ஒரு கலைப் படம் பொருளிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? பிற அகராதிகளில் "கலைப் படம்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும். கலையில் கலை படம்

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலில், ஒரு கலைப் படம் என்பது யதார்த்தத்தை வரையறுக்கும் ஒரு வார்த்தையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகும், அதன் பிரதிபலிப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வின் வடிவத்தில் உள்ளது. கலைப் படம்கலையில் ஈடுபடும் ஒருவரின் கற்பனையில் பிறக்கிறது. எந்தவொரு யோசனையின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடு என்பது கடின உழைப்பு, ஆக்கபூர்வமான கற்பனை மற்றும் ஒருவரின் சொந்த சிந்தனையின் பலனாகும். வாழ்க்கை அனுபவம். கலைஞர் உருவாக்குகிறார் ஒரு குறிப்பிட்ட படம், இது ஒரு உண்மையான பொருளைப் பற்றிய அவரது நனவில் ஒரு முத்திரையாகும், மேலும் ஓவியங்கள், புத்தகங்கள் அல்லது திரைப்படங்களில் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு யோசனை பற்றிய படைப்பாளியின் சொந்த பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆசிரியர் தனது பதிவுகளுடன் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதை அறிந்தால் மட்டுமே ஒரு கலைப் படம் பிறக்க முடியும், இது அவரது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும்.

ஒரு கருத்தை உணர்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்தும் உளவியல் செயல்முறையானது, வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பே அதன் இறுதி முடிவை கற்பனை செய்வதில் உள்ளது. படைப்பு செயல்முறை. கற்பனையான படங்களுடன் செயல்படுவது, அறிவின் தேவையான முழுமை இல்லாவிட்டாலும், உருவாக்கப்பட்ட வேலையில் உங்கள் கனவை நனவாக்க உதவுகிறது.

ஒரு படைப்பு நபரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படம் நேர்மை மற்றும் யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலையின் சிறப்பியல்பு கைவினைத்திறன். இதுவே புதிதாக ஒன்றைச் சொல்ல உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது அனுபவங்களால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் வழியாகச் சென்று அவரால் பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒவ்வொரு கலைத் துறையிலும் உள்ள கலைப் படம் அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அளவுகோல்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது ஆன்மீக தோற்றம், அத்துடன் படைப்பை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் பிரத்தியேகங்கள். எனவே, இசையில் உள்ள கலை உருவம் தேசியமானது, கட்டிடக்கலையில் அது நிலையானது, ஓவியத்தில் அது சித்திரமானது, மற்றும் இலக்கிய வகைகளில் அது மாறும். ஒன்றில் அது ஒரு நபரின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, மற்றொன்று - இயற்கையில், மூன்றாவது - ஒரு பொருளில், நான்காவது அது மக்களின் செயல்களுக்கும் அவர்களின் சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் கலவையாகத் தோன்றுகிறது.

யதார்த்தத்தின் கலைப் பிரதிநிதித்துவம் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் உள்ளது. ஒரு நபர் தனக்குள் வைத்திருக்க முடியாத அந்த உணர்வுகளுக்கு கலை அதன் பிறப்பிற்கு கடமைப்பட்டிருப்பதாக பண்டைய இந்தியர்கள் நம்பினர். இருப்பினும், ஒவ்வொரு படத்தையும் கலை என வகைப்படுத்த முடியாது. உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள் குறிப்பிட்ட அழகியல் நோக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவை அழகைப் பிரதிபலிக்கின்றன சுற்றியுள்ள இயற்கைமற்றும் விலங்கு உலகம், மனிதனின் முழுமையையும் அவனது இருப்பையும் கைப்பற்றுகிறது. ஒரு கலைப் படம் அழகுக்கு சாட்சியமளிக்க வேண்டும் மற்றும் உலகின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

சிற்றின்ப அவதாரங்கள் படைப்பாற்றலின் சின்னம். கலைப் படங்கள் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய வகையாகச் செயல்படுகின்றன, மேலும் அதன் புரிதலுக்கும் பங்களிக்கின்றன. அவர்களுக்கென தனித்தன்மை வாய்ந்த பண்புகள் உள்ளன. இவற்றில் அடங்கும்:

வாழ்க்கையுடனான நெருங்கிய உறவிலிருந்து எழும் இயல்புநிலை;

உயிரோட்டம் அல்லது கரிமத்தன்மை;

முழுமையான நோக்குநிலை;

குறைகூறல்.

படத்தின் கட்டுமானப் பொருட்கள் பின்வருமாறு: கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மைகள். யதார்த்தத்தின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடு அகநிலை மற்றும் புறநிலை கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது யதார்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையால் செயலாக்கப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்படுவதற்கான அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது.

கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் வடிவம்; ஒரு கலைப் படைப்பின் வழி. கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழும் சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு (அத்துடன் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்) ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது. ஒரு கலைப் படம் ஊடகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழியியல் சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுக்கு ஒருங்கிணைந்ததாகும். உதாரணமாக, பொருள் உள் கட்டமைப்பு, தெளிவு இசை படம்இசையின் இயற்கையான பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - ஒலி குணங்கள் இசை ஒலி. இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; வி நாடக கலைகள்மூன்று வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதைச் சந்தித்த நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம்.

கலைப் படம் என்பது ஒரு வடிவம் கலை சிந்தனை. படத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் செயலாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பொருள், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் செழுமை. ஒரு கலைப் படம் "நம் பார்வைக்கு ஒரு சுருக்கமான சாரத்தை அல்ல, ஆனால் அதன் உறுதியான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று ஹெகல் நம்பினார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி கலை என்று நம்பினார் படைப்பு சிந்தனை. பாசிடிவிஸ்ட்களுக்கு, ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு யோசனையின் காட்சி நிரூபணம், வழங்குதல் அழகியல் இன்பம். கலையின் உருவத் தன்மையை மறுக்கும் கோட்பாடுகள் எழுந்தன. எனவே, ரஷ்ய முறைவாதிகள் படத்தின் கருத்தை கட்டுமானம் மற்றும் நுட்பத்தின் கருத்துகளுடன் மாற்றினர். சிமியோடிக்ஸ் ஒரு கலைப் படம் அறிகுறிகளின் அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது முரண்பாடான, துணை, இது ஒரு உருவக, உருவக சிந்தனை, இது ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞன், அது போலவே, நிகழ்வுகளை ஒன்றோடொன்று மோதுகிறது மற்றும் புதிய ஒளியுடன் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் தீப்பொறிகளைத் தாக்குகிறது. கலையில், ஆனந்தவர்தன (இந்தியா, 9 ஆம் நூற்றாண்டு) படி, உருவக சிந்தனை (த்வனி) மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கவிதை உருவம் (அலம்கார-த்வனி), பொருள் (பரந்த-த்வனி), மனநிலை (ரஸ-த்வனி). இந்த கூறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் காளிதாசர் தவனி மனநிலையை இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார். மன்னன் துஷ்யந்தன் தன் காதலியின் முகத்தின் அருகே வட்டமிடும் தேனீயிடம் கூறுவது இதுதான்: “அவளுடைய படபடக்கும் கண்களை அவற்றின் நகரும் மூலைகளால் தொடுகிறாய், அவளது காதுக்கு மேல் மெதுவாக சத்தம் போடுகிறாய், அவளிடம் ரகசியம் சொல்வது போல, அவள் கையை அசைத்தாலும், நீ அவளது அமிர்தத்தை அருந்தினால் உதடுகளே இன்பத்தின் மையம். ஓ, தேனீ, உண்மையாகவே நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைந்துவிட்டீர்கள், நான் உண்மையைத் தேடி அலைகிறேன். துஷ்யந்தனை ஆட்கொண்ட உணர்வை நேரடியாகப் பெயரிடாமல், முத்தம் கனவு காணும் காதலனை, பெண்ணைச் சுற்றிப் பறக்கும் தேனீயுடன் ஒப்பிட்டு, காதலின் மனநிலையை வாசகனுக்கு உணர்த்துகிறார் கவிஞர்.

IN பண்டைய படைப்புகள்கலை சிந்தனையின் உருவக இயல்பு குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. எனவே, விலங்கு பாணியில் சித்தியன் கலைஞர்களின் படைப்புகள் உண்மையான விலங்கு வடிவங்களை சிக்கலான முறையில் இணைக்கின்றன: பறவை நகங்கள் மற்றும் கொக்குகள் கொண்ட கொள்ளையடிக்கும் பூனைகள், ஒரு மீனின் உடலுடன் கிரிஃபின்கள், ஒரு மனித முகம் மற்றும் பறவை இறக்கைகள். படங்கள் புராண உயிரினங்கள்ஒரு கலை உருவத்தின் மாதிரி: மனித தலையுடன் ஒரு நீர்நாய் (அலாஸ்காவின் பழங்குடியினர்), தெய்வம் நியு-வா - ஒரு பெண்ணின் தலையுடன் ஒரு பாம்பு ( பண்டைய சீனா), கடவுள் அனுபிஸ் - ஒரு குள்ளநரியின் தலையுடன் ஒரு மனிதன் ( பழங்கால எகிப்து), சென்டார் - ஒரு மனிதனின் உடல் மற்றும் தலையுடன் கூடிய குதிரை (பண்டைய கிரீஸ்), ஒரு மான் தலையுடன் ஒரு மனிதன் (லேப்ஸ்).

