Cili është emri i Bach? Biografia e Johann Sebastian Bach. Periudha e Lajpcigut dhe vitet e fundit të jetës

Udhëheqësi i asamblesë fisnike, Oleg Shcherbachev, foli për "kompozitorin e të gjitha kohërave dhe popujve", mistikun dhe teologun Johann Sebastian Bach, si pjesë e klubit "Event".

Nëse mendoni se, pasi ka jetuar gjysmën e mirë të shekullit të 18-të, shekullin barok, Johann Sebastian Bach ishte bashkëkohësi i tij, atëherë keni vetëm pjesërisht të drejtë. Në traditat e botëkuptimit mesjetar, ai shkroi muzikën e tij, duke filluar dhe duke përfunduar me lutje, dhe u tingëllonte si modës së vjetër bashkëkohësve të tij. Sidoqoftë, instrumenti i panjohur për të cilin u shkruan disa nga veprat e tij u shpik vetëm pas vdekjes së tij dhe lëvizjet individuale të kompozimeve të tij filluan të tingëllojnë si zakonisht vetëm në shekullin e 20-të.

Johann Sebastian Bach

Në muzikën e Bach dëgjojmë shpesh një hap, një hap. Ritmi është kyç këtu. Masa e shpejtësisë, siç e kuptova kohët e fundit, është ritmi i zemrës. Nëse luani sikur merrni frymë, atëherë gjithçka funksionon si duhet.

Si kompozitor, Bach mbeti pothuajse i pandryshuar gjatë gjithë jetës së tij, gjë që është shumë e rrallë për çdo krijues. Gjuha e tij muzikore u formua kur ai ishte rreth 20 vjeç dhe vdiq kur ishte 65 vjeç. Supozoj se në 1706 ose 1707 Bach përjetoi një lloj tronditjeje të fortë mistike. Nuk e dimë se cili, por ia ktheu jetën përmbys, ai njohu – siç do të thoshte Dostojevski – Zotin e gjallë dhe më pas kaloi të gjithë rrugën e tij krijuese bazuar në këtë përvojë.

Nga pikëpamja biografike, Bach jetoi dy jetë. Sipas standardeve të përditshme, ai ishte një burger i zakonshëm gjerman: ai kaloi nga një shërbim në tjetrin, duke zgjedhur me shumë kujdes se ku ishte më fitimprurëse për të të punonte, ku paga ishte më e lartë. Në një letër drejtuar një miku, ai u ankua një herë se për shkak të motit të mirë “aksidentet” e tij në funeralin ishin ulur dukshëm. Ky është edhe Bach.

Jemi mësuar me imazhin e një krijuesi romantik, jeta dhe krijimtaria e të cilit janë të lidhura pazgjidhshmërisht: ai krijon, duke e përthyer jetën e tij në krijimtari. Por Bach është një antiromantik. Ai është një krijues mesjetar. Ana e jashtme e jetës së tij praktikisht nuk ka asnjë lidhje me krijimtarinë. Por kreativiteti për të nuk është as 99 për qind, por më shumë. Jeta e zakonshme është vetëm një guaskë, një guaskë, është krejtësisht jointeresante në krahasim me krijimtarinë, sepse ai krijon për Zotin dhe për Zotin. Sa dimë për rrugën e jetës së Andrei Rublev? Dhe sa e rëndësishme është të njohësh biografinë e tij për të kuptuar ikonat e tij? Krahasuar me "Trinitetin" e tij nuk është absolutisht interesante. Muzika e Bach është një ikonë muzikore. Jeta e një piktori ikonash nuk është pjesë e ikonës.

Për Bach, procesi i shkrimit të shënimeve ishte shumë i rëndësishëm. Në fund të rezultatit ai gjithmonë shkruante " SoliDeogloria"("Lavdi vetëm Zotit" - redaktoni.), dhe në fillim - "Zot, më ndihmo". Kjo është arsyeja pse ju mund të luani Bach vetëm duke u lutur: kur luani, është sikur po thoni lutjen e Jezusit. Vetëm disa patën sukses. Për shembull, Albert Schweitzer, një teolog dhe humanist i famshëm protestant. Në shfaqjet e tij dëgjon se muzika e Bach është gjithmonë një lutje, por gjëja më e mahnitshme është se ajo nuk është vetëm një lutje, por edhe një dialog. Bach nuk lutet vetëm, por dëgjon përgjigje. Kjo është unike për kompozitorin! Muzika e Bach është një bisedë midis njeriut dhe Zotit.

Bach dhe djemtë

Një nga veprat më të rëndësishme të Bach është "Mesha e Lartë", ose Mesha në B minor, të cilën ai e shkroi pothuajse gjatë gjithë jetës së tij: ai filloi në 1720 dhe e përfundoi pak para vdekjes së tij. Sipas besimit popullor, vepra e fundit e Bach është Arti i Fugës, por kjo nuk është plotësisht e vërtetë. U vërtetua se praktikisht u përfundua në 1747 (megjithatë, fuga e fundit mbeti e papërfunduar).

Është interesante që Bach e shkroi këtë meshë, duke e ditur mirë se nuk do të kryhej kurrë. Ato pjesë të meshës që kryheshin në kishën e atëhershme luterane ("Kyrie" dhe "Gloria") janë kaq të mëdha këtu sa është e pamundur të imagjinohen ato në praktikën liturgjike. E gjithë mesha thjesht nuk u krye në kishën protestante. Dhe misteri mbetet: pse një Luteran i bindur protestant do të shkruante një meshë absolutisht katolike dhe "Meshën më të mirë të të gjitha kohërave dhe popujve"? Këtë përgjigje e gjeta për vete. Ai qëndron në faktin se Bach shkon përtej protestantizmit dhe i përket tërësisë së traditës së krishterë.

