"Igumnov ishte një njeri me sharm, thjeshtësi dhe fisnikëri të rrallë. Asnjë nder apo lavdi nuk mund ta lëkundte modestinë e tij më të thellë. Nuk kishte asnjë hije të asaj kotësie në të që ndonjëherë mundon disa artistë.” Bëhet fjalë për burrin Igumnov. "Një artist i sinqertë dhe kërkues, Igumnov ishte i huaj për çdo afekt, pozë ose shkëlqim të jashtëm. Për hir të efektit shumëngjyrësh, për hir të shkëlqimit sipërfaqësor, ai kurrë nuk sakrifikoi sens artistik... Igumnov nuk toleroi asgjë ekstreme, të ashpër apo të tepruar. Stili i tij i lojës ishte i thjeshtë dhe lakonik.” Bëhet fjalë për artistin Igumnov.
“I rreptë dhe kërkues ndaj vetvetes, Igumnov ishte gjithashtu kërkues ndaj studentëve të tij. I zgjuar në vlerësimin e fuqive dhe aftësive të tyre, ai vazhdimisht jepte mësim e vërteta artistike, thjeshtësia dhe natyraliteti i të shprehurit. Ai mësoi modestinë, proporcionalitetin dhe ekonominë në mjetet e përdorura. Ai dha mësim ekspresiviteti i të folurit, melodioze, tingull i butë, plasticitet dhe lehtësim i frazës. Ai mësoi "frymën e gjallë" të performancës muzikore." Bëhet fjalë për mësuesin Igumnov.
“Në thelb dhe më e rëndësishmja, pikëpamjet dhe parimet estetike të Igumnovit mbetën, me sa duket, mjaft të qëndrueshme... Simpatitë e tij si artist dhe mësues me për një kohë të gjatë ishin në anën e muzikës që ishte e qartë, kuptimplote, vërtet realiste në thelbin e saj (ai thjesht nuk njihte asgjë tjetër), "kredo" e tij e një muzikanti-interpretuesi gjithmonë zbulohej përmes cilësive të tilla si spontaniteti i mishërimit të interpretuesit. imazhin, depërtimin dhe hollësinë e përvojës poetike.” Bëhet fjalë për parimet artistike Igumnova. Deklaratat e mësipërme i përkasin nxënësve të mësuesit të shquar - J. Milshtein dhe J. Flier, të cilët e njihnin shumë mirë Konstantin Nikolaevich gjatë gjithë kohës. për vite të gjata. Duke i krahasuar ato, ju arrini në mënyrë të pavullnetshme në përfundimin për integritetin e mahnitshëm të natyrës njerëzore dhe artistike të Igumnov. Në gjithçka i qëndroi besnik vetes, duke qenë një personalitet dhe një artist me origjinalitet të thellë.
Ai përthithej traditat më të mira Performanca ruse dhe shkollat kompozuese. Në Konservatorin e Moskës, nga i cili u diplomua në 1894, Igumnov studioi piano fillimisht me A. I. Ziloti, dhe më pas me P. A. Pabst. Këtu ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës me S. I. Taneyev, A. S. Arensky dhe M. M. Ippolitov-Ivanov dhe ansamblin e dhomës me V. I. Safonov. Në të njëjtën kohë (1892-1895) ai studioi në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit të Moskës. Moskovitët takuan pianistin Igumnov në 1895, dhe ai shpejt zuri një vend të spikatur në mesin e interpretuesve rusë të koncerteve. Në vitet e tij në rënie, Igumnov hartoi diagramin e mëposhtëm të zhvillimit të tij pianistik: "Rruga ime e performancës është komplekse dhe dredha-dredha. E ndaj në këto periudha: 1895-1908 - periudha akademike; 1908-1917 - periudha e lindjes së kërkimeve nën ndikimin e artistëve dhe shkrimtarëve (Serov, Somov, Bryusov, etj.); 1917-1930 vite - periudhë rivlerësimi i të gjitha vlerave; pasioni për ngjyrën në dëm të modelit ritmik, abuzimi i rubatos; 1930-1940 - formimi gradual i pikëpamjeve të mia aktuale. Sidoqoftë, i kuptova plotësisht dhe "e gjeta veten" vetëm pas të Madhit Lufta Patriotike"... Megjithatë, edhe nëse marrim parasysh rezultatet e kësaj "vetë-analize", është mjaft e qartë se tiparet përcaktuese ishin të natyrshme në lojën e Igumnov, pavarësisht nga të gjitha "metamorfozat" e brendshme. Kjo vlen edhe për parimet e interpretimit dhe prirjet e repertorit të artistit.
Të gjithë ekspertët shënojnë njëzëri qëndrimin e veçantë të Igumnovit ndaj instrumentit, aftësinë e tij të rrallë për të mbajtur fjalim të drejtpërdrejtë me njerëzit që përdorin piano. Në vitin 1933, drejtori i atëhershëm i Konservatorit të Moskës, B. Przybyshevsky, shkruante në gazetën “ arti sovjetik": "Igumnov si pianist është një fenomen krejtësisht i jashtëzakonshëm. Vërtetë, ai nuk i përket familjes së mjeshtrave të pianos që dallohen për teknikën e tyre brilante, tingullin e fuqishëm dhe interpretimin orkestral të instrumentit. Igumnov u përket pianistëve si Field dhe Chopin, d.m.th., mjeshtrave që iu afruan më shumë specifikave të pianos, nuk kërkuan në të efekte orkestrale të nxitura artificialisht, por nxorrën prej saj atë që është më e vështirë të nxirret nga ngurtësia e jashtme e tingulli - melodioziteti. Pianoja e Igumnovsky këndon si pak nga pianistët e mëdhenj të sotëm.” Disa vjet më vonë, A. Alschwang iu bashkua këtij mendimi: “Ai fitoi popullaritet falë sinqeritetit të lojës së tij që të lë pa frymë, kontaktit të gjallë me publikun dhe interpretimit të shkëlqyer të klasikëve... Shumë venë re me të drejtë ashpërsinë e guximshme në performancën e K. Igumnov. . Në të njëjtën kohë, tingulli i Igumnov karakterizohet nga butësia, afër melodisë së të folurit. Interpretimi i tij dallohet për gjallërinë dhe freskinë e ngjyrave.” Të njëjtat veçori u theksuan vazhdimisht nga profesori Y. Milshtein, i cili filloi si asistent i Igumnovit dhe bëri shumë për të studiuar trashëgiminë e mësuesit të tij: "Pak mund të konkurronin me Igumnovin në bukurinë e tingullit, i dalluar për pasurinë e tij të jashtëzakonshme të ngjyrave dhe melodi e mahnitshme. Nën duart e tij pianoja fitoi veti zëri i njeriut. Falë një prekjeje të veçantë, sikur të shkrihej me tastierën (me pranimin e tij, parimi i shkrirjes ishte baza e prekjes së tij), dhe gjithashtu falë përdorimit delikat, të larmishëm dhe pulsues të pedalit, ai prodhoi një tingull të bukuri e rrallë. Edhe me goditjen më të fortë, kufoma e tij nuk e humbi hijeshinë: ishte gjithmonë fisnike. Igumnov preferoi të luante më qetë, por jo të "ulërinte", të mos detyronte tingullin e pianos, të mos shkonte përtej kufijve të tij natyrorë".
