Sekcja jest bardzo łatwa w obsłudze. Po prostu wpisz żądane słowo w odpowiednim polu, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zawiera dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.
Znaczenie słowa rola
rola w słowniku krzyżówek
rola
Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Dal Vladimir
rola
Poślubić skłonny Francuski miejsce zajmowane przez aktora, zgodnie z charakterem jego gry; miejsce, pozycja, ranga. Został przyjęty do teatru za rolę (tytuł) bohaterów, starców.
Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow
rola
niewł., zob. (pracownicy francuscy). Charakter ról wykonywanych przez aktora (teatr). Rola komicznej starszej kobiety. Rola pierwszego kochanka. Aktor w roli myśliciela,
przeł. rola, pozycja (w społeczeństwie), zakres działań. Rola sekretarza. Rola gospodyni domowej. Rola dowcipu. Być w czyjejś roli. (odgrywaj rolę kogoś).
Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
rola
niewł., zob. Rodzaj ról aktorskich. L. rozumujący. To nie jest jego (w tłumaczeniu: on tego nie robi, to nie leży w jego zasadach, jego kręgu zainteresowań).
Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.
rola
Poślubić kilka
Specjalizacja aktora w odgrywaniu ról, które najlepiej odpowiadają jego zewnętrznym cechom scenicznym i naturze jego talentu.
przeł. Stanowisko, rola w społeczeństwie, zakres działalności, zainteresowania.
Słownik encyklopedyczny, 1998
rola
AMPLOIS (francuski emploi, dosł. - zastosowanie) stosunkowo stabilne typy ról teatralnych, odpowiadające wiekowi, wyglądowi i stylowi gry aktora: tragik, komik, miłośnik bohaterów, soubrette, ingenue, trawestacja, prostak, myśliciel itp. W XX wieku. koncepcja ta wychodzi z użycia.
Rola
(franc. emploi ≈ użycie, użycie; pozycja), specjalizacja aktora w odgrywaniu ról o podobnym typie, które łączy umowna nazwa. Imię A. pochodzi zwykle od głównej funkcji pełnionej przez bohatera w sztuce [np. kochanka (role młodzieńca, młodzieńca o urodzie, inteligencji, szlachetności, kochającego lub będącego obiektem miłości), parodii (role młodzieńca , chłopcy, nastolatki w wykonaniu kobiet) itp.] lub z głównej cechy jego charakteru [na przykład bohater, tyran, szlachetny ojciec, ingenue (tj. naiwna dziewczyna), wielka kokietka (kokietka) itp.]. Pojawieniu się aktorstwa w historii teatru sprzyjały dwa przeciwstawne procesy: przejście od gry do gry jednorodnych postaci oraz ugruntowanie się tradycji wykonawczej, która ograniczała możliwość indywidualnej interpretacji roli. W efekcie doszło do kanonizacji technik gry w stosunku do przedstawionych typów. Realizm ze swoim złożonym rozumieniem ludzkiego charakteru jest obcy specjalizacji wykonawców według A. Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny szczególnie ostro zbuntował się przeciwko specjalizacji. Teatr radziecki dąży do wychowania aktora o szerokim spektrum twórczym, dlatego nie akceptuje się w nim podziału na A. Wiele czołowych postaci teatralnych za granicą wyznaje te same zasady.
T. M. Rodina.
Wikipedia
Rola
Rola- pewien rodzaj ról odpowiadający zewnętrznym i wewnętrznym danym aktora.
Przykłady użycia słowa rola w literaturze.
Na sali są dwie osoby – Bezrukow i podpułkownik Kalinin, który kiedyś pracował w Moskwie rola męża Lydii, a teraz pilnie przybyła do Londynu, aby posprzątać bałagan, który się tu nawarstwił.
Ci, którzy obserwowali go znacznie później, w zupełnie inny sposób rola tak różni ludzie jak A.
Prasę amerykańską również zaniepokoiło odkrycie, że Sowieci mieli przywódcę zdolnego rzucić wyzwanie Ronaldowi Reaganowi w dziedzinie, w której uważał się za wytrawnego profesjonalistę: rola polityk publiczny.
Demiurg nowego świata lub przywódca superpotęgi drugiego świata w rola sekretarz komisji regionalnej odpowiedzialny za wszystko, co dzieje się na terytorium podlegającym jego jurysdykcji - od zaopatrzenia w paszę po zapewnienie uczniom podręczników.
Wybór rola profesjonalny ewolucjonista w kraju przyzwyczajonym do zbuntowanych anarchistów i despotów może oznaczać albo rażącą naiwność, o którą rosyjscy krytycy niestrudzenie oskarżają Gorbaczowa, albo najwyższą mądrość polityczną, za którą niestrudzenie go wychwalają głównie zachodni wielbiciele.
O świecie, gdzie zamiast świętych łuków tęcz Nad nami, gdzie księżyc świeci zamiast lamp, gdzie my jesteśmy, słabo się bawimy, och, jak moglibyśmy chociaż nie pomylić rola, rola, rola, rola, rola, Up-la-la.
