Методические разработки для концертмейстеров класса хореографии. "методическое пособие с нотным приложением для концертмейстера в классе хореографии по народно-сценическому танцу"

ДШИ №2 им. А.Г.Розума г. Ржева

Веселова Т . А .

ПОСОБИЕ ДЛЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В КЛАССЕ ХОРЕОГРАФИИ

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОМУ ТАНЦУ

г. Ржев 2015г.

1.Роль концертмейстера на уроках народно – сценического танца.

2.Подборка нотного материала для уроков народно – сценического танца в классе хореографии.

3. Список литературы.

Роль концертмейстера на уроках народно – сценического танца.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Изучение народно-сценического танца начинается с упражнений у станка и продолжается на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у станка состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под заданную музыку.

ПОСОБИЕ ДЛЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

В КЛАССЕ ХОРЕОГРАФИИ

ПО

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОМУ ТАНЦУ

Из опыта работы концертмейстера

МОУ лицей «МОК №2»

г.Джанкой, АР Крым, Россия

Кайдалова Андрея Аркадьевича

Роль концертмейстера на уроках народно – сценического танца.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Изучение народно-сценического танца начинается с упражнений у станка и продолжается на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у станка состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под заданную музыку.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Пособие включает в себя в основном русскую, а также украинскую, белорусскую, эстонскую, молдавскую, итальянскую, венгерскую музыку в переложении для баяна или аккордеона. Музыкальный материал сопровождает упражнения экзерсиса у станка и на середине зала. Музыкальные примеры соответствуют характеру танцевальных комбинаций. Медленные упражнения плавного характера чередуются с быстрыми и четкими. Музыкальный материал соответствует порядку упражнений у станка и на середине зала на протяжении всего урока.

Подборка нотного материала для уроков народно – сценического танца в классе хореографии.

Упражнения у станка.

1. Plie – в характере украинского танца. Музыкальный размер 4/4.

«Украинский лирический»

2. Battementtendu - в характере эстонского танца. Музыкальный размер 3/4.

«Лён»

3. Battementtendujete - в характере итальянского танца. Музыкальный размер 6/8.

«Тарантелла»

4. Каблучный battementtendu

«Ах, Самара – городок!»

5. Flik – flak -музыкальный размер 2/4.

«Словацкая полька»

6. Ronddejambparterreetronddepied - вхарактеребелорусскоготанца. Музыкальный размер 4/4.

«Юрачка»

7. Battementfondu - вхарактеремолдавскоготанца. Музыкальный размер 6/8.

«Хора»

8. Подготовка к верёвочке - в характерерусского танца. Музыкальный размер 2/4.

«Как на тоненький ледок»

9. Battementdeveloppe – в венгерском характере.Музыкальный размер 2/4.

«Венгерский народный танец»

10 . Grandbattementjete - – в украинскомхарактере. Музыкальный размер 2/4.

«Гопак»

Упражнения на середине зала.

Комбинация прыжков.

Комбинация моталочек.

3.Ковырялочка на подскоках.

1. Комбинация ключей.

Комбинация верёвочек.

Дробь.

Обертасы.

Венгерский танцевальный этюд.

Белорусский танцевальный этюд.

Диагональ.

Бег в повороте с ударом в пол.

2. Комбинация моталочки с ковырялочкой.

Список литературы

«Начальный курс игры на баяне». Составитель: А. Иванов. Москва. Музыка. 2000г.

«Баян в музыкальной школе». Выпуск 36. Пьесы для 3-4 классов. Санкт-Петербург. Композитор. 2000 г.

ДМШ «Баян 3 класс». Составители: И.Д. Алексеев, Н.И. Корецкий. Москва. Кифара.2004г.

ДМШ «Баян 4 класс». Составители: И.Д. Алексеев, Н.И. Корецкий Москва. Кифара. 2004г.

«Баян 4 класс». Учебный репертуар ДМШ. Киев. Музична Украина. 2001г.

«Школа игры на баяне». Составитель: Ю. Акимов Москва. Музыка. 2008г.

Альбом начинающего аккордеониста. Выпуск 33. Москва. Композитор. 2000г.

