கலை என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு கோளமாகும், இது அவரது ஆளுமையின் உணர்ச்சி, அழகியல் பக்கத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. செவிவழி மற்றும் காட்சி படங்கள் மூலம், தீவிர மன மற்றும் ஆன்மீக வேலை மூலம், படைப்பாளி மற்றும் யாருக்காக உருவாக்கப்பட்டவர்களுடன் ஒரு வகையான தொடர்பு ஏற்படுகிறது: கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்.

சொல்லின் பொருள்

கலைப்படைப்பு என்பது முதன்மையாக இலக்கியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு கருத்தாகும். இந்த சொல் எந்தவொரு ஒத்திசைவான உரையாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நுணுக்கம்தான் அத்தகைய படைப்பை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அறிவியல் கட்டுரை அல்லது வணிக ஆவணத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.

கலைப் படைப்பு அதன் உருவத்தால் வேறுபடுகிறது. இது பல தொகுதி நாவலா அல்லது நான்காவது நாவலா என்பது முக்கியமில்லை. படத்தொகுப்பு என்பது உரையை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் உருவக மொழியுடன் கூடிய செறிவூட்டலாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. லெக்சிகல் மட்டத்தில், இது எபிடெட்கள், உருவகங்கள், மிகைப்படுத்தல்கள், ஆளுமை போன்ற ட்ரோப்களை ஆசிரியரின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்துகிறது. தொடரியல் மட்டத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பு தலைகீழ், சொல்லாட்சி வடிவங்கள், தொடரியல் மறுபடியும் அல்லது சந்திப்புகள் போன்றவை நிறைந்ததாக இருக்கலாம்.

இது இரண்டாவது, கூடுதல், ஆழமான அர்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துணை உரையை பல அறிகுறிகளிலிருந்து யூகிக்க முடியும். இந்த நிகழ்வு வணிக மற்றும் விஞ்ஞான நூல்களுக்கு பொதுவானது அல்ல, இதன் பணி நம்பகமான தகவலை தெரிவிப்பதாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பு தீம் மற்றும் யோசனை, ஆசிரியரின் நிலை போன்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது. தலைப்பு என்பது உரை எதைப் பற்றியது: அதில் என்ன நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, எந்த சகாப்தம் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது, என்ன பொருள் கருதப்படுகிறது. எனவே, இயற்கைக் கவிதைகளில் சித்தரிக்கும் பொருள் இயற்கை, அதன் நிலைகள், வாழ்க்கையின் சிக்கலான வெளிப்பாடுகள், இயற்கையின் நிலைகள் மூலம் ஒரு நபரின் மன நிலைகளின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை என்பது படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள், இலட்சியங்கள் மற்றும் பார்வைகள். எனவே, புஷ்கினின் புகழ்பெற்ற "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." என்பதன் முக்கிய யோசனை, காதல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஒற்றுமையைக் காட்டுவது, அன்பை முக்கிய இயக்கி, புத்துயிர் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கொள்கையாக புரிந்துகொள்வது. மேலும் ஆசிரியரின் நிலை அல்லது பார்வை என்பது கவிஞர், எழுத்தாளர் அந்த கருத்துக்களுக்கு, அவரது படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹீரோக்களின் அணுகுமுறை. இது சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கலாம், விமர்சனத்தின் முக்கிய வரியுடன் ஒத்துப்போகாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு உரையை மதிப்பிடும்போது மற்றும் அதன் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் பக்கத்தை அடையாளம் காணும்போது இதுவே முக்கிய அளவுகோலாகும்.

கலைப் படைப்பு என்பது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை. ஒவ்வொரு உரையும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவற்றை சந்திக்க வேண்டும். எனவே, நாவல் பாரம்பரியமாக ஒரு சமூக இயல்பின் பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது, ஒரு வர்க்கம் அல்லது சமூக அமைப்பின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, இதன் மூலம், ஒரு ப்ரிஸத்தைப் போலவே, ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் மற்றும் கோளங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. பாடல் வரி ஆன்மாவின் தீவிர வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பில் எதையும் எடுத்துச் செல்லவோ சேர்க்கவோ முடியாது: எல்லாம் இருக்க வேண்டும்.

அழகியல் செயல்பாடு ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழி மூலம் இலக்கிய உரையில் உணரப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, அத்தகைய நூல்கள் பாடப்புத்தகங்களாக செயல்பட முடியும், ஏனெனில் அழகு மற்றும் வசீகரத்தில் நிகரற்ற அற்புதமான உரைநடைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகின்றன. ஒரு வெளிநாட்டின் மொழியை முடிந்தவரை சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் வெளிநாட்டினர், முதலில், நேரத்தைச் சோதித்த கிளாசிக்ஸைப் படிக்க அறிவுறுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, துர்கனேவ் மற்றும் புனினின் உரைநடை ரஷ்ய வார்த்தையின் முழு செல்வத்தின் தேர்ச்சி மற்றும் அதன் அழகை வெளிப்படுத்தும் திறனுக்கான அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள்.

கேள்வி 1. மொழியியலின் ஒரு பொருளாக ஒரு கலைப் படைப்பு

அதன் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளில் பேச்சின் அடிப்படைகள் மற்றும் பண்புகளைப் படிக்கும் மொழியியல் துறைகளில், ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற வேண்டும். பல விஞ்ஞானிகள் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (Ries, Bally, Sechehaye, Schober, Maretic, முதலியன); பேச்சு அறிவியலின் பிற பகுதிகளுடன் அதன் உறவைத் தீர்மானிக்க முயன்றனர். ஆனால் பல தனித்தனி பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட பரந்த மொழியியல் துறையில், அவற்றைப் பற்றி நிறுவப்பட்ட வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. மொழியியலின் நிலை நிச்சயமற்றதாகவே உள்ளது, குறிப்பாக வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள், இந்த அறிவியலின் கருத்துக்களை நிறுவும் போது, ​​வெவ்வேறு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர் (உதாரணமாக, வார்த்தையின் உணர்ச்சி செயல்பாட்டின் கோட்பாடு மற்றும் சொற்களின் தொடர், "சொல் போன்ற கொள்கை , "உள் வடிவம்" போன்ற கோட்பாடு. ).

முதலாவதாக, இலக்கிய பாணிகளின் கோட்பாடு அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் பணியை எதிர்கொள்கிறது - ஒரு மொழியியல் பார்வையில் - இலக்கியப் படைப்புகளின் பேச்சின் முக்கிய வகை மாற்றங்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பானது "நேரான" கட்டுமானத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை, அதில் டோமினோக்கள் ஒரு வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் அல்லது ஒரு மொசைக் படம் போன்ற சின்னங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு கூறு பாகங்கள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு தெளிவாக பிரிக்கப்படுகின்றன. சின்னங்கள், தொடர்புக்கு வந்து, பெரிய செறிவுகளாக ஒன்றிணைகின்றன, அவை மீண்டும் புதிய சின்னங்களாகக் கருதப்பட வேண்டும், அவற்றின் ஒருமைப்பாடு புதிய அழகியல் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. பகுதியளவு ஸ்டைலிஸ்டிக் சங்கங்கள் பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் குழுக்களாக ஒன்றிணைகின்றன, அவை "பொருளின்" கலவையில் சுயாதீனமாகவும், முழுதாகவும், புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சின்னங்களாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பொதுவான கருத்தில் அவற்றின் பொருள் எந்த வகையிலும் அவை இயற்றப்பட்ட அந்த வாய்மொழித் தொடரின் அர்த்தங்களின் எளிய தொகைக்கு சமமாக இருக்காது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பில், ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடைய எளிய குறியீடுகள் மற்றும் சிக்கலான சின்னங்கள் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும், அவை மார்பிம்களின் சுழற்சியைப் போல, பகுதி குறியீடுகளின் குழுவை இணைக்கின்றன. இந்த சிக்கலான குறியீடுகள் சிக்கலான வாய்மொழி குழுக்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒரு புதிய அளவிலான சொற்பொருள் ஏற்றத்தைக் குறிக்கின்றன. எனவே, இலக்கிய பாணிகளின் கோட்பாட்டில், சின்னங்களின் வகைகள், அவற்றை உருவாக்கும் முறைகள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றத்தின் கொள்கைகள் பற்றிய கேள்வி மிகவும் மையமானது.