Për mua personalisht, "Kyrie" nga kjo meshë është një thirrje universale për Zotin në të gjithë kishën. Njerëzimi, në personin e Johann Sebastian Bach, ishte në gjendje të shkruante një masë të tillë dhe mendoj se ky është një argument domethënës në favor të faktit se Zoti nuk gaboi në krijimin e botës njerëzore. Ky është arketipi absolut i lutjes së njeriut ndaj Zotit dhe arketipi muzikor i liturgjisë.

Faqja e titullit të autografit të Bach me titullin Missa

Fillimi i shekullit të 18-të është barok, dhe baroku është kryesisht një melodi. Por Bach nuk është një melodist, ai është një polifonist. Schweitzer madje besonte se kishte probleme me melodinë. Ajo që ishte kaq e lehtë për italianët ishte e vështirë për të. Por a është kjo gjëja kryesore? Italianët mund të kenë një melodi të mrekullueshme, por është mjaft bosh. Po sikur të gjithë të pëlqejnë "Adagio" të Albinonit, për shembull, ose koncertin e oboes së Marcellos? (Megjithatë, adagio e njohur është një ripunim i mëvonshëm). Bach gjithashtu pëlqente shumë gjëra: ai me guxim, pa hezitim, mori punën e dikujt tjetër, u frymëzua prej saj dhe më pas doli të ishte muzikë krejtësisht gjermane, shumë intelektuale.

Prandaj, meqë ra fjala, shumë pseudo-Bach shënon. Ndodhi që i pëlqenin disa vepra dhe i rishkruante. Në fund të fundit, ai ishte një drejtor muzikor, që do të thotë se duhej të performonte jo vetëm punën e tij, ndërsa veprat e tij shpesh nuk shkruheshin nga dora e tij: ai nuk kishte kohë të shkruante, për shembull, një kantatë të kompozuar për shërbimin e së dielës tjetër, dhe mblodhi të gjithë familjen: shkruante gruaja e tij, shkruanin fëmijët...

Baroku i Bach është barok i lartë, është skulpturë, reliev i muzikës. Për Bach, një melodi është gjithmonë një simbol. Të gjitha lëvizjet e saj - lart e poshtë - janë shumë domethënëse. Në këtë muzikë ju gjithmonë imagjinoni një pamje të caktuar: linja të gjata në rënie dhe rritje, lëvizje, fluturim - e gjithë kjo është aq e gjallë sa ndonjëherë duket sikur po e shihni në të vërtetë. Dhe nëse shikoni edhe rezultatin, atëherë këto rritje në shënime janë thjesht plotësisht të dukshme. Muzika e Bach është një regjistrim i vërtetë zëri, dhe ndonjëherë një fjalëkryq, pasi pas polifonisë së përgjithshme të zërave, disa rreshta, nuanca, goditje nuk mund të shfaqen nga asnjë interpretues - ato mbeten të njohura vetëm për dirigjentin, i cili sheh partiturën dhe Zoti.

Bach. Autografi i fletës së parë të "Credo"

Në fakt, Bach nuk kishte pasues; një traditë e caktuar përfundoi me të. Djemtë e tij, të cilët tashmë kompozuan në mënyrën e klasicizmit të hershëm, eklipsuan përkohësisht të atin në popullaritet. Nëse do të pyesnit për Bach në kohën e Haydn-it dhe Mozart-it, në radhë të parë do të mendonit për Carl Philipp Emmanuel ose Johann Christian, por vështirë se për Johann Sebastian. Vetëm më vonë Bach i madh u rizbulua nga Mendelssohn dhe rrethi i romantikëve. Dhe megjithëse, natyrisht, ne duhet t'i falënderojmë ata për këtë, ishte kuptimi i tyre unik i muzikës së tij që hodhi themelet për performancën e saj jo plotësisht adekuate. E dëgjuan në mënyrën e tyre, shumë romantike.

Mozarti i madh, ndoshta i vetmi kompozitor i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, ishte në gjendje të kuptonte vërtet Bach. Fakti që Mozart njihte dhe vlerësonte muzikën e Bach është pa dyshim. Ai madje e përdori atë në veprat e tij të mëvonshme: në veçanti, ai bëri transkriptime të disa preludeve dhe fugave të Bach-ut.

Po, Bach dhe Mozart janë shpesh në kontrast. Kjo është një çështje shumë delikate. Këta dy njerëz ishin, natyrisht, shikues të shpirtrave muzikorë; nuk ka të tjerë si ata në kohën e parashikueshme. Por Mozarti, siç e shoh unë, zbulimet e tij muzikore nuk i kalonte përmes dietës. Ai si medium dëgjonte muzikë nga qielli dhe e shkruante. Ai vetë, mbase, ndonjëherë frikësohej prej saj, nuk e kuptonte, madje edhe mbytej, siç e tregon mrekullisht Forman në filmin "Amadeus". Gjëja kryesore është ta shkruajmë sa më shpejt... Me Bach është krejtësisht ndryshe.

Bach është një lutje e ndërgjegjshme që depërton në të gjithë qenien e tij. Muzika e tij është e frymëzuar, ndonjëherë edhe ekstatike, por edhe e filtruar përmes intelektit. Ka një element të gnosës në të. Bach jeton çdo notë dhe lëviz nga çdo notë në notën tjetër - ju mund ta ndjeni atë. Edhe në veprat laike mund të dëgjosh gjithë polifoninë dhe shumështresën e strukturës së tij muzikore. Kur performanca është e saktë, ju ndjeni një tension dhe densitet të tillë të strukturës saqë është thjesht e pamundur t'i shtoni një notë të vetme asaj! Asnjë nga bashkëkohësit e tij nuk e ka këtë. Por në të njëjtën kohë, e gjithë kjo shkrihet në harmoni të përsosur dhe perceptohet edhe në një mënyrë të hijshme baroke. Se si ndodh kjo është e paqartë. Është një mrekulli.

