Tworzenie kulturę estetyczną osobowość realizuje się w procesie edukacji estetycznej

Edukacja estetyczna jest celowym procesem kształtowania w młodym pokoleniu potrzeby wysokich wartości kulturowych i duchowych, rozwoju kreatywność

ESTETYCZNY SYSTEM EDUKACJI

Elementy edukacji estetycznej

Rozwój estetyczny to proces celowego kształtowania u dziecka podstawowych sił zapewniających aktywność percepcja estetyczna, twórczą wyobraźnię, przeżycia emocjonalne, a także kształtowanie potrzeb duchowych.

Edukacja artystyczna dzieci w wieku szkolnym – celowo prowadzony proces rozwijania u dzieci umiejętności odczuwania, rozumienia, kochania i doceniania sztuki, czerpania z niej przyjemności oraz tworzenia wartości artystycznych.

Edukacja plastyczna- proces opanowywania przez dzieci wiedzy, zdolności, umiejętności, kształtowania światopoglądów w dziedzinie sztuki i kreatywność artystyczna.

EDUKACJA ESTETYCZNA

I. Jakie znaczenie ma wychowanie estetyczne w rozwoju osobowości i jakie pełni funkcje pedagogiczne?

Od czasów starożytnych ludzie starali się budować swoje życie zgodnie z prawami piękna. Godna uwagi jest w tym względzie przypowieść o Plutarchu. Trzej niewolnicy niosą taczki wypełnione kamieniami. Filozof zadaje każdemu z nich to samo pytanie: „Po co nosicie te ciężkie kamienie?” Pierwszy odpowiada: „Kazali mi wziąć ten przeklęty samochód”. Drugi mówi: „Jeżdżę taczką, żeby zarobić na chleb”. Trzeci powiedział z podziwem: „Buduję piękną świątynię!”

Dostrzeganie twórczej zasady piękna w pracy oznacza tworzenie piękna i zgodne z nim przekształcanie otaczającej rzeczywistości. Nic dziwnego, że F.M. Dostojewski, zastanawiając się nad kataklizmami społecznymi i trudnymi drogami postępu społecznego, napisał: „Piękno zbawi świat”. Dlatego Świetna cena społeczeństwo kładzie nacisk na rozwój literatury, muzyki, sztuk pięknych i architektury, które ucieleśniają ideały piękna.

Ale sztuka przyczynia się nie tylko do duchowego postępu społeczeństwa. Ma na to ogromny wpływ rozwój osobisty człowiek i jego działalność. Jakie funkcje pełni sztuka z tego punktu widzenia?

Znaczenie sztuki jest niezwykle duże w wiedzy o otaczającym świecie, w rozwoju świadomości, uczuć, poglądów i przekonań człowieka.

V.G. Belinsky zauważył, że świat można zrozumieć na dwa sposoby: droga wiedza naukowa i droga wiedzy poprzez sztukę. Naukowiec mówi faktami, sylogizmami, koncepcjami, a pisarz rozmawia obrazami, obrazami, ale mówią o tym samym. Ekonomista, uzbrojony w dane statystyczne, udowadnia, że pozycja danej klasy uległa pogorszeniu lub poprawie z takich a takich powodów. Poeta ukazuje te zmiany za pomocą figuratywnej, obraz artystyczny rzeczywistość, oddziałując na fantazję i wyobraźnię czytelników. Bieliński podkreślał, że sztuka w nie mniejszym stopniu niż nauka przyczynia się do rozwoju ludzkiej świadomości i przekonań.

Ważną rolę odgrywa edukacja plastyczna i estetyczna kształtowanie się moralności.

Arystoteles pisał, że muzyka może oddziaływać na etyczną stronę duszy, a ponieważ ma takie właściwości, powinna zostać włączona do przedmiotów wychowania młodzieży. A.M. Gorky nazwał estetykę etyką przyszłości.

Sztuka, a zwłaszcza literatura, mają potężną moc środek duchowego wzniesienia człowieka.

Im więcej czytam, pisał A.M. Gorky, tym więcej książek przybliż mnie do świata, tym jaśniejsze i bardziej znaczące stanie się dla mnie życie. A.I. Herzen zauważył, że bez czytania nie ma i nie może być smaku, stylu ani wieloaspektowego zrozumienia. Czytając człowiek przeżywa stulecia. E. Hemingway wskazywał, że książki oddziałują na podświadomość człowieka, na najgłębsze sfery jego psychiki i tym samym wpływają na rozwój jego duchowości. Porównał książkę do góry lodowej, której większość znajduje się pod wodą.

Literatura i sztuka często tak mają bezpośredni wpływ na życie i działalność człowieka.

Wiadomo na przykład, że niezwykłe bohaterstwo i wytrwałość w pokonywaniu trudności i przeciwności losu, jakie wykazał Gadfly, główny bohater powieść o tym samym tytule Angielski pisarz E. Voynich, pomógł znanym rosyjskim pisarzom N. Ostrowskiemu, N. Biriukowowi i Białoruski pisarz V. Gorbuku odważnie zniósł poważne choroby i znalazł siły, aby pozostać w porządku życia.

Niemałe znaczenie ma rozwój zdolności twórczych osobistości z zakresu różnych rodzajów sztuki. Jednak wpływ sztuki na kształtowanie się człowieka w dużej mierze zależy od jego rozwój artystyczny i estetyczny. W kraje wschodnie Mówią: „Nie ma piękna w piaskach pustyni, jest piękno w duszy Araba”. Bez znajomości przepisów i środki artystyczne zrozumienie rzeczywistości, bez zrozumienia języka sztuki, nie budzi ani myśli, ani głębokich uczuć. Zadaniem szkoły jest zapewnienie uczniom niezbędnego wykształcenia estetycznego, wprowadzenie ich w rozległy świat sztuki i uczynienie z niego skutecznego środka wiedzy. otaczająca rzeczywistość, rozwój myślenia i doskonalenie moralne.

2. Jaka jest istota edukacji estetycznej i jaka jest wewnętrzna struktura tego procesu?

Termin edukacja estetyczna związane z koncepcją estetyka(z greckiego asteza- wrażenie, uczucie), oznaczające filozoficzną naukę o pięknie. Istotą edukacji estetycznej jest organizacja różnorodnych działań artystycznych i estetycznych uczniów, mających na celu rozwój ich umiejętności pełnego postrzegania i prawidłowego rozumienia piękna w sztuce i życiu, rozwijanie idei, koncepcji, gustów i przekonań estetycznych, jak również a także rozwijanie zapędów i talentów twórczych w dziedzinach sztuki.

Na proces edukacji estetycznej składają się:

- rozwijanie potrzeb artystycznych i estetycznych uczniów w zakresie literatury, muzyki i sztuk pięknych;

- rozwój percepcji estetycznej;

- opanowanie wiedzy estetycznej (pojęć);

- kształtowanie i rozwój gustów artystycznych, poglądów i przekonań estetycznych;

- zapoznawanie uczniów z twórczością artystyczną i rozwijanie umiejętności w tej czy innej formie sztuki.

Sposoby realizacji edukacji estetycznej

EW i edukacja prowadzona jest w klasie (zajęcia dokształcające z języka, literatury, historii, muzyki, sztuk pięknych, światowej i krajowej kultury artystycznej) oraz w różnych formach i rodzajach pozaszkolnej pracy edukacyjnej

Wprowadzenie do sztuki działalność twórcza w placówkach oświaty ogólnej, dodatkowej i kultury.

Podstawowe wskaźniki edukacji estetycznej człowieka

Wskaźniki

Charakterystyka

Potrzeba estetyczna

Zainteresowanie człowieka wartościami estetycznymi, punkt wyjścia rozwoju człowieka i tworzenia estetyki w różnych formach działalności, a przede wszystkim w działalności artystycznej, w sztuce, gdzie zasada estetyczna wyraża się w najbardziej skoncentrowanej formie. Zbudowany na bezinteresownym podejściu podmiotu do życia estetycznego

Estetyka

wartość

Specjalna klasa wartości, która istnieje wraz z wartościami utylitarnymi, moralnymi itp. i charakteryzujące znaczenie dowolnego przedmiotu w życiu społeczeństwa, klasy, Grupa społeczna lub osoba fizyczna

Estetyka

ideał

Rodzaj postawy estetycznej będącej obrazem o właściwej i pożądanej wartości estetycznej; najwyższe kryterium oceny estetycznej, które polega na świadomym lub nieświadomym porównaniu pewnych zjawisk z ideałem estetycznym. Jest to rodzaj relacji estetycznej, która zachodzi pomiędzy gustem estetycznym z jednej strony a poglądami estetycznymi z drugiej.

Estetyka

stopień

Sposób ustalenia wartości estetycznej przedmiotu, będący świadomym wynikiem odbioru estetycznego, zwykle rejestrowany w ocenach typu „to jest piękne”, „to jest brzydkie” itp. Ostatnie ogniwo percepcji estetycznej

Estetyka

osąd

Kategoria estetyki, która oddaje specyfikę refleksji estetycznej. W odróżnieniu od sądu logiczno-pojęciowego nie jest to teoretyczna wypowiedź na temat estetycznego znaczenia przedmiotu, zawierająca jego ocenę, ale jeden ze sposobów pozytywnej lub negatywnej reakcji podmiotu na estetyczne aspekty rzeczywistości i sztuki

Estetyka

uczucie

Bezpośredni przeżycie emocjonalne osobą o swoim estetycznym podejściu do rzeczywistości

Estetyka

smak

Zdolność osoby poprzez odczuwanie przyjemności lub nieprzyjemności („lubię” - „nie lubię”) rozróżniać i oceniać różne przedmioty estetyczne, odróżniać to, co piękne od brzydkiego w rzeczywistości i w sztuce, odróżniać to, co estetyczne od tego, co nie. -estetyka, dostrzeganie cech tragizmu i komizmu w zjawiskach (poczucie humoru)

3. Jak rozwijać potrzeby artystyczne i estetyczne u uczniów?

Prace te należy rozpocząć w Szkoła Podstawowa I: bądź aktywny podczas nauki język ojczysty, podczas badania tego, co jest dostępne dla dzieci w tym wieku dzieła literackie a także na lekcjach śpiewu, rysunku, historii naturalnej. Zwracając uwagę na piękno i walory artystyczne dzieł sztuki, nauczyciel powinien wywoływać w dzieciach przeżycia emocjonalne i estetyczne, uczyć je porównywania różnych dzieł sztuki, zachęcać do wyrażania opinii na temat tego, które z tych dzieł im się podobają, a które melodia muzyczna ich zdaniem jest lepszy. W ten sposób rozwija się w dzieciach potrzeba obcowania ze sztuką. Jednocześnie rozwijają w nich chęć estetycznego postrzegania różnych gatunków literatury, muzyki, obrazy artystyczne.

