Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martiri Patricio Ruiz dhe Picasso (1881 -1973) - artisti i madh spanjoll dhe piktori më provokues i shekullit të njëzetë Pablo Picasso jetoi rreth 91 vjet. Ai la gjurmë të pashlyeshme pothuajse në të gjitha fushat e artit modern.

BIOGRAFIA E PABLO PICASSO-s

Ai lindi në vitin 1881. Pablo mori mbiemrin e nënës së tij, pasi mbiemri i babait të tij - Ruiz - ishte shumë i zakonshëm, dhe përveç kësaj, babai i artistit të ardhshëm ishte vetë një artist, dhe Pablo kishte nga kush të mësonte.

Si fëmijë, babai i tij e lejoi Pablon të përfundonte punën e tij për të - për shembull, duke përfunduar këmbët e pëllumbave. Një ditë, kur Pablo pati mundësinë të përfundonte një punë në shkallë më të madhe, Jose Ruiz u mahnit nga teknika e tij dhe, siç thotë një nga legjendat për Picasso-n, ai u mahnit aq shumë sa që nga ajo ditë ai vetë e la pikturën.

Tashmë në moshën 16-vjeçare, Pablo shkoi në Madrid, në shkollën më të mirë të artit në atë kohë. Ai nuk studioi atje për një kohë të gjatë, megjithëse arriti të mahnitë si shokët e tij studentë ashtu edhe mësuesit me aftësinë e tij. Ai u interesua shumë më tepër për aspekte të ndryshme të jetës së një qyteti të madh, dhe gjithashtu u zhyt me kokë në punën e artistëve që e interesuan - Diego Velazquez, Francisco Goya dhe veçanërisht El Greco.

Picasso jetoi një jetë shumë të gjatë, duke mos pushuar së krijuari. Gjatë jetës së tij gati shekullore, ai përjetoi shumë ndryshime krijuese, takime romantike me gra, ndryshoi një duzinë shtëpi luksoze dhe vdiq si multimilioner.

PUNA E PABLO PICASSO-s

“Talenti brilant” kështu është përshkruar adoleshenti në Akademinë e Arteve të Bukura të Madridit. Sidoqoftë, Pablo shpejt u njoftoi prindërve të tij se atje mbretëronte konservatorizmi i plotë dhe ai nuk do të mësonte asgjë të re. Në moshën 15 vjeç, artisti i ri krijoi një vepër me përmbajtje të thellë - "Njohuri dhe Mëshirë". Piktura mori një medalje ari dhe ekspozita e parë personale e Pablo u mbajt në kafenenë Four Cats.

Në vitin 1900, Picasso vizitoi Parisin dhe u sëmur me të. Katër vjet më vonë ai u transferua atje për të jetuar. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Artisti heq gjithçka të panevojshme nga kompozimet, duke përcjellë në mënyrë të përsosur gjendjen emocionale të personazheve.
Gradualisht, shumëngjyrësh zhduket nga pikturat e Picasso-s, duke i lënë vendin një ngjyre blu të mprehtë. Veprat janë të mbushura me një ndjenjë melankolie dhe vetmie, të cilat janë të ngjashme me gjendjen shpirtërore të vetë piktorit.

Njohuri dhe mëshirë Bent Harlequin Absinthe Drinker

Ndryshimet në jetën e zotit pasuan pas njohjes së tij me filantropistin dhe koleksionistin rus Pyotr Shchukin. Ai bleu disa piktura nga artisti i ri. Epo, atëherë jeta e Pablos u ndriçua nga dashuria e tij për bukuroshen me flokë të kuqe Fernanda Olivier, e cila frymëzoi artistin të krijonte imazhin e famshëm të një kitareje femër. Vajza jetonte në të njëjtën shtëpi me zotërinë. Picasso xheloz vendosi një bravë në derë, duke mbrojtur thesarin e tij. Në paletën e tij u shfaqën ngjyra transparente dhe të lehta.

Periudha "rozë" pasqyron pasionin e Pablos për cirkun. Harlequins dhe gjimnastët e rrugës janë personazhet e tij të preferuar. Një gjimnaste në miniaturë dëshiron të ruajë ekuilibrin e saj ndërsa qëndron mbi një top rrotullues; ajo është e impresionuar nga suksesi i saj, duke treguar burrin e ulur pranë shkathtësisë dhe hirit të saj ("Girl on a Ball"). Fotografia ka një veti vërtet magjike: asnjë detaj i vetëm nuk mund të përjashtohet prej saj - përndryshe e gjithë përbërja do të shkërmoqet.

Një kombinim i objekteve gjeometrike dhe figurave njerëzore. Në vitin 1906, stili i artistit ndryshoi në mënyrë dramatike. Në "Les Demoiselles d'Avignon" mjeshtri krijoi një realitet krejtësisht të ri duke ndërtuar figura nga vëllime gjeometrike të thyera nga kënde të mprehta. Publiku dhe miqtë e Pikasos u tronditën. Megjithatë, kjo vepër do të quhet një hap i rëndësishëm në rrugën drejt kubizmit. Esperanto e shkëlqyer, siç quhet ky zhanër, zhvillohet në faza.

Skena “Cézanne” karakterizohet nga tonet gri, kafe dhe jeshile (“Gruaja me tifoz”), dhe imazhi bazohet në ballafaqimin e figurave gjeometrike. Kubizmi "analitik" fjalë për fjalë "ndan" imazhin në pjesë. Kanavacja ngjan me copa xhami të thyer që përmbajnë reflektimin e një personi ("Portreti i Ambroise Vollard"). Kubizmi "sintetik" ("Violinë dhe kitarë") dallohet për dekorueshmërinë dhe kontrastin e tij. Pavarësisht refuzimit të shumicës së ideve të Pikasos nga publiku, pikturat e tij shitën mirë.

Gruaja me një portret fans të violinës dhe kitarës Ambroise Vollard

Në 1917, artisti vendosi të provonte dorën e tij në një fushë të re, duke krijuar grupe dhe kostume për shfaqjet e Baletit Diaghilev në Paris. Olga Khokhlova kërceu në korpusin e baletit, kishte një qëndrim krenar, ishte aristokratikisht i rafinuar dhe i paarritshëm ("Portreti i Olgës në një karrige"). I dashuruar me pasion, Pablo u martua me të dashurin e tij. Olga u përpoq ta bënte burrin e saj bohem më të sofistikuar. Sidoqoftë, shpejt doli se ata ishin njerëz krejtësisht të ndryshëm. Edhe lindja e një djali nuk e shpëtoi marrëdhënien në vdekje.