Bach ishte përgjithësisht një estet. Ai kishte një ndjenjë të mprehtë për specifikat e secilit instrument. Por ai shkroi disa gjëra pa asnjë tregues të instrumentit fare, si të thuash, për ndonjë instrument abstrakt. Ndoshta duhet të shikoni rezultate të tilla dhe t'i kryeni ato brenda vetes? "Arti i Fugës", për shembull. Kjo është tashmë një lloj matematike, "filozofia e emrit" të Alexei Losev. Bach nuk e mbaroi këtë punë, por ndoshta muzika thjesht hyri në një "dimension të katërt", në disa botë transcendentale të abstraksioneve muzikore dhe eidos?

Monument i Bach në Leipzig

Bach dëgjohet mjaft shpesh në kinema. Ju mund të kujtoni, të themi, Tarkovsky ose von Trier. Pse? Ndoshta sepse Bach është një udhërrëfyes për botën e besimit. Nga biografia ime është shumë e qartë pse është kështu. Bach ishte dashuria ime e parë, ishte Bach që ishte një nga ata që më çoi te Kisha dhe te Zoti. Siç e kuptoni, flasim për vitet '70 dhe, përveç kujtimeve të paqarta për fenë e stërhallës sime, e cila shkonte në kishë dhe falej natën, nuk pashë ndonjë shembull frymëzues pranë meje. Por vetë muzika e Bach është e tillë që nëse je i mbushur me të, është e pamundur të mbetesh ateist. Në epokën tipike sovjetike, në epokën e ateizmit zyrtar, njerëzit, fare natyrshëm, dëshironin shumë për Zotin. Por Bach nuk mund të ndalohej. Në fund të fundit, ky është një Everest muzikor dhe është e pamundur ta kapërceni atë. Por ky Everest vazhdonte të fliste për Zotin. Dhe pavarësisht se si muzikologët sovjetikë u përpoqën të kapërcenin këtë telashe, asgjë nuk mund të bëhej për të.

Jam diplomuar në MEPhI, dega e fizikës teorike. Ky është arsimi im i vetëm i lartë. Pse më duhet Bach, një “fizikan i shekullit 21”? Sepse të gjithë kanë nevojë për Bach - dhe fizikanin e shekullit të 21-të, ashtu si tekstshkruesi i shekullit të 25-të. Të gjithë kanë nevojë për muzikën e Bach-ut, ashtu si të gjithë kanë nevojë të lexojnë Shkrimet e Shenjta, ashtu siç të gjithë kanë nevojë për besimin në Krishtin. E njëjta gjë vlen edhe për muzikën e Bach.

31 marsi është ditëlindja e kompozitorit të shquar gjerman Johann Sebastian Bach. Trashëgimia e tij muzikore ka hyrë në fondin e artë të kulturës botërore dhe është e njohur për njohësit e klasikëve, por për fatin e tij personal rrallë flitet. Por Johann Bach ishte përfaqësues i një prej familjeve më "muzikore" në histori: në total ai kishte Në familje ka 56 muzikantë dhe kompozitorë. Johann Bach u bë vetë baba i 20 fëmijëve!

Ju mund të zbuloni se si mund të ishte dukur Johann Sebastian Bach nga rishikimi ynë i fotografive.

Kompozitori, organisti dhe arpsikordisti i shquar gjerman Johann Sebastian Bach lindi më 21 mars 1685 në qytetin Eisenach, Turingia, Gjermani. Ai i përkiste një familjeje të gjerë gjermane, shumica e anëtarëve të së cilës kishin qenë muzikantë profesionistë në Gjermani për tre shekuj. Johann Sebastian mori arsimin e tij fillor muzikor (duke luajtur violinë dhe klaviçel) nën drejtimin e babait të tij, një muzikant oborri.

Në vitin 1695, pas vdekjes së babait të tij (nëna e tij kishte vdekur më herët), djali u dërgua në familjen e vëllait të tij më të madh Johann Christoph, i cili shërbeu si organist i kishës në kishën St. Michaelis në Ohrdruf.

Në vitet 1700-1703, Johann Sebastian studioi në shkollën e korit kishtar në Lüneburg. Gjatë studimeve, ai vizitoi Hamburgun, Celle dhe Lubeck për t'u njohur me punën e muzikantëve të famshëm të kohës së tij dhe muzikën e re franceze. Në po këto vite ai shkroi veprat e tij të para për organo dhe klavier.

Në 1703, Bach punoi në Weimar si violinist oborri, në 1703-1707 si organist i kishës në Arnstadt, pastaj nga 1707 deri në 1708 në kishën Mühlhasen. Interesat e tij krijuese u përqendruan kryesisht në muzikën për organo dhe klavier.

Në 1708-1717, Johann Sebastian Bach shërbeu si muzikant oborri për Dukën e Weimar në Weimar. Gjatë kësaj periudhe, ai krijoi prelude të shumta korale, një tokatë organike dhe fugë në D minor dhe një pasacaglia në C minor. Kompozitori shkroi muzikë për klavierin dhe më shumë se 20 kantata shpirtërore.

Në 1717-1723, Bach shërbeu me Dukën Leopold të Anhalt-Köthen në Köthen. Këtu janë shkruar tre sonata dhe tre partita për violinë solo, gjashtë suita për violonçel solo, suita angleze dhe franceze për klavier dhe gjashtë koncerte të Brandenburgut për orkestër. Me interes të veçantë është koleksioni "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dhe fuga, të shkruara me të gjitha çelësat dhe në praktikë që vërtetojnë avantazhet e sistemit muzikor të kalitur, miratimi i të cilit u debatua ashpër. Më pas, Bach krijoi vëllimin e dytë të The Well-Tempered Clavier, i përbërë gjithashtu nga 24 prelude dhe fuga në të gjitha çelësat.