Duże znaczenie w edukacji estetycznej młodszych uczniów ma zapamiętywanie poezji, śpiewanie piosenek, pokazy reprodukcji obrazów artystów i organizowanie wycieczek na łono natury. K.D. Ushinsky napisał: „...Z wrażeń życiowych wydobyłem głębokie przekonanie, że piękny krajobraz ma tak ogromny wpływ edukacyjny na rozwój młodej duszy, z którym trudno konkurować z wpływem nauczyciel."

Rozwój sfery potrzebowo-motywacyjnej w obszarze artystycznym formacja estetyczna uczniowie na poziomie wyższym kontynuują naukę w gimnazjum i liceum. Na tych zajęciach znacznie poszerza się zakres zaznajomienia uczniów z różnymi rodzajami i gatunkami sztuki, wzbogaca się doświadczenie porównawcze i wartościujące opinie na temat ich walorów artystycznych i estetycznych, co w naturalny sposób wzmacnia ich potrzeby i motywacje w łączeniu przestrzeni estetycznej i duchowej bogactwo społeczeństwa. Studenci zaczynają zarówno zdawać sobie sprawę, jak i emocjonalnie doświadczać stanowiska, że rozwój artystyczny i estetyczny jest istotnym aspektem kultury ludzkiej i starają się aktywnie pracować nad sobą w tym kierunku.

4. Jaki powinien być praca edukacyjna na rozwój pomysłów i koncepcji estetycznych uczniów?

Znaczenie tej pracy polega na tym, że wyraża się rozwój artystyczny jednostki jej mistrzostwo w ideach, koncepcjach estetycznych oraz w rozwoju poglądów i przekonań estetycznych. Rozwiązanie tego problemu jest bardzo trudne.

W procesie tym powstają pomysły artystyczne i estetyczne postrzeganie i porównywanie dzieła literatury i sztuki. Stąd pojawia się potrzeba uporządkowania i wzbogacenia tych percepcji, zaznajomienia studentów nie tylko z różnymi rodzajami i gatunkami sztuki, ale także z ich różnorodnymi walorami artystycznymi. Dostrzegając i porównując te zalety, studenci kształtują właściwe opinie wartościujące oraz podają jakościowy opis dzieł literatury i sztuki.

Najprostsze idee i opinie estetyczne kształtują się, jak wspomniano powyżej, w klasach podstawowych. Jednak główne prace w tym kierunku są prowadzone w szkołach średnich i wyższych. Na tych zajęciach należy wzbogacić uczniów o artystyczne sposoby przekazywania nastroju człowieka, stosowane w różnych gatunkach literatury, muzyki i sztuki, a także zachęcać uczniów do rozumienia i opanowania takich pojęć, jak obraz artystyczny, epitet, metafora , porównanie, mniejsze i większe w muzyce, perspektywa w sztukach pięknych itp.

W rozwoju uczniów występy artystyczne, sądy i koncepcje bardzo ważne Rozumie powiązania istniejące pomiędzy różnymi rodzajami sztuki w przedstawianiu zjawisk życiowych. Na przykład, studiując historię A.S. Puszkina „ Córka kapitana„Nauczyciel może wykorzystać do tej historii ilustracje artystyczne S. Gierasimowa i P. Sokołowa. Wysłuchanie romansu A. Warlamowa „The Lonely Sail Whitens” będzie bardzo przydatne podczas studiowania tekstów M.Yu. Lermontowa, a zwłaszcza: wiersz poety pod tym samym tytułem.

Chociaż główne zadania edukacji estetycznej są rozwiązywane w tym procesie szkolenia i pozaszkolnej pracy w zakresie literatury, muzyki i sztuk pięknych, niemniej jednak estetyka powinna przenikać pracę akademicką we wszystkich przedmiotach. Arystoteles na przykład zauważył, że logika i symetria charakteryzują estetyczną stronę matematyki, którą należy wykorzystać w edukacji.

Najważniejszym zadaniem wychowania estetycznego jest nauczenie dziecka dostrzegania szlachetności, życzliwości, serdeczności w pięknie otaczającego go świata i na tej podstawie utwierdzanie piękna w sobie.

V.A. Suchomlinski

Piękno zbawi świat.

F.M.Dostojewski

Nie ma piękna w piaskach pustyni, jest piękno w duszy Araba.

Wschodnie przysłowie

Kultura estetyczna osobowości

Społeczeństwo się rozwija, zastępując jedno porządek społeczny przychodzi kolejna osoba, zmieniają się poglądy i wyobrażenia ludzi, w tym poglądy na temat piękna, jego roli w wychowaniu człowieka. Ale debaty na temat edukacji kultury estetycznej i artystycznej człowieka nie ustępują.

Edukacja kultury estetycznej i artystycznej interesuje współczesnego człowieka nie mniej niż nauka i technologia. Co więcej, w ostatnim czasie można zaobserwować gwałtowny wzrost zainteresowania problematyką edukacji we współczesnym świecie.

Zasady kształtowania kultury estetycznej jednostki

Pielęgnowanie kultury estetycznej jednostki jest celowym kształtowaniem w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości.

Edukacja estetyczna to szczególny rodzaj działalności o znaczeniu społecznym, prowadzonej przez podmiot (społeczeństwo) w stosunku do przedmiotu (jednostki, osobowości) w celu rozwinięcia w jednostce systemu orientacji w świecie wartości estetycznych i artystycznych zgodnie z panującymi wyobrażeniami o ich naturze w danym konkretnym społeczeństwie i celu.

W procesie wychowania jednostki są wprowadzane w wartości i przekładane na wewnętrzne treści duchowe. Na tej podstawie kształtuje się i rozwija zdolność człowieka do postrzegania i doświadczania estetycznego, jego estetyczny gust i ideał.

Edukacja przez piękno i poprzez formy piękna:

1) orientacja estetyczna i wartościująca jednostki;

2) rozwija umiejętność kreatywności, tworzenia wartości estetycznych w terenie aktywność zawodowa, w zachowaniu, w sztuce;

3) rozwija się Zdolności poznawcze osobowość.

4) uczy jednostkę dostrzegać gotowe wytwory działalności estetycznej.

Kształtując „myślenie estetyczne”, edukacja przyczynia się do holistycznego zrozumienia na poziomie indywidualnym cech kulturowych danej epoki, zrozumienia jej jedności, co zdaniem naukowców jest niezbędnym warunkiem jej wiedzy teoretycznej.

Edukacja estetyczna, zapoznawanie się z bogactwem światowej kultury i sztuki - to wszystko jest sprawiedliwe warunek konieczny za osiągnięcia główny cel edukacja kultury estetycznej - kształtowanie osobowości holistycznej, twórczo rozwiniętej indywidualności, działającej zgodnie z prawami piękna.

Funkcje wychowania kultury estetycznej, stanowiącej jedność przeciwieństw:

Kształtowanie orientacji estetycznej i wartościowej jednostki;

Rozwój jej potencjału estetycznego i twórczego.

Główne zadania wychowania kultury estetycznej sprowadzają się do następujących zapisów:

Rozwijanie umiejętności dostrzegania i doświadczania piękna przyrody i rzeczywistości społecznej;

Uczyć nie tylko aktywnego postrzegania, ale także rozumienia i oceniania dzieł sztuki;

Rozwijać w każdym człowieku chęć umiejętnego wykorzystania swoich sił i zdolności twórczych; rozwijać potrzebę piękna oraz umiejętność jego rozumienia i cieszenia się nim;

Świadomie walcz o afirmację piękna we wszystkim: w przyrodzie i życiu społecznym.

Pod tym względem wyróżnia się następujące elementy konstrukcyjne:

Edukacja estetyczna, która kładzie podwaliny teoretyczne i wartościowe kultury estetycznej jednostki;

Edukacja artystyczna w swoim wyrazie edukacyjno-teoretycznym i artystyczno-praktycznym, stanowiąca samokształcenie estetyczne i samokształcenie, nastawione na samodoskonalenie jednostki;

Rozwijanie potrzeb i zdolności twórczych. Należą do nich tzw. zdolności konstruktywne: myślenie intuicyjne, twórcza wyobraźnia, wizja problemów, przełamywanie stereotypów.

Wśród zasad kształtowania kultury estetycznej jednostki można wymienić:

1. Związek edukacji z życiem. Zasada ta opiera się na zasadzie jedności teorii i praktyki i wymaga takiej organizacji osobistej aktywności, która nie tylko realizowałaby zdobytą wiedzę o świecie, ale także zawierała element estetyczny.

2. Jedność edukacji, szkoleń i rozwoju. Każda aktywność musi być orientacja estetyczna podczas którego powinny kształtować się ideały ideologiczne, polityczne, moralne i estetyczne.

3. Zintegrowane podejście do całej materii wychowania zakłada jedność czynników obiektywnych i subiektywnych w procesie kształtowania rozwiniętej estetycznie osobowości.

4. Systematyczne i konsekwentne kształcenie. Zasada ta znajduje swoje zastosowanie w przejrzystej organizacji wszystkich Działania edukacyjne, śledząc wszystkie etapy rozwoju poglądów, przekonań i ideałów estetycznych.

5. Zasada kreatywności. Istotą i celem wychowania kultury estetycznej jest rozwój potencjału twórczego jednostki. Faktem jest, że świadomość estetyczna nie tylko odzwierciedla estetyczne aspekty życia, ale kształtuje w jednostce trwałą potrzebę kreatywności. Twórczość jest formą samoafirmacji człowieka, jego inicjatywy i samorozwoju. Każda działalność twórcza jest z natury estetyczna, ponieważ w jej procesie uwzględniana jest harmonia świata i jego piękno. Pielęgnowanie kreatywności to rozwój samodzielności, indywidualnej aktywności, umiejętności dialektycznego myślenia i działania zgodnego z ideałami. Wszelkie środki wychowania estetycznego pozwalają na kształtowanie tych cech w warunkach działania odpowiadających potrzebom estetycznym.

