Написано следующее:
Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.
Ceremony of the sun
Circus memories
Dance of secrets
Illusion of change.jpg
Practice ring
Study in blue
В последних лучах света
Волшебный мотив
Гаргульи
Генеральная репетиция
Голубка в скале
Грация
Жонглёр
Игра
Исток
Концерт Вивальди
Лунная охота
Майя
Мария
Месяц ясный
Американский художник Паркес (Michael Parkes) равняется МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ. Он основатель этого течения. В 1944 г., в городе Сайкстоун родился художник.
Обучался искусству живописи в Канзасском университете. После работал преподавателем в университете Огайо и Флориды.
Художник Паркес Майкл
В живописи себя нашел не сразу. Картины в ранний период писались в стиле авангардизма и экспрессионизма. По духу художник принадлежал к течению хиппи. Поиск ответов на вопросы собственного места в этой жизни, вопросы любви, просветление и философские истины, волновали участников этого движения. Майкл Паркес не был исключением.
К двадцати шести годам он понимает, что его картины кроме грамотного технического изображения больше ничего не имеют. Майкл Паркес с женой решает уехать в творческое путешествие по миру.
Буддизм и индуизм были в моде того поколения. Яркой иллюстрацией этого является творчество Beatles. Художник Паркес изучал восточную философию не по книгам, а непосредственно посещая страны Востока.
После возвращения из Индии, он не сразу занялся живописью. После рождение дочери необходимо было решать вопросы содержания семьи.
Со временем он все-таки возвращается к живописи, осваивает непростую технику каменной литографии. Не все сразу получается. Майкл Паркес пытается в своих картинах визуализировать философские направления религий, с которыми познакомился во время путешествий. Попытки нарисовать принципы буддизма, кабалы, индуизма задача не простая. Покопавшись в дебрях подсознания Майкл Паркес приходит к стилю магический реализм.
Лишь к 1980 году он становится заметным. Хотя критики находят сходство картин Майкла Паркса с художником Ф. Ропсом. Одна из первых выставок состоялась в 1977 году в Амстердаме. Потом были многие другие, в которых мастер доказывает свою уникальность.
Свои картины девушек он делает в технике цветная литография. Майкл Паркес считается знатоком в этом направлении.
Это не самая легкая техника. На ровно отшлифованный камень наносится рисунок жирным карандашом. Далее камень травится кислотой, но жирные места не затрагиваются, так как кислота через жир не проходит.
Те места, где был жир, закрашиваются краской, а протравленные и пропитанные водой остаются не закрашенные. Дальше оттиск переносится на бумагу.
Такие рисунки печатаются как офорт. Литография с греческого lithos - камень, grapho - рисую.
Сейчас Майкл Паркес живет и пишет в Швейцарии. Работы его находятся в частных коллекциях. Он проживает творческую, насыщенную жизнь.
Многие художники последователи его стиля. Но неужели нам это не под силу. Читаем главную страницу нашего сайта и заражаемся энергией живописи.
Но неужели нам это не под силу, нам начинающим художникам. Читаем главную страницу нашего сайта и заражаемся (заряжаемся) энергией . Если не помогло, то давайте посмотрим еще одного .
Автор - XP0H0METP . Это цитата этого сообщения
Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1Американский художник Майкл Паркес родился 12 октября 1944 года в городе Сайкстоун, штат Миссури. Учился в Университете Канзаса и в течении четырех лет преподавал изобразительное искусство в Кентском государственном университете в Огайо, а также в Университете Флориды. В молодости он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма, представители которого составляли значительную часть преподавательского состава в то время. Однако в возрасте 26 лет он понял, что обладает лишь техническими навыками, которых недостаточно для того, чтобы стать настоящим художником, и принял решение, круто изменившее всю его жизнь.
В 1970 году он вместе со своей женой Марией отправился в долгое путешествие по Европе и Азии. Это была эпоха хиппи и многие молодые люди обратились к Востоку в поисках новой духовности, которая могла бы сплотить мир, разделенный на два враждующих лагеря. Это была эпоха Beatles, психоделиков и войны во Вьетнаме. Америка вступала в новую эпоху тотальной массовой культуры, в которой не оставалось места для духовного самосовершенствования, и Майкл не хотел становиться частью этого вопиющего насилия над человеческим духом.