Si i arriti Igumnov zbulimet e tij të mahnitshme artistike? Nuk ishte vetëm intuita e tij e natyrshme artistike që e çoi drejt tyre. Lakonik nga natyra, ai dikur hapi "derën" për të tijën laborator krijues: “Mendoj se çdo shfaqje muzikore është fjalim i gjallë, një histori koherente... Por nuk mjafton vetëm të tregosh. Është e nevojshme që tregimi të ketë një përmbajtje të caktuar dhe që interpretuesi të ketë gjithmonë diçka që do ta afronte me këtë përmbajtje. Dhe këtu nuk mund të mendoj për performancën muzikore në mënyrë abstrakte: gjithmonë dua të përdor disa analogji të përditshme. Me pak fjalë, unë e nxjerr përmbajtjen e një tregimi ose nga përshtypjet personale, ose nga natyra, ose nga arti, ose nga ide të caktuara, ose nga një epokës historike. Për mua është e sigurt se në çdo punë të rëndësishme ata kërkojnë diçka që e lidh interpretuesin me jetën reale. Nuk mund ta imagjinoj muzikën për hir të muzikës, pa përvoja njerëzore... Prandaj është e nevojshme punën e kryer gjeti një lloj përgjigjeje në personalitetin e interpretuesit, në mënyrë që të ishte afër tij. Sigurisht, ju mund të rimishëroni, por gjithmonë duhet të ketë disa fije personale lidhëse. Nuk mund të thuhet se e kam imagjinuar domosdoshmërisht programin e veprës. Jo, ajo që unë imagjinoj nuk është një program. Këto janë vetëm disa ndjenja, mendime, krahasime që ndihmojnë në ngjalljen e disponimeve të ngjashme me ato që unë dua të përcjell në performancën time. Këto janë një lloj “hipoteza pune” që e bëjnë më të lehtë të kuptuarit e konceptit artistik”.
3 dhjetor 1947 Igumnov në Herën e fundit u ngjit në skenën e Sallës së Madhe të Konservatorit të Moskës. Programi për këtë mbrëmje përfshinte Sonatën e Shtatë të Bethoven-it, Sonata e Çajkovskit, Sonata B-minore e Chopin-it, Variacionet mbi një temë të Lyadovit nga Glinka dhe drama e Çajkovskit "Rrëfimi pasionant", e panjohur për publikun e gjerë. Bisku përfshinte shfaqjet e Impromptu-së së Rubinstein-it, "Momenti Muzikor" i Schubert-it në C-stress Minor dhe "Nënulla - Pabst" të Çajkovskit. Ky program lamtumire përfshinte emrat e atyre kompozitorëve, muzika e të cilëve ishte gjithmonë pranë pianistit. "Nëse ende kërkoni atë që është themelore, konstante në paraqitjen interpretuese të Igumnovit," vuri në dukje K. Grimich në 1933, "atëherë më të habitshmet janë fijet e shumta që lidhin veprën e tij interpretuese me faqet romantike të artit të pianos... Këtu - jo në Bach, jo në Mozart, jo në Prokofiev, jo në Hindemith, por në Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov - avantazhet e performancës së Igumnovit zbulohen më bindshëm: mjeshtëri e përmbajtur dhe mbresëlënëse e, tingulli, pavarësia dhe freskia e interpretimit”.
Në të vërtetë, Igumnov nuk ishte, siç thonë ata, një interpretues i gjithanshëm. Ai i qëndroi besnik vetes: “Nëse një kompozitor është i huaj për mua dhe veprat e tij nuk më japin materiale për artet skenike, nuk mund ta përfshij në repertorin tim (për shembull, vepra për piano nga Balakirev, Impresionistët francezë, Scriabin i ndjerë, disa shfaqje kompozitorë sovjetikë)". Dhe këtu është e nevojshme të theksohet veçanërisht apeli i vazhdueshëm i pianistit ndaj klasikëve të pianos ruse, dhe para së gjithash, ndaj veprës së Çajkovskit. Mund të themi se ishte Igumnov ai që e ringjalli skena e koncertit shumë vepra të kompozitorit të madh rus.