Najważniejszym środkiem samopoznania jednostki jest proces twórczy. Produkt kreatywności jest bezpośrednio zależny od bogactwa kultury wniesionej do niego treść ludzka oraz stopień i jakość jego ekspresji. Bez tego nie ma kreatywności. Dlatego, aby ukształtować osobowość twórczą, należy dążyć do zapewnienia jej możliwości swobodnego wyrażania swojej indywidualności twórczej.

Z psychologicznego punktu widzenia twórcza przemiana świata jest możliwa dzięki temu, że skutki tej przemiany nabierają dla człowieka szczególnego znaczenia.

W konsekwencji uniwersalność rezultatu edukacji estetycznej polega na tym, że pobudza ona i rozwija wszystkie ludzkie uczucia. Jednak edukacja estetyczna daje pożądany rezultat tylko wtedy, gdy zostaną stworzone dla niej niezbędne warunki materialne i duchowe.

Edukacyjne oddziaływanie sztuki następuje poprzez jej funkcja estetyczna poprzez przeniesienie osobowości, ocen autora i tkwiących w niej relacji, nierozerwalnie związanych z cechami estetycznymi i wartościowymi. Dzięki temu treść dzieła przenika do głębi świadomości i wpływa na kształtowanie się poglądów, przekonań i ideałów jednostki.

Zatem wszystkie wymienione elementy, zasady i zadania wychowania kultury estetycznej stanowią integralny system. Ich najściślejsze pokrewieństwo zapewnia efektywność procesu estetycznego kształtowania osobowości.

Słowo estetyka pochodzi od greckiego „aistetikos” – uczucie, zmysłowość, odnoszące się do percepcji zmysłowej. Jak wiadomo, samo pojęcie wprowadził N. Baumgarten dopiero w XVIII wieku. Jednak historia estetyki jako nauki światowej sięga czasów starożytnych. Różnorodność zastosowań słowa „estetyka” poza nauką świadczy o szerokiej treści tego pojęcia. Rozważając pojęcie estetyki, można przywołać pojęcie werbalnie z nią zgodne – etykę, której prerogatywą jest dobro (tak jak prawdą jest prerogatywa nauki). Pojęcie estetyki odnosi się przede wszystkim do stworzenia ludzkich rąk, a nawet ich działań, a następnie do czegoś, co zrodziło się z samej natury. W większości encyklopedii estetykę wyjaśnia się jako doktrynę piękna (lub elegancji u V. Dahla) przede wszystkim w sztuce, a następnie w życiu. Można stwierdzić, że specyfika estetyki jako nauki polega na jej interdyscyplinarności. Estetyka skupia się na określeniu uniwersalnych kryteriów zmysłowego postrzegania wyrazistych form otaczającego świata.

Definicja pojęcia „Estetyka”

Estetyka – jak najbardziej kategoria ogólna estetyka, za pomocą której wyznacza się jej przedmiot i wyraża istotne pokrewieństwo i systemową jedność całej rodziny kategorii estetycznych. Powstała jako specjalna kategoria w estetyce w XX wieku. opiera się na predykacie „estetyka”, który jest aktywnie używany od czasów I. Kanta w odniesieniu do szczególnego doświadczenia, szczególnych relacji podmiot-przedmiot, sztuk pięknych, specyficznej świadomości itp., tj. do całej sfery zjawisk badanych przez estetykę.

Definicja pojęcia „Piękno”

Jedna z tradycyjnych kategorii estetyki. Od czasów starożytnych istniało w kulturze niemal jako synonim piękna i do dziś jest często używane w tym znaczeniu, szczególnie w mowie potocznej. Jednak od starożytności pojawiły się także pewne różnice semantyczne, chociaż nigdy nie były one ściśle ustalone. W odróżnieniu od szerszego znaczenia piękna, jako kategorii z zakresu relacji podmiot-przedmiot, piękno jest cechą jedynie przedmiotu estetycznego. Za jego pomocą dążą do wyznaczenia owego nieuchwytnego zespołu właściwości przedmiotu (przyrody, przedmiotu, dzieła sztuki), który prowadzi do wytworzenia poczucia piękna.

Definicja „pięknego”

Piękne to kategoria estetyczna charakteryzująca zjawiska posiadające najwyższą doskonałość estetyczną. W historii myśli specyfika P. realizowała się stopniowo, poprzez jej korelację z innymi rodzajami wartości – utylitarnymi (korzyścią), poznawczymi (prawdą), etycznymi (dobrem).

Definicja pojęcia „Harmoniczny”

Harmonia to współbrzmienie, zgodność, spójność części w rozczłonkowanej całości, która odpowiada prawom estetycznym. Idea harmonii nadal leżała u podstaw pitagorejskiej idei harmonii sfer, w której nadal istnieje w przekształconej formie nowa filozofia Na Shaftesbury’ego, Keplera, Giordano Bruno, Leibniza i w Niemiecki idealizm. Ideałem pedagogicznym Goethego, jak to wyraził w Wilhelmie Meistrze, było „wychowanie harmonijnie wolnej ludzkości”, rozwój wszystkich cennych zdolności człowieka w piękną równowagę.

Definicja słowa „paskudny”

Brzydkie to kategoria estetyki, która zawiera ocenę przedmiotów i zjawisk rzeczywistości jako brzydkich, podłych, sprzecznych z wyobrażeniami o pięknie i pięknie. B. w procesie powoduje, że osoba zaprzecza. stosunek do tego, co okropne i brzydkie, budzi uczucie protestu i pragnienie piękna, daje wyobrażenie o tym, co powinno być. Pomysły na temat B. zależą od różnic narodowych, historycznych, klasowych i gustowych.

Definicja pojęcia „Edukacja estetyczna”

Edukacja estetyczna to celowy system skutecznego kształcenia osoby zdolnej do postrzegania, oceniania i realizowania estetyki życia, przyrody i sztuki z punktu widzenia ideału społeczno-ekonomicznego, zdolnej do życia i przekształcania świata zgodnie z prawami uroda.

Praca człowieka, jego działania, relacje z innymi ludźmi, a także doświadczenia, aspiracje i ideały mają inny charakter z estetycznego punktu widzenia. Dlatego edukacja estetyczna spełnia swoje zadania w ścisłej interakcji ze wszystkimi innymi rodzajami edukacji: moralną, pracowniczą, prawną, środowiskową, fizyczną, artystyczną itp.

Definicja pojęcia „edukacja artystyczna”

Edukacja artystyczna to kształtowanie światopoglądu dziecka za pomocą środków artystycznych. Może mieć charakter spontaniczny i zorientowany pedagogicznie. H.v. zapoznaje dziecko z różnymi przejawami sztuki poprzez jego percepcję i własną aktywność twórczą. Różne rodzaje sztuki wpisują się w otaczającą dziecko rzeczywistość i już od pierwszych lat jego życia wpływają na rozwój uczuć, gustów i postawy wobec samego życia.

9. Definicja pojęcia „Kultura”

W sensie przenośnym kultura to troska, doskonalenie i uszlachetnianie skłonności i zdolności cielesnych, umysłowych i duchowych człowieka; Zatem istnieje kultura ciała, kultura duszy i kultura duchowa. W w szerokim znaczeniu kultura to ogół przejawów życia, osiągnięć i twórczości narodu lub grupy narodów.

Kultura rozpatrywana z punktu widzenia treści dzieli się na różne obszary, sfery: obyczaje i zwyczaje, język i pismo, charakter ubioru, osadnictwo, praca, oświata, ekonomia, charakter wojska, struktura społeczno-polityczna , postępowanie prawne, nauka, technika, sztuka, religia, wszelkie formy przejawów obiektywnego ducha danego narodu. Poziom i stan kultury można zrozumieć jedynie na podstawie rozwoju historii kultury; w tym sensie mówią o kulturze prymitywnej i wysokiej; degeneracja kultury powoduje albo brak kultury, albo „kulturę wyrafinowaną”. W starych kulturach czasami panuje zmęczenie, pesymizm, stagnacja i upadek. Zjawiska te pozwalają ocenić, na ile nosiciele kultury pozostali wierni istocie swojej kultury. Różnica między kulturą a cywilizacja jest to, że kultura jest wyrazem i wynikiem samostanowienia woli ludu Lub jednostka („osoba kulturalna”), natomiast cywilizacja to zbiór osiągnięć techniki i pokrewnych ich komfort.

11. Definicja pojęcia „Kultura estetyczna” Składniki kultury estetycznej

Kultura estetyczna ucznia obejmuje pewien stopień estetycznego rozwoju uczuć, świadomości, zachowań i działań ucznia, a mianowicie:

Emocjonalna i zmysłowa wrażliwość na piękno i brzydotę, wzniosłość i podłość, bohaterstwo i wulgarność, komizm i tragedię w sztuce, życiu, naturze, życiu codziennym, pracy, zachowaniu i działaniu, jako a także umiejętność panowania nad swoimi uczuciami; - wiedza i zrozumienie istoty estetyki w sztuce i otaczającej ją rzeczywistości, umiejętności artystyczne, prawidłowe idee, sądy i przekonania związane z estetycznym postrzeganiem dzieł sztuki i zjawisk życiowych; - opanowanie dziedzictwa kulturowego przeszłości, stosunek do niego Sztuka współczesna i wrażliwość na postępowe trendy w rozwoju sztuki; stopień rozwoju zdolności twórczych, zainteresowania i chęci estetycznego poznawania świata; - miarę zaangażowania w twórczość artystyczną, praktycznego udziału w tworzeniu piękna w życiu; - potrzeba i umiejętność budowania życia „według praw piękna” oraz utwierdzania ideałów piękna w relacjach z ludźmi, w pracy i życiu społecznym.

13. Edukacja estetyczna w epoce starożytnego świata

Idee estetyczne w świecie starożytnym kojarzone były z mitologią i miały charakter kosmologiczny. Największą wagę przywiązywano do muzyki jako środka edukacyjnego. Starożytna chińska myśl estetyczna widziała w muzyce znaczenie moralne i edukacyjne. W starożytnych Indiach poezję, taniec i muzykę uważano za środki przeżycia estetycznego. Zwracano uwagę, że utwór muzyczny musi odpowiadać duchowi wykonawcy i jego wiekowi. Tak więc praktyka życia społecznego starożytnego świata stawiała przed sobą zadanie nauczania muzyki, tańca i śpiewu. Pierwsze instytucje edukacyjne zajmujące się muzyką i tańcem pojawiły się w celach edukacyjnych. Niedorozwój stosunków społeczno-gospodarczych w krajach świata starożytnego odcisnął piętno na ideach estetycznych.