Паркес искал вдохновения в восточной философии и религиозных практиках древних культур, изучал религиозные и эзотерические доктрины Востока и Запада: буддизм, индуизм, тантру и каббалу. Вдвоем супруги путешествовали по Индии, Непалу и Пакистану и учились новому восприятию жизни за пределами обыденного мира, поглощенного неутолимой жаждой наживы. Полные энтузиазма они хотели найти, ни много ни мало, источник всего сущего, но к сожалению взятых с собой 800 долларов оказалось недостаточно для столь отважного предприятия. Позднее полученный во время этого путешествия опыт лег в основу жизненной философии Майкла, воплотившейся в его работах.
В 1974 году у них родилась дочь, и супруги были вынуждены вернуться в Европу, где поселились в небольшой испанской деревушке на берегу Средиземного моря. В то время Испания находилась под властью диктатора Франко, но жизнь там была вполне сносной. К тому же, большую часть года там светило солнце, а для любого художника это имеет огромное значение. Впрочем, в ту пору Майкл еще не был готов вернуться к живописи, и занялся изготовлением и продажей кожаных ремней для туристов. На смену приключениям в экзотических странах пришла размеренная жизнь, занятая поисками стабильных доходов. Супругам необходимо было заботиться о подрастающей дочери.
Майкл сменил множество рабочих мест, пока случайная встреча с одним испанским художником не вернула ему вдохновение. Через него Майкл познакомился с галеристом, которому были нужны картины для его новой галереи. Остро нуждаясь в деньгах, Майкл снова обратился к живописи и осознал, что путешествие по Азии дало ему основу для нового взгляда на собственное искусство. Страстно увлеченный восточной философией, он попытался перенести ее на холст и попутно начал экспериментировать с цветной каменной литографией, став впоследствии непревзойденным мастером в этом чрезвычайно трудоемком и кропотливом занятии.
Однако путь к успеху оказался более долгим и тернистым, чем казалось ему в ту пору. Долгие годы Паркес искал себя, вырабатывал собственный неповторимый стиль. Он хотел перевести абстрактные философские идеи на язык живописи, сделав их доступными для зрителей. Лишь к началу 80-х годов он почувствовал уверенность в своих силах и смог найти способ сделать эзотерические концепции зримыми. Отыскав магический ключ к собственному подсознанию, он постепенно отыскал тайную тропу, ведущую к подлинному творчеству. Для этого было недостаточно безупречной техники, нужно было еще научиться путешествовать по ландшафтам внутреннего мира и рассказывать об этом другим людям.
Паркес начал соединять в своих работах различные исторические эпохи, предавая им естественность и вневременность. Костюмы, пейзажи и символы, которыми богаты его полотна, дезориентируют зрителя, погружая его в мир удивительно ярких и четких сновидений. Это определенное состояние сознания не опирается на привычную нам реальность (Паркес даже не использует живые модели), но служит путеводителем по внутреннему миру самого художника, где не существует разделения на различные стили и эпохи. Критики находят в его работах некоторые сходства с творческим стилем бельгийского художника Фелисьена Ропса (1833 — 1898). В них так же прослеживаются мотивы, которые можно встретить у Сальвадора Дали, Рене Магритта, Сандро Ботичелли и Франсиско Гойи. Впрочем, Паркес отнюдь не копирует этих прославленных живописцев, но отталкивается от накопленного ими опыта, чтобы двигаться дальше по избранному им пути. В его работах нет ни какрикатурной демоничности Ропса, ни показного пафоса Дали, ни холодной надменности Гойи, поэтому любые сравнения с ними кажутся искусственными и излишними. Паркес вполне самодостаточен и одарен, чтобы сравнивали с ним, а не его.
Современное прочтение архитипических символов открывает дверь в удивительные пространства неизвестного космоса, который не чужд каждому из нас. Оказавшись в этом пространстве зритель испытывает странное ощущение, будто он бывал уже там раньше, но забыл о своем визионерском опыте. При этом картины Паркеса не являются созданием мира снов, но превосходят любое сновидение своей удивительной ясностью и осмысленностью. Для Паркеса мир снов более реален, чем так называемая «реальная жизнь», поскольку он исходит из самого человека, а не навязан извне репрессирующими сознание догмами и запретами. Художник ставит перед собой цель найти комбинацию символов, которые помогут зрителю погрузиться в свой собственный мир и прочитать его тайные письмена.