Epo, që nga viti 1927, imazhi i një gruaje me flokë të drejtë ("Ëndrra") filloi të shfaqej në kanavacat e artistit. Pasioni i Marie-Therese Walter përkoi me përpjekjet e saj për t'u shprehur në një mënyrë surreale. Skandalet në familje dhe grindjet me Marie-Terezën - Picasso e preu këtë nyjë gordiane me një goditje, duke lënë pas të dyja gratë.

Fotografja avangarde Dora Maar ofroi një mundësi intelektuale për artistin. Ajo filmoi të gjithë procesin e krijimit të triptikut të famshëm "Guernica" - përgjigja e mjeshtrit ndaj ngjarjeve të kohës së luftës. Dora u bë modelja kryesore e Pikasos për shumë vite.
Pablo mësoi gëzimin e vërtetë të jetës me artisten e re Françoise Gillot ("Gëzimi i jetës"). E pavarur dhe liridashëse, ajo i dha artistit një djalë, Claude dhe një vajzë, Paloma, por nuk mund të ishte me të.

Shoqëruesi i fundit i zotit dhe gruaja e dytë zyrtare, Jacqueline Rock, e quajti atë "Monsignor" dhe i puthi duart. Një nga veprat më të mira të veprës së vonë të Pikasos është "Puthja". Gjithçka në lidhje me të është tepër e madhe. Gruaja u ngjit pas burrit të saj të dashur me përkushtim besimplotë, duke parë tiparet e dashura për të.

Portreti i Olgës në një karrige Ëndërr Gëzimi i jetës Puthje

Dikush mund të debatojë për një kohë të gjatë nëse Picasso i donte muzat e tij apo ngatërroi pasionin për dashurinë. Një gjë është e qartë: të gjithë ata ishin të nevojshëm për të lënë trashëgiminë e paçmuar të një gjeniu, rëndësia e të cilit për artin botëror është e vështirë të mbivlerësohet. Bëhet fjalë për 50 mijë piktura, skulptura, qeramika dhe vizatime. Një energji e tillë krijuese ndryshoi plotësisht peizazhin e pikturës botërore; edhe gjatë jetës së tij, Picasso u njoh si një gjeni i shekullit të 20-të.

FAKTE INTERESANTE NGA JETA E PABLO PICASSO

Në lindje, Pablo u konsiderua i vdekur - fëmija lindi aq i dobët. Nëna pati një lindje shumë të vështirë dhe kjo nuk mund të mos prekte trashëgimtarin. Madje mamia shkoi t'i tregonte nënës së foshnjës lajmin e hidhur se foshnja kishte lindur e vdekur. Megjithatë, Xha Pikaso i pëlqente puro, madje hyri në dhomën ku shtrihej nipi i tij "i vdekur", duke mbajtur një puro që tymonte në gojë. Pa u menduar dy herë, xhaxhai i fryu foshnjës një rrymë tymi në fytyrë dhe ai reagoi duke qarë. Natyrisht, pas kësaj ai nuk konsiderohej më i vdekur.

Fjala e parë që tha djali ishte "PIZ", shkurtim i "LAPIZ" ("laps" në spanjisht). Babai i Pablos, me profesion artist, filloi të rrisë djalin e tij për artist, duke filluar në moshën 7-vjeçare. Sidoqoftë, babai i Picasso u zotua të braktiste thirrjen e tij kur djali i tij mbushi 13 vjeç - ai tashmë e kishte tejkaluar babanë e tij (nga rruga, një profesor arti).

Artisti pikturoi pikturën e tij të parë në moshën nëntë vjeçare; ishte e një kalorësi mbi një kalë që mori pjesë në një ndeshje me dema. Tashmë në moshën 15-vjeçare, Picasso krijoi kryeveprën e tij të parë - një pikturë që përshkruan të afërmit e tij në altar.

Artisti ishte shumë i nxehtë që nga fëmijëria, dhe ai u ndëshkua vazhdimisht. Temperamenti i artistit u bë gjithnjë e më i çuditshëm me kalimin e moshës, por talenti i tij nuk u zhduk, por u bë më i ndritshëm.

Picasso mori punën e tij të parë serioze duke lidhur një kontratë me shitësin e pikturave Pere Menach nga Parisi. Kjo i solli atij 150 franga (në para moderne, rreth 750 dollarë amerikanë - natyrisht).

Në vitin 1909, i riu Picasso dhe miku i tij shpikën kubizmin - megjithëse nuk ishin ata që dolën me emrin, por një kritik francez që vuri re se pikturat e Pikasos ishin plot me kube.

Picasso ishte jashtëzakonisht i pasur dhe la pas vetëm pasuri të paluajtshme me vlerë një miliardë e gjysmë dollarë. Pikturat e tij janë absolutisht të paçmueshme. Tani disa vepra të Pablo Picasso vlerësohen në qindra miliona dollarë.

BIBLIOGRAFI

Kostenevich A. "Dryad". Zanafilla dhe kuptimi i pikturës së Pikasos // Buletini i historisë, letërsisë, artit. Departamenti i Historisë dhe Filologjisë Shkenca RAS. M.: Koleksioni; Shkenca. T. 1. 2005. faqe 118-131.

Pablo Pikaso. vjersha.

M., Marina Picasso. Gjyshi: kujtime.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: “Flaka e Guernicës”: Tregime biografike. - botimi i 2-të. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 f. - (Seria “Biografitë joformale”). - 2000 kopje.

gjermani M. Yu. “Picasso. Rruga drejt triumfit" // M.: Art-Shekulli 21. 2013

Gjatë shkrimit të këtij artikulli, u përdorën materiale nga faqet e mëposhtme:en.wikipedia.org , .

Nëse gjeni ndonjë pasaktësi ose dëshironi të shtoni në këtë artikull, na dërgoni informacion në adresën e emailit admin@site, ne dhe lexuesit tanë do t'ju jemi shumë mirënjohës.