Rozwój społeczno-gospodarczy społeczeństwa w okresie starożytności wymagał nowego spojrzenia na człowieka, jego wychowanie i edukację. Edukacja estetyczna stała się częścią wychowania i edukacji człowieka. Celem wychowania było kształtowanie harmonijnie rozwiniętego człowieka. Podstawowe zasady, treść wychowania estetycznego i znaczenie sztuki opracowali filozofowie starożytności. Arystoteles, Demokryt, Platon, Pitagoras, Sokrates podkreślali organiczny związek edukacji etycznej i estetycznej.

W starożytnym Rzymie kształtowanie harmonijnie rozwiniętej osobowości ustąpiło miejsca idei praktycznej użyteczności. W okresie starożytności obowiązkowymi elementami edukacji estetycznej była nauka muzyki, śpiewu, rysunku, retoryki, nauka gry na instrumencie muzycznym, gimnastyka, istniał także związek między edukacją estetyczną a wychowaniem umysłowo-moralnym. Starożytni myśliciele sformułowali najważniejsze problemy estetyki: kwestię stosunku świadomości estetycznej do rzeczywistości, natury sztuki, istoty procesu twórczego, miejsca sztuki w życiu społeczeństwa.

77 78 79 ..

§ 5. Kształtowanie kultury estetycznej studentów

Pojęcie kultury estetycznej jednostki

Kształtowanie się kultury estetycznej to proces celowego rozwoju zdolności jednostki do pełnego dostrzeżenia i prawidłowego zrozumienia piękna w sztuce i rzeczywistości. Polega na rozwijaniu systemu artystycznych idei, poglądów i przekonań oraz zapewnia satysfakcję z tego, co naprawdę wartościowe estetycznie. Jednocześnie w uczniach rozwija się chęć i umiejętność wprowadzania elementów piękna we wszystkie aspekty życia, walka ze wszystkim, co brzydkie, brzydkie i podłe, a także gotowość do wyrażania się w ramach swoich środków w sztuce.

Kształtowanie kultury estetycznej to nie tylko poszerzanie horyzontów artystycznych, lista polecanych książek, filmów i dzieł muzycznych. To jest organizacja ludzkich uczuć, duchowy wzrost korekta osobowości, regulatora i zachowania. Jeśli przejawy karczowania pieniędzy, filistynizmu i wulgarności odpychają człowieka swoim antyestetyzmem, jeśli uczeń potrafi odczuć piękno pozytywnego działania, poezję pracy twórczej, świadczy to o jego wysokim poziomie kultury estetycznej. I odwrotnie, są ludzie, którzy czytają powieści i wiersze, chodzą na wystawy i koncerty i są świadomi wydarzeń życie artystyczne, ale naruszają normy moralności publicznej. Tacy ludzie są dalecy od prawdziwej kultury estetycznej. Poglądy i gusta estetyczne nie stały się ich wewnętrzną przynależnością.

System pracy szkoły na rzecz kształtowania kultury estetycznej. Estetyka życia dziecka

Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie stara się w ten czy inny sposób wprowadzić piękno do swojego życia. Ten pomysł M. Gorkiego wydaje nam się niezwykle ważny. Estetyczne przyswajanie rzeczywistości przez człowieka nie ogranicza się do działalności na polu sztuki: w tej czy innej formie jest obecne we wszelkiej działalności twórczej. Innymi słowy, człowiek pełni rolę artysty nie tylko wtedy, gdy bezpośrednio tworzy dzieła sztuki, oddaje się poezji, malarstwu czy muzyce. Zasada estetyczna leży w samej pracy ludzkiej, w działalności człowieka mającej na celu przekształcenie otaczającego życia i samego siebie. Estetyczny stosunek człowieka do rzeczywistości ma swoje źródło w jego aktywności zawodowej. Świadomość i doświadczenie pracy jako gry sił fizycznych i duchowych, jako zjawiska wzniosłego, uszlachetniającego, pięknego, stanowią podstawę estetycznego rozwoju jednostki.

W celu Praca dzieci nie zamienia się w ciężar i ciężar, przynosi przyjemność estetyczną, musi inspirować się wysokim, społecznie istotnym celem, naznaczonym pięknem i precyzją ruchów, ścisłą oszczędnością czasu, inspiracją i pasją. Harmonia ruchów fizycznych rodzi wewnętrzne duchowe piękno, przejawiające się w rytmie, zręczności, przejrzystości, radości i samoafirmacji. Jest postrzegany i oceniany przez dzieci jako posiadający duże walory estetyczne.

Aktywność uczenia się może dostarczać i dostarcza wielu wrażeń estetycznych. Na przykład w matematyce często mówi się: „piękne, eleganckie rozwiązanie lub dowód”, mając na myśli jego prostotę, opartą na najwyższej celowości i harmonii.

Szczere, zdrowe i humanitarne relacje między uczniami i nauczycielami, między uczniami, starszymi i innymi ludźmi są estetyczne młodsi uczniowie. Prymitywne, bezduszne, nieszczere relacje między ludźmi w rodzinie i szkole głęboko ranią osobowość dziecka i pozostawiają ślad na całe życie. I odwrotnie, subtelne, zróżnicowane relacje nauczycieli z uczniami, uczciwe wymagania, czynią z drogi życia dzieci szkołę wychowania w duchu wysokiej estetyki i moralności.

Ważne jest, aby w codzienność dzieci wprowadzać elementy estetycznego projektowania najbliższego otoczenia i życia codziennego.

Ważne jest, aby obudzić w uczniach chęć afirmacji piękna w szkole, w domu, gdziekolwiek spędzają czas, załatwiają interesy czy odpoczywają. Doświadczenie A. S. Makarenko jest niezwykle interesujące pod tym względem. W prowadzonych przez niego placówkach edukacyjnych naoczni świadkowie zauważyli masę kwiatów, lśniące parkiety, lustra, śnieżnobiałe obrusy w jadalniach i idealną czystość pomieszczeń.

Niezastąpionym źródłem piękna jest natura. Dostarcza bogatego materiału do rozwoju zmysłu estetycznego, obserwacji i wyobraźni. „A wolność i przestrzeń, piękna okolica miasta, te pachnące wąwozy i kołysające się pola, różowa wiosna i złota jesień, czyż nie byliśmy naszymi wychowawcami?” - napisał K.D. Ushinsky. „Nazwijcie mnie barbarzyńcą w pedagogice, ale z wrażeń życiowych wyciągnąłem głębokie przekonanie, że piękny krajobraz ma tak ogromny wpływ wychowawczy na rozwój młodej duszy, że trudno konkurować z wpływem nauczyciela ...”*

* Ushinsky K.D. Materiały biograficzne // Kolekcja. cit.: W 11 tomach. T. 11. – M., 1952. S. 52 – 53.

Kształtowanie kultury estetycznej poprzez sztukę

Potencjał artystyczny człowieka, jego możliwości estetyczne najpełniej i konsekwentnie manifestują się w sztuce. Wytworzona pracą człowieka sztuka na pewnym etapie historycznym oddziela się od produkcji materialnej do określonego rodzaju działalności jako jedna z form świadomość społeczna. Sztuka ucieleśnia wszystkie cechy estetycznego stosunku człowieka do rzeczywistości.

Konspekt Szkoła średnia obejmuje dyscypliny cyklu artystycznego – literaturę, muzykę, sztuki piękne, łączą w sobie złożony zespół samej sztuki, jej nauki i praktycznych umiejętności twórczych.

W pedagogice estetyczny rozwój osobowości poprzez sztukę nazywany jest zwykle edukacją artystyczną. Przechodząc bezpośrednio do dzieł sztuki, wymaga rozwinięcia w człowieku umiejętności prawidłowego postrzegania zjawisk piękna. Nie oznacza to jednak, że powinien zostać zawodowym artystą czy znawcą sztuki. Oprócz znajomości szeregu dzieł sztuki, człowiek musi zdobyć pewną ilość informacji z zakresu teorii i historii określonego rodzaju sztuki. Takie wzbogacenie bezpośrednich wrażeń artystycznych znajomością praw sztuki i kunsztem artysty wcale nie zabija (jak się czasem twierdzi) emocjonalności percepcji. Wręcz przeciwnie, ta emocjonalność nasila się, pogłębia, a percepcja staje się bardziej znacząca.

Jednym z silnych sposobów kultywowania gustu literackiego i wrażliwości estetycznej jest rozwój kultury czytelniczej. Na lekcjach języka ojczystego uczniowie uczą się postrzegać literaturę jako Sztuka słowa, odtwórz w swojej wyobraźni obrazy dzieła sztuki, subtelnie dostrzeż jego właściwości i cechy postacie, analizują i motywują swoje działania. Opanowanie kulturę czytania uczeń zaczyna zastanawiać się, do czego wzywa czytana przez niego książka, czego uczy, za pomocą jakich środków artystycznych pisarzowi udaje się wywołać w czytelniku głębokie i żywe wrażenia.

Rozwój gustu artystycznego skłania uczniów do podejmowania zajęć estetycznych, które charakteryzują się określonymi rezultatami i zakładają, że podczas zajęć plastycznych uczniowie wcielają w życie dostępne im elementy piękna. Wykonując wiersz, opowiadanie czy bajkę zdają się odtwarzać zaproponowane przez autora okoliczności, ożywiając je za pomocą własnych myśli, uczuć i skojarzeń, tj. przekazywane słuchaczom stan emocjonalny bohater, wzbogacony osobiste doświadczenie. I niezależnie od tego, jak małe i ograniczone może być to doświadczenie, nadal nadaje ono występowi ucznia świeżość i wyjątkową oryginalność.

Podstawą edukacji muzycznej w szkole jest śpiew chóralny który zapewnia wspólne przeżywanie uczuć heroicznych i lirycznych, rozwija słuch muzyczny, pamięć, rytm, harmonię, umiejętności śpiewania i gust artystyczny. Duża część zajęć w szkole poświęcona jest słuchaniu nagrań utworów muzycznych, a także zapoznawaniu się z podstawowymi podstawami umiejętności muzycznych.

