத்தன்மை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பாத்திரத்தால் விளக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கலை முறையின் உருவாக்கத்தில் ஒரு முக்கிய காரணியாக செயல்படுகிறது. கலையின் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், சமூக சூழ்நிலையைப் பொறுத்து பல்வேறு கலை முறைகள் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுகின்றன, ஏனெனில் சகாப்தம் கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் கருதப்பட்டு உணரப்படும். அருகாமை அழகியல் நிலைகள்பல எழுத்தாளர்களின் முறையின் ஒற்றுமையை தீர்மானிக்கிறது, இது அழகியல் இலட்சியங்களின் பொதுவான தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமை, மோதல்கள் மற்றும் சதிகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் எழுதும் முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. உதாரணமாக, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok ஆகியோர் குறியீட்டுடன் தொடர்புடையவர்கள்.

கலைஞரின் முறை உணரப்படுகிறது பாணிஅவரது படைப்புகள், அதாவது. முறையின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மூலம். ஏனெனில் ஒரு முறை ஒரு வழி கலை சிந்தனை, பின்னர் முறை அகநிலை பக்கம்பாணி, ஏனெனில் உருவக சிந்தனையின் இந்த முறை கலையின் சில கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களை உருவாக்குகிறது. முறையின் கருத்து மற்றும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணி ஆகியவை இனங்கள் மற்றும் இனங்களின் கருத்தாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை.

தொடர்புமுறை மற்றும் பாணி:

ஒரு படைப்பு முறைக்குள் பல்வேறு பாணிகள். ஒன்று அல்லது மற்றொரு முறையின் பிரதிநிதிகள் எந்த ஒரு பாணியையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது;

ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை ஒரு முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அதே முறையை ஒட்டிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் வெளிப்புற ஒற்றுமை கூட அவற்றை ஒற்றை பாணியாக வகைப்படுத்துவதற்கான காரணங்களை வழங்காது;

முறையின் மீது பாணியின் தலைகீழ் செல்வாக்கு.

ஒரு முறையைக் கடைப்பிடிக்கும் கலைஞர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களை முழுமையாகப் பயன்படுத்துவது புதிய முறையின் கொள்கைகளை தொடர்ந்து கடைப்பிடிப்பதில் பொருந்தாது.

படைப்பு முறையின் கருத்துடன், கருத்தும் எழுகிறது திசை அல்லது படைப்பாற்றல் வகை, இலக்கிய வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் எழும் எந்தவொரு முறையிலும் பலவிதமான வடிவங்களிலும் உறவுகளிலும் வெளிப்படும், ஏனெனில் அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. பொது பண்புகள்வாழ்க்கையின் அடையாளப் பிரதிபலிப்பு. அவற்றின் மொத்தத்தில், முறைகள் இலக்கிய இயக்கங்களை உருவாக்குகின்றன (அல்லது திசைகள்: காதல், யதார்த்தவாதம், குறியீட்டுவாதம் போன்றவை).

முறை திசையை மட்டுமே தீர்மானிக்கிறது படைப்பு வேலைகலைஞர், அவளுடைய தனிப்பட்ட பண்புகள் அல்ல. கலை முறை எழுத்தாளரின் படைப்பு ஆளுமையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது

"பாணி" என்ற கருத்து கருத்துக்கு ஒத்ததாக இல்லை "எழுத்தாளரின் படைப்பு தனித்துவம்". "படைப்பு தனித்துவம்" என்ற கருத்து "பாணி" என்ற குறுகிய கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுவதை விட பரந்ததாகும். எழுத்தாளர்களின் பாணியில் பல பண்புகள் வெளிப்படுகின்றன, அவை மொத்தத்தில் எழுத்தாளர்களின் படைப்புத் தனித்துவத்தை வகைப்படுத்துகின்றன. இலக்கியத்தில் இந்த பண்புகளின் உறுதியான மற்றும் உண்மையான விளைவு பாணியாகும். ஒரு எழுத்தாளர் தனது சொந்த பாணியை ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலை முறையின் அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார். எழுத்தாளரின் படைப்புத் தனித்துவம் என்று சொல்லலாம் ஒரு தேவையான நிபந்தனை மேலும் வளர்ச்சிஒவ்வொரு கலை முறை. புதிய தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை உருவாக்கும் போது ஒரு புதிய கலை முறையைப் பற்றி பேசலாம் படைப்பு நபர்கள்எழுத்தாளர்கள் பொதுவானவர்களாகி, அவர்களின் மொத்தத்தில் ஒரு புதிய தரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்.

16. இலக்கிய செயல்முறை- இது இலக்கிய வாழ்க்கையில் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் தொகுப்பாகும் (எழுத்தாளர்களின் பணியிலும் சமூகத்தின் இலக்கிய நனவிலும்), அதாவது. சிறந்த வரலாற்று காலத்தில் இலக்கியத்தின் இயக்கவியல். நிலைகள் வரலாற்று வளர்ச்சிஇலக்கியம்: 1) " பழமையான காலம்", எங்கே, நிச்சயமாக, செல்வாக்கு செலுத்துகிறது நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், 2) 1வது மில்லினியம் கி.மு. - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி - கலை நனவின் பாரம்பரியவாதத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் "பாணி மற்றும் வகையின் கவிதைகள்" ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது; 3) அறிவொளி மற்றும் காதல் சகாப்தத்துடன் தொடங்கிய மூன்றாவது கட்டத்தில், "தனிப்பட்ட படைப்பு கலை உணர்வு" முன்னுக்கு வருகிறது. நடந்து கொண்டிருக்கிறது வரலாற்று பரிணாமம்இலக்கிய சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் வெவ்வேறு நாடுகள்ஏதாவது ஒரு வழி காட்டுங்கள் பொதுவான அம்சங்கள்ஒற்றுமையால் ஏற்படும் சமூக வாழ்க்கை, மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்கள் வேண்டும் தேசிய பண்புகள், ஒவ்வொரு தேசத்தின் தனித்துவமான கலாச்சாரத்திலிருந்து எழுகிறது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கம் என்பது படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் படைப்புக் கொள்கைகளின் விழிப்புணர்வை அடைந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நாடு மற்றும் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ஆகும். அழகியல் திட்டம், இந்த எழுத்தாளர்களின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

முதல் இலக்கிய இயக்கம் பிரான்சில் தோன்றியது XVII இன் பிற்பகுதி - ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, வரலாற்றில் முதன்முறையாக எழுத்தாளர்கள் குழு அவர்களின் படைப்புக் கொள்கைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு நிலைக்கு உயர்ந்தது. இந்த திசை "கிளாசிசிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் (குறிப்பாக அதன் முதல் மூன்றில்) இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி ரொமாண்டிசத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது, இது கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தை எதிர்த்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதம் என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய இலக்கிய மற்றும் கலை சமூகம் பலப்படுத்தப்பட்டது. IN கடைசி மூன்றாவது XX நூற்றாண்டு பின்நவீனத்துவம் போன்ற ஒரு கலை நிகழ்வு இலக்கியத்தில் தோன்றியது, அதன் கலாச்சாரத்தில், V. குரிட்சின் குறிப்பிட்டது போல், "குறிப்பிடப்பட்ட குறிகாட்டியின் பாரம்பரிய சார்பு உடைக்கப்பட்டது."