24/04/2017 në ora 18:43 · Pavlofox · 1 700

Pikturat më të famshme të Pikasos

Pablo Picasso është një gjeni i njohur i shekullit të 20-të, pikturat e tij janë të dallueshme dhe stili i tij është i vështirë të ngatërrohet me piktorët e tjerë. Një nga temat e preferuara në punën e artistit ishte cirku dhe personazhet e tij. Mjeshtrit i pëlqente të përsëriste se piktorët e vërtetë janë Rembrandt, Giotto, ai është thjesht një klloun. Pikturat më të famshme të Pikasos shitur për shuma të mëdha parash, por vetë artisti e konsideroi pikturën si një ditar personal. Gjatë jetës së tij të gjatë gati shekullore, ai nuk pushoi kurrë së krijuari.

10. Vajza në top

"Vajza në top", pikturuar në vitin 1905, një nga pikturat më legjendare të Pikasos daton në fillimin e periudhës së trëndafilave të artistit, që përkon me lëvizjen e tij në Paris. Hije të reja vijnë në veprat e mjeshtrit: rozë e lehtë, e kuqe, gri-perla, e ajrosur, e cila e dallon periudhën e re nga ajo e mëparshme (blu). Humori gjithashtu ndryshon: nëse më parë temat e zgjedhura ishin të trishtuara dhe problematike, tani shfaqen motive të thjeshta gëzimi dhe kënaqësie në jetë. Piktura "Vajza në një top" është ndërtuar mbi kontraste: butësinë, feminitetin, fleksibilitetin dhe hirin e një akrobati në një top kundrejt stabilitetit, ngurtësisë dhe mashkullorisë së një atleti në një kub. Të dy artistët janë në kontrast me sfondin: vajza do të largohet nga topi në çdo moment ose do të lëvizë më tej në të, ndërsa peizazhi i trishtuar me një kalë të vetmuar nuk do të ndryshojë për një kohë shumë të gjatë, dhe ndoshta asnjëherë fare.

9. Pirja e absintit

« I dashuruari i absintit" - Një nga pikturat më të bujshme nga Picasso u pikturua në vitin 1901; tema e saj ishte pija e preferuar e bohemisë në modë - absinthe. Megjithëse përshtypja e këtij krijimi është shumë e dhimbshme, nuk mund të mos vihet re paleta e ngjyrave të zgjedhura në mënyrë të shkëlqyer: ngjyrat e kundërta shprehin luftën e brendshme të heroinës, luftën e saj me botën e jashtme, kontradiktat dhe vështirësitë që lindin gjatë rrugës. Imazhi në foto mban erë vetmie dhe braktisjeje, është këndor, si i thyer, poza është e kufizuar dhe dora e djathtë tepër e madhe duket se po e rrethon gruan nga bota, duke kërkuar vetminë dhe mbrojtjen. Dhe vetëm një buzëqeshje e lehtë sarkastike në buzët e personazhit na tregon se kjo zonjë është ende gjallë.

8. Vajzat Avignon

"Vajzat e Avignonit" Piktura, e pikturuar në vitin 1907, është një nga shembujt më tipikë të kubizmit. Duket se kubizmi është plotësisht i papërshtatshëm aty ku është e nevojshme të përshkruhen trupa femra fleksibël, por Picasso arrin ta bëjë këtë në atë mënyrë që të mos ndihet disonancë kur shikon kanavacë. Pavarësisht se gjunjët, fytyrat dhe gjokset e vajzave përshkruhen si këndore, ne e kuptojmë se para nesh janë priftëresha të dashurisë. Prototipi për ta ishin vajza të vërteta nga një bordello në lagjen Avignon të Barcelonës. Fillimisht, piktura ishte menduar të përmbante imazhe të tjera që personifikonin vdekjen, por më vonë artisti la vetëm imazhe të grave dhe frutave si një simbol të pjellorisë. Këtu sfida nuk qëndron tek tema, jo tek ajo që përshkruhet, por tek forma, mënyra se si përshkruhet.

7. Tre muzikantë

Piktura e njohur e Pikasos "Tre Muzikantë" shkruar në stilin e kubizmit. Nuk janë vetëm muzikantët ata që përshkruhen me rroba kllounësh; artisti përshkruan në mënyrë simbolike Guillaume Apollinaire me një klarinetë, Max Jacob me një fizarmonikë dhe veten me një violinë. Personazhet duket se janë ngjitur në telajo veçmas nga njëri-tjetri dhe konturet e trupave të tyre duket se lëvizin në hapësirë, duke i dhënë imazhit vëllim dhe dinamizëm. Pavarësisht nga thjeshtësia e dukshme, ngjashmëria me aplikimin dhe paleta e vogël e ngjyrave, piktura është padyshim një vepër arti e jashtëzakonshme.

6. Blu nudo

"Blu Nude" - Kjo pikturë mund të konsiderohet si një nga pikturat më të njohura të Pikasos, pavarësisht se është një nga pikturat e tij më të hershme (1902). "Blue Nude", siç mund të merret me mend lehtësisht nga titulli dhe një vështrim në të, i përket periudhës blu të veprës së mjeshtrit. Është e vështirë të thuash se çfarë ka dashur të përcjellë autori me këtë vepër, nëse e ka dashur fare: figura e një gruaje në pozicion fetusi ulet me shpinë nga shikuesi. Vetëm nga ngjyra dhe poza mund të perceptohet një nuancë dëshpërimi, dëshpërimi, vetmie, lakuriqësie, jo vetëm në kuptimin e drejtpërdrejtë, por edhe në kuptimin figurativ.

5. Dora Maar me një mace

"Dora Maar me një mace." Artisti kishte një marrëdhënie të gjallë, pasionante me Dora Maar që zgjati dhjetë vjet; ajo ishte muza e tij më shumë se një herë. Dora nuk mund të quhet e butë dhe e brishtë; feminiliteti i saj qëndron në mister, forcë dhe energji të jashtëzakonshme. Artisti e shpërndau këtë energji në këtë, ndoshta, pikturën më të njohur nga Picasso. Zonja me kapelë dhe thonj të mprehtë blu ngjall në mënyrë të pavullnetshme shoqata me përfaqësuesit e familjes së maceve; ajo nxjerr pavarësinë dhe një prirje rebele. Një fytyrë e përshkruar si në profil ashtu edhe në fytyrë të plotë me hundë, gojë dhe sy të deformuar nuk mund të quhet e bukur, por është e vështirë të harrohet. Imazhi i një mace të vogël të zezë në shpatullën e një gruaje thekson vetëm shkëlqimin e karakterit të Dora Maar, një agresivitet të caktuar.