Jednym ze sposobów wprowadzenia studentów w kulturę artystyczną jest nauczanie sztuk pięknych. Jest przeznaczony do rozwoju u dzieci w wieku szkolnym myślenie artystyczne, wyobraźnia twórcza, pamięć wzrokowa, reprezentacje przestrzenne, zdolności wzrokowe. To z kolei wymaga nauczania dzieci podstaw umiejętności wizualnych, rozwijania umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami rysunku, malarstwa, modelarstwa oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Studenci opanowują podstawy przedstawienia realistycznego ucząc ich takich środków wyrazu artystycznego jak faktura materiału, kolor – linia – objętość, tonacja światła, rytm, forma i proporcja, przestrzeń, kompozycja.

Ważne jest, aby studenci bezpośrednio zapoznawali się z wybitnymi dziełami sztuki i architektury rosyjskiej, radzieckiej i zagranicznej, nauczyli ich rozumieć ekspresyjny język artysty, nierozerwalny związek treści z formą artystyczną, a także kultywowali emocjonalny i estetyczny stosunek do dzieł sztuki. Zasada powiązania sztuki z życiem realizowana jest w treściach ideowych i tematycznych zajęć: „Sztuka widzenia Ciebie i otaczającego Cię świata”, „Sztuka wokół nas”, „Ty i sztuka”, „Każdy naród jest artysta”, „Sztuki piękne i świat zainteresowań człowieka”, „Sztuka dekoracyjna i użytkowa a życie ludzkie”.

Możliwości edukacji artystycznej i edukacji estetycznej uczniów zapewnia program i program są ograniczone. Dlatego muszą być rekompensowane w systemie edukacji dodatkowej.

Powszechne stały się rozmowy, wykłady, spotkania okrągłego stołu, uniwersytety kultury i kluby przyjaciół sztuki. Utrwaliła się forma edukacji estetycznej, taka jak biblioteka muzyczna zawierająca nagrania najlepsi wykonawcy- soliści, zespoły chóralne i orkiestrowe. Słuchając twórczości Glinki, Czajkowskiego, Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Prokofiewa, uczniowie zapoznają się z językiem i gatunkami muzyki, uczą się instrumenty muzyczne, głosy, poznać życie i twórczość kompozytorów.

Dzieci szczególnie emocjonalnie reagują na piosenki, które wychwalają odważnych ludzi, bezinteresownie oddanych swojej pracy i ukazują romantyzm walki i wyczynów.

Dużą rolę w kształtowaniu kultury estetycznej uczniów odgrywają filmy kinowe i telewizyjne. Odbiór filmowanych dzieł literatury i sztuki wymaga subtelności kierownictwo pedagogiczne. Ważne jest, aby uczyć dzieci w wieku szkolnym prawidłowego oglądania i rozumienia filmów i filmów telewizyjnych. W tym celu w wielu szkołach wprowadzono fakultatywny kurs „Podstawy kinematografii”, zorganizowano dziecięce kluby filmowe i kina szkolne.

Teatr ma ogromną siłę oddziaływania estetycznego i emocjonalnego. Oczywiście konieczne jest najpierw przygotowanie uczniów do postrzegania sztuki teatralne, ale najważniejsze jest stworzenie warunków, w których dzieci będą mogły ulec urokowi aktorstwa.

Badania społeczno-pedagogiczne wykazały, że uczniowie dość intensywnie chodzą do kina i oglądają filmy wideo, ale wyraźnie nie zwracają wystarczającej uwagi na inne rodzaje sztuki.

Zatem edukacja estetyczna, będąca jednym z elementów całościowych proces pedagogiczny, ma na celu rozwinięcie w uczniach chęci i umiejętności budowania życia „według praw piękna”.

Rozdział 1. Kultura i osobowość. Kultura osobowości

Kultura dotyczy wszystkiego, czego nie robią małpy. Panie Raglanie

Kiedy mówimy „kultura”, możemy przez to pojęcie rozumieć społeczeństwo narodowe, estetyczne, historycznie rozwinięte, a także kulturę osobistą. Ostatnie pojęcie jest kluczem do zrozumienia procesy kulturowe. O prawdziwej integralności kultury można jednak mówić jedynie w odniesieniu do konkretnej jednostki. Osobowość jest głównym nośnikiem kultury.

Zanim jednak porozmawiamy o roli jednostki w rozwoju kultury, należy dowiedzieć się, czym jest kultura. Kulturato pojęcie, które ma wiele odcieni semantycznych. Słowo „kultura” istnieje w wielu językach świata. Z łaciny „cultura” tłumaczone jest jako „budownictwo, edukacja”, a w starożytności używano go w odniesieniu do wyników działalności rolniczej. Cyceron zdefiniował kulturę nie tylko jako uprawę roli, ale jako duchowość, tzw. „sztukę wymyślania duszy”. Teraz tego słowa używa się w różnych sytuacjach i kontekstach. Przyzwyczailiśmy się słyszeć takie wyrażenia, jak „kultura zachowania”, „kultura fizyczna”, „ kultura artystyczna„itd. Dziś istnieje ponad tysiąc jego definicji.

Taka różnorodność definicji wynika z faktu, że człowiek jest z natury wieloaspektowy i niewyczerpany, a kultura jest niczym innym jak wytworem człowieka - a zatem sama kultura jest wieloaspektowa.

Kultura obejmuje interakcję człowieka, historii, przyrody i społeczeństwa.

W. Beckett zdefiniował ją jako zbiór norm zachowań, przekonań i wartości przyjętych w danym społeczeństwie, za pomocą których człowiek interpretuje swoje doświadczenie życiowe. Oznacza to, że za kulturowego uznaje się osobę, która bierze udział w rozwoju kultury, a jej działania mają na celu poszukiwanie sensu istnienia, samorealizację.

Zatem, kultura- „jest to historycznie rozwijający się, wielowarstwowy, wieloaspektowy, polifoniczny system wartości materialnych i duchowych stworzonych przez człowieka, normy społeczno-kulturowe oraz sposoby ich rozpowszechniania i konsumpcji, a także proces samorealizacji i samoujawnianie potencjału twórczego jednostki i społeczeństwa w różnych sferach życia.”

Związek między osobowością a kulturą jest zwykle rozpatrywany w dwóch postaciach: osobowość jako jednostka, indywidualny nośnik kultury; osobowość jako podmiot, twórca tej kultury, jako osoba w najwyższym tego słowa znaczeniu.

W życie codzienne Trudno dostrzec zależność kultury od człowieka, widać raczej zależność odwrotną. Wejście człowieka do społeczeństwa następuje poprzez przekształcenie wartości kulturowych i tradycji w wewnętrzny świat jednostki. Jednostka wchodząc do kultury i funkcjonując w niej, pojmuje rzeczywistość w całej różnorodności swego stosunku do niej. Treść jego świadomości jest wypełniona znaczeniami i znaczeniami. Treść indywidualnej świadomości w postaci systemu idei, idei, wartości zostaje zobiektywizowana i zapisana w jego mózgu w postaci pamięci. Świadomość jednostki w postaci pamięci jest skarbnicą wszystkich jej doświadczenie życiowe, rezultat bycia i funkcjonowania w sferze kultury w procesie wszelkiej aktywności życiowej. Treść świadomości jednostki jest zobiektywizowana w mózgu i nie istnieje w oderwaniu od jednostki, jest ona wynikiem zawłaszczenia kultury przez przedmiot. Zatem kultura i jej znaczenia żyją poprzez świadomą twórczą aktywność człowieka. Jeśli człowiek odwróci się od znaczeń kulturowych, wówczas umiera, a z kultury pozostaje symboliczne ciało, z którego opuściła dusza. (O. Spengler)

Powszechnie przyjmuje się, że kultura jest wynikiem całokształtu działalności ludzkości oraz istniejącego procesu konserwacji, dystrybucji i konsumpcji dóbr kultury i wartości kulturowych. Człowiek i kultura to obiekty, które się rozwijają, wzbogacają i tworzą wzajemnie.

W procesie swojej działalności człowiek kształtuje się jako istota kulturowa i historyczna. Jego człowiek cechy osobiste jest wynikiem odprzedmiotowienia świata kultury, jego asymilacji języka, zapoznania się z wartościami i tradycjami istniejącymi w społeczeństwie, opanowania technik i umiejętności działania właściwych danej kulturze itp. Biologicznie człowiekowi dany jest tylko organizm, który ma określoną strukturę, skłonności i funkcje. I dopiero w wyniku skumulowanego oddziaływania kultury staje się prawdziwie człowiekiem, podmiotem twórczo-twórczym. Kultura stanowi miarę człowieczeństwa w człowieku i jest warunkiem wstępnym rozwoju jego aktywnej działalności, wyłonienia się jako twórcy, twórcy procesu kulturowo-historycznego. Jako podmiot kultury zmienia ją, wprowadza do niej coś nowego, tworzy. Jeśli człowiek odmawia kreatywności, wykazuje konsumpcyjne podejście do kultury, reprodukuje, to kulturowo „szaleje” i ześlizguje się w najprostsze potrzeby. Dopiero dzięki twórczemu podejściu do życia jednostka staje się osobowością, podmiotem kultury.

W konsekwencji mówiąc o wpływie kultury na jednostkę, który z kolei ma charakter sprzeczny, można powiedzieć, że z jednej strony dokonuje się on w formie socjalizacji, czyli wprowadzenia jednostki w wartości , normy i wiedza istniejąca w społeczeństwie. Z drugiej strony opanowywanie kultury to proces indywidualizacji, rozwoju unikalnych cech osobowości, zdolności i talentów.

Jednakże jednostka staje się osobowością w procesie opanowywania kultury, ponieważ osobowość to osoba, której całość właściwości pozwala jej żyć w społeczeństwie jako pełnoprawny jego członek, wchodzić w interakcje z innymi ludźmi i wykonywać czynności w produkcji dóbr kultury.

Osoba, która opanowała kulturę społeczeństwa, w którym żyje, jest „uzbrojona” we wzorce i zasady postępowania w typowych, standardowych sytuacjach, ma określone postawy społeczne i cechy percepcji społecznej, akceptuje określoną skalę wartości. Utalentowany człowiek dokonuje odkryć poprzez głębsze i dalsze rozwijanie wspólnych płaszczyzn. Kultura niesie jednak ze sobą pewien brak wolności, trzymając jednostkę w niewoli swoich symbolicznych wzorców. Ale w punkty zwrotne, w dobie przewrotów kulturowych nagle okazuje się, że stare fundamenty tracą na znaczeniu. Uważa się, że dokonanie przejścia na nowe podstawy semantyczne jest dziełem geniuszu. Ponieważ nowe znaczenie zrodzone przez geniusza jest sprawdzane w doświadczeniu innych ludzi, w walce starego z nowym, los geniusza, w przeciwieństwie do jego dzieła, z reguły nie jest szczęśliwy.

