Surrealizmi është liria e plotë e njeriut dhe e drejta e tij për të ëndërruar. Unë nuk jam surrealist, jam surrealizëm, - S. Dali.
Formimi i aftësive artistike të Dali u zhvillua në epokën e modernitetit të hershëm, kur bashkëkohësit e tij përfaqësonin kryesisht lëvizje të tilla të reja artistike si ekspresionizmi dhe kubizmi.
Në vitin 1929, artisti i ri u bashkua me Surrealistët. Ky vit shënoi një kthesë të rëndësishme në jetën e tij pasi Salvador Dali u takua me Gala. Ajo u bë zonja, gruaja, muza, modelja dhe frymëzimi kryesor i tij.
Meqenëse ai ishte një vizatues dhe kolorist i shkëlqyer, Dali tërhoqi shumë frymëzim nga mjeshtrit e vjetër. Por ai përdori forma ekstravagante dhe mënyra shpikëse për të kompozuar një stil arti krejtësisht të ri, modern dhe inovativ. Pikturat e tij shquhen për përdorimin e imazheve të dyfishta, skenave ironike, iluzioneve optike, peizazheve të ëndrrave dhe simbolizmit të thellë.
Gjatë gjithë jetës së tij krijuese, Dali nuk u kufizua kurrë në një drejtim. Ai punoi me vajra dhe bojëra uji, krijoi vizatime dhe skulptura, filma dhe fotografi. Edhe shumëllojshmëria e formave të ekzekutimit nuk ishte e huaj për artistin, duke përfshirë krijimin e bizhuterive dhe veprave të tjera të artit të aplikuar. Si skenarist, Dali bashkëpunoi me regjisorin e famshëm Luis Buñuel, i cili realizoi filmat Epoka e Artë dhe Qeni Andaluzian. Ata shfaqën skena joreale, që të kujtojnë pikturat e ringjallura të një surrealisti.
Mjeshtri pjellor dhe jashtëzakonisht i talentuar la një trashëgimi të madhe për brezat e ardhshëm të artistëve dhe artdashësve. Fondacioni Gala-Salvador Dali nisi një projekt online Katalogu Raisonné i Salvador Dali për një katalogim të plotë shkencor të pikturave të krijuara nga Salvador Dali midis 1910 dhe 1983. Katalogu përbëhet nga pesë seksione të ndara sipas afatit kohor. Ai u konceptua jo vetëm për të dhënë informacion të plotë për punën e artistit, por edhe për të përcaktuar autorësinë e veprave, pasi Salvador Dali është një nga piktorët më të falsifikuar.
Këta 17 shembuj të pikturave të tij surrealiste dëshmojnë për talentin, imagjinatën dhe aftësinë fantastike të Salvador Dali ekscentrik.
1. "Fantazma e Vermeer nga Delft, e cila mund të përdoret si një tryezë", 1934
Kjo pikturë e vogël me një titull origjinal mjaft të gjatë mishëron admirimin e Dalit për mjeshtrin e madh flamand të shekullit të 17-të, Jan Vermeer. Autoportreti i Vermeer-it është realizuar duke marrë parasysh vizionin surrealist të Dalit.
2. “Masturbatori i madh”, 1929
Piktura përshkruan luftën e brendshme të ndjenjave të shkaktuara nga qëndrimi ndaj marrëdhënieve seksuale. Ky perceptim i artistit lindi si një kujtim i zgjuar fëmijërie kur ai pa një libër të lënë nga babai i tij, i hapur në një faqe që përshkruante organet gjenitale të prekura nga sëmundjet veneriane.
3. "Gjirafa në zjarr", 1937
Artisti e përfundoi këtë punë përpara se të transferohej në SHBA në vitin 1940. Megjithëse mjeshtri pretendonte se piktura ishte apolitike, ajo, si shumë të tjera, pasqyron ndjenjat e thella dhe shqetësuese të shqetësimit dhe tmerrit që Dali duhet të ketë përjetuar gjatë periudhës së trazuar midis dy luftërave botërore. Një pjesë e caktuar pasqyron luftën e tij të brendshme në lidhje me Luftën Civile Spanjolle, si dhe i referohet metodës së analizës psikologjike të Frojdit.
4. “Fytyra e luftës”, 1940
Agonia e luftës pasqyrohet edhe në veprën e Dalit. Ai besonte se piktura e tij duhet të përmbajë shenja lufte, të cilat ne i shohim në një kokë vdekjeprurëse të mbushur me kafka.
5. "Gjumi", 1937
Ai përshkruan një nga fenomenet surreale - një ëndërr. Ky është një realitet i brishtë, i paqëndrueshëm në botën e nënndërgjegjeshëm.
6. Shfaqja e një fytyre dhe e një tasi me fruta në breg të detit, 1938
Kjo pikturë fantastike është veçanërisht interesante, pasi autori përdor imazhe të dyfishta në të, duke i dhënë vetë imazhit një kuptim shumë nivelesh. Metamorfozat, ballafaqimet mahnitëse të objekteve dhe elementët e fshehur karakterizojnë pikturat surrealiste të Dalit.
7. Qëndrueshmëria e kujtesës, 1931
Kjo është ndoshta piktura surrealiste më e njohur nga Salvador Dali, e cila mishëron butësinë dhe ngurtësinë, simbolizon relativitetin e hapësirës dhe kohës. Në një masë të madhe, ajo mbështetet në teorinë e relativitetit të Ajnshtajnit, megjithëse Dali tha se ideja për foton lindi në shikimin e djathit Camembert të shkrirë në diell.
8. Tre Sfinksat e ishullit Bikini, 1947
Ky përshkrim surreal i Bikini Atoll ngjall kujtimin e luftës. Tre sfinga simbolike zënë plane të ndryshme: një kokë njeriu, një pemë e ndarë dhe një kërpudha e një shpërthimi bërthamor, duke folur për tmerret e luftës. Piktura eksploron marrëdhëniet midis tre subjekteve.
9. “Galatea me sfera”, 1952
Portreti i gruas së Dalit paraqitet përmes një sërë formash sferike. Gala është si një portret i Madonës. Artisti, i frymëzuar nga shkenca, e ngriti Galatean mbi botën e prekshme në shtresat e sipërme eterike.
10. Ora e shkrirë, 1954
Një tjetër përshkrim i një objekti që matë kohën i është dhënë një butësi eterike që nuk është tipike për një orë xhepi të fortë.
11. “Gruaja ime lakuriq, duke soditur mishin e vet, i cili është kthyer në një shkallë, në tre rruaza të një kolone, në qiell dhe në arkitekturë”, 1945
Gala nga mbrapa. Ky imazh i jashtëzakonshëm është kthyer në një nga veprat më eklektike të Dali, ku kombinohen klasikja dhe surrealizmi, qetësia dhe çuditshmëria.
12. “Ndërtim i butë me fasule të ziera”, 1936
Emri i dytë i figurës është "Parandjenja e Luftës Civile". Ai përshkruan tmerret e supozuara të Luftës Civile Spanjolle, pasi artisti e pikturoi atë gjashtë muaj para fillimit të konfliktit. Ky ishte një nga parandjenjat e Salvador Dali.
13. “Lindja e dëshirave të lëngshme”, 1931-32
Ne shohim një shembull të një qasjeje paranojake-kritike ndaj artit. Imazhet e babait dhe ndoshta nënës janë të përziera me një imazh grotesk, joreal të një hermafroditi në mes. Fotografia është e mbushur me simbolikë.
14. "Gegjëza e dëshirës: Nëna ime, nëna ime, nëna ime", 1929
Kjo vepër, e krijuar mbi parimet frojdiane, u bë një shembull i marrëdhënies së Dalit me nënën e tij, trupi i shtrembëruar i së cilës shfaqet në shkretëtirën Dalinian.
15. Pa titull - Dizajni i pikturës së afreskut për Helena Rubinstein, 1942
Imazhi u krijua për dekorimin e brendshëm të ambienteve me urdhër të Helena Rubinstein. Kjo është një foto sinqerisht surreale nga bota e fantazisë dhe ëndrrave. Artisti u frymëzua nga mitologjia klasike.
16. "Sodoma vetëkënaqësi e një vajze të pafajshme", 1954
Piktura përshkruan një figurë femërore dhe një sfond abstrakt. Artisti eksploron çështjen e seksualitetit të ndrydhur, që rrjedh nga titulli i veprës dhe format falike që shfaqen shpesh në veprën e Dalit.
17. Fëmija gjeopolitik duke parë lindjen e njeriut të ri, 1943
Artisti shprehu skepticizmin e tij duke pikturuar këtë pikturë teksa ishte në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Forma e topit duket se është një inkubator simbolik i njeriut “të ri”, njeriut të “botës së re”.
"Emri im është Salvador - Shpëtimtari - si shenjë se në një kohë të teknologjisë kërcënuese dhe prosperitetit të mediokritetit, që kemi nderin ta durojmë, jam thirrur të shpëtoj artin nga zbrazëtia."
Katalonia, pranverë 1970
Dielli i mëngjesit mbushi dhomën e vogël të varfër dhe në dritën e ndritshme të gëzueshme atmosfera lypëse dukej edhe më e mjerë dhe më e mjerueshme. Komoda e pluhurosur dhe e rrënuar dukej se ishte ulur nën synimin e mirë të rrezeve, tapeti i rrënuar u tkurr, fotografitë në korniza të bëra vetë ngjallnin trishtim, megjithëse njerëzit e buzëqeshur në foto dukej se korrespondonin me motin e mirë.
Ana u ul befas në shtrat, buza e batanijes, duke rënë nga mbulesa e grisur e jorganit, preku një nga kornizat në tryezën e gërvishtur, të lyer me bojë dhe ajo fluturoi në dysheme. Xhami u thye. Anna u përkul pa dëshirë, nxori një fotografi nga fragmentet dhe e pa pothuajse me neveri. I rrëzuar dhe mirë. Ajo nuk e kujton më kur ishte. Dhe çfarë ndryshimi ka nëse nuk ndodh më kurrë.
Nëna, babai dhe ajo - Anna - qëndronin të përqafuar në shkallët e katedrales dhe i buzëqeshnin shkujdesur diellit pranveror, të ndritshëm si sot. Nëna - e hollë, e bukur, me një fustan të gjatë të lehtë me mëngë të fryra, me këpucë me taka të ulëta, me një shall dantelle të hedhur rastësisht mbi flokët e mbledhur në një topuz të rreptë dhe një shportë mjaft të madhe prej thurjeje në duar, dukej si një zonja e re zbriti nga kanavaca e Renoir. Babai - i gjatë, me shpatulla të gjera, i veshur me kostumin e tij të vetëm, por vërtet të zgjuar me xhaketë të avulluar dhe kopsa të shndritshme të xhaketës dhe madje edhe pantallona të lezetshme, me një pamje të çuditshme dhe një buzëqeshje të hapur si bora, me njërën dorë mbështeti me kujdes gruan e tij nën bërryl, me tjetrin të shtrënguar fort për vajzën e vet. Vajza nuk e shikoi objektivin. Vajza ngriti kokën me një tronditje të kaçurrelave të gëzueshme të errëta, duke rrëzuar një bishtalec të shkurtër me një hark të madh, lart dhe admiroi prindërit e saj. Vajza kishte veshur një fustan të gjatë të bardhë, këpucë me një takë të vogël, por ende të qetë, dhe mbi këpucë kishte kopsa argjendi të ndërthurura me kurora rruaza të gazuara. Për hir të këtyre këpucëve, nëna ime la peng një karficë të vjetër që e trashëgoi nga gjyshja e saj - bizhuteri e saj e vetme përveç një unaze të hollë martese. Anna nuk do ta dinte kurrë nëse nuk do të kishte dëgjuar se si nëna e saj u ankua te shoqja e saj se nëse nuk do të ishte për kungimin e vajzës së saj, ajo kurrë nuk do të ... Ajo me të vërtetë donte të urrente këpucët dhe t'i refuzonte ato. Por mjerisht! Ata ishin aq të bukur dhe jashtëzakonisht të pabesueshëm mes të gjitha rrobave më të zakonshme dhe madje mjaft të varfra në dollapin e saj, saqë ishte përtej fuqisë së saj të ndahej me to. Anna i pëshpëriti babait të saj për karfifin. Ai nuk u përgjigj, vetëm rrudhat mezi të dukshme në ballin e tij u bënë më të thella dhe më shprehëse për një fraksion sekonde.