Të gjithë ata që e kanë dëgjuar ndonjëherë Igumnovin do të pajtohen me fjalët entuziaste të Y. Milstein: “Askund, as te Chopin, Schumann, Liszt nuk bëjnë diçka të veçantë. plot thjeshtësi, fisnikëria dhe modestia e dëlirë, mënyra e lojës së Igumnovit është po aq e suksesshme sa në veprat e Çajkovskit. Është e pamundur të imagjinohet se hollësia e ekzekutimit mund të çohet më shumë shkallë të lartë përsosmërinë. Është e pamundur të imagjinohet qetësi dhe mendueshmëri më e madhe e derdhjeve melodike, vërtetësi dhe sinqeritet më i madh i ndjenjave. Performanca e Igumnov për këto vepra ndryshon nga të tjerët, ashtu si një ekstrakt ndryshon nga një përzierje e holluar. Në të vërtetë, gjithçka rreth tij është e mahnitshme: çdo nuancë këtu është një model, çdo goditje është subjekt admirimi.” Për të vlerësuar veprimtarinë pedagogjike të Igumnovit, mjafton të përmendim disa nga studentët: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, Y. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Yocheles, A. dhe M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Të gjithë këta janë pianistë koncertesh që kanë fituar famë të gjerë. Filloi të jepte mësim menjëherë pas diplomimit në konservator dhe ishte mësues për disa kohë shkollë muzikore në Tbilisi (1898-1899), kurse nga viti 1899 u bë profesor në Konservatorin e Moskës; në vitet 1924-1929 ishte edhe rektor i saj. Në komunikimin e tij me studentët e tij, Igumnov ishte larg çdo dogmatizmi, çdo mësim që jepte ishte i gjallë procesi krijues, zbulimi i pasurive të pashtershme muzikore. "Pedagogjia ime," thotë ai, "është e lidhur ngushtë me performancën time dhe kjo përcakton mungesën e stabilitetit në qëndrimet e mia pedagogjike". Ndoshta kjo shpjegon pangjashmërinë e mahnitshme, ndonjëherë kontrast të kundërt, të kafshëve shtëpiake të Igumnov. Por, ndoshta, të gjithë ata i bashkon një qëndrim nderues ndaj muzikës, i trashëguar nga mësuesi i tyre. Duke i thënë lamtumirë mësuesit të tij në ditën e trishtë të shërbimit të varrimit. Y. Flier identifikoi thellësisht saktë "nëntekstin" kryesor pikëpamjet pedagogjike Igumnova: "Konstantin Nikolaevich mund ta falte studentin shënime të rreme, por ai nuk fali dhe nuk toleroi ndjenja të rreme.”
Duke folur për një nga takimet e tij të fundit me Igumnov, studenti i tij profesor K. Adzhemov kujtoi: "Atë mbrëmje m'u duk se K.N nuk ishte plotësisht i shëndetshëm. Përveç kësaj, ai tha se mjekët nuk e lejojnë të luajë. “Por cili është kuptimi i jetës sime? Luaj..."
Lit.: Rabinovich D. Portrete të pianistëve. M., 1970; Milshtein Ya, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.
Grigoriev L., Platek Ya.
Lindur më 13 prill (1 maj), 1873, (sipas burimeve të tjera - 19 prill dhe 17 prill), në qytetin Lebedyan, provinca Tambov, (tani rajoni i Lipetsk, Rusi), në një familje tregtare. Babai, Nikolai Ivanovich, njihej si i lexuar, person i arsimuar, që e donte muzikën dhe letërsinë.
Aftësia muzikore djali u shfaq herët. Që në moshën katër vjeçare ai u mësua të luante piano. Më 14 janar 1881, kur ishte tetë vjeç, ai performoi tashmë në një koncert miks me një fantazi nga opera e Verdit Il Trovatore.
Ndërsa studionte në një gjimnaz, Konstantin Igumnov dha një koncert me një mik në 1886. M. Morshanskaya, e cila ishte e pranishme në atë koncert, kujtoi:
Që nga viti 1887, paralelisht me studimet në Gjimnazin e Parë Klasik të Moskës, ai mori mësime private për piano nga mësuesi i famshëm N. S. Zverev (në të njëjtën kohë me Rachmaninov dhe Scriabin). Më 1888 hyri në Konservatorin e Moskës si vullnetar në klasën e A. I. Zilotit, pastaj P. A. Pabst; Në të njëjtën kohë ai studioi polifoninë me S.I. Taneyev dhe provoi dorën e tij në kompozim. Në 1892 ai hyri në Universitetin e Moskës - së pari në Fakultetin e Drejtësisë, pastaj në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë. Ai u diplomua në konservator në 1894 me një medalje ari dhe më pas bëri debutimin e tij si solist. Në vitin 1895 ai mori pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos me emrin A. G. Rubinstein në Berlin, ku mori një vlerësim të lavdërueshëm. Më pas, ai vazhdimisht jepte koncerte, kryesisht në Moskë, jepte mësime private për piano dhe ishte një nga mësuesit më të njohur në Moskë.
Në 1898, ai pranoi një ftesë për t'u bërë mësues në degën e Rusisë Imperiale në Tiflis. shoqëri muzikore. Në 1899 ai u bë profesor në Konservatorin e Moskës, duke vazhduar të performojë si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Sipas bashkëkohësve, pianizmi i Igumnov shmangi ekstremet: dinamika paksa e heshtur, prekja e butë, tingulli melodioz, prej kadifeje dhe fisnikëria e interpretimit ishin tipike për të.
Pas Revolucioni i tetorit Në 1917, Igumnov u bë anëtar i Këshillit të Muzikës në Komisariatin Popullor për Arsimin (departamenti i koncerteve). Reforma u zhvillua me pjesëmarrjen e tij edukimi muzikor; në veçanti, në Konservatorin e Moskës u krijuan kurse për estetikë, histori kulturore dhe histori letrare dhe u prezantua një klasë e ansamblit të dhomës. Që nga viti 1919 - anëtar i përhershëm i komitetit arsimor dhe artistik të konservatorit; në pranverën e vitit 1924 u zgjodh drejtor për pesë vjet.
Repertori i koncerteve të pianistit të viteve 1930 përfshinte një sërë koncertesh monografike: Beethoven, Liszt, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninov (Igumnov ishte interpretuesi i parë i Rapsodisë mbi një temë të Paganinit në Rusi, 1939), Medtner, Taneyev; Igumnov veçanërisht shpesh luante si solist dhe ansambleist i veprave të Tchaikovsky, duke u bërë interpretuesi i tyre i patejkalueshëm.
Varrosur në Varrezat Novodevichy.