Zatem jednostka jako podmiot kultury znajduje się zawsze w centrum kultury, dokonując reprodukcji, przechowywania i wzbogacania doświadczenia kulturowego. Natomiast kultura osobista to system cech osobowych, ogólnie obowiązujących zasad, ideałów wyznaczających kierunek i motywację ludzkiego działania, zachowania i działania, nabywanych przez jednostkę w procesie socjalizacji. I już w procesie socjalizacji jednostka zostaje zapoznana z takimi typami kultury, jak kultura materialna, duchowa i artystyczna.

Według niektórych kulturologów istnieją typy kultur, których nie można jednoznacznie przypisać wyłącznie do sfery materialnej lub duchowej. Reprezentują „pionowy przekrój” kultury, przenikający cały jej system. Do tego typu kultur zalicza się estetyka, co zostanie omówione poniżej.

Rozdział 2. Definicja pojęć kultury estetycznej i artystycznej jednostki

.1 Pojęcie kultury estetycznej jednostki

W ostatnim czasie coraz większą uwagę zwraca się na stan kultury, rozumiany przede wszystkim jako treść i proces życia ludzi, będący wynikiem ich aktywnej i celowej produktywnej działalności społecznej. Kultura jest jednym z wiodących znaków cywilizacji planetarnej, odróżniającym życie ludzi od życia innych żywych istot na Ziemi.

Podstawowym, historycznie istniejącym od dawna wskaźnikiem kreatywności ludzi jest kultura, korelująca z poziomem i jakością rozwoju społeczności i poszczególnych narodów, a także każdej jednostki. Można więc postawić tezę, że kulturę tworzą ludzie. Obejmuje nie tylko elementy materialne i fizyczne, ale także duchowe, co daje podstawę do stwierdzenia różnicy między kulturą a naturą. Tutaj manifestują się duchowo-subiektywne zdolności i właściwości ludzi.

Mówiąc o kulturze estetycznej, należy zauważyć, że charakteryzuje ona przede wszystkim życie duchowe jednostki, jej świat duchowy, czyli świadomość, światopogląd i cechy społeczno-duchowe. Odczucia estetyczne, rozumienie estetyczne są elementami kultury duchowej podmiotów. Mają na celu reprodukcję świadomości, zaspokojenie potrzeb moralnych i estetycznych jednostki. Kultura estetyczna jest odbiciem i reprodukcją artystycznego i estetycznego życia społeczeństwa - fenomenem przede wszystkim życia duchowego.

Kultura duchowa społeczeństwa obejmuje:

reprodukcja świadomości indywidualnej i społecznej;

sztuka jak profesjonalny wygląd kreatywność artystyczna;

ludowa kultura artystyczna;

kultura estetyczna;

kultura życia naukowego;

kultura edukacji;

kultura wolności sumienia;

kultura życia moralnego i duchowego;

kultura informacyjna.

Kultura estetyczna społeczeństwa konkretyzuje się i personalizuje głównie w kulturze estetycznej jednostki. Kultura estetyczna osobowości jest złożona jakość integracyjna, wyrażający się w zdolności i umiejętności emocjonalnego postrzegania, realizowania i oceniania zjawisk życia i sztuki, a także przekształcania przyrody i świata ludzkiego „według praw piękna”.

Pojęcie „osobistej kultury estetycznej” obejmuje dwa elementy: świadomość estetyczną i aktywność estetyczną.

Świadomość estetyczna Jest to jedna z form świadomości społecznej, która odzwierciedla zmysłowo-emocjonalny i intelektualny stosunek jednostki do rzeczywistości i sztuki, jej pragnienie harmonii i doskonałości. Struktura świadomości estetycznej obejmuje element motywacyjno-potrzebowy, percepcję estetyczną, uczucia estetyczne, smak, zainteresowanie, ideał estetyczny, twórczość estetyczna.

Estetyczna działalność artystyczna to działalność mająca na celu wykonywanie lub tworzenie jakichkolwiek wartości estetycznych, na przykład dzieł sztuki.

Ściśle mówiąc, każdy rodzaj działalności zawiera w takim czy innym stopniu aspekt estetyczny. Na przykład kształtowanie estetycznego motywu działania, wyznaczanie celu stworzenia estetycznie wyrazistego, atrakcyjnego emocjonalnie produktu; wybór pod względem estetycznym znaczące fundusze i sposoby prowadzenia działań, uzyskując wynik wartościowy pod względem estetycznym.

Zatem kultura estetyczna człowieka oznacza jedność wiedzy estetycznej, przekonań, uczuć, umiejętności oraz norm działania i zachowania. W duchowej strukturze człowieka całość tych elementów wyraża stopień jego asymilacji z kulturą estetyczną społeczeństwa, określając jednocześnie zakres możliwego twórczego poświęcenia.

W związku z tym składnikami kultury estetycznej człowieka są:

a) rozwój świadomości estetycznej (wiedza o tym, co piękne i brzydkie, wzniosłe i podłe, tragiczne i komiczne);

b) rozwój estetyczny światopogląd(ideały, normy i zasady estetyczne, orientacje i zainteresowania estetyczne, przekonania i przekonania);

c) stopień doskonałości smaku estetycznego;

d) konsekwentną realizację walorów estetycznych zgodnie z ideałem estetycznym.

W oparciu o powyższe elementy kultury estetycznej człowieka możemy rozważyć kryteria i poziomy rozwoju danej jednostki procesy poznawcze osobowość i ogólnie kultura estetyczna. Za taki proces możemy uznać percepcję estetyczną, którą definiuje się jako proces odzwierciedlania przedmiotów i zjawisk rzeczywistości w sztuce w całej różnorodności ich właściwości, w tym estetycznych, oddziałujących bezpośrednio na zmysły.

Oryginalność percepcji estetycznej wyraża się w całkowitym, znaczącym opanowaniu podmiotu estetycznego, umiejętności uchwycenia podmiotu we wszystkich szczegółach, w emocjonalnej spontaniczności, pasji, która nie ustaje w analizie postrzeganego przedmiotu. Percepcja estetyczna zawsze budzi pewne skojarzenia i przemyślenia na temat postrzeganego zjawiska. Tym samym w proces percepcji estetycznej zaangażowana jest cała osobowość człowieka.

Jako kryteria, na podstawie których można określić poziom i dynamikę percepcji estetycznej, możemy zaproponować: adekwatność do postrzeganego przedmiotu, stosunek tego, co intelektualne do emocjonalnego, integralność.

W zależności od relacji między tymi cechami można wyróżnić 4 poziomy percepcji estetycznej:

1wysoki poziom,charakteryzuje się umiejętnością adekwatnego postrzegania przedmiotu estetycznego w jedności treści i formy; postrzeganie holistyczne, harmonijnie łączy intelektualny i emocjonalny poziom 2, 3, drugi i trzeci - przeciętny. Poziom drugi charakteryzuje się adekwatnością percepcji do obiektu estetycznego, jednak analiza obiektu estetycznego ma charakter werbalny i logiczny, o niskim poziomie emocjonalności. Poziom trzeci charakteryzuje się jasnością i emocjonalnością percepcji przy niewystarczającym poziomie podejścia analitycznego; 4 poziom czwarty – krótki. Charakteryzuje się niedostatecznym rozwojem percepcji estetycznej: opowiadaniem treści na nowo, niemożnością wyrażenia oryginalności estetycznej postrzeganego przedmiotu, zjawiska rzeczywistości lub dzieła sztuki. Mogą wystąpić błędy w przedstawieniu i ocenie obiektu estetycznego.

Wracając jeszcze do koncepcji kultury estetycznej i jej składnika – świadomości estetycznej, jako zmysłowo-emocjonalnej i postawa intelektualna osobowości do rzeczywistości i sztuki, można powiedzieć, że tej postawie zawsze towarzyszy odpowiednia reakcja, wrażenie estetyczne.

O adekwatności uczucia do cech przedmiotu estetycznego w dużej mierze decydują nie tylko cechy psychologiczne jednostki, ale także poziom jej wykształcenia, edukacji estetycznej i wychowania. Niewystarczające emocjonalne doświadczenie estetyczne jednostki powoduje nieadekwatność reakcji emocjonalnej do cech przedmiotu estetycznego.

Ważnym składnikiem świadomości estetycznej jest smak estetyczny, jako złożona formacja społeczno-psychologiczna.

Istnieją różne aspekty smaku:

a) psychofizjologiczny (smak jako jedna z motywacyjnych cech psychicznych człowieka);

b) społeczny (smak jako dialektyczna jedność tego, co ogólne, szczegółowe i indywidualne, publiczne i osobiste, zbiorowe i indywidualne);

c) epistemologiczny (indywidualna manifestacja gustu zawsze opiera się na wyobrażeniach o różnych przejawach estetyki, które rozwinęły się w życiu publicznym).

Określa się następujące kryteria oceny smaku: umiejętność oceny zjawisk estetycznych rzeczywistości i sztuki z punktu widzenia humanistycznego ideału estetycznego; adekwatność oceny do jakości obiektu estetycznego; umiejętność uzasadnienia i udowodnienia prawidłowości swojej oceny.

Wśród poziomów rozwoju smaku (czyli preferencji estetycznych) wyróżnia się:

Poziom wysoki: poddawana jest szczegółowej analizie walorów estetycznych obiektu obserwacji, walorów ideowych i artystycznych dzieła sztuki. Uzasadniona ocena estetyczna z pozycji humanistycznego ideału estetycznego, charakteryzująca się wyraźnym przejściem twórczym.

2. Poziom średniozaawansowany: analiza przedmiotu estetycznego jest w zasadzie poprawna, stosunkowo samodzielna, ale jednostronna. Wyrok jest uzasadniony treść ideologiczna dzieła (jeśli mówimy o dziele sztuki), stanowisko moralne autora, jednak znacznie mniej uwagi poświęca się formie artystycznej.

Poziom średniozaawansowany: zapewnia wystarczającą szczegółowość i Pełny opis walory artystyczne dzieła (np. kompozycja obrazu, kolor, cechy rysunku), przywiązując mniejszą wagę do treści i plan ideologiczny. Na średnim poziomie wyrażany jest element reprodukcji.