நிலைகள் இலக்கிய செயல்முறைமேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் குறிப்பாக ரோமானிய நாடுகளில் மிகவும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் தங்களை வெளிப்படுத்திய மனித வரலாற்றின் அந்த நிலைகளுடன் தொடர்புடையதாக பொதுவாக கருதப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, பண்டைய, இடைக்கால மற்றும் நவீன இலக்கியங்கள் அவற்றின் சொந்த நிலைகளுடன் வேறுபடுகின்றன (மறுமலர்ச்சியைத் தொடர்ந்து - பரோக், கிளாசிக், அறிவொளி அதன் உணர்வுவாத கிளை, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இறுதியாக, யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம் இணைந்து செயல்பட்டு வெற்றிகரமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் போட்டியிடுகிறது. ) .
உள்ள விஞ்ஞானிகள் மிகப்பெரிய அளவில்நவீன கால இலக்கியத்திற்கும் அதற்கு முந்தைய எழுத்துக்கும் உள்ள வேறுபாடுகள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டுடன் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. இது ஒரு பிரச்சனை இல்லை மேற்கு ஐரோப்பா(பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை இடைக்கால கலாச்சாரம்மேலும் "வடக்கு" நாடுகள்), ஆனால் பிற பிராந்தியங்களின், குறிப்பாக கிழக்குப் பகுதிகளின் இலக்கியங்களைக் குறிப்பிடும்போது சந்தேகங்கள் மற்றும் சர்ச்சைகளை எழுப்புகிறது. பழைய ரஷ்ய இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவது அடிப்படையில் இடைக்கால வகையை எழுதுவதாகும்.
விஞ்ஞானிகள் மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் வழக்கமான மன்னிப்பு மதிப்பீட்டிலிருந்து விலகி அதன் இருமையை வெளிப்படுத்துகின்றனர். ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சியானது தனிநபரின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம், மனிதனின் படைப்புத் திறன்களில் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை என்ற கருத்துடன் கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியது, மறுபுறம், மறுமலர்ச்சி "அதிர்ஷ்டத்தின் தத்துவம் ஊட்டப்பட்டது.<…>சாகசம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டின் ஆவி."
1994 இன் கூட்டுக் கட்டுரையில், "இலக்கிய சகாப்தங்களின் மாற்றத்தில் கவிதைகளின் வகைகள்", உலக இலக்கியத்தின் மூன்று நிலைகள் அடையாளம் காணப்பட்டு வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
முதல் கட்டம் "தொன்மையான காலம்", அங்கு நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு செலுத்துகிறது. தொன்மவியல் கலை நனவு இங்கு நிலவுகிறது மற்றும் வாய்மொழி கலையில் இன்னும் பிரதிபலிப்பு இல்லை, எனவே இலக்கிய விமர்சனம் இல்லை, தத்துவார்த்த ஸ்டுடியோக்கள் இல்லை, கலை மற்றும் படைப்பு நிகழ்ச்சிகள் இல்லை. இவை அனைத்தும் இலக்கிய செயல்முறையின் இரண்டாம் கட்டத்தில் மட்டுமே தோன்றும், இது தொடங்கியது இலக்கிய வாழ்க்கைபண்டைய கிரீஸ் கிமு 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதி. மேலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது. இந்த மிக நீண்ட காலம் கலை நனவின் பாரம்பரியவாதத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் "பாணி மற்றும் வகையின் கவிதைகள்" ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது: சொல்லாட்சியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் முன் தயாரிக்கப்பட்ட பேச்சு வடிவங்களால் எழுத்தாளர்கள் வழிநடத்தப்பட்டனர் (அதைப் பற்றி, பக். 261-262 ஐப் பார்க்கவும்) , மற்றும் வகை நியதிகளைச் சார்ந்தது. இந்த இரண்டாம் கட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு நிலைகள் வேறுபடுகின்றன, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லை மறுமலர்ச்சி (இங்கே, நாம் கவனிக்கிறோம், பற்றி பேசுகிறோம்முக்கியமாக ஐரோப்பியர் பற்றி கலை கலாச்சாரம்) இந்த நிலைகளில் இரண்டாவதாக, இடைக்காலத்தை மாற்றியமைத்தது, இலக்கிய உணர்வு ஆள்மாறான நிலையிலிருந்து தனிப்பட்ட நிலைக்கு ஒரு படி எடுக்கும் (இன்னும் பாரம்பரியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தாலும்); இலக்கியம் மேலும் மதச்சார்பற்றதாகிறது.
இறுதியாக, அறிவொளி மற்றும் காதல் சகாப்தத்துடன் தொடங்கிய மூன்றாவது கட்டத்தில், "தனிப்பட்ட படைப்பு கலை உணர்வு" முன்னுக்கு வருகிறது. இனிமேல், "ஆசிரியரின் கவிதை" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, சொல்லாட்சியின் வகை-பாணி மருந்துகளின் சர்வ வல்லமையிலிருந்து விடுபடுகிறது. இங்கே, இலக்கியம், முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், "மனிதனின் உடனடி மற்றும் உறுதியான இருப்புக்கு மிக அருகில் வருகிறது, அவனுடைய கவலைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றால் ஊறிப்பெற்று, அவனது தரநிலைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்படுகிறது"; தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணிகளின் சகாப்தம் வருகிறது; இலக்கிய செயல்முறை "எழுத்தாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஒரே நேரத்தில்" நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் ரொமாண்டிசத்திலும் யதார்த்தவாதத்திலும் நடைபெறுகிறது XIX நூற்றாண்டு, மற்றும் சமீபத்தில் முடிவடைந்த நூற்றாண்டின் நவீனத்துவத்தில் பெரிய அளவில். இலக்கிய செயல்முறையின் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு நாம் திரும்புவோம்.

கலை முறை (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "முறைகள்" - ஆராய்ச்சியின் பாதை) என்பது யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் பொதுவான கொள்கைகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழு எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் ஒரு திசையை உருவாக்குகிறது. , இயக்கம் அல்லது பள்ளி. முறையை தனிமைப்படுத்துவதில் புறநிலை சிக்கல்கள் உள்ளன. "கலை முறை என்பது ஒரு அழகியல் மற்றும் ஆழமான அர்த்தமுள்ள வகையாகும். ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முறையான முறைகள் அல்லது எழுத்தாளரின் சித்தாந்தம் என்று குறைக்க முடியாது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. கலைஞரின் திறமையுடன், அவரது கவிதை சிந்தனையுடன் ஒன்றிணைக்கும்போது, ​​​​உலகக் கண்ணோட்டம் இயல்பாகவே முறைக்குள் நுழைகிறது, மேலும் ஒரு சமூக-அரசியல் போக்கின் வடிவத்தில் மட்டுமே படைப்பில் இல்லை" (என்.ஏ. குல்யேவ்). முறை சில பார்வைகளின் அமைப்பு மட்டுமல்ல, குறைந்தபட்சம் மிகவும் அழகியல். மிகவும் வழக்கமான முறையில், ஒரு முறையைப் பற்றி நாம் ஒரு பார்வையாகப் பேசலாம், ஆனால் ஒரு சுருக்கம், ஆரம்பம் அல்ல, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளில் ஏற்கனவே தன்னைக் கண்டறிந்த ஒன்று. இது வாழ்க்கையின் பொதுவான கருத்துடன் தொடர்புடைய இந்த நிகழ்வுகளின் கலை சிந்தனை அல்லது கலைக் கருத்து. முறை முக்கியமாக வகை கலை படைப்பாற்றல், எனவே கலை உணர்வு. முறையானது, ஒருமைப்பாட்டின் மீது உணரப்பட்ட, யதார்த்தத்தின் பொருளின் கலை மறு உருவாக்கத்தின் ஒற்றுமையை முன்னிறுத்தி, பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு தொடர்ச்சியாக செயல்படுத்தப்பட்ட முறையாகும். உருவக பார்வைவாழ்க்கை, எழுத்தாளரின் சமகால வாழ்க்கையின் முன்னணி போக்குகள் மற்றும் அவரது சமூக இலட்சியங்களின் உருவகத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் புரிந்துகொள்வதற்கான குறிக்கோள்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது.

முறையின் வகை படைப்பாற்றல் வகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருபுறம், மற்றும் பாணியின் வகை, மறுபுறம். ஏற்கனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. இ. சோஃபோகிள்ஸ் பழமொழியாக இரண்டு வகையான கலை சிந்தனைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்: "அவர் (யூரிபிடிஸ்) மனிதர்களை அவர்கள் உண்மையில் எப்படி சித்தரிக்கிறார், நான் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரிக்கிறார்." கீழ் பாணிபொதுவாக இது படைப்பு கையெழுத்தின் தனிப்பட்ட தனித்துவம், விருப்பமான நுட்பங்களின் தொகுப்பு, தனிப்பட்ட ஒற்றுமை மற்றும் பல தனிநபர்களுக்கு பொதுவான படைப்பாற்றலின் பொதுவான அம்சங்கள் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் கலை அமைப்பில் மிகவும் செயலில் உள்ள பாணியை உருவாக்கும் காரணிகள் வெளிப்பாட்டின் விமானத்துடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அதே நேரத்தில், பாணியானது "வெவ்வேறு அம்சங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் கூறுகளின் நேரடியாக உணரப்பட்ட, முழுமையான ஒற்றுமை, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது" (ஜி.என். போஸ்பெலோவ்). பாணி மற்றும் பிற வகை கவிதைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு, குறிப்பாக கலை முறையிலிருந்து, அதன் உடனடி உறுதியான செயலாக்கத்தில் உள்ளது: கலை வடிவத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களின் புலப்படும் மற்றும் உறுதியான ஒற்றுமையாக பாணியின் அம்சங்கள் படைப்பின் மேற்பரப்பில் தோன்றும். .

பாணி "கலையின் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உறிஞ்சி, ஒரு படைப்பில் உள்ள அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்து வழிநடத்துகிறது, வார்த்தையிலிருந்து மைய சிந்தனை வரை" (பெனெடெட்டோ க்ரோஸ்). பாணிக்கான மொழியியல் அணுகுமுறை, ஆய்வின் முக்கியப் பொருள் மொழி, மொழி, முதல் மற்றும் தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடிய தோற்றம் மற்றும் பொருள் இலக்கியப் பணி. இதன் பொருள் உள் மொழியியல் சட்டங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன. பாணி, கலைத் துணி ஆகியவை மொழி மற்றும் முன்பே கொடுக்கப்பட்டவை - மதகுரு-அதிகாரத்துவ, எபிஸ்டோலரி, தொன்மையான, வணிகம், விஞ்ஞான விளக்கக்காட்சியின் பாணி, முதலியவற்றில் உள்ள பல்வேறு பாணிகளின் கலவையாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த அணுகுமுறை இலக்கிய பாணிகளில் மாற்றத்தை விளக்கவில்லை. மேலும், ஒரு கலைப் படைப்பின் பாணியை ஒரு இயந்திர கலவையாகக் குறைக்க முடியாது. உடை ஒரு நிலையான சமூகம் உருவ அமைப்பு, கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பு, ஒரு தனி படைப்பு, ஒரு இலக்கிய இயக்கம் அல்லது தேசிய இலக்கியத்தின் அசல் தன்மையை வகைப்படுத்துகிறது. ஒரு பரந்த பொருளில் உடை என்பது ஒரு கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு குறுக்கு வெட்டுக் கொள்கையாகும், இது ஒரு வேலைக்கு உறுதியான ஒருமைப்பாடு, ஒரு சீரான தொனி மற்றும் வண்ணத்தை அளிக்கிறது.

பாணி உருவாக்கத்தின் வழிமுறைகள் என்ன? டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் இதிலிருந்து தொடர்கிறார் ("இலக்கியத்தில் மனிதன் பண்டைய ரஷ்யா'"), என்ன கலை பாணிஎழுத்தாளரின் யதார்த்தப் பண்பு மற்றும் எழுத்தாளரின் கலை முறை ஆகியவற்றின் பொதுவான கருத்து இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, அவர் தனக்காக அமைக்கும் பணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதாவது, பாணி என்பது எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் தேர்ந்தெடுத்தது அல்ல, ஆனால் அவர் அதை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார், எந்தக் கோணத்தில்.