Dhe pastaj erdhi ajo Dita e Parë e Kungimit. Anna shkoi në katedrale së bashku me djem dhe vajza të tjera po aq krenare dhe të lumtura të Gironas dhe mendoi se askush tjetër nuk kishte kopsa kaq të shkëlqyeshme. Dhe kur mbaroi gjithçka dhe ata u larguan nga kisha, dhe fotografi kishte thënë tashmë sakramentalin: “Kujdes! Unë jam duke filmuar!" - Babai papritmas, duke kërkuar falje, ngriti dorën, kërkoi të priste dhe, si një magjistar, nxori nga xhepi atë karficë shumë të vjetër! Ai e ngjiti atë në fustanin e nënës së tij dhe ngriu, duke mbështetur gruan e tij dhe duke përqafuar vajzën e tij. Dhe Anna i admironte prindërit e saj. Në sytë e nënës së habitur, të mahnitur dhe të admiruar, një pyetje e heshtur ngriu: "Si?" Krenaria dhe vetëkënaqësia nuk lanë fytyrën e babait të dashuruar. Dhe Anna dhjetë vjeçare thjesht buzëqeshi, duke i parë dhe duke mos dyshuar aspak se do të ishte gjithmonë kështu.
Kanë kaluar vetëm tetë vjet, por duket si një përjetësi. Sipas Anna, e gjithë kjo ishte në një jetë të kaluar. Ajo e hodhi foton me neveri, duke u përpjekur të largonte nga mendja fotot e lumtura të së kaluarës. Nuk është se gjithçka ka të bëjë me të. Ka kohë që nuk ka lidhje me të. Vetëm këto tetë vite nuk kanë të bëjnë me të.
Babai u lirua nga puna në fabrikë. U bë një goditje. Në sfondin e bisedave të vazhdueshme për ekonominë përfundimisht në rritje, që u dëgjua kudo: nga radiot, në kafene, në treg, në sfondin e titujve të gazetave dhe revistave që bërtisnin për rimëkëmbjen ekonomike, humbja e një pune ishte edhe më e madhe. dëshpëruese. Nëna e vendosi përsëri karfifin (shpërblesa nuk bëhej fjalë) dhe mori dy herë më shumë porosi. Nëna ishte një rrobaqepëse e mirë dhe gjithmonë fitonte një qindarkë të bukur. Babai dikur krenohej për këtë, vishej gjithnjë me të njëjtin kostum zyrtar me kopsa të shndritshme dhe në çdo hap thoshte se ky ishte krijimi i Elenës së tij të dashur. Dhe tani atij i vinte edhe era e acarimit nga paaftësia e tij paguese për shkak të shpinës së gruas së tij të përkulur vazhdimisht mbi makinën qepëse. Heshtte gjithnjë e më shumë, buzëqeshte më rrallë, mbyllej brenda dhe u shtri në divan, u kthye nga muri.
- A është babi i sëmurë? Për disa arsye, Anna shmangu babanë e saj, i cili tani dukej i zymtë dhe i hidhëruar.
“Pak, rreze dielli.
- Çfarë e lëndon atë?
- Është e qartë. - Anna shkoi në dhomën e saj, mori furça dhe bojëra dhe pikturoi shpirtin e sëmurë të babait të saj - një shakullinë e errët e një stuhie të zezë dhe të kuqe që ngrihej nga hiri i iluzioneve të thyera dhe duke u larguar në humnerën e melankolisë së gjelbër të errët të kënetës. Nëna u tremb nga këto foto.
Cilat janë ato vija dhe rrathë? Do të doja të vizatoja diçka më të mirë. Mollët, për shembull, ose lulet. Dhe pse, në përgjithësi, ky vizatim. Shko më mirë - do të të mësoj se si të qepësh.
Rrobaqepja nga Anna nuk punoi. Ajo lëndoi vetëm duart e saj. Kishte shumë lot - pak përdorim, dhe nëna e saj, në fund, e la të qetë. Aleanca e tyre u shemb. Nëna tani e kalonte kohën me një makinë shkrimi, babai me një divan, Anna në një kavalet të improvizuar që i ati i kishte bërë disa vite më parë. Anna e kalonte gjithë kohën e lirë në shkollën e artit, duke dëgjuar me gjysmë zemre pakënaqësinë e nënës së saj:
- Kush ka nevojë për këtë lyerje? Dhe pse të çova atje? A është një artist një profesion? Kë po ushqen ajo?
- Salvador!
- Anna! Mos më bëj të qesh! Ku jeni ju dhe ku është Dali?
Anna nuk guxoi të debatonte, ajo u largua nga konflikti, por përsëri pëshpëriti nën zë:
“Të paktën ne të dy jemi katalanas.
Rreth një vit më vonë, babai im mori një punë në një fabrikë të re, por kjo nuk i solli gëzim nënës sime. Vend i ri - njohje të reja që u konsumuan nga ideja e largimit të Frankos. Babai, përkundrazi, u ngrit, drejtoi shpatullat, foli me slogane dhe besonte në një të ardhme më të ndritur. Nëna e tij, përkundrazi, u përkul edhe më shumë dhe pëshpëriti me zë të ulët se do t'i mbaronte ditët e burgut.
- Mos kroko! - u indinjua babai dhe në mënyrë paqësore iu kërkua të lindte fëmijën e tij të dytë.
"Ne mezi e tërheqim një," psherëtiu nëna dhe i shmangu sytë. Ajo donte gjithashtu një fëmijë të dytë: sigurisht një djalë, dhe të ishte po aq i gjatë dhe i zgjuar, dhe, natyrisht, në mënyrë që më vonë të kishte një arsim, që të mos ishte si prindërit e saj. Epo, jo si një motër, natyrisht, që e imagjinon veten artiste. Çfarë lloj artisti është në Girona, ku, përveç një shkolle arti, nuk ka ku të mësohet tjetër? Djali donte dëshpërimisht, por ishte tepër e vështirë për të vendosur. Nënës i dukej se nëse nuk do ta fusnin babanë e saj në burg, atëherë me siguri do të pushoheshin përsëri nga puna për pikëpamje radikale dhe asaj do t'i duhej të tërhiqte zvarrë jo një fëmijë, por dy vetëm. Dhe dy fëmijë në kohën e Frankos për spanjollën, me siguri, është një luks i vërtetë, dhe për familjen e saj - një luks i papërballueshëm. Megjithatë, instinkti i nënës pushtoi. Anna ishte pothuajse pesëmbëdhjetë vjeç kur u informua për rimbushjen e afërt në familje. Ajo ishte e kënaqur, natyrisht. Jo se ajo ëndërronte për një vëlla apo motër - ajo ëndërronte të pikturonte. Dhe i dukej se nëna, me ardhjen e foshnjës, do të pajtohej dhe do ta linte atë, Anën, të shkonte në Akademinë e Arteve në Madrid. Për një kohë të shkurtër në shtëpi mbretëroi një atmosferë e pritjes së lumtur. Darkat familjare ishin sërish idilike dhe të qeta. Nuk kishte slogane revolucionare të babait, as lotë nervozë të nënës, as dëshira e Anës për t'u fshehur në dhomën e saj dhe për të hedhur konfuzionin në telajo. Prindërit diskutuan vazhdimisht emrat e meshkujve, sepse "një vajzë thjesht nuk mund të shfaqet, sigurisht që do të ketë një djalë, ne tashmë e dimë". Anna u ofendua pak, i dukej se edhe ajo kishte zënë gabimisht vendin e një djali, të cilin nëna e saj e donte me të njëjtën forcë të pabesueshme, por nuk ndodhi. Ajo guxoi të shprehte frikën e saj me zë të lartë dhe, për ta shpëtuar nga trazirat, prindërit e saj madje ranë dakord me emrin që ajo kishte zgjedhur për vëllain e saj dhe nëna e saj tha, duke e mposhtur veten:
“Në fund të fundit, nëse rezulton të jetë sërish vajzë, nuk do të duhet të shqetësoheni për emrin. Alejandro, Alejandra - cili është ndryshimi!
Alejandro ka lindur. Alejandro u diagnostikua me fibrozë cistike. Babai disi u tha menjëherë, ai shmangu afrimin me fëmijën që po merrte frymë rëndë dhe i akorduar paraprakisht për një fund të shpejtë. Nëna, përkundrazi, dukej se ishte e çmendur në dëshirën e saj për të mposhtur fatin. Me sytë e djegur, me nervozizëm duke i renditur pelenat dhe këmisha, ajo frymëzoi Anën:
"Mjekët thonë se me kujdes të mirë, ai mund të jetojë deri në dyzet!" Vetëm ju keni nevojë për shumë proteina, vitamina dhe inhalacione, po, sigurisht inhalacione, dhe gjithashtu, natyrisht, antibiotikë, sepse pneumonia do të jetë pothuajse konstante. Edhe ushtrime edhe masazh. Sigurisht, gjithçka është kaq e shtrenjtë. Por shteti ndihmon, dhe ne po punojmë dhe nuk jemi fare të vjetër, djalin do ta rrisim. Por mjekësia po përparon. Kush e di se çfarë do të ndodhë pas njëzet vjetësh, ndoshta ata do të gjejnë një kurë. Ata tashmë po flasin për një transplant të mushkërive të ardhshme, a mund ta imagjinoni?
Anna nuk e kishte idenë. Atë natë, ajo ëndërroi një foto: një palë mushkëri, të ngatërruara në një rrjetë helmuese jeshile, ikën nga sternumi. Njëra u vërsul poshtë, ku flakët që synonin ta gllabëronin u tërbuan, tjetri dukej se donte të fluturonte dhe zhdukej në gojën e peshkaqenit që afrohej nga lart. Dhe rreth këtij konfuzioni të frikshëm fluturonin miza, gjarpërinjtë gëlonin dhe karkalecat kërcenin. Në këndin e poshtëm djathtas ishte një autograf, të cilin Anna nuk mund të mos e njihte. Nënshkrimi "Dali" u shkrua aq qartë dhe u lexua aq qartë sa ëndrra u tërhoq. Jo, jo, Ana tundi kokën. Gjeniu nuk mund të vizatonte karkaleca. Kjo është një nga fobitë e tij, ajo vetë lexoi intervistën, se si në shkollë, duke ditur për frikën e tij, shokët e klasës talleshin me Salvadorin dhe i vunë karkaleca të urryer nën jakën e tij. Dali nuk do t'i vizatonte. Ky është surrealizmi i saj - Anna. Vajza dëgjoi kollën e ngjirur të foshnjës pas murit të hollë dhe buzëqeshi. Oh jo! Ky është realizmi i saj. Ajo shkoi në kanavacë dhe pikturoi ëndrrën e saj. Babai do të punojë, nëna do të kujdeset për vëllain e saj dhe ndoshta ata ende do ta lënë Anën të shkojë në Madrid. Në fund të fundit, ata nuk e kishin shumë problem shkollën e artit. Atyre u pëlqente të dëgjonin se vajza e tyre kishte talent.