4. Grua e ulur. Maria Teresa Walter

« Grua e ulur. Maria Therese Walter" - Një nga pikturat më të famshme të Picasso-s është frymëzuar nga një muzë tjetër - Maria Theresa Walter. Figura femërore zë pothuajse të gjithë kanavacën; skicat e saj janë të rënda, të përafërta dhe këndore. Fytyra e gruas lakuriq shpreh mendim të thellë. Picasso përpiqet të tregojë shkathtësinë e natyrës femërore, duke harruar qëllimisht anatominë dhe përshkrimin realist të trupit të njeriut.

3. Guernica

"Gernica"është praktikisht piktura më e njohur e Pikasos, kryesisht për shkak të kuptimit të saj politik. Me këtë pikturë, mjeshtri jo vetëm flet një fjalë kundër bombardimeve naziste të Guernicës (Spanjë) gjatë luftës civile, por përshkruan edhe një imazh të luftës në përgjithësi, me të gjitha tragjeditë dhe vuajtjet. Kanavacja mban erë dhimbjeje fizike, një ndjenjë humbjeje, shkatërrimi, vdekjeje. Pavarësisht nga të gjitha skicat e imazheve të njerëzve, secili prej tyre është i pajisur me emocionalitet të fortë.

2. Vajza para pasqyrës

"Vajza para pasqyres"- Një tjetër vepër shumë e njohur e Pikasos është frymëzuar nga Maria Theresa Walter tashmë e njohur. Ideja kryesore e figurës është që vajza nuk sheh në pasqyrë saktësisht reflektimin e saj, por diçka të botës tjetër, të ndryshme. Ngjyrat e ndritshme të kundërta theksojnë paqartësinë e natyrës. Maria Teresa duket se e sheh natyrën e saj të vërtetë në pasqyrë, e deformuar, e shtrembëruar, e lyer me nuanca të ndezura, duke kërkuar aspekte të reja të vetes.

1. Kitarist i vjetër

"Kitaristi i vjetër". Veprat më të njohura të Pikasos janë, në pjesën më të madhe, ato të shkruara gjatë periudhës blu të krijimtarisë. Kjo foto është shembulli më i qartë i kësaj. Ajo u frymëzua nga vetëvrasja e mikut të artistit, Carlos Casagemas. Ngjyra blu e ftohtë shpreh melankolinë, zhgënjimin, tërheqjen; figura e kitaristit është e përkulur dhe e ngjeshur, duke kapur një kitarë të madhe kafe. Madhësia e instrumentit dhe ngjyra e tij tregojnë simbolikisht se muzika është një mënyrë për të shpëtuar nga problemet e një bote mizore dhe për të harruar varfërinë dhe madje verbërinë.

Çfarë tjetër për të parë:

Vështirë se ka një person në planet që nuk e njeh emrin Pablo Picasso. Themeluesi i kubizmit dhe një artist i shumë stileve ndikoi në artet e bukura jo vetëm të Evropës, por të gjithë botës në shekullin e 20-të.

Artisti Pablo Picasso: fëmijëria dhe vitet e studimit

Një nga më të ndriturit ka lindur në Malaga, në një shtëpi në sheshin Merced, në 1881, më 25 tetor. Në ditët e sotme ekziston një muze dhe fondacion me emrin P. Picasso. Duke ndjekur traditën spanjolle në pagëzim, prindërit i dhanë djalit një emër mjaft të gjatë, i cili është një alternim i emrave të shenjtorëve dhe të afërmve më të afërt dhe më të nderuar në familje. Në fund të fundit, ai njihet nga i pari dhe i fundit. Pablo vendosi të merrte mbiemrin e nënës së tij, duke e konsideruar atë të babait të tij si shumë të thjeshtë. Talenti dhe pasioni i djalit për vizatimin u shfaq që në fëmijërinë e hershme. Mësimet e para dhe shumë të vlefshme i dha babai i tij, i cili ishte gjithashtu artist. Emri i tij ishte Jose Ruiz. Ai pikturoi pikturën e tij të parë serioze në moshën tetë vjeç - "Picador". Mund të themi me siguri se ishte me të që filloi puna e Pablo Picasso. Babai i artistit të ardhshëm mori një ofertë për të punuar si mësues në La Coruña në 1891, dhe familja shpejt u transferua në Spanjën veriore. Atje, Pablo studioi për një vit në një shkollë arti lokale. Pastaj familja u transferua në një nga qytetet më të bukura - Barcelona. I riu Picasso ishte 14 vjeç në atë kohë dhe shumë i ri për të studiuar në La Lonja (shkolla e arteve të bukura). Megjithatë, babai i tij ishte në gjendje të siguronte që ai të lejohej të merrte provimet pranuese në baza konkurruese, gjë që e bëri shkëlqyeshëm. Pas katër viteve të tjera, prindërit e tij vendosën ta regjistronin në shkollën më të mirë të artit të përparuar në atë kohë - "San Fernando" në Madrid. Studimi në akademi e mërziti shpejt talentin e ri; në kanonet dhe rregullat e tij klasike ai u ndje i ngushtë dhe madje i mërzitur. Prandaj, ai i kushtoi më shumë kohë Muzeut Prado dhe studimit të koleksioneve të tij, dhe një vit më vonë u kthye në Barcelonë. Periudha e hershme e punës së tij përfshin piktura të pikturuara në vitin 1986: "Autoportret" nga Picasso, "First Communion" (ai përshkruan motrën e artistit Lola), "Portreti i një nëne" (foto më poshtë).

Gjatë qëndrimit në Madrid, ai bëri udhëtimin e tij të parë ku studioi të gjithë muzetë dhe pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj. Më pas ai do të vinte disa herë në këtë qendër të artit botëror dhe në vitin 1904 do të zhvendosej përgjithmonë.

Periudha "blu".