கேள்வி 2. ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு சிக்கலான அமைப்பு. அதன் உள் கட்டமைப்பை அறிந்து கொள்வது அவசியம், அதாவது அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளை தனிமைப்படுத்தி அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பை நிறுவுவதில் இரண்டு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன.

முதலாவது வேலையில் பல அடுக்குகள் அல்லது நிலைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதிலிருந்து வருகிறது. உதாரணமாக, எம்.எம். பக்தின் ("வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல்") ஒரு படைப்பில் இரண்டு நிலைகளைக் காண்கிறது - "கதை" மற்றும் "சதி", சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் மற்றும் உருவத்தின் உலகம், ஆசிரியரின் யதார்த்தம் மற்றும் ஹீரோவின் யதார்த்தம்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்கான இரண்டாவது அணுகுமுறை, முதன்மைப் பிரிவாக உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் போன்ற வகைகளை எடுக்கிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது இயற்கையான நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் ஒரு கலாச்சாரம், அதாவது அது ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இருப்பதற்கும் உணரப்படுவதற்கும், நிச்சயமாக சில பொருள் உருவகத்தைப் பெற வேண்டும், ஒரு அமைப்பில் இருக்கும் ஒரு வழி. பொருள் அடையாளங்கள். எனவே ஒரு படைப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை வரையறுப்பதன் இயல்பான தன்மை: ஆன்மீகக் கொள்கை உள்ளடக்கம், மற்றும் அதன் பொருள் உருவகம் வடிவம்.

வடிவம் என்பது இந்த எதிர்வினை வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகத்தைக் கண்டறியும் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பாகும். ஓரளவு எளிமைப்படுத்தி, அதைச் சொல்லலாம் உள்ளடக்கம்- இதுதான், என்னஎழுத்தாளர் தனது படைப்புடன் கூறினார், மற்றும் வடிவம்– எப்படிஇவர் செய்தார்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது கலை முழுமைக்குள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எனவே அதை உள் என்று அழைக்கலாம்: இது உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாடாகும்.

இரண்டாவது செயல்பாடு வாசகரின் மீதான படைப்பின் தாக்கத்தில் காணப்படுகிறது, எனவே அதை வெளிப்புறமாக (வேலை தொடர்பாக) அழைக்கலாம். வடிவம் ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் குணங்களைத் தாங்கிச் செல்வதால், வடிவம் வாசகருக்கு அழகியல் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது என்ற உண்மையை இது கொண்டுள்ளது.

சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, ஒரு கலைப் படைப்புக்கு மிகவும் முக்கியமான மாநாட்டின் பிரச்சினை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் தொடர்பாக வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது.

எனவே, ஷ்செட்ரின் நகரமான ஃபூலோவ் ஆசிரியரின் தூய கற்பனையின் உருவாக்கம்; இது வழக்கமானது, ஏனெனில் அது உண்மையில் இருந்ததில்லை, ஆனால் சர்வாதிகார ரஷ்யா, இது "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு" என்ற கருப்பொருளாக மாறியது மற்றும் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஃபூலோவ் நகரம், ஒரு மாநாடு அல்லது கற்பனை அல்ல.

ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வின் இயக்கம் - உள்ளடக்கத்திலிருந்து வடிவத்திற்கு அல்லது நேர்மாறாக - இல்லை கொள்கையுடையஅர்த்தங்கள். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது.

ஒரு கலைப் படைப்பில் என்று ஒரு தெளிவான முடிவு எழுகிறது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டும் சமமாக முக்கியம்.

இருப்பினும், ஒரு கலைப் படைப்பில் வடிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவதாக, உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு ஒரு இடஞ்சார்ந்த உறவு அல்ல, ஆனால் கட்டமைப்பு சார்ந்தது என்பதை உறுதியாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

யு.என். Tynyanov, கலை வடிவம் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம் இடையே ஒரு உறவு நிறுவப்பட்டது, இது "ஒயின் மற்றும் கண்ணாடி" (கண்ணாடி வடிவமாக, மது உள்ளடக்கம்) இடையே உள்ள உறவைப் போலல்லாமல் உள்ளது.

ஒரு கலைப் படைப்பில், உள்ளடக்கம் அது பொதிந்துள்ள குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் அலட்சியமாக இருக்காது, மேலும் நேர்மாறாகவும். வடிவத்தில் எந்த மாற்றமும் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஒரு முக்கியமான வழிமுறை விதி உள்ளது: ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் துல்லியமான மற்றும் முழுமையான ஒருங்கிணைப்புக்கு, அதன் வடிவத்தில் மிக நெருக்கமான கவனம் முற்றிலும் அவசியம்.

வேலையின் தீம் மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு.

தலைப்பு மூலம் நாங்கள் சொல்கிறோம் கலை பிரதிபலிப்பு பொருள், அந்த வாழ்க்கை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் யதார்த்தத்திலிருந்து கலை மற்றும் வடிவத்தின் வேலையாக மாறுவது போல் தெரிகிறது புறநிலை பக்கம்அதன் உள்ளடக்கம். இந்த புரிதலில் உள்ள தீம் முதன்மை யதார்த்தத்திற்கும் கலை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாக செயல்படுகிறது; இது இரண்டு உலகங்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது போல் தெரிகிறது: உண்மையான மற்றும் கலை. இந்த விஷயத்தில், உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பாத்திர உறவுகள் எழுத்தாளரால் "ஒன்றுக்கு ஒன்று" நகலெடுக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் இந்த கட்டத்தில் ஏற்கனவே ஆக்கப்பூர்வமாக ஒளிவிலகல் உள்ளது: எழுத்தாளர் யதார்த்தத்திலிருந்து மிகவும் சிறப்பியல்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். , அவரது பார்வையில், இந்த குணாதிசயத்தை பலப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படத்தில் அதை உள்ளடக்கியது. இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறது இலக்கிய பாத்திரம் – எழுத்தாளரால் கற்பனை செய்யப்பட்ட நபர்அதன் சொந்த தன்மையுடன். இந்த தனிப்பட்ட ஒருமைப்பாடுதான் தலைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

பள்ளியில் இலக்கியம் கற்பிக்கும் நடைமுறையில், கருப்பொருள்கள் மற்றும் "படங்களின்" பகுப்பாய்விற்கு நியாயமற்ற முறையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய விஷயம் அதில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தம். அதேசமயம் உண்மையில் ஒரு அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வின் ஈர்ப்பு மையம் முற்றிலும் வேறொரு தளத்தில் இருக்க வேண்டும்: ஆசிரியர் பிரதிபலித்ததை அல்ல, ஆனால் பிரதிபலித்ததை அவர் எவ்வாறு விளக்கினார்.

தலைப்பில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கவனம் கலைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உரையாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது, பின்னர் இலக்கியம் வரலாற்று பாடப்புத்தகத்திற்கான விளக்கமாக மாறும். இது ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் தனித்தன்மையையும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையின் அசல் தன்மையையும் புறக்கணிக்கிறது. இலக்கியம் பற்றிய உரையாடல் தவிர்க்க முடியாமல் சலிப்பாகவும், கூறுவதாகவும், சிக்கலற்றதாகவும் மாறிவிடும்.