Сочетание реалистической манеры исполнения и мифологических образов и мотивов создают удивительные волшебные миры, в которых встречаются друг с другом причудливые животные и крылатые женщины, уродливые карлики и повелители марионеток, печальные тигры и грациозные жонглеры. Сила гравитации не властна над фантазиями, они свободно парят в невесомости, запечатленные на мгновение кистью художника. Здесь нет ничего случайного, но каждая деталь преисполнена особенного смысла и важности. Работы Паркеса требуют кропотливой расшифровки, осуществить которую невозможно без знания мифологической и эзотерической символики.
Картины Паркеса завораживают и заставляют возвращаться к ним снова и снова. В них слой за слоем открываются новые смыслы, о которых, быть может, не подозревал и сам художник. Глядя на его работы, зритель смотрит вглубь себя, обнаруживая доселе неизведанные ландшафты внутреннего мира. За внешней красотой скрывается незримая загадка. Паркес не дает ответов, он лишь задает вопросы, которые должны побудить зрителя к поиску внутренней гармонии. В мирах Майкла Паркеса нет ни прошлого, ни будущего, а лишь круговорот умирающих и возрождающихся образов, изменчивых, но все равно узнаваемых. Магия и реальность сливаются в единое целое, которое и есть человек.
Первая персональная выставка Паркеса прошла в Амстердаме в 1977 году. Затем последовали другие в Базеле, Чикаго, Нью-Йорке, Франкфурте. Его работы одинаково ценимы как частными коллекционерами, так и прославленными галеристами. В 2007 году Майкл был почетным гостем на международной выставке “Venus and the Female Intuition”, проходившей в Дании и Голландии. Также в 2007 году работы Майкла Паркеса легли в основу современного балета Scorpius Dance Theater из Феникса, где его искусство ожило в декорациях и персонажах. Его талант неоспорим, а репутация — безупречна. Майклу удалось не только создать свой собственный уникальный стиль, но и занять подобающее место в мире искусства.
Его работы погружают внимательного зрителя в медитативное состояние повышенной осознанности. В созданном им мире даже чудовища прекрасны и мечтательны, и столь же необходимы для создания общей гармонии, как и ангелоподобные создания. В отличии от тревожно-агрессивного сюрреализма, работы Паркеса дышат удивительным умиротворением. Внимательный к деталям, Майкл тратит много времени на создание каждого шедевра, что нечасто встречается в мире, где художники готовы рисовать множество картин ради удовлетворения коммерческого спроса.
Особое место в творчестве Паркеса занимает каменная литография, которой он увлекся в начале 80-х. В своих работах он использовал до 14 различных цветов, которые приходилось наносить на 14 камней. Однако со временем Майкл усовершенствовал эту технику и начал использовать по 2-3 камня для оттиска. Это ускорило процесс, однако сделало его более рискованным. После того, как цвет отпечатан, его невозможно исправить, и любая ошибка становится фатальной. Из-за этого современные художники практически не занимаются каменной литографией. Однако Майкл находит удовольствие в этом адском труде, поскольку результат многократно превосходит затраченные усилия, особенно если в качестве основы используется не обычный пергамент, а тонко выделанные шкуры млекопитающих (vellum).
Сегодня Майкл Паркес является ведущим представителем магического реализма в живописи. Вместе с женой он открыл собственное издательство Swan King International, которое и занимается теперь публикацией и продвижением его работ. Помимо картин и литографий он занимается аурографией, производством плакатов и литьем бронзовых скульптур. Новые его работы пользуются неизменным успехом и быстро попадают в частные коллекции. Подробнее о творчестве этого замечательного художника и о значении некоторых картин можно узнать на его сайте theworldofmichaelparkes.com.
Живопись 1
1. Разработка сфинкса (Designing The Sphinx)
2. Утро (morning)
3. Учитель музыки (music master)
4. Ночь и день (Night And Day)
5. Радужный Сфинкс (Rainbow Sphinx)
В картине «Радужный Сфинкс» Паркес сажает геральдического монстра на шахматном полу. Белая веревка тянется от гетровых сапог, обвивая обнаженное тело красавицы и намекая на причину молчаливого экстаза. Женские груди на теле льва - знаки мудрости, леопардовые пятна - королевская сила, поджатые губы - постыжение, свисающий груз - земной ориентир.