Lope de Vega, który stworzył tę scenę rola - rola sprytny lub odwrotnie niezdarny sługa, często mądry i przebiegły chłop.
„Co o tym myślisz” – zapytał, uśmiechając się beznamiętnie – „żeby się sprawdzić rola Prezenter telewizyjny w programie kryminalnym?
Dla rola Wydaje mi się, że TR-fizyka, przepraszam, jesteś za młody i za rudy.
Pracuję tu już cztery dni i, jak to ująłeś, jest dokładnie rola TR-fizyka.
Wczoraj rozpoczęłam nowe życie w nietypowym miejscu rola, w nieznanym domu i żeby debiut nie zakończył się fiaskiem, trzeba było po prostu zrównoważyć osiągnięcia i porażki, które naznaczyły to życie.
Podobnie jak w chińskim teatrze klasycznym, to rola Teatr Kabuki ma długą historię i nawiązuje do wysokiej wydajności scenicznej.
Rolą kobiecą jest onnagata, być może bardziej niż jakakolwiek inna rola wymaga od wykonawcy szczególnego daru przemiany.
Dlatego gdy w rzeczywistości marzenia o pracy na chleb rozwiał fakt, że zaproponowano jej przejęcie operetki rola na scenie jednego z prowincjonalnych teatrów, po czym mimo kontrastu nie wahała się długo.
Vigo odnajduje taki mechanizm, wracając do groteski: rozpoczynają się masowe zamieszki; Buffon zostaje poddany torturom, ale jednocześnie nie traci swojej rola.
Rola - rodzaj ról aktorskich. Rola uwzględnia zewnętrzne i psychofizyczne cechy postaci oraz odpowiednie dane aktora.
W drugiej połowie XV wieku w teatrze europejskim pojawiła się specjalizacja aktorów według określonego typu charakteru. Nazywa się to rolą (w tłumaczeniu z francuskiego - aplikacja).
Najstarsze role to tragik i komik. Powstały z podstawowych masek teatru starożytnego.
Wyłonienie się europejskiego systemu ról jako pewnego zbioru zasad dotyczących gry aktorskiej ukształtowało się w epoce teatru klasycznego. Według klasycystycznego systemu ról aktor ubiegający się o daną rolę musi posiadać przede wszystkim odpowiednie dla tej roli dane zewnętrzne (wzrost, budowa ciała, typ twarzy, barwa głosu itp.). Jeśli więc aktor miał wysoki wzrost, dostojną sylwetkę, regularne rysy twarzy i niski głos, mógł liczyć na odgrywanie roli bohatera tragedii. Aktor niskiego wzrostu, nieregularnej budowy ciała, z wyższym głosem nadawał się jedynie do ról komediowych.
Niedopuszczalne było przechodzenie z jednej roli do drugiej, z wyjątkiem ról związanych z wiekiem: na przykład sędziwy tragiczny bohater-premier stał się „szlachetnym ojcem”. Każda rola miała swój własny sposób zachowania, swoje własne cechy deklamacyjne i plastyczne.
Za pierwszy ustalony rosyjski system ról można najwyraźniej uznać Malarstwo (1766), opracowane przez cesarzową Katarzynę II. Według tego Obrazu cesarska trupa teatralna (St. Petersburg) miała mieć aktorów i aktorki w następujących rolach: pierwsza, druga, trzecia tragiczna kochanka; pierwszy, drugi, trzeci miłośnik komiksów; per-szlachcic (szlachetny ojciec); komik (starszy komiks); pierwszy i drugi sługa; rozumujący; gnykowa; dwóch powierników (powierników); pierwszy, drugi i trzeci tragiczny kochanek; pierwsza, druga kochanki komiksowe; staruszka, pierwsza i druga służąca; dwóch powierników (powierników). Pół wieku później (na początku lat 1810-tych) w składzie trupy teatru cesarskiego znalazły się już inne role: rola króla w tragediach, petymetr (dandys), prostak, młoda kokietka, niewinna (ingénue) ; jednocześnie niektóre role (na przykład kosa) zniknęły z kadry teatru.
W 19-stym wieku Pojawia się wiele nowych ról, m.in. trawestacja, wielka kokietka, neurasteniczna itp. Pod koniec XIX wieku. w rosyjskiej praktyce teatralnej istnieją role zróżnicowane ze względu na cechy narodowe, społeczne, codzienne, wiekowe i inne. I tak w Indeksie przedstawień amatorskich z oznaczeniem ról według roli i niezbędnej scenerii (M., 1893) role narodowe „Ormian”, „Tatarów”, „Żydów”, „Niemców”, społecznych i codzienna rola „kupca”, dziecięce role „dziewczynki” i „chłopca”. Ruch na rzecz zwiększenia listy ról i jej uszczegółowienia wiąże się z rosnącym zainteresowaniem teatrem XIX wieku. na indywidualność człowieka.