புனைகதை என்பது இசை, ஓவியம், சிற்பம் போன்றவற்றுடன் கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். புனைகதை என்பது ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது கவிஞரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், மேலும் எந்தக் கலையையும் போலவே இது அழகியல், அறிவாற்றல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியரின் அகநிலை) அம்சங்கள். இது இலக்கியத்தை மற்ற கலைகளுடன் இணைக்கிறது. ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவத்தின் பொருள் கேரியர் அதன் எழுதப்பட்ட உருவகத்தில் உள்ள வார்த்தையாகும். அதே நேரத்தில், இந்த வார்த்தை எப்போதும் ஒரு உருவக தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்குகிறது, இது V.B இன் படி அனுமதிக்கிறது. கலிசேவா, இலக்கியத்தை நுண்கலை என்று வகைப்படுத்துங்கள்.

இலக்கியப் படைப்புகளால் உருவான படங்கள் நூல்களில் பொதிந்துள்ளன. உரை, குறிப்பாக இலக்கிய உரை, பல்வேறு பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும். அனைத்து வகையான உரைகளிலும் இலக்கிய உரை மிகவும் சிக்கலானது; உண்மையில், இது முற்றிலும் சிறப்பு வகை உரை. ஒரு புனைகதை படைப்பின் உரை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆவணப்பட உரை போன்ற அதே செய்தி அல்ல, ஏனெனில் அது உண்மையான குறிப்பிட்ட உண்மைகளை விவரிக்கவில்லை, இருப்பினும் இது நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை ஒரே மொழியியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி பெயரிடுகிறது. Z.Ya படி. துரேவா, இயற்கை மொழி என்பது ஒரு இலக்கிய உரைக்கான கட்டுமானப் பொருள். பொதுவாக, ஒரு கலை உரையின் வரையறை அதன் அழகியல் மற்றும் உருவக-வெளிப்பாடு அம்சங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் பொதுவாக ஒரு உரையின் வரையறையிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

வரையறையின்படி I.Ya. செர்னுகினா, ஒரு இலக்கிய உரை “... மத்தியஸ்த தகவல்தொடர்புக்கான அழகியல் வழிமுறையாகும், இதன் நோக்கம் தலைப்பின் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு ஆகும், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைச் செய்யும் பேச்சு அலகுகளைக் கொண்டுள்ளது. ” ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, இலக்கிய நூல்கள் முழுமையான மானுடமையத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; இலக்கிய நூல்கள் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு உரையையும் போலவே, உள்ளடக்கத்திலும், ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

ஐ.வி. "ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலை உரை என்பது உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்ட, முழுமையான முழுமையான, கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது" என்று அர்னால்ட் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு இலக்கிய உரையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சம், அதை மற்ற நூல்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுவதாகும். அதே நேரத்தில், இலக்கிய உரையின் அமைப்பு மையம், எல்.ஜி. பாபென்கோ மற்றும் யு.வி. கஜாரின், அதன் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் ஆதிக்கம் ஆகும், இது ஒரு இலக்கிய உரையின் சொற்பொருள், உருவவியல், தொடரியல் மற்றும் பாணியை ஒழுங்கமைக்கிறது.

புனைகதையின் முக்கிய செயல்பாடு, மொழியியல் மற்றும் குறிப்பிட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுவதாகும்.

புனைகதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று படங்கள். பல்வேறு மொழியியல் வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படம், வாசகருக்கு யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி உணர்வைத் தூண்டுகிறது, இதன் மூலம், விரும்பிய விளைவை உருவாக்குவதற்கும் எழுதப்பட்டதற்கு எதிர்வினை செய்வதற்கும் பங்களிக்கிறது. ஒரு இலக்கிய உரை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் படிமங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளில் பொதுவான படங்களை உருவாக்குவது, ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் நிலை, செயல்கள், குணங்களை ஒரு கலை சின்னத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவர்களின் ஆசிரியர்களை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஹீரோவை வகைப்படுத்தவும், அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கவும் உதவுகிறது. நேரடியாக, ஆனால் மறைமுகமாக, உதாரணமாக, கலை ஒப்பீடு மூலம்.

கலைப் பேச்சு பாணியின் மிகவும் பொதுவான முன்னணி அம்சம், படங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது, அறிக்கைகளின் உணர்ச்சி வண்ணம் ஆகும். இந்த பாணியின் சொத்து என்பது வாசகரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் நோக்கத்திற்காக ஒத்த சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பல்வேறு மற்றும் ஏராளமான அடைமொழிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான உணர்ச்சித் தொடரியல். புனைகதையில், இந்த வழிமுறைகள் அவற்றின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகின்றன.

உரைநடை உட்பட புனைகதையின் மொழியியல் ஆய்வில் முக்கிய வகை எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியின் கருத்து. கல்வியாளர் வி.வி. வினோகிராடோவ் ஒரு எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியின் கருத்தை பின்வருமாறு உருவாக்குகிறார்: “புனைகதை வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு கலை மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடுகளின் தனிப்பட்ட அழகியல் பயன்பாட்டின் அமைப்பு, அத்துடன் அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேர்வு, புரிதல் மற்றும் ஏற்பாடு. பல்வேறு பேச்சு கூறுகள்."

ஒரு இலக்கிய உரை, மற்ற கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, முதன்மையாக உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது. வாசகருக்கு நேரடியான தகவலை வழங்காமல், ஒரு இலக்கிய உரை ஒரு நபருக்கு ஒரு சிக்கலான அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது, இதனால் அது வாசகரின் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட உரை ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் எதிர்வினைக்கு ஒத்திருக்கிறது, வாசிப்பின் வரிசையானது அனுபவங்களின் மாற்றம் மற்றும் தொடர்புகளின் குறிப்பிட்ட இயக்கவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒரு கலை உரையில், உண்மையான அல்லது கற்பனையான வாழ்க்கையின் சித்தரிக்கப்பட்ட படங்களுக்குப் பின்னால், ஒரு துணை, விளக்கமான செயல்பாட்டுத் திட்டம், இரண்டாம் நிலை யதார்த்தம் எப்போதும் இருக்கும்.

ஒரு இலக்கிய உரை என்பது பேச்சின் உருவக மற்றும் துணை குணங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதில் உள்ள படம் படைப்பாற்றலின் இறுதி இலக்காகும், புனைகதை அல்லாத உரைக்கு மாறாக, வாய்மொழி படங்கள் அடிப்படையில் அவசியமில்லை, மேலும் கிடைத்தால், அது தகவல்களை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே மாறும். ஒரு இலக்கிய உரையில், கற்பனை என்பது ஒரு வகை கலை என்பதால், உருவகத்தின் வழிமுறைகள் எழுத்தாளரின் அழகியல் இலட்சியத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன.

ஒரு கலைப் படைப்பு, உலகை உணரும் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வழியை உள்ளடக்கியது. உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், இலக்கிய மற்றும் கலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வாசகருக்கு இயக்கப்பட்ட கருத்துகளின் அமைப்பாக மாறும். இந்த சிக்கலான அமைப்பில், உலகளாவிய மனித அறிவுடன், ஆசிரியரின் தனித்துவமான, அசல், முரண்பாடான கருத்துக்கள் கூட உள்ளன. உலகின் சில நிகழ்வுகளுக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலமும், தனது மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துவதன் மூலமும், கலைப் படங்களின் அமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலமும் ஆசிரியர் தனது படைப்பின் கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிக்கிறார்.