Poziom niski: ocena ogranicza się do słów: „lubię”, „nie lubię”, nie ma zasadności, dowodów lub ocena jest niepewna.

Zatem walory estetyczne osoby stanowią złożoną koncepcję - kulturę estetyczną.

Chciałbym także zauważyć, że kultura estetyczna jednostki w swojej treści w dużej mierze pokrywa się z kulturą estetyczną społeczeństwa, różniąc się natomiast podmiotowością rozumienia i ekspresji, dominacją pewnych wartości estetycznych i orientacją.

Wewnętrznym mechanizmem kultury estetycznej jest funkcjonowanie świadomości estetycznej jednostki, której kierunek wyraża się w systemie relacji estetycznych do różnych obiektów otoczenia poprzez mechanizm percepcji, doświadczenia, ideału, poglądu, sądu.

Poziom kultury estetycznej wiąże się z możliwościami odpowiedniego zorientowania się jednostki w zróżnicowany system wartości estetycznych i artystycznych, odpowiadających motywacji jej pozycji estetycznej w stosunku do nich, która z kolei zależy od następujących cech:

rozwój twórczego myślenia,

kształtowanie umiejętności analizowania zjawisk estetycznych i artystycznych w ich rzeczywistości strukturalnej, w jedności cech fenomenalnych (zewnętrznych) i znaczących (parametry wewnętrzne, reakcja emocjonalna itp.).

Miarą ekspresji tych umiejętności, zdolności i potrzeb w działaniach i zachowaniu człowieka jest charakterystyka poziomu jego kultury estetycznej.

Urzeczywistnia się to w sposób najbardziej znaczący w duchowo znaczącym komunikowaniu się ludzi, poprzez ich udział w różnych formach twórczości społecznej.

Wyjątkową różnorodnością i dominującą kulturą estetyczną jednostki (jeśli weźmiemy pod uwagę szczególne znaczenie sztuki w życiu społeczeństwa i człowieka) jest jej kultura artystyczna, której poziom zależy od stopnia wykształcenia artystycznego, szerokości zainteresowań w dziedzinie sztuki, głębię jej zrozumienia i rozwiniętą umiejętność właściwej oceny walorów artystycznych dzieł.

Kultura artystyczna człowieka oznacza, po pierwsze, rozwój człowieka i realizację w jego życiu zdolności artystycznych, umiejętności tworzenia wartości artystycznych i postrzegania ich w tym charakterze. Po drugie, kultura artystyczna to samo tworzenie wartości artystycznych, twórczość artystyczna, tj. artystyczny leczenie , projektowanie artystyczne, uszlachetnianie, uduchowienie różnych materiałów, rzeczy, procesów itp., a także tworzenie sztucznych, znaczących estetycznie i artystycznie form i znaczeń, tworzenie dzieł sztuki. Po trzecie, kultura artystyczna jednostki ujawnia się w funkcjonowaniu wartości artystycznych, prowadząc do nobilitacji i uduchowienia obcującego z nimi człowieka.

Kultura artystyczna znajduje odzwierciedlenie i reprodukcję w kulturze estetycznej. Obejmuje funkcjonowanie wyspecjalizowanej twórczości artystycznej – sztuki; kultura sztuki ludowej; Kultura popularna; elitarna kultura artystyczna; subkultury artystyczne regionów, stowarzyszenia zawodowe, młodzież itp.; artystyczne i estetyczne aspekty działalności ekonomicznej, politycznej, prawnej i innej.

Kultura artystyczna, odzwierciedlona w świadomości ludzi, kształtuje świadomość estetyczną i jej formy kulturowe. Kształtowanie się i rozwój kultury estetycznej jednostki jest procesem etapowym, zachodzącym pod wpływem czynników demograficznych, społecznych, społeczno-psychologicznych i innych. Obejmuje mechanizmy zarówno o charakterze spontanicznym, jak i świadomym (celowym), zdeterminowane w ogólności przez środowisko komunikacji i warunki działania jednostek, ich parametry estetyczne.

Przede wszystkim można wyróżnić następujące główne elementy, od których zależy poziom kultury artystycznej i estetycznej:

rozwój świadomości estetycznej i światopoglądu

stopień wykształcenia artystycznego;

szerokość zainteresowań w obszarze sztuki i głębokość jej rozumienia;

rozwinięta umiejętność właściwej oceny walorów artystycznych dzieł.

Edukacja artystyczna rozumiana jest jako sens wszystkich systemów artystycznych i twórczych, jakie rozwinęły się w historii sztuki, pozwalający doświadczyć piękna formy artystycznej. Edukacja artystyczna poszerza treść ideału artystycznego człowieka, wykraczając poza wąskie idee doskonałej twórczości, charakterystyczne dla zwykłej i nierozwiniętej estetycznie świadomości.

Powyższe cechy skupiają się w pojęciu gustu artystycznego – estetycznego istotna własność osobowość, kształtowana i rozwijana w procesie jej komunikacji ze sztuką. Gusta artystycznego w jego wypracowanym indywidualnie, niepowtarzalnym przejawie nie można sprowadzić jedynie do umiejętności estetycznego osądu i oceny dzieł sztuki. W związku z tym gust artystyczny jest jednym z głównych wskaźników obecności, charakteru i poziomu kultury artystycznej danej osoby. Najpełniej i bezpośrednio realizuje się w emocjonalnym i zmysłowym doświadczeniu postrzeganego obiektu artystycznego, w wyłaniającym się stanie estetycznego jego posiadania.

Dzięki temu stanowi duchowe bogactwo prawdziwych dzieł sztuki włącza się w wewnętrzną duchową strukturę osobowości, znacznie ją wzbogacając, poszerzając horyzont odczuwania i rozumienia zjawisk otaczającej rzeczywistości, sprzyjając głębszej świadomości znaczenia istnienie i wyjątkowość życia.

Jednocześnie błędem byłoby ograniczanie realnych przejawów indywidualnej kultury artystycznej jedynie do sfery sztuki, jej postrzegania, przeżywania i wartościowania. Początek artystyczny oprócz sztuki jest szeroko reprezentowany w produkcja materiału, w życiu codziennym, urzeczywistniającym się w formie piękna i wyrazistość figuratywna przedmioty i rzeczy stworzone przez człowieka, przeznaczone do celów praktycznych i użytkowych.

Podsumowując powyższe, należy stwierdzić, że niezwykle ważne jest kształtowanie w człowieku kultury estetycznej i artystycznej. Ponadto w społecznym rozwoju osobowości główna rola zajmuje się edukacją estetyczną i artystyczną.

estetyczna osobowość kultury artystycznej

Rozdział 3. Zasady wychowania kultury estetycznej i artystycznej jednostki

Społeczeństwo rozwija się, jeden system społeczny zostaje zastąpiony innym, zmieniają się poglądy i wyobrażenia ludzi, w tym poglądy na temat piękna, jego roli w wychowaniu człowieka. Ale debaty na temat edukacji kultury estetycznej i artystycznej człowieka nie ustępują.

.1 Zasady kształtowania kultury estetycznej jednostki

Pielęgnowanie kultury estetycznej jednostki jest celowym kształtowaniem w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości.

Edukacja przez piękno i poprzez formy piękna:

) orientacja estetyczna i wartościująca jednostki;

) rozwija umiejętność kreatywności, tworzenia wartości estetycznych w sferze pracy, w zachowaniu, w sztuce;

) rozwija zdolności poznawcze jednostki.

) uczy jednostkę postrzegania gotowych wytworów działania estetycznego.

Edukacja estetyczna, zapoznanie z bogactwami światowej kultury i sztuki – wszystko to jest jedynie warunkiem koniecznym osiągnięcia głównego celu, jakim jest edukacja kultury estetycznej – ukształtowania osobowości integralnej, twórczo rozwiniętej indywidualności, działającej zgodnie z prawami piękna.

Funkcje wychowania kultury estetycznej, stanowiącej jedność przeciwieństw:

kształtowanie orientacji estetycznej i wartościowej jednostki;

rozwój jej potencjału estetycznego i twórczego.

Główne zadania wychowania kultury estetycznej sprowadzają się do następujących zapisów:

rozwijać umiejętność dostrzegania i doświadczania piękna przyrody i rzeczywistości społecznej;

uczyć nie tylko aktywnego postrzegania, ale także rozumienia i oceniania dzieł sztuki;

rozwijać w każdym człowieku chęć umiejętnego wykorzystania swoich sił i zdolności twórczych; rozwijać potrzebę piękna oraz umiejętność jego rozumienia i cieszenia się nim;

świadomie walczyć o afirmację piękna we wszystkim: w przyrodzie i życiu społecznym.

Pod tym względem wyróżnia się następujące elementy konstrukcyjne:

edukacja estetyczna, która kładzie teoretyczne i wartościowe podstawy kultury estetycznej jednostki;

edukacja artystyczna w jej wyrazie edukacyjno-teoretycznym i artystyczno-praktycznym, kształtująca samokształcenie estetyczne i samokształcenie, nastawione na samodoskonalenie osobiste;

rozwijanie potrzeb i zdolności twórczych. Należą do nich tzw. zdolności konstruktywne: myślenie intuicyjne, twórcza wyobraźnia, wizja problemów, przełamywanie stereotypów.

Wśród zasad kształtowania kultury estetycznej jednostki można wymienić:

Związek edukacji z życiem. Zasada ta opiera się na zasadzie jedności teorii i praktyki i wymaga takiej organizacji osobistej aktywności, która nie tylko realizowałaby zdobytą wiedzę o świecie, ale także zawierała element estetyczny.

Jedność edukacji, szkoleń i rozwoju. Każda działalność musi mieć orientację estetyczną, podczas której muszą kształtować się ideały ideologiczne, polityczne, moralne i estetyczne.

Zintegrowane podejście do całej materii wychowania zakłada jedność czynników obiektywnych i subiektywnych w procesie kształtowania się estetycznie rozwiniętej osobowości.

Systematyczne i konsekwentne kształcenie. Zasada ta znajduje swoje urzeczywistnienie w przejrzystej organizacji wszelkich działań edukacyjnych, śledzeniu wszystkich etapów rozwoju poglądów, przekonań i ideałów estetycznych.