"Libri i shënimeve të Anna Magdalena Bach" filloi në Köthen, i cili përfshin, së bashku me drama të autorëve të ndryshëm, pesë nga gjashtë "Suitat Franceze". Po në këto vite u krijuan "Prelude dhe Fugeta të vogla. Suita angleze, fantazi kromatike dhe fuga" dhe vepra të tjera me tastierë. Gjatë kësaj periudhe, kompozitori shkroi një numër kantatash laike, shumica e të cilave nuk u ruajtën dhe morën një jetë të dytë me një tekst të ri shpirtëror.

Në vitin 1723 u shfaq në kishën e Shën Thomait në Lajpcig, "Shën Joani Passion" (vepër vokalo-dramatike e bazuar në tekstet ungjillore).

Në të njëjtin vit, Bach mori postin e kantorit (regjent dhe mësues) në kishën e Shën Thomait në Lajpcig dhe shkollën në këtë kishë.

Në 1736, Bach mori titullin Kompozitor Mbretëror i Gjykatës Zgjedhore Polake dhe Saksone nga oborri i Dresdenit.

Gjatë kësaj periudhe, kompozitori arriti majat e mjeshtërisë së tij, duke krijuar shembuj të mrekullueshëm në zhanre të ndryshme - muzikën e shenjtë: kantata (rreth 200 kanë mbijetuar), Magnificat (1723), masat, duke përfshirë të pavdekshmen "High Mass" në B minor (1733). ), "Pasioni i Mateut" (1729); dhjetra kantata laike (mes tyre komike "Kafe" dhe "Fshatar"); vepra për organo, orkestër, klaviçel, ndër këto të fundit - "Aria me 30 variacione" ("Variacionet e Goldberg", 1742). Në 1747, Bach shkroi një cikël dramash, "Oferta muzikore", kushtuar mbretit prusian Frederick II. Vepra e fundit e kompozitorit ishte Arti i Fugës (1749-1750) - 14 fuga dhe katër kanone në një temë.

Johann Sebastian Bach është një figurë kryesore në kulturën muzikore botërore; vepra e tij përfaqëson një nga majat e mendimit filozofik në muzikë. Duke kaluar lirshëm veçori jo vetëm të zhanreve të ndryshme, por edhe të shkollave kombëtare, Bach krijoi kryevepra të pavdekshme që qëndrojnë mbi kohën.

Në fund të viteve 1740, shëndeti i Bach u përkeqësua dhe ai ishte veçanërisht i shqetësuar për humbjen e papritur të shikimit të tij. Dy operacione të pasuksesshme të kataraktit rezultuan në verbëri të plotë.

Ai i kaloi muajt e fundit të jetës së tij në një dhomë të errësuar, ku kompozoi koralin e fundit "Unë qëndroj para fronit tënd", duke ia diktuar atë dhëndrit të tij, organistit Altnikol.

Më 28 korrik 1750, Johann Sebastian Bach vdiq në Leipzig. Ai u varros në varrezat pranë kishës së Shën Gjonit. Për shkak të mungesës së një monumenti, varri i tij humbi shpejt. Në 1894, eshtrat u gjetën dhe u rivarrosën në një sarkofag guri në Kishën e Shën Gjonit. Pasi kisha u shkatërrua nga bombardimet gjatë Luftës së Dytë Botërore, hiri i tij u ruajt dhe u rivarros në vitin 1949 në kishën e Shën Tomës.

Gjatë jetës së tij, Johann Sebastian Bach ishte i famshëm, por pas vdekjes së kompozitorit emri dhe muzika e tij u harruan. Interesi për veprën e Bach u ngrit vetëm në fund të viteve 1820; në 1829, kompozitori Felix Mendelssohn-Bartholdy organizoi një shfaqje të Pasionit të Shën Mateut në Berlin. Në 1850, u krijua Shoqëria Bach, e cila kërkoi të identifikonte dhe botonte të gjitha dorëshkrimet e kompozitorit - 46 vëllime u botuan gjatë gjysmë shekulli.

Me ndërmjetësimin e Mendelssohn-Bartholdy, monumenti i parë i Bach-ut u ngrit në Leipzig në 1842 përpara ndërtesës së shkollës së vjetër në Kishën e Shën Tomës.

Në vitin 1907, muzeu i Bach u hap në Eisenach, ku lindi kompozitori dhe në 1985 në Leipzig, ku vdiq.

Johann Sebastian Bach ishte martuar dy herë. Në 1707 ai u martua me kushërirën e tij Maria Barbara Bach. Pas vdekjes së saj në 1720, në 1721 kompozitori u martua me Anna Magdalena Wilken. Bach kishte 20 fëmijë, por vetëm nëntë prej tyre i mbijetuan babait të tyre. Katër djem u bënë kompozitorë - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiali u përgatit në bazë të informacionit nga RIA Novosti dhe burimeve të hapura

Bach Johann Sebastian, biografia e të cilit është me interes për shumë dashamirës të muzikës, u bë një nga kompozitorët më të mëdhenj në të gjithë historinë e tij. Përveç kësaj, ai ishte një interpretues, një organist virtuoz dhe një mësues i talentuar. Në këtë artikull do të shohim jetën e Johann Sebastian Bach dhe gjithashtu do të prezantojmë punën e tij. Veprat e kompozitorit interpretohen shpesh në sallat e koncerteve në mbarë botën.

Johann Sebastian Bach (31 mars (21 - Stil i vjetër) 1685 - 28 korrik 1750) ishte një kompozitor dhe muzikant gjerman i epokës barok. Ai pasuroi stilin muzikor të krijuar në Gjermani falë mjeshtërisë së tij në kontrapunk dhe harmoni dhe përshtati ritme dhe forma të huaja, të huazuara, veçanërisht, nga Italia dhe Franca. Veprat e Bach janë Variacionet e Goldbergut, Koncertet e Brandenburgut, Mesha në B Minor, më shumë se 300 kantata, prej të cilave 190 kanë mbijetuar dhe shumë vepra të tjera. Muzika e tij konsiderohet shumë e sofistikuar teknikisht, e mbushur me bukuri artistike dhe thellësi intelektuale.