புனைகதை அல்லாதவற்றிலிருந்து இலக்கிய உரையை வேறுபடுத்தும் முக்கிய அம்சங்கள் உருவகமும் உணர்ச்சியும் ஆகும். ஒரு இலக்கிய உரையின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஆளுமை. கலைப் படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்களில், எல்லாமே ஒரு படமாக, ஒரு வகையாக சுருக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் இது மிகவும் குறிப்பாகவும் தனித்தனியாகவும் காட்டப்படலாம். புனைகதைகளில் பல வீரமிக்க கதாபாத்திரங்கள் சில குறியீடுகளாக உணரப்படுகின்றன (ஹேம்லெட், மக்பத், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், டி'ஆர்டக்னன், முதலியன), அவர்களின் பெயர்களுக்குப் பின்னால் சில குணாதிசயங்கள், நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

புனைகதை நூல்களில், ஒரு நபரின் விளக்கத்தை சித்திர-விளக்கப் பதிவேடு மற்றும் தகவல்-விளக்கப் பதிவேடு ஆகிய இரண்டிலும் கொடுக்கலாம். பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் ஆசிரியருக்கு முழு சுதந்திரம் உள்ளது மற்றும் ஒரு நபரின் காட்சி மற்றும் உருவக யோசனையை உருவாக்கவும், அவரது வெளிப்புற மற்றும் உள் குணங்கள் பற்றிய மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்தவும் அவரை அனுமதிக்கிறது.

புனைகதை படைப்பின் கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கும் மற்றும் வகைப்படுத்தும் போது, ​​​​ஆசிரியர் நிலையிலிருந்தும் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் நிலையிலிருந்தும் உணர்ச்சி மதிப்பீட்டின் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீடு வெளிப்படையாகவும் மறைமுகமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படலாம்; இது பொதுவாக பேச்சு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளின் சிக்கலான பயன்பாட்டின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது: மதிப்பீட்டு சொற்பொருள், அடைமொழிகள் மற்றும் உருவகப் பரிந்துரைகள் கொண்ட லெக்சிகல் அலகுகள்.

உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள், ஆசிரியரின் மதிப்பீடு மற்றும் படங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள், ட்ரோப்கள் உட்பட, உரைநடை நூல்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு கலை விவரங்கள்.

எனவே, இலக்கிய ஆதாரங்களைப் படிப்பதன் முடிவுகளின் அடிப்படையில், புனைகதை ஒரு சிறப்பு வகை கலை என்றும், இலக்கிய உரை அமைப்பு மற்றும் பாணியின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான உரை வகைகளில் ஒன்றாகும் என்றும் நாம் முடிவு செய்யலாம்.

"இலக்கியப் பணி" என்ற சொல் இலக்கிய அறிவியலுக்கு மையமானது (லத்தீன் ஷ்வ்காவிலிருந்து - கடிதங்களில் எழுதப்பட்டது). அதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் பல கோட்பாட்டுப் புள்ளிகள் உள்ளன, ஆனால் பின்வரும் முடிவு இந்தப் பத்திக்கு வரையறுக்கப்பட்ட ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பு என்பது இயந்திரமற்ற மனித செயல்பாட்டின் விளைவாகும்; படைப்பு முயற்சியின் பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பொருள் (வி.

E. கலிசேவ்).

ஒரு இலக்கியப் படைப்பு என்பது மொழியியல் அடையாளங்களின் வரிசையாகப் பதிவுசெய்யப்பட்ட அறிக்கை அல்லது உரை (லத்தீன் 1vхы$ - துணி, பின்னல்). டெர்மினோலாஜிக்கல் எந்திரத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், குறியீட்டு ஆதரவுகள் "உரை" மற்றும் "வேலை" ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக இல்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

இலக்கியக் கோட்பாட்டில், உரை என்பது படங்களின் பொருள் கேரியராக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாசகன் உரையில் ஒரு தனித்துவ ஆர்வத்தைக் காட்டும்போது அது ஒரு படைப்பாக மாறும். கலையின் உரையாடல் கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், படைப்பின் இந்த முகவரி எழுத்தாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் கண்ணுக்கு தெரியாத ஆளுமை. உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் ஒரு முக்கிய மொழிபெயர்ப்பாளராக, வாசகர் தனது தனிப்பட்ட, முழு படைப்பின் பார்வையில் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்திற்கு மதிப்புமிக்கவர்.

வாசிப்பு என்பது இலக்கியத் தேர்ச்சியின் கூட்டுப் படைப்பாகும். வி.எஃப். அஸ்மஸ் தனது “வேலையாக வாசிப்பது மற்றும் படைப்பாற்றல்” என்ற படைப்பில் அதே முடிவுக்கு வருகிறார்: “ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கற்பனை, நினைவகம், இணைப்பு ஆகியவற்றின் வேலை தேவைப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி படித்தது மனதில் நொறுங்காது. தனி சுதந்திரமான, உடனடியாக மறந்துவிட்ட பிரேம்கள் மற்றும் பதிவுகள் , ஆனால்

வாழ்க்கையின் கரிம மற்றும் முழுமையான படமாக உறுதியாக பற்றவைக்கப்பட்டது."

எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் மையமும் ஒரு கலைப்பொருள் (லத்தீன் aNv/akSht - செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் ஒரு அழகியல் பொருளால் உருவாகிறது. ஒரு கலைப்பொருள் என்பது வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகள் அல்லது ஒலிகள் மற்றும் சொற்களைக் கொண்ட வெளிப்புற பொருள் வேலை. ஒரு அழகியல் பொருள் என்பது ஒரு கலை படைப்பின் சாராம்சத்தின் மொத்தமாகும், இது பொருள் ரீதியாக நிலையானது மற்றும் பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகரின் மீது கலை செல்வாக்கின் திறனைக் கொண்டுள்ளது.

வெளிப்புற பொருள் வேலை மற்றும் ஆன்மீக தேடலின் ஆழம், ஒற்றுமையுடன் பிணைக்கப்பட்டு, கலை முழுமையாய் செயல்படுகின்றன. ஒரு படைப்பின் ஒருமைப்பாடு என்பது சொற்களின் கலையின் ஆன்டாலாஜிக்கல் சிக்கல்களை வகைப்படுத்தும் அழகியல் வகையாகும். பிரபஞ்சம், பிரபஞ்சம் மற்றும் இயற்கை ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தால், எந்தவொரு உலக ஒழுங்கின் மாதிரியும், இந்த விஷயத்தில் - வேலை மற்றும் அதில் உள்ள கலை யதார்த்தம் - தேவையான ஒருமைப்பாடு உள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பின் பிரிக்க முடியாத தன்மையின் விளக்கத்திற்கு, ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றி எம்.எம்.கிர்ஷ்மனின் இலக்கியச் சிந்தனையில் ஒரு முக்கியமான கூற்றைச் சேர்ப்போம்: “ஒருமைப்பாடு வகை என்பது முழு அழகியல் உயிரினத்தை மட்டுமல்ல, ஒவ்வொன்றையும் குறிக்கிறது. அதன் குறிப்பிடத்தக்க துகள்கள். வேலை தனித்தனி ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பாகங்கள், அடுக்குகள் அல்லது நிலைகளாக பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்பும் - மேக்ரோ- மற்றும் மைக்ரோ- இரண்டும் - ஒருங்கிணைந்த கலை உலகின் ஒரு சிறப்பு முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு படைப்பில் முழு மற்றும் பகுதிகளின் நிலைத்தன்மை பண்டைய காலங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் அழகு என்ற கருத்தை ஒருமைப்பாட்டுடன் தொடர்புபடுத்தினர். "முழுமையின் முழுமை" என்ற சூத்திரத்தில் தங்கள் புரிதலை வைத்து, ஒரு கலைப் படைப்பின் அனைத்து பகுதிகளின் இணக்கமான நிலைத்தன்மையை அவர்கள் தெளிவுபடுத்தினர், ஏனெனில் "முழுமை" அதிகமாகவும், "நிரம்பி வழியும்" மற்றும் பின்னர் "முழுமையாகவும்" மாறக்கூடும். ” தன்னுள் “ஒன்றாக” இருப்பதை நிறுத்தி அதன் ஒருமைப்பாட்டை இழக்கிறது.