Хрестоматия аккордеониста. ДМШ 3-4 классы. Москва. Музыка. 2000г.

Хрестоматия баяниста. 3-4 классы ДМШ. Москва. Музыка. 2000г.

Хрестоматия баяниста. Старшие классы ДМШ. Москва. Музыка.2000г

Альбом начинающего баяниста № 22. Составитель: А. Талакин Москва Композитор. 2000г.

Народные мелодии для баяна (аккордеона). Санкт-Петербург. Композитор. 2007г.

А.Мирек. Самоучитель игры на аккордеоне. Салон музыкальных инструментов. Аккорд.2000г.

Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып.18. Санкт-Петербург. Композитор. 2008г.

Музыкальная акварель. Пьесы для баяна. Выпуск 9. Москва. Композитор. 2000г.

Юному музыканту баянисту-аккордеонисту. 5 класс ДМШ. «Феникс». Ростов-на-Дону.2010г.

Р. Н. Бажилин. Школа игры на аккордеоне. Издательство Владимира Катанского. Москва. 2008г.

В. Семёнов. Современная школа игры на баяне. «Музыка». Москва. 2010г.

Хрестоматия баяниста. 5класс ДМШ. Составление В. Нестерова и А. Чинякова. Москва. Музыка. 2000г.

Открытый урок состоит из двух частей. В первой части концертмейстер-педагог раскрывает главную тему урока - особенности работы концертмейстера-баяниста, делая обобщение творческой и педагогической деятельности концертмейстера, выделяет психологические и профессиональные качества, формулирует основные этапы музыкального сопровождения, определяет признаки отбора музыкальных фрагментов. Во второй части показывается часть открытого урока: экзерсис у стануа, работа на середине зала.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Симферопольская детская школа искусств»

г. Симферополь Республика Крым

Методический доклад к открытому уроку

«Особенности работы концертмейстера-баяниста

В классе народного танца »

Подготовила

педагог дополнительного образования,

концертмейстер I категории

Хореографического отделения,

преподаватель класса баян и аккордеон

Смирнова Елена Ивановна

Симферополь 2015г.

Тема урока : «Особенности работы концертмейстера-баяниста в классе народного танца »

Класс : 7 класс отделения современной хореографии СДШИ урок народного танца

Тип урока : Урок комплексного применения знаний

Цель урока : Обобщение творческой и педагогической деятельности концертмейстера, определение основных профессиональных и психологических качеств необходимых для полноценной работы концертмейстера-народника на примере работы в СДШИ с 7 классом отделения современной хореографии на уроке народного танца

Задачи урока /хореографа/:

• выработка умений самостоятельно применять знания в комплексе, в новых условиях;
• отработка основных движений русского, белорусского, западноукраинского танцев в экзерсисе у станка и на середине, в танцевальных композициях;
• воспитание артистичности и музыкальности исполнения движений

Задачи урока /концертмейстера/:

• развитие музыкального восприятия метроритма;
• ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
• развитие умения согласовывать характер движения с характером музыки;
• эмоциональное восприятие народной музыки и чувства ритма

План урока:

I.I Методический доклад

Введение

1.Знание специфики хореографического искусства

2. Педагогические функции концертмейстера

3.Взаимодействие концертмейстера с хореографом

4.1.Методы и приемы музыкального развития учащихся

На уроках хореографии

4.2.Основные этапы музыкального сопровождения на уроках

Народно-сценического танца

4.3.Основные свойства музыкальных фрагментов

5. Признаки отбора музыкальных фрагментов

6. Знания, умения и навыки концертмейстера

Заключение

Литература

II. Показ части открытого урока

Экзерсис у станка, работа на середине зала

III.Обсуждение

Введение

В Симферопольской школе искусств я работаю преподавателем по классу баян и аккордеон, концертмейстером младшей группы вокального ансамбля «Сударушка», концертмейстером народного танца на отделении современной хореографии и уроках ритмики. Моя трудовая деятельность началась более 30 лет назад именно с работы концертмейстером народного танца в хореографическом коллективе.