- Lëreni të ecë. Për më tepër, mësimet janë falas - kështu thanë prindërit. Dhe megjithëse Anna kujtoi se ata nuk e konsideronin profesionin e një artisti, ajo me të vërtetë shpresonte se do të ishte në gjendje t'i bindte ata, duke përdorur arsimin falas si argument. "Mund të hysh në akademi përmes një konkursi, por unë nuk mund të futem në fakultete të tjera - kam pikturuar gjithë jetën time dhe nuk mund të bëj asgjë tjetër dhe nuk dua të jem në gjendje" - kjo ishte fraza që kishte përgatitur, të cilën kishte ndërmend ta thoshte pas dy vitesh.
Dy vjet më vonë, pak para diplomimit të Anës, babai i saj mori një dëmtim industrial: një frakturë e pakthyeshme e shtyllës kurrizore. Ai ishte shtrirë përsëri në divan, vetëm se nuk mund të kthehej. Ai nuk mund të bënte asgjë fare. Vetëm për të qarë kur gruaja dhe vajza e tij e kthyen trupin e tij të imobilizuar, duke u përpjekur të shmangin plagët nga presioni. Ditën kur babai i saj doli nga spitali për “mbijetesë”, Anna hoqi nga kavaleti foton me të cilën punonte prej dy muajsh. Ishte një foto e kishës në Figueres. Ajo synonte ta dërgonte punën në zyrën e pranimeve në Madrid - atyre u duhej një peizazh qyteti. Ajo duhej të shkonte në Figueres tre ose katër herë dhe peizazhi do të përfundonte. Ana e vendosi pikturën në dollap. Ajo hodhi tutje të gjitha pikturat, brushat dhe bojërat. Të gjitha! Jo për pikturë! Jo për ëndrra! Jo për jetën!
Anna, mendo! Mësuesja e saj e moshuar e shkollës së artit mezi po i mbante lotët. "A janë këto duar," shtrëngoi ajo gishtat e gjatë e të hollë të vajzës, "A janë bërë për të punuar në një fabrikë?" Furçat tuaja kanë lindur për të krijuar piktura!
"Unë e kam vendosur tashmë," këmbënguli Anna me kokëfortësi. Ne kemi nevojë për para, por uzina ka nevojë për njerëz.
Anna, kjo është e gabuar. Ajo që ndodhi në familjen tuaj është, sigurisht, e tmerrshme, por të sakrifikosh ëndrrën tënde është e gabuar.
Nëse Anna do ta kishte parë veten nga ana në atë moment, do të kishte vënë re se vetëm për një çast i ra në ballë e njëjta rrudhë si babai i saj kur dëgjoi për karfifin e vendosur në peng.
"Koha do ta tregojë," u përgjigj Anna.
Por koha duket se ka ndalur. Ditët kalonin, po aq monotone, sikur fati tallej me Anën dhe familjen e saj. Vajza punonte në fabrikë si një shtresë pllakash qeramike. Ndonjëherë ajo shikonte në dyqanin e artit dhe, me frymë të lodhur, shikonte punën e artistëve për disa sekonda. Ata aplikuan me dorë një dizajn, të shpikur nga një projektues i rëndësishëm dhe i rreptë, në pllaka të shtrenjta. Oh, sikur Anna të kishte një shans të bëhej (jo, natyrisht, jo një stilist, ajo nuk e ëndërroi) të paktën një nga këta artistë që u ulën me orë të tëra në një vend dhe pikturuan solemnisht kaçurrela, petale dhe degëza. Një minimum kreativiteti, një minimum imagjinate, por megjithatë ata vizatuan. Dhe Anna u kthye në shtëpi gjysmë e vdekur, por ajo ende duhej të ulej me babanë e saj, ta lante, ta ushqente, në fund të fundit, nëna e saj ishte gjithashtu plotësisht e rraskapitur - e gjithë dita u nda midis dy invalidëve. Luaj me Alejandro - fëmija nuk është fajtor për asgjë, ai është vetëm një fëmijë që ka nevojë për vëmendje. Kështu tha nëna dhe Ana bëri atë që pritej prej saj. Ajo kishte harruar tashmë se ajo vetë kishte qenë kohët e fundit një fëmijë me ëndrrat e saj qiellore dhe planet e ndritshme. Do të ishte më e lehtë për të nëse nëna do të tregonte simpati, keqardhje ose të paktën të pyeste se çfarë dëshironte vërtet vajza e saj nga jeta. Por nënës iu duk se askush në botë nuk mund të kishte detyra të tjera përveçse t'i zgjaste jetën djalit të saj të çmuar. Dhe Ana vazhdoi me përulësi, pa u ankuar.
E zgjata aq sa munda. Dy vjet. Dy vite të gjata pluhuri, pisllëku dhe rëndimi. Dy vitet më të vështira të kollitjes së vazhdueshme, inhalimeve, pilulave, injeksioneve. Dy vite shpresë amtare dhe besim pothuajse të çmendur. Përfunduan në një ditë. Ana u kthye nga puna dhe, nga një lot koprrac që rrokullisi në faqen e heshtur të të atit, kuptoi se gjithçka kishte marrë fund. Nëna nuk ishte në shtëpi. Dhe Anna madje ishte e lumtur që për ca kohë ajo mund të ndalonte së qari dhe rënkimi. Nuk doja të qaja fare. Ajo dukej për veten e neveritshme, e neveritshme, një person me një shpirt të shëmtuar, të pamëshirshëm. Në fund të fundit, një ndjenjë lehtësimi i madh dhe liri e mprehtë e pushtoi atë shumë më tepër sesa keqardhja e tmerrshme për vëllain e saj të vdekur. "Atij nuk i intereson më," goditi koka e saj, "por unë do të jetoj, jetoj, jetoj."
Çelësi u kthye në bravë. Anna donte të nxitonte tek e ëma, të mbështillte krahët rreth saj, të qante mbi shpatullat e njëra-tjetrës, më në fund të fliste se sa tepër e vështirë ishte gjithçka dhe, ndoshta edhe më mirë, se ajo që ndodhi ndodhi më herët se sa mundi. Por nëna e saj e kaloi përpara:
- I kënaqur?
Fijet gri e të palara vareshin si akullnaja përgjatë fytyrës. Sytë e Anës u mërzitën në të me një vështrim të rëndë, gati të çmendur.
"Unë nuk..." Anna mbuloi fytyrën me dorë, sikur të përpiqej të mbrohej nga ata sy.
- I kënaqur! - Nëna tundi kokën dhe qeshi histerike, më shumë si të qante. - Duhet të jesh i kënaqur. E keni ëndërruar menjëherë. Mendon se nuk e pashë? Mendon se nuk e kuptove?
- Nënë! Cfare po thua?! Ishte e vështirë për mua, kjo është e gjitha.
- Vështirë?! Çfarë dini se sa e vështirë është?! Ishte djali im që vdiq! Une kam! Une kam! Nëna kaloi pranë Anës. -Ishe ti që e more! Ana nuk guxoi të thoshte një fjalë tjetër. Ajo qëndroi në heshtje dhe mendoi për të atin, i cili u detyrua të dëgjonte i pafuqishëm të gjitha këto dhe të vuante nga pamundësia për të ndryshuar diçka. “Mendon se nuk e vura re me sa mall e shikon dollapin tënd budallaqe? Unë kam dashur prej kohësh ta flak gjithë këtë art - mbledh vetëm pluhur, të gjitha duart nuk kanë arritur, por nuk ka problem, do ta kuptoj, unë ende ...
- Do të të mbaroj nesër.
* * *
Anna do ta mbante premtimin e saj. Ajo e vendosi me kujdes fotografinë që mbante ende në duar në komodinë. “Më vjen mirë që fotografia nuk është dëmtuar”. Po, ajo nuk i kujton ato kohë të lumtura. Por në fund të fundit, ekziston një fotografi, që do të thotë se fëmijëria e lumtur e Anës nuk është aspak një mirazh. Ajo dëgjoi heshtjen e shtëpisë. I vetmi tingull që vinte nga dhoma ngjitur ishte gërhitja e matur dhe e zgjatur e babait tim. Vajza hodhi një vështrim orën e thjeshtë me zile në krye të shtratit. Ora e tetë. Ajo ka fjetur gati dhjetë orë. Kur ishte hera e fundit që ndodhi kjo? Ajo shkoi në shtrat vonë, u ngrit herët dhe natën zgjohej herë pas here nga kolla e tensionuar e të vëllait. Ndoshta babai i tij ishte ende duke fjetur pikërisht sepse për herë të parë pas dy vitesh askush dhe asgjë nuk ia prishte gjumin e natës.
Ana shikoi nga dhoma e saj. Batanija në shtratin e babait tim u ngrit dhe ra në shoqërimin e fishkëllimës. Shtrati i nënës mbeti i paprekur.
- Mami? Ana hodhi majë të këmbëve nëpër dhomë dhe shikoi në aneksin e vogël të kuzhinës. Ajo ishte bosh. Vajza u skuq dhe kafshoi buzën me zemërim. Mirë sigurisht! Nëna vendosi të zhytej në pikëllim: ajo shkoi të endej nëpër Girona, ose të derdhi lot në spital, ose të ndezë qirinj në katedrale. Kudo që ajo është, nuk ka rëndësi! E rëndësishme është që ajo të mos jetë në shtëpi. Një mënyrë e shkëlqyeshme për ta mbajtur Anën të largohet. Nëna e di shumë mirë që Anna nuk do të guxojë të lërë babanë e saj. Një dënim i tillë i veçantë: nëse doni të largoheni nga bima, qëndroni në shtëpi. A nuk e sheh, ne kemi një person të pafuqishëm këtu dhe puna juaj është të kujdeseni për të. Ana u grimas. Epo, unë nuk e bëj! Ajo nuk do të lërë askënd, por do të largohet për një kohë - pse jo? “Ndaloni së jetuari jetën e dikujt tjetër! ajo përsëriti fjalët e zotërisë së saj. "Është koha për të jetuar tuajën!"
Gjysmë ore më vonë, Anna ishte tashmë me nxitim për në stacion. Babai ishte larë dhe ushqyer. Gazetat e freskëta shtriheshin në tavolinën pranë shtratit të tij, kishte një shishe me ujë, disa sanduiçe në një pjatë ishin të mbuluara me një pecetë, radio gumëzhinte butë në zërin e Rafaelit. Shpirti i Anës ishte i qetë. Ajo nuk kishte asgjë për të fajësuar veten. Veç se vetëm pak orë pas vdekjes së vëllait të saj, ajo, gati duke kërcyer, ecte në rrugë dhe gjithashtu gumëzhiti butë nën zë:
- Zemër, nuk mund të jetë! Ju nuk doni të më vrisni! Një varg nga një këngë e këngëtarit të famshëm spanjoll Rafael.
