Дождевая вода, как известно, имеет кислые свойства, которые могут отрицательно затронуть баланс химии воды бассейна. Она может повлиять на показатели от pH до уровней щелочности и прочих. Поскольку кислотность дождя обусловлена промышленными газами (такими как NOx, SOx), можно сказать, что вы получаете основы для азотной и серной кислоты прямо в свой бассейн. Кроме того, если бассейн заглубленный, обильные потоки воды, естественно, принесут различные материалы, контакт с которым они получают непосредственно на земле, обходных дорожках и проч. Такая вода, входя в бассейн, может в том числе изменить кальциевую жесткость, показатель частиц TDS и другие химические уровни, а также принести загрязнители (например, обломки, грязь) в бассейн. Это может повлиять не только на непосредственную водоподготовку, но и нанести некоторый ущерб отделке бассейна за счет того, что вода в нем может стать коррозийной. Слишком большое количество внешней воды в том числе влияет на концентрацию добавляемых для водоподготовки веществ, значительно «разбавляя» или вымывая их. Вариантов воздействия может быть много. Естественно, нельзя сказать, что любая непогода сразу влечет за собой проблемы. Степень «сложности случая» в основном зависит от того, насколько сильным было ненастье. Небольшой дождь будет иметь минимальное влияние (или вообще никакого), но если вы хотите быть уверенным в том, что сбалансированность воды в вашем бассейне по-прежнему на должном уровне, лучше подстраховаться.
Что можно сделать превентивно, если непогода разбушевалась?
Никогда не осушайте бассейн перед бурей с дождем. Вес воды поможет держать бассейн в случае, если земля вокруг станет слишком влажной и размытой, что может заставить надземный бассейн «покоситься», а заглубленный — как бы подняться из земли. Если вы боитесь, что бассейн слишком переполнится, понизьте уровень воды на 20-30 см и закройте скиммерные клапаны, чтобы предотвратить повреждение насоса.
Лучше всего убрать различные аксессуары из бассейна — особенно те, которые может унести ветер (различные игрушки, лежаки и прочие) — и перенести их в зону для хранения.
Желательно выключить питание оборудования — двигателя, фильтра, нагревателя, освещения — чтобы избежать опасных электрических неисправностей из-за наводнения. Защитите оборудование бассейна — даже с выключенной энергией оно уязвимо, может быть повреждено от сильных ветров и тяжелых масс дождевой воды. Лучше демонтировать насос, сохранить его в закрытом помещении или покрыть непромокаемым брезентом и плотно «обвязать», чтобы препятствовать тому, что вода проникла внутрь.
Добавьте альгицид — таким образом вы сможете минимизировать риск от естественных органических загрязнителей из атмосферы и облегчить процесс очистки уже после грозы.
Хорошим вариантом, который также может облегчить по итогам подобные процедуры, может стать использование специальных защитных покрытий. Однако и здесь все зависит от того, насколько сильны ветер и ливень и какой тип покрытия у вас есть. Если это легкое солнечное покрытие, его может без проблем сорвать, оно может порваться под чрезмерным весом воды и «просесть» в бассейн. Безопасные покрытия гораздо более стойки и крепки — плюс обычно выполнены из материала, которое проще сопротивляется резким порывам ветра. Но некоторые владельцы все равно предпочитают оставлять свой бассейн раскрытым во время слишком сильной грозы, так как боятся, что упавшие ветви дерева или другие обломки разрушат покрытие. Они, безусловно, правы, но есть нюанс: эти же ветви и обломки могут нанести значительный ущерб отделке самого бассейна, и провести такую замену будет гораздо сложнее, чем поменять покрытие. В любом случае, только вам решать, какие инвестиции или оправданный риск вы готовы принять.
Что делать непосредственно во время грозы?
Первым делом уже после непогожегодня будет уборка территории. В воду бассейна наверняка принесет множество листьев и грязи. Обязательно стоит очистить и пропылесосить бассейн. В том числе важно проверить корзины скиммеров и фильтр приемного патрубка насоса. Если они забились грязью, ее важно удалить до того, как вы вновь запустите оборудование. Только после этого стоит проверять уровни химии.
В первую очередь — щелочности и рН. Поскольку воздействие на рН может не казаться значительным, в это время щелочность однозначно проявит себя гораздо сильнее. Ее радикальное изменение и подскажет о возможных проблемах. Проверьте уровни дезинфицирующего средства — к примеру, хлора. Его могла разбавить чрезмерная вода, а кроме того, «борьба» с большим количеством попадающих излишних загрязнителей может его изменить.