С преподавателем хореографии, Деменовой Ириной Алексеевной, как концертмейстер, я работаю в общей сложности более 5 лет. И сегодня мы покажем отрывок урока с учащимися 7 класса современной хореографии по предмету «Народный танец». Особенностью работы с данным классом является то, что дети обучаются на отделении современной хореографии и только 4 урока народного танца имеют в неделю. По программе изучение движений народного танца является ознакомительным. Однако, учащиеся изучают и отрабатывают их, что в дальнейшем с успехом используются преподавателем в концертных номерах.

Народно-сценический танец является одним из главных предметов специального цикла хореографических дисциплин. На уроках народно-сценического танца дети знакомятся с танцами народов различной национальности, основной задачей педагога является - научить учащихся точно и выразительно передавать национальный характер танца.

Народный танец органически связан с музыкой. Она сообщает каждому движению выразительность, законченность. Основными принципами музыкального оформления урока является соответствие музыки характеру движения, его темпу, ритму, стилю. Подбор музыкальных произведений ведется с учетом характера движений. Музыка сообщает каждому движению выразительность, законченность, музыкальный материал яркий, колоритный и ритмически удобный, соответствует движению по характеру, стилю, национальной окраске.

Оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

На занятиях народно-сценического танца, учащиеся, знакомясь с танцами народов различной национальности, приобщаются к лучшим образцам народной музыки, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и движение в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать характер музыкального произведения

Знание специфики хореографического искусства

Урок в хореографическом классе состоит из целого ряда разнообразных движений, исполняющихся в порядке постепенно возрастающих трудностей и повторяющихся по нескольку раз для развития и отработки техники исполнения. В творческом плане урок состоит из экспозиции, кульминации и заключения. Структура урока содержит три части: экзерсис (от франц. exercice – упражнение) у балетного станка, экзерсис на середине зала и Allegro. Экзерсис складывается из одних и тех же танцевальных движений, следующих в определенном и установленном порядке – от простых к сложным. Все движения урока, весь его учебный материал озвучивается, оформляется музыкой.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – классической хореографии, народного и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе. Концертмейстер должен быть «универсальным» музыкантом.

Прежде всего концертмейстер-народник должен знать специфику хореографического искусства.

• Овладение танцевальной терминологией.

Необходимо четко знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4.

• Знание исполнения того или иного упражнения.

Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению.

• Правильное соотношение, соответствие упражнения с музыкальным материалом. Уметь быстро ориентироваться в нотном тексте.

Дело в том, что педагог может остановить занятие в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого концертмейстер должен знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того или иного движения.

• Знание исполнения всех хореографически упражнений, которыми воспитанники овладевают на уроках.

Это необходимо для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции.

• Работа концертмейстера в ансамбле с танцорами.

Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, концертмейстер четко осознает, что не является самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца.

Во время исполнения учитываются и разные физические способности воспитанников. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость, у другого - великолепное равновесие, природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, выполняют его по-разному, следовательно концертмейстер передает агогические микроускорениях или замедления, почти неуловимые градации, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.

• Концертмейстер должен способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.

Можно предложить детям две-три аналогичные темы аккомпанемента на выбор и использовать тот материал, который им на слух больше понравится.

• Внимание концертмейстера.

Оно объемное. Объём внимания во многом зависит от знания объектов и их связей друг с другом: работа рук, меха, музыкальный материал, внимание на детей и педагога. Как помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т.д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс.

• Работа с нотным материалом, подбор нотного материала для народно-сценического экзерсиса, концертных выступлений.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам: характер, темп, метроритм, форма музыкального произведения.

Педагогические функции концертмейстера

В обязанности концертмейстера входит участие в решении образовательных и воспитательных задач. Естественно образование в классе хореографии невозможно без верного помощника педагога – концертмейстера, обязательно присутствующего на всех занятиях и репетициях.

I. Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание.

Музыкально-ритмические движения – вид деятельности, в основе которого лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала.

Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:

• обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;
• усвоение музыкальных знаний;
• формирование умений подчинять движения музыке.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную – концертмейстер.