Vetë Anna nuk e kuptoi pse kjo melodi romantike për dashurinë e pakonkurueshme iu ngjit asaj. Me shumë mundësi, ishte thjesht një përpjekje e kotë për t'u qetësuar në mënyrë që zemra të mos rrihte aq fort. Por ajo kërceu, galoponte, fluturonte dhe këndonte. Këndoi kur Anna, me një zë të dridhur, kërkoi në arkë një biletë për në Figueres; pastaj me shqisën e saj të gjashtë, vajza shpresonte të takonte një mrekulli.
Anna shikoi nga dritarja peizazhin që ndryshonte me shpejtësi. Mjaft i pluhurosur, i tharë nga dielli dhe rrethinat disi të zymta të Gironës u zëvendësuan shpejt nga ngjyrat e gjelbra të ndezura dhe të dendura të Katalonjës pothuajse franceze. Duke parë këtë natyrë jashtëzakonisht të shijshme, tërheqëse, sikur joreale, vajzës papritmas iu kujtua piktura "Spanjë" Fotografia është pikturuar në vitin 1938. Dali i tij i dashur. Po, artisti përshkruante një vend që vuante nga një luftë civile. Sidoqoftë, ngjyrat që ai përdorte në kanavacë ishin gjithashtu të zakonshme për pamjen e Spanjës moderne: një rrafshnaltë spanjolle e shtrirë në ngjyrën e kafesë me qumësht - një përzierje papastërtie, pluhuri dhe kaosi. Qielli është në horizont. Por jo e ndritshme dhe jo blu, por disi e shurdhër, e zymtë, sikur e pajetë dhe e shurdhër nga ajo që vendi duhet të durojë. Dhe në qendër të kanavacës është vetë Spanja e vuajtur në formën e një kabineti të çuditshëm me një kuti të hapur nga e cila varet një leckë e përgjakur dhe një dorë e zhveshur femre, sikur të ishte rritur nga koka e një kali dhe figura kafshësh të tjera dhe ushtarë që vrapojnë rastësisht rreth fotos.
Spanja nuk ka qenë në luftë për një kohë të gjatë, por a ka ndryshuar vërtet? Aspak për Anën. Ajo vetë i kujtoi vetes këtë imazh të mërzisë dhe mërzisë, të zymtë dhe pa gëzim.
Nën Figueres kishte një mjegull mëngjesi - një mjegull e lehtë, e butë, pas së cilës mund të mendohej shkëlqimi i diellit dhe bluja e thellë e qiellit, dhe aroma e lëngshme e gjelbërimit të tërbuar kudo dhe shushurima e përrenjve të gjallë malorë. Dali nuk e ka shkruar një Spanjë të tillë. Ai preferoi të jetonte në të. Po shkrimi? Per cfare? Një idil është një komplot për mendjet e kufizuara. Epo, Anna nuk pretendon të jetë një gjeni. Ajo është gjithashtu e lumtur që thith të njëjtin ajër me El Salvadorin. Dhe ai do të shkruajë me kënaqësi Spanjën në të cilën jeton maestro.
Figueres takoi vajzën me rrezet e ngrohta të diellit pranveror dhe aromën e kruasantëve të sapopjekur (afërsia e kufirit francez u bë e ndjeshme). Ana mori me lehtësi një kavalet dhe një tub me furça dhe bojëra dhe u nis me shpejtësi drejt kishës së Shën Pjetrit. Prej dy vitesh peizazhi nuk ka ndryshuar. Anna ndjeu fizikisht rraskapitjen e një burri të uritur, të cilit nuk e kishin lejuar të hante për një kohë të gjatë, dhe tani e çuan në një tryezë të ngarkuar me pjata dhe iu ofrua të bënte një zgjedhje. Ku të fillojë? Të pikturosh qiej të thellë të kthjellët apo të merresh me krahun perëndimor të papërfunduar të kishës? Apo ndoshta shtoni në telajo këtë mace xhenxhefili që lahet me pafytyrësi pikërisht në tryezën e tavernës? Po pse jo? Këshillë e shkëlqyeshme: e përditshmja pranë hyjnores. Dhe ky çift pleqsh që pinë kafen e mëngjesit dhe i buzëqeshin diellit, i cili tashmë ka fituar një copë shesh. Duhet të nxitojmë. Për rreth tre orë do të mbushë të gjithë hapësirën, drita do të ndryshojë dhe do të bëhet shumë e nxehtë për të punuar.
Anna vendosi të fillojë me krahun e kishës. Ajo kishte frikë se mund të humbiste dhuratën e riprodhimit të saktë. Kush e di nëse sytë janë larë, nëse duart janë të hutuara pas shumë muajsh pasiviteti. Vajza e filloi punën pikërisht ashtu siç ushqehet një burrë që ka mbetur pa ushqim për një kohë të gjatë. Ngadalë, me goditje të vogla, duke u ndalur, duke parë nga afër, duke ndjerë shijen e mrekullueshme të çdo goditjeje, Anna aplikoi skicat e gurta të kishës në telajo. Si çdo person që është i apasionuar pas punës së saj, ajo nuk vuri re asgjë përreth. Por ishte e pamundur të mos dëgjohej kjo pasthirrmë. Së pari, diçka trokiti nga e majta, pastaj një zë i fortë indinjuar kumboi:
- Manipulo! Nga kush? Unë? E papranueshme, e egër dhe jashtëzakonisht e pamatur! Çfarë imagjinonin ata?!
Anna as nuk e kuptoi se çfarë tërhoqi vëmendjen e saj. Këto fjalë që erdhën në vetëdije, apo fakti që i gjithë sheshi ngriu menjëherë dhe u kthye në drejtim të zërit. Vajza gjithashtu shikoi në atë drejtim dhe ngriu në habi memece. Jo, nuk kishte asgjë tepër të egër tek njeriu që fliste me zë të lartë sot. Kostum i rregullt i errët. Përveç nëse pantallonat janë ngushtuar tepër dhe kravata është zgjedhur qëllimisht e ndritshme, në mënyrë që të shihet nga kudo. Flokët deri në shpatulla janë krehur me kujdes dhe stilohen me xhel, një bastun i këndshëm që prek me indinjatë pranë këpucëve të shtrenjta të lëmuara. Mesa duket me këtë bastun pronari i saj ka goditur murin e gurtë të teatrit të shkatërruar. Thuajse një spanjoll i zakonshëm, i pasur. Edhe nëse nuk ka aq shumë prej tyre, njerëz kaq të pasur, në kohët moderne, por janë. Dhe ndoshta veshin këpucë të shtrenjta, xhaketa të zgjuara, kravata të ndritshme dhe tuba të hekurosur. Por ky qytetar nuk mund të ngatërrohet me asnjë prej tyre. Nuk ishte vetëm Ana që e njohu. I gjithë sheshi po e vështronte, duke u përgatitur të ngrinin kapelet ose të përkuleshin me mirësjellje në përshëndetje. Këta sy janë pak të dalë, këto mustaqe të gjata janë të famshme të përdredhura lart ... Ai tha se i preu majat dhe më pas i ngjiti përsëri me mjaltë. Mustaqet rriten, duke u përdredhur lart, dhe e bëjnë pamjen e pronarit të saj unike dhe lehtësisht të dallueshme kudo.
- Señor Dali! - Harku i teatrit të rrënuar dukej se vibronte nga një zë i lartë dhe një njeri pa frymë doli që andej. - Salvador! – Ai u kap me artistin e njohur dhe gati vendosi t’i prekte bërrylin, por me kohë ndryshoi mendje. Dora ngriu në ajër dhe fjalët në fyt. Ai thjesht qëndroi pranë burrit që tërhoqi vëmendjen e të gjithëve tek vetja dhe përsëriti, sikur të kishte përfunduar:
- Senor Dali, Salvador!
Artisti priti me padurim vazhdimin, duke prekur bastunin e tij dhe, pa pritur, u përkul me shaka ose ndaj bashkëbiseduesit, ose spektatorëve mirënjohës dhe u prezantua me zë të lartë:
- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali dhe Domenech, Marquis de Dali de Pubol.
"Jo", ankoi Anna shumë me zë të lartë dhe artisti u kthye nga ajo, duke ngritur një vetull ironike. Ai klikoi këpucët, uli kokën dhe konfirmoi duke qeshur:
- Vetë.
- Nuk mund të jetë! - Anna e tha tashmë këtë me një pëshpëritje mezi të dëgjueshme. Buzët e saj të mbërthyera, fyti i ishte tharë, vajzës iu duk se edhe kisha në pëlhurë, e ndoshta edhe në shesh, ia ngul sytë në habi. - Salvador Dali! Anna e shtrëngoi furçën që mbante në dorë, në mënyrë që kyçet e saj u zbardhën, thonjtë e gërmuan me dhimbje në pëllëmbën e saj.
Nëse shikoni, ky takim nuk ishte aq i pamundur. Në fund të fundit, Figueres është vendlindja e artistit. Këtu ka lindur, është rritur, babai i tij ka jetuar këtu, familja e motrës ndoshta jeton këtu. Po, dhe vetë Dali mund të ketë një apartament apo edhe një shtëpi këtu. Edhe pse, me sa kujtonte Anna, gazetat shkruanin se ai ndërtoi një kështjellë për gruan e tij në Pubol. Ndoshta ata jetojnë atje. Ose, si më parë, në Port Lligat. Sido që të jetë, por të gjitha këto vende janë shumë afër Figueres. Dali është një njeri i lirë, shumë më i lirë se të tjerët. Dhe ai me siguri mund të përballojë të jetë ku të dojë. Ndoshta nëse do të ishte njoftuar vitin e kaluar se Armstrong kishte zbritur në hënë me një katalanas të famshëm, Anna do të kishte mbetur më pak e impresionuar. Edhe pse, natyrisht, në vetvete ky supozim është i pabesueshëm dhe aspak në frymën e artistit. Dali është shumë i ndjeshëm ndaj shëndetit të tij, ndaj çështjeve të sigurisë dhe vetë-ruajtjes. Ai mund të ketë vendosur fare mirë se hapësira është e mbushur me baktere të panjohura. Por nëse ai do të bindej të vishte një kostum hapësinor dhe do t'i shpjegonte se fluturimi do të ishte ngjarja më madhështore në historinë e njerëzimit (si mund të bënte një ngjarje kaq madhështore pa vetë Dalin?), atëherë mbreti tronditës mund të përfitonte nga oferta. për një tjetër dalje marramendëse. Por artisti nuk fluturoi në hënë. Por ai qëndroi këtu, në qendër të Figueres, disa hapa larg Anës dhe kavaletit të saj, duke u mbështetur rastësisht në një kallam dhe duke parë shokun e tij me një shprehje pakënaqësie ekstreme. Dhe kjo afërsi e papritur e një gjeniu, ky moment i mrekullueshëm, të cilin Anna nuk mund ta ëndërronte as në ëndrrat e saj më të çmendura, dukej aq joreale saqë vajzës iu desh të mbyllte dhe hapte sytë disa herë dhe t'i shtrëngonte dorën me dhimbje për të besuar: kjo është jo një ëndërr dhe jo një mirazh.