6. Нубийская девочка (Nubian Girl)
7. Сакральный огонь (Sacred Fire) 2
8. Лето (Summer)
9. Золотая Саламандра
10. Чёрная Орхидея (Black Orchid)
11. Мария (Maria)
В картине "Мария" американский художник специально развешивает в небе тяжелые камни, чтобы показать высоту и легкость полета белого лебедя, которого по традиционному мироощущению соотечественников помещает в центре полотна, как своеобразное ЭГО или свободно парящее Я.
12. Мария (Maria) фрагмент
13. Данте (Dante)
14. Только Беатриче (Beatrice Alone - 1998)
15. Данте и Беатриче (Dante And Beatrice)
16. Остановленный Ангел (Angel Interrupted - 2009)
17. Мечтательный День (Day Dreaming - 2009)
18. Девичий сад (Deva"s Garden - 2010)
19. Последний Пион (The Last Peony - 2004)
Слова Майкла: пион в древней Греции был Божьим символом для целителей. Здесь он представлен как единственно последний из этого вида. Мужская фигура в Последнем Пионе олицетворяет древний мир магии/медицины, которое прибыло из древних времён египетских и греческих богов. Ангел приносит женскую энергию, чтобы сбалансировать эту мощь и помочь миру, который медленно погружается в хаос.
20. Вне Ночи (Beyond the Night - 1988)
21. Подарок (The Gift - 2008)
Слова Майкла: "Подарок", к рождению нашего первого внука, я хотел сделать картину, которая отразила бы то, невероятно удивительное чувство, которое дети могут принести семье, сообществу, и нашей планете. Пантера охраняет наш смысл надежды с большой свирепостью, потому что без детей, приносящих нам надежду, у нас ничего нет. Это не только о чуде рождения ребёнка, но одновременно и о женской энергии, которая омолаживает и пополняет наши жизни.
22. Последний лев (The Last Lion)
23. Возвращение льва (Lion"s Return - 2008)
Слова Майкла: Моя более ранняя картина "Последний Лев" говорила о конце львов на земле с его глубоко огорчённой Девой, ждущей рядом его конца. Она была его создателем и была ответственна за этот вид до его исчезновения на земле. Здесь в "Возвращении Льва", более поздней работы, есть надежда. Лев возвратится. Он теперь не будет таким беспечным и будет бороться за существование. Возможно он чувствует, как человечество медленно начинает понимать, что мы должны бороться за наших братьев меньших. И в некотором смысле, я полагаю, что мы - хранители животных, их "Ангелы хранители", способные к решению, какая разновидность выживет и какие умрут. И таким образом, его рёв, подтверждая его силу и намерение возвратиться и продолжить жизнь на земле.
24. Утреннее солнце (Morning Song - 2008)
Слова Майкла: В индийской музыкальной традиции есть песни, названные рагами: музыка, определяемая в течение определенных времен дня и сезонов. В тот волшебный момент первого утреннего света, арфист играет утреннюю песню, чтобы привлечь русалок. Такие волшебные моменты ужасно хрупки и испаряются если находиться слишком близко. Так, арфист играет с завязанными глазами, потому что русалки могут выйти на волшебные звуки музыки, только если они не будут увидены смертными. Но он может все же услышать их движение в воде и их пение.
25. Сумерки (Nightfall -2009)
26. Вершина (The Summit - 2007)
27. Три грации (The Three Graces- 2004)
Слова Майкла: Эти Три Грации, относящиеся к временам эпохи Возрождения, было известно как спутницы девы богини, Венеры. Они обычно представляли Красоту, Целомудрие и Удовольствие, потому что Венера была известна как богиня любви. Эта любовь имеет земную или физическую любовь. Однако, в более ранние Платонические времена, у греков была более тайная интерпретация той любви, которую воплотила та Венера. Они полагали, что она представляла самую высокую форму духовной любви. Поэтому эти Три Грации не были служанками Венеры, земной чувственности или любви, но они были каменными ступенями для поступления самых высоких энергий, от духовной, воплощеной Венерой, до земной любви. Это - Тишина, Гармония и Порядок.
28. Клеопатра (Cleopatra - 1990)
Слова Майкла: любимый бабуин Клеопатры, "Олайв", внезапно понимает то, что является хэппенингом его любимой любовнице и кричит (плачет) в мучении.
Одной из самых удачных в композиционном отношении картин является "Клеопатра". При максимальном уменьшении до величины маленькой марки она не потеряет в гармонии и прочтении образа, Благодаря ярко-алому пятну, размещенному по центру, которое закрутило тело Клеопатры, картина держит середину, закон золотого сечения использован здесь. Любопытны и трактовки образов. Крик обезьяны - это голос женского сердца, появление змеи - ее суть.