Zasada kreatywności. Istotą i celem wychowania kultury estetycznej jest rozwój potencjału twórczego jednostki. Faktem jest, że świadomość estetyczna nie tylko odzwierciedla estetyczne aspekty życia, ale kształtuje w jednostce trwałą potrzebę kreatywności. Twórczość jest formą samoafirmacji człowieka, jego inicjatywy i samorozwoju. Każda działalność twórcza jest z natury estetyczna, ponieważ w jej procesie uwzględniana jest harmonia świata i jego piękno. Pielęgnowanie kreatywności to rozwój samodzielności, indywidualnej aktywności, umiejętności dialektycznego myślenia i działania zgodnego z ideałami. Wszelkie środki wychowania estetycznego pozwalają na kształtowanie tych cech w warunkach działania odpowiadających potrzebom estetycznym.

Najważniejszym środkiem samopoznania jednostki jest proces twórczy. Produkt twórczości jest bezpośrednio zależny od bogactwa kultury, wniesionych do niej treści ludzkich oraz stopnia i jakości jej wyrazu. Bez tego nie ma kreatywności. Dlatego, aby ukształtować osobowość twórczą, należy dążyć do zapewnienia jej możliwości swobodnego wyrażania swojej indywidualności twórczej.

Z psychologicznego punktu widzenia twórcza przemiana świata jest możliwa dzięki temu, że skutki tej przemiany nabierają dla człowieka szczególnego znaczenia.

Edukacyjne oddziaływanie sztuki następuje poprzez jej funkcję estetyczną, poprzez przeniesienie osobowości na oceny autora i tkwiące w niej relacje, nierozerwalnie związane z cechami estetycznymi i wartościującymi. Dzięki temu treść dzieła przenika do głębi świadomości i wpływa na kształtowanie się poglądów, przekonań i ideałów jednostki.

3.2 Zasady pielęgnowania kultury artystycznej jednostki

Pielęgnowanie kultury artystycznej jednostki jest częścią edukacji estetycznej. Obejmuje to kształtowanie estetycznego postrzegania rzeczywistości poprzez sztukę, a także rozwój potrzeb artystycznych i twórczych w różnych dziedzinach sztuki oraz potrzebę urzeczywistniania piękna.

Na kultywowanie takiej kultury tradycyjnie patrzy się przez kształtowanie postawy człowieka wobec sztuki, czyli kultywowanie miłości do sztuki, wewnętrznej potrzeby komunikowania się ze sztuką, zrozumienia znaczenia sztuki i jej celu.

Podstawą kształcenia indywidualnej kultury artystycznej jest następująca idea: kształcenie kultury artystycznej jest celowe proces krok po kroku zawłaszczanie przez człowieka uniwersalnych wartości ludzkich i norm kulturowych zawartych w obrazach sztuki. Aby człowiek nabył umiejętność identyfikowania tych wartości i norm w procesie komunikowania się ze sztuką, należy nauczyć go „czytać” artystyczne obrazy sztuki. W tym celu proces edukacyjny musi opierać się na badaniu język artystyczny sztuka. Zawłaszczenie przez człowieka zidentyfikowanych treści następuje w procesie jego samodzielnej działalności twórczej.

Do sfery edukacji kultury artystycznej zalicza się twórczość artystyczną, w której kształtowany jest potencjał twórczy jednostki. Pozwala to mówić o nierozerwalnym związku pomiędzy edukacją kultury artystycznej a Edukacja plastyczna na przykład sztuki wizualne, muzyczne, choreograficzne lub teatralne.

Najbardziej efektywnym sposobem rozwijania potencjału twórczego jest systematyczne postrzeganie dzieł sztuki i proces samodzielnej twórczości artystycznej.

Twórczość artystyczna jest wrodzona człowiekowi, a wolność twórcza jest jednym z jego niezbywalnych praw. Poprzez twórczość artystyczną człowiek wyraża się jako osoba wolna i uwalnia się od wszystkiego wpływ zewnętrzny. Tworzy, czyli tworzy coś nowego, coś, czego wcześniej nie było – jego dzieła są niepowtarzalne, jak sam człowiek.

Twórczość artystyczna to wyjątkowy sposób człowieka na zrozumienie świata i siebie w nim. Rozumienie wyrażające się w specyficznym projekcie materii, w estetycznej organizacji specjalnych znaków zmysłowo-dostrzegalnych, w specjalnych językach (językach dźwięków, linii, ruchów, rytmów, słów itp.).

Czasami pojęcie „twórczości artystycznej” w dużej mierze pokrywa się z pojęciem „sztuki”. Terminu „sztuka” używa się czasem w znaczeniu wąskim: jako zespół dzieł artystycznych (z wyłączeniem procesów ich powstawania i percepcji), jako specyficzna umiejętność wysokiego szczebla (bez uwzględnienia jej rezultatów). W szerszym rozumieniu sztuka to szczególna sfera działalności człowieka, celowa, wyspecjalizowana działalność artystyczna (twórczość artystyczna) i jej rezultaty (dzieła sztuki, dzieła sztuki), świadoma swego znaczenia, swego funkcjonowania i postrzegania.

Sztuka jest jednym z najpotężniejszych środków wychowania kultury estetycznej, artystycznej i kultury w ogóle. W sztuce bowiem to, co duchowe, staje się widzialne, słyszalne, namacalne, a jednocześnie zmysłowo atrakcyjne, pożądanym, konkretnym przejawem człowieczeństwa w człowieku, ekscytującym go, zdolnym uchwycić całą jego istotę.

Zatem w zakresie wychowania kultury artystycznej jednostek wyróżnia się następujące zasady:

Twórcza dominująca: dominującą działalnością, w której realizowany jest rozwój artystyczny i estetyczny, jest ta czy inna forma twórczości artystycznej jednostki.

Orientacja na działalność artystyczną jako podstawa ogólnego rozwoju estetycznego: podstawą ogólnego rozwoju estetycznego jednostki jest rozwój działalność artystyczna- tworzenie dzieł sztuki, ich postrzeganie, ocena.

Jedność edukacji artystycznej z ogólnokulturowym procesem artystycznym.

Artyzm: proces edukacji artystycznej i estetycznej musi być budowany zgodnie z prawami sztuki (tworzenie atmosfery artystycznej, stosowanie środków emocjonalnych i figuratywnych itp.).

Zintegrowane wykorzystanie sztuki, zapewniające opanowanie specyfiki artystycznej wyraziste środki, język sztuki, jej cechy gatunkowe i stylistyczne.

Z powyższych zasad wynika, że celem wychowania kultury artystycznej jest kształtowanie i rozwój osobowość twórcza. Stała potrzeba wiedzy o sztuce jako podstawa twórczość życiowa odzwierciedla poziom kultury narodu.

Pielęgnowanie kultury artystycznej to nie tylko kształtowanie w jednostce potrzeby obcowania ze sztuką i jej waloryzacji estetycznej, ale rozwój i realizacja zdolności artystycznych i twórczych, ich przenoszenie na inne sfery życia człowieka.

Wniosek

Kultura estetyczna i artystyczna to najważniejsze elementy kultury osobistej, zarówno materialnej, jak i duchowej. Są ze sobą powiązane i uzupełniają się. Najważniejszy sposób wprowadzenia kultury duchowej obrazy artystyczne, piękna, wzniosła jest sztuka – rodzaj duchowego poznawania rzeczywistości osoba publiczna, którego celem jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności twórczego przekształcania otaczającego go świata i samego siebie, zgodnie z prawami piękna.

Kultura estetyczna człowieka oznacza jedność wiedzy estetycznej, przekonań, uczuć, umiejętności oraz norm działania i zachowania. Na strukturę kultury estetycznej jednostki składają się: rozwój świadomości estetycznej; rozwój estetycznego światopoglądu; stopień doskonałości smaku estetycznego.

W szerokim znaczeniu wychowanie do kultury estetycznej jednostki rozumiane jest jako celowe kształtowanie w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości.

Kultura artystyczna człowieka to rodzaj kultury, który znajduje odzwierciedlenie i reprodukcję w kulturze estetycznej, a także polega na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu przyrody, społeczeństwa i czynności życiowych ludzi za pomocą ludowej kultury artystycznej i sztuki zawodowej.

Edukacja kultury artystycznej jednostki rozumiana jest jako etapowy proces przyswajania uniwersalnych wartości ludzkich i norm kulturowych zawartych w obrazach sztuki.

Kultura estetyczna i artystyczna stanowią zatem integralny system. Ich najściślejszy związek zapewnia efektywność procesu kulturowego kształtowania osobowości. Kompletna nieobecność kultura estetyczna i artystyczna oznaczałaby, że uczucia człowieka są tak nierozwinięte, że w ogóle nie potrafi on odróżnić piękna od brzydoty i jest całkowicie niezdolny ani do odczuwania przyjemności z piękna (i wstrętu do brzydoty), ani do wartości artystycznych, ani do tworzenia czegokolwiek w najmniejszym stopniu stopień wartości estetycznej lub artystycznej. Dlatego taki stan jest niemożliwy, odkąd człowiek stał się człowiekiem.

Wykaz używanej literatury

1. Balakina T.I. Sztuka Świata. Rosja IX-początek XX wieku - M., 2008. S.4.

Teoria kultury w pytaniach i odpowiedziach: podręcznik dla studentów formularz korespondencyjny szkolenie / kol. automatyczny; edytowany przez N.M. Mukhamedzhanova i S.M. Bogusławska. - Orenburg: IPK GOU OSU, 2007. - 149 s.

Erasow B.S. Społeczne badania kulturowe: Instruktaż dla studentów uniwersytetu. - M., 2000.

Byczkow V.V. Estetyka: Podręcznik, wydanie 2. - M: Gardariki, 2008 - 573.

Świadomość estetyczna i proces jej kształtowania. Instytut Filozofii Akademii Nauk ZSRR. - M.: Sztuka, 1981. - 256 s.

Malyukov A.N. Psychologia doświadczenia i artystycznego rozwoju osobowości: Podręcznik naukowo-metodyczny. - Dubna: Phoenix, 1999. - 256 s.

Bolszakow V.P. Kultura jako forma człowieczeństwa. Instruktaż. - Nowogród Wielki: NovSU nazwany na cześć Jarosława Mądrego, 2000.

Kształtowanie kultury estetycznej jednostki. Zasady wychowania kultury estetycznej i artystycznej jednostki

EDUKACJA ESTETYCZNA

Zasady kształtowania kultury estetycznej jednostki

9. Definicja pojęcia „Kultura”

11. Definicja pojęcia „Kultura estetyczna” Składniki kultury estetycznej

13. Edukacja estetyczna w epoce starożytnego świata