Не следует очень сильно волноваться по поводу кальция или CYA (циануровая кислота) — они обычно незначительно затрагиваются дождем (разве что будет заметна некоторая «разбавленность». Нельзя сказать, что шоковая обработка бассейна обязательна. Хотя и плохой идеей ее также нельзя назвать. Она однозначно позволит удалить любые загрязнения, которые могли попасть в бассейн.
Хорошей идеей также будет слить избыток воды — таким образом вы возвратите уровень зеркала к надлежащему для лучшей работы скиммеров. Если у вас есть диатомический (D.E). или песчаный фильтр с многоходовым клапаном, вы можете просто перевести его из вакуумного режима в сброс, чтобы излишняя вода ушла без прохождения через фильтровальный элемент. Если дождь является постоянной проблемой, владельцы бассейнов с картриджными фильтрами должны подумать об установке клапана водовыпуска после насоса, чтобы качать воду вниз к надлежащему уровню скиммера. Не следует сливать воду ниже скиммера, чтобы не гонять насос «всухую», что может вызвать другие проблемы.
Следует проверить оборудование на предмет повреждений и отсыреваний. Если оно в порядке, можно вновь подключить (или запустить) системы. В противном случае следует связаться со специалистами для проверки и не выполнять какие-либо тесты с электросетью самостоятельно. Циркуляционные и фильтрационные системы должны быть запущены как минимум на 10 часов после шоковой обработки воды, чтобы вы смогли однозначно убедиться, что вода должным образом санирована. Также следует включить нагреватель — скорее всего, водная температура значительно изменилась после того, как была разбавлена грозовыми потоками.
Эти нехитрые и привычные процедуры позволят вам справиться с любой непогодой без потерь, чтобы, как в известной песенке под стать нашему юбилейному выпуску, даже в «день непогожий» ваше настроение не портилось.
г.Нижний Новгород, Кремль, корп. 3 ("Дом губернатора"),
Нижегородский государственный художественный музей, artmuseumnn.ru
Музей работает:
ПН,СР,ПТ,СБ,ВС – с 11.00 до 18.00
ЧТ- с 12.00 до 20.00
ВТ - выходной
Вход на выставку бесплатный!
"Утро" из "Родной речи"
Татьяна Яблонская. Утро
1954
На выставку «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» стоило сходить, даже если там бы не было больше никаких шедевров, кроме всем известной картины Татьяны Яблонской "Утро".
Все мы её видели в детстве в учебнике "Родная речь" (или "Русский язык" - от вашего возраста зависит:) и писали по ней сочинение. Теперь "Утро" привезли к нам на выставку из Третьяковской галереи.
Девочка делает зарядку в залитой солнечным светом комнате. Это, как пишут в аннотации к картине, дочь художницы Елена. А квартира - в Киеве. А разные нарисованные декоративные тарелки и вазы - из коллекции, которую собирала Татьяна Яблонская.
А если еще копнуть в Интернете, то можно отыскать мелодраматическую историю про мальчика из Казахстана, который влюбился в эту девочку с картины. Он вырезал из какого-то журнала репродукцию и повесил над столом. А через годы, во время учёбы в Москве, молодые люди познакомились и поженились...
Михаил Кугач. Прощание
2002
Всего на выставке 5 картин из коллекции Третьяковской галереи - кроме упоминавшегося "Утра" Татьяны Яблонской, это работы Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Александра Лабаса, Дмитрия Жилинского.
И пять десятков произведений из коллекции ИРРИ - Института русского реалистического искусства, одного из крупнейших, если не самого большого частного музея Москвы.
Лично я про ИРРИ особо и не слышал, но, посмотрев сегодняшнюю выставку и открыв его сайт, решил обязательно там побывать. И вам советую. Этот музей открылся в 2011 году, но уже считается одной из лучших коллекций русской реалистической живописи 20 века. Экспозиция занимает три этажа бывшего корпуса Московской ситценабивной фабрики. Жаль только, что от метро далековато...
Еще несколько картин на выставке - из нашего художественного музея.
Вам не показалось странным название выставки? Что за «Окна в Россию»? И какие такие «Семь поколений»?
Организаторы решили показать историю России как бы "через окно", и для этого отобрали картины, в которых присутствуют окна. (Только одно исключение - картина А. Дейнеки "На балконе", но где балкон - там и окно где-то должно быть. Да такого автора можно вообще без окна и без балкона включить в экспозицию - все только рады будут!)