Świadomość roli jako kategorii estetycznej teatru pojawiła się na początku XX wieku. Przeciwnikami ról teatralnych byli K.S.Stanisławski i M.A. Czechow, dla których odgrywanie ról stanowiło teatralną kliszę i rutynę, przeszkodę w rozwoju indywidualności aktora
Wyłonienie się europejskiego systemu ról jako pewnego zbioru zasad dotyczących gry aktorskiej najwyraźniej ukształtowało się w epoce teatru klasycznego. Według klasycystycznego systemu ról aktor ubiegający się o daną rolę musi posiadać przede wszystkim odpowiednie dla tej roli dane zewnętrzne (wzrost, budowa ciała, typ twarzy, barwa głosu itp.). Jeśli więc aktor miał wysoki wzrost, dostojną sylwetkę, regularne rysy twarzy i niski głos, mógł liczyć na odgrywanie roli bohatera tragedii. Aktor niskiego wzrostu, nieregularnej budowy ciała, z wyższym głosem nadawał się jedynie do ról komediowych. Niedopuszczalne było przechodzenie z jednej roli do drugiej, z wyjątkiem ról związanych z wiekiem: na przykład sędziwy tragiczny bohater-premier stał się „szlachetnym ojcem”. Każda rola miała swój własny sposób zachowania, swoje własne cechy deklamacyjne i plastyczne.
W XVIII – XIX w. system ról istniał bardziej w praktyce teatru ustnej niż w teorii teatru. Przy tworzeniu trupy teatralnej zastosowano system ról: lista ról uwzględniała najczęściej występujące typy dramatyczne i umożliwiała rekrutację aktorów potrzebnych do wykonania dowolnego repertuaru. Istniały różne sposoby klasyfikowania aktorów według roli. A więc Patrice Pavy w swoim Słownik teatralny nazywa tę rolę ze względu na status społeczny (król, służący itp.), według kostiumu (rola w szacie, rola w gorsecie, rola w liberii itp.), według funkcji w dramacie (ingénue, kochanek, czarny charakter, powiernik). Faktycznie istniejące systemy ról miały z reguły charakter mieszany. System ról z jednej strony stanowi stabilną podstawę działania teatralnego, z drugiej strony jest bardziej mobilny i elastyczny niż system masek. Specyficzny zestaw ról, ich nazwy zmieniają się w różnych epokach.
Najwyraźniej można rozważyć pierwszy ustalony rosyjski system ról: obraz(1766), opracowane przez cesarzową Katarzynę II. Przez to Murale w cesarskiej trupie teatralnej (St. Petersburg) mieli mieć aktorów i aktorki do ról: pierwszy, drugi, trzeci tragiczny kochanek; pierwszy, drugi, trzeci miłośnik komiksów; per-szlachcic (szlachetny ojciec); komik (starszy komiks); pierwszy i drugi sługa; rozumujący; gnykowa; dwóch powierników (powierników); pierwszy, drugi i trzeci tragiczny kochanek; pierwsza, druga kochanki komiksowe; staruszka, pierwsza i druga służąca; dwóch powierników (powierników). Pół wieku później (na początku lat 1810-tych) w składzie trupy teatru cesarskiego znalazły się już inne role: rola króla w tragediach, petymetr (dandys), prostak, młoda kokietka, niewinna (ingénue) ; jednocześnie niektóre role (na przykład kosa) zniknęły z kadry teatru.
W 19-stym wieku Pojawia się wiele nowych ról, m.in. trawestacja, wielka kokietka, neurasteniczna itp. Pod koniec XIX wieku. w rosyjskiej praktyce teatralnej istnieją role zróżnicowane ze względu na cechy narodowe, społeczne, codzienne, wiekowe i inne. Więc w Indeks spektakli dla przedstawień amatorskich z oznaczeniem ról według roli i niezbędną scenografią(M., 1893) role narodowe „Ormian”, „Tatarów”, „Żydów”, „Niemców”, społeczna i codzienna rola „kupca”, związane z wiekiem dziecięce role „dziewczyny” i „chłopca” są katalogowany. Ruch na rzecz zwiększenia listy ról i jej uszczegółowienia wiąże się z rosnącym zainteresowaniem teatrem XIX wieku. na indywidualność człowieka.
Świadomość roli jako kategorii estetycznej teatru pojawiła się na początku XX wieku. Przeciwnikami ról teatralnych byli K.S. Stanisławski, M.A. Czechow, którzy w grze według ról teatralnych klisz i rutyny widzieli przeszkodę w rozwoju indywidualności aktora. Do zwolenników systemu ról, którzy rozumieli go jako właściwie teatralny sposób klasyfikacji typów ludzkich, należeli V.E. Meyerhold, N.N. Evreinov, A.R.
W 1922 r. w broszurze I.A. Aksenowa, V.M. Bebutova i V.E Rola aktora Rolę aktorską zdefiniowano jako stanowisko zajmowane przez aktora „posiadającego dane niezbędne do jak najpełniejszego i najdokładniejszego wykonania określonej klasy ról, mającego ustalone funkcje sceniczne”. Poprzez system ról ukazano związek typologii fabuły dramatycznej z typologią aktorską. Autorzy podjęli próbę stworzenia ponadczasowej, „wiecznej” tabeli siedemnastu par ról męskich i żeńskich, za pomocą której można objąć cały korpus literatury dramatycznej od starożytności po czasy współczesne.