கலை சிந்தனை இணைக்கிறது உண்மையான நிகழ்வுகள், அதன் முன்னோர்களின் கூறுகளை வினோதமாக இணைக்கும் ஒரு முன்னோடியில்லாத உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது. பண்டைய எகிப்திய ஸ்பிங்க்ஸ் என்பது ஒரு சிங்கத்தின் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஒரு மனிதன், மற்றும் ஒரு மனிதன் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சிங்கம். மனிதன் மற்றும் மிருகங்களின் ராஜாவின் வினோதமான கலவையின் மூலம், இயற்கையைப் பற்றியும் நம்மைப் பற்றியும் கற்றுக்கொள்கிறோம் - அரச சக்தி மற்றும் உலகின் ஆதிக்கம். தருக்க சிந்தனைநிகழ்வுகளின் கீழ்நிலையை நிறுவுகிறது. படம் சம மதிப்புள்ள பொருட்களை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒன்றின் மூலம் மற்றொன்று. கலை சிந்தனை வெளியில் இருந்து உலகின் பொருட்களின் மீது திணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றின் ஒப்பீட்டிலிருந்து இயல்பாகவே பாய்கிறது. கலைப் படத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரோமானிய எழுத்தாளர் ஏலியனின் மினியேச்சரில் தெளிவாகத் தெரியும்: “... நீங்கள் ஒரு பன்றியைத் தொட்டால், அது இயல்பாகவே கசக்கத் தொடங்குகிறது. ஒரு பன்றிக்கு கம்பளி இல்லை, பால் இல்லை, இறைச்சியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. தொடும்போது, ​​​​அவள் மக்களுக்கு என்ன நல்லது என்பதை அறிந்து, அவளை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தை அவள் உடனடியாக யூகிக்கிறாள். கொடுங்கோலர்கள் அதே வழியில் நடந்துகொள்கிறார்கள்: அவர்கள் எப்போதும் சந்தேகத்தால் நிரப்பப்படுகிறார்கள், எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு பன்றியைப் போல தங்கள் உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். எலியனின் கலைப் படம் உருவகமானது மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (மேன்-சிங்கம்) போல கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: எலியனின் கூற்றுப்படி, கொடுங்கோலன் ஒரு பன்றி-மனிதன். எதிர்பாராத விதமாக ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் இருக்கும் உயிரினங்களின் ஒப்பீடு புதிய அறிவைத் தருகிறது: கொடுங்கோன்மை அருவருப்பானது. ஸ்பிங்க்ஸில் உள்ளதைப் போல ஒரு கலைப் படத்தின் அமைப்பு எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது. இருப்பினும், கலையில் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில் கூட, நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, எல்.என் நாவல்களில். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். போர் மற்றும் அமைதியில், ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் பாத்திரம் நடாஷா மீதான அவரது அன்பின் மூலம், அவரது தந்தையுடனான உறவின் மூலம், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானம் வழியாக, ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்கள் மற்றும் மக்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த மரண காயம் அடைந்த ஹீரோ வேதனையில் உணர்ந்தது போல. ஒவ்வொரு நபருடனும்.

கலைஞர் கூட்டாகச் சிந்திக்கிறார். செக்கோவின் ட்ரைகோரினுக்கு (“தி சீகல்” நாடகத்தில்), ஒரு மேகம் பியானோவைப் போல் தெரிகிறது, மேலும் “அணை உடைந்த பாட்டிலின் கழுத்தில் பளபளக்கிறது மற்றும் ஒரு ஆலை சக்கரத்தின் நிழல் கருப்பு நிறமாக மாறும் - எனவே நிலவொளி இரவுதயார்." பறவையின் தலைவிதியின் மூலம் நினாவின் தலைவிதி வெளிப்படுகிறது: “சதி ஒரு சிறுகதை: ஒரு இளம் பெண் சிறுவயது முதல் ஏரியின் கரையில் வாழ்கிறாள் ... ஏரியை ஒரு கடற்பாசி போல நேசிக்கிறாள், ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறாள். ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, அதைப் பார்த்தான், எதுவும் செய்ய முடியாததால், இந்த கடற்பாசியைப் போல அதைக் கொன்றான். ஒரு கலைப் படத்தில், ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள நிகழ்வுகளின் கலவையின் மூலம், யதார்த்தத்தின் அறியப்படாத அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உருவக சிந்தனை பல மதிப்புமிக்கது, அது வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் அர்த்தத்திலும் அர்த்தத்திலும் பணக்கார மற்றும் ஆழமானது. படத்தின் தெளிவின்மையின் அம்சங்களில் ஒன்று குறைத்து மதிப்பிடுவது. ஏ.பிக்கு செக்கோவின் எழுத்துக் கலை என்பது கடக்கும் கலை. இ. ஹெமிங்வே ஒப்பிட்டார் கலை துண்டுஒரு பனிப்பாறையுடன்: அதன் ஒரு பகுதி தெரியும், முக்கிய பகுதி தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. இது வாசகரை சுறுசுறுப்பாக ஆக்குகிறது; படைப்பை உணரும் செயல்முறை இணை உருவாக்கமாக மாறி, படத்தை முடிக்கிறது. இருப்பினும், இது தன்னிச்சையான ஊகம் அல்ல. வாசகர் சிந்தனைக்கான தூண்டுதலைப் பெறுகிறார், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சி நிலை மற்றும் தகவலைச் செயலாக்குவதற்கான ஒரு திட்டம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமான விருப்பத்தையும் படைப்பு கற்பனைக்கான வாய்ப்பையும் வைத்திருக்கிறார். ஒரு கலைப் படத்தைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது உணர்வாளரின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. இது முழுமையின்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ஆசிரியர் படைப்பை வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் உடைத்து, கதையை முடிக்காமல் விட்டுவிடுகிறார், அவிழ்க்கவில்லை கதைக்களங்கள். படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, இது அர்த்தத்தின் படுகுழியைக் கொண்டுள்ளது, காலப்போக்கில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் கண்டுபிடிக்கிறது உன்னதமான தோற்றம்புதிய பக்கங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த விளக்கம் கொடுக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹேம்லெட் ஒரு காரணகர்த்தாவாகக் காணப்பட்டார். - ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியாக ("ஹேம்லெட்டிசம்"), 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - "தொல்லைகளின் கடலுக்கு எதிராக" ஒரு போராளியாக (அவரது விளக்கத்தில் அவர் "ஃபாஸ்ட்" என்ற கருத்தை ஒரு சூத்திரத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முடியாது என்று குறிப்பிட்டார். அதை வெளிப்படுத்த, இதை எழுத வேண்டியது அவசியம். மீண்டும் வேலை.

கலைப் படம் - முழு அமைப்புஎண்ணங்கள், இது வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மை, அழகியல் செழுமை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றை ஒத்துள்ளது. ஒரு கலைப் படம் தர்க்கத்தின் மொழியில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டால், கலையை அறிவியல் மாற்ற முடியும். அது தர்க்கத்தின் மொழியில் முற்றிலும் மொழிபெயர்க்க முடியாததாக இருந்தால், இலக்கிய விமர்சனம், கலை விமர்சனம் மற்றும் கலை விமர்சனம்இருக்காது. ஒரு கலைப் படத்தை தர்க்கத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஏனெனில் பகுப்பாய்வின் போது ஒரு "சூப்ரா-சொற்பொருள் எச்சம்" உள்ளது, அதே நேரத்தில் நாங்கள் அதை மொழிபெயர்க்கிறோம், ஏனெனில், படைப்பின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, அதன் பொருளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். . விமர்சன பகுப்பாய்வுஒரு கலைப் படத்தின் எல்லையற்ற அர்த்தத்தில் முடிவில்லாத ஆழமடையும் செயல்முறையாகும். இந்த பகுப்பாய்வு வரலாற்று ரீதியாக வேறுபட்டது: புதிய சகாப்தம்படைப்பின் புதிய வாசிப்பை அளிக்கிறது.