Duke prodhuar efektin e dëshiruar, artisti harroi botën përreth tij dhe i kushtoi plotësisht vëmendje njeriut që e ndaloi. Ai i tha diçka në heshtje, me nxitim Dalit. Edhe në distancë, Anna mund të shihte se sa i shqetësuar ishte ky burrë i moshuar, mjaft i shëndoshë: djersa u shfaq në ballin e tij, fytyra e tij u bë e kuqe, duart e tij lëviznin vazhdimisht në një lloj vallëzimi të shfrenuar, i krijuar për të bindur artistin se bashkëbiseduesi kishte të drejtë. . Ishte e pamundur të dalloheshin fjalët, por Anna vuri re se si një nga duart që kërcenin preku furçën e Dali, dhe ai menjëherë u shtrëngua me neveri, mori një shami të bardhë borë nga xhepi dhe fshiu me nxitim pëllëmbën e tij (artisti përjetoi një frikë patologjike të mikrobeve). Mirëpo, bashkëbiseduesi i artistit nuk ka vënë re asgjë dhe ka vazhduar ta bombardojë me argumente të panjohura. Anna e kuptoi që po sillej e shëmtuar, por nuk mund ta detyronte veten të shikonte larg dhe i mbajti sytë nga ajo që po ndodhte. Ajo nuk mund ta shihte fytyrën e artistit, por për disa arsye dukej se ai po dëgjonte me pavëmendje dhe madje edhe shpërfillës. Ajo ndoshta kishte të drejtë, sepse shumë shpejt Dali tundi duart, sikur të përpiqej ta largonte burrin nga ai dhe tha mjaft ashpër dhe me zë të lartë:
- Është e egër! Ata duan të pamundurën! Kurrë! A dëgjon?! Kjo nuk do të ndodhë kurrë!
Bashkëbiseduesi i Dali, padyshim, ishte i lodhur nga bindja, ai gjithashtu kaloi në tone të ngritura dhe recitoi në rrokje në të gjithë sheshin:
- Do-maj, Sal-va-dor! Ju shkuat në e-th-th për dhjetë vjet. Bu-det o-bid-por, nëse ...
- Dil jashtë! - bërtiti i tërbuar Dali dhe tundi bastunin, për pak sa nuk e goditi shokun e tij. Burri u tërhoq dhe u zbeh. Pastaj u mblodh dhe, me një tundje të shkurtër koke: "Si të duash", u kthye ashpër dhe u kthye në teatër. Në pak sekonda ai ishte zhdukur tashmë pas rrënojave prej guri. Artisti mbeti vetëm.
Sheshi ishte plot me njerëz. Ora njëmbëdhjetë është koha e kafesë për të gjithë Spanjën. Dhe nëse moti është i mirë, tavolinat në kafenetë e rrugëve nuk do të jenë kurrë bosh në këtë kohë. Edhe macja e lezetshme e xhenxhefilit duhej t'u linte vendin adhuruesve të pijes magjike. Heshtja misterioze e mëngjesit u zëvendësua nga erëra të shijshme, tinguj të fortë, një humor i nxituar. Qyteti mori jetë, i nxituar, i zhurmshëm dhe në këtë pauzë të shkurtër në tavolinat e shkreta prej druri nën rrezet e diellit pranveror, askush nuk kujdesej për njeriun e hollë që rrinte i vetëm në shesh. Ai shikoi përreth i hutuar, sikur të kërkonte ngushëllim. Anna ndjeu keqardhje për artistin e përhapur në shpirtin e saj. Si rregull, shumica e personaliteteve të famshme rëndohen nga pavëmendja ndaj personaliteteve të tyre jomodeste, madje edhe Dali, një sjellje e tillë e publikut duhet të kishte frikësuar, mërzitur dhe thjesht tërbuar. Ai shikoi përreth me pakënaqësinë e një grabitqari që i humbi gjahut. Vështrimi i tij intensiv takoi sytë e mëshirshëm të Anës. Artisti u zhvendos drejt vajzës. Zemra e saj filloi të rrihte. Gjaku iu vërsul në faqe. "Zot me ndihmo! çfarë të bëni?" Anna u kthye nga kavaleti dhe filloi të aplikonte goditje të rastësishme në kanavacë. Në të njëjtën kohë, ajo e kuptoi se rrezikonte të prishte peizazhin, por nuk mund ta detyronte dorën të ndalonte.
"Njëmbëdhjetë," erdhi një moment më vonë pas saj. Anna nuk guxoi të kthehej, dhe artisti vazhdoi:
Është krim të punosh gjatë kësaj kohe.
“Unë… unë…” vajza bleu e pavendosur, “E di.
Ajo u tërhoq dhe, duke u kthyer nga artisti, shpjegoi:
Në një orë dielli do të ndryshojë dritën dhe unë nuk do të mund të mbaroj.
"Pra, përfundoni një herë tjetër," u grima Dali. - Është koha e kafesë. Dhe ju keni kompaninë e duhur për këtë. Artisti anoi kokën, duke pranuar ftesën.
"Edhe nëse unë vdes nesër," Anna shkëlqeu papritmas nëpër kokën e saj, "jeta nuk është jetuar kot." Me duar të dridhura, ajo palosi kavaletin dhe, në pamundësi për të thënë asnjë fjalë, nguli sytë nga Dali, duke tundur kokën me hezitim në drejtim të tavernës plot.
- Pfft. Dali gërhiti. - Dali? Këtu?! Më ndiqni dhe nxitoni. Jam jashtëzakonisht i mërzitur dhe i mërzitur. Çfarë të them, unë jam jashtë vetes! Dhe unë vetëm duhet të flas. Për më tepër, shoh që ju dini diçka për pikturën ... Pra, gjeniu i Dali është i njohur për ju dhe ju thjesht duhet ta kuptoni atë.
Anna dëgjoi për zakonin e artistit për të folur për veten në vetën e tretë. Dhe tani ajo pyeste veten se sa organike dukej. Nuk e pret veshin fare dhe nuk shkakton refuzim. Sikur duhet të jetë. Në të vërtetë, nëse thoni se jeni gjeni, menjëherë do të shkaktoni pakënaqësi dhe skepticizëm tek ata që ju rrethojnë. Dhe "Dali është një gjeni" është tashmë një aksiomë, pa dyshim.
Artisti e ka çuar në restorantin e hotelit Duran.
"Këtu është lista e verërave më të mira në qytet," deklaroi Dali me mburrje, duke i hapur derën Anës. Në njëmbëdhjetë, zemër, nuk ke pse të pish kafe. Është mjaft e mundur të përballosh të kapërcesh një gotë. Zgjidhni një tabelë. Vetëm mos e huazoni atë nga fuçitë e verës. Ky është territori i Gala-s, - u dëgjua një frymë në zë, vështrimi shkëlqeu, - por është i paprekshëm.
- Ndoshta këtu? Ana, mezi merrte frymë, tregoi me gisht tryezën e parë pranë dritares. Ajo nuk dinte të bënte një hap në këtë institucion: mbulesa tavoline të bardha si bora, llambadarë të rëndë të varur, karrige që dukeshin më shumë si frone, mure të spërkatura me pjata qeramike. Veç nëse fuçitë e verës që mbushnin hapësirën e lejonin të pushonte pak dhe të thoshte se nuk ishte në një pritje mbretërore, por vetëm në një restorant. Lëreni të jetë në një vend ku nuk keni qenë kurrë, por kurrë mos thuaj kurrë. "Stop! Si nuk pranohet? Ajo ndodhet në pritjen e Maestro Dali. Ajo ishte aq me fat, dhe ajo qëndron dhe shikon në restorant. Por çfarë ndryshimi ka ku i thanë të vinte e të ulej nëse e thoshte vetë Dali. Dhe asaj iu ofrua gjithashtu të zgjidhte.
Kamerieri tashmë po nxitonte drejt tyre, duke buzëqeshur dhe duke u përkulur. Nëse shoqëruesi i Dalit e befasoi, atëherë profesionalizmi i tij nuk e tradhtoi në asnjë mënyrë.
- Menu? Ai u përkul me mirësjellje.
"Vetëm kafe për mua," u frikësua Anna.
- Provoni konsomen. - Dali kaloi lehtësisht te ju. Gala e do atë.
- Nuk jam i uritur. Anna u përpoq të qetësonte këmbët e saj, të cilat po dridheshin nën tavolinë.
- Si të duash. Pastaj ju ndryshoni mendje. Do të jeni të turpshëm - nuk do të bëheni kurrë një artist brilant. Ju duhet të besoni në talentin tuaj, dhe të tjerët gjithashtu do të besojnë në të. Dhe nëse dukeni si një lepur i ndrojtur me gjunjë që dridhen, do të mbeteni një amator që pajtohet në kishat në shesh.
Anna nuk mendoi të ofendohej. Epo, kush është ajo në krahasim me Dalin. Një amator është një amator.
- Unë "Botifaru" Një pjatë tradicionale spanjolle (sallam i skuqur në karamel me bukë, i shërbyer me mollë të ëmbla të ziera), që sipas pronarit të hotelit dhe restorantit “Duran” Luis Duran, i pëlqente ta porosiste Dali. dhe një gotë Bina Real Plato. Dhe, mbase, jam gati të ha një portokall të freskët, - bëri një porosi artisti. “Dhe kafeja, jam i sigurt, nuk ka asnjë dobi. Përkundrazi e kundërta. Komposto shumë më e mirë me qershi.
Kamerieri u largua dhe Dali e mahniti menjëherë vajzën me frazën:
"Ata janë bastardë dhe budallenj!"
- OBSH? Anna u turpërua kur mendoi për kamarierin. Ai i dukej mjaft i dashur dhe aspak budalla.
- Bashkia e Figueres dhe ata burokratët e tmerrshëm në Madrid.
- RRETH! - tha vetëm vajza.
- Më imagjinoi ... Unë! Dali! Një djalë i porositur që do të bëjë çfarë të dojë. Ata vendosën që duke qenë se kisha dhjetë vjet që flisja për muzeun, mund të më luanin si një shkarravitje rishtar. Gala do të jetë pranë vetes!
Anna u zhvendos në karrigen e saj dhe u shtrydh:
- Cfare ndodhi?
- Çfarë?! Artisti rrotulloi sytë. – Ajo ende pyet çfarë! Nuk është "çfarë", është "diçka". Më në fund ranë dakord të firmosin letrat dhe të krijoj një muze teatri, por kushte, kushte! I indinjuar, nxori nga xhepi shaminë e bardhë si bora dhe i ra në ballë. "Ata kërkojnë origjinalet e pikturave!"
- RRETH! -tha sërish Ana. Ajo nuk mund të fajësohej për elokuencën e saj. Dhe çfarë të thoshte tjetër, ajo nuk dinte. Për të mos thënë se çdo muze ka të drejtë të mbështetet në vepra origjinale. Dhe nëse muzeu do të krijohet nga vetë autori, atëherë pse të vendosim kopje atje?
Origjinalet janë shumë më keq se fotografitë. Dali dukej se e dëgjoi pyetjen e saj. - Fotot janë më të qarta dhe më moderne. Ato duhet të shfaqen para publikut. Dhe në origjinalet ajo ka ende kohë të zhgënjehet. Për dhjetë vjet, Bashkia e Figueros luftoi me vendosmëri me Drejtorinë e Përgjithshme të Arteve të Bukura në Madrid dhe i bindi këta njerëz kokëfortë që të financonin projektin. Dhjetë vjet proces gjyqësor, korrespondencë, pritje pa fund. Dhjetë vjet shpresë. Dhe tani çfarë? Më thonë: ose origjinale, ose asnjë muze për ty.
- RRETH! - Anna ishte tashmë gati të urrente veten për këto pasthirrma të pakuptimta, por asgjë më e zgjuar nuk erdhi në mendje.
Një kamerier doli me kafe për Anën, një portokall, mollë dhe një shishe ujë mineral.