அறிவின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியத் துறையில், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமைக்கான ஆன்டாலஜிக்கல் அணுகுமுறைக்கு கூடுதலாக, விமர்சகர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் தத்துவவியலாளர்களிடையே நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு அச்சியல் அணுகுமுறை உள்ளது. படைப்பில் இந்த அல்லது அந்த விவரத்தை ஊக்குவிக்க, பகுதிகளையும் முழுவதையும் ஒருங்கிணைக்க ஆசிரியர் எந்த அளவிற்கு நிர்வகிக்கிறார் என்பதை இங்கே வாசகர் தீர்மானிக்கிறார்; மேலும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் படம் துல்லியமானதா - அழகியல் யதார்த்தம், மற்றும் கற்பனை உலகம், மற்றும் அது நம்பகத்தன்மையின் மாயையை பராமரிக்கிறதா; படைப்பின் சட்டகம் வெளிப்படையானதா அல்லது விவரிக்க முடியாததா: தலைப்பு வளாகம், ஆசிரியரின் குறிப்புகள், பின்னுரை, உள்ளடக்க அட்டவணையை உருவாக்கும் உள் தலைப்புகள், படைப்பை உருவாக்கும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் பதவி, மேடை திசைகள் போன்றவை. ., இது படைப்பின் அழகியல் உணர்வைப் பற்றிய அணுகுமுறையை வாசகரிடம் உருவாக்குகிறது; தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகை விளக்கக்காட்சியின் பாணி மற்றும் பிற கேள்விகளுடன் ஒத்துப்போகிறதா.

கலை படைப்பாற்றலின் உலகம் தொடர்ச்சியானது அல்ல (தொடர்ச்சியானது அல்ல, பொதுவானது அல்ல), ஆனால் தனித்துவமானது (இடைவிடாதது). எம்.எம். பக்தின் கூற்றுப்படி, கலை தனித்தனி, "தன்னிறைவு தனிப்பட்ட முழுமைகள்" - படைப்புகளாக உடைகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் "உண்மை தொடர்பாக ஒரு சுயாதீனமான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன."

ஒரு படைப்பில் இலக்கிய ஆசிரியர், விமர்சகர், ஆசிரியர், தத்துவவியலாளர், கலாச்சார விஞ்ஞானி ஆகியோரின் பார்வையை உருவாக்குவது சிக்கலானது, கலைப் படைப்புகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மங்கலாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகள் ஒரு விரிவான பாத்திர அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. கதைக்களங்கள் மற்றும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு.

எழுத்தாளர் ஒரு இலக்கிய சுழற்சியை (லத்தீன் கைக்லோஸிலிருந்து - வட்டம், சக்கரம்) அல்லது துண்டுகளை உருவாக்கும் போது ஒரு படைப்பின் நேர்மையை மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம்.

ஒரு இலக்கிய சுழற்சி பொதுவாக கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் ஒற்றுமை, பொதுவான வகை, இடம் அல்லது செயல் நேரம், பாத்திரங்கள், கதை வடிவம், பாணி, ஒரு கலை முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அடிப்படையில் ஆசிரியரால் தொகுக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் குழுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இலக்கியச் சுழற்சியானது நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் அனைத்து வகையான இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்பாற்றலிலும் பரவலாக உள்ளது: பாடல் கவிதைகளில் (வி. டெப்லியாகோவின் "திரேசியன் எலிஜிஸ்", வி. பிரையுசோவின் "டிஜி ஐ ஓஜி"), காவியத்தில் ("வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" I. Turgenev, "Smoke of the Fatherland" I. Savin), நாடகத்தில் (B. ஷாவின் "மூன்று நாடகங்கள்" P. ஷா, "தியேட்டர் ஆஃப் தி ரெவல்யூஷன்" R. ரோலண்ட்).

வரலாற்று ரீதியாக, இலக்கிய சுழற்சி என்பது கலை சுழற்சியின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும், அதாவது படைப்புகளின் கலவை, அதன் பிற வடிவங்களுடன்: தொகுப்பு, தொகுப்பு, கவிதை புத்தகம், கதைகள் போன்றவை. தொகுதிகள். குறிப்பாக, எல்.டால்ஸ்டாயின் சுயசரிதைக் கதைகள் “குழந்தைப் பருவம்”, “இளமைப் பருவம்”, “இளமை” மற்றும் எம்.கார்க்கி “குழந்தைப் பருவம்”, “மக்களில்”, “எனது பல்கலைக்கழகங்கள்” முத்தொகுப்புகளை உருவாக்குகின்றன; மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வரலாற்று நாடகங்கள் பொதுவாக இரண்டு டெட்ராலஜிகளாகக் கருதப்படுகின்றன: "ஹென்றி VI (பகுதி 1, 2, 3) மற்றும் "ரிச்சர்ட் III", அதே போல் "ரிச்சர்ட் II", "ஹென்றி IV (பாகம் 1, 2) மற்றும் "ஹென்றி வி".

ஒரு படைப்பில் ஒரு பகுதியை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்வது ஆராய்ச்சியாளருக்கு முக்கியமானது என்றால், ஒரு சுழற்சியில் பகுதிகளின் இணைப்பு மற்றும் அவற்றின் வரிசை, அத்துடன் ஒரு புதிய தரமான அர்த்தத்தின் பிறப்பு ஆகியவை முன்னுக்கு வருகின்றன. சுழற்சியின் உள் அமைப்பைப் பற்றிய எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீனின் பொருத்தமான முடிவிற்கு நாம் திரும்புவோம், இது ஒரு மாண்டேஜ் கலவையாக அவர் புரிந்துகொள்கிறார். அவரது அறிவியல் எழுத்துக்களில், அருகருகே வைக்கப்படும் எந்த இரண்டு பகுதிகளும் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு புதிய யோசனையாக ஒன்றிணைகின்றன, இந்த ஒப்பீட்டிலிருந்து ஒரு புதிய தரம் எழுகிறது என்று அவர் சுட்டிக்காட்டினார். கோட்பாட்டாளரின் கூற்றுப்படி, இரண்டு மாண்டேஜ் துண்டுகளின் சுருக்கம், "அவற்றின் தொகையை விட ஒரு தயாரிப்பு போன்றது."

எனவே, சுழற்சியின் அமைப்பு ஒரு மாண்டேஜ் கலவையை ஒத்திருக்க வேண்டும். சுழற்சியின் மதிப்பு எப்போதும் ஒரு கலை முழுமையுடன் இணைந்த படைப்பின் குழுக்களின் மதிப்புகளின் கூட்டுத்தொகையை மீறுகிறது.

சுழற்சியில் தனித்தனி பாடல் வரிகளின் திரளான படைப்புகள் மடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒன்றிணைத்தல் என்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளன. பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்களான கேடல்லஸ், ஓவிட், ப்ராபர்டியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பாடல் சுழற்சிகள் பரவலாகிவிட்டன, அவர் உலகிற்கு அற்புதமான அழகைக் கொடுத்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​சொனட் சுழற்சிகள் குறிப்பிடத்தக்க பிரபலத்தைப் பெற்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கிய வளர்ச்சியிலிருந்து. வகைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும், பின்னர் தோன்றிய கவிதை புத்தகங்களின் முக்கிய அலகுகள் வகை-கருப்பொருள்: ஓட்ஸ், பாடல்கள், செய்திகள், முதலியன. அதன்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு வகை கவிதைத் தொகுப்பிற்கும் அதன் சொந்த தொகுப்புக் கொள்கைகள் மற்றும் கவிதைப் பொருள் இருந்தது. தொகுதிகளின் உள்ளே காலவரிசைப்படி ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் திட்டத்தின் படி: கடவுள் - ராஜா - மனிதன் - தானே. அக்கால புத்தகங்களில், மிக முக்கியமான பகுதிகள் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கலை நனவின் தனிப்பயனாக்கம் தொடர்பாக, தற்செயலான மற்றும் வேண்டுமென்றே அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. சகாப்தத்தின் கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சி படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் முன்முயற்சி மற்றும் மனித தனித்துவத்தின் அனைத்து செழுமையையும், அவளுடைய ஆத்மார்த்தமான சுயசரிதையையும் உள்ளடக்கிய விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. இந்த திறனில் முதல் ரஷ்ய பாடல் சுழற்சி, விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, A.S. புஷ்கினின் சுழற்சி "குரானின் சாயல்" ஆகும், இதில் கலைஞரின் ஒற்றை கவிதை ஆளுமை பல்வேறு அம்சங்களில் வெளிப்பட்டது. எழுத்தாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் உள் தர்க்கம், அதே போல் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை, அனைத்து சாயல்களையும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கவிதை குழுமமாக இணைத்தது.