Kjo periudhë kohore mund të shihet se pikërisht në këtë kohë, individualiteti i tij, ende subjekt i ndikimit të jashtëm, fillon të shfaqet në veprën e Pikasos. Është një fakt i njohur: talenti i njerëzve krijues shfaqet më qartë në situata të vështira jetësore. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me Pablo Picasso, veprat e të cilit tashmë njihen në të gjithë botën. Ngritja u provokua dhe ndodhi pas një depresioni të gjatë të shkaktuar nga vdekja e një miku të ngushtë, Carlos Casagemas. Në vitin 1901, në një ekspozitë të organizuar nga Vollard, u prezantuan 64 vepra të artistit, por në atë kohë ato ishin ende plot sensualitet dhe shkëlqim, ndihej qartë ndikimi i impresionistëve. Periudha "blu" e punës së tij hyri gradualisht në të drejtat e saj të ligjshme, duke u shfaqur me konturet e ngurtë të figurave dhe një humbje të tredimensionalitetit të imazhit, një largim nga ligjet klasike të perspektivës artistike. Paleta e ngjyrave në kanavacat e tij po bëhet gjithnjë e më monotone, me theksin tek bluja. Fillimi i periudhës mund të konsiderohet "Portreti i Jaime Sabartes" dhe autoportreti i Picasso, i pikturuar në 1901.

Piktura të periudhës "blu".

Fjalët kyçe për mjeshtrin gjatë kësaj periudhe ishin vetmia, frika, faji, dhimbja. Në vitin 1902 ai u kthye përsëri në Barcelonë, por nuk mundi të qëndronte atje. Situata e tensionuar në kryeqytetin e Katalonjës, varfëria nga të gjitha anët dhe padrejtësia sociale rezultojnë në trazira popullore, të cilat gradualisht përfshiu jo vetëm të gjithë Spanjën, por edhe Evropën. Ndoshta kjo gjendje ka ndikuar edhe te artisti, i cili këtë vit punon frytshëm dhe jashtëzakonisht shumë. Në atdhe u krijuan kryeveprat e periudhës "blu": "Dy motrat (Data)", "Plaku çifut me një djalë", "Tragjedia" (foto e kanavacës sipër), "Jeta", ku imazhi i i ndjeri Casagemas shfaqet edhe një herë. Në vitin 1901 u pikturua edhe piktura “The Absinthe Drinker”. Ajo gjurmon ndikimin e magjepsjes së atëhershme popullore me personazhet “vicioz”, karakteristikë e artit francez. Tema e absintit shfaqet në shumë piktura. Vepra e Pikasos, ndër të tjera, është e mbushur me dramë. Bie veçanërisht në sy dora e hipertrofizuar e gruas, me të cilën ajo duket se po përpiqet të mbrohet. Aktualisht, "The Absinthe Lover" ruhet në Hermitage, pasi ka mbërritur atje nga një koleksion privat dhe shumë mbresëlënës i veprave të Picasso (51 vepra) nga S. I. Shchukin pas revolucionit.

Sapo i krijohet mundësia për të shkuar sërish në Spanjë, ai vendos të përfitojë nga kjo dhe largohet nga Spanja në pranverën e vitit 1904. Aty do të ndeshej me interesa, ndjesi dhe mbresa të reja, të cilat do të krijonin një etapë të re në krijimtarinë e tij.

Periudha "rozë".

Në veprën e Pikasos, kjo fazë zgjati një kohë relativisht të gjatë - nga viti 1904 (vjeshtë) deri në fund të vitit 1906 - dhe nuk ishte plotësisht homogjene. Shumica e pikturave të periudhës karakterizohen nga një gamë e lehtë ngjyrash, shfaqja e toneve okër, gri-perla, e kuqe-rozë. Karakteristike është shfaqja dhe mbizotërimi i mëvonshëm i temave të reja për punën e artistit - aktorë, interpretues cirku dhe akrobatë, atletë. Natyrisht, pjesën dërrmuese të materialit ia siguronte Cirku Medrano, i cili në ato vite ndodhej rrëzë Montmartrit. Ambienti i ndritur teatror, ​​kostumet, sjellja, llojllojshmëria e llojeve dukej se e kthenin P. Picasso-n në botën e formave dhe vëllimeve, megjithëse të transformuara, reale, të hapësirës natyrore. Imazhet në pikturat e tij përsëri u bënë sensuale dhe të mbushura me jetë dhe shkëlqim, në krahasim me personazhet e fazës "blu" të krijimtarisë.

Pablo Picasso: vepra të periudhës "rozë".

Pikturat që shënuan fillimin e një periudhe të re u ekspozuan për herë të parë në fund të dimrit 1905 në Galerinë Serurrier - këto janë "Seated Nude" dhe "Actor". Një nga kryeveprat e njohura të periudhës "rozë" është "Një familje e komedianëve" (foto më lart). Kanavacë ka dimensione mbresëlënëse - më shumë se dy metra në lartësi dhe gjerësi. Figurat e interpretuesve të cirkut përshkruhen në sfondin e një qielli blu; përgjithësisht pranohet se arlekini në anën e djathtë është vetë Picasso. Të gjithë personazhet janë statikë dhe nuk ka afërsi të brendshme midis tyre; secili është i prangosur nga vetmia e brendshme - tema e të gjithë periudhës "rozë". Për më tepër, vlen të përmenden veprat e mëposhtme të Pablo Picasso: "Gruaja me këmishë", "Tualet", "Djali që drejton një kalë", "Akrobatët. Nënë e bir”, “Vajza me dhi”. Të gjitha ato i tregojnë shikuesit bukuri dhe qetësi, e rrallë për pikturat e artistit. Një shtysë e re për krijimtarinë ndodhi në fund të vitit 1906, kur Picasso udhëtoi nëpër Spanjë dhe përfundoi në një fshat të vogël në Pirenejtë.

Periudha krijuese afrikane

P. Picasso u ndesh për herë të parë me artin arkaik afrikan në një ekspozitë tematike në Muzeun Trocadero. Atij i bënë përshtypje idhujt paganë të formës primitive, maskat ekzotike dhe figurinat që mishëronin fuqinë e madhe të natyrës dhe ishin të distancuara nga detajet më të vogla. Ideologjia e artistit përkoi me këtë mesazh të fuqishëm, dhe si rezultat, ai filloi të thjeshtojë heronjtë e tij, duke i bërë ata si idhuj guri, monumentalë dhe të mprehtë. Sidoqoftë, vepra e parë në drejtimin e këtij stili u shfaq në vitin 1906 - ky është një portret i shkrimtarit nga Pablo Picasso. Ai e rishkruajti figurën 80 herë dhe tashmë kishte humbur plotësisht besimin në mundësinë e mishërimit të imazhit të saj në stilin klasik. . Ky moment me të drejtë mund të quhet kalimtar nga ndjekja e natyrës në deformim të formës. Thjesht shikoni piktura të tilla si "Gruaja nudo", "Vallëzimi me vello", "Dryad", "Miqësia", "Busti i një marinari", "Autoportret".