கலைப் படம் - அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான சொற்களில் ஒன்று, இது யதார்த்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்க உதவுகிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலையின் பிரத்தியேகங்களை மிகவும் செறிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைப் படம் பொதுவாக கலையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வடிவம் அல்லது வழிமுறையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதன் அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்ப வடிவத்தில் ஒரு சுருக்க யோசனையின் வெளிப்பாடாகும். இந்த வரையறையானது பிற அடிப்படை மன செயல்பாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் கலை-கற்பனை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் சிக்கல்களின் முக்கியத்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. கலை வடிவத்தில், போன்றது மிக முக்கியமான வழிமுறையதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புகள், கலையின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அளவுகோல்கள் குவிந்துள்ளன. இணைக்கிறது நிஜ உலகம்மற்றும் கலை உலகம், கலைப் படம், ஒருபுறம், உண்மையான எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் இனப்பெருக்கத்தை நமக்குத் தருகிறது, மறுபுறம், இது மாநாட்டால் வகைப்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் செய்கிறது. உண்மைத்தன்மையும் மரபுத்தன்மையும் படத்தில் ஒன்றாக உள்ளன. எனவே பிரகாசமான கலைப் படம்சிறந்த யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் வேறுபடுவது மட்டுமல்லாமல், முற்றிலும் புனைகதைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டவை ( நாட்டுப்புறக் கதை, கற்பனைக் கதை போன்றவை). கலைஞர் யதார்த்தத்தின் உண்மைகளை அடிமைத்தனமாக நகலெடுக்கும்போது அல்லது உண்மைகளை சித்தரிப்பதை முற்றிலுமாகத் தவிர்த்து, அதன் மூலம் யதார்த்தத்துடனான தொடர்பை உடைத்து, தனது பல்வேறு அகநிலை நிலைகளை மீண்டும் உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தும்போது கற்பனைகள் அழிக்கப்பட்டு மறைந்துவிடும்.

எனவே, கலையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, ஒரு கலைப் படம் கலைஞரின் சிந்தனையின் விளைவாகும், ஆனால் படத்தில் உள்ள சிந்தனை அல்லது யோசனை எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. படங்கள் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு நுட்பங்கள், உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்புகள் (கதாப்பாத்திரங்கள், ஆளுமைகள், ஒட்டுமொத்த வேலை போன்றவை) இரண்டையும் குறிக்கின்றன. ஆனால் இதற்கு அப்பால் திசைகள், நடைகள், பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவற்றின் உருவ அமைப்பும் உள்ளது (படங்கள் இடைக்கால கலை, மறுமலர்ச்சி, பரோக்). ஒரு கலைப் படம் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அதற்குச் சமமாகவும் அதை விஞ்சவும் கூடும்.

கலைப் படத்திற்கும் கலைப் படைப்புக்கும் இடையிலான உறவை நிறுவுவது மிகவும் முக்கியம். சில நேரங்களில் அவை காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளின் அடிப்படையில் கருதப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், கலைப் படம் கலைப் படைப்பின் வழித்தோன்றலாக செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது பொருள், வடிவம், உள்ளடக்கம், அதாவது ஒரு கலை விளைவை அடைய கலைஞர் வேலை செய்யும் எல்லாவற்றின் ஒற்றுமை என்றால், கலைப் படம் ஒரு செயலற்ற விளைவாக, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் நிலையான விளைவாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இதற்கிடையில், செயல்பாட்டு அம்சம் ஒரு கலை வேலை மற்றும் ஒரு கலைப் படம் இரண்டிலும் சமமாக உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. ஒரு கலைப் படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​கலைஞர் பெரும்பாலும் அசல் திட்டத்தின் வரம்புகளை மீறுகிறார் மற்றும் சில சமயங்களில் பொருள், அதாவது, படைப்பு செயல்முறையின் நடைமுறையானது கலைப் படத்தின் மையத்தில் திருத்தங்களைச் செய்கிறது. இங்குள்ள மாஸ்டர் கலை உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்துடன் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைப் படத்தின் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது.

ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நிலைகள் அல்லது நிலைகள்:

படம்-திட்டம்

கலை துண்டு

படம்-உணர்தல்.

அவை ஒவ்வொன்றும் கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட தரமான நிலைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. எனவே, படைப்பு செயல்முறையின் மேலும் போக்கு பெரும்பாலும் யோசனையைப் பொறுத்தது. எதிர்கால வேலை "திடீரென்று" அதன் முக்கிய அம்சங்களில் அவருக்குத் தோன்றும்போது, ​​கலைஞரின் "நுண்ணறிவு" இங்குதான் நிகழ்கிறது. நிச்சயமாக, இது ஒரு வரைபடம், ஆனால் வரைபடம் காட்சி மற்றும் உருவகமானது. கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி ஆகிய இருவரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் படத் திட்டம் சமமான முக்கியமான மற்றும் அவசியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது.

அடுத்த கட்டம் பொருளில் உள்ள பட-திட்டத்தின் கான்கிரீட்டுடன் தொடர்புடையது. வழக்கமாக, இது ஒரு பட வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது யோசனையைப் போலவே படைப்புச் செயல்பாட்டின் முக்கியமான நிலை. இங்கே பொருளின் தன்மையுடன் தொடர்புடைய சட்டங்கள் செயல்படத் தொடங்குகின்றன, இங்கே மட்டுமே வேலை உண்மையான இருப்பைப் பெறுகிறது.

அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்ட கடைசி நிலை, ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்வின் நிலை. இங்கே, படங்கள் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனைத் தவிர வேறில்லை. பார்க்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் இந்தத் திறனுக்கு முயற்சியும் தயாரிப்பும் தேவை. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, உணர்தல் என்பது இணை உருவாக்கம் ஆகும், இதன் விளைவாக ஒரு கலைப் படம் ஒரு நபரை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையவும் முடியும், அதே நேரத்தில் அவர் மீது மிகப்பெரிய கல்வி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கலையில் யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்யும் முறை மற்றும் வடிவம், கலையின் உலகளாவிய வகை. படைப்பாற்றல். மற்ற அழகியல் மத்தியில் வகைகள் வகை X. o. - ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான தோற்றம். பண்டைய மற்றும் இடைக்காலத்தில். கலையை ஒரு சிறப்புக் கோளமாக வேறுபடுத்தாத அழகியல் (முழு உலகம், விண்வெளி - மிக உயர்ந்த வரிசையின் கலைப் படைப்பு), கலை முதன்மையாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. நியதி - தொழில்நுட்பத் தொகுப்பு கலைகளின் பிரதிபலிப்பை (மிமிசிஸ்) உறுதி செய்யும் பரிந்துரைகள். இருப்பின் ஆரம்பம். மானுட மையத்திற்கு. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் மீண்டும் செல்கிறது (ஆனால் பின்னர் சொற்களஞ்சியத்தில் - கிளாசிக்ஸில் சரி செய்யப்பட்டது) கலையின் செயலில் உள்ள பக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடைய பாணியின் வகை, அவரது படைப்பாற்றலுக்கு ஏற்ப படைப்பை வடிவமைக்க கலைஞரின் உரிமை. . ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை அல்லது வகையின் முன்முயற்சி மற்றும் உள்ளார்ந்த சட்டங்கள். எப்பொழுது, இருத்தல் என்பதன் டீஸ்டெடிகேஷன் பின்தொடர்ந்து, நடைமுறைத்தன்மையின் டீஸ்டெடிகேஷன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. செயல்பாடு, பயன்பாட்டுவாதத்திற்கு ஒரு இயற்கையான எதிர்வினை குறிப்பிட்டது. கலை பற்றிய புரிதல். உள் கொள்கையின்படி அமைப்பாக உருவாகிறது நோக்கம், மற்றும் வெளிப்புற பயன்பாடு அல்ல (அழகான, கான்ட் படி). இறுதியாக, "கோட்பாடு" செயல்முறை தொடர்பாக வழக்கு முடிவடையும். இறக்கும் கலைகளிலிருந்து அதை பிரிக்கிறது. கைவினைப்பொருட்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தை கலை அமைப்பின் சுற்றளவுக்கு தள்ளுவது மற்றும் ஓவியம், இலக்கியம், இசை (ஹெகலின் கூற்றுப்படி "காதல் வடிவங்கள்") ஆகியவற்றில் "ஆன்மீக" கலைகளை மையத்தில் தள்ளுவது, கலைகளை ஒப்பிட வேண்டிய தேவை எழுந்தது. இரண்டின் பிரத்தியேகங்களையும் புரிந்து கொள்ள அறிவியல் மற்றும் கருத்தியல் சிந்தனையின் கோளத்துடன் படைப்பாற்றல். வகை X. o. ஹெகலின் அழகியலில் துல்லியமாக இந்தக் கேள்விக்கான விடையாக உருவெடுத்தது: "... ஒரு சுருக்கமான சாரத்திற்குப் பதிலாக, அதன் உறுதியான யதார்த்தத்தை நம் பார்வைக்கு முன் வைக்கிறது..." (Soch., vol. 14, M., 1958, ப. 194). வடிவங்கள் (குறியீடு, கிளாசிக்கல், காதல்) மற்றும் கலை வகைகளின் கோட்பாட்டில், ஹெகல் கலையின் கட்டுமானத்திற்கான பல்வேறு கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். எப்படி பல்வேறு வகைகள் அவர்களின் வரலாற்றில் "படத்திற்கும் யோசனைக்கும் இடையிலான" உறவு. மற்றும் தருக்க தொடர்கள். கலையின் வரையறை, ஹெகலிய அழகியலுக்குத் திரும்புகிறது, "படங்களில் சிந்திப்பது" என்று பின்னர் ஒருதலைப்பட்சமான அறிவுஜீவித்தனமாக கொச்சைப்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் நேர்மறை-உளவியல். X. o இன் கருத்துருக்கள். முடிவு 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஹெகலில், சுய அறிவு, சுய சிந்தனை, ஏபிஎஸ் ஆகியவற்றின் செயல்முறையாக இருப்பதன் முழு பரிணாமத்தையும் விளக்கினார். ஆவி, கலையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​முக்கியத்துவம் "சிந்தனை" அல்ல, ஆனால் "படம்". X. o இன் கொச்சையான புரிதலில். ஒரு பொதுவான யோசனையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்திற்கு, ஒரு சிறப்பு அறிவாற்றலுக்கு வந்தது. (அறிவியல் நிரூபணத்திற்குப் பதிலாக): ஒரு எடுத்துக்காட்டு-படம் ஒரு வட்டத்தின் விவரங்களிலிருந்து மற்றொரு வட்டத்தின் விவரங்களுக்கு (அதன் "பயன்பாடுகளுக்கு"), சுருக்கமான பொதுமைப்படுத்தலைக் கடந்து செல்கிறது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், கலை. யோசனை (அல்லது மாறாக, யோசனைகளின் பெருக்கம்) படத்திலிருந்து தனித்தனியாக வாழ்கிறது - கலைஞரின் தலையிலும் நுகர்வோரின் தலையிலும், படத்திற்கான சாத்தியமான பயன்பாடுகளில் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும். ஹெகல் அறிவைப் பார்த்தார். பக்க X. o. குறிப்பிட்ட கலையின் தாங்கியாக இருக்கும் அவரது திறனில். கருத்துக்கள், நேர்மறைவாதிகள் - அவரது சித்தரிப்பின் விளக்க சக்தியில். அதே நேரத்தில் அழகியல். இன்பம் ஒரு வகையான அறிவுசார் திருப்தியாக வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் முழு கோளத்தையும் சித்தரிக்க முடியாது. கோரிக்கை தானாகவே பரிசீலனையில் இருந்து விலக்கப்பட்டது, இது "X. o" வகையின் உலகளாவிய தன்மையை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. (உதாரணமாக, ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி கலையை "உருவ" மற்றும் "உணர்ச்சி" என்று பிரித்தார், அதாவது இல்லாமல்? உருவகமாக). தொடக்கத்தில் அறிவுஜீவிகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலையின் அசிங்கமான கோட்பாடுகள் எழுந்தன (பி. கிறிஸ்டியன்சென், வோல்ஃப்லின், ரஷ்ய முறைவாதிகள், ஓரளவு எல். வைகோட்ஸ்கி). பாசிடிவிசம் ஏற்கனவே அறிவுசார்ந்ததாக இருந்தால். உணர்வு, யோசனை எடுத்து, அடைப்புக்குறிக்குள் அர்த்தம் X. o. - உளவியலில் "பயன்பாடுகள்" மற்றும் விளக்கங்களின் பகுதி, படத்தின் உள்ளடக்கத்தை அதன் கருப்பொருளுடன் அடையாளம் கண்டுள்ளது. நிரப்புதல் (V. Humboldt இன் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப Potebnya உருவாக்கிய உள் வடிவத்தின் நம்பிக்கைக்குரிய கோட்பாடு), பின்னர் முறைவாதிகள் மற்றும் "உணர்ச்சியாளர்கள்" உண்மையில் அதே திசையில் மேலும் ஒரு படி எடுத்தனர்: அவர்கள் உள்ளடக்கத்தை "பொருள்" உடன் அடையாளம் கண்டனர். , மற்றும் கருத்து வடிவத்தில் (அல்லது வடிவமைப்பு, நுட்பம்) படத்தின் கருத்தை கலைத்தது. எந்த நோக்கத்திற்காக பொருள் வடிவத்தால் செயலாக்கப்படுகிறது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க, கலைப் படைப்புக்கு அதன் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பைப் பொறுத்து வெளிப்புற நோக்கத்தைக் கூறுவது - ஒரு மறைக்கப்பட்ட அல்லது வெளிப்படையான வடிவத்தில் அவசியம்: கலை சிலவற்றில் கருதத் தொடங்கியது. வழக்குகள் ஹெடோனிஸ்டிக்-தனிநபர், மற்றவற்றில் - ஒரு சமூக "உணர்வுகளின் நுட்பம்". எல்லாம் அறிந்தவன். பயன்பாட்டுவாதம் கல்வி-"உணர்ச்சி" பயன்வாதத்தால் மாற்றப்பட்டது. நவீன அழகியல் (சோவியத் மற்றும் ஓரளவு வெளிநாட்டு) கலையின் உருவக கருத்துக்கு திரும்பியது. படைப்பாற்றல், அது சித்தரிக்கப்படாதவர்களுக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது. உரிமைகோருதல் மற்றும் அதன் மூலம் அசலை முறியடித்தல். கடிதங்களில் "தெரிவு", "பார்வை" ஆகியவற்றின் உள்ளுணர்வு. இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தில், இது "X. o" என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பழங்காலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். அவரது பிளாஸ்டிக் அனுபவத்துடன் அழகியல். claim-in (கிரேக்கம் ????? - படம், படம், சிலை). ரஷ்ய சொற்பொருள் "படம்" என்ற வார்த்தை வெற்றிகரமாக ஒரு) கலையின் கற்பனையான இருப்பைக் குறிக்கிறது. உண்மை, ஆ) அதன் புறநிலை இருப்பு, அது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைந்த உருவாக்கமாக இருப்பது, இ) அதன் அர்த்தமுள்ள தன்மை (எதன் ஒரு "படம்"?, அதாவது படம் அதன் சொந்த சொற்பொருள் முன்மாதிரியை முன்வைக்கிறது). X. o. கற்பனையான இருப்பின் உண்மையாக. ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் அதன் சொந்த பொருள் மற்றும் உடல் உள்ளது. அடிப்படை, இருப்பினும், நேரடியாக கலைகள் அல்லாதவற்றைத் தாங்குபவர். பொருள், ஆனால் இந்த அர்த்தத்தின் ஒரு படம் மட்டுமே. X. o பற்றிய புரிதலில் பொட்டெப்னியா தனது சிறப்பியல்பு உளவியலுடன். X. o என்ற உண்மையிலிருந்து வருகிறது. ஒரு செயல்முறை (ஆற்றல்), படைப்பாற்றல் மற்றும் இணை-படைப்பு (உணர்தல்) கற்பனையைக் கடக்கிறது. உருவம் படைப்பாளியின் ஆன்மாவிலும் உணர்வாளரின் ஆன்மாவிலும் உள்ளது, மேலும் இது புறநிலையாக இருக்கும் கலைப் பகுதியாகும். ஒரு பொருள் உற்சாகமான கற்பனைக்கான ஒரு பொருள் மட்டுமே. இதற்கு நேர்மாறாக, புறநிலைவாத முறைவாதம் கலைகளைக் கருதுகிறது. உருவாக்கப்பட்ட பொருளாக ஒரு படைப்பு, படைப்பாளியின் நோக்கங்கள் மற்றும் உணர்வாளரின் பதிவுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து சுயாதீனமான இருப்பைக் கொண்டுள்ளது. புறநிலையாகவும் பகுப்பாய்வு ரீதியாகவும் படித்தது. பொருள் உணர்வுகள் மூலம். இந்த பொருளின் கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் உறவுகள், அதன் வடிவமைப்பை தீர்ந்து, அது எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது என்பதை விளக்கலாம். இருப்பினும், சிரமம் என்னவென்றால், கலைகள். ஒரு படமாக ஒரு வேலை கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு செயல்முறை ஆகும், அது நிலைத்து நிற்கிறது மற்றும் நீடிக்கும், இது ஒரு புறநிலை உண்மை மற்றும் படைப்பாளருக்கும் உணர்பவருக்கும் இடையே உள்ள ஒரு இடைநிலை செயல்முறை இணைப்பு ஆகும். கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் அழகியல் கலையை சிற்றின்பத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நடுத்தர கோளமாகக் கருதுகிறது. "இயற்கையின் பொருள்களின் நேரடி இருப்புக்கு மாறாக, ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள உணர்ச்சியானது சிந்தனையின் மூலம் தூய பார்வைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது, மேலும் கலைப்படைப்பு நேரடி சிற்றின்பத்திற்கும் இலட்சியத்தின் மண்டலத்திற்கு சொந்தமான சிந்தனைக்கும் நடுவில் உள்ளது" ( ஹெகல் டபிள்யூ. எஃப்., அழகியல், தொகுதி 1, எம்., 1968, ப. 44). X. o இன் பொருள். ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு dematerialized, சிறந்த (பார்க்க ஐடியல்), மற்றும் இயற்கை பொருள்இங்கே பொருளுக்கான பொருளின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. உதாரணத்திற்கு, வெள்ளை நிறம்பளிங்கு சிலை சொந்தமாக செயல்படவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள தரத்தின் அடையாளமாக; சிலையில் நாம் பார்க்க வேண்டியது ஒரு "வெள்ளை" மனிதனை அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதனின் உருவத்தை அவரது சுருக்கமான உடலமைப்பில். பிம்பம் இரண்டும் பொருளில் பொதிந்துள்ளது, அது போலவே, அதனுள் பொதிந்துள்ளது, ஏனெனில் அது அதன் பொருள் அடிப்படையின் பண்புகளைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பதால் அவற்றை அதன் சொந்த அடையாளங்களாக மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது. இயற்கை. எனவே, உருவத்தின் இருப்பு, அதன் பொருள் அடிப்படையில் நிலையானது, எப்போதும் உணர்வில் உணரப்படுகிறது, அதற்கு உரையாற்றப்படுகிறது: சிலையில் ஒரு நபரைக் காணும் வரை, ஒரு மெல்லிசை அல்லது இணக்கம் ஒரு கலவையில் கேட்கப்படும் வரை அது ஒரு கல்லாகவே இருக்கும். ஒலிகளின், அதன் உருவத் தரத்தை அது உணரவில்லை. பிம்பம் நனவின் மீது அதற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பொருளாக திணிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சுதந்திரமாக, வன்முறையற்ற முறையில் வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் கொடுக்கப்பட்ட பொருள் துல்லியமாக ஒரு பிம்பமாக மாற, பொருளின் ஒரு குறிப்பிட்ட முன்முயற்சி தேவைப்படுகிறது. (படத்தின் பொருள் மிகவும் இலட்சியமானது, அதன் இயற்பியல் அடிப்படையை நகலெடுப்பது குறைவான தனித்துவமானது மற்றும் எளிதானது - பொருளின் பொருள். அச்சுக்கலை மற்றும் ஒலிப்பதிவு இலக்கியம் மற்றும் இசைக்கான இந்த பணியை கிட்டத்தட்ட இழப்பு இல்லாமல் சமாளிக்கிறது; ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை நகலெடுப்பது ஏற்கனவே கடுமையான சிரமங்களை எதிர்கொள்கிறது, மற்றும் கட்டடக்கலை அமைப்புநகலெடுப்பதற்கு அரிதாகவே பொருத்தமானது, ஏனெனில் இங்குள்ள படம் அதன் பொருள் அடிப்படையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பிந்தையவற்றின் மிகவும் இயற்கையான சூழல் ஒரு தனித்துவமான உருவத் தரமாக மாறும்.) X. o இன் இந்த முறையீடு. உணர்தல் உணர்வு அதன் வரலாற்று முக்கிய நிபந்தனை. வாழ்க்கை, அதன் சாத்தியமான முடிவிலி. X. o இல். பேசப்படாத ஒரு பகுதி எப்போதும் உள்ளது, எனவே புரிதல்-விளக்கம் என்பது புரிதல்-இனப்பெருக்கம், உள்நாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட இலவசப் பிரதிபலிப்புக்கு முன்னதாகவே உள்ளது. கலைஞரின் முகபாவனைகள், உருவகத் திட்டத்தின் "பள்ளங்கள்" வழியாக ஆக்கப்பூர்வமாக தன்னார்வமாக அவளைப் பின்தொடர்கின்றன (இதற்கு, பெரும்பாலானவை பொதுவான அவுட்லைன் , அகத்தின் கோட்பாடு ஹம்போல்டியன்-பொட்டெப்னியன் பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் "அல்காரிதம்" வடிவம்). இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு புரிதலிலும்-இனப்பெருக்கத்திலும் படம் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தானே உள்ளது, ஏனெனில் அனைத்து உணரப்பட்ட மற்றும் பல உணரப்படாத விளக்கங்கள் நோக்கம் கொண்ட படைப்பு வேலையாக உள்ளன. X. o இன் கட்டமைப்பிலேயே சாத்தியக்கூறு செயல். X. o. தனிப்பட்ட ஒருமைப்பாடு என. கலைகளின் ஒற்றுமை. ஒரு உயிரினத்திற்கான படைப்புகள் அரிஸ்டாட்டிலால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, அதன் படி கவிதை "... ஒரு ஒற்றை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உயிரினத்தைப் போல அதன் சிறப்பியல்பு இன்பத்தை உருவாக்க வேண்டும்" ("கவிதை கலையில்," எம்., 1957, ப. 118) . அழகியல் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இன்பம் ("இன்பம்") இங்கு கலைகளின் கரிமத் தன்மையின் விளைவாகக் கருதப்படுகிறது. வேலை செய்கிறது. X. o இன் யோசனை. ஒரு கரிம முழுமையாக பிற்கால அழகியலில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. கருத்துக்கள் (குறிப்பாக ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில், ஷெல்லிங்கில், ரஷ்யாவில் - ஏ. கிரிகோரிவ்வில்). இந்த அணுகுமுறையின் மூலம், X. o. அதன் ஒருமைப்பாட்டாக செயல்படுகிறது: ஒவ்வொரு விவரமும் முழுமையுடனும் அதன் இணைப்பிற்கு நன்றி வாழ்கிறது. இருப்பினும், வேறு எந்த ஒருங்கிணைந்த அமைப்பும் (உதாரணமாக, ஒரு இயந்திரம்) அதன் ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்பாட்டையும் தீர்மானிக்கிறது, அதன் மூலம் அவற்றை ஒரு ஒத்திசைவான ஒற்றுமைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஹெகல், பிற்கால பழமையான செயல்பாட்டுவாதத்தின் விமர்சனத்தை எதிர்பார்ப்பது போல், வித்தியாசத்தைக் காண்கிறார். வாழ்க்கை ஒருமைப்பாடு, அனிமேஷன் அழகு ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் என்னவென்றால், ஒற்றுமை இங்கே சுருக்கமான தேவையாகத் தோன்றவில்லை: "... ஒரு உயிரினத்தின் உறுப்பினர்கள் பெறுகிறார்கள் ... சீரற்ற தன்மையின் தோற்றத்தை, அதாவது, ஒரு உறுப்பினருடன் சேர்ந்து அது உறுதியும் கொடுக்கப்படவில்லை. மற்றொன்றின்" ("அழகியல்", தொகுதி. 1, எம்., 1968, ப. 135). இது போல, கலை. வேலை இயற்கையானது மற்றும் தனிப்பட்டது, அதாவது. அதன் அனைத்து பகுதிகளும் தனிநபர்கள், முழுமையையும் தன்னிறைவுடன் இணைக்கிறது, ஏனெனில் முழுமையும் வெறுமனே பகுதிகளை அடிபணியச் செய்யாது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றையும் அதன் முழுமையை மாற்றியமைக்கிறது. உருவப்படத்தில் உள்ள கை, சிலையின் துண்டு சுயாதீனமான கலையை உருவாக்குகிறது. அவற்றில் முழுமையும் இருப்பதன் காரணமாக துல்லியமாக உணர்தல். இது குறிப்பாக லைட் விஷயத்தில் தெளிவாக உள்ளது. தங்கள் கலைக்கு வெளியே வாழும் திறன் கொண்ட பாத்திரங்கள். சூழல். "சம்பிரதாயவாதிகள்" சரியாகச் சுட்டிக் காட்டினார்கள். ஹீரோ சதி ஒற்றுமையின் அடையாளமாக செயல்படுகிறார். இருப்பினும், இது சதி மற்றும் வேலையின் பிற கூறுகளிலிருந்து அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை பராமரிப்பதைத் தடுக்காது. கலைப் படைப்புகளை தொழில்நுட்ப ரீதியாக துணை மற்றும் சுயாதீனமானவைகளாகப் பிரிப்பதற்கான அனுமதியின்மை குறித்து. பலரிடம் பேசிய தருணங்கள். ரஷ்ய விமர்சகர்கள் சம்பிரதாயம் (பி. மெட்வெடேவ், எம். கிரிகோரிவ்). கலைகளில். வேலை ஒரு ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: பண்பேற்றங்கள், சமச்சீர்மை, மறுபரிசீலனைகள், முரண்பாடுகள், ஒவ்வொரு மட்டத்திலும் வித்தியாசமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் இந்த கட்டமைப்பானது, X. o. இன் பகுதிகளின் உரையாடல் ரீதியாக சுதந்திரமான, தெளிவற்ற தகவல்தொடர்புகளில் கரைந்து, கடந்து செல்கிறது. வற்றாத விளையாட்டு அகத்தை உண்டாக்குகிறது. உருவ ஒற்றுமையின் வாழ்க்கை, அதன் அனிமேஷன் மற்றும் உண்மையான