கலை முறையுடன் அதன் தொடர்பைக் கருத்தில் கொள்ளாமல் பாணியை விளக்க முடியாது. கலை முறையின் கருத்து, வரலாற்று யதார்த்தம் கலையின் உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, அதன் உள்ளார்ந்த அழகியல் சட்டங்களையும் தீர்மானிக்கிறது என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. படைப்பு முறையில், அவர்களின் வரலாற்றுப் பணிகளுக்கான மக்களின் நடைமுறை அணுகுமுறை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதல் அழகியல் ரீதியாக சுருக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இலட்சியங்களுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான சிறப்பு உறவு உருவாகிறது, இது கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கிறது. கலை படங்கள். எனவே, இயற்கை மற்றும் சமூக உறவுகளின் தொன்மவியல் பார்வை கிரேக்க கற்பனை மற்றும் கிரேக்க கலைக்கு அடியில் உள்ளது. கிளாசிக்கல் கலையின் படைப்பு முறையானது, கலைஞர் அபூரணத்தில் சரியானதை யூகிக்க வேண்டும், இதனால் மனித ஆவியின் சாத்தியக்கூறுகளின் அனைத்து இணக்கமான முழுமையையும் அவர் வெளிப்படுத்துவார். கிளாசிக்கல் கலையின் ஆக்கபூர்வமான முறையானது, கலைஞருக்கு நிஜத்திற்கு மேலே படத்தை கட்டாயமாக உயர்த்துவதற்கான அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான கோணத்தைக் குறிக்கிறது, இது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிறுவப்பட்ட திசையாகும். கலை வெளிப்பாடுவாழ்க்கை நிகழ்வு. இவ்வாறு, அவர் பாணியின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தார். கிளாசிக்கல் கலையில் உள்ளார்ந்த இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு, கிளாசிக்கல் பாணியை அதன் தெளிவு மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை, நெறிமுறை, அழகு, கண்டிப்பான ஒழுங்கு, அதன் உள்ளார்ந்த இணக்கமான சமநிலை மற்றும் உள் முழுமையின் அமைதி, வெளிப்படையான இணைப்பு ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக மாறியது. வடிவம் மற்றும் செயல்பாடு, தாளத்தின் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவம், அவரது அப்பாவியான லாகோனிசம் மற்றும் அற்புதமான விகிதாச்சார உணர்வு.

உடை என்பது வடிவங்களின் கட்டுமானம், இணைப்பு மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் உள்ள ஒரு வடிவமாகும், இது இந்த படிவங்களை தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை மட்டும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த வேலையின், ஆனால் இயற்கைக்கும் சமூகத்திற்கும் மனிதனின் உறவின் மிகவும் பொதுவான அறிகுறிகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. நடை என்பது வெளிப்பாட்டின் பொதுவான தன்மை பல்வேறு வடிவங்கள். உடை என்பது ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களின் இணைப்பு கலை உள்ளடக்கம்(கோதிக் பாணி, பரோக் பாணி, போலி கிளாசிக்கல் பாணி, ரோகோகோ பாணி, முதலியன). பெரிய பாணிகள் உள்ளன, சகாப்தத்தின் பாணிகள் (மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிசிசம்), பாணிகள் பல்வேறு திசைகள்மற்றும் நீரோட்டங்கள் மற்றும் விருப்ப பாணிகள்கலைஞர்கள்.

எழுதப்பட்டதை அழிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் மறுமுனையில் ஒரு பந்தைக் கொண்ட ஒரு கூர்மையான எழுதும் குச்சியின் பாணி இருந்தது. எனவே கேட்ச்ஃபிரேஸ்: "உங்கள் பாணியை அடிக்கடி மாற்றவும்!"

"ஸ்டைல் ​​ஒரு நபர்" (J. Buffon).

"ஸ்டைல் ​​எம்பாம்ஸ் ஒரு இலக்கிய வேலை" (A. Daudet).

"பாணியை பின்வருமாறு வரையறுக்கலாம்: பொருத்தமான இடத்தில் பொருத்தமான வார்த்தைகள்" (ஜே. ஸ்விஃப்ட்).

"நடை என்பது மனதின் முகம், உண்மையான முகத்தை விட குறைவான ஏமாற்றம். வேறொருவரின் பாணியைப் பின்பற்றுவது முகமூடி அணிவதைப் போன்றது. பாணியின் ஆடம்பரம் முகம் சுளிப்பது போன்றது” (ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர்).

முறைக்கும் பாணிக்கும் இடையே உள்ள உறவுமுறையைப் பொறுத்து வேறுபட்டதாக மாறிவிடும் வெவ்வேறு நிலைகள்கலை வளர்ச்சி. ஒரு விதியாக, கலையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலங்களில், அழகியல் உணர்திறன் வளர்ச்சியுடன், பாணியானது ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, விரிவான, மத மற்றும் பிடிவாதமான விதிமுறைகளுக்கு கண்டிப்பாக அடிபணிந்தது, ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் ஒரு தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சகாப்தம், கலாச்சாரத்தின் அழகியல் குறியீடு) குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைகிறது.

யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய கலையில், ஒரு பொதுவான பாணியின் ஆதிக்கத்தை நாம் கவனிக்கிறோம், மேலும் யதார்த்தமான கலையில் தனிப்பட்ட பாணிகளின் ஆதிக்கத்தை நாம் கவனிக்கிறோம். முதல் வழக்கில், முறை ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியுடன் ஒன்றிணைவதாகத் தெரிகிறது, இரண்டாவதாக, அதன் அடிப்படையில் வளரும் பாணிகள் அதிக அளவில் மற்றும் வேறுபட்டதாக இருந்தால், அது முழுமையாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. முதல் வழக்கில், முறை சீரான தன்மையைக் கொண்டுவருகிறது, இரண்டாவதாக, பல்வேறு பாணிகள். பொதுவான பாணியின் ஆதிக்கம் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான கலை உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. பண்டைய சமுதாயத்தில், மக்களிடையேயான உறவுகள் இன்னும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருந்தன. அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் அதே கொள்கைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. புராண நோக்கங்கள்மற்றும் கதைகள். கலை உள்ளடக்கத்தின் நோக்கம் மிகவும் குறுகியதாகவே உள்ளது. தனிப்பட்ட பார்வையின் வேறுபாடு ஒற்றை அழகியல் பாரம்பரியத்தின் எல்லைக்குள் பொருந்துகிறது. இவை அனைத்தும் கலை உள்ளடக்கத்தை ஒன்றிணைக்க வழிவகுக்கிறது, இது ஒரு பொதுவான பாணியின் உருவாக்கத்தை தீர்மானித்தது.

பொது பாணியின் ஆதிக்கம் ஒரு வழியாக இலட்சியமயமாக்கலின் ஆதிக்கத்துடன் தீர்க்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது கலை பொதுமைப்படுத்தல், மற்றும் தனிப்பட்ட பாணிகளின் ஆதிக்கம் - அச்சுக்கலையுடன். இலட்சியமயமாக்கல் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நிகழ்வுகளை ஒரே பாணியில் எளிதாக இணைக்கிறது. கிளாசிக்கல் கலையில், வடிவம் தவிர்க்க முடியாமல் மிகவும் ஒத்திசைவானது, கடினமானது மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான படத்தை விட நிலையானது. பொதுவான பாணி கலைஞரின் தனித்துவத்தை கீழ்ப்படுத்துகிறது. பொதுவான பாணியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் தனிப்பட்ட திறமைகள் மட்டுமே நோக்கம் கொடுக்கப்பட்டு உருவாக்க முடியும். எனவே, பொதுவான பாணியைப் பற்றி பேசுகிறோம் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம், டி.எஸ். பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் நாட்டுப்புற கூட்டுத்துவத்தின் அம்சங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதாக லிகாச்சேவ் எழுதுகிறார். தனிப்பட்ட உறுப்பு முடக்கப்பட்ட இலக்கியம் இது. பல படைப்புகள் முந்தைய படைப்புகளை ஒருங்கிணைத்து, பல ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கிய ஆசாரத்தின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகின்றன, அவை பின்னர் திருத்தப்பட்டு கடிதப் பரிமாற்றத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன. இந்த அம்சத்திற்கு நன்றி, பண்டைய ரஷ்யாவின் இலக்கியம் ஒரு நினைவுச்சின்ன காவியக் கொள்கையைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய ரஷ்யாவின் படைப்புகள் முக்கியமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை என்பதன் மூலம் இந்த நினைவுச்சின்னம் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வரலாற்று தலைப்புகள். அவை குறைவான கற்பனை, கற்பனை, பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த இலக்கியத்தின் தீவிரத்தன்மை அதன் முக்கிய படைப்புகள் நாகரீகமாக இருப்பதால் உயர்ந்த அர்த்தத்தில்இந்த வார்த்தை. ஆசிரியர்கள் தங்கள் எழுத்தை தாய்நாட்டிற்குச் செய்யும் சேவையாகவே கருதுகின்றனர். பண்டைய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் இலட்சியங்கள் உயர்ந்தவை, யதார்த்தத்தின் குறைபாடுகளை (வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்) புரிந்துகொள்வது அவர்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸில், பொது பாணியின் கட்டாயத் தன்மையானது பழங்காலத்தின் நிறுவப்பட்ட மற்றும் மறுக்க முடியாத அதிகாரத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அதன் கலைப் படங்களின் உறுதியான முக்கியத்துவத்தை சாயல் பொருள்களாக அங்கீகரித்தது. மத-புராண சர்வாதிகாரம் அழகியல் சர்வாதிகாரத்தால் (விதிமுறைகள்) மாற்றப்படுகிறது. இந்த வேலை சேர்ந்ததா என்பதை கருத்தில் கொள்வது அவசியம் பொது பாணிமேலும் தனிப்பட்ட பாணியைச் சார்ந்து அந்த மாற்றங்கள், செறிவூட்டல்கள், புதுமைகளைக் கண்டறியவும். பொதுவான பாணி கலைஞரை அடிபணியச் செய்கிறது மற்றும் அவரது அழகியல் சுவையை தீர்மானிக்கிறது. யதார்த்தவாதம் அழகியல் சுவையின் வகையை மாற்றுகிறது மற்றும் இயற்கையாக வளரும் திறனை உள்ளடக்கியது. யதார்த்தமான முறை தொடர்புடையது புதிய சகாப்தம், இதில் மக்களின் உறவுகள் மிகவும் குழப்பமான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன.