Ukryty system ról istnieje także we współczesnym teatrze. Na przykład w latach 70. w związku z dużą liczbą przedstawień w dramaturgii tematów społecznych pojawiła się nowa rola „bohatera społecznego”.
Rola jako metoda typizacji w dramacie
Rola w dramacie jest metodą typizacji, zbliżoną do maski typu dramatycznego, a przeciwną charakterowi.
Rola typu dramatycznego to świadome uproszczenie, schematyzacja, celowa idealizacja lub redukcja, odmowa zindywidualizowanego obrazu osoby w celu uwydatnienia którejkolwiek z jej indywidualnych cech; wyszukuje określone grupy (ze względu na płeć, socjopsychologię, wiek itp.) społeczeństwa ludzkiego. Postać stworzona jako typ roli dramatycznej nie odzwierciedla wyjątkowej osobowości człowieka, ale „przedstawiciela grupy”, „jednego z wielu”. Więc w Tragedia optymistyczna V. Vishnevsky Kobieta Komisarz lub Liderka to „role społeczne”. Rola typu dramatycznego jest ściśle związana z groteską sceniczną i jest aktywnie wykorzystywana w praktyce teatralnej konwencjonalnego teatru XX wieku.
| I.A.AKSENOV, V.M.BEBUTOV, V.E.MEYERHOLD TABELA ROLI (na podstawie książki „Rola aktora.” M., 1922. s.6-11.) |
|||
| Wymagane dane aktora | Rola | Przykłady ról | Funkcje sceniczne |
| Role męskie | |||
| 1. Wysokość jest powyżej średniej. Nogi są długie. Dwa rodzaje twarzy: szeroka (Mochalov, Karatygin, Salvini) i wąska (Irving). Pożądana jest średnia objętość głowy. Szyja jest długa i okrągła. Z szerokimi ramionami, średnią szerokością talii i bioder. Świetna wyrazistość rąk (rąk). Duże, podłużne oczy, najlepiej jasne. Głos o dużej sile, rozpiętości i bogactwie barw. Medium barytonowe z powinowactwem do basu. | 1. BOHATER | 1. Król Edyp, Karol Moore, Makbet, Leontes, Angello, Brutus, Hipolit, Lantenac, Don Garcia, Don Juan (Puszkin), Borys Godunow. | |
| 2. Dopuszczalny jest niski wzrost, wyższy głos i mniejszy nacisk na wymagania niż w przypadku pierwszego bohatera. | 2. Edgar, Laertes, Vershinin, Lopakhin, Kolychev, Shakhovskoy, Ford, Erenien, Friedrich von Telramund, Dmitrij Karamazow. | Pokonywanie dramatycznych przeszkód w zakresie bezinteresowności (logiczne). | |
| 1. Nie jest poniżej przeciętnego wzrostu, ma długie nogi. Wyraziste oczy i usta. Głos może być wysoki (tenor). Brak kompletności. Średnia wysokość. | 2. Kochanek | 1. Romeo, Molchalin, Almaviva, Calaf. | |
| 2. Mniejszy nacisk na wymagania. Dopuszczalny jest wzrost poniżej średniej. Brak kompletności. | 2. Parsifal, Tichon („Burza”), Tesman, Karandyszew, Oswald, Treplew, car Fiodor, Alosza Karamazow. | ||
| 1. Wzrost nie jest powyżej średniej. Głos jest obojętny. Szczupła sylwetka. Większa ruchliwość oczu i mięśni twarzy. Zdolności naśladowcze (mimikra). | 3. Prankster (artysta) | 1. Chlestakow, Pietruszka, Pulcinella, Arlekin, Yasha Lokaj, Pench, Benedykt, Grazioso, Stensgaard, Głumow. | Igrając z niszczycielskimi przeszkodami, które sam stworzył. |
| 2. Większa kompletność jest akceptowalna. Możliwe problemy w proporcjach. Zwiększone są wymagania dotyczące mimikry. Nieoczekiwana barwa głosu jest akceptowalna. | 2. Epikhodov, Sancho Pansa, Lamme Goodzak, Tartarin, Jodły, Czebutykin, Arkashka, Nahlebnik, Wafel, Leporello, Sganarelle, Rasplyuev, Peniculus. | Zabawa z przeszkodami, które nie zostały przez niego stworzone. | |
| Posiadający manierę „przesadnej parodii” (groteski). Dane dotyczące chodzenia po linie i akrobacji. | 4. KLOWN, BŁAZEN, GŁUPCA, EKCENTRYCZNY. | Trinculo, Clarin, obaj Gobbos, Grabarzy, Błazny, Klauni i Błazny z teatrów angielskiego i hiszpańskiego. Słudzy Proscenium. | |
| 1. Głos jest albo niski (Szpieg w „Angelo”), albo wysoki (Melot – „Wagner”). Pożądany jest średni wzrost. Oczy są obojętne. (mrużenie oczu jest dopuszczalne). Mobilność mięśni twarzy i oczu w „grze w dwie twarze”. Niekorzystne proporcje są dopuszczalne. | 5. ZŁOCZYŃCA JEST INTRYGUJĄCY. | 1. Iago, Franz Moor, Salieri, Klaudiusz, Antoniusz („Burza” i „Juliusz Cezar”), Edmund, Gesler. | Zabawa z destrukcyjnymi przeszkodami stworzonymi przez niego. |