முடிவிலி. X. o இல். தற்செயலான எதுவும் இல்லை (அதாவது, அதன் ஒருமைப்பாட்டிற்கு புறம்பானது), ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் எதுவும் இல்லை; சுதந்திரம் மற்றும் தேவைக்கு எதிரானது X. o இல் உள்ளார்ந்த இணக்கத்தில் இங்கே "அகற்றப்பட்டது". அவர் சோகமான, கொடூரமான, பயங்கரமான, அபத்தமானவற்றை மீண்டும் உருவாக்கும்போது கூட. மற்றும் படம் இறுதியில் "இறந்த", கனிமத்தில் சரி செய்யப்படுவதால். பொருள் - உயிரற்ற பொருளின் காணக்கூடிய மறுமலர்ச்சி உள்ளது (விதிவிலக்கு தியேட்டர், இது உயிருள்ள "பொருளை" கையாள்கிறது மற்றும் எல்லா நேரமும் கலையின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று ஒரு முக்கிய "செயல்" ஆக பாடுபடுகிறது). உயிரற்றவை உயிருள்ளதாகவும், இயந்திரத்தை கரிமமாகவும் மாற்றுவதன் விளைவு - சி. அழகியலின் ஆதாரம் கலை வழங்கிய இன்பம் மற்றும் அதன் மனிதநேயத்திற்கான முன்நிபந்தனை. சில சிந்தனையாளர்கள் படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் அழிவில் உள்ளது என்று நம்பினர், பொருளின் மீது கலைஞரின் வன்முறையில் (Ortega y Gaset) வடிவத்துடன் (F. ஷில்லர்) பொருளைக் கடக்கிறார்கள். எல். வைகோட்ஸ்கி 1920களில் செல்வாக்கு மிக்கவர். கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு ஃப்ளையருடன் ஒப்பிடுகிறது. காற்றை விட கனமான கருவி (பார்க்க "கலையின் உளவியல்", எம்., 1968, ப. 288): கலைஞர் ஓய்வில் உள்ளவற்றின் மூலம் என்ன நகர்கிறது, எது காற்றோட்டமாக இருக்கிறது, எதைக் கேட்கிறது என்பதன் மூலம் தெரியும், அல்லது எது பயங்கரமானது, எது உயர்ந்தது, எது தாழ்ந்தது போன்றவை. இதற்கிடையில், கலைஞரின் "வன்முறை" அவரது பொருளின் மீது இந்த பொருளை இயந்திர வெளிப்புற இணைப்புகள் மற்றும் இணைப்புகளிலிருந்து விடுவிப்பதில் உள்ளது. கலைஞரின் சுதந்திரம் பொருளின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதனால் பொருளின் தன்மை சுதந்திரமாகிறது, மேலும் கலைஞரின் சுதந்திரம் விருப்பமில்லாதது. பலமுறை குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சரியான கவிதைப் படைப்புகளில், வசனம் உயிரெழுத்துகளின் மாற்றத்தில் அத்தகைய மாறாத உள்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. நிர்பந்தம், விளிம்பு அதை இயற்கை நிகழ்வுகளுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. அந்த. பொது மொழியில் ஒலிப்பு. பொருளில், கவிஞர் அத்தகைய வாய்ப்பை வெளியிடுகிறார், அவரைப் பின்தொடரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, உரிமைகோரலின் சாம்ராஜ்யம் உண்மையின் சாம்ராஜ்யம் அல்ல, இயற்கையின் சாம்ராஜ்யம் அல்ல, ஆனால் சாத்தியமான பகுதி. கலை உலகை அதன் சொற்பொருள் கண்ணோட்டத்தில் புரிந்துகொள்கிறது, அதில் உள்ளார்ந்த கலைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. வாய்ப்புகள். இது தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. கலைகள் யதார்த்தம். அனுபவத்திற்கு மாறாக கலையில் நேரம் மற்றும் இடம். நேரம் மற்றும் இடம், ஒரே மாதிரியான நேரம் அல்லது இடத்திலிருந்து வெட்டுக்களைக் குறிக்க வேண்டாம். தொடர்ச்சி. கலைகள் நேரம் குறைகிறது அல்லது அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து வேகமடைகிறது, வேலையின் ஒவ்வொரு நேரமும் "ஆரம்பம்", "நடுத்தரம்" மற்றும் "முடிவு" ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்பைப் பொறுத்து ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் அது பின்னோக்கி மற்றும் வருங்காலமாக மதிப்பிடப்படுகிறது. இவ்வாறு கலைகள். நேரம் திரவமாக மட்டுமல்ல, வெளியில் மூடியதாகவும், அதன் முழுமையில் தெரியும். கலைகள் விண்வெளியும் (இடஞ்சார்ந்த அறிவியலில்) அதன் நிரப்புதலின் மூலம் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு (சில பகுதிகளில் ஒடுக்கம், சிலவற்றில் அரிதானது) மற்றும் அதனுள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. படத்தின் சட்டகம், சிலையின் பீடம் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் கலை கட்டிடக் கலைஞரின் சுயாட்சியை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. விண்வெளி, ஒரு துணை இருப்பது உணர்தல் வழிமுறைகள். கலைகள் விண்வெளியானது தற்காலிக இயக்கவியலால் நிறைந்ததாகத் தெரிகிறது: அதன் துடிப்பு பொதுவான பார்வையிலிருந்து படிப்படியாகப் பலகட்டப் பரிசீலனைக்கு நகர்வதன் மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படும். கலைகளில். நிகழ்வு, உண்மையான இருப்பின் பண்புகள் (நேரம் மற்றும் இடம், ஓய்வு மற்றும் இயக்கம், பொருள் மற்றும் நிகழ்வு) அத்தகைய பரஸ்பர நியாயமான தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை வெளியில் இருந்து எந்த உந்துதல்களும் சேர்க்கையும் தேவையில்லை. கலைகள் யோசனை (அதாவது X. o.). X. o இடையே உள்ள ஒப்புமை. மற்றும் ஒரு உயிரினத்திற்கு அதன் சொந்த வரம்பு உள்ளது: X. o. கரிம ஒருமைப்பாடு, முதலில், குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று, அதன் அர்த்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. கலை, உருவத்தை உருவாக்குவது, ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியும் தனக்குள்ளும் காணும் அனைத்திற்கும் நிலையான பெயரிடுதல் மற்றும் மறுபெயரிடுதல் போன்ற அர்த்தத்தை உருவாக்குவது அவசியம். கலையில், கலைஞர் எப்போதும் வெளிப்படையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இருப்பைக் கையாள்கிறார் மற்றும் அதனுடன் உரையாடல் நிலையில் இருக்கிறார்; "ஒரு நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை உருவாக்கப்படுவதற்கு, ஓவியரும் ஆப்பிளும் ஒன்றோடொன்று மோதிக்கொண்டு ஒன்றையொன்று திருத்திக்கொள்ள வேண்டும்." ஆனால் இதற்காக, ஆப்பிள் ஓவியருக்கு "பேசும்" ஆப்பிளாக மாற வேண்டும்: பல நூல்கள் அதிலிருந்து நீட்டி, அதை நெசவு செய்ய வேண்டும். உலகம் முழுவதும். ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் உருவகமானது, ஏனெனில் அது உலகம் முழுவதையும் பற்றி பேசுகிறது; அது s.-l ஐ "விசாரணை" செய்யாது. யதார்த்தத்தின் ஒரு அம்சம், குறிப்பாக அதன் உலகளாவிய தன்மையில் அதன் சார்பாக பிரதிபலிக்கிறது. இதில் இது தத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது, இது அறிவியலைப் போலல்லாமல், ஒரு துறை சார்ந்தது அல்ல. ஆனால், தத்துவத்தைப் போலன்றி, கலை இயற்கையில் அமைப்பு சார்ந்தது அல்ல; குறிப்பாக மற்றும் குறிப்பிட்ட. பொருளில் அது ஒரு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பிரபஞ்சத்தை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட பிரபஞ்சமாகும். கலைஞர் உலகத்தை சித்தரிக்கிறார், "கூடுதலாக" அதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார் என்று சொல்ல முடியாது. அப்படிப்பட்ட நிலையில், ஒன்று மற்றவருக்கு எரிச்சலூட்டும் இடையூறாக இருக்கும்; படத்தின் நம்பகத்தன்மை (கலையின் இயற்கையான கருத்து) அல்லது தனிநபரின் பொருள் (உளவியல் அணுகுமுறை) அல்லது கருத்தியல் (கொச்சையான சமூகவியல் அணுகுமுறை) ஆசிரியரின் "சைகை" ஆகியவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம். மாறாக, இது வேறு வழி: கலைஞர் (ஒலிகள், இயக்கங்கள், பொருள் வடிவங்களில்) வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார். இருப்பது, அதில் அவரது ஆளுமை பொறிக்கப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டது. வெளிப்பாடு எப்படி வெளிப்படும். X. o இருப்பது. உருவகத்தின் மூலம் உருவகமும் அறிவும் உள்ளது. ஆனால் கலைஞரின் தனிப்பட்ட "கையெழுத்து" படமாக X. o. ஒரு tautology உள்ளது, இந்த படத்தைப் பெற்றெடுத்த உலகின் தனித்துவமான அனுபவத்துடன் ஒரு முழுமையான மற்றும் ஒரே சாத்தியமான கடிதப் பரிமாற்றம் உள்ளது. உருவகப்படுத்தப்பட்ட பிரபஞ்சமாக, உருவத்திற்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன, ஏனெனில் இது ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று மற்றும் மூன்றாவது ஒரே நேரத்தில் பல நிலைகளின் உயிருள்ள மையமாகும். ஒரு தனிப்பட்ட பிரபஞ்சமாக, படம் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட மதிப்பீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. X. o. - உருவகம் மற்றும் டட்டாலஜியின் அடையாளம், தெளிவின்மை மற்றும் உறுதிப்பாடு, அறிவு மற்றும் மதிப்பீடு. உருவத்தின் பொருள், கலைகள். ஒரு யோசனை ஒரு சுருக்கமான முன்மொழிவு அல்ல, ஆனால் அது உறுதியானது, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உணர்வுகளில் பொதிந்துள்ளது. பொருள். கருத்தாக்கத்திலிருந்து கலையின் உருவகத்திற்கு செல்லும் வழியில். ஒரு யோசனை ஒருபோதும் சுருக்கத்தின் நிலைக்குச் செல்லாது: ஒரு திட்டமாக, இது உரையாடலின் உறுதியான