Johann Sebastian Bach. biografi e shkurtër

Bach lindi në Eisenach në një familje muzikantësh të trashëguar. Babai i tij, Johann Ambrosius Bach, ishte themeluesi i koncerteve muzikore të qytetit dhe të gjithë xhaxhallarët e tij ishin interpretues profesionistë. Babai i kompozitorit e mësoi djalin e tij të luante violinë dhe klavikord, dhe vëllai i tij, Johann Christoph, e mësoi atë të luante klavikordin dhe gjithashtu e prezantoi Johann Sebastian me muzikën moderne. Pjesërisht me iniciativën e tij, Bach ndoqi shkollën vokale të St. Michael në Lüneburg për 2 vjet. Pas certifikimit, ai mbajti disa poste muzikore në Gjermani, në veçanti, muzikant oborri i Dukës Johann Ernst në Weimar, kujdestar i organosë në kishën e Shën Bonifacit, që ndodhet në Arnstadt.

Në 1749, shikimi dhe shëndeti i përgjithshëm i Bach u përkeqësuan dhe ai vdiq në 1750, më 28 korrik. Historianët modernë besojnë se shkaku i vdekjes së tij ishte një kombinim i goditjes në tru dhe pneumonisë. Fama e Johann Sebastian si një organist i shkëlqyer u përhap në të gjithë Evropën gjatë jetës së Bach, megjithëse ai nuk ishte ende aq i popullarizuar si kompozitor. Ai u bë i njohur si kompozitor pak më vonë, në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, kur u ringjall interesi për muzikën e tij. Aktualisht, Bach Johann Sebastian, biografia e të cilit është paraqitur e plotë më poshtë, konsiderohet si një nga krijuesit më të mëdhenj të muzikës në histori.

Fëmijëria (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach lindi në Eisenach, në 1685, më 21 mars sipas stilit të vjetër (stili i ri - më 31 të të njëjtit muaj). Ai ishte djali i Johann Ambrosius dhe Elisabeth Lemmerhirt. Kompozitori u bë fëmija i tetë në familje (djali i madh ishte 14 vjet më i madh se ai në kohën e lindjes së Bach). Nëna e kompozitorit të ardhshëm vdiq në 1694, dhe babai i tij tetë muaj më vonë. Bach ishte 10 vjeç në atë kohë dhe shkoi të jetonte me Johann Christoph, vëllain e tij të madh (1671 - 1731). Atje ai studioi, interpretoi dhe transkriptoi muzikë, duke përfshirë kompozimet e të vëllait, pavarësisht ndalimit për ta bërë këtë. Nga Johann Christoph ai përvetësoi shumë njohuri në fushën e muzikës. Në të njëjtën kohë, Bach studioi teologji, latinisht, greqisht, frëngjisht, italisht në gjimnazin vendas. Siç pranoi më vonë Johann Sebastian Bach, klasikët e frymëzuan dhe e mahnitën atë që në fillim.

Arnstadt, Weimar dhe Mühlhausen (1703 - 1717)

Në vitin 1703, pasi mbaroi studimet në shkollën e Shën Mikaelit në Lüneburg, kompozitori u emërua muzikant oborri në kishën e Dukës Johann Ernst III në Weimar. Gjatë qëndrimit të tij shtatë mujor atje, u krijua reputacioni i Bach si një lojtar i shkëlqyer në tastierë dhe ai u ftua në një pozicion të ri si kujdestar i organosë në kishën e Shën Bonifacit, që ndodhet në Arnstadt, 30 km në jugperëndim të Weimarit. Pavarësisht lidhjeve të mira familjare dhe entuziazmit të tij muzikor, tensionet me eprorët u ngritën pas disa vitesh shërbim. Në 1706, Bach iu ofrua posti i organistit në Kishën e Shën Blaise (Mühlhausen), të cilin ai e mori vitin e ardhshëm. Pozicioni i ri paguhej shumë më i lartë, përfshinte kushte shumë më të mira pune, si dhe një kor më profesional me të cilin Bach duhej të punonte. Katër muaj më vonë, u zhvillua dasma e Johann Sebastian me Maria Barbara. Ata patën shtatë fëmijë, katër prej të cilëve jetuan deri në moshën madhore, duke përfshirë Wilhelm Friedemann dhe Carl Philipp Emmanuel, të cilët më vonë u bënë kompozitorë të famshëm.

Në 1708, Bach Johann Sebastian, biografia e të cilit mori një drejtim të ri, u largua nga Mühlhausen dhe u kthye në Weimar, këtë herë si organist, dhe nga viti 1714 si organizator koncerti, dhe pati mundësinë të punonte me muzikantë më profesionistë. Në këtë qytet kompozitori vazhdon të luajë dhe të kompozojë vepra për organo. Ai gjithashtu filloi të shkruante prelude dhe fuga, të cilat më vonë u përfshinë në veprën e tij monumentale "Klavier me temperament të mirë", i përbërë nga dy vëllime. Secila prej tyre përfshin prelude dhe fuga të shkruara në të gjithë çelësat e mundshëm të vegjël dhe të mëdhenj. Gjithashtu në Weimar, kompozitori Johann Sebastian Bach filloi të punojë në veprën "Libri i organeve", që përmban korale luterane, një koleksion preludesh korale për organo. Në 1717 ai ra në favor në Weimar, u arrestua për gati një muaj dhe më pas u hoq nga detyra.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (një person i rëndësishëm - Princi i Anhalt-Köthen) i ofroi Bach-ut punën e drejtuesit të bandës në 1717. Princi Leopold, duke qenë vetë muzikant, e admiroi talentin e Johann Sebastian, e pagoi mirë dhe i dha liri të konsiderueshme në kompozim dhe performancë. Princi ishte një kalvinist, dhe ata nuk përdorin muzikë komplekse dhe të rafinuar në adhurim, në përputhje me rrethanat, vepra e Johann Sebastian Bach e asaj periudhe ishte laike dhe përfshinte suita orkestrale, suita për violonçel solo, për klavier, si dhe të famshmen " Koncertet e Brandenburgut”. Në 1720, më 7 korrik, gruaja e tij Maria Barbara, e cila i lindi shtatë fëmijë, vdes. Kompozitori takohet me gruan e tij të dytë vitin e ardhshëm. Johann Sebastian Bach, veprat e të cilit gradualisht po fillonin të fitonin popullaritet, u martua me një vajzë të quajtur Anna Magdalena Wilcke, një këngëtare soprano, në 1721, më 3 dhjetor.