| 2. Mniejszy nacisk na wymagania niż w pierwszym. | 2. Wasilij Shuisky, Smierdiakow, Shprikh, Zagoretsky, Rosencrantz, Guildenstern, Kazarin. | Zabawa z destrukcyjnymi przeszkodami, które nie są przez niego stworzone. | |
| Wymagania są w przybliżeniu takie same jak w przypadku pierwszego bohatera. Wielki urok i znaczenie natury scenicznej. Głos ma wyjątkową barwę i bogactwo modulacji. | 6. NIEZNANY (OBCY) | Nieznany („Maskarada” i „Córka morza”), Monte Christo, Latający Holender, Lohengrin, Petruchio, Pere Bast, Count Trust, Napoleon, Juliusz Cezar, Neschastlivtsev, Keene, Jester Tantris. | |
| Wymagania głosowe są takie same jak w przypadku bohatera. Mniejszy nacisk na wymagania fizyczne stawiane bohaterowi. | 7. Niespokojny lub renegat (obcy). | Oniegin, Arbenin, Pechorin, Stawrogin, Paratow, Krechinsky, książę Harry, Flaminio, Protasow, Solony, Hamlet, Jacques (Shakespeare), Kent, Sehismundo, Iwan Karamazow, Kareno. | Koncentracja intrygi poprzez przeniesienie jej na inny, pozaosobowy plan. |
| Głos jest obojętny. Nogi są proporcjonalnie długie. Preferowany jest głos wysoki. Mistrzostwo falsetu. | 8. GRUBY. | Lucio, Osric, Mozart, Mercutio, Repetilov, Baron. | |
| Głęboki bas. Dodatek nie ma znaczenia. | 9. MORALISTA. | Duval Ojciec, Gloucester, Kapłan („Uczta w czasie zarazy”), Ivan Shuisky, Clotaldo. | |
| Z wyjątkiem postaci tragicznych (Lear, Miller) wzrost i głos są obojętne. | 10. OPIEKUN (PANTALEONE). | Shylock, Skąpy Rycerz, Famusow, Poloniusz, Arnolf, Lear, Młynarz, Rigoletto, Triboulet. | Aktywne stosowanie osobiście ustalonych norm zachowania w środowisku stworzonym poza czyjąś wolą. |
| Postać i głos są obojętne. Wzrost nie powinien przekraczać wzrostu osoby, z którą jest związany. | 11. PRZYJACIEL (Pewny siebie). | Horacy, Artemida, Banko. | Wspieranie, ułatwianie i zachęcanie osoby w dramie, z którą jest związana, do wyjaśnienia swoich działań. |
| Kompletność jest akceptowalna. Głęboki bas. Umiejętność mówienia falsetem. | 12. BRAGGY (KAPITAN). | Falstaff, Boabdil, Skalozub, wojownik Plaut. | Komplikacja w rozwoju akcji poprzez zawłaszczenie cudzych funkcji scenicznych (na przykład bohatera). |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 13. Strażnik porządku (SCARAMOUCH). | Żurawina, wszystkie Pompeje Szekspira, Strażnik burdelu („Perykles”), Prefekt pisarza, Plyuszkin, Miedwiediew („W głębinach”). | |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 14. NAUKOWCA (LEKAR, MAGIA). | Lekarze Moliere, Bolonia, B. Shaw, Krugosvetlov, Sztokman, Don Kichot. | |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 15. NEWSLETTER. | Wojownik „Antygona”, Jeździec „Hippolyta”, Patriarcha („Borys Godunow”), Cień („Hamlet”). | |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 16. TRAVESTI. | Praczka Sukhovo-Kobylina (Śmierć Tarelkina). | – |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 17. WSPÓŁPRACOWNICY. | Zabójcy, wędrowcy, wojownicy, dworzanie, goście. | |
| Role kobiet | |||
| 1. Ponadprzeciętny wzrost, długie nogi, mała głowa, wyjątkowa wyrazistość rąk. Duże oczy w kształcie migdałów. Dwa typy twarzy: Duse, Sarah Bernhardt. Szyja jest okrągła i długa. Szerokość bioder nie powinna zbytnio przekraczać szerokości ramion. Głos o dużej sile i rozpiętości, medium konwersacyjne ze skłonnością do kontraltu, bogactwo barw. | 1. BOHATERKA | 1. Księżniczka Turandot (Schiller), Elektra (Sofokles), Dziewica Cara, Kleopatra, Infante Fernando (Kowalenskaja), Fedra, Joanna d'Arc, Hamlet (Sarah Bernhardt), Mały Orlik, Medea, Lady Makbet, Maria Stuart, Fru Inger, Jordis . | Pokonywanie tragicznych przeszkód w postaci patosu (alogizmu). |