புள்ளியாகும். இருப்புடன் கலைஞரின் சந்திப்பு, அதாவது. முன்மாதிரி (சில நேரங்களில் இந்த ஆரம்ப படத்தின் புலப்படும் முத்திரை முடிக்கப்பட்ட வேலையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் நாடகத்தின் தலைப்பில் விடப்பட்ட "செர்ரி பழத்தோட்டத்தின்" முன்மாதிரி; சில நேரங்களில் முன்மாதிரி-திட்டம் முடிக்கப்பட்ட உருவாக்கத்தில் கரைந்துவிடும். மறைமுகமாக உணரக்கூடியது). கலைகளில். கருத்து, சிந்தனை அதன் சுருக்கத்தை இழக்கிறது, மற்றும் உண்மை - அது அமைதியான அலட்சியம்மக்களுக்கு அவளைப் பற்றிய "கருத்து". ஆரம்பத்திலிருந்தே, படத்தின் இந்த தானியமானது அகநிலை மட்டுமல்ல, அகநிலை-புறநிலை மற்றும் முக்கிய-கட்டமைப்பு ஆகும், எனவே தன்னிச்சையாக வளரும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, சுய தெளிவுபடுத்தும் (கலை மக்களின் ஏராளமான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு "உருவாக்கும் வடிவம்" என்ற முன்மாதிரியானது, அனைத்து புதிய பொருள் அடுக்குகளையும் அதன் சுற்றுப்பாதையில் இழுத்து, அது அமைக்கும் பாணியின் மூலம் அவற்றை வடிவமைக்கிறது. இந்த செயல்முறையை சீரற்ற மற்றும் சந்தர்ப்பவாத தருணங்களிலிருந்து பாதுகாப்பதே ஆசிரியரின் நனவான மற்றும் விருப்பமான கட்டுப்பாடு ஆகும். ஆசிரியர், தான் உருவாக்கும் படைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்துடன் ஒப்பிட்டு, தேவையற்றவற்றை நீக்கி, வெற்றிடங்களை நிரப்பி, இடைவெளிகளை நீக்குகிறார். அத்தகைய ஒரு இடத்தில் அல்லது அத்தகைய விவரங்களில் கலைஞர் தனது திட்டத்திற்கு உண்மையாக இருக்கவில்லை என்று நாம் உறுதியாகக் கூறும்போது, ​​அத்தகைய "தரநிலை" "முரண்பாட்டின் மூலம்" இருப்பதை நாம் பொதுவாக உணர்கிறோம். ஆனால் அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றலின் விளைவாக, ஒரு உண்மையான புதிய விஷயம் எழுகிறது, இதற்கு முன்பு நடக்காத ஒன்று, எனவே. உருவாக்கப்படும் வேலைக்கு அடிப்படையில் "தரநிலை" இல்லை. பிளேட்டோவின் பார்வைக்கு மாறாக, சில சமயங்களில் கலைஞர்களிடையே பிரபலமானது (“இது வீண், கலைஞரே, நீங்கள் உங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்கிறீர்கள் ...” - ஏ.கே. டால்ஸ்டாய்), ஆசிரியர் படத்தில் கலையை வெறுமனே வெளிப்படுத்தவில்லை. யோசனை, ஆனால் அதை உருவாக்குகிறது. முன்மாதிரி-திட்டம் என்பது ஒரு முறைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தம் அல்ல, அது தன்னைத்தானே பொருள் குண்டுகளை உருவாக்குகிறது, மாறாக கற்பனையின் ஒரு சேனல், எதிர்கால உருவாக்கத்தின் தூரம் "தெளிவில்லாமல்" புலப்படும் ஒரு "மாய படிகம்". கலை முடிந்ததும் மட்டுமே. வேலை, திட்டத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையானது அர்த்தத்தின் பாலிசெமண்டிக் உறுதியாக மாறும். இவ்வாறு, கலை கருத்தாக்கத்தின் கட்டத்தில். உலகத்துடன் கலைஞரின் "மோதலில்" இருந்து எழுந்த ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியான தூண்டுதலாக, உருவகத்தின் கட்டத்தில் - ஒரு ஒழுங்குமுறைக் கொள்கையாக, முடிவடையும் கட்டத்தில் - உருவாக்கப்பட்ட நுண்ணியத்தின் சொற்பொருள் "முகபாவமாக" இந்த யோசனை தோன்றுகிறது. கலைஞரால், அவரது வாழும் முகம், அதே நேரத்தில் கலைஞரின் முகமாகவும் இருக்கிறது. கலைகளின் ஒழுங்குமுறை சக்தியின் மாறுபட்ட அளவுகள். யோசனைகள் இணைந்து வெவ்வேறு பொருட்கள்பல்வேறு வகையான X. o கொடுக்கிறது. ஒரு குறிப்பாக ஆற்றல்மிக்க யோசனை, அது போலவே, அதன் சொந்த கலையை அடிபணிய வைக்கும். உணர்தல், சில வகையான குறியீட்டு வகைகளில் உள்ளார்ந்தபடி, புறநிலை வடிவங்கள் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்படும் அளவிற்கு அதை "அறிமுகப்படுத்த". மிகவும் சுருக்கமான அல்லது காலவரையற்ற ஒரு பொருள், இயற்கை இலக்கியத்தில் உள்ளது போல், அவற்றை மாற்றாமல், நிபந்தனையுடன் மட்டுமே புறநிலை வடிவங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும். உருவகங்கள், அல்லது அவற்றை இயந்திரத்தனமாக இணைக்கும், உருவக-மாயாஜாலத்தின் பொதுவானது. அறிவியல் புனைகதை பண்டைய புராணங்கள். அர்த்தம் வழக்கமானது. படம் குறிப்பிட்டது, ஆனால் குறிப்பிட்ட தன்மையால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது; சிறப்பியல்பு அம்சம்இங்கே ஒரு பொருள் அல்லது நபர் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒழுங்குமுறைக் கோட்பாடாக மாறுகிறது, அது அதன் அர்த்தத்தை முழுமையாகக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதை வெளியேற்றுகிறது (ஒப்லோமோவின் படத்தின் பொருள் "ஒப்லோமோவிசம்" இல் உள்ளது). அதே நேரத்தில், ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மற்ற அனைத்தையும் அடிபணியச் செய்து "குறியீடு" செய்யலாம், அந்த வகை ஒரு அற்புதமான ஒன்றாக வளரும். கோரமான. பொதுவாக, X. o இன் பல்வேறு வகைகள். கலை சார்ந்தது. சகாப்தத்தின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் உள்நாட்டில் மாற்றியமைக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு உரிமைகோரலின் சட்டங்கள். எழுத்.:ஷில்லர் எஃப்., அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், டிரான்ஸ். [ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து], [எம்.-எல்.], 1935; கோதே வி., கலை பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் சிந்தனைகள், [எம்.-எல்.], 1936; பெலின்ஸ்கி வி.ஜி., கலையின் யோசனை, முழுமையானது. சேகரிப்பு soch., தொகுதி. 4, M., 1954; லெஸ்சிங் ஜி.ஈ., லாகூன்..., எம்., 1957; ஹெர்டர் I. G., Izbr. op., [டிரான்ஸ். ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து], எம்.-எல்., 1959, ப. 157-90; ஷெல்லிங் எஃப்.வி., கலையின் தத்துவம், [மாற்றம். ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து], எம்., 1966; ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி டி., மொழி மற்றும் கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895; ?குடுத்து?. ?., இலக்கியக் கோட்பாடு பற்றிய குறிப்புகளிலிருந்து, எக்ஸ்., 1905; அவரது, சிந்தனை மற்றும் மொழி, 3வது பதிப்பு., X., 1913; அவரால், இலக்கியக் கோட்பாடு பற்றிய விரிவுரைகளில் இருந்து, 3வது பதிப்பு., X., 1930; கிரிகோரிவ் எம்.எஸ். இலக்கியக் கலையின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம். proizv., M., 1929; மெட்வெடேவ் பி.என்., ஃபார்மலிசம் மற்றும் ஃபார்மலிஸ்டுகள், [எல்., 1934]; டிமிட்ரிவா என்., இமேஜ் அண்ட் வேர்ட், [எம்., 1962]; இன்கார்டன் ஆர்., அழகியலில் ஆய்வுகள், டிரான்ஸ். போலந்து மொழியிலிருந்து, எம்., 1962; இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. அடிப்படை வரலாற்றில் பிரச்சினைகள் விளக்கு, புத்தகம் 1, எம்., 1962; ?அலீவ்ஸ்கி பி.வி., கலை. prod., அதே இடத்தில், புத்தகம். 3, எம்., 1965; Zaretsky V., தகவல் போன்ற படம், "Vopr. இலக்கியம்", 1963, எண் 2; இலியென்கோவ் ஈ., அழகியல் பற்றி. கற்பனையின் தன்மை, இல்: Vopr. அழகியல், தொகுதி. 6, எம்., 1964; லோசெவ்?., கலை நியதிகள்பாணியின் பிரச்சனையாக, ஐபிட்.; வார்த்தை மற்றும் படம். சனி. கலை., எம்., 1964; உள்ளுணர்வு மற்றும் இசை. படம். சனி. கலை., எம்., 1965; கச்சேவ் ஜி.டி., கலைஞரின் உள்ளடக்கம். வடிவங்கள் காவியம். பாடல் வரிகள். தியேட்டர், எம்., 1968; பனோஃப்ஸ்கி ஈ., "ஐடியா". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der ?lteren Kunsttheorie, Lpz.–V., 1924; அவரது, காட்சி கலைகளில் பொருள், . கார்டன் சிட்டி (N.Y.), 1957; ரிச்சர்ட்ஸ்?. ?., அறிவியல் மற்றும் கவிதை, என். ஒய்., ; பாங்ஸ் எச்., தாஸ் பில்ட் இன் டெர் டிச்டுங், பிடி 1-2, மார்பர்க், 1927-39; ஜோனாஸ் ஓ., தாஸ் வெசென் டெஸ் மியூசிகலிஷென் குன்ஸ்ட்வெர்க்ஸ், டபிள்யூ., 1934; Souriau E., லா கடித டெஸ் ஆர்ட்ஸ், P.,; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, ; அவரது, Die Kunst der Interpretation, ; ஹெய்டெக்கர் எம்., டெர் உர்ஸ்ப்ருங் டெஸ் குன்ஸ்ட்வெர்க்ஸ், அவரது புத்தகத்தில்: ஹோல்ஸ்வேஜ், , ஃப்ர்./எம்., ; லாங்கர் எஸ்.கே., உணர்வு மற்றும் வடிவம். ஒரு புதிய திறவுகோலில் தத்துவத்தில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட கலைக் கோட்பாடு, ?. ஒய்., 1953; அவளது, கலையின் சிக்கல்கள், ?. ஒய்.,; ஹாம்பர்கர் கே., டை லாஜிக் டெர் டிச்டுங், ஸ்டட்க்., ; எம்ப்சன் டபிள்யூ., ஏழு வகையான தெளிவின்மை, 3 பதிப்பு, என்.ஒய்., ; குன் எச்., வெசென் அண்ட் விர்கன் டெஸ் குன்ஸ்ட்வெர்க்ஸ், எம்.என்ச்., ; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, , 1961; லூயிஸ் சி.டி., கவிதைப் படம், எல்., 1965; டிட்மேன் எல்., ஸ்டில். சின்னம். ஸ்ட்ரக்டூர், M?nch., 1967. I. ரோட்னியன்ஸ்காயா. மாஸ்கோ.