Por ndoshta shembulli më i mrekullueshëm i skenës afrikane të punës së Pikasos është piktura "Les Demoiselles d'Avignon" (foto më lart), në të cilën mjeshtri punoi për rreth një vit. Ajo kurorëzoi këtë fazë të rrugës krijuese të artistit dhe përcaktoi kryesisht fatin e artit në tërësi. Piktura u botua për herë të parë vetëm tridhjetë vjet pasi u pikturua dhe u bë një derë e hapur për botën e avangardës. Rrethi bohem i Parisit fjalë për fjalë u nda në dy kampe: "për" dhe "kundër". Piktura aktualisht ruhet në Muzeun e Artit Modern në New York City.

Kubizmi në veprat e Pikasos

Problemi i veçantisë dhe saktësisë së imazhit mbeti në vendin e parë në artin e bukur evropian deri në momentin kur kubizmi shpërtheu në të. Shumë e konsiderojnë shtysën për zhvillimin e saj si një pyetje që u ngrit midis artistëve: "Pse të vizatoni?" Në fillim të shekullit të 20-të, një imazh i besueshëm i asaj që shihni mund t'i mësohej pothuajse kujtdo, dhe fotografia ishte fjalë për fjalë në thembra të fotografisë, e cila kërcënonte të zhvendoste plotësisht gjithçka tjetër. Imazhet vizuale bëhen jo vetëm të besueshme, por edhe të arritshme dhe lehtësisht të përsëritura. Kubizmi i Pablo Picasso-s në këtë rast pasqyron individualitetin e krijuesit, duke braktisur një imazh të besueshëm të botës së jashtme dhe duke hapur mundësi dhe kufij krejtësisht të rinj të perceptimit.

Veprat e hershme përfshijnë: “Enxhere, gotë dhe libër”, “Larje”, “Buqetë me lule në një enë gri”, “Bukë dhe një tas me fruta në tavolinë” etj. Në pikturat tregojnë qartë se si ndryshon stili i artistit dhe merr tipare gjithnjë e më abstrakte në fund të periudhës (1918-1919). Për shembull, "Harlequin", "Tre Muzikantë", "Një natyrë me një kitarë" (foto më lart). Lidhja e audiencës së punës së mjeshtrit me abstraksionizmin nuk i përshtatej aspak Pikasos; mesazhi shumë emocional i pikturave, kuptimi i tyre i fshehur, ishte i rëndësishëm për të. Në fund të fundit, stili i kubizmit që ai vetë krijoi gradualisht pushoi së frymëzuari dhe interesimi i artistit, duke hapur rrugën për tendencat e reja në krijimtari.

Periudha klasike

Dekada e dytë e shekullit të 20-të ishte mjaft e vështirë për Pikason. Kështu, viti 1911 u shënua nga historia e figurinave të vjedhura nga Luvri, të cilat nuk e shfaqën artistin në dritën më të mirë. Në vitin 1914, u bë e qartë se, edhe pasi kishte jetuar në vend për kaq shumë vite, Picasso nuk ishte gati të luftonte për Francën në Luftën e Parë Botërore, gjë që e ndau atë nga shumë miq të tij. Dhe vitin e ardhshëm vdiq e dashura e tij Marcelle Humbert.

Rikthimi i një Pablo Picasso më realist në veprën e tij, veprat e të cilit ishin sërish të mbushura me lexueshmëri, figurativitet dhe logjikë artistike, u ndikua edhe nga shumë faktorë të jashtëm. Përfshirë një udhëtim në Romë, ku ai u mbush me artin antik, si dhe komunikimi me trupën e baletit të Diaghilev dhe takimi me balerinën Olga Khokhlova, e cila shpejt u bë gruaja e dytë e artistit. Portreti i saj i vitit 1917, i cili ishte në një farë mënyre natyrë eksperimentale, mund të konsiderohet si fillimi i një periudhe të re. Baleti rus Pablo Picasso jo vetëm që frymëzoi krijimin e kryeveprave të reja, por gjithashtu dha djalin e tij të dashur dhe të shumëpritur. Veprat më të famshme të periudhës: "Olga Khokhlova" (foto më lart), "Pierrot", "Njerëz të vdekur me një enë dhe mollë", "Fshatarët e fjetur", "Nëna dhe fëmija", "Gratë që vrapojnë në plazh", "Tre Hiret".

Surrealizmi

Ndarja e krijimtarisë nuk është gjë tjetër veçse dëshira për ta renditur në rafte dhe për ta shtrydhur në një kornizë të caktuar (stilistike, kohore). Sidoqoftë, kjo qasje ndaj punës së Pablo Picasso, i cili zbukuron muzetë dhe galeritë më të mira në botë, mund të quhet shumë e kushtëzuar. Nëse ndjekim kronologjinë, atëherë periudha kur artisti ishte afër surrealizmit bie në vitet 1925-1932. Nuk është aspak për t'u habitur që në çdo fazë të punës së mjeshtrit, një muzë vizitoi mjeshtrin e furçës dhe kur O. Khokhlova donte të njihte veten në kanavacat e tij, ai iu drejtua neoklasicizmit. Sidoqoftë, njerëzit krijues janë të paqëndrueshëm dhe së shpejti në jetën e Picasso-s hyri e reja dhe shumë e bukur Maria Teresa Walter, e cila ishte vetëm 17 vjeçe në kohën e njohjes së tyre. Ajo ishte e destinuar për rolin e një dashnore dhe në vitin 1930 artisti bleu një kështjellë në Normandi, e cila u bë një shtëpi për të dhe një punëtori për të. Maria Teresa ishte një shoqëruese besnike, duke duruar me vendosmëri goditjen krijuese dhe të dashur të krijuesit, duke mbajtur korrespondencë miqësore deri në vdekjen e Pablo Picasso. Vepra nga periudha e surrealizmit: “Vallëzimi”, “Gruaja në karrige” (në foton më poshtë), “Ballarë”, “Nudo në plazh”, “Ëndërr” etj.