Когда стали искать, то оказалось, что картин с окнами хватит не на одну выставку, так часто они встречались на полотнах. Наверное, это не случайно. Окно - это символ. Это окно из века в век или из домашнего быта в общественную жизнь. Это и возможность совместить два жанра на одной картине, и много еще чем окна помогают художнику. Странно, что никто раньше не додумался сделать выставку по такому критерию.
Зато сейчас нас обрадуют лекциями "Образ окна в искусстве Оттепели", "От витража до форточки. Окно в мировой архитектуре", "Окнография, или семь способов репрезентации окна в русской живописи ХХ века" и другими, с такими же говорящими названиями.
Кстати, и сама выставка, и лекции, и экскурсии, и даже интересные мастер-классы для детей - всё это бесплатно! Информацию о времени проведения можно посмотреть на сайтах музея и выставки. Количество мест ограничено - надо успеть зарегистрироваться на сайте выставки: http://70.ingos.ru/event/shedevry
Александр Грицай. Золото осени
1977-1987
А в честь чего этот аукцион невиданной щедрости и что за "Семь поколений"?
Весь этот проект приурочен к юбилею компании "Ингосстрах" и продолжает программу "Ингосстраха" по поддержке искусства и культуры России.
В год 70-летия Ингосстраха выставки «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» проходит в 8 городах России - от Калининграда до Владивостока. Наш Нижний Новгород - третий в списке.
Основная идея проекта – показать миллионам россиян, как менялась наша страна в течение почти 200 лет (семь поколений?) на примере произведений, созданных живописцами-классиками русского и советского искусства.
Впрочем, на нашей выставке картин, написанных до революции, я что-то не заметил. Наверное они слишком ценны, чтобы возить их по стране.
Поэтому проект путешествует в двух форматах – классические и мультимедийные выставки. В рамках классических выставок представлено более ста произведений (видимо, от города к городу каталог выставки меняется), среди которых шедевры Александра Дейнеки, Сергея Герасимова, Юрия Пименова, Георгия Нисского, Гелия Коржева, Виктора Попкова, Эрика Булатова и других известных живописцев ХХ века.
А вот мультимедийный проект дает возможность увидеть ожившие полотна знаменитых картин Ивана Шишкина, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Марка Шагала, Казимира Малевича и других выдающихся художников в том числе и 19 века.
А теперь давайте пройдемся по залам.
Для журналистов на открытии провели экскурсию. Но даже если смотреть самостоятельно - радует хорошее оформление выставки и особенно подробные информационные таблички почти к каждой картине. Тем более, что многие фамилии художников не так чтобы всем известны. Заодно и расширим кругозор.
Юрий Пименов. Окно
1977
В первом зале - самые шедевральные из привезенных шедевров. Про "Утро" я уже сказал. Про женщину, которая то ли моется, то ли загорает "На балконе" тоже упоминал - посмотрите сами.
А вот на производственную тему - "Окно" Ю. Пименова из коллекции Третьяковки.
Юрий Пименов. Утро в городе. Из серии "Новые кварталы"
1964
«Тема, которую я называю «Новые кварталы», для меня была многие годы и остается теперь очень привлекательной. Даже не потому, что это очень архитектурно прекрасно. Для меня новые кварталы - это вовсе не планы или чертежи. Для меня - это просто люди, которые переезжают в новые дома. Это новоселья, свадьбы, какие-то свидания у новых дверей, вообще - прогулки по новым районам. Это новый воздух - воздух новых хороших свежих домов», - говорил Юрий Пименов.
Друзья и близкие художника рассказывали, что он любил часами гулять среди строящихся кварталов. Эта страсть к новизне сохранилась у художника до конца жизни.
Юрий Пименов. У примерочной
1960
И третья работа Пименова - из фондов Нижегородского государственного художественного музея.
Александр Лабас. В поезде
1934
(из Третьяковской галереи)
"Александр Лабас принадлежит к поколению художников-новаторов, стремившихся запечатлеть становление механизированного мира. Лабас относится к привычным для современного человека явлениям как к чуду: движение машин и поездов, стремительность рассекающих небо самолётов он превозносит до состояния поэзии.
Работа «В поезде» не является исключением. Скорость поезда осязаема. Художник
размывает пейзаж, делает абстрактными фигуры пассажиров. Пренебрегая техническими подробностями, Лабас ищет точный ритм движения,
стремится передать с помощью живописи ощущения бешеных скоростей,
от которых захватывает дух."