Studentët
- R. V. Tamarkina, studente e diplomuar
Pianist dhe mësues i shquar rus, një nga themeluesit e shkollës ruse të pianizmit, Artist i Popullit i BRSS (1946), rektor i Konservatorit të Moskës. P.I. Tchaikovsky. Përkthyes delikate vepra për piano P.I. Tchaikovsky.
Lindur më 19 prill (1 maj), 1873 në Lebedyan, provinca Tambov (tani rajoni i Lipetsk), në një familje tregtare. Babai, Nikolai Ivanovich, njihej si një njeri i lexuar, i arsimuar që e donte muzikën dhe letërsinë.
Aftësitë muzikore të djalit u shfaqën herët. Që në moshën katër vjeçare ai u mësua të luante piano. Më 14 janar 1881, kur ishte tetë vjeç, ai performoi tashmë në një koncert miks me një fantazi nga opera e Verdit Il Trovatore.
Që nga viti 1887, paralelisht me studimet në Gjimnazin e Parë Klasik të Moskës, ai mori mësime private për piano nga mësuesi i famshëm N. S. Zverev (në të njëjtën kohë me Rachmaninov dhe Scriabin). Më 1888 hyri në Konservatorin e Moskës si vullnetar në klasën e A. I. Zilotit, pastaj P. A. Pabst; Në të njëjtën kohë, ai studioi polifoninë me S.I. Taneyev dhe provoi dorën e tij në kompozim. Në 1892 ai hyri në Universitetin e Moskës - së pari në Fakultetin e Drejtësisë, pastaj në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë. Ai u diplomua në konservator në 1894 me një medalje ari dhe më pas bëri debutimin e tij si solist. Në vitin 1895 ai mori pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos me emrin A.G. Rubinstein në Berlin, ku mori një vlerësim të lavdërueshëm. Më pas, ai vazhdimisht jepte koncerte, kryesisht në Moskë, jepte mësime private për piano dhe ishte një nga mësuesit më të njohur në Moskë.
Më 1898, ai pranoi një ftesë për t'u bërë mësues në degën e Tiflisit të Shoqërisë Muzikore Imperial Ruse; në 1899 ai u bë profesor në Konservatorin e Moskës, duke vazhduar të performojë si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Sipas bashkëkohësve, pianizmi i Igumnov shmangi ekstremet: dinamika paksa e heshtur, prekja e butë, tingulli melodioz, prej kadifeje dhe fisnikëria e interpretimit ishin tipike për të.
Pas Revolucionit të Tetorit të vitit 1917, Igumnov u bë anëtar i Këshillit të Muzikës nën Komisariatin Popullor për Arsimin (departamenti i koncerteve). Me pjesëmarrjen e tij u bë reforma në arsimin muzikor; në veçanti, në konservator u krijuan kurse për estetikë, histori kulturore dhe histori letrare dhe u prezantua një klasë ansambël dhome. Që nga viti 1919 - anëtar i përhershëm i komitetit arsimor dhe artistik të konservatorit; në pranverën e vitit 1924 u zgjodh drejtor për pesë vjet.
Repertori i koncerteve të pianistit të viteve 1930 përfshinte një sërë koncertesh monografike: Beethoven, Liszt, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninov (Igumnov ishte interpretuesi i parë i Rapsodisë mbi një temë të Paganinit në Rusi, 1939), Medtner, Taneyev; Igumnov veçanërisht shpesh luante si solist dhe ansambleist i veprave të Tchaikovsky, duke u bërë interpretuesi i tyre i patejkalueshëm.
Pianist dhe mësues sovjetik. Artist i Popullit i BRSS (1946). Doktor i historisë së artit (1940). Ai studioi në Moskë - nga 1887 me N. S. Zverev (piano), nga 1888 në konservator në klasën e pianos me A. I. Ziloti dhe P. A. Pabst, në teori dhe kompozim muzike me S. I. Taneyev, A. S. Arensky dhe M. M. Ippolitov-Ivanov, në klasa e ansamblit të dhomës me V. I. Safonov, në të njëjtën kohë (1892-95) në fakultetin historik dhe filologjik të universitetit. U diplomua në Konservatorin në klasën e pianos të P. A. Pabst (1894). Në 1895 mori pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos me emrin. A. G. Rubinstein në Berlin (diplomë nderi). Për herë të parë interpretoi si pianist koncertesh në Moskë në vitin 1895. Më 1896-98 dha mësim dhe dha koncerte në Moskë, në 1898-99 dha mësim në Mus. shkollë në Tbilisi. Që nga viti 1899, profesor Moskë. konservator; nga viti 1918 (me pushime të shkurtra) drejtoi radhazi departamentin e pianos, fakultetin e performancës dhe në vitet 1924-1929 rektorin.
Arti interpretues i Igumnov përmbante tiparet më të mira të shkollës pianistike ruse. Ai karakterizohet nga mprehtësia e thellë lirike, shija e patëmetë, ndjenja e masës dhe fisnikëria e të shprehurit; Pa efekte virtuoze të jashtme, artificialitet dhe pretenciozitet, loja e Igumnovit ishte veçanërisht mbresëlënëse me frazën e saj natyrale, melodiozitetin, butësinë dhe bukurinë e tonit, mjeshtërinë e përsosur të pedalimit dhe ngjyrosjen delikate, e cila nuk ishte kurrë një qëllim në vetvete. Çdo detaj i zërit ishte pasojë e konceptit të përgjithshëm të performancës.
Repertori i Igumnov përfshin vepra stile të ndryshme dhe zhanret. Ai realizoi me sukses kryeveprat e FP. klasike dhe letërsia romantike, përfshirë. sonata - op. 111 L. Beethoven, B-moll P. Chopin, B-moll P. Liszt, “Kreisleriana” dhe “Fantasia” nga R. Schumann, koncerti i dytë në c-moll dhe Rhapsody on a Theme of Paganini nga S. V. Rachmaninov, 2- sonata-fantazi e A. N. Scriabin; një sërë dramash nga F. Schubert, F. Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, J. Brahms, M. I. Glinka, A. G. Rubinstein, A. K. Lyadov, Scriabin, Rachmaninov dhe të tjerë e gjetën atë përkthyes të shquar dhe origjinal.