| 2. Dopuszcza się niższy wzrost, wyższy głos i mniejsze naciski na wymagania § 1. | 2. Portia, Imogen, Magda, Nora, Amalia, Lady Milford, Kordelia, Zofia Pawłowna, Kupawa, Rozalinda. | Pokonywanie przeszkód miłosnych z etycznego punktu widzenia. | |
| 1. Nie jest niższy od przeciętnego wzrostu, ma długie nogi umożliwiające przebieranie się, oczy i usta są wyraziste. Głos może być wysoki (sopran). Niezbyt rozwinięty biust. | 2. MIŁOŚĆ | 1. Desdemona, Julia, Fedra (Eurypides), Ofelia, Julia (Ostrowski), Nina („Maskarada”). | Aktywne pokonywanie przeszkód miłosnych w ujęciu lirycznym. |
| 2. Mniejszy nacisk na wymagania. Dopuszczalny jest niewielki wzrost. Brak kompletności. | 2. Aksyusha, Sonya (Czechowa), Celia, Bianca, Thea, Dagny (Ibsen), Eliza, Angelica (Moliere), kochankowie. | Pokonywanie przeszkód miłosnych z etycznego punktu widzenia. | |
| 1. Nie jest wyższy od przeciętnego, jego głos jest obojętny, jego sylwetka jest szczupła. Większa ruchliwość oczu i mięśni twarzy. (mimika).. | 3. MARNIJSKI | 1. Betsy (Tołstoj), Toinette, Dorina, Turandot, Larisa, Elena (Eurypides), Lisa, Beatrice, Praxagora, Mirandolina, Lisa Dolittle, Lysistrata, Katarina, Miss Ford. | Zabawa z destrukcyjnymi przeszkodami stworzonymi przez nią. |
| 2. Nie za pełny. Niższe wymagania od pierwszego | 2. Pani Page, niektórzy bohaterowie „Praksagory”, „Lysistraty” Arystofanesa, są służebnicami prowadzącymi równoległą intrygę. | Zabawa z przeszkodami, których nie stworzyła. | |
| Posiadający manierę przesadnej parodii, groteski, chimery. Dane dotyczące chodzenia po linie i akrobacji. | 4. BŁAZEN, JOKER, GŁUPCA, EKCENTRYCZNY | Ukochani błazny, klownowie, głupcy i ekscentrycy, niektóre stare kobiety Ostrowskiego, Gogol, kochające starsze kobiety z komedii dell'arte, służebnice proscenium. | Świadome opóźnianie rozwoju akcji poprzez rozbicie formy scenicznej (usunięcie jej z planu). |
| 1. Głos jest niski, o dużym zasięgu i sile. Wysokość jest powyżej średniej. Oczy są duże (zez dopuszczalny), ruchliwe. Dopuszczalna jest ekstremalna szczupłość i kościstość. | 5. Złoczyńca i intrygant | 1. Regan, Klitajmestra, Kabanikha, Herodiada, Ortrud. | Zabawa z destrukcyjnymi przeszkodami stworzonymi przez nią. |
| 2. Głos jest obojętny. Nie ma specjalnych wymagań dotyczących wzrostu i sylwetki. | 2. Goneril, Złe wróżki, Macochy, Młode czarownice, Siostry Cendrillon, „Tkacz z kucharzem, ze swatką Babarikha” (Puszkin). | Igranie z destrukcyjnymi przeszkodami, których nie stworzyła. | |
| Wymagania są w przybliżeniu takie same jak w przypadku pierwszej bohaterki. Wielki urok i znaczenie natury scenicznej. Głos o wyjątkowej barwie, bogaty w modulacje. | 6. NIEZNANY (OBCY) | Anitra, Anna Mar, Cassandra, Księżniczka Adelma, Esmeralda, Pani Erlino. | Koncentracja intrygi poprzez przeniesienie jej na inny plan osobisty. |
| Wymagania głosowe są takie same jak w przypadku pierwszej bohaterki. Mniejszy nacisk na wymagania fizyczne. | 7. Niespokojny, renegat (obcy) | Electra (Hofmannsthal), Tatyana, Nina Zarechnaya, Katerina, Irina (Czechowa), Hedda Gabler, Griselda (Boccaccio), Margarita Totier, Nastasya Filippovna. | Zobacz odpowiednie funkcje sceniczne odpowiednich ról męskich |
| Wzrost nie ma znaczenia. Prawidłowe proporcje. Głos jest obojętny. | 8. Kurtyzana | Laura, Erotia (Plavta), Catherine (Shaw), Queen (Hamlet), Bianca (Othello), Froken Diana (wymyślona przez Ibsena), Acrotelevtia, Quickly. | Niezamierzone opóźnienie rozwoju działania poprzez wprowadzenie go do planu osobistego. |
| Kompletność jest akceptowalna. Preferowany jest niski głos. Najlepiej wysoki. | 9. MATRONA | Khlestova, Katarzyna II („Córka Kapitana”), Ogudalova („Posag”), szlachcianki, niektóre królowe, Wolumnia. | Świadome przyspieszenie rozwoju działania poprzez wprowadzenie do niego norm moralnych. |