முதலாளித்துவ சகாப்தத்தில், சமூக, அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் உறவுகளின் ஒரு சிக்கலான வழிமுறை உருவாக்கப்பட்டது, விஷயங்கள் ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, மக்கள் மறுசீரமைக்கப்படுகிறார்கள். கலையின் அறிவாற்றல் திறன்கள் விரிவடைகின்றன. பகுப்பாய்வு விளக்கத்தில் ஆழமாக உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது, கலை உள்ளடக்கத்தின் நோக்கம் விரிவடைகிறது, மேலும் வாழ்க்கை உரைநடையின் ஒரு பெரிய பகுதி திறக்கிறது. கலைஞர் இனி வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் செயல்படவில்லை, இது முன்னர் நாட்டுப்புற கற்பனையால் மறுவேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் கூட்டு மதிப்பீட்டை உள்ளடக்கியது. இனிமேல், அவர் சுதந்திரமாக யதார்த்தத்தின் படத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இதற்கு நன்றி, பார்வைக் கோணத்தில் ஒரு சிறிய மாற்றம் கூட, பார்வையாளரின் நிலை, கலை உள்ளடக்கம் வியத்தகு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு போதுமானது. முன்னதாக, இந்த மாற்றம் ஒரு ஒற்றை பாணியின் எல்லைக்குள் தனிப்பட்ட நிழல்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது; கலைஞர்களிடையே மதிப்பீடுகள், அம்சங்கள், பார்வைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் வரலாற்று நடவடிக்கைகளின் அளவுகளின் பன்முகத்தன்மை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. யதார்த்தத்திற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தனிப்பட்ட வடிவங்கள்.

– தேர்வு

கலை இயக்கம் - தரப்படுத்தல்

– பொதுமைப்படுத்தல்

– கலை உருவகம்

கிளாசிசிசம்- 17 வது கலையில் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை - ஆரம்ப. XVIII நூற்றாண்டுகள், பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் கலையின் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக ஈர்க்கும் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பாக, முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்தும் மற்றும் செழிக்கும் காலத்தில் பிரான்சில் கிளாசிக் உருவாக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் கலை அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறும் N. Boileau என்பவரால் "The Poetic Art" (1674) இல் கிளாசிசிசம் ஒரு முழுமையான முறையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கார்ட்டீசியனிசத்தின் தத்துவக் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பின் பார்வையை ஒரு செயற்கையான படைப்பாக உறுதிப்படுத்துகிறார்கள் - உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட. "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கையை முன்வைத்து, கிளாசிக்வாதிகள் அதை ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக கருதுகின்றனர் கண்டிப்பான கடைபிடித்தல்கலையின் பண்டைய கவிதைகளிலிருந்து (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) வரையப்பட்ட அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் கலை வடிவத்தின் விதிகளை தீர்மானிக்கின்றன, அவை வாழ்க்கைப் பொருளை அழகான, தர்க்கரீதியாக இணக்கமான மற்றும் தெளிவான கலைப் படைப்பாக மாற்றும்.

இயற்கையின் கலை மாற்றம், இயற்கையை அழகாகவும் மேன்மையுடனும் மாற்றுவது அதன் மிக உயர்ந்த அறிவின் செயலாகும் - கலை பிரபஞ்சத்தின் சிறந்த வடிவத்தை வெளிப்படுத்த அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் வெளிப்புற குழப்பம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் சீர்குலைவுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்படுகிறது. மனம், சிறந்த வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வது, தொடர்பாக ஒரு "திமிர்பிடித்த" கொள்கையாக செயல்படுகிறது தனிப்பட்ட பண்புகள்மற்றும் வாழ்க்கையின் துடிப்பான பன்முகத்தன்மை. கிளாசிக் பிம்பம் மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி, அங்கு தனிநபர் பொதுவானதாகவும், தற்காலிகமானது நித்தியமாகவும், உண்மையானது இலட்சியமாகவும், வரலாற்றை கட்டுக்கதையாகவும் மாற்றுகிறது, இது குழப்பத்தின் மீது காரணம் மற்றும் ஒழுங்கின் வெற்றியாகும். வாழ்க்கையின் திரவ அனுபவங்கள். இது கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கும் ஒத்திருந்தது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட், அவர்களின் கோளம் பொது வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணங்கள், அவர்களின் ஹீரோக்கள் - மன்னர்கள், தளபதிகள், புராண பாத்திரங்கள், மத பக்தர்கள்) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை , நையாண்டி, கட்டுக்கதை), நடுத்தர வர்க்க மக்களின் தனிப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு வகையிலும் கடுமையான எல்லைகள் மற்றும் தெளிவான முறையான பண்புகள், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, வீரம் மற்றும் சாதாரண கலவை அனுமதிக்கப்படவில்லை. கிளாசிக்ஸின் முன்னணி வகை சோகம், நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. தார்மீக கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையில் தேர்வு செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்ளும் ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்களில் சமூக மோதல்கள் தோன்றும். இந்த மோதலில், மனித பொது மற்றும் தனிப்பட்ட இருப்பின் துருவமுனைப்பு வெளிப்பட்டது, இது படத்தின் கட்டமைப்பையும் தீர்மானித்தது.

காதல்வாதம் -ஐரோப்பிய மற்றும் மிகப்பெரிய இலக்குகளில் ஒன்று அமெரிக்க இலக்கியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் விநியோகத்தையும் பெற்றது. அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக காதல்வாதம் இருந்தது. அதன் முக்கிய சமூக-சித்தாந்த முன்நிபந்தனைகள் கிரேட் முடிவுகளில் ஏமாற்றம் பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் பொதுவாக முதலாளித்துவ நாகரீகத்தில். முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையை நிராகரித்தல், அநாகரிகம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, முதலாளித்துவ உறவுகளின் ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலம் இல்லாமை, உணர்வுவாதம் மற்றும் முன்-காதல்வாதத்தில் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிட்ட விறுவிறுப்பைப் பெற்றது. வரலாற்றின் யதார்த்தம் "காரணம்", பகுத்தறிவற்ற, கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது. இரகசியங்கள் நிறைந்ததுமற்றும் தற்செயல்கள், மற்றும் நவீன உலக ஒழுங்கு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்கு விரோதமானது.

சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தில் அவநம்பிக்கை, இது புதிய முரண்பாடுகளையும் விரோதங்களையும் கொண்டு வந்தது, அத்துடன் "துண்டாக்குதல்", தனிநபரின் சமன்பாடு மற்றும் ஆன்மீக பேரழிவு, சமூகத்தில் கணிக்கப்பட்ட, நியாயப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் போதித்த ஏமாற்றம் சிறந்த மனம்(மிகவும் "இயற்கை" மற்றும் "நியாயமான") ஐரோப்பா, படிப்படியாக அண்ட அவநம்பிக்கையாக வளர்ந்தது. ஒரு உலகளாவிய, உலகளாவிய தன்மையை எடுத்துக் கொண்டால், அது நம்பிக்கையின்மை, விரக்தி, "உலக துக்கம்" ("நூற்றாண்டின் நோய்", சாட்யூப்ரியான்ட், முசெட், பைரன் ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களில் உள்ளார்ந்த) மனநிலைகளுடன் இருந்தது. "பயங்கரமான உலகம்" "தீமையில் கிடக்கிறது" (பொருள் உறவுகளின் குருட்டு சக்தி, விதிகளின் பகுத்தறிவற்ற தன்மை, அன்றாட வாழ்க்கையின் நித்திய ஏகபோகத்தின் மனச்சோர்வு) என்ற கருப்பொருள் காதல் இலக்கியத்தின் முழு வரலாற்றையும் கடந்து, மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. "ராக் நாடகம்", J. பைரன், E. ஹாஃப்மேன், E. போ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில். அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் வேகமாக வளர்ந்து வரும் மற்றும் புதுப்பிக்கும் உலகத்தைச் சேர்ந்தது, வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தில், உலக வரலாற்று செயல்பாட்டில், மறைக்கப்பட்ட செல்வத்தின் உணர்வு மற்றும் வரம்பற்ற இருப்பு சாத்தியக்கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "உற்சாகம்", சுதந்திர மனித ஆவியின் சர்வவல்லமையின் மீதான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில், புதுப்பித்தலுக்கான ஆர்வமுள்ள, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தாகம் என்பது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும் (N.Ya. பெர்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பார்க்கவும் "ஜெர்மனியில் காதல்" இதைப் பற்றி, பக். 25–26).

உண்மையில் ஏமாற்றத்தின் ஆழம் மற்றும் உலகளாவிய தன்மை, நாகரிகம் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் "எல்லையற்ற", முழுமையான மற்றும் உலகளாவிய இலட்சியங்களுக்கான காதல் ஏக்கத்திற்கு நேர்மாறானது. ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி முன்னேற்றம் பற்றி கனவு கண்டது, ஆனால் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வு. இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு, முந்தைய இயக்கங்களின் சிறப்பியல்பு, ரொமாண்டிசிசத்தில் அசாதாரண கூர்மையையும் தீவிரத்தையும் பெறுகிறது, இது காதல் என்று அழைக்கப்படுவதன் சாராம்சமாகும். இரண்டு உலகங்கள்.நவீன நாகரிக சமுதாயத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை நிறமற்றதாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் நிராகரித்து, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் பாடுபட்டது. அவர்கள் கற்பனை, நாட்டுப்புற புனைவுகள், நாட்டுப்புற கலைகள், கடந்த வரலாற்று காலங்கள், இயற்கையின் கவர்ச்சியான படங்கள், வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் அடிப்படை பொருள் நடைமுறையை விழுமிய உணர்வுகளுடன் (காதலின் காதல் கருத்து) மற்றும் ஆவியின் வாழ்க்கையுடன் முரண்பட்டனர், ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கலை, மதம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகள்.