M. N. டார்வின் மற்றும் V. I. Tyupa13 ஆகியோரின் ஒரு சிறப்பு ஆய்வு, சகாப்தத்தின் இலக்கிய சிந்தனையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் புஷ்கின் படைப்புகளில் சுழற்சியைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல் ஆகியவற்றை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய சோதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சுழற்சியின் வளர்ச்சியை பெரிதும் எதிர்பார்த்தன. குறியீட்டு கவிஞர்களின் படைப்புகளில்

V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, Vyach. இவனோவா.

2. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்.

3. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒரு கலையாகப் பகுப்பாய்வு செய்யும் முறைகள்.

ஒவ்வொரு இலக்கியப் படைப்பும் ஒரு சுயாதீனமான, முழுமையான, முழு, பல-நிலை கலை உலகம், அதன் கூறுகளின் கூட்டுத்தொகைக்கு குறைக்கப்படாது மற்றும் மீதமுள்ளவை இல்லாமல் அவற்றில் சிதைக்க முடியாதவை.

ஒருமைப்பாட்டின் சட்டம் பொருள்-சொற்பொருள் சோர்வு, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள் முழுமை (முழுமை) ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதி, சதி, கலவை, உருவம், நடை மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஒரு முழுமையான கலை முழுமை உருவாகிறது. இங்கே கலவை ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: வேலையின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும், இதனால் அவை முழுமையாக யோசனையை வெளிப்படுத்துகின்றன. சதி, பாத்திரம், சூழ்நிலைகள், வகைகள், பாணி ஆகியவை கலையின் தனித்துவமான மொழிகள் என்றால், ஒரு படைப்பு ஒரு மொழியில் அல்லது மற்றொரு மொழியில் "அறிக்கை" ஆகும்.

தேசிய மொழியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு முழுமையான உரையாக இருக்கும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு எழுத்தாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவாகும். கலைப் படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக, "வெளிப்புற பொருள் வேலை" (எம்.எம். பக்தின், வி.இ. கலிசேவ்) உள்ளது, இது பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது. கலைப்பொருள், அதாவது நிறங்கள் மற்றும் கோடுகள், ஒலிகள் மற்றும் வார்த்தைகள் மற்றும் அழகியல் பொருள்- பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர் மீது கலை செல்வாக்கின் சாராம்சம் என்ன. கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு அழகியல் பொருள் மற்றும் ஒரு கலைப்பொருளின் ஒற்றுமை.

கலை ஒற்றுமை, ஒரு படைப்பில் முழுமை மற்றும் பகுதிகளின் நிலைத்தன்மை ஏற்கனவே பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் காலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர் எழுதினார்: "முழுமையானது ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவு", "நிகழ்வுகளின் பகுதிகள் வைக்கப்பட வேண்டும். மறுசீரமைப்பு அல்லது அகற்றுதல் ஆகியவற்றில் ஒரு பகுதி மாறும் மற்றும் முழுமையும் வருத்தமடையும் வகையில் ஒன்றாக." இந்த விதி நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமை என்பது ஒரு தனி உரையின் வடிவத்தில் அதன் இருப்பில் உள்ளது, மற்ற எல்லா நூல்களிலிருந்தும் கண்டிப்பாக பிரிக்கப்பட்டு, அதன் சொந்த தலைப்பு, ஆசிரியர், ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு மற்றும் அதன் சொந்த கலை நேரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பு எந்த மட்டத்திலும் அழியாதது. ஹீரோவின் ஒவ்வொரு படமும் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் தனிப்பட்ட விவரங்களாக பிரிக்கப்படவில்லை.

ஆரம்ப ஆசிரியரின் திட்டம் ஒரு விதியாக, ஒரு யோசனை மற்றும் ஒரு சிறிய முழுமையான உருவத்தின் வடிவத்தில் பிறக்கிறது, இது பின்னர் வளரும். இவ்வாறு, ஹட்ஜி முராத் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான உந்துதலாக எல்.என். டால்ஸ்டாய்க்கு இருந்தது, அவர் பார்த்த, பாதி நசுக்கப்பட்ட, ஆனால் இன்னும் மண்ணுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு புதர். இந்த படத்தில் ஏற்கனவே ஹட்ஜி முராத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் உள்ளன, எதிர்கால கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் - இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு, உயிர்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்புக்கு ஒரு அணுகுமுறை உள்ளது, அதில் ஆசிரியர் எந்த அளவிற்கு பகுதிகளையும் முழுமையையும் ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது என்பதை வாசகர் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் இந்த அல்லது அந்த விவரத்தை ஊக்குவிக்க வேண்டும். ஒரு படைப்பின் கலை ஒருமைப்பாட்டை அடைவது மிகவும் கடினம், அது ஒரு விரிவான பாத்திரங்கள் மற்றும் பல சதி கோடுகள், கலை நேரத்தின் இடமாற்றம், பரந்த கலை இடம் மற்றும் சிக்கலான அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது. ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு இலக்கிய சுழற்சியை உருவாக்கும்போது ஒருமைப்பாட்டை அடைவது இன்னும் கடினம்.

இலக்கிய சுழற்சி- கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் ஒற்றுமை, பொதுவான வகை, இடம் அல்லது செயல் நேரம், பாத்திரங்கள், கதை வடிவம், பாணி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பல படைப்புகளை ஒன்றிணைத்தல். சைக்லைசேஷன் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் காணப்படுகிறது; இது அனைத்து வகையான எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு: காவியம், பாடல் கவிதை, நாடகம். Dilogy, trilogy, tetralogy ஆகியவை 2, 3, 4 படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எம். கார்க்கியின் சுயசரிதை கதைகள் முத்தொகுப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

பாடல் சுழற்சி சில நேரங்களில் இன்னும் பல படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. மறுமலர்ச்சிக் கவிஞர்களான டான்டே மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் ஆகியோரின் பாடல் வரிகள் காதலர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சிகளை உருவாக்குகின்றன. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்தில், ஓட்ஸ் சுழற்சிகளாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளது, ரொமாண்டிக்ஸ் - கவிதைகள் மற்றும் பாடல் கவிதைகள் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தெற்கு கவிதைகள்", எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் "காகசியன் கவிதைகள்"). என்.ஏ. நெக்ராசோவ் மற்றும் எஃப்.ஐ. டியூட்சேவ் ஆகியோரின் காதல் பற்றிய கவிதை சுழற்சிகள் ஒரு வகையான பாடல் மற்றும் உளவியல் நாவல்கள், அதன் மையத்தில் கதாநாயகிகளின் கவிதை படங்கள் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கவிஞர்களிடையே பாடல் சுழற்சியின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது: இது ஒரு புதிய வகை உருவாக்கம் ஆகும், இது ஒரு கருப்பொருளான கவிதைகள் மற்றும் ஒரு பாடல் சதி இல்லாத கவிதை (ஏ. பிளாக்கின் "ஸ்னோ மாஸ்க்" சுழற்சிக்கு இடையில் உள்ளது. )