"Verë, kafe, një portokall dhe mollë për Botifarën", tha ai dhe duke vendosur një tas hekuri mbi tavolinë, filloi të shpëlajë frutat në të me ujin mineral që kishte sjellë.
Anna thuajse shqiptoi një tjetër të befasuar "Oh!".
Asnjëherë mos lani asgjë me ujë rubineti! – këshilloi kategorikisht Dali. “Tifusi është në alarm, po ashtu edhe mikrobet e tjera.
– Jo të gjithë mund të përballojnë shpenzimin e ujit mineral në atë mënyrë. Anna priste që Dali të turpërohej, por ishte Dali. Ai ngriti sytë drejt qiellit dhe tha:
Faleminderit Zotit që mundem! Pini kafen tuaj. Në të, shpresoj, uji është zier. Jo, mirë, çfarë janë bastardët, a?! - Ai u kthye përsëri në temën e bisedës, por menjëherë e ndërpreu atë, duke pyetur papritur:
- Pse je kaq i merzitur?
Dhe pastaj ai u përgjigj vetë:
- Edhe pse, nëse do të qëndroja nën diellin përvëlues dhe do të pikturoja një peizazh urban të panevojshëm, do të isha gjithashtu i trishtuar.
Dikush mund të argumentojë, të themi, për shembull, se peizazhet e qytetit të Monet, Pissarro ose Van Gogh janë ekzemplarë shumë të vlefshëm. Por në vend të kësaj, vajza njoftoi:
“Vëllai im vdiq dje.
Vetëm kur ajo e tha me zë të lartë, Anna u ndje sikur më në fund e kuptoi se çfarë kishte ndodhur. I dolën lot të papritura, u ndje e turpëruar dhe e hidhur që ndjeu lehtësim nga largimi i Alejandro-s së vogël.
Artisti e vështroi pa syze. Në sytë e tij - pa simpati, pa mirëkuptim.
"Vëllai im ka vdekur," përsëriti Anna, tashmë duke qarë.
- Senior? Pyeti Dali ashpër.
- Jr. E vogël fare. Dy vjeç.
- A. - Artisti tundi rastësisht dorën, sikur të kishte humbur çdo interes për bisedën, pastaj tha: - Ishe me fat.
Ana, pa fjalë, i ra lugës me të cilën do të trazonte sheqerin. Sigurisht, Senor Dali është i çuditshëm, por në një masë të tillë ... Artisti, duke mos i kushtuar vëmendje gjendjes së shoqëruesit të tij, ndoqi fluturimin e lugës dhe vazhdoi sikur të mos kishte ndodhur asgjë:
- Është me fat që më i vogli. Por në çdo rast, ju këshilloj të mos vononi dhe të pikturoni portretin e tij. M'u deshën shumë vite dhe vuajtje për të hequr qafe fantazmën.
"Mirë sigurisht!" Ana gati sa nuk goditi ballin e saj. “Vëllai i artistit, i cili vdiq para se të lindte”. Si nuk e kuptoi ajo?
“Salvadori im,” Dali u mbështet në karrigen e tij dhe me pikëllim rrotulloi sytë drejt qiellit, “ai u largua nga bota shtatë muaj para lindjes sime. Kur linda, nuk dyshova se më kishin vënë emrin e tij. Por është kështu. Prindërit e mi më krijuan për të shpëtuar veten nga vuajtjet. Nuk e fshehën. Më çuan në varrin e tij, na krahasuan vazhdimisht dhe kur mbusha pesë vjeç, madje më njoftuan se isha rimishërimi i tij. E imagjinoni? A mund ta imagjinoni se çfarë do të thotë të jesh një kopje e të ndjerit? - Artisti u hodh lart, u ul menjëherë përsëri dhe përshkroi vulën e trishtimit të papërmbajtshëm në fytyrën e tij. Mori frymë thellë dhe vazhdoi:
“A është çudi që besova se isha ai? Por në të njëjtën kohë, vazhdimisht doja të shpëtoja nga prania e tij. Për mua, një Salvador është shumë më mirë se dy. Ajo për të cilën jam mirënjohëse është emri. Më përshtatet jashtëzakonisht. Prindërit e mi menduan se unë u dërgova prej tyre për të shpëtuar familjen. Por unë jam shpëtimtari i botës. Kjo është një barrë e rëndë, por unë e mbaj me përgjegjësi dhe nuk do ta braktis misionin tim. Salvador do të thotë "shpëtimtar" në spanjisht..
Nëse Anna nuk do ta kishte parë fytyrën e artistit në atë moment, me siguri do ta lejonte veten të qeshte me një mburrje të tillë. Por Dali, i cili ishte ulur përballë saj, ishte aq i sigurt për zgjedhjen e tij, saqë të gjithë ata që e shihnin dhe e dëgjonin në momente të tilla, nuk kishin pse të dyshonin në të.
“Është një barrë e rëndë të mbash një vëlla të vdekur brenda vetes. Isha i lodhur dhe vazhdimisht doja ta hiqja qafe, u përpoqa ta bëja përmes komploteve të pikturave të mia. Unë kam folur tashmë për këtë. A dëgjuat?
“Diçka e tillë…” filloi Ana e pasigurt…
Ju nuk mund të dëgjoni asgjë! Sa vjeç ishit nëntë vjet më parë në gjashtëdhjetë e një? Shtatë apo tetë vjet? Nuk ka mundësi të keni qenë në leksionin e Dalit në Muzeun Politeknik në Paris. Dhe Dali pranoi atje: “Të gjitha aktet e çuditshme që kam prirje të bëj, të gjitha këto veprime absurde janë konstanta tragjike e jetës sime. Dua t'i vërtetoj vetes se nuk jam vëlla i vdekur, jam gjallë. Si në mitin e Kastorit dhe Polluksit: vetëm duke vrarë vëllain tim, fitoj pavdekësinë. Vetëm dy vjet më vonë, në vitin 1963, më në fund kuptova se çfarë duhej të bëja për të gjetur paqen. Nuk kishte nevojë të vrisja fare askënd - ishte e nevojshme të pikturoja një portret të vëllait tim, t'u tregoja të gjithëve se ai nuk kishte asnjë lidhje me mua dhe më në fund të qetësoja frikën time. Pse nuk e kuptova më shpejt pse kalova gati gjashtëdhjetë vjet në agoni dhe dyshime? Edhe kur Garcia Lorka sugjeroi të shkruante poezi për të, nuk mendoja se meqenëse poeti dëshiron të shprehë ndjenjat e tij në poezi, artisti duhet të gjejë një mënyrë për ta hequr qafe atë në telajo. Dhe nëse parcelat e zgjedhura më parë nuk funksionuan, atëherë ishte e nevojshme t'i ndryshoni ato. Sapo “Portreti i vëllait tim të vdekur” pa dritën e diellit, më në fund hoqa qafe dyfishin inekzistent.
Anna, duke dëgjuar monologun e artistit, kujtoi pikturën. Fytyra e djalit, shumë më i madh se vëllai i Dalit në momentin e vdekjes, është shkruar me pika. Duket se kjo teknikë ishte mjaft e zakonshme në artin pop. Dhe në këtë rast, ai la të kuptohet edhe për natyrën iluzore të pronarit të tij. Vetë fytyra dukej se u rrit nga peizazhi i perëndimit të diellit. Figurat e çuditshme me shtiza po përparonin mbi të, dhe në të majtë Dali përshkruante Engjëllin e Milletit në miniaturë. Duket se vetë artisti tha se me ndihmën e rrezeve X mund të vërtetohet se Millet fillimisht donte të përshkruante jo një shportë, por një arkivol fëmijësh. Ideja e vdekjes u la të kuptohet edhe nga krahët e një korbi, si të rinjtë që rriteshin nga koka e tyre. Një foto e zymtë, e rëndë, e pashpresë.
- Punë jashtëzakonisht e ndritshme! - Anna u befasua nga artisti.
Me sa duket, ajo nuk mund të lante habinë e vërtetë nga fytyra e saj, sepse maestro u përul me një shpjegim:
- Dali u bë i lehtë dhe i lehtë. Dali u bë vetë. Dhe tani, për shtatë vjet, ai nuk ka frikë se do të gëlltitet nga një i afërm i vdekur prej kohësh.
"E kuptoj," Anna tundi me kokë ngadalë.
- Dhe ju pikturoni një portret të vëllait tuaj për të hequr qafe pikëllimin dhe fajin. Ndjenjat e fajit e bëjnë jetën të pakuptimtë dhe të zbehur. Dhe ka shumë ngjyra që askush nuk duhet t'i neglizhojë. Dhe aq më tepër si artist!
Ana shpërtheu. Dali e quajti artiste!
“Botifara jote, Señor Dali.
Artisti e tërhoqi pjatën drejt tij dhe e ekzaminoi me përpikëri dhe e nuhati. Inspektimi me sa duket e ka kënaqur, pasi ka prerë një copë të vogël salsiçe dhe me një shprehje prekëse në fytyrë e ka futur në gojë.
"A mendon vërtet..." filloi Ana.
Dali ngriti gishtin tregues të dorës së djathtë lart, duke i kërkuar vajzës të mbyllte gojën, shpoi një copë tjetër salsiçe në një pirun dhe mbylli sytë. Për pesëmbëdhjetë minutat e ardhshme, ai e shijoi vaktin e tij shumë ngadalë. Në tavolinë ishte heshtja.
Salvador Dali, pa ekzagjerim, mund të quhet surrealisti më i famshëm i shekullit të 20-të, sepse emri i tij është i njohur edhe për ata që janë krejtësisht larg pikturës. Disa njerëz e konsiderojnë atë gjeniun më të madh, të tjerët - një të çmendur. Por si i pari ashtu edhe i dyti njohin pa kushte talentin unik të artistit. Pikturat e tij janë një kombinim irracional i objekteve reale të deformuara në mënyrë paradoksale. Dali ishte një hero i kohës së tij: puna e mjeshtrit diskutohej si në qarqet më të larta të shoqërisë, ashtu edhe në mjedisin proletar. Ai u bë një mishërim i vërtetë i surrealizmit me lirinë e natyrshme të shpirtit, mospërputhjen dhe egërsinë e natyrshme në këtë prirje të pikturës. Sot, kushdo që dëshiron të ketë akses në kryeveprat, autori i të cilave është Salvador Dali. Pikturat, fotot e të cilave mund të shihen në këtë artikull, mund të bëjnë përshtypje çdo adhuruesi të surrealizmit.
Roli i Gala në veprën e Dali
Një trashëgimi e madhe krijuese la pas Salvador Dali. Piktura me tituj që ngjallin ndjenja të përziera mes shumë njerëzve sot tërheqin aq shumë artdashësit sa që meritojnë shqyrtim dhe përshkrim të hollësishëm. Frymëzimi, modeli, mbështetja dhe admiruesja kryesore e artistit ishte gruaja e tij Gala (emigrante nga Rusia), të gjitha pikturat e tij më të famshme janë pikturuar gjatë jetës së tij së bashku me këtë grua.
Kuptimi i Fshehur i "Këmbënguljes së Kujtesës"
Duke marrë parasysh Salvador Dali, ia vlen të fillohet me veprën e tij më të njohur - "Këmbëngulja e kujtesës" (nganjëherë quhet "Koha"). Kanavacë u krijua në 1931. Artisti u frymëzua për të shkruar një kryevepër nga gruaja e tij Gala. Sipas vetë Dalit, ideja për pikturën i lindi kur pa diçka që shkrihej nën rrezet e diellit. Çfarë donte të thoshte mjeshtri duke paraqitur në telajo një orë të butë në sfondin e një peizazhi?