II. Концертмейстер помогает создавать художественный образ.

Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа. Танец – создание художественного образа под музыку. Получается, что роль концертмейстера в этом процессе очевидна. Он должен подобрать музыкальный материал так, чтобы музыка соответствовала образу. Задача занятий – воспитывать у детей умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из детей чутких слушателей, а затем и исполнителей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них творчество.

• Совместно с преподавателем непосредственно участвует в учебном процессе, музыкальном воспитании учащихся
• Осуществляет подготовительную работу для координации действий на уроке
• Способствует развитию у учащихся художественного вкуса, расширению музыкально-образных представлений, стимулируя развитие творческой индивидуальности
• Осведомленность об основных движениях, умение одновременно играть и видеть танцующих
• Участвует в деятельности педагогических и иных советов школы, в работе по проведению родительских собраний, консультаций, воспитательных и других мероприятий предусмотренных программой деятельности школы, планами работы
• Выполняет обязанности связанные с образовательным процессом - подготовка и участие в конкурсах, концертах, семинарах и т.п., организация и проведение культурно-массовых мероприятий
• Заменяет на уроках временно отсутствующего педагога
• Изучает опыт работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах других организаций

Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте , хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость , личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания . Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах: планирование, реализация программ, учебной и постановочной работы. От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одних и тех же произведений, ведет к механическому, неэмоциональному выполнению упражнений. Нежелательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Методы и приемы музыкального развития

Учащихся на уроках хореографии

• Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки.
• Вторым источников получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений.
• Третьим источником является непосредственно

Музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

• наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом)
• словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности)
• практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений)

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание).

Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Основные этапы музыкального сопровождения

на уроках народно-сценического танца.

• Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением.

Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять вступление.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

• Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями.

Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

• Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента.

Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца.

В процессе систематической работы учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, яркостью образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основные принципы подбора муз.материала

для народно-сценического танца.

Изучение народно-сценического танца обычно начинается с разучивания упражнений у станка. Подбор музыкального материала на занятиях ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Упражнения у станка состоят из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования.

На первом году обучения народно-сценическому танцу, детям даются основные начальные представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или несложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение уроков танца должно быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для упражнений у станка, которые на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются.

Музыкальное оформление уроков народно-сценического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока.

Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия - несложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер

музыкального фрагмента.

Основные свойства музыкальных фрагментов

Для работы у станка

• Квадратность - на начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом – вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается.
• Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как медленные приседания, круговые движения ногой ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения упражнений на подвижности стопы и маленьких бросков – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).

• Наличие затактов - любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениях, так как с него легче начать исполнять движение.
• Темповые особенности - при аккомпанементе уроку музыкальный темп определяется частотой совпадения пульсации с определенными моментами движений. Учащиеся и концертмейстер заранее знают основной темп комбинации, т.к. характер и особенности элементов предполагают определенный темп исполнения. Темп постоянно корректируется педагогом и концертмейстером. Наиболее важным для концертмейстера показателем темпа являются движения ног, т.к. движения рук и головы чаще всего бывают плавными, опережающими или запаздывающими.
• Метроритмические особенности - танцевальное движение при необходимости можно представить в любом музыкальном метре. Важен лишь типовой способ исполнения движения по отношению к сильной доле («из-за такта» или «на раз»).

Двухдольные метры обладают такими свойствами, как четкость, упругость, некоторая элементарность по сравнению с другими метрами. Трехдольные метры воспринимаются как более пластичные, мягкие. Музыкальные размеры 6/8 и 12/8, наряду с качествами, свойственными трехдольным метрам, обладают размеренностью и способностью такта делиться пополам, что очень удобно с точки зрения хореографического счета.

Признаки отбора музыкальных фрагментов

для основных упражнений у станка.

Приседания – размер 4/4, 3/4, 2/4 музыка плавная, темп - moderato . Фрагмент должен быть квадратным, наличие четного ритмического рисунка не имеет значения. Желательно наличие затакта.

Упражнения на развитие подвижности стопы – размер 2/4 34 характер музыки - четкий, бодрый, темп allegro или allegretto. Для музыкального фрагмента желательна квадратность. Большое значение имеет ритмический рисунок. Кроме того, имеет значение возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения.