சுழற்சியின் கலைப் பொருள் அதை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் மொத்த அர்த்தத்தை விட பரந்த மற்றும் பணக்காரமானது. வாசகன் எதைக் கையாளுகிறானோ - ஒரு தனிப் படைப்பு அல்லது சுழற்சி - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை ஒருமைப்பாடு அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையில் உணரப்படுவது வாசகரின் நனவில் உள்ளது.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவை யதார்த்தத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் உள்ளார்ந்த வெளிப்புற மற்றும் உள் அம்சங்களாகும். வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இலக்கியக் கருத்துக்கள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அம்சங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பொதுமைப்படுத்துகின்றன. இந்த இலக்கியக் கருத்துக்கள் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தத்துவ வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவின் தனித்தன்மையானது கரிம கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் இணக்கம் ஆகியவற்றில் உள்ளது, இருப்பினும் இந்த ஜோடி கருத்துக்களில் முதன்மையான கருத்து உள்ளடக்கம் ஆகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பிரிக்க முடியாத கருத்து ஹெகலால் 1810-20 களின் தொடக்கத்தில் பொறிக்கப்பட்டது. ஜேர்மன் சிந்தனையாளர் ஒரு கலைப் படைப்பின் பொதுவான வடிவமாக உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஊடுருவலின் தருணத்தை வலியுறுத்தினார். V.G. பெலின்ஸ்கி உண்மையான கலை மேதையின் படைப்புகளில் மட்டுமே உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தார், அதே நேரத்தில் "எளிய திறமை எப்போதும் முதன்மையாக உள்ளடக்கத்தை சார்ந்துள்ளது, பின்னர் அவரது படைப்புகள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் குறுகிய காலம் அல்லது முதன்மையாக பிரகாசிக்கின்றன" என்று நம்பினார். வடிவத்தில், பின்னர் அவரது படைப்புகள் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் தற்காலிகமானவை." எனவே, பெலின்ஸ்கி ஒற்றுமையின்மை மற்றும் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் முரண்பாடுகளின் சாத்தியமான நிகழ்வுகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் ஒற்றுமை பொதுவாக சாதாரண ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும், சாயல்களிலும் மீறப்படுகிறது, அங்கு பழைய வடிவம் இயந்திரத்தனமாக புதிய உள்ளடக்கத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பகடிகளில், பகடி செய்யப்பட்ட படைப்பின் வடிவம் வேறுபட்ட, பொருத்தமற்ற உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒரு இலக்கிய இயக்கம் மற்றொன்றால் மாற்றப்படும் போது, ​​வடிவம் பொதுவாக உள்ளடக்கத்தை "பின்தங்கியுள்ளது", அதாவது, புதிய உள்ளடக்கம் பழைய வடிவத்தை அழித்து, அதன் மூலம் ஒரு இலக்கிய இயக்கம் தோன்றுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

ஐரோப்பிய அழகியல் வரலாற்றில், கலையில் உள்ளடக்கத்தை விட வடிவத்தின் முன்னுரிமை பற்றிய அறிக்கைகள் உள்ளன. ஐ. காண்டின் கருத்துக்களுக்குத் திரும்பினால், அவை எஃப். ஷில்லரால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு உண்மையான அழகான படைப்பில் (பண்டைய எஜமானர்களின் படைப்புகள் போன்றவை) "எல்லாமே வடிவத்தைப் பொறுத்தது, மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் எதுவும் இருக்கக்கூடாது, ஏனென்றால் வடிவம் மட்டுமே முழு நபரின் மீதும் செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கம் தனிநபரை மட்டுமே பாதிக்கிறது. படைகள். வடிவத்துடன் உள்ளடக்கத்தை அழிப்பதே மாஸ்டர் கலையின் உண்மையான ரகசியம்."

இந்த பார்வைகள் ரஷ்ய சம்பிரதாயவாதிகளின் (வி.பி. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி) ஆரம்பகால படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் பொதுவாக "உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வடிவம்" என்ற கருத்துகளை மற்றவர்களுடன் மாற்றினார் - "பொருள்" மற்றும் "தொழில்நுட்பம்". சம்பிரதாயவாதிகள் உள்ளடக்கத்தை கலைக்கு அப்பாற்பட்ட வகையாகக் கருதினர், எனவே கலைத் தனித்தன்மையின் ஒரே தாங்கியாக படிவத்தை மதிப்பிடுகின்றனர், இலக்கியப் படைப்பை அதன் அங்கமான "தொழில்நுட்பங்களின்" "தொகையாக" கருதுகின்றனர். "கலை ஒரு நுட்பமாக" என்ற கட்டுரையில் V.B. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பணிகளை "பொருளின்" ஏற்பாடு மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடாக அறிவித்தார்.

அதே நேரத்தில், இலக்கியப் படைப்புகளின் முறையான பக்கத்திற்கு இத்தகைய கவனம் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தந்தது. இந்த பள்ளிக்கு நெருக்கமான சம்பிரதாயவாதிகள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் பேச்சு மற்றும் மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்கள் (வி.வி. வினோகிராடோவ்), வசனத்தின் முறையான அம்சங்கள் (வி.எம். ஷிர்முன்ஸ்கி, யு.என். டைனியானோவ், பி.எம். ஐகென்பாம், பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி), சதி (வி.பி. ஸ்க்லோவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றிற்கு மதிப்புமிக்க ஆராய்ச்சியை அர்ப்பணித்தனர். ), ஒரு விசித்திரக் கதையின் முறையான விளக்கம் (V.Ya. Propp). மிகவும் கூரான வடிவத்தில், உள்ளடக்கத்தின் வடிவத்தால் அழிவு பற்றிய ஷில்லரின் கருத்துக்கள், சம்பிரதாயவாதிகளால் தாக்கப்பட்ட சிறந்த சோவியத் உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐ.ஏ. புனினின் கதையான “ஈஸி ப்ரீதிங்” பற்றிய தனது பகுப்பாய்வில், வைகோட்ஸ்கி சிறுகதையின் வாழ்க்கைப் பொருளை ஒப்பிடுகிறார், இது அவரது கருத்துப்படி, “தினசரி குப்பைகள்” (பள்ளி மாணவி ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்காயாவின் தார்மீக வீழ்ச்சி மற்றும் இறப்பு பற்றிய கதை) இந்த பொருளுக்கு வழங்கப்படும் கலை வடிவம். இசையமைப்பின் கலைக்கு நன்றி, நேர்த்தியான கலை விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அதன் பின்னணியில் ஒல்யா தனது வீழ்ச்சியைப் பற்றி ஜிம்னாசியத்தின் தலைமை ஆசிரியரிடம் தெரிவிக்கிறார், நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தி கதாநாயகியின் கொலை பற்றிய விளக்கம், கதையின் உண்மையான கருப்பொருள் ஒளி. சுவாசம், மற்றும் ஒரு மாகாண பள்ளி மாணவியின் குழப்பமான வாழ்க்கையின் கதை அல்ல. எனவே, I. Bunin இன் கதை விடுதலை, லேசான தன்மை, பற்றின்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுமையான வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. எந்த வகையிலும் அதன் பின்னணியில் உள்ள நிகழ்வுகளில் இருந்து கண்டறிய முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் கலைத்திறனின் மர்மத்தை வைகோட்ஸ்கி அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார்.

எவ்வாறாயினும், இந்த கதையில், ஏற்கனவே புனினால் செயலாக்கப்பட்ட வாழ்க்கைப் பொருட்களில், “தினசரி குப்பைகள்” தவிர, பிற கருப்பொருள்கள் உள்ளன - நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு மற்றும் அவர்களுக்கு எதிரான உலகின் கொடுமை. . இந்த கருப்பொருள்களை புனின் தனது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் முன்னிலைப்படுத்துகிறார். கதையில், ஒளி சுவாசத்தின் படம் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகுக்கான அடையாளமாகிறது. உலகில் நித்தியத்திலிருந்தே நல்லிணக்கமும் அழகும் நிலவியது, மேலும் ஒலியாவின் வருகையுடன் அவை அவளில் பொதிந்தன, அவளுடைய மரணத்திற்குப் பிறகு, "இந்த லேசான சுவாசம் உலகில் மீண்டும் சிதறியது."