Periudha e Luftës së Dytë Botërore

Simpatia e Pikasos gjatë luftës në Spanjë në 1937 i përkiste republikanëve. Kur në të njëjtin vit avionët italianë dhe gjermanë shkatërruan Guernicën - qendrën politike dhe kulturore të baskëve - Pablo Picasso përshkroi qytetin të shtrirë në gërmadha në një kanavacë të madhe me të njëjtin emër në vetëm dy muaj. Ai u mbërthye fjalë për fjalë nga tmerri nga kërcënimi që mbizotëronte në të gjithë Evropën, i cili nuk mund të mos ndikonte në krijimtarinë e tij. Emocionet nuk shpreheshin drejtpërdrejt, por mishëroheshin në tonin, zymtësinë, hidhërimin dhe sarkazmën e tij.

Pasi luftërat u shuan dhe bota erdhi në ekuilibër relativ, duke rivendosur gjithçka që ishte shkatërruar, vepra e Picasso-s gjithashtu mori ngjyra më të lumtura dhe më të ndritshme. Kanavacat e tij, të pikturuara në vitet 1945-1955, kanë një shije mesdhetare, janë shumë atmosferike dhe pjesërisht idealiste. Në të njëjtën kohë, ai filloi të punonte me qeramikë, duke krijuar shumë enë dekorative, pjata, pjata dhe figurina (foto e paraqitur më sipër). Veprat që u krijuan në 15 vitet e fundit të jetës së tij janë shumë të pabarabarta në stil dhe cilësi.

Një nga artistët më të mëdhenj të shekullit të njëzetë, Pablo Picasso, vdiq në moshën 91-vjeçare në vilën e tij në Francë. Ai u varros pranë kalasë së Vovenartit që i përkiste.

), emri i plotë Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (spanjisht. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martiri Patricio Ruíz y Picasso dëgjo)) - Artist, skulptor, grafik, qeramist dhe stilist spanjoll.

Ekspertët e quajtën Picasso artistin më "të shtrenjtë" - në një vit vëllimi është vetëm zyrtare shitjet e veprave të tij arritën në 262 milion.

Punimet e para

Picasso filloi të vizatonte që në fëmijëri; Pikaso mori mësimet e tij të para në aftësitë artistike nga babai i tij, mësuesi i artit J. Ruiz, dhe së shpejti e zotëroi atë në mënyrë të përsosur. Në moshën 8-vjeçare ai pikturoi pikturën e tij të parë serioze në vaj, Picador, me të cilin nuk u nda gjatë gjithë jetës.

Picasso studioi në shkollën e artit në A Coruña (-). Në vitin 2006 ai hyri në Shkollën e Arteve të Bukura në Barcelonë. Fillimisht ai firmos emrin e babait të tij Ruiz Blasco, por më pas zgjedh mbiemrin e nënës së tij Pikaso. Në shtator niset për në Madrid, ku në tetor zhvillohet një garë për Akademinë San Fernando.

Një vepër e periudhës kalimtare - nga "blu" në "rozë" - "Vajza në një top" (1905, Muzeu i Arteve të Bukura, Moskë).

Gjatë përgatitjeve romake për Paradën, Picasso u takua me balerinën Olga Khokhlova, e cila u bë gruaja e tij e parë. Më 12 shkurt të vitit, ata martohen në një kishë ruse në Paris; Jean Cocteau, Max Jacob dhe Guillaume Apollinaire ishin dëshmitarë në dasmën e tyre. Lindi djali i tyre Paul (4 shkurt).

Atmosfera euforike dhe konservatore e Parisit të pasluftës, martesa e Picasso-s me Olga Khokhlova, suksesi i artistit në shoqëri - e gjithë kjo shpjegon pjesërisht këtë kthim në figurativitet, të përkohshëm dhe, për më tepër, relativ, pasi Picasso vazhdoi të pikturonte në atë kohë jetë të theksuara kubiste. koha (“Mandolina dhe kitara”, 1924). Së bashku me ciklin e gjiganteve dhe larësve, pikturat e frymëzuara nga stili "Pompeian" ("Gruaja me të bardha", 1923), portrete të shumta të gruas së tij ("Portreti i Olgës", pastel, 1923) dhe djalit ("Paul in the kostumi i Pierrot-it") janë një nga veprat më tërheqëse të shkruara ndonjëherë nga artisti, edhe pse me orientimin dhe parodinë e tyre paksa klasike, ato kanë çuditur disi avangardën e kohës.

Surrealizmi

Picasso pati një ndikim të jashtëzakonshëm te artistët nga të gjitha vendet, duke u bërë një nga mjeshtrit më të famshëm në artin e shekullit të 20-të.

Galeri

Të gjithë kanë dëgjuar për Pablo Picasso. Ai nuk është vetëm një artist i famshëm spanjoll, por edhe një skulptor, grafist, qeramist, artist teatri, poet dhe dramaturg. Emri i tij i pagëzimit përbëhet nga 23 fjalë - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Thuhet se është emëruar pas disa shenjtorëve dhe të afërmve. Pablo e tregoi talentin e tij të rrallë në moshën 10-vjeçare kur përfundoi pikturën e tij të parë me titull "Pikadori i Verdhë", i cili përshkruan një burrë duke hipur në kalë gjatë një ndeshjeje me dema. Gjatë jetës së tij, Pablo Picasso shkroi shumë kryevepra që ende e bëjnë botën të mbetet e mahnitur. Në listën tonë kemi renditur më të famshmit.

✰ ✰ ✰

Kitaristi i vjetër

Piktura u pikturua në vitin 1903 pasi miku i Pikasos, Carlos Casagemas, kreu vetëvrasje. Në këtë kohë, artisti trajton me mirëkuptim ata që janë penguar, të poshtëruar nga fati dhe varfëria. Kjo pikturë është krijuar në Madrid dhe stili i shtrembëruar i përdorur të kujton El Greco. Ajo tregon një të verbër të shtrembër që mban një kitarë të madhe kafe. Ngjyra kafe shkon përtej skemës së përgjithshme të ngjyrave të figurës. Jo vetëm në fakt, por edhe simbolikisht, kitara mbush gjithë hapësirën rreth plakut, i cili, mesa duket, pavarësisht verbërisë dhe varfërisë, i është dorëzuar plotësisht muzikës.