Por më e rëndësishmja ishte spanjishtja. Igumnov prod. P.I Tchaikovsky, përfshirë. "Stinët", Sonata në g-dur, Koncert në b-minor, Koncert Fantazi në g-dur, fp. treshja “Në kujtim të artistit të madh”, romancë në F minor, Vals në F minor, Lullaby dhe pjesë të tjera, të mbushura me thjeshtësi dhe dëlirësi të mahnitshme, ngrohtësi dhe sinqeritet.
Igumnov është krijuesi i një prej shkollat sovjetike pianizmi me famë botërore. pedagogjike e tij metoda kryesore mbi identifikimin dhe zhvillimin e gjithanshëm të individit. karakteristikat e një pianisti. I. karakterizohej nga fleksibilitet dhe mprehtësi e veçantë në vlerësimin e pikave të forta dhe të aftësive të studentëve, mbi të cilët kishte një ndikim të frytshëm. Ndër studentët: N. A. Orlov, I. A. Dobrovein, V. N. Argamakov, An. N. Alexandrov, L. N. Oborin, Y. V. Flier, A. B. Dyakov, M. I. Grinberg, I. I. Mikhnovsky, A. L. Yocheles, Ya I. Milshtein, A. D. dhe M. D. Gottlieb, K. X. Adzhemov, A. A. Babajansh, M.D. S. Gambaryan dhe të tjera shtetërore. Rruga e BRSS (1946).
Ese:
Për 60-vjetorin e Konservatorit Shtetëror të Moskës, "Muzika dhe Revolucioni", 1927, Nr. 4; Problemet e shfaqjes, "Arti Sovjetik", 1932, 21 Prill; Krijimtaria, jo zanati, po aty, 1932, 26 nëntor; Rreth Shopenit, po aty, 1935, 11 nëntor; Rreth veprave të Çajkovskit për piano, “SM”, 1940, nr.5-6; Performanca ime dhe parimet pedagogjike. (Përmbledhje e raportit) (Artikulli hyrës; botim nga Ya. I. Milshtein), "SM", 1948, nr. 4.
Literatura: Ya M. (Milshtein Ya. I.), "SM". 1948, nr 2 (nekrologji); “Arti Sovjetik” i tij, 1948, 27 Mars (nekrologji); prej tij, K. N. Igumnov, M., 1949; tij, Parimet performuese dhe pedagogjike të K. N. Igumnov, në librin: Mjeshtrat e shkollës pianistike sovjetike, M., 1954; ai, K.N. Igumnov dhe çështje të pedagogjisë së pianos, në librin: Çështje të performancës së pianos, vëll. 1, M., 1965; Rabinovich D., K.N. Igumnov, në librin e tij: Portrete të pianistëve, (M., 1962). 1970; Adzhemov K., Konstantin Nikolaevich Igumnov, në librin e tij: E paharrueshme, 1972, f. 19-37; Kurorë për Konstantin Nikolaevich Igumnov, "SM", 1973, nr. 5 (kujtimet e L. Oborin, Y. Flier, A. Gottlieb, A. Babajanyan, M. Grinberg, M. Zverev, P. Romanovsky, I. Kozlovsky, Y. Milyntein).
Po. I. Milshtein
Lebedyan! Cili nga shkrimtarët e mëdhenj rusë nuk ju kujtoi në veprat e tyre të pavdekshme?
Artist brilant fjalët e L.N. Tolstoi në tregimin "Dy Hussarët" përmend Lebedyan disa herë.
Në shfaqjen "Pylli" nga A. N. Ostrovsky, Genadi Neschastlivtsev thotë:
- Herën e fundit që luajta Belisarius në Lebedyan...
Gjuetar i pasionuar dhe shkrimtar i madh I. S. Turgenev pëlqente të vizitonte panairet e kuajve Lebedyan që gjëmonin në të gjithë Rusinë. Në kujtim të kësaj, ai shkroi tregimin "Mjellma", dhe miku i tij, artisti i famshëm rus P.P. Sokolov, bëri një ilustrim për të. Ai vizitoi edhe qytetin tonë dhe shkroi të famshmet Galeria Tretyakov piktura "Panairi i kuajve në Lebedyan".
Një provincë e largët, e shqetësuar vetëm nga klithma e drejtë e ciganëve dhe kënga e dehur e një tregtari që kishte qenë në një zbavitje - kështu mund të quhet Lebedyan në atë kohë, ku Konstantin Nikolaevich Igumnov lindi më 1 maj (sipas Stili i ri) 1873.
Babai i muzikantit të ardhshëm, Nikolai Ivanovich, ishte i famshëm përtej Lebedyan për humanizmin e tij. Ai ishte një njeri i lexuar, i arsimuar që e donte muzikën dhe letërsinë. Nuk ka dyshim se këtë dashuri ia ka përcjellë djalit të tij.
Për më tepër, në shtëpi jetonte një mësuese muzike, A.F. Ajo nuk ishte një muzikante profesioniste dhe për këtë arsye nuk mund të mësonte shumë, megjithëse kishte manuale metodologjike duke luajtur në piano. A.F. Meyer u përpoq t'i përdorte ato në të veprimtari pedagogjike.
Me gjithë talentin dhe thirrjen për muzikë, djalit i mungonin njohuritë në fushën e artit. Nëse në kryeqytetet, Shën Petersburg dhe Moskë, ishte e mundur të ndiqni koncerte dhe të dëgjoni lojën muzikantë të famshëm, dhe në familjet e pasura - dhe duke luajtur muzikë në shtëpi, atëherë e gjithë kjo mungonte nga Kostya Igumnov. Nuk kishte asnjë model para tij që ai të mund të shikonte apo të përpiqej për të. Ne nuk erdhëm në Lebedyan të largët dhe të largët muzikantë të shquar dhe kompozitorë.