| Wzrost, sylwetka i charakter głosu są obojętne. | 10 STRAŻNIK | Murzavetskaya, Frau Hergentheim (Suderman), Pielęgniarka (Fedra), Matka Balladyny, Przeorysza, Matka Dmitrija Carewicza, Wołochowa (car Fedor). | Aktywne stosowanie osobiście ustalonych norm zachowania w środowisku stworzonym poza jej wolą. |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 11. PRZYJACIEL, PEWNY | Emilia, Pokojówki, Przyjaciółki, które nie prowadzą samodzielnych intryg. | Wsparcie i zachęta dla osoby zaangażowanej w dramę, aby wyjaśniła swoje działania. |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 12. Swat (MATCHmaker) | Wszyscy alfonsi, swaci, z wyjątkiem klauna. | Moralistyczna obrona czynów niemoralnych. |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 13. Strażnik porządku | Pani Pearce (Shaw) i większość gospodyń domowych, ciotki, panny, teściowe (najlepiej ekscentryczne). | Wprowadzenie do planu policyjnych norm sytuacji, na którą nie mają wpływu, co powoduje komplikacje w rozwoju akcji. |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 14. NAUKOWCA (SUFRAGISTKA) | Lepiej jest przydzielać te role ekscentrykom i dowcipnisom. | Wyposażenie działania poprzez wprowadzenie do niego obcej mu interpretacji. |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 15. Posłaniec | Przeniesienie wydarzeń odbywających się poza sceną. | |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 16. TRAVESTI | Chłopcy, strony, Conrad (Jacquerie), Fortunier (Musset), Cherubino. | – |
| Nie ma ogólnych wymagań. | 17. WSPÓŁPRACOWNICY | Goście, spacerowicze, dziewczyny itp. | Przejmowanie takich funkcji głównych bohaterów, że nie da się ich wykonać, aby uratować akcję. |
Olga Kupcowa
Rola
Z greckiego Zatrudnienie - aplikacja
Rola – w teatrze dramatycznym – rodzaj roli odpowiadający cechom scenicznym aktora. Istnieją role bohatera, złoczyńcy, kochanka, myśliciela, błazna itp.
Bohater/bohaterka
Bohaterem jest rola sceniczna czołowych aktorów. Odmiany tej roli stały się powszechne w różnych gatunkach scenicznych: bohater-kochanek, bohater-rozsądek, bohater-gruby, bohater-neurasteniczny, bohater-postać, bohater codzienny (koszula).
Wielka Kokietka
Wielka kokietka – rola aktorska; role pięknych, pełnych wdzięku i dziarskich kobiet.
Babcia
Od ks. Grande-dame - szlachetna dama
Babcia – rola teatralna; aktorka do ról szlachcianek w średnim wieku.
Dziękuję
hiszpański Dziękuję
Gracioso – w hiszpańskiej komedii XVI-XVII wieku – rola aktorska; rodzaj jokera i jokera.
Dogena
Z hiszpańskiego Duena – towarzyszka
Duena to rola charakterystycznych starszych kobiet w sztukach klasycznego teatru hiszpańskiego XVI i XVII wieku. Zwykle duenna służy jako mediator między kochankami lub wręcz przeciwnie, uniemożliwia im zbliżenie się.
Żona premiera
ks. Premier Jeune - pierwszy młody
Żona premiera – przestarzała – rola aktora grającego rolę pierwszych kochanków.
Pomysł
Od ks. Ingenue - naiwny
Ingenue – w rosyjskim teatrze przedrewolucyjnym – rola aktorska; role naiwnych, naiwnych, uroczych dziewcząt, głęboko wrażliwych, przebiegle psotnych, figlarnych i zalotnych, ze specyficznym poczuciem humoru.
Kokietka
ks. Kokietka
Kokietka – rola aktorska; role pięknych, pełnych wdzięku, dziarskich i młodych kobiet.
Komik
Komik – rola teatralna; aktor występujący w rolach komediowych (komiksowych).
Kochanek
Kochanek to przestarzała rola aktorska; role młodzieńców, młodych mężczyzn o urodzie, szlachetności, inteligencji itp., kochających lub będących obiektem miłości.
W zależności od gatunku dzieła i charakteru ról wyróżnia się miłośników bohaterów i miłośników salonów.
W zależności od znaczenia roli wyróżnia się pierwszego i drugiego kochanka.
Powiernik
Powiernica; Powiernik; Powiernik
ks. Pewny siebie; ks. Poufny
z łac. Confido - polegam, wierzę
Powiernik - w tragediach XVII-XVIII wieku - rola sceniczna; pielęgniarka, wychowawca, sekretarka, towarzyszka lub inna osoba bliska bohaterowi lub bohaterce. Rola powiernika ma charakter pomocniczy: odpowiadając na pytania powiernika, bohater opowiada o swoich myślach, uczuciach i działaniach.