Маленькие броски – размер 2/4; темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный). На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и». Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.

Круговые движения ногой – размер 2/4, 4/4, 3/4; характер мелодии - плавный, темп исполнения- умеренный, но по мере освоения движений возрастает Метроритмическое разложение требуется лишь на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – не обязательно). Одно движение делается в этом случае на 1 такт, таким образом, замедляется темп. Если подобран фрагмент на 2/4, то темп должен быть медленным, а если размер 3/4 - более быстрым.

Каблучные упражнения - размер 2/4, Характер мелодии-яркий, жизнерадостный, темп-allegro, необходим четкий ритмический рисунок. Имеет значение квадратность,возможен затакт.

Низкие и высокие развороты ноги – размер 2/4, 4/4 и 34 характер мелодии плавный, темп- moderato. На начальном этапе требуется квадратность, определенный ритмический рисунок не имеет значения, возможен затакт. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом, замедляется темп.

Дробные выстукивания - размер 2/4, 3/4 Характер мелодии - яркий, жизнерадостный, темп- moderato, необходим четкий ритм. Имеет значение квадратность. Возможен затакт.

Упражнения с ненапряженной стопой – размер 2/4; темп – moderato четкий ритм. Квадратность имеет значение лишь на начальном этапе. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей. Возможно наличие затакта. Разложение ритмически требуется больше на начальном этапе, когда темп медленный, чем тогда, когда движение уже «выработано».

Подготовка к веревочке - размер 2/4, темп-allegretto, moderato. Характер музыки - яркий, жизнерадостный Ритмический рисунок - четкий. Следует подбирать квадратные музыкальные фрагменты.

Раскрывание ноги на 90 – размер 4/4, 3/4; характер музыки - плавный, спокойный, темп moderato,возможно allegro moderato. Для лучшего усвоения следует подбирать квадратные музыкальные фрагменты. Ритмический рисунок не имеет значения. Возможно начало движения с затакта. Метроритмическое разложение музыкального материала не требуются.

Большие броски – размер 2/4, 3/4; характер музыкального фрагмента - бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro moderato. На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю. В размере 3/4 необходимо присутствие затакта. Разложение на более крупные длительности возможны на начальном этапе обучения; темп варьируется в зависимости от технической «продвинутости» учащихся - от медленного до быстрого.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать принципы, которыми руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям у станка.

На начальном этапе разучивания упражнения выполняются в медленном темпе (одно движение на 1 такт).

Все движения упражнений у станка делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом, и плавно скользящие. Музыкальные фрагменты выбираются поэтому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).

Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается крестом на 4 такта. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом, получается законченное музыкальное предложение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

Подготовка к каждому упражнению, на которое «открываются» руки, называется вступление. На начальном этапе обучения этот раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта). Все вступления следует исполнять точно в соответствии с темпом и характером отобранной музыки. Обязательно должна быть люфт-пауза перед началом выполнения упражнения (вздох).

На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений на развитие стопы и маленьких бросков. Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком.

К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к большим броскам.

На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент на 2/4 с мелким ритмом, имеет значение разложение его до более крупных длительностей, но чтобы при этом характер музыки не изменился.

Часто темп ускоряется за счет того, что вначале одно движение делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.

На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на 3/4, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).

Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например, упражнения на развитие подвижности стопы комбинируется с маленькими бросками и др. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке. При исполнении комбинаций большое значение приобретает тесная связь музыки и движения. Плавная, певучая музыка сообщает особую выразительность плавному, слитному движению. Веселый, живой четкий ритм подчеркивает легкость, четкость, жизнерадостность движениям в народном танце.

Итак, основным принципом музыкального оформления урока

Народно-сценического танца является соответствие музыки характеру движения, национальному колориту, его темпу, ритму, стилю. Подбор музыкальных произведений грамотно ведется с учетом характера движения и музыки.