மனித ஆன்மீக உலகின் அசாதாரண சிக்கலான தன்மை, ஆழம் மற்றும் விரோதம், மனித தனித்துவத்தின் உள் முடிவிலி ஆகியவற்றை ரொமாண்டிக்ஸ் கண்டுபிடித்தனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம், ஒரு நுண்ணுயிர். வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் தீவிர ஆர்வம், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில், அதன் "இரவு" பக்கத்தில், உள்ளுணர்வு மற்றும் மயக்கத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவை காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களாகும். சுதந்திரம், இறையாண்மை, தனிநபரின் சுய மதிப்பு ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்தல், ரொமாண்டிக்ஸின் சமமான பண்பு. அதிகரித்த கவனம்தனிமனிதனுக்கு, மனிதனில் தனித்துவம், தனிமனித வழிபாட்டு முறை. தனிநபருக்கான மன்னிப்பு, வரலாற்றின் இரக்கமற்ற அணிவகுப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனிதனைத் தானே நிலைநிறுத்திக் கொள்வதற்கு எதிராக தற்காப்பிற்கு உதவியது.

வரலாற்றுவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைக்கான தேவை (முக்கியமாக இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிறத்தை உண்மையாக மறுஉருவாக்கம் செய்யும் பொருளில்) கலையின் காதல் கோட்பாட்டின் நீடித்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும். உள்ளூர், சகாப்தம், தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் முடிவில்லாத பல்வேறு ரொமாண்டிக்ஸ் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ அர்த்தம் இருந்தது: இது ஒரு முழு உலகத்தின் செல்வத்தின் கண்டுபிடிப்பு - பிரபஞ்சம். அழகியல் துறையில், ரொமாண்டிசிசம் கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாட்டை கிளாசிக் "இயற்கையின் சாயல்" க்கு மாற்றுவதற்கான உரிமையுடன் வேறுபடுத்தியது. நிஜ உலகம்: கலைஞர் தனது சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குகிறார், மிகவும் அழகாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கிறார், எனவே அனுபவ யதார்த்தத்தை விட உண்மையானது, ஏனெனில் கலையே மிக உயர்ந்த யதார்த்தம். ரொமான்டிக்ஸ் கலைஞர்களின் படைப்பு சுதந்திரத்தை கடுமையாக பாதுகாத்து, அழகியலில் நெறிமுறையை நிராகரித்தார், இருப்பினும், இது அவர்களின் சொந்த காதல் நியதிகளை உருவாக்குவதை விலக்கவில்லை.

கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் கொள்கைகளின் பார்வையில், ரொமான்டிக்ஸ் கற்பனை, நையாண்டித்தனமான கோரமான, வடிவத்தின் நிரூபணமான மரபு, துண்டு துண்டாக, துண்டு துண்டாக, உச்சக்கட்ட கலவையை நோக்கி ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது.

யதார்த்தவாதம்,கலையில் ஒரு கலை திசை, அதைத் தொடர்ந்து கலைஞர் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சாரத்துடன் தொடர்புடைய படங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார் மற்றும் யதார்த்தத்தின் உண்மைகளை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தி, யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதன் உள்ளார்ந்த முரண்பாடுகளுடன் யதார்த்தத்தின் பரந்த உள்ளடக்கத்திற்கும் பாடுபடுகிறது, மேலும் கலைஞரின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒளிரச் செய்யும் உரிமையை அங்கீகரிக்கிறது. கட்டுப்பாடுகள் இல்லாத வாழ்க்கை. யதார்த்தவாதத்தின் கலை சுற்றுச்சூழலுடன் மனிதனின் தொடர்பு, சமூக நிலைமைகளின் தாக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது மனித விதிகள், மக்களின் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக உலகில் சமூக சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கு. ஒரு பரந்த பொருளில், யதார்த்தவாதத்தின் வகையானது, ஒரு இயக்கம் அல்லது இன்னொரு இயக்கத்துடன் எழுத்தாளரின் தொடர்பைப் பொருட்படுத்தாமல், யதார்த்தத்துடன் இலக்கியப் படைப்புகளின் உறவைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம் I.A Krylov, A.S. கிரிபோடோவ், ஏ.எஸ். புஷ்கின் (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில், யதார்த்தவாதம் சற்றே பின்னர் தோன்றியது; அதன் முதல் பிரதிநிதிகள் ஸ்டெண்டால் மற்றும் பால்சாக்).

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள். 1. வாழ்க்கையின் உண்மையின் கொள்கை, இது யதார்த்தவாத கலைஞரை தனது படைப்பில் வழிநடத்துகிறது, வாழ்க்கையின் மிகவும் முழுமையான பிரதிபலிப்பை அதன் பொதுவான பண்புகளில் கொடுக்க முயற்சிக்கிறது. வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பின் நம்பகத்தன்மை கலைத்திறனின் முக்கிய அளவுகோலாகும். 2. சமூக பகுப்பாய்வு, சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதம். வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விளக்குவதும், அவற்றின் காரணங்களையும் விளைவுகளையும் சமூக-வரலாற்று அடிப்படையில் நிறுவுவதும் யதார்த்தவாதம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வரலாற்றுவாதம் இல்லாமல் யதார்த்தவாதம் சிந்திக்க முடியாதது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வை அதன் நிபந்தனை, வளர்ச்சி மற்றும் பிற நிகழ்வுகளுடனான தொடர்பைப் பற்றிய புரிதலை முன்வைக்கிறது. வரலாற்றுவாதம் என்பது ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கலை முறையின் அடிப்படையாகும், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வகையான திறவுகோல், கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை இணைக்க அனுமதிக்கிறது. கடந்த காலத்தில், கலைஞர் நம் காலத்தின் அழுத்தமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறார், மேலும் நவீனத்துவத்தை முந்தைய வரலாற்று வளர்ச்சியின் விளைவாக விளக்குகிறார். IN யதார்த்த இலக்கியம்உள் உலகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, ஒரு விதியாக, காலத்தின் அழியாத அடையாளத்தைத் தாங்குகிறது. எழுத்தாளர் பெரும்பாலும் சமூக, தார்மீக, மதக் கருத்துக்களின் நேரடி சார்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் இருப்பதற்கான நிலைமைகளில் காட்டுகிறார், மேலும் அக்காலத்தின் சமூக மற்றும் அன்றாட பின்னணியில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், முதிர்ந்த யதார்த்தமான கலையில், சூழ்நிலைகள் மக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான முன்நிபந்தனையாக மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகின்றன. 3. வாழ்க்கையின் விமர்சன சித்தரிப்பு. எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை நிகழ்வுகளை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ் இல்லாமல் இல்லை, ஏனென்றால் அது நேர்மறையான கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - வெகுஜனங்களுக்கு அனுதாபம், தேடல்கள் நேர்மறை ஹீரோவாழ்க்கையில், மனிதனின் விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை. 4. வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, அதாவது, கதாபாத்திரங்கள் சமூக சூழலுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவை அவற்றை வளர்த்து சில சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளில் உருவாக்கப்படுகின்றன. 5. தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையிலான உறவுதான் யதார்த்த இலக்கியம் முன்வைக்கும் முக்கியப் பிரச்சினை. இந்த உறவுகளின் நாடகம் யதார்த்தவாதத்திற்கு முக்கியமானது. ஒரு விதியாக, யதார்த்தமான படைப்புகளின் கவனம் அசாதாரண நபர்கள், வாழ்க்கையில் அதிருப்தி, அவர்களின் சூழலில் இருந்து வெளியேறுதல், ஆனால் இது கண்ணுக்கு தெரியாத மக்கள், அவர்களின் சூழலுடன் ஒன்றிணைதல், வெகுஜன பிரதிநிதிகள் (வகை) ஆகியவற்றில் யதார்த்தவாதிகள் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. கோகோல் மற்றும் செக்கோவில் உள்ள சிறிய மனிதனின்). 6. கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் பல்துறை: அவர்களின் செயல்கள், செயல்கள், பேச்சு, வாழ்க்கை முறை மற்றும் உள் உலகம், "ஆன்மாவின் இயங்கியல்", அதன் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உளவியல் விவரங்களில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, யதார்த்தவாதம் உலகின் ஆக்கபூர்வமான ஆய்வில் எழுத்தாளர்களின் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துகிறது, மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் நுட்பமான ஊடுருவலின் விளைவாக ஒரு முரண்பாடான மற்றும் சிக்கலான ஆளுமை கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது. 7. ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வெளிப்பாடு, பிரகாசம், படங்கள், துல்லியம், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் பொதுவான மொழியிலிருந்து வரையப்பட்ட பேச்சு வார்த்தையின் கூறுகளால் செறிவூட்டப்பட்டவை. 8. பல்வேறு வகைகள் (காவியம், பாடல்-காவியம், நாடகம், நையாண்டி). 9. யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு புனைகதை மற்றும் கற்பனையை விலக்கவில்லை, இருப்பினும் இந்த கலை வழிமுறைகள் படைப்பின் முக்கிய தொனியை தீர்மானிக்கவில்லை.

உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், இலக்கிய செயல்முறையை வகைப்படுத்தும் போது, ​​​​அது பயன்படுத்தப்படுகிறது முழு வரிகருத்துக்கள்: கலை (படைப்பு) முறை, இலக்கிய திசை, இலக்கிய இயக்கம், நடை (சகாப்தம், இலக்கிய இயக்கம்)முதலியன சிறப்பு ஆய்வுகளுக்கு வெளியே விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளின் விளக்கத்தில் ஒற்றுமை இல்லை, சொற்கள் பெரும்பாலும் ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "முறை" என்ற கருத்தின் விளக்கம் குறிப்பாக தெளிவற்றது. இருப்பினும், இந்த கருத்தை வரையறுக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனெனில் இது ஒரு யோசனையை வழங்குவதற்கு அவசியமான மிக முக்கியமான சொற்களில் ஒன்றாகும். பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சிஇலக்கியம்.

முறையின் கருத்து மற்ற துறைகளிலிருந்து இலக்கிய அறிஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது பொது உணர்வுமற்றும் செயல்பாடு, முதலில் அறிவியலிலிருந்து, பின்னர் தத்துவத்திலிருந்து (கிரேக்க முறைகளிலிருந்து முறை - ஆராய்ச்சியின் பாதை).

அதன் மையத்தில், முறையின் கருத்து அறிவியலின் மிக முக்கியமான கையகப்படுத்தல் ஆகும். இது மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்தை குறிக்கிறது, இயற்கை மற்றும் சமூக இருப்பின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக அவர்களால் ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதனால் தான் முறைசமூக உணர்வு மற்றும் செயல்பாட்டின் உலகளாவிய வகையாகும். ஒரு நபரின் ஆன்மீக-நடைமுறை மற்றும் உண்மையில் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு சிறப்பு வரலாற்று சிறப்புமிக்க பகுதியுடன் தொடர்புடையது, இதன் விளைவாக அறிவியல் கருத்துக்கள், இது வெவ்வேறு சொற்களியல் பெயர்களைப் பெறுகிறது.

கலை என்பது செயலில் உள்ள வடிவங்களில் ஒன்றாகும் படைப்பு செயல்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட கவனத்துடன் வாழ்க்கையின் கலை வளர்ச்சி. மற்ற அனைத்து ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரமான பகுதிகளைப் போலவே சமூக நடவடிக்கைகள், கலை அதன் சொந்த படைப்பு முறையை உருவாக்குகிறது, இது மற்ற பகுதிகளின் முறைகளிலிருந்து அதன் புறநிலை முதன்மை மூலத்தில் வேறுபடுகிறது. குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் பொது செயல்பாடுகலையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த படைப்பு வளர்ச்சி, அதாவது உண்மையான கலை பாரம்பரியம். உள்நாட்டு இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனத்தில், வரையறைகள் " படைப்பு"அல்லது, அதே அர்த்தம் கொண்டது," கலை».

முறை – 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய அழகியல் வகை மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் சிந்திக்கப்பட்டது. "மிகவும் பொதுவான நவீன வரையறைகள்முறை: "உண்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வழி", "அதன் வகைப்பாட்டின் கொள்கை"; "ஒரு படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் படங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒப்பீடு, உருவக சூழ்நிலைகளைத் தீர்ப்பதற்கான கொள்கை"; "... எழுத்தாளரின் தேர்வு மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டின் கொள்கை." முறை ஒரு சுருக்க-தர்க்க "வழி" அல்லது "கொள்கை" அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். முறை – பொது கொள்கை படைப்புஅறியக்கூடிய யதார்த்தத்தில் கலைஞரின் உறவு, அதாவது, அதன் மறு உருவாக்கம், எனவே அவரது தனிப்பட்ட மாற்றத்திற்கு வெளியே அவர் இல்லை" (இலக்கியம் கலைக்களஞ்சிய அகராதி– எம்., 1987, ப.218). எனவே, கலை முறை என்பது குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று அம்சங்களுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு கருத்தாகும், இது குறிப்பிட்ட பொதுவானவற்றைக் குறிக்கும் ஒத்த அம்சங்கள், அவர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

கலை முறைகளின் அச்சுக்கலை பற்றிய கேள்வி இன்னும் சர்ச்சைக்குரியது. முறைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான இரண்டு முக்கிய அணுகுமுறைகள் இருப்பதைப் பற்றி நாம் பேசலாம்: பாலிடோமஸ்மற்றும் இருவகை. அவற்றில் முதலாவது படி, ஐ.எஃப். வோல்கோவ், “ஒவ்வொன்றும் கலை அமைப்புஅதன் சொந்த முறை: பண்டைய கிளாசிக் இலக்கியம், மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம், மற்றும் கிளாசிக், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம், மற்றும் ரியலிசம் மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் உள்ள மற்ற ஒவ்வொரு அமைப்பும்" (இலக்கியத்தின் கோட்பாடு - 1995, ப. 159). அதே நேரத்தில், பெரும்பான்மையான ஆராய்ச்சியாளர்கள் (டிமோஃபீவ் எல்.ஐ., போஸ்பெலோவ் ஜி.என்., முதலியன) வேறுபடுத்துவது அவசியம் என்று நம்புகிறார்கள். இரண்டு முறைகள் – யதார்த்தமானமற்றும் காதல்(அல்லது, தற்போது மிகவும் பொதுவான வரையறைகளின்படி, யதார்த்தமானமற்றும் யதார்த்தமற்ற).

அவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கான அடிப்படை, சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்திற்கான எழுத்தாளர்களின் அணுகுமுறை, முதலில், கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை. “ஒரு எழுத்தாளன் என்றால் அவனது செயல்கள், உறவுகள், அனுபவங்களை உருவாக்குவது கற்பனை பாத்திரங்கள், அவர்களின் உள் சட்டங்களில் இருந்து வருகிறது சமூக பாத்திரங்கள், அவரது படைப்புகள் அதன் மூலம் வழக்கமாக அழைக்கப்படும் ஒரு சொத்தைப் பெறுகின்றன யதார்த்தவாதம். ஒரு எழுத்தாளர் தனது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் இந்த உள் வரலாற்றுக் குறிப்பிட்ட வடிவங்களைத் தவிர்த்து, தனது திட்டத்தின் வரலாற்று சுருக்கமான கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிப் போக்கிற்கு ஆதரவாக இருந்தால், அவருடைய படைப்புகள் யதார்த்தமற்ற"(இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான அறிமுகம். ஜி.என். போஸ்பெலோவ் - எம்., 1976, பக். 138 - 139) திருத்தியது.

கலையில் கொள்கைகளை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குதல் எண்ணற்ற வடிவங்கள் மற்றும் உறவுகளில் தோன்றும், ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, இவை இரண்டும் எப்போதும் யதார்த்தத்தின் உருவக பிரதிபலிப்புடன் வருகின்றன. சில வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கலாம், ஆனால் இந்த எதிர்ப்பில் பிரத்தியேகமான, அடிப்படை முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை. அதே நேரத்தில், யதார்த்தமான மற்றும் காதல் கொள்கைகள் நெருக்கமான தொடர்புகளில் இருக்க முடியும். "கார்க்கி ஒரு காலத்தில் அனைவரின் வேலையிலும் அதைக் கவனித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல பெரிய கலைஞர்யதார்த்தமான மற்றும் காதல் கூறுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அதாவது. அவர்களால் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கூறுகள்" (டிமோஃபீவ் எல்.ஐ. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள். எட். 5வது - எம்., 1976, ப. 96).

எனவே, பல கலை விமர்சகர்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேச முயற்சிப்பதில் ஓரளவு உண்மை உள்ளது ஆரம்ப கலை. ஏனெனில் அது அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தத்தின் சில அம்சங்களின் இனப்பெருக்கத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கலையில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனிப்பயனாக்கத்திற்கான மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் விருப்பம் உள்ளது, இனப்பெருக்கம் செய்வதில் தீவிர துல்லியம், எடுத்துக்காட்டாக, வரையறைகள் மற்றும் பின்னர் விலங்குகளின் தோற்றங்கள் போன்றவை. ஆனால் திறன் இருந்து பழமையான கலைஞர்பொதுமைப்படுத்தல் மிகவும் சிறியது, இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு புராண வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அது அவர் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் அந்த ஆசைகளின் நேரடியான வெளிப்பாடாக வருகிறது. அவர் வரைந்த விலங்கின் உடலில், வேட்டையின் போது தனது ஈட்டி அடிக்க வேண்டிய இடத்தைக் குறிக்கிறார். எனவே, சாராம்சத்தில், இங்கே நாம் யதார்த்தத்தை நோக்கிய போக்கைக் கொண்டுள்ளோம், ஆனால் அதன் முதன்மையான, கரு வடிவத்தில். பாடுபடுகிறது வாழ்க்கையின் உண்மைஅதன் தனிப்பட்ட விவரங்களில் உண்மையின் இயற்கையான இனப்பெருக்கம் வடிவத்தில் இந்த வழக்கில் தோன்றுகிறது. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் கரு வடிவத்தை நமக்கு முன் வைத்துள்ளோம் - ஒரு நிகழ்வின் கருத்து, அதன் உறுதியான அகநிலை விளக்கத்துடன், அதன் மறு உருவாக்கத்திற்கான விருப்பம், இந்த விஷயத்தில் மிகவும் நேரடியான வடிவத்தை எடுக்கும். ஒரு மந்திரத்தின்.

இயற்கையான மற்றும் மாயாஜால உருவங்களின் ஒரே நேரத்தில் இந்த நிகழ்வுகளைத் தருகிறது பழமையான கலைபாத்திரம், அதே நேரத்தில் அவற்றை விளக்குவதற்கு அனுமதிக்கிறது அசல் வடிவம்யதார்த்தமான கலை, அவர்களின் இயற்கையான பக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மாறாக, அவர்களின் யதார்த்தத்தை மறுப்பது, அவர்களின் மாயாஜால அபிலாஷைகளை வலியுறுத்துகிறது.