Petymetr
Od ks. Petit maitre – dandys
Petimetr – w rosyjskim teatrze XVIII wieku – rola aktora; typ świeckiego lądowiska dla helikopterów, dandys, pusty, nieświadomy szlachcic, niewolniczo naśladujący wszystko, co obce.
Prostak
Simpleton – rola aktorska; role ludzi naiwnych, naiwnych i o ograniczonych poglądach.
Rozsądek
Rozumnik – rola aktorska; rola narratora:
- niebranie aktywnego udziału w rozwoju akcji; I
- mające na celu napominanie lub potępianie innych bohaterów, wyrażanie moralizujących sądów ze stanowiska autora.
Soubrette
ks. Soubrette; Włoski Serwetka
Soubrette – we francuskiej komedii – to rola żywej, dowcipnej, zaradnej i przebiegłej służącej, która pomaga swoim panom w ich romansach. Rola soubrette wywodzi się z maski Servette'a z włoskiej komedii dell'arte.
Parodia
Z włoskiego Travestire - zmienić ubranie
Travesti – rola w teatrze dramatycznym; aktorka występująca:
- role chłopców, nastolatków, dziewcząt; I
- role wymagające w pewnych momentach akcji ubierania się w męski garnitur.
Tragik
Aktor tragiczny; Aktorka tragedia
Tragik – rola sceniczna; aktor grający role tragiczne w repertuarze klasycznym.
Wielu, myśląc o talencie aktorskim, myślało także o takiej definicji, jak rola artysty. Dzisiaj porozmawiamy o tym i spróbujemy zrozumieć: rola to zdanie, frazes, który według K. S. Stanisławskiego nie pozwala aktorowi rozwijać swojej indywidualności, a mimo to możliwości zrozumienia, w jakich rolach jego talent będzie objawiać się szczególnie wyraźnie.
A więc rola jestCo to jest?
Słowo „rola” przyszło do nas z języka francuskiego, gdzie oznacza „miejsce, pozycję, sposób zastosowania”. Słowo to określa role, w jakich jest on przeważnie wykonywany, w zależności od jego cech psychologicznych i fizycznych, nie zapominając o jego poziomie umiejętności i technice gry.
Jak pojęcie „roli” pojawiło się w sztuce teatralnej? Co oznaczało to słowo w XV wieku?
W teatrze europejskim drugiej połowy XV wieku ukształtował się podział aktorów ze względu na typ. Pierwszą i najstarszą, jak rozumiesz, były role tragika i komika, które pojawiły się w starożytnej Grecji, a następnie dołączyły do nich takie alegoryczne obrazy, jak Dobro, Zazdrość, Rozum, a także głupiec (klaun), demon itp.
Później, już w XVII wieku, pojawili się wśród nich królowie, tyrani, piękności, bohaterowie i złoczyńcy. Rośnie zainteresowanie osobowością, a wraz z nią poszerzają się role odgrywających ją aktorów.
W Teatrze Katarzyny w Rosji dekretem cesarzowej trupę rekrutowano ściśle według charakteru: bohater, prostak (rola komiczna), szlachetny ojciec, welon, bohaterka, komiczna staruszka, parodia, ingenue, soubrette. Taki dobór aktorów pozwolił teatrowi wystawiać zarówno tragedie, jak i przedstawienia komediowe.
Jak rozwinęła się rola aktorska
Jasna rola pomogła aktorom głęboko wniknąć w postać, wybierając techniki, które dokładnie i żywo przedstawiały bohatera. Jednak w miarę rozwoju sztuki teatralnej i dramatu nie mogły już dłużej znajdować się w ramach jednego obrazu maski, dlatego wśród aktorów pojawiła się tendencja do łamania go, odgrywając role zarówno komiczne, jak i tragiczne. Doprowadziło to do bardziej subtelnej i niejednoznacznej gry, a także do głębokiego i wszechstronnego odbioru przez widza sytuacji ukazanej na scenie.
Czy rola aktorska zniknęła? Co oznacza teraz to pojęcie?
Rozwój w XX wieku. formy awangardowe ponownie przywróciły nam „maski” – rolę aktora. Przykładem jest Teatr Raikin, który aktywnie wykorzystuje tę technikę.
Ale i inni aktorzy teatralni i filmowi też czasami nie mogą całkowicie pozbyć się swojej roli. Przecież wszyscy rozumiemy, że często typ artysty, wygląd czy sposób gry determinują role, do których będzie on najczęściej zapraszany. I prawie nie da się go złamać.
I jeszcze raz o roli
A więc rola aktorska – co to jest? Czy to dobrze, czy źle utknąć w typie, w ograniczonym wyobrażeniu o swoich możliwościach? Niestety, nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Różnorodność to wyjątkowa zdolność aktora do zabłyśnięcia równie jasno w każdej roli. Jednak przy wyborze wykonawcy tej roli reżyser nadal będzie opierał się na danych zewnętrznych, bo trudno sobie wyobrazić piegowatą dziewczynę w roli Kateriny w „Burzy z piorunami”. Tak długo jak istnieje, rola aktora będzie istnieć.