Руководствуясь вышесказанным, концертмейстер сделает правильный выбор при музыкальном оформлении урока и тогда народный танец поможет детям радоваться жизни и движению в ней и станет самым интересным и веселым уроком.

Знания, умения и навыки концертмейстера

• Знание законодательных документов Российской Федерации по вопросам образования, культуры и искусства, в том числе Декларации о правах ребенка
• Знание методики преподавания, проведения занятий и репетиций, знание и составление образовательных программ. Участие в учебном процессе, музыкальном воспитании учащихся
• Знание основ педагогики и психологии
• Разработка совместно с преподавателями специальных и профилирующих дисциплин тематических планов и программ
• Знание основ хореографии, балетной терминологии классического танца, народно-сценического танца, историко-бытового, современного танца
• Знание музыкальной литературы, произведений разных эпох, стилей и жанров, русской, советской, зарубежной литературы, балетную и инструментальную, симфоническую, оперную, вокальную музыку
• Умение компоновать музыкальные фрагменты, подбор музыки к отдельным элементам движения с учётом индивидуальных способностей и физических данных обучающихся
• Обеспечение высокохудожественного и профессионального исполнения музыкального материала, на уроках, занятиях, выступлениях
• Осуществление переложений музыкальных произведений с партитур, аудиозаписей, произведений вокальной и инструментальной музыки
• Беглое чтение с листа
• Транспонирование музыкальных произведений
• Владение элементарными навыками импровизации
• Составление целостных музыкальных композиций (по стилю, эпохе, жанрам) для постановок в старших классах по всем дисциплинам специального цикла
• Повышение профессионального мастерства
• Обновление репертуара один раз в год по запросу педагога-хореографа
• Знание правил и норм охраны труда, внутреннего трудового распорядка, техники безопасности и противопожарной защиты
• Обладает профессионально важными качествами: музыкальной одаренностью; способностью долго и сосредоточенно работать, артистизмом, выносливостью, терпимостью, коммуникабельностью.
  

II. Выступление учащихся класса:

Поклон - в русском характере, торжественно не спеша (тема А.Варламова «Красный сарафан»)

Разминка на середине зала (Е.Карасев «Полька», белорусская полька)

Экзерсис у станка:

Plie (Плие)- на тему - В.Кукарин «Уральский лирический»

Battementtendu (Батман тандю)-на тему западноукр.танца «Коломыйка»

Battementtendujete (Батман тандю жете)-на тему белор.танца «Бульба»

Каблучный вattement (Каблучный батман)- на тему В. Темнова «Кадриль»

Rond de jambe parterre (Ронд де жамб партер)-на тему польского танца «Кукушечка»

Battementfondu(Батман фондю) -на тему венгерского танца

Подготовка к "Верёвочке" –на тему р.н.т.»Барыня» 1 часть

Двойная "Верёвочка"- на тему р.н.т. «Гусачок»

Grandbattement (Гран батман) – тема р.н.п. «Выйду на улицу»

Экзерсис на середине зала:

Вращение с остановкой – вар. на тему «Барыня» 1 ч.

Вращение в беге- вар. на тему «Барыня» 2ч.

"Блинчики"- пьесы для гармони, - тема р.н.п. «перевоз Дуня»

"Молоточки" - «Дробушки»

"Моталочка" - «Танец с баяном»

Основной ход по кругу – танцев.композиция в характере русского танца «Яблочко»

Танцевальная композиция в характере татарского танца

Развёрнутая комбинация на основе мужских трюков - тема песни «Экипаж»

Поклон учащихся.

Подведение итогов выступления.

Заключение

Обучающимся рекомендовано больше внимания уделять работе над ансамблем, не останавливаться на достигнутом, всесторонне овладевать разнообразной и сложной виртуозной техникой народного танца. И, конечно же, принимать участие во многих концертах школы, города, в конкурсах и фестивалях хореографического искусства.

Мастерство концертмейстера обладает глубокой специфичностью. Оно требует от музыканта не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально- исполнительских дарований, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке музыкального материла.

Деятельность концертмейстера требует от музыканта применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в нестандартных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Концертмейстер должен питать бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.