Në familjen ku u rrit Kostya Igumnov, ata morën gazeta dhe revista, përfshirë ato muzikore. Natyra piktoreske tokë amtare dhe shumë kore të mrekullueshme për të cilat qyteti i Lebedyan ishte i famshëm - e gjithë kjo ishte e favorshme për muzikën, poezinë dhe artin.
Aftësitë muzikore të djalit u shfaqën herët. Që në moshën katër vjeçare ai u mësua të luante piano. Më 14 janar 1881, kur ishte tetë vjeç, ai performoi tashmë në një koncert miks me një fantazi nga opera e Verdit Il Trovatore. Ndërsa studionte në një gjimnaz, Konstantin Igumnov dha një koncert me një mik në 1886. M. Morshanskaya, e cila ishte e pranishme në atë koncert, kujtoi: “Unë e mbaj mend veten si gjimnaziste në atë kohë isha me pushime në Lebedyan në verë. Përshtypje e fortë Më goditi një i ri i gjatë dhe i dobët. Mes fytyrës së tij të gjatë i binte në sy hunda e tij aquiline. Unë u mahnita nga loja e tij: gishtat e gjatë muzikorë, figura e përkulur e Konstantin Igumnov, dukej se ai ishte organ muzikor, i cili nxori me shumë virtuozitet tinguj të mrekullueshëm të muzikës nga piano”.
... Ka mbaruar shkollën e mesme. Vitet e fëmijërisë kanë kaluar dhe ka ardhur rinia e hershme. Ai është tashmë katërmbëdhjetë vjeç, dhe zgjedhja e profesionit është bërë shumë kohë më parë. Ai shkon në Moskë dhe dyert e konservatorit hapen para tij, një i ri i talentuar.
Sapo erdhi pranvera dhe toka u mbulua me ngjyrën e bardhë të kopshteve, ai erdhi në Lebedyan për pushime. Shtëpia e prindërve në Bolshaya Dvoryanskaya ishte e rrethuar nga gjelbërimi i plepave piramidale dhe elmave të gjatë. Në mes të ndërtesës, si një skenë e improvizuar, qëndronte një ballkon. Në mbrëmje, kur një freski jetëdhënëse mbështillte tokën, një student i konservatorit hapi dyert e ballkonit dhe u ul në piano. Gishtat e të riut prodhonin tinguj të mrekullueshëm muzike. Kjo ishte e re për Lebedyan. Shumë banorë të qytetit u ndalën para shtëpisë dhe dëgjuan me shumë vëmendje derdhjen melodi muzikore. Nikolai Ivanovich, duke lënë mënjanë libër interesant, iu afrua dritares dhe lotët e lumturisë atërore i rrodhën në fytyrë:
- Bravo, Kostya! "Do të jesh një muzikant i madh," thoshte ai në atë kohë. - Shiko sa njerëz janë! Kështu që muzika juaj arrin...
... 1891. Një plagë e tmerrshme, si kolera, përfshiu provincat qendrore të Rusisë. Njerëzit më të mirë Toka ruse luftoi ashpër kundër urisë. L.N. Tolstoi udhëtoi në rrethin Dankovsky, ku organizoi mensa për të uriturit. Edhe shkrimtari A.I. Ertel u dha ndihmë të uriturve, duke shpenzuar gjithë pasurinë e tij për këtë. N.I. Igumnov, duke pasur rezerva mielli, nuk ua shiti spekulatorëve, por ua shpërndau fshatarëve të uritur me një çmim të ulët. Ai u takua me L.N. Tolstoin për çështjen e luftimit të urisë.
... Për të marrë një arsim gjithëpërfshirës, Konstantin Nikolaevich hyri në Universitetin e Moskës në 1892, dhe dy vjet më vonë ai u diplomua nga konservatori me një medalje ari, dhe emri i tij u shkrua në një pllakë mermeri. Si muzikanti më i mirë ai shkon në Berlin në 1895 për Konkursin Ndërkombëtar të Pianos Anton Rubinstein. Për mjeshtërinë e tij të lartë të performancës, K. N. Igumnov merr një diplomë nderi.
Dhe katër vjet më vonë, Konstantin Nikolaevich bëhet profesor në Konservatorin e Moskës. Që nga ajo kohë, e gjithë jeta e tij iu kushtua jo vetëm mësimdhënies, por edhe veprimtarisë artistike. Ai bën turne koncertesh përreth vendlindja Dhe Europa Perëndimore.
K.N. Igumnov luajti disa herë në prani të L.N. Tolstoy (në Moskë, në Khamovniki në 1899), interpretoi vepra nga Chopin. Kjo është ajo që sekretari i Tolstoit P.A. Sergeenko shkroi për këtë lojë: "Igumnov ka një hijeshi, lojë me poezi. Pjesët e tij Chopin janë veçanërisht të mira. Pas lojës, Lev Nikolaevich i tha Igumnovit shumë gjëra të këndshme, duke lavdëruar lojën e tij dhe duke zhvilluar idenë se në art është e rëndësishme të mos thuash asgjë të tepërt, por vetëm të japësh një sërë përshtypjesh të ngjeshur, dhe më pas një vend të fortë ( dhe një notë që dridhej në zërin e Lev Nikolaevich) do të japë një përshtypje të thellë. Në 1901, K.N. Igumnov erdhi në Lebedyan. Profesori i ri donte t'i prezantonte bashkatdhetarët e tij me aftësinë e të luajturit në piano. Në mesin e atyre që u mblodhën për të dëgjuar koncertin, shumica ishin përfaqësues të klasave të privilegjuara: tregtarë, fisnikë, burokratë dhe ishte shumë e rrallë të takohesh me një të thjeshtë.
Me një të madhe mjekër e trashë, me një qëndrim krenar dhe një vështrim pa shprehje, shefi i zemstvo-s Apraksin u ul pranë gruas së tij portreti. Një anëtar i gjykatës së qarkut, Selivanov, u ul aty pranë. “Ai kishte një kokë të rruar si kungull, një mjekër të mprehtë dhe me të kositte pincë anët e ndryshme, duke buzëqeshur i kënaqur dhe duke përshëndetur banorët e "famshëm" të qytetit. Mësuesi i këndimit A.P. Merkulov u ul mënjanë dhe priste me padurim performancën e muzikantit.