Сергей Герасимов. Панорама города
1930
Кстати, городской вид «Панорама города» сильно выделяется на фоне других работ Герасимова этого жанра. Мастера больше интересовали
идиллические виды родного Можайска и его окрестностей."
Георгий Нисский. Москва. Стадион "Динамо"
1942
"В 1920-е годы Георгий Нисский примкнул к кругу мастеров Общества художников-станковистов (ОСТ). В отличие от ахрровцев (Ассоциация художников революционной России), продолжавших традиции передвижников, остовцы не отрицали авангардных наработок художников первых двух десятилетий XX века. Темами их произведений стапи строительство городов, индустриализация, спорт, транспорт, создание образа человека нового поколения и здоровых, готовых к подвигам людей.
Подчёркнутая контурность предметов, лапидарность, отказ от повествовательности и лишних деталей определяют живописные поиски художника в его излюбленном жанре индустриального пейзажа.
В картине «Москва. Стадион «Динамо» (1942) Георгий Нисский изобразил окрестности «Городка художников» на Нижней Масловке, где он работал."
Гелий Коржев. Семья
1951
"Гелий Коржев - один из мощнейших мастеров XX века, автор знаменитого триптиха «Коммунисты» (1957-1960) и серии «Опалённые огнём войны» 0962-1967).
Работа «Семья» создана Коржевым в 1950-е годы - в этот период художник сконцентрировался на жанровой живописи... В это время по всей стране разрастаются новые кварталы, а литература и кино проявляют всё больше интереса к жизни простых людей.
Обычно в живописи середины века бытовые сюжеты отличаются излишней постановочностью, но только не у Коржева. Художник-реалист здесь пытается передать зрителю не импрессионистическое впечатление, а чувство, сплотившее этих двух людей. Пара здесь соединяется в пластически органичную, единую фигуру."
Александр Дейнека. Восстановление Ростсельмаша (эскиз панно)
Конец 1940-х годов
"Дейнека активно участвовал в художественной жизни молодой Страны Советов начиная с 1920-х годов. Его картины в полной мере отражают поэтику Общества художников-станковистов, у истоков которого стоял Дейнека.
Эта графическая работа создана в конце 1940-х годов и посвящена восстановлению крупнейшего предприятия по производству сельскохозяйственной техники - Ростсельмаша. Во время Великой Отечественной войны завод успели эвакуировать в Ташкент за несколько дней до оккупации Ростова-на-Дону фашистскими войсками. Завод начал свою работу уже через 10 дней после освобождения города, а к ноябрю 1948г. Ростсельмаш был полностью восстановлен."
Григорий Чайников. Весна пришла
2007
Видимо, это произведение слишком новое, чтобы войти в список "шедевров". Поэтому организаторы про неё ничего не написали.
Зато чуть ли не каждая посетительница выставки сделала селфи на фоне этой деревенской девушки. Зачем? Чтобы сразу же отметиться в соцсетях о причастности к "шедеврам", как говорят. Но картина действительно большая и яркая.
Александр Лактионов. Портрет Ивана Ивановича Ильяшева
1937
Нижегородский государственный художественный музей
"На этом портрете Лактионов изобразил своего земляка и дальнего родственника, ростовского юриста Ивана Ивановича Ильяшева. Супруга Ильяшева, Татьяна Никифоровна, приходилась художнику тётей. Эта связь с художником однажды спасла Ильяшеву жизнь. Во время оккупации Ростова фашистскими войсками он, по словам соседей, работал переводчиком в немецкой комендатуре.
Сейчас уже трудно понять, был ли этот донос ложным - зажиточные Ильяшевы держались особняком от своих соседей по дому № З6 на Социалистической улице, в котором жила семья, однако после освобождения Ростова Иван Иванович предстал перед судом. Благодаря заступничеству Лактионова, чья работа «Письмо с фронта» тогда была известна на всю страну, расстрел заменили ссылкой в Красноярский край.
О дальнейшей жизни Ильяшева после возвращения в Ростов известно, что он преподавал в Ростовском институте народного хозяйства."
Евгений Фролов. Портрет артистки балета Усовой
1985
"Евгений Фролов был прозван «нижегородским голландцем» - в 1990-е и 2000-е годы художник создавал работы в духе классической академической традиции западноевропейской живописи. На этом портрете изображена сестра жены художника. Фролов написал баперину у раскрытого окна, в котором можно рассмотреть городской пейзаж с идеализированной архитектурой. В этой параллели прослеживается влияние эпохи романтизма, когда природа и модель на картине существуют в гармонии друг с другом."