செக்கோவின் கதைகள் அல்லது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் சகாப்தத்தின் படைப்புகளுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்த முடியாது என்று வலியுறுத்துவது சமமாக நியாயமானது. பாறை கலைபழைய கற்காலத்தின் பிற்பகுதி, ஏனென்றால் அவை முற்றிலும் வேறுபட்ட வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட கலை வடிவங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. அதனால்தான் யதார்த்தமான அல்லது காதல் முறையை வரையறுப்பதற்கான பொதுவான சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், அல்லது சாத்தியமற்றது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு கலையின் வடிவம் அதற்கு எதிரானது. அவை உள்ளடக்கம் அல்லது கலை படைப்பாற்றலின் வடிவத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்களில் வரையறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் பொதுவான நோக்குநிலையில் மட்டுமே, வெவ்வேறு வரலாற்று சூழ்நிலைகளில் மேலும் மேலும் புதிய வண்ணங்களைப் பெறுகிறது. இது செயல்பாட்டு கருத்துக்கள்பொதுவாக கலையில் உள்ளார்ந்தவை. அவர்களின் உதவியுடன், கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று பண்புகள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அதன் பல்வேறு வரலாற்று வெளிப்பாடுகளில் அது வெளிப்படுத்தும் பொதுவான விஷயங்கள் மட்டுமே.

தற்போது, ​​இலக்கியத்தில் கலை முறையின் சிக்கல் காவிய மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் பொருளில் மிகவும் வளர்ந்துள்ளது. இலக்கிய அறிஞர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது பல எழுத்தாளர்களின் படைப்பு முறையைப் படிக்கும் முக்கிய கருத்துக்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். எவ்வாறாயினும், அதே நேரத்தில், எந்தவொரு இலக்கியத்திலும் உண்மையான பாத்திரம் அனைத்து கலை உள்ளடக்கத்திற்கும் ஆதாரமாக உள்ளது என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். காவியம் மற்றும் நாடகத்தில், இது முதன்மையாக ஒருங்கிணைந்த பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளாகவும், பாடல் கவிதைகளில் ஒரு குணாதிசயமான மனநிலையாகவும், அனுபவமாகவும், பொதுவாக ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் உள், அகநிலை நிலையாகவும் தோன்றுகிறது. எனவே, படைப்பு முறையை வாழ்க்கையின் உண்மையான பண்புகளின் விரிவாக்கப்பட்ட கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியின் கொள்கைகளாக வரையறுக்கலாம்.

அத்தகைய நிலைகளில் இருந்து இலக்கியப் படைப்புகளை அணுகுவது, அசல் தன்மையைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் யதார்த்தமான கொள்கைவாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து முக்கிய அத்தியாவசிய அம்சங்கள் மற்றும் உறவுகள் வழக்கமான சூழ்நிலைகளால் அவற்றின் சீரமைப்பில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் இத்தகைய தொடர்பு வலியுறுத்தப்படாததால், எழுத்தாளரால் வெளிப்படையாக நிரூபிக்கப்படவில்லை, என்ற எண்ணம் எழுகிறது யதார்த்தமான படைப்புகள்கதாபாத்திரங்களின் "சுய வளர்ச்சி" ஏற்படுகிறது. உண்மையில், கதாபாத்திரங்கள் தாங்களாகவே உருவாகவில்லை, ஆனால் வழக்கமான சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், பிந்தையது படைப்பில் சித்தரிக்கப்படாவிட்டாலும்.

அதே நேரத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் வரலாற்று சுருக்கமான தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் உறவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கலை உந்துதல்களை வழங்க எழுத்தாளரை அனுமதிக்காது. குறிப்பிட்ட காரணங்களால் ஏற்படும் இயற்கை ஆசைகளின் விளைவாக பாத்திரங்கள் செயல்படுவதில்லை சமூக சூழ்நிலைகள், ஆனால் ஆசிரியரின் "வெறித்தனமான யோசனைகளின்" செல்வாக்கின் கீழ்.

எனவே, சுருக்க ஆசிரியரின் ஆர்வமானது தன்னிறைவான பாத்திரத்தை வகிக்கும் மற்றும் முக்கிய, சமூக தூண்டுதல்களைக் கொண்ட சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் "சுய வளர்ச்சியை" அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்காத படைப்புகளில் யதார்த்தம் இல்லை. இந்த விஷயத்தில், உரைகள் புறநிலை உண்மை, வாழ்க்கையின் தர்க்கம், எழுத்தாளர்களின் அகநிலை பார்வைகள், சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் பற்றிய அவர்களின் கருத்து போன்றவை அல்ல. கதாநாயகர்களின் உருவங்கள் எழுத்தாளரின் சுருக்கமான யோசனைகளின் விளக்கமாக செயல்படாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட நாடு மற்றும் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை முறைகளை உள்ளடக்கிய இடத்தில் யதார்த்தவாதம் உள்ளது. IN படைப்பு வெளிப்பாடுகதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் இந்த உள் வடிவமானது எழுத்தாளரின் சுருக்கத் திட்டங்களை முறியடிக்கும் அல்லது அத்தகைய வடிவத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால் அவர்களுடன் முரண்படும் திறன் கொண்டது.

எழுத்தாளன், அவனது விருப்பு வெறுப்புகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, இந்த முறையை முற்றிலும் அகநிலைக் காரணியாகக் கருத முடியாது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். கலை முறையில், அதன் முற்றிலும் வெளிப்படையான அகநிலைப் பக்கத்துடன், அதன் புறநிலைப் பக்கத்தைப் பார்ப்பது அவசியம், அதாவது, வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், சமூக இருப்பு, எழுத்தாளரின் கலை நனவின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் வகைகள் சமூக மோதல்கள், இதில் அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் அவற்றின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் தகவல்தொடர்புகளின் பேச்சு வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் எழுத்தாளரின் தன்னிச்சையான தன்மையைப் பொறுத்தது அல்ல, இவை அனைத்தும் அவருக்கு சகாப்தத்தால் வழங்கப்படுகின்றன. அவள், நிச்சயமாக. அவரது பார்வையில், மிக முக்கியமானதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையை அவர் வைத்திருக்கிறார். வாழ்க்கையின் உண்மைகள், நிகழ்வுகள், முதலியன மற்றும் அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் வெளிச்சம். ஆயினும்கூட, அவரது வேலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம் அவரது காலத்தில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை வாழ்க்கை செயல்முறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பழங்கால மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்கள் பெரும்பாலும் அதன் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பதில் யதார்த்தமற்றவை. அடுத்தடுத்த காலங்களின் இலக்கியங்களில், வாழ்க்கையின் இத்தகைய பிரதிபலிப்பு பொதுவாக நிலவியது. மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, யதார்த்தவாதம் படிப்படியாக வெளிவந்து புனைகதைகளில் வடிவம் பெற்றது. இலக்கியத்தில் தனது வளர்ச்சியையும் மலர்ச்சியையும் அடைந்தார் ஐரோப்பிய மக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். அதே நேரத்தில், பல்வேறு தேசிய இலக்கியங்களில், படைப்பாற்றலில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்கள்அது ஆழத்திலும் முக்கியத்துவத்திலும் மாறுபட்டது.

எதார்த்தவாதத்திலிருந்து எழுத்தாளர்களின் விலகல்கள் அவர்களின் படைப்புகளின் கலை உண்மைத்தன்மையை எப்போதும் இழக்காது. இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி குறிப்பிட்ட வகையில் நிகழ்கிறது வரலாற்று காலங்கள்படைப்புகள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பில் சுருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை உள்ளடக்கத்தின் வரலாற்று உண்மைத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் உயர்ந்த கலைத்திறனை அடைந்தன. இது எழுத்தாளர்களின் கலை சிந்தனையின் நிலை, தேசிய, சமூக அல்லது முற்போக்கான வரலாற்றுப் போக்குகளுக்கு இணங்குவதைப் பொறுத்தது. தார்மீக வளர்ச்சிசமூகம்.

அதனால், குறிப்பிடத்தக்க உண்மைரஷ்ய கலாச்சாரம் பல படைப்புகள் இடைக்கால இலக்கியம். "நெறிமுறை" கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் உதாரணம் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் (லோமோனோசோவின் ஓட்ஸ், சுமரோகோவின் சோகங்கள் போன்றவை). இந்த படைப்புகள் அனைத்தும், யதார்த்தமாக இல்லாவிட்டாலும், உள்ளடக்கத்தின் சிறந்த வரலாற்று உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ரொமாண்டிஸம், ஒரு சுதந்திரமான, சுதந்திரமான தனிநபரின் உள்ளுணர்வின்படி செயல்படும் யதார்த்தமற்ற சித்தரிப்பு தார்மீக சட்டங்கள், மேலும் (பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸத்தை விட அதிக அளவில்) அதன் கலை மற்றும் அறிவாற்றல் விளைவாக உயர்ந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் உண்மைத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, தனிமனித சுதந்திரத்தை அங்கீகரிக்காத சமூகத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சியுடன் கலகம் செய்வது, காதல் ஹீரோக்கள்டி.ஜி. பைரன், எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், நேர்மறை சமூக இலட்சியங்கள் இல்லாத போதிலும், தற்போதுள்ள சமூக ஒழுங்கை இரக்கமற்ற முறையில் மறுத்ததன் மூலம், வரலாற்று அறிவின் முன்னேற்றத்திற்கு உதவக்கூடியவர்களாக இருந்தனர், எனவே வரலாற்று ரீதியாக உண்மையுள்ளவர்களாக இருந்தனர்.

கலை முறை

போன்ற இலக்கியச் செயல்பாட்டின் வகைகளின் உறவுகளையும் தொடர்புகளையும் ஒருவர் தெளிவாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் கலை முறை, இலக்கிய திசை மற்றும் இயக்கம், கலை நடை.