Në kohën e caktuar, Igumnov iu afrua pianos, u përkul dhe filloi të luante me entuziazëm... Por banorët "eminentë" të qytetit nuk e kuptuan artin e pianistit të ri. Edhe pse Konstantin Nikolaevich performoi me mjeshtëri vepra klasike Tchaikovsky, Scriabin, Lyadov, Glazunov, në fytyrat e të pranishmëve ai pa një indiferencë të shurdhër. Në fund të koncertit, mësuesi Merkulov iu afrua:
"Mos u habisni, Konstantin Nikolaevich," u ankua ai. - Këta njerëz nuk e kuptojnë muzikën klasike...
Igumnov u largua nga vendlindja i zhgënjyer...
Pas tetorit, në kushte të vështira rrënimi dhe luftë civile shteti sovjetik nuk harroi të mbronte pamjet muzikore. Midis tyre ishte K.N. Igumnov, i cili mirëpriti me entuziazëm formimin e qeverisë së re dhe mbeti në mesin e mësuesve të Moskës. Konservatori Shtetëror. Një dëgjues i ri erdhi në audiencën e muzikës: një ushtar i Ushtrisë së Kuqe dhe një burrë i Marinës së Kuqe, një punëtor dhe një fshatar.
Në korrik 1921, K.N. Igumnov erdhi përsëri në Lebedyan dhe dha një koncert falas në teatrin lokal. Pastaj ai interpretoi rusisht, të aranzhuar për piano kenge popullore"Stuhia në Vollgë": është sikur tingujt e mrekullueshëm të një zëri njerëzor dëgjohen mbi lumin e madh, pastaj është si spërkatja kumbuese e valëve, duke i lënë vendin gjëmimit të një stuhie të furishme dhe, si rrënojat e anijeve me vela. i hedhur në breg - e gjithë kjo u riprodhua nga Igumnov me gishtat e tij të bindur. Melodia madhështore e këngës popullore ruse iu shfaq audiencës me gjerësi dhe shtrirje.
Dëgjuesi i ri i Lebedyansky vlerësoi performancën e muzikantit të tyre vendas me duartrokitje të zhurmshme.
Por K.N. Igumnov nuk ishte vetëm një interpretues i mirë i veprave të kompozitorëve rusë, veprave të Evropës Perëndimore Muzike klasike. Ai ishte gjithashtu mësuese e mrekullueshme, i cili trajnoi më shumë se një brez pianistësh sovjetikë, ishte themeluesi i shkollës pianistike Igumnovsky. "Pedagogjia ime është e lidhur ngushtë me performancën," tha Igumnov. Siç vuri në dukje studenti i tij, Ya.I., në lidhje me aktivitetet e tij si mësues: "Puna, si rregull, ishte e mundimshme, e karakterizuar nga tërësia e jashtëzakonshme. Kishte raste kur ai u ul me një student për një kohë të gjatë, por pastaj gjithçka shkoi ndryshe”.
Konstantin Nikolaevich kishte një ndjenjë të thellë përgjegjësie si për veten e tij ashtu edhe për studentët e tij, të cilët gjithmonë kërkonte të rrënjoste individualitetin krijues. Ja se si foli për këtë K. Adzhemov: "Në klasën e Igumnovit, gjithmonë isha magjepsur nga atmosfera duke luajtur muzikë krijuese. Çdo herë secila vepër dukej se kishte lindur sërish në jetë. Studenti u përpoq të arrinte përsosmërinë e mundshme që në shfaqjen e parë. Ishte e pamundur t'i tregoja mësuesit pjesën pa e studiuar nga kujtesa, pa zotëruar siç duhet vështirësitë teknike, pa menduar për gishtat dhe nuancat.
Konstantin Nikolaevich dëgjoi ose të gjithë veprën ose një pjesë të saj. Këtu filloi ndërhyrja e tij, puna e tij delikate si artist. Ai luan, "zgjohet", kërkon tingullin, studenti, duke e ndjekur atë, gjithashtu përfshihet në kërkim, gjatë të cilit shfaqet një imazh i zërit - aq i pasur sa nuk mund të kapet menjëherë. Detajet më të bukura të frazës, hijezimit, zotërimit të formës dhe më e rëndësishmja, pasuria e shprehjes së tingullit lindin nga ky skulpturim i përbashkët i imazhit.
Metodat e mësimdhënies së Igumnovit u përshkruan kështu nga pasardhësi i talentuar i shkollës së tij, profesori i Konservatorit Shtetëror të Moskës L. N. Oborin: “Mbaj mend mësimin tim të parë me K. N. Igumnov në vitin 1921. Në klasë solla një sonatë të Bethoven-it, të cilën e kisha mësuar më parë. Konstantin Nikolaevich më dëgjoi dhe më ofroi të luaja përsëri sonata, duke më ndalur, ai punoi për 15 minuta në frazën e parë të hyrjes, duke arritur tingullin e nevojshëm dhe befas, vetëm nga kjo frazë, e gjithë sonata filloi të luante diçka e re për mua dhe krejtësisht e papritur në mënyrën e saj ekspresiviteti me ngjyra.
Por kjo nuk do të thotë që mësuesi Igumnov u imponoi studentëve të tij teknikat e tij të performancës. Ai ishte një armik i çdo imitimi dhe në studentët e tij u përpoq të zbulonte individualitetin e natyrshëm për të gjithë. Ai tha në të njëjtën kohë: “Një pianist duhet të mbetet origjinal... Jo çdo veshje i shkon një personi, tjetrit i duket si karikaturë.
Kreativiteti i secilit prej studentëve të K.N. Igumnov flet për "origjinalitetin" e shfaqjes. Luajtja e Lev Oborin nuk është e ngjashme me lojën e Yakov Flier, Abram Dyakov, Maria Grinberg, Alexander Yocheles dhe përfaqësuesve të tjerë të shkollës pianistike të Igumnov. Secili prej tyre ishte një mjeshtër i performancës, një fitues i shumë garat ndërkombëtare pianistët, duke sjellë në lojë ngjyrat e tyre, të veçanta, të qenësishme në secilin prej tyre.