Приятно, когда в "Шедевры..." попадают произведения нижегородских мастеров. Сразу вспоминается, что два года назад в Нижнем Новгороде состоялась первая персональная выставка Евгения Алексеевича, которую он, к сожалению, уже не увидел.
Виктор Попков. Одна. Эскиз одноименной картины
Конец 1960-х гг.
"...Картина «Одна» входит в знаменитый «Мезенский цикл» Попкова. Работая над ним, художник неоднократно посещал северные деревни. Мезень - маленький город в приграничной зоне в Архангельской области. Помимо попковского цикла известен своим народным промыслом - росписи по дереву - существующему уже 200 лет.
Основными темами цикла стали судьбы русских женщин - вдов, потерявших всех близких во время войны. Сохранились дневниковые записи художника во время работы:
«Сделал рисунок с моей хозяйки. Сам её силуэт, внутренне очень схожий с дивной, черной в дождь, деревянной церковью, послужил поводом для картины «Одна». Часто приходится сталкиваться с мнением, что эта работа мрачная, тоскливая. Я понимаю, что смотреть на неё, войти в этот мир, когда кругом столько радости, счастья, молодости, не всякому хочется. Мне и самому это не просто. Но что же делать?»"
Игорь Обросов. Цветы и Солнце
1983
И опять у организаторов не нашлось, что написать об этой картине. Не беда. Многим нижегородцам творчество Обросова знакомо.
Дмитрий Жилинский. Зима на юге
1977
Государственная Третьяковская галерея
"На этом портрете Жилинский изобразил себя вместе с матерью, Анастасией Федоровной.
Композиция картины выстроена на манер классического голландского портрета 17 столетия. Отсюда и образ художника с атрибутами - кистью и холстом.
Интересную роль здесь играет оконный проём. Вид из окна трактован Жилинским как панораиа мира - неслучайно в нём ножно увидеть не только проселочную дорогу, но и холмы, море и небо на горизонте. Чтобы усилить это впечатление, Жилинский немного "опрокидывает" пейзаж на зрителя."
Михаил Кугач. Храм в селе Озеярово
2006
Михаил Кугач родился в Москве, но при этом своей родиной он называет знаменитую Академическую дачу под Вышним Волочком. Там он создал множество пейзажей и жанровых картин. Кугач неоднократно писал храмы Вышневолоцкого района, среди них и такие бесспорные шедевры, как церковь Покрова Пресвятой Богородицы в селе Озеряево.
На момент написания картины церковь находилась в аварийном состоянии - закрытая с 1936 года, она ни разу не реставрировалась. В 2007 году жители Озеряева начали в церкви ремонтные работы, которые продолжаются и сегодня.
Макс Бирштейн. Заслуженный художник РСФСР мастер-косторез Туккай. Уэлен.
1963
" Неутомимый путешественник, Макс Бирштейн объездил практически весь мир. Побывал он и на Чукотке. Во многом это путешествие было для него вынужденной мерой - в 1960-е художнику на десять лет закрыли выезд за границу. При этом поездка была очень плодотворной, с Чукотки Бирштейн привёз множество этюдов и эскизов.
Добрался он и до самого восточного населённого пункта Евразии - посёлка Уэлен, где художник познакомился со знаменитым ремесленником Тукаем, который руководил местной мастерской по резьбе на кости.
«Мы поселились в доме прославленного костореза Туккая», - отмечает Бирштейн в своих путевых заметках, - «пишу его портрет за работой»."
Василий Яковлев. Деревня Свистуха
1947
"Будущий художник начал обучение живописи в мастерской Василия Мешкова, а затем продолжил его в Московском училище живописи ваяния и зодчества, где на тот момент преподавали Константин Коровин и Абрам Архипов.
Мастер парадного портрета. Василий Яковлев проявил свой талант и в других жанрах, в том числе крестьянском, к которому относится работа «Деревня Свистуха».
На картине деревенский быт обретает особенное звучание. Художник пишет старый дом и сарай с не раз чиненой крышей. Дверь сарая открыта, у входа женщина в платке кормит кур. Вторая героиня картины стоит спиной к зрителю, разговаривая с кем-то через открытое окно. Рядом - телёнок, засунувший голову в пустое ведро. Художник пристрастно относится к каждой мелочи и складывает из, казалось бы, рядовых деталей образ уютного крестьянского быта.
Ироничное и вместе с тем небезучастное отношение к крестьянской жизни, отразившееся в картине, композиционные и цветовые приёмы отсылают к творчеству голландских живописцев XVII века."