Leipzig (1723 - 1750)

Në 1723, Bach mori një pozicion të ri, duke filluar të punonte si kantor i korit të Shën Thomas. Ky ishte një shërbim prestigjioz në Saksoni, të cilin kompozitori e kreu për 27 vjet, deri në vdekjen e tij. Detyrat e Bach përfshinin mësimin e studentëve për të kënduar dhe shkruar muzikë kishtare për kishat kryesore të Leipzig. Johann Sebastian gjithashtu duhej të jepte mësime latine, por pati mundësinë të punësonte një person të veçantë në vend të tij. Gjatë shërbesave të së dielës, si dhe gjatë festave, kërkoheshin kantata për shërbimet e kishës, dhe kompozitori zakonisht performonte kompozimet e tij, shumica e të cilave u shfaqën në 3 vitet e para të qëndrimit të tij në Leipzig.

Johann Sebastian Bach, klasikët e të cilit tani janë të njohur për shumë njerëz, zgjeroi aftësitë e tij kompozicionale dhe interpretuese në mars 1729 duke marrë drejtimin e Kolegjit të Muzikës, një asamble laike nën drejtimin e kompozitorit Georg Philipp Telemann. Kolegji ishte një nga dhjetëra shoqëritë private, të njohura në atë kohë në qytetet e mëdha gjermane, e krijuar me iniciativën e studentëve të institucioneve muzikore. Këto shoqata luajtën një rol të rëndësishëm në jetën muzikore gjermane, duke u udhëhequr në pjesën më të madhe nga specialistë të shquar. Shumë nga veprat e Bach nga vitet 1730-1740. janë shkruar dhe interpretuar në Kolegjin e Muzikës. Vepra e fundit e madhe e Johann Sebastian ishte "Mesha në B Minor" (1748-1749), e cila u njoh si vepra e tij më globale kishtare. Edhe pse e gjithë "Mesha" nuk u interpretua kurrë gjatë jetës së autorit, ajo konsiderohet si një nga krijimet më të shquara të kompozitorit.

Vdekja e Bach (1750)

Në 1749, shëndeti i kompozitorit u përkeqësua. Bach Johann Sebastian, biografia e të cilit përfundon në vitin 1750, papritmas filloi të humbasë shikimin dhe iu drejtua për ndihmë okulistit anglez John Taylor, i cili kreu 2 operacione në mars-prill 1750. Megjithatë, të dyja rezultuan të pasuksesshme. Vizioni i kompozitorit nuk u kthye më. Më 28 korrik, në moshën 65-vjeçare vdiq Johann Sebastian. Gazetat bashkëkohore shkruanin se "vdekja ndodhi si rezultat i një operacioni të pasuksesshëm të syrit". Aktualisht, historianët e konsiderojnë shkakun e vdekjes së kompozitorit si një goditje në tru të ndërlikuar nga pneumonia.

Carl Philipp Emmanuel, djali i Johann Sebastian, dhe studenti i tij Johann Friedrich Agricola shkruan një nekrologji. Ajo u botua në 1754 nga Lorenz Christoph Mizler në një revistë muzikore. Johann Sebastian Bach, biografia e shkurtër e të cilit është paraqitur më sipër, fillimisht u varros në Leipzig, pranë Kishës së Shën Gjonit. Varri mbeti i paprekur për 150 vjet. Më vonë, në 1894, eshtrat u transferuan në një depo të veçantë në Kishën e Shën Gjonit, dhe në 1950 - në Kishën e Shën Thomait, ku kompozitori ende prehet.

Krijimtaria e organeve

Gjatë jetës së tij, Bach ishte më i njohur si organist dhe kompozitor i muzikës organike, të cilën ai e shkroi në të gjitha zhanret tradicionale gjermane (prelude, fantazi). Zhanret e preferuara të Johann Sebastian Bach ishin tokata, fuga dhe preludët korale. Krijimtaria e tij e organeve është shumë e larmishme. Në një moshë të re, Johann Sebastian Bach (ne kemi prekur tashmë shkurtimisht biografinë e tij) fitoi një reputacion si një kompozitor shumë krijues, i aftë për të përshtatur shumë stile të huaja me kërkesat e muzikës organike. Ai u ndikua shumë nga traditat e Gjermanisë Veriore, në veçanti nga Georg Böhm, të cilin kompozitori u takua në Lüneburg, dhe Dietrich Buxtehude, të cilin Johann Sebastian e vizitoi në 1704 gjatë një pushimi të gjatë. Përafërsisht në të njëjtën kohë, Bach rishkruan veprat e shumë kompozitorëve italianë dhe francezë, dhe më vonë koncertet e Vivaldit për violinë, në mënyrë që t'u jepte frymë të re atyre si vepra për performancën e organeve. Gjatë periudhës së tij krijuese më produktive (nga 1708 deri në 1714), Johann Sebastian Bach shkroi fuga dhe tokata, disa dhjetëra palë prelude dhe fuga, dhe "Libri i organeve", një koleksion i papërfunduar prej 46 preludësh korale. Pas largimit nga Weimar, kompozitori shkroi më pak muzikë organike, megjithëse krijoi një sërë veprash të famshme.