Используемая литература:

1. Блок Л.Д. Классический танец и современность –М, 1987
2. Безуглая, Г.А. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца.
3. Работа с репертуаром: Учеб. пособие / Г. А. Безуглая.– СПб.: Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2005.
4. Крючков, Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. А. Крючков.– Л.: Музгиз, 1961. 4. Музыкальные жанры / Общ. ред. Т. В. Поповой.– М.: Музыка, 1968.
5. Т.Ткаченко. Народные танцы. - М., 1975.
6. Климов А. Основы русского танца. – М., 1994.
7. Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка. - М., 2002.
8. Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. - М., 2004.
9. Ревская, Н. Е. Классический танец: Музыка на уроке. Экзерсис. Методика музыкального оформления урока классического танца / Н. Е. Ревская.– СПб.: Композитор, 2005.
10. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений: Учеб. пособие / В. Н. Холопова.– 3-е изд.,
11. Ярмолович, Л. И. Принципы музыкального оформления урока классического танца / Л. И. Ярмолович; Под ред. В. М. Богданова-Березовского– 2-е изд.– Л.: Музыка, 1968.

Основные используемые Интернет-ресурсы:

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий,
постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его
характерных особенностей;

Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в
хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому
что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.
Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другим и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог- хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами, и чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу.
Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.
Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

Знание школ и направлений танцевального искусства;

знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

знание форм построения занятий, обязательных импровизационных
моментов;

знание хореографической терминологии (в частности, на
французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

характеру;

темпу;

метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,
трехчастное, вступление, заключение);


Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. В начале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источников получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально- танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

словесный (педагог помогает понять содержание музыкального
произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

практический (конкретная деятельность в виде систематических
упражнений);

В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать
их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

выделять в музыке главное;

передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое,
мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения
движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит
выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках классического и народно-сценического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением.

Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой,
зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).
Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация
способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи:
эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные пред ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно- сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro).

Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала.
Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа.
Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах.
Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Обезьяны», «Море волнуется» и т.д.).
На следующем этапе обучения дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.
На третьем году обучения хореографии вводится классический танец, который в дальнейшем является основой всех занятий танцами.
На первом году обучения классическому танцу детям даются основные начальные представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал. Это можно проследить на конкретных примерах: марш под музыку используется на уроке для развития чувства ритма и согласованности движений с музыкой. В начале упражнения идут в едином темпе, а по мере усвоения - в разных темпах: с ускорением или замедлением, с паузами, с различной ритмической организацией. Plie на начальном этапе выполняется на музыкальный размер 4 /4, затем на ¾.
Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический
рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации музыканта.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1.Квадратность.
На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три
движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: ¾, 6/8 и т.д., и используется более быстрый темп.

2.Определенный ритмический рисунок и темп.
Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).

3. Наличие затактов.
Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe).

В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять
движение.

4.Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato. А упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться в размере ¾, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение -полный круг - на 4 такта. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andanteno.

5. Метро-ритмические особенности.

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется.
То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.
Рассмотрим конкретно, по каким признакам происходит отбор музыкальных
фрагментов для основных упражнений классического экзерсиса у палки.