கதையின் பொதுவான தத்துவ உள்ளடக்கம் - நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், உலகில் அவற்றின் வியத்தகு விதி - வகை போன்ற வடிவத்தின் ஒரு கூறுகளிலும் பொதிந்துள்ளது. கல்லறை மற்றும் ஒல்யாவின் கல்லறையின் விளக்கங்கள், அதே போல் கம்பீரமான பெண்மணி ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்காயாவின் கல்லறையில் நடந்து, கதையின் சதித்திட்டத்தை வடிவமைத்து, கருப்பொருள் மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தில் கல்லறைக் கதைகளை வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய அவற்றின் சிறப்பியல்பு தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சோகத்தின் பரிதாபங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது. . எனவே, "ஈஸி ப்ரீத்திங்" இன் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தன்மை, எலிஜியின் அம்சங்களுடன் கதையின் வகை வடிவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அதாவது வடிவம் இங்குள்ள உள்ளடக்கத்தை அழிக்காது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வரலாற்றில் உள் வடிவம் என்ற கருத்தும் உள்ளது, இது ஜெர்மன் தத்துவஞானி டபிள்யூ. ஹம்போல்ட்டைப் பின்பற்றி, ரஷ்ய தத்துவவியலாளர்களான ஏ. ஏ. பொடெப்னியா மற்றும் ஜி.ஓ. வினோகூர் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய பொட்டெப்னியாவின் புரிதலில், உள் வடிவத்தின் பகுதியில் நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், சொற்களின் குறுகிய அர்த்தத்தில் படங்கள் ஆகியவை அடங்கும், இது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. உள் வடிவத்தின் முழுமை உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று முன்னோக்கை அல்லது படைப்பின் கலை யோசனையை வழங்குகிறது. பிந்தையது பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கிறது, ஒவ்வொரு தலைமுறை வாசகர்களுக்கும் அதன் சொந்த வகை விளக்கத்தை அளிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் படங்களுக்கு ரஷ்ய விமர்சனத்தில் வெவ்வேறு தலைமுறைகள் மற்றும் கருத்தியல் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் எதிர்வினை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. எடுத்துக்காட்டாக, பெலின்ஸ்கிக்கு டாட்டியானா லாரினா ஒரு உயர் கலை இலட்சியமாகவும், பிசரேவுக்கு அவர் ஒரு மஸ்லின் இளம் பெண்மணியாகவும் இருக்கிறார். "தூய கலை" ஏ.வி. ட்ருஜினின் விமர்சனத்தின் பிரதிநிதியின் கூற்றுப்படி, ஒப்லோமோவ் ரஷ்ய மக்களின் சிறந்த பண்புகளைத் தாங்குபவர், மேலும் "உண்மையான விமர்சனம்" என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் ஆதரவாளரின் பார்வையில், முதலில் இலக்கியத்தில் பார்த்தார். அதன் சமூக தன்மை, இந்த ஹீரோ மற்றொரு "கூடுதல் நபர்"

உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் கூறுகள்.

"தீம்" என்பது படைப்பின் அடிப்படை, புரிதல், செயலாக்கம், யதார்த்தத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தின் உருவகம், மக்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் படங்களின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்.

"பாத்திரம்" - கிரேக்கம். முத்திரை, அடையாளம், தனித்துவமான அம்சம். இது தனிப்பட்ட பண்புகளின் கலவையாகும்: சமூக, வரலாற்று, தேசிய, உளவியல்.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளில் "பாத்திரம்" என்ற சொல் ஏற்கனவே உள்ளது. ஆனால் இலக்கியத்தில் பாத்திரத்தின் அமைப்பு கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டத்தைப் பொறுத்தது. பண்டைய இலக்கியங்கள் இன்னும் ஆளுமையை அறியவில்லை. ஒரு நபரின் செயல்களுக்கு உள் பொறுப்பு எழும் போது, ​​கிறித்தவத்துடன் சேர்ந்து ஆளுமை தோன்றுகிறது. ஆனால் உலகில் ஒரு நபர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறார், அவரது மதிப்பு அவரது மத நம்பிக்கையின் வலிமை மற்றும் அவரது அடிமையின் விசுவாசத்தின் அளவைக் கொண்டு அளவிடப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மனிதன் கடவுளின் இடத்தில் உலகின் படத்தின் மையமாக மாறினான். எஃப். ரபேலாய்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், எம். டி செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் பலவிதமான மனித குணங்களைக் கொண்டுள்ளன - அதீத கீழ்த்தரம் முதல் தீவிர பிரபுக்கள் வரை.

கிளாசிசிஸ்டுகள், மறுமலர்ச்சி எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், சமூகத்திற்கு சேவை செய்வதில் ஒரு நபரின் மதிப்பைக் கண்டு, குறைவான பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாத்திரங்களை முன்வைத்தனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தில், மாறாக, ஹீரோவிற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளால் ஒரு யோசனை உருவாகிறது, அது அவரைப் புரிந்து கொள்ளாமல் வெளியேற்றுகிறது.

யதார்த்தவாதத்தில், சமூகச் சூழல், வரலாற்றுச் சூழல்கள் மற்றும் உயிரியல் காரணிகளைச் சார்ந்திருப்பது பாத்திரத்தின் சித்தரிப்புக்கு ஒரு தீர்க்கமான முன்நிபந்தனையாகிறது.

நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களால் நிர்ணயவாதத்தை நிராகரிப்பது மற்றும் உலகின் மேலோட்டமான பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட உண்மையான யதார்த்தத்திற்கான தேடலானது, அடிப்படையில் வேறுபட்ட "அதிகமான சக்திகளால் இயக்கப்படும் அல்லது மயக்கத்தில் வேரூன்றிய ஹீரோக்களின் நடத்தையின் நிபந்தனைக்கு" உட்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமான வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஹீரோக்கள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட சமூக சூழலுக்கு வெளியே வீழ்ந்த ஹீரோக்கள், எம். கார்க்கியின் உரைநடை மற்றும் நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் (கொனோவலோவ், ஃபோமா கோர்டீவ், கிளிம் சாம்கின்), ஏ. பிளாட்டோனோவின் படைப்புகளில் இருந்து மக்களிடமிருந்து தத்துவவாதிகள், "விசித்திரங்கள்" V. சுக்ஷின் மூலம்.

உள்ளடக்கத்தின் சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதில் சிக்கல் உள்ளது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்வி.

ஒரு யோசனை என்பது ஒரு பொதுமைப்படுத்தல், உணர்ச்சி, உருவக சிந்தனை, இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் அகநிலையின் கோளத்துடன் தொடர்புடையது. கலை சித்தாந்தம் போக்கிலிருந்து வேறுபட்டது. கடைசி வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

போக்கு என்பது அவரது கருத்துக்களை ஆழமாக நம்பிய ஒரு கலைஞரால் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துவதாகும். எவ்வாறாயினும், கற்பனைகள் இல்லாத ஒரு யோசனை ஒரு போக்காக மாறும், இது பத்திரிகையின் கோளம், புனைகதை அல்ல.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முறையான கூறுகள் நடை, வகை, கலவை, கலைப் பேச்சு, தாளம்; உள்ளடக்கம்-முறையான - சதி மற்றும் சதி, மோதல்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் (வி.வி. கோசினோவ்) உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒரே நேரத்தில் பகுப்பாய்வை ஆதரிப்பவர்கள், ஒரு படைப்பின் வடிவம் முற்றிலும் அர்த்தமுள்ள வடிவமாகவும், உள்ளடக்கம் - கலை ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கமாகவும் மட்டுமே ஆய்வு செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறார்கள்.

அடிப்படையில், நவீன இலக்கிய விமர்சனமானது ஒரு படைப்பின் கிளாசிக்கல் பிரிவிலிருந்து "உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வடிவம்" மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் உள் ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் ஆய்வு செய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.