அவற்றின் பொதுத்தன்மையின் தன்மையால், கலைப் படங்களை தனிப்பட்ட, சிறப்பியல்பு, பொதுவான, உருவக் கருக்கள், டோபாய் மற்றும் ஆர்க்கிடைப்கள் (புராணக்கதைகள்) எனப் பிரிக்கலாம்.

தனிப்பட்ட படங்கள்அசல் மற்றும் தனித்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை பொதுவாக எழுத்தாளரின் கற்பனையின் விளைவாகும். காதல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களிடையே தனிப்பட்ட படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, வி. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" இல் குவாசிமோடோ, அதே பெயரில் எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதையில் உள்ள டெமான், ஏ. புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் வோலண்ட்.

சிறப்பியல்பு படம், தனிநபர் போலல்லாமல், பொதுமைப்படுத்துகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பலருக்கு உள்ளார்ந்த பண்பு மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பொதுவான பண்புகளையும் அதன் சமூகக் கோளங்களையும் கொண்டுள்ளது (எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" பாத்திரங்கள், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள்).

வழக்கமான படம்சிறப்பியல்பு படத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வழக்கமானது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை குறிக்கும் முன்மாதிரியானது. வழக்கமான படங்களின் சித்தரிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கியத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். ஃபாதர் கோரியட் மற்றும் கோப்செக் பால்சாக், அன்னா கரேனினா மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ் எல். டால்ஸ்டாய், மேடம் போவரி ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் பிறரை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது.சில சமயங்களில் ஒரு கலைப் படம் ஒரு சகாப்தத்தின் சமூக-வரலாற்று அடையாளங்களையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உலகளாவிய குணாதிசயங்களையும் படம்பிடிக்க முடியும். ஹீரோ (என்று அழைக்கப்படுபவர் நித்திய படங்கள்) - டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஒப்லோமோவ்...

படங்கள் - நோக்கங்கள்மற்றும் டோபோய் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட உருவங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. ஒரு இமேஜ்-நோக்கம் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் தொடர்ந்து நிகழும் கருப்பொருளாகும், இது அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை மாற்றுவதன் மூலம் பல்வேறு அம்சங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (எஸ். யெசெனின் எழுதிய "கிராம ரஸ்", ஏ. பிளாக்கின் "பியூட்டிஃபுல் லேடி").

டோபோஸ்ஒரு முழு சகாப்தம், தேசத்தின் இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான மற்றும் பொதுவான படங்களைக் குறிக்கிறது, ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் படைப்பில் அல்ல. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் "சிறிய மனிதனின்" உருவம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு - புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் முதல் எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் வரை.

சமீபத்தில், கருத்து "தொல்வகை".இந்த சொல் முதன்முதலில் ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் காணப்பட்டது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, எனினும் உண்மையான வாழ்க்கைசுவிஸ் உளவியலாளர் சி. ஜங்கின் (1875-1961) படைப்புகள் அவருக்கு பல்வேறு துறைகளில் அறிவைக் கொடுத்தன. யுங் ஒரு "தொல்பொருளை" ஒரு உலகளாவிய மனித உருவமாக புரிந்து கொண்டார், அறியாமலேயே தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். பெரும்பாலும், தொல்பொருள்கள் புராண படங்கள். பிந்தையது, ஜங்கின் கூற்றுப்படி, மனிதகுலம் முழுவதிலும் "அடைக்கப்பட்டுள்ளது", மேலும் ஒரு நபரின் தேசியம், கல்வி அல்லது சுவை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது ஆழ்மனதில் தொல்பொருள்கள் கூடு கட்டுகின்றன. ஜங் எழுதினார்: "ஒரு மருத்துவராக, தூய்மையான கறுப்பர்களின் மயக்கத்தில் கிரேக்க புராணங்களின் படங்களை நான் அடையாளம் காண வேண்டியிருந்தது."

இலக்கிய விமர்சனத்தில், உருவத்திற்கும் சின்னத்திற்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சனைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனை இடைக்காலத்தில், குறிப்பாக தாமஸ் அக்வினாஸால் (13 ஆம் நூற்றாண்டு) தேர்ச்சி பெற்றது. ஒரு கலைப் படம் புலன்களால் உணர முடியாததை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு புலப்படும் உலகத்தை பிரதிபலிக்கக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். இவ்வாறு புரிந்து கொள்ள, படம் உண்மையில் ஒரு குறியீடாக மாறியது. தாமஸ் அக்வினாஸின் புரிதலில், இந்த சின்னம் முதலில், தெய்வீக சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. பின்னர், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குறியீட்டு கவிஞர்களில், படங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு செல்ல முடியும் (சார்லஸ் பாட்லேயரின் "ஏழைகளின் கண்கள்", ஏ. பிளாக்கின் "மஞ்சள் ஜன்னல்கள்"). தாமஸ் அக்வினாஸ் நம்பியபடி ஒரு கலைப் படம் புறநிலை, உணர்ச்சி யதார்த்தத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட வேண்டியதில்லை. பிளாக்கின் அந்நியன் ஒரு அற்புதமான சின்னத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு முழு இரத்தம் கொண்ட வாழ்க்கை படம், "புறநிலை", பூமிக்குரிய யதார்த்தத்துடன் முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

படம்-அனுபவம்பாடல் கவிதைகளில் இது ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு பாடல் ஹீரோ (கவிதையின் ஹீரோ, பாடல் வரி "நான்") என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏ. பிளாக்கின் பணி தொடர்பாக யூ. டைனியானோவ் முதலில் ஒரு பாடல் நாயகன் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, பயன்பாட்டின் சட்டபூர்வமான தன்மை பற்றிய விவாதங்கள் நிறுத்தப்படவில்லை. இந்த கால. விவாதங்கள் நடந்தன, குறிப்பாக, 50 களின் முதல் பாதியில், பின்னர் 60 களில். தொழில்முறை விமர்சகர்கள், இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இருவரும் அவற்றில் பங்கேற்றனர். ஆனால் இந்த விவாதங்கள் பொதுவான கண்ணோட்டத்தை வளர்க்க வழிவகுக்கவில்லை. இந்த வார்த்தையின் பயன்பாட்டை ஆதரிப்பவர்கள் மற்றும் அதன் எதிர்ப்பாளர்கள் இருவரும் இன்னும் உள்ளனர்.