Tre numrat e butë që zbukurojnë planin e parë të figurës identifikohen me kohën subjektive, e cila rrjedh lirshëm dhe në mënyrë të pabarabartë mbush të gjithë hapësirën e lirë. Numri i orëve është gjithashtu simbolik, sepse numri 3 në këtë kanavacë dëshmon për të shkuarën, të tashmen dhe të ardhmen. Gjendja e butë e objekteve tregon marrëdhënien midis hapësirës dhe kohës, e cila ka qenë gjithmonë e dukshme për artistin. Ekziston edhe një orë e fortë në foto, e paraqitur me numrin poshtë. Ato simbolizojnë kohën objektive, rrjedha e së cilës shkon kundër njerëzimit.
Salvador Dali gjithashtu përshkroi autoportretin e tij në këtë kanavacë. Piktura "Koha" përmban në plan të parë një objekt të pakuptueshëm të përhapur, të përshtatur nga qerpikët. Pikërisht në këtë imazh autori e pikturoi veten duke fjetur. Në një ëndërr, një person lëshon mendimet e tij, të cilat në gjendje zgjimi i fsheh me kujdes nga të tjerët. Gjithçka që mund të shihet në foto është ëndrra e Dalit - rezultat i triumfit të pavetëdijes dhe vdekjes së realitetit.
Milingonat që zvarriten mbi kutinë e një ore të fortë simbolizojnë kalbjen, kalbjen. Në foto, insektet rreshtohen në formën e një numri me shigjeta dhe tregojnë se koha objektive shkatërron veten. Një mizë e ulur në një orë të butë ishte një simbol frymëzimi për piktorin. Filozofët e lashtë grekë kaluan shumë kohë të rrethuar nga këto "zanë mesdhetare" (kështu i quante Dali mizat). Pasqyra e parë në foto në të majtë është dëshmi e mospërputhjes së kohës, ajo pasqyron botën objektive dhe subjektive. Veza në sfond simbolizon jetën, ulliri i thatë simbolizon mençurinë e lashtë të harruar dhe përjetësinë.
"Gjirafa në zjarr": interpretimi i imazheve
Duke studiuar pikturat e Salvador Dali me një përshkrim, mund të studioni në thellësi punën e artistit, të kuptoni më mirë nëntekstin e pikturave të tij. Në vitin 1937, vepra "Gjirafa në zjarr" doli nga nën penelin e piktorit. Ishte një periudhë e vështirë për Spanjën, pasi filloi pak më herët, përveç kësaj, Evropa ishte në prag të Luftës së Dytë Botërore dhe Salvador Dali, si shumë njerëz përparimtarë të asaj kohe, e ndjeu afrimin e saj. Përkundër faktit se mjeshtri pretendoi se "Gjirafa e tij në zjarr" nuk kishte asnjë lidhje me ngjarjet politike që tronditnin kontinentin, fotografia është plotësisht e ngopur me tmerr dhe ankth.
Në plan të parë, Dali pikturoi një grua që qëndronte në një pozë dëshpërimi. Duart dhe fytyra i ka gjakosur, duket se i janë shkëputur nga lëkura. Gruaja duket e pafuqishme, e paaftë për t'i rezistuar rrezikut të afërt. Pas saj është një zonjë me një copë mish në duar (është një simbol i vetëshkatërrimit dhe vdekjes). Të dyja figurat qëndrojnë në tokë falë mbështetësve të hollë. Dali shpesh i përshkruante ato në veprat e tij për të theksuar dobësinë e një personi. Gjirafa, pas së cilës është emërtuar piktura, është vizatuar në sfond. Ai është shumë më i vogël se gratë, pjesa e sipërme e trupit është përfshirë nga zjarri. Pavarësisht përmasave të vogla, ai është personazhi kryesor i kanavacës, duke mishëruar përbindëshin që sjell apokalipsin.
Analiza e "Parandjenjave të Luftës Civile"
Jo vetëm në këtë vepër Salvador Dali shprehu parandjenjën e tij për luftën. Fotografitë me emra që tregojnë qasjen e saj u shfaqën me artistin më shumë se një herë. Një vit para "Gjirafës" artisti pikturoi "Ndërtim të butë me fasule të ziera" (ndryshe quhet "Parandjenja e Luftës Civile"). Struktura e pjesëve të trupit të njeriut, e përshkruar në qendër të kanavacës, i ngjan skicave të Spanjës në hartë. Ndërtimi në krye është shumë i rëndë, varet mbi tokë dhe mund të shembet në çdo moment. Fasulet janë të shpërndara poshtë ndërtesës, të cilat këtu duken krejtësisht jashtë vendit, gjë që vetëm sa thekson absurditetin e ngjarjeve politike që ndodhin në Spanjë në gjysmën e dytë të viteve '30.
Përshkrimi i "Fytyrat e Luftës"
“Fytyra e Luftës” është një tjetër vepër që surrealisti ua ka lënë fansave të tij. Piktura daton nga viti 1940 – koha kur Evropa ishte përfshirë nga armiqësitë. Kanavacë përshkruan një kokë njeriu me një fytyrë të ngrirë në agoni. Ajo është e rrethuar nga të gjitha anët nga gjarpërinjtë, në vend të syve dhe gojës ajo ka kafka të panumërta. Duket se koka është fjalë për fjalë e mbushur me vdekje. Fotografia simbolizon kampet e përqendrimit që morën jetën e miliona njerëzve.
Interpretimi i "Gjumit"
Ëndrra është një pikturë e vitit 1937 nga Salvador Dali. Ai përshkruan një kokë të madhe të fjetur, të mbështetur nga njëmbëdhjetë mbështetëse të hollë (pikërisht të njëjta si gratë në kanavacën "Girafa në zjarr"). Paterica janë kudo, ato mbështesin sytë, ballin, hundën, buzët. Trupi i një personi mungon, por ka një qafë të hollë të shtrirë në mënyrë të panatyrshme. Koka përfaqëson gjumin, dhe patericat tregojnë mbështetje. Sapo secila pjesë e fytyrës të gjejë mbështetjen e saj, një person do të shembet në botën e ëndrrave. Mbështetja nuk është vetëm për njerëzit. Nëse shikoni nga afër, në këndin e majtë të kanavacës mund të shihni një qen të vogël, trupi i të cilit qëndron gjithashtu në një patericë. Mbështetësit mund të konsiderohen edhe si fije që lejojnë kokën të notojë lirshëm gjatë gjumit, por nuk e lejojnë atë të dalë plotësisht nga toka. Sfondi blu i kanavacës thekson më tej shkëputjen e asaj që po ndodh mbi të nga bota racionale. Artisti ishte i sigurt se kështu duket një ëndërr. Piktura e Salvador Dali u përfshi në ciklin e veprave të tij "Paranoia dhe Lufta".
Imazhet e Gala
Salvador Dali pikturoi gjithashtu gruan e tij të dashur. Fotografitë me emrat "Angelus Gala", "Madonna e Port-Ligata" dhe shumë të tjera tregojnë drejtpërdrejt ose indirekt praninë e Dyakonova në komplotet e veprave të gjeniut. Për shembull, në "Galatea me sfera" (1952), ai e përshkruan partnerin e tij të jetës si një grua hyjnore, fytyra e së cilës është e dukshme përmes një numri të madh topa. Gruaja e një gjeniu rri pezull mbi botën reale në shtresat e sipërme eterike. Muza e tij u bë personazhi kryesor i pikturave të tilla si "Galarina", ku ajo përshkruhet me gjoksin e majtë të zhveshur, "Atomic Leda", në të cilën Dali prezantoi gruan e tij të zhveshur si sundimtare të Spartës. Pothuajse të gjitha imazhet femërore të pranishme në kanavacë janë frymëzuar nga gruaja besnike e piktorit.
Përshtypja e punës së piktorit
Fotografitë me rezolucion të lartë që përshkruajnë piktura nga Salvador Dali ju lejojnë të studioni punën e tij deri në detajet më të vogla. Artisti jetoi një jetë të gjatë dhe la pas disa qindra vepra. Secila prej tyre është një botë e brendshme unike dhe e pakrahasueshme, e shfaqur nga një gjeni i quajtur Salvador Dali. Fotografitë me emra të njohur për të gjithë që nga fëmijëria mund të frymëzojnë, të shkaktojnë kënaqësi, hutim apo edhe neveri, por asnjë person i vetëm nuk do të mbetet indiferent pasi t'i shikojë ato.
Piktura e Salvador Dali "Fytyra e Luftës" u pikturua në vitin 1940. Ai u krijua rrugës për në SHBA, ku artisti u largua nga Parisi, pasi kishte humbur çdo shpresë për një jetë normale në Evropë.
Bota e Vjetër është përfshirë nga lufta... I impresionuar nga tragjedia në shkallë botërore që ka ndodhur, Dali fillon punën për pikturën ndërsa është ende në anije.
Kuptimi i kësaj tabloje është i qartë për të gjithë: në të autori refuzon gjuhën e ndërlikuar të surrealizmit. Përpara shikuesit është një kokë e vdekur në sfondin e një shkretëtirë të pajetë, në grykat e syve dhe në gojë ka kafka, në gropat e të cilave, nga ana tjetër, ka edhe kafka. Nga koka, gjarpërinjtë shtrihen nga të gjitha anët dhe përpiqen të kafshojnë të njëjtën kokë.
Pra, Dali tregon gjithë tmerrin e luftës, pakuptimësinë, panatyrshmërinë dhe shkatërrimin e të gjithë jetës në tokë.
Gjurma e dorës në gurin në të djathtë tregon praninë e shikuesit: ai vëzhgon një vizion të tmerrshëm në formën e një koke nga shpella.
Atmosfera e vuajtjes pompohet nga tone të heshtura dhe nëntone depresive.
Ju mund të blini një riprodhim të kësaj pikture në dyqanin tonë online.
Ofertë e favorshme nga dyqani online BigArtShop: blini një pikturë të Fytyrës së Luftës nga artisti Salvador Dali në kanavacë natyrale me rezolucion të lartë, të dekoruar në një kornizë elegante baguette, me një çmim ATTRAKTIV.
Piktura e Salvador Dali Fytyra e Luftës: përshkrimi, biografia e artistit, vlerësimet e klientëve, vepra të tjera të autorit. Një katalog i madh pikturash nga Salvador Dali në faqen e internetit të dyqanit online BigArtShop.
Dyqani në internet BigArtShop paraqet një katalog të madh pikturash nga artisti Salvador Dali. Ju mund të zgjidhni dhe blini riprodhimet tuaja të preferuara të pikturave të Salvador Dali në kanavacë natyrale.
Salvador Felipe Jacinto Dali ka lindur në Katalonjë, në verilindje të Spanjës. Talenti për pikturë u shfaq në moshë të re. Tashmë në moshën 4 vjeçare ai u përpoq me zell të vizatonte. Sjellja e tij shënohej gjithmonë nga energjia e papërmbajtshme, tekat dhe inatet e shpeshta.
Salvador Dali pikturoi pikturën e tij të parë me vaj në një dërrasë druri kur ishte 10 vjeç. Dali kaloi ditë të tëra duke u ulur në një dhomë të vogël të caktuar posaçërisht për të, duke vizatuar fotografi.