29. Придворный художник (The Court Painter - 2002)
Слова Майкла: Это - беззаботный взгляд на ежедневные испытания и несчастья в жизни живописца двора. Есть много придворных живописцев всех по возрастов, пытающихся заполучить королевские сюжеты. Мой любимый - художник Веласкес. Это так же любимый Пикассо, который, несколько раз, давал иное толкование картинам Веласкеса.
Их жизни, должно быть, были чрезвычайно трудным примером обхода тонкой гранью лести их сюжетам, пытаясь сказать некоторую правду в своём творчестве. Гойя был самым потрясающим примером живописца двора, который был возмутителен и чрезвычайно храбр. Он рисовал свои королевские сюжеты со зверской честностью, и все же члены королевской семьи почему-то видели себя в работах Гойи как замечательных и красивых из-за их межродственного скрещивания!30. Сотворение (The Creation - 1987)
Слова Майкла: Во многих древних традициях Божественная творческая сила вселенной является и мужской и женской. Они сотрудничали, но принцип действия был женским с мужской силой, стабилизирующей и поддерживающей её. В моей картине, Сотворение, Она создает человечество. Это - противоположность картине Бога Микеланжело, изобразившего Создателя как бородатого патриарха, создающего Адама. Но почему Она рисует Адама как клоуна? Поскольку она знает, давая жизнь Адаму и добрую волю, что тот сделает много ошибок через многие сроки жизни прежде, чем он наконец возвратит Ей. И там он, одет как клоун, обожая своего Создателя!
Оригинал записи и комментарии на
Вот молодец, что с бородой, мужик! :) Майкл Паркес родился в Сайкстоуне, штат Миссури. Про его детство и юношество практически ничего не известно, кроме того, что в молодости он весьма симпатизировал движению хиппи. Все статьи начинаются с того, что Паркес рождается, а потом сразу начинает учиться в Университете Канзаса (один из самых крупных американских университетов).
Выучившись непростому художественному ремеслу, он творит каляки маляки в стиле абстрактного экспрессионизма, очевидно под влиянием суровых «академических» мастодонтов Канзасского универа. Большинство преподавателей работали именно в этом направлении. Я не нашел картин Паркеса того времени, но для понятия, что за зверь «абстрактный экспрессионизм» и с чем его едят — вот картина Поллока.
Становление Майкла Паркеса, как художника
Однако со временем все же здравый смысл возобладал и художник понял, что он в тупике. Нелегок был путь Паркеса к творческой гармонии. В поисках вдохновения, просветления и смыла жизни он со своей женой отправляется путешествовать. Они посещают Индию, Непал и Пакистан, изучают различные философские и религиозные течения.
Вот нет, чтоб на Гавайи съездить, как Куш, например. Впрочем, чего еще ожидать от хиппи. Вернувшись, художник кардинально меняет свое творчество, с чем мы его и поздравляем. Если раньше Майкл Паркес занимался рисованием размытых абстрактных полотен, то теперь его картины наполнили тщательно выписанные утонченные образы магических персонажей. Прекрасные женщины и ангелы, карлики и сказочные звери, а также различные комбинации. Кроме того у Паркеса явно какой-то фетиш с лебедями и тиграми:)
В работах Паркеса очень много от Магритта, тем не менее он не скатился в тупому подражательству. Именно Магритт заложил основы магического реализма и Паркес, на настоящий момент, один из лучших представителей данного стиля. Образы этого художника наполнены сексуальностью, красотой и в то же время философским спокойствием.
Вот интересное видео, где художник рассказывает о смысловой нагрузке некоторых элементов картин. На английском:) Учите английский, ребята.
На стиль Майкла Паркеса значительное влияние оказала восточная философия, включая каббалу и тантру. Пока я не ознакомился поближе с его творчеством, я даже не представлял насколько картины Майкла Паркеса пронизаны мистицизмом и скрытыми оккультными символами. Мне, конечно, как человеку сугубо материалистического мировоззрения этого не понять, но если это позволяет Паркесу писать такие замечательные картины, то почему нет. Каждый художник чем-то вдохновляется — кто-то сексом, кто-то красотой человеческого тела, кто-то природой. Чем хуже каббала и тантра?