✰ ✰ ✰

Vajza para një pasqyre

Në pikturën, e pikturuar në mars 1932, shohim imazhin e zonjës franceze të Picasso, Marie Therese Walter. Stili i kësaj pikture quhet kubizëm. Ideja e kubizmit është të marrësh një objekt, ta ndash në pjesë më të thjeshta dhe më pas, nga këndvështrime të shumta, të rikrijosh të njëjtat pjesë në kanavacë. Në "Vajza para pasqyrës" mund të merret parasysh imazhi i kotësisë. Fotografia në pamje të parë duket mjaft e thjeshtë, por nëse shikoni nga afër, mund të gjeni simbole të ndryshme të thella në të gjitha pjesët e figurës.

✰ ✰ ✰

Guernika

Kjo është ndoshta një nga pikturat më të famshme të Pikasos. Kjo nuk është thjesht një pamje e zakonshme, por edhe një deklaratë e fortë politike. Këtu artisti kritikon bombardimet naziste të qytetit bask të Guernica gjatë Luftës Civile Spanjolle. Me përmasa 3.5 metra të lartë dhe 7.8 metra të gjatë, piktura është një padi e fuqishme e luftës. Stili i pikturës së përdorur është një kombinim i baritores dhe epike në të zezë dhe të bardhë. Guernica është një portretizimi i përpiktë i tragjedive të luftës dhe vuajtjeve të civilëve.

✰ ✰ ✰

Tre muzikantë

Titulli i pikturës përmbledh titullin e një serie që u përfundua nga Picasso në 1921 në Fontainebleau afër Parisit. Kjo është një pikturë mjaft e madhe në madhësi - gjerësia dhe lartësia e saj janë më shumë se 2 metra. Ai përdor stilin sintetik të kubizmit, i cili e kthen veprën e artit në një sekuencë planesh, vijash dhe harqesh. Çdo pikturë nën këtë titull përshkruan Harlequin, Pierrot dhe një murg. Këta tre heronj simbolikë thuhet se janë vetë Pikaso, përkatësisht Guillaume Apollinaire dhe Max Jacob. Apollinaire dhe Jacob ishin miq shumë të mirë të Picasso-s gjatë viteve 1910. Disa historianë, megjithatë, besojnë se Tre Muzikantët është përgjigja e vonuar e Pikasos ndaj Matisse dhe mësimit të tij të pianos.

✰ ✰ ✰

Grua e ulur. Maria Teresa Walter

Ashtu si Guernica, edhe kjo vepër arti u krijua në vitin 1937. Muza e Pikasos ishte Maria Teresa Walter, dhe ai krijoi shumë imazhe të qeta të saj. Shumë njerëz besojnë se kjo pikturë i ngjan një mbretëreshe nga një kuvertë me letra, një imazh që shpesh është krijuar duke përdorur vija. Puna është bërë edhe në stilin kubist së bashku me polarizimin e ngjyrave të kuqe dhe jeshile.

✰ ✰ ✰

Dora Maar me një mace

Piktura, e cila u pikturua nga Picasso në vitin 1941, tregon zonjën e tij kroate të ulur në një karrige me një mace të vogël në supe. Gjatë marrëdhënies së tij dhjetëvjeçare me Dora Maar, Picasso pikturoi portretet e saj shumë herë. Vetë Dora ishte një fotografe surrealiste. Kjo pikturë konsiderohet si një nga imazhet më pak agresive të Dora Maar, si dhe një nga pikturat më të shtrenjta në botë. Në kompozim, Picasso tregoi vëmendje të jashtëzakonshme ndaj detajeve, shumë prej të cilave janë simbolike.

✰ ✰ ✰

Blu nudo

"Blue Nude" është një nga kryeveprat më të hershme të Pikasos. Është pikturuar në vitin 1902. Kjo pikturë është nga Periudha Blu e Pikasos. Gjatë kësaj kohe, Picasso përdori një ngjyrë blu të zbehtë dhe të ftohtë si ngjyrë dominuese në pikturat dhe skicat e tij. Shumica e pikturave të tij gjatë periudhës blu pasqyronin emocione të forta duke përdorur një ngjyrë të vetme. "Nudoja blu" ulet me shpinën nga ne në një pozicion fetusi. Piktura nuk ofron asnjë nëntekst dhe emocionet e saj nuk janë të qarta.

✰ ✰ ✰

Vajzat e Avignonit

Kjo kryevepër është pikturuar në vitin 1907 dhe është një nga shembujt më tipikë të kubizmit në pikturë. Piktura shkon përtej përbërjes dhe paraqitjes tradicionale. Picasso përdor në mënyrë inovative trupat e shtrembëruara të femrave dhe forma gjeometrike. Asnjë nga figurat nuk përshkruhen me feminitet tradicional, dhe gratë duken paksa kërcënuese. Pikasos iu deshën nëntë muaj për të përfunduar këtë pikturë. Kjo pikturë pasqyron gjithashtu ndikimin e artit afrikan.

✰ ✰ ✰

Nudo, gjethe jeshile dhe bust

E pikturuar në vitin 1932, piktura përsëri përshkruan dashnoren e Picasso-s, Maria Therese Walter. Kanavacja, me gjatësi dhe lartësi rreth një metër e gjysmë, u përfundua brenda një dite. Kjo pikturë konsiderohet si një nga arritjet më të mëdha të Picasso-s gjatë periudhës së ndërmjetme. Krijon iluzione dhe konsiderohet shumë seksi.

✰ ✰ ✰

grua që qan

Vaj në pëlhurë "Gruaja që qan" është krijuar nga Picasso në vitin 1937. Kjo pikturë besohet të jetë një vazhdim i temës së tragjedisë që është përshkruar në Guernica. Duke pikturuar gruan që qan, Picasso u fokusua drejtpërdrejt në aspektin njerëzor të vuajtjes dhe krijoi një imazh unik, universal. Kjo pikturë përfundoi serinë që Picasso pikturoi në shenjë proteste. Modelja për pikturën (si dhe për të gjithë serinë) ishte Dora Maar, e cila punonte si fotografe profesioniste.

✰ ✰ ✰

Këto ishin pikturat më të famshme të Pablo Picasso. Faleminderit per vemendjen.