Punime të tjera për klavier

Bach shkroi shumë muzikë për klavikordin, disa prej të cilave mund të interpretohen në klavikord. Shumë nga këto vepra janë enciklopedike, duke përfshirë metoda dhe teknika teorike që Johann Sebastian Bach pëlqente të përdorte. Punimet (lista) janë paraqitur më poshtë:

• "Klavier me temperament të mirë" është një vepër me dy vëllime. Çdo vëllim përmban prelude dhe fuga në të gjithë 24 çelësat e zakonshëm të mëdhenj dhe të vegjël, të renditur sipas renditjes kromatike.
• Shpikjet dhe uverturat. Këto vepra me dy dhe tre zëra janë rregulluar në të njëjtin rend si "Klavier me temperament të mirë", me përjashtim të disa çelësave të rrallë. Ato u krijuan nga Bach për qëllime arsimore.
• 3 koleksione suitash kërcimi, "French Suites", "English Suites" dhe partitas për klavier.
• "Variantet e Goldberg".
• Pjesë të ndryshme si “Overture në stilin francez”, “Koncert italian”.

Muzikë orkestrale dhe dhome

Johann Sebastian shkroi gjithashtu vepra për instrumente individuale, duete dhe ansamble të vogla. Shumë prej tyre, si partita dhe sonata për violinë solo, gjashtë suita të ndryshme për violonçel solo, partita për flaut solo, konsiderohen ndër më të spikaturat në repertorin e kompozitorit. Bach Johann Sebastian shkroi simfoni, dhe gjithashtu krijoi disa kompozime për lahutë solo. Ai krijoi gjithashtu trio sonata, sonata solo për flaut dhe viola da gamba, si dhe një numër të madh ricercars dhe kanone. Për shembull, ciklet "Arti i Fugës", "Oferta muzikore". Vepra orkestrale më e famshme e Bach është Koncertet e Brandenburgut, të quajtur kështu sepse Johann Sebastian e prezantoi atë me shpresën për të marrë punë nga Christian Ludwig i Brandenburg-Suedez në 1721. Megjithatë, përpjekja e tij ishte e pasuksesshme. Zhanri i kësaj vepre është koncerto grosso. Vepra të tjera të mbijetuara nga Bach për orkestër: 2 koncerte violine, një koncert i shkruar për dy violina (çelës "D minor"), koncerte për orkestër klaviere dhe dhome (nga një deri në katër instrumente).

Vepra vokale dhe korale

• Kantatet. Duke filluar nga viti 1723, Bach punoi në kishën e Shën Thomait dhe çdo të dielë, si dhe në ditë festash, ai drejtonte shfaqjen e kantatave. Edhe pse ndonjëherë vinte në skenë kantata nga kompozitorë të tjerë, Johann Sebastian shkroi të paktën 3 cikle të veprave të tij në Leipzig, pa llogaritur ato të kompozuara në Weimar dhe Mühlhausen. Në total, u krijuan më shumë se 300 kantata kushtuar temave shpirtërore, nga të cilat rreth 200 kanë mbijetuar.
• Motetet. Motet, me autor Johann Sebastian Bach, janë vepra mbi tema shpirtërore për kor dhe basso continuo. Disa prej tyre ishin kompozuar për ceremoni mortore.
• Pasionet, ose pasionet, oratoriumet dhe magnificata. Veprat kryesore të Bach për korin dhe orkestrën janë Passioni i Shën Gjonit, Pasioni i Shën Mateut (të dyja të shkruara për të Premten e Madhe në kishat e Shën Tomës dhe Shën Nikollës) dhe Oratorio e Krishtlindjeve (një cikël prej 6 kantatash të destinuara për Shërbimi i Krishtlindjeve). Veprat më të shkurtra janë "Easter Oratorio" dhe "Magnificat".
• "Mesha në B Minor". Bach krijoi veprën e tij të fundit madhore, Meshën në B Minor, midis 1748 dhe 1749. "Mesha" nuk u vu kurrë në skenë e plotë gjatë jetës së kompozitorit.

Stili muzikor

Stili muzikor i Bach u formua nga talenti i tij për kontrapunk, aftësia e tij për të udhëhequr një melodi, dhuntia e tij për improvizim, interesimi i tij për muzikën e Gjermanisë Veriore dhe Jugore, Italisë dhe Francës dhe përkushtimin e tij ndaj traditës luterane. Falë faktit se Johann Sebastian kishte akses në shumë instrumente dhe vepra në fëmijëri dhe rininë e tij, dhe falë talentit të tij gjithnjë në rritje për të shkruar muzikë të dendur me tingull mahnitës, tiparet e veprës së Bach u mbushën me eklekticizëm dhe energji, në të cilën Ndikimet e huaja u kombinuan me mjeshtëri me shkollën ekzistuese të përparuar të muzikës gjermane. Gjatë periudhës barok, shumë kompozitorë kompozuan kryesisht vetëm vepra kornizë, dhe vetë interpretuesit i plotësuan ato me zbukurimet dhe zhvillimet e tyre melodike. Kjo praktikë ndryshon në mënyrë të konsiderueshme midis shkollave evropiane. Megjithatë, Bach kompozoi vetë shumicën ose të gjitha linjat dhe detajet melodike, duke lënë pak hapësirë ​​për interpretim. Kjo veçori pasqyron dendësinë e teksturave kontrapuntale në të cilat kompozitori gravitoi, duke kufizuar lirinë për të ndryshuar spontanisht linjat muzikore. Për disa arsye, disa burime përmendin veprat e autorëve të tjerë, të cilat dyshohet se janë shkruar nga Johann Sebastian Bach. "Sonata e dritës së hënës", për shembull. Ju dhe unë, sigurisht, kujtojmë se Bethoven e krijoi këtë vepër.