Revista "Muzika Sovjetike" për vitin 1940 shkroi për studentët e K.N.: "Asnjë prej tyre, ndërsa studionte me Igumnov, nuk e humbi identitetin e tij individual, përkundrazi, falë origjinalitetit udhëheqje krijuese mësuesi arriti të zhvillojë talentin e tij në përsosmëri dhe shkëlqim vërtet të mahnitshëm."
Konstantin Nikolaevich u thoshte gjithmonë studentëve të tij se arti i performancës nuk është fotografia, por krijimtaria. “Performuesi është para së gjithash krijues... Interpretuesi nuk është nëpunës, nuk është skllav, nuk është rob... Pa të, muzika e shkruar me nota është e vdekur.
Ose ja një tjetër shembull i qartë, siç tha Igumnov për interpretimin e muzikantëve, për të tyre rol të madh në sjelljen e veprës te dëgjuesi: " Kompozim muzikor vjen në jetë vetëm përmes performancës. Lërini kompozitorët të krijojnë vepra të mëdha, muzikologët le të zhvillohen në thellësi historike, sociologjike dhe probleme pedagogjike- pa interpretues që qëndrojnë në lartësinë e duhur artistike dhe kërkesa teknike, telefononi muzikën në jeta reale e pamundur.
Igumnov besonte se puna e një muzikanti interpretues duhet të jetë aktive, krijuese, të mos devijojë nga plani i autorit, por në të njëjtën kohë, interpretuesi duhet të gjejë diçka të re që e sjell veprën në jetë. Ai patjetër duhet të sjellë diçka nga vetja. Nga ana tjetër, Konstantin Nikolaevich nuk mund të toleronte "gagësitë" që shtrembëronin qëllimin e autorit. Ai theksoi: “Nuk ka nevojë të bësh atë që autori nuk e ka... Interpretuesi që mendon më shumë për veten sesa për atë që po interpreton nuk është një interpretues i vërtetë.
Igumnov nuk toleroi lojëra me ndikim të lartë; Ai karakterizohej mbi të gjitha nga modestia dhe thjeshtësia në ekzekutim. "Duhet të performosh thjesht, natyrshëm dhe me vërtetësi," tha ai "Modestia e zbukuron interpretuesin, gjëja kryesore në performancë ishte ta sillte veprën në jetë, ta afronte atë me realitetin, ta detyronte dëgjuesin të jetonte. Në imazhe mprehtësia, teprimi, ekzagjerimi në performancën e veprave nga Konstantin Nikolaevich ai theksoi: “Shpejtësia e tepruar (si dhe fuqia e tepërt e zërit) nuk krijon jetë... Nuk e teston aspak praninë. e temperamentit dhe virtuozitetit të vërtetë... Më tepër tregon inferioritetin muzikor të interpretuesit.
Duke folur për tempon, Igumnov paralajmëroi veçanërisht kundër performancës së lirë - nga i ashtuquajturi tempo rubato: “... Të luash rubato nuk do të thotë aspak anarki ritmike, ajo duhet t'i bindet gjithmonë ligjit të kompensimit të drejtë - aq sa huazosh, pra shumë ju ktheni.
Konstantin Nikolaevich, duke folur për aftësitë interpretuese dhe pedagogjike, gjithmonë theksoi rëndësinë e aftësisë së një muzikanti për të punuar, dashurinë e tij për punën, vazhdimësinë e punës për veten e tij dhe lëvizjen përpara. Ai i këshilloi muzikantët: “Mos kurseni veten, jepini të gjitha më të mirat artit tuaj... Detyra jonë e vetme dhe më e rëndësishme është të luajmë dhe të luajmë sa më mirë, ndërkohë që koka dhe gishtat janë aktivë.
K. I. Igumnov kombinoi veprimtaritë e tij mësimore me punën udhëheqëse: nga 1924 deri në 1929 ai ishte rektor i Konservatorit Shtetëror të Moskës. “Gjatë viteve të rektoratit të tij, Konservatori i Moskës u shndërrua nga një institucion i mbyllur akademik i natyrës patriarkale në një institucion më të lartë. institucion arsimor me një sërë fakultetesh, pikërisht gjatë këtyre viteve Konservatori i Moskës e ktheu me vendosmëri fytyrën nga masat punëtore. Në këtë ai pa përmbushjen e ëndrrës së tij të kahershme për afrimin arti muzikor te rrathë të gjerë njerëzit, për një lidhje më të ngushtë mes muzikës dhe jetës.
Qeveria Sovjetike e vlerësoi shumë punën e tij. 1 mars 1940 në Sallë e madhe Konservatori Shtetëror i Moskës festoi përvjetorin e K.N. Igumnov - 45 vjetorin e veprimtarisë artistike dhe 40 vjetorin e veprimtarisë mësimore. Për shërbime të jashtëzakonshme në trajnimin e personelit muzikor, atij iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës. Pak më herët iu dha titulli Artist i nderuar. Më 14 korrik 1945, në lidhje me 50-vjetorin e koncertit dhe aktiviteteve të tij interpretuese, K. N. Igumnov iu dha Urdhri i Leninit. Më vonë iu dha titulli artist i popullit Laureat i BRSS dhe i Çmimit Shtetëror.
Deri në fund të jetës së tij, K.N. Ndërsa ishte i sëmurë, ai shpenzoi koncerti i fundit në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës. Të pranishmit në këtë koncert, të mbajtur më 3 dhjetor 1947, vunë në dukje performancën e shkëlqyer të Konstantin Nikolaevich, ishte kënga e tij mjellmë. Më 24 mars 1948, Igumnov ndërroi jetë.
Më 19 maj 1973, në përkujtim të 100 vjetorit të lindjes së K.N Pllakë përkujtimore. Kështu, banorët e Lebedyan i bënë homazhe kujtimit të muzikantit të tyre vendas.
A.S.Kurkov
Lebedyan