இலக்கிய செயல்முறையின் கருத்து மிகவும் பொதுவானது, வகைப்படுத்தும் அனைத்து வகைகளையும் வரையறுப்பதற்கான ஆரம்பம் வெவ்வேறு பக்கங்கள்இலக்கியம் அதன் பல்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது.

கலை முறை- இது மாஸ்டரிங் மற்றும் உலகைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், வாழ்க்கையின் அடையாளப் பிரதிபலிப்புக்கான அடிப்படை படைப்புக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு. எழுத்தாளரின் கலை சிந்தனையின் கட்டமைப்பாக இந்த முறையைப் பேசலாம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் யதார்த்தம் மற்றும் அதன் மறுசீரமைப்புக்கான அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறது.

இந்த முறை இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் பொதிந்துள்ளது. முறை மூலம் நாம் அவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறோம் படைப்பு கொள்கைகள், எழுத்தாளர் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கு நன்றி: தேர்வு, மதிப்பீடு, தட்டச்சு (பொதுமைப்படுத்தல்), கலை உருவகம்பாத்திரங்கள், வரலாற்று ஒளிவிலகல் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஹீரோக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பில், அவர்களின் நடத்தை மற்றும் செயல்களுக்கான உந்துதல்களில், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உறவில், ஏற்ப இந்த முறை வெளிப்படுகிறது. வாழ்க்கை பாதை, கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி மற்றும் சகாப்தத்தின் சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலைகள்.

கலை முறை - தேர்வுக் கொள்கைகளின் அமைப்பு முக்கிய பொருள், அதன் மதிப்பீடு, கோட்பாடுகள் மற்றும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் மறுபரிசீலனையின் நடைமுறை வடிவங்கள். இது ஒரு சிக்கலான காரணிகளை வகைப்படுத்துகிறது: முழுமையான கருத்தியல், மதிப்பீடு, தனித்தனியாக தனித்துவமானது, சமூக அணுகுமுறைகலைஞர் யதார்த்தத்திற்கு, உணர்வுபூர்வமாக அல்லது தன்னிச்சையாக பிரதிபலிக்கும் தேவைகளுக்கு, கருத்தியல் மற்றும் கலை மரபுகள். கலை முறையானது கலைப் படத்தின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

"கலை பாணி" என்ற கருத்து "கலை முறை" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இந்த முறை பாணியில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, முறையின் பொதுவான பண்புகள் எழுத்தாளரின் பாணியில் அவற்றின் தேசிய-வரலாற்றுத் தனித்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

"முறை" என்ற கருத்து (Gr. - ஆராய்ச்சியின் பாதையிலிருந்து) "தெரியும் யதார்த்தத்திற்கான கலைஞரின் படைப்பு அணுகுமுறையின் பொதுவான கொள்கை, அதாவது அதன் மறு உருவாக்கம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. இவை வெவ்வேறு வரலாற்று மற்றும் மாறிய வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு வகையான வழிகள் இலக்கிய காலங்கள். சில விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, இந்த முறை போக்குகள் மற்றும் திசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தின் அழகியல் ஆய்வு முறையை பிரதிபலிக்கிறது. முறை ஒரு அழகியல் மற்றும் ஆழமான அர்த்தமுள்ள வகை.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறையின் சிக்கல் முதன்முதலில் பழங்காலத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் "பொயடிக்ஸ்" படைப்பில் "சாயல் கோட்பாடு" என்ற பெயரில் முழுமையாக பொதிந்தது. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சாயல் என்பது கவிதையின் அடிப்படையாகும், மேலும் உண்மையான உலகத்தை ஒத்த உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதே அதன் குறிக்கோள், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அது எப்படி இருக்க முடியும். இந்த கோட்பாட்டின் அதிகாரம் வரை இருந்தது XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை முன்மொழிந்தபோது (பழங்காலத்தில் அதன் வேர்கள், இன்னும் துல்லியமாக ஹெலனிசத்தில் உள்ளன) - ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, "பிரபஞ்சத்தின்" சட்டங்களுடன் அல்ல. இந்த இரண்டு கருத்துக்களும், கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தின்படி, இரண்டு "படைப்பாற்றல்" - "யதார்த்தமான" மற்றும் "காதல்", இதில் "முறைகள்" கிளாசிக், காதல், பல்வேறு வகையானயதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம். "முறை" என்ற கருத்து பல இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும்: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, "On Method" (1818) என்ற கட்டுரையை எழுதியவர்.

பல படைப்புகளில், விஞ்ஞானிகள் முறையின் கருத்தை ஒரு வகை படைப்பாற்றல், ஒரு வகை கலை சிந்தனையுடன் கூடுதலாக வழங்க முன்மொழிகின்றனர். அதே நேரத்தில், இரண்டு வகையான படைப்பாற்றல் - மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குதல் - கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகளின் அனைத்து செழுமையையும் உள்ளடக்கியது.

முறைக்கும் திசைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் உருவ பிரதிபலிப்புக்கான பொதுவான கொள்கையாக, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக திசையிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இதன் விளைவாக, இந்த அல்லது அந்த திசை வரலாற்று ரீதியாக தனித்துவமானது என்றால், அதே முறை, இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு பரந்த வகையாக, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், அதாவது வெவ்வேறு திசைகள்மற்றும் நீரோட்டங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஏற்கனவே கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமென்டலிசத்தின் திசைகளில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமான கொள்கையின் கூறுகளை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம், அதாவது வெளிப்படுவதற்கு முன்பே யதார்த்தமான முறை, நிறுவப்பட்ட யதார்த்தவாதம் பின்னாளில் நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது.

வேலையின் அமைப்பு, மற்றும் கொள்கையளவில் படம், சதி, கலவை, மொழி ஆகியவற்றின் கட்டுமானம். கலை சிந்தனையின் பண்புகள் மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்திற்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் இனப்பெருக்கம் செய்வதும் முறை.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறையின் சிக்கல் முதன்முதலில் பழங்காலத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் "பொயடிக்ஸ்" படைப்பில் "சாயல் கோட்பாடு" என்ற பெயரில் முழுமையாக பொதிந்தது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சாயல் என்பது கவிதையின் அடிப்படையாகும், மேலும் உண்மையான உலகத்தை ஒத்த உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதே அதன் குறிக்கோள், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அது எப்படி இருக்க முடியும். இந்த கோட்பாட்டின் அதிகாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை இருந்தது, ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை முன்மொழிந்தது (பழங்காலத்தில் அதன் வேர்கள், இன்னும் துல்லியமாக ஹெலனிசத்தில் உள்ளது) - ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல், மற்றும் "பிரபஞ்சத்தின்" சட்டங்களுடன் அல்ல.

இந்த இரண்டு கருத்துக்களும், கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தின்படி, இரண்டு "படைப்பாற்றல்" - "யதார்த்தமான" மற்றும் "காதல்", இதில் "முறைகள்" கிளாசிக், ரொமாண்டிசம், பல்வேறு வகையான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் பொருந்தும். "முறை" என்ற கருத்து பல இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும்: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, "On Method" (1818) என்ற கட்டுரையை எழுதியவர்.

சாயல் கோட்பாடு இயற்கையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. "Therese Raquin இல் பணிபுரிவது," E. Zola எழுதினார், "நான் உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டேன், நான் வாழ்க்கையின் கடினமான நகலெடுப்பதில் மூழ்கினேன், மனித உடலைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு என்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்தேன்..."64 பெரும்பாலும் இது ஒரு அம்சமாகும். யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் முறை என்பது படத்தின் பொருளிலிருந்து படைப்பை உருவாக்கியவரின் முழுமையான சார்பு, கலை அறிவு நகலெடுப்பதாக மாறும்.

மற்றொரு மாதிரியானது தன்னிச்சையான அகநிலைக்கு வழிவகுக்கும். உதாரணமாக, எஃப். ஷில்லர், கலைஞர், யதார்த்தத்தை ("பொருள்") மீண்டும் உருவாக்குகிறார் என்று வாதிட்டார், "... அவருக்கு எதிரான வன்முறைக்கு முன் சிறிது சிறிதாக நிறுத்துகிறார்... அவர் செயலாக்கும் பொருள், அவர் மெக்கானிக்கைப் போலவே மதிக்கிறார்; கண்ணின் வெளிப்படையான இணக்கத்துடன் மட்டுமே அவர் ஏமாற்ற முயற்சிப்பார், இது இந்த பொருளின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்கிறது.

பல படைப்புகளில், விஞ்ஞானிகள் முறையின் கருத்தை ஒரு வகை படைப்பாற்றல், ஒரு வகை கலை சிந்தனையுடன் கூடுதலாக வழங்க முன்மொழிகின்றனர். அதே நேரத்தில், இரண்டு வகையான படைப்பாற்றல் - மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குதல் - கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகளின் முழு செல்வத்தையும் உள்ளடக்கியது.

முறைக்கும் திசைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் உருவ பிரதிபலிப்புக்கான பொதுவான கொள்கையாக, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக திசையிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

இதன் விளைவாக, இந்த அல்லது அந்த திசை வரலாற்று ரீதியாக தனித்துவமானது என்றால், அதே முறை, இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு பரந்த வகையாக, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், எனவே வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் போக்குகள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஏற்கனவே கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமென்டலிசத்தின் திசைகளில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமான கொள்கையின் கூறுகளை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம், அதாவது, யதார்த்தமான முறை தோன்றுவதற்கு முன்பே, நிறுவப்பட்ட யதார்த்தவாதம் பின்னர் நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான அறிமுகம் (என்.எல். வெர்ஷினினா, ஈ.வி. வோல்கோவா, ஏ.ஏ. இலியுஷின், முதலியன) / எட். எல்.எம். க்ருப்சானோவ். - எம், 2005