Ekzekutimi

Interpretuesit bashkëkohorë të veprave të Bach zakonisht ndjekin një nga dy traditat: të ashtuquajturën autentike (performancë e orientuar historikisht) ose moderne (duke përdorur instrumente moderne, shpesh në ansamble të mëdha). Në kohën e Bach-ut, orkestrat dhe koret ishin shumë më modeste se sa janë sot, madje edhe veprat e tij më ambicioze - pasionet dhe mesha në B minor - u shkruan për shumë më pak interpretues. Për më tepër, sot mund të dëgjoni versione shumë të ndryshme të tingullit të së njëjtës muzikë, pasi në disa nga veprat e dhomës së Johann Sebastian fillimisht nuk kishte fare instrumente. Versionet moderne "lite" të veprave të Bach kanë dhënë një kontribut të madh në popullarizimin e muzikës së tij në shekullin e 20-të. Midis tyre janë meloditë e famshme të interpretuara nga Swinger Singers dhe regjistrimi i Wendy Carlos në vitin 1968 i Switched-On-Bach, duke përdorur sintetizuesin e sapo shpikur. Muzikantët e xhazit, si Jacques Loussier, gjithashtu treguan interes për muzikën e Bach. Joel Spiegelman realizoi një përshtatje të "Varianteve të tij të famshme Goldberg", duke krijuar veprën e tij në stilin e New Age.

Lindur (21) më 31 mars 1685 në qytetin Eisenach. Bach i vogël fillimisht kishte pasion muzikën, sepse paraardhësit e tij ishin muzikantë profesionistë.

Trajnim muzikor

Në moshën dhjetë vjeçare, pas vdekjes së prindërve të tij, Johann Bach u kujdes nga vëllai i tij Johann Christoph. Ai e mësoi kompozitorin e ardhshëm të luante klavier dhe organo.

Në moshën 15-vjeçare, Bach hyri në shkollën vokale St. Michael në qytetin e Lüneburg. Atje ai njihet me punën e muzikantëve modernë dhe zhvillohet në mënyrë gjithëpërfshirëse. Gjatë viteve 1700-1703 fillon biografia muzikore e Johann Sebastian Bach. Ai shkroi muzikën e parë organike.

Ne detyre

Pas përfundimit të studimeve, Johann Sebastian u dërgua te Duka Ernst për të shërbyer si muzikant në gjykatë. Pakënaqësia me pozicionin e tij të varur e detyron atë të ndryshojë vendin e punës. Në 1704, Bach mori pozicionin e organistit të Kishës së Re në Arndstadt. Përmbledhja e artikullit nuk na lejon të ndalemi në detaje në punën e kompozitorit të madh, por ishte në këtë kohë që ai krijoi shumë vepra të talentuara. Bashkëpunimi me poetin Christian Friedrich Henrici dhe muzikantin e oborrit Telemachus e pasuroi muzikën me motive të reja. Në 1707, Bach u transferua në Mülhusen dhe vazhdoi të punonte si muzikant kishe dhe të angazhohej në punë krijuese. Autoritetet janë të kënaqur me punën e tij, kompozitori merr një shpërblim.

Jeta personale

Në 1707, Bach u martua me kushërirën e tij Maria Barbara. Ai vendosi të ndryshojë përsëri vendin e punës, këtë herë duke u bërë organist i gjykatës në Weimar. Në këtë qytet, në familjen e muzikantit lindin gjashtë fëmijë. Tre vdiqën në foshnjëri dhe tre u bënë muzikantë të famshëm në të ardhmen.

Në 1720, gruaja e Bach vdiq, por një vit më vonë kompozitori u martua përsëri, tani me këngëtaren e famshme Anna Magdalene Wilhelm. Familja e lumtur kishte 13 fëmijë.

Vazhdimi i rrugës krijuese

Në 1717, Bach hyri në shërbim të Dukës së Anhalt-Köthen, i cili e vlerësoi shumë talentin e tij. Gjatë periudhës nga 1717 deri në 1723, u shfaqën suitat madhështore të Bach (për orkestër, violonçel, klavier).

Koncertet e Bach në Brandenburg, suitat angleze dhe franceze u shkruan në Köthen.

Në 1723, muzikanti mori postin e kantorit dhe mësuesit të muzikës dhe latinishtes në Kishën e Shën Tomës, më pas u bë drejtor muzikor në Leipzig. Repertori i gjerë i Johann Sebastian Bach përfshinte muzikë laike dhe frymore. Gjatë jetës së tij, Johann Sebastian Bach arriti të ishte drejtuesi i një kolegji muzikor. Disa cikle të kompozitorit Bach përdorën të gjitha llojet e instrumenteve ("Oferta muzikore", "Arti i Fugës")

vitet e fundit të jetës

Në vitet e fundit të jetës së tij, Bach po humbiste me shpejtësi shikimin. Muzika e tij u konsiderua më pas si jomodë dhe e vjetëruar. Përkundër kësaj, kompozitori vazhdoi të punojë. Në 1747, ai krijoi një cikël dramash të quajtur "Muzika e Ofertës", kushtuar mbretit prusian Frederick II. Puna e fundit ishte koleksioni i veprave "Arti i Fugës", i cili përfshinte 14 fuga dhe 4 kanone.

Johann Sebastian Bach vdiq më 28 korrik 1750 në Leipzig, por trashëgimia e tij muzikore mbetet e pavdekshme.

Një biografi e shkurtër e Bach nuk jep një pamje të plotë të rrugës komplekse të jetës së kompozitorit apo personalitetit të tij. Mund të mësoni më shumë për jetën dhe veprën e tij duke lexuar librat e Johann Forkel, Robert Franz dhe Albert Schweitzer.