Mësimet e para të mjeshtërisë i mori nga profesor Joan Nunez, nën drejtimin e të cilit talenti i Dali mori forma reale.
Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Dali u përjashtua nga shkolla monastike "për sjellje të pahijshme", por ai mundi t'i kalonte me sukses provimet dhe të shkonte në kolegj (siç në Spanjë e quanin shkollën që ofron arsimin e mesëm të përfunduar).
Që në moshën 16-vjeçare Dali filloi t'i shprehte mendimet e tij në letër, që nga ajo kohë krijimtaria letrare u bë pjesë e pandashme e jetës së tij krijuese.
Në fillim të viteve 1920, Dali u interesua për punën e futuristëve. Pamja ekstravagante e vetë Dalit mahniti dhe tronditi ata që e rrethonin.
Institutin në vitin 1921, ai arriti të përfundojë me nota të shkëlqyera. Më pas ai hyri në Akademinë e Artit në Madrid.
Në vitin 1923, për shkelje të disiplinës, ai u pezullua nga mësimet në akademi për një vit. Gjatë kësaj periudhe, interesi i Dali ishte i lidhur me punën e Pablo Picasso.
Në vitin 1925, në Galerinë Dalmau u organizua ekspozita e parë vetjake e veprave të Dalit. Kjo ekspozitë prezantoi 27 piktura dhe 5 vizatime nga gjeniu i madh në lulëzim.
Shkolla e pikturës në të cilën ai studioi e zhgënjeu gradualisht dhe në vitin 1926 Dali u përjashtua nga akademia për mendimin e tij të lirë. Në të njëjtin 1926, Salvador Dali shkoi në Paris në kërkim të diçkaje sipas dëshirës së tij. Duke iu bashkuar grupit të Andre Breton, ai filloi të krijonte veprat e tij të para surrealiste.
Në fillim të vitit 1929 u zhvillua premiera e filmit "Qeni Andaluzian" bazuar në skenarin e Salvador Dali dhe Luis Buñuel. Skenari u shkrua prej tyre në vetëm gjashtë ditë! Në vitin 1930, pikturat e Salvador Dali filluan t'i sjellin famë. Temat e vazhdueshme të krijimeve të tij ishin shkatërrimi, kalbja, vdekja, si dhe bota e përvojave seksuale njerëzore (të ndikuar nga librat e Sigmund Freud).
Në fillim të viteve '30, Salvador Dali hyri në një konflikt politik me surrealistët. Admirimi i tij për Adolf Hitlerin dhe prirjet monarkiste binte ndesh me idetë e Bretonit. Dali u nda me surrealistët pasi ata e akuzuan atë për aktivitete kundërrevolucionare.
Në janar të vitit 1931, u zhvillua në Londër premiera e filmit të dytë të bazuar në skenarin e Dalit, Epoka e Artë.
Në vitin 1934, Dali u martua me Elena Dyakonova, ish-gruaja e shkrimtarit Paul Eluard. Ishte kjo grua (Gala) që u bë muza dhe frymëzimi i gjeniut të Dali gjatë gjithë jetës së tij. Një tipar mahnitës i çiftit Dali ishte se ata e ndjenin dhe e kuptonin njëri-tjetrin. Gala jetoi jetën e Dali, dhe ai, nga ana tjetër, e hyjnizoi atë, e admiroi.
Në vitin 1940, pas pushtimit në Francë, Dali u nis për në SHBA (Kaliforni), ku hapi një punishte të re. Aty gjeniu i madh shkroi një nga librat e tij më të mirë, Jeta e Fshehtë e Salvador Dalit, shkruar nga vetë ai.
Në vitin 1951, në prag të Luftës së Ftohtë, Dali zhvilloi teorinë e "artit atomik", botuar në të njëjtin vit në Manifestin Mistik. Dali i vendos vetes qëllimin që t'i përcjellë shikuesit idenë e qëndrueshmërisë së ekzistencës shpirtërore edhe pas zhdukjes së materies. Kjo ide u mishërua në pikturën e tij "Koka shpërthyese e Raphaelit". Në vitin 1953, në Romë u mbajt një ekspozitë e madhe me vepra retrospektive të Salvador Dali. Ai përmbante 24 piktura, 27 vizatime, 102 bojëra uji!
Në vitin 1959, Dali dhe Gala më në fund vendosën shtëpinë e tyre në Port Lligat. Në atë kohë, askush nuk mund të dyshonte në gjenialitetin e artistit të madh. Pikturat e tij u blenë për shumë para nga admiruesit dhe dashamirët e luksit. Kanavacat e mëdha të pikturuara nga Dali në vitet '60 u vlerësuan me shuma të mëdha. Shumë milionerë e konsideruan elegant të kishin në koleksionin e tyre piktura të Salvador Dali.
Në fund të viteve '60, marrëdhënia midis Dali dhe Gala filloi të zbehet. Dhe me kërkesë të Gala, Dali u detyrua t'i blinte asaj një kështjellë, ku mund të kalonte kohën në shoqërinë e të rinjve.
Në 1973, Muzeu Dali u hap në Figueres. Ky krijim i pakrahasueshëm surreal ende i kënaq vizitorët edhe sot e kësaj dite. Muzeu është një retrospektivë e jetës së artistit të madh.
Afër viteve 80, Dali filloi të kishte probleme shëndetësore. Mjekët dyshuan se Dalí kishte sëmundjen e Parkinsonit. Kjo sëmundje dikur u bë fatale për të atin.
Gala vdiq më 10 qershor 1982. Edhe pse marrëdhënia e tyre në këtë kohë nuk mund të quhej e ngushtë, Dali e mori vdekjen e saj si një goditje të tmerrshme.
Nga fundi i vitit 1983, disponimi i tij u përmirësua pak. Ai ndonjëherë filloi të ecte në kopsht, filloi të pikturonte piktura. Por pleqëria kishte përparësi mbi një mendje të shkëlqyer.
Më 30 gusht 1984, në shtëpinë e Dalit shpërtheu një zjarr, si pasojë e të cilit Dali mori 18% të djegieve të lëkurës.
Në shkurt të vitit 1985, shëndeti i Dali u përmirësua disi dhe ai mundi të jepte një intervistë për gazetën më të madhe spanjolle.
Por në nëntor 1988, Dali u shtrua në klinikë me një diagnozë të dështimit të zemrës.
Zemra e Salvador Dali ndaloi më 23 janar 1989. Trupi u balsamos me kërkesën e tij dhe për një javë ai u shtri në muzeun e tij në Figueres. Mijëra njerëz erdhën për t'i dhënë lamtumirën e fundit gjeniut të madh.
Salvador Dali u varros në qendër të muzeut të tij nën një pllakë të pashënuar.
Tekstura e kanavacës, bojërat me cilësi të lartë dhe printimi në format të madh lejojnë që riprodhimet tona të Salvador Dali të jenë po aq të mira sa origjinali. Kanavacë do të shtrihet në një barelë të veçantë, pas së cilës fotografia mund të përshtatet në një baguette sipas dëshirës tuaj.
Salvador Dali, falë talentit të tij gjithëpërfshirës, mund ta kthejë gjithçka që preku në një “ekspozitë muzeale”, në një kryevepër, një trashëgimi për brezat e ardhshëm. Qoftë një fotografi apo një pikturë, një libër apo një reklamë, ai arriti të bëjë gjithçka në nivelin më të lartë. Ai është një gjeni që ishte i ngushtë në vendin e tij, puna e tij ishte përpara kohës së tij dhe falë kësaj, artisti u bë "i madh" gjatë jetës së tij. Sot ne, siç mund ta keni marrë me mend, do të flasim për përfaqësuesin më të famshëm të surrealizmit - Salvador Dali dhe pikturat e tij më të mira, më të famshme.
"... Vendosa mendjen time dhe fillova të kuptoj hapësirë-kohën duke menduar mbi levitacionin, i cili shkatërron entropinë" - thanë fjalët e artistit, si përshkrim i pikturës së tij që përshkruan procesin e humbjes së formës. Është shkruar në vitin 1956. Aktualisht ndodhet në Muzeun Salvador Dali në Shën Petersburg.
"Peizazhi pranë Figueres" është një nga veprat më të hershme të artistit, të cilin ai e pikturoi në moshën 6-vjeçare në një kartolinë në vitin 1910. Ky është një shembull i gjallë që ilustron periudhën impresioniste të punës së Dalit. Aktualisht ndodhet në koleksionin privat të Albert Field në Nju Jork.
Njeriu i padukshëm ose Njeriu i padukshëm është një pikturë e pikturuar nga Salvador Dali midis 1929 dhe 1933. Ruhet në Muzeun Reina Sofia në Madrid. Kjo është një punë eksperimentale e papërfunduar në të cilën Dali praktikoi imazhe të dyfishta. Në të, artisti përshkruante në mënyrë shumë të hollë kuptimet dhe konturet e fshehura të objekteve.
“Shfaqja e një fytyre dhe një tasi me fruta në breg të detit” është një tjetër pikturë surrealiste që demonstron metamorfoza, kuptime të fshehura dhe konturet e objekteve. Ngjashmëria e një tasi frutash në tryezë dhe peizazhi formojnë një figurë të palosur të një qeni dhe një fytyrë njeriu. Kjo vepër është shkruar në vitin 1938. Tani ndodhet në Muzeun Wadsworth Atheneum në Hartford, Connecticut, SHBA.
Në vitin 1943, gjatë Luftës së Dytë Botërore, Dali pikturoi një foto për lindjen e një burri të ri. Ne shohim se si një person përpiqet të çelë nga një vezë, e cila simbolizon lindjen e një force të re, dhe është gjithashtu një simbol i universit.
Kjo vepër është pikturuar në vitin 1940, në fillim të Luftës së Dytë Botërore në Kaliforni, SHBA, ku artisti jetoi për 8 vjet. Nëpërmjet punës së tij, ai dënon tmerret e luftës dhe vuajtjet e njerëzve që përballen me të. Kanavacja ndodhet në Muzeun Boymans-van Beuningen në Roterdam, Holandë.
"Ëndrra e shkaktuar nga fluturimi i një blete rreth një shege, një sekondë para zgjimit" është një nga pikturat e pakta të pikturuara nga Dali në 1944. Ky është një shembull i ndikimit të Frojdit në artin surrealist, si dhe përpjekjes së artistit për të eksploruar botën e ëndrrave. E vendosur në Muzeun Thyssen-Bornemisza në Madrid.
Fotografia është pikturuar në vitin 1954. Ky është një imazh jokonvencional, surrealist i Jezu Krishtit i kryqëzuar në shpalosjen e një teserakti - një hiperkubi. Gruaja më poshtë është Gala, gruaja e Salvador Dali. Artisti, si të thuash, lë të kuptohet se Krishti është kryqëzuar nga ftohtësia e kësaj bote dhe pa shpirt. Piktura ndodhet në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork.
Pa dyshim, kjo është një nga pikturat më të mira dhe më të famshme të Salvador Dali. Është shkruar në vitin 1931. Ka tre emra - "Këmbëngulje e kujtesës", "Këmbëngulje e kujtesës" dhe "Orë të buta". Është interesante që ideja e krijimit të saj u frymëzua nga këndvështrimi i artistit për djathin e përpunuar Camembert. Ai përshkruan përvojën e një personi të kohës dhe kujtesës, e cila gjallërohet nga zona e të pandërgjegjshmes, në formën e një ore që rrjedh.
Shpërndaje në rrjetet sociale rrjeteve