Plie – размер 4/4, ¾; музыка плавная, темп - moderato или adagio.
Фрагмент должен быть квадратным, наличие четного ритмического рисунка не имеет значения. Желательно наличие затакта. Ритмическое разложение до более длинных длительностей не требуется, так как в размере 4/4 одно движение делается на 1 такт. На это упражнение подбирается музыкальный фрагмент на 4/4 в медленном темпе.
Battements tendus – размер 2/4; характер музыки - четкий, бодрый, темп
allegro или allegretto. Для музыкального фрагмента желательна квадратность.
Большое значение имеет ритмический рисунок. Кроме того, имеет значение
возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение
делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения.
Battements tendus jetes – размер 2/4; темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и».
Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно
метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Rond de jambe par terre – размер 2/4, 4/4, ¾; характер мелодии -
плавный, темп - andante. Метроритмическое разложение требуется лишь на
начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – не обязательно). Одно движение делается в этом случае на 1 такт, таким образом, замедляется темп.
Если подобран фрагмент на 2/4, то темп должен быть медленным, а если размер ¾ - более быстрым.
Battements fondues – размер 2/4 и 4/4; характер мелодии плавный, темпы - adagio, largo и andante. На начальном этапе требуется квадратность,
определенный ритмический рисунок не имеет значения, возможен затакт.
Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом, замедляется темп.
Battements frappes – размер 2/4; темп - allegro, четкий и мелкий ритм.
Квадратность имеет значение лишь на начальном этапе. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Возможно наличие затакта. Разложение ритмически требуется больше на начальном этапе, когда темп медленный, чем тогда, когда движение уже «выработано».
Adagio – размер 4/4, ¾; характер музыки плавный, спокойный. Темп
исполнения медленный. Это упражнение включается в экзерсис на четвертом году обучения вместо developpe. Квадратность не имеет решающнго значения, так же как и ритмический рисунок. Наличие затакта возможно, но не обязательно.
Метроритмическое разложение не требуется. В размере ¾ темп исполнения
музыкального фрагмента быстрее, чем в размере 4/4.
Anler – размер 4/4, 2/4, ¾; характер музыки - плавный, темп - adagio.
На начальном этапе большое значение имеет квадратность. Ритмический рисунок не важен. Возможно наличие затакта. Разложение на более длинные длительности не требуются из-за медленного темпа исполнения движения. В размере ¾ темп исполнения мелодии ускорятся, а характер становится более воздушным (в размере 2/4 – все наоборот).
Battements developpes – размер 4/4, 3/4; характер музыки - плавный,
спокойный, темп аdagio, lento. Так как это движение предшествует аdagio, то для лучшего усвоения следует подбирать квадратные музыкальные фрагменты.
Ритмический рисунок не имеет значения. Возможно начало движения с затакта.
Метроритмическое разложение музыкального материала не требуются. Темп
исполнения медленный.
Grant battements jetes – размер 2/4, ¾; характер музыкального
фрагмента - бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro moderato. На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет
немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю. В размере ¾
необходимо присутствие затакта. Разложение на более крупные длительности возможны на начальном этапе обучения темп варьируется в зависимости от технической «продвинутости» учащихся - от медленного до быстрого.
Исходя из вышесказанного, можно сформулировать принципы, которыми
руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к
упражнениям экзерсиса у палки.

На начальном этапе разучивания упражнения выполняются в медленном
темпе (одно движение на 1 такт).

Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом, и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, ¾, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и ¾).

На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные
музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.

Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается
крестом на 4 такта, затем идет смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом, получается законченное музыкальное предложения из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки,
называется preparation (приготовление). На начальном этапе обучения этот раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).

На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по
мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements.
Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком (можно на staccato).

К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются
музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.

На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент на
2/4 с мелким ритмом, имеет значение разложение его до более крупных
длительностей, но чтобы при этом характер музыки не должен измениться.

Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в
разных размерах - по разному. Например, 2/4 - в allegro, andante, largo; ¾ - в adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.

Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение
делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.

На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с
ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).

. Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются
более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например, battements tendus объединяется с battements tendus jetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом. Если battements fondues объединяется с battements frappes, то первое движение плавное (на 4/4), а второе – с четкими резкими акцентами (на 2/4).
Музыкальный фрагмент должен этому соответствовать. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.

В упражнения могут включаться позы. Если музыкальный фрагмент шел в
медленном темпе, то это не играет существенной роли, особенно если поза присоединяется в конце. Если же она в середине, то раздвигается музыкальный квадрат. Если музыкальный фрагмент был быстрым, то в момент позы он должен перейти на плавную лирическую мелодию в медленном темпе. Когда любое упражнение закончено, сход с начальной позицией происходит на 2 дополнительных заключительных аккорда. Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки исполняются так же и на середине зала (но в более упрощенном варианте); в дальнейшем к ним прибавляется allegro.

Возможные варианты подбора репертуара музыкального сопровождения для изучения классического экзерсиса у станка помещены в Приложении.

Заключение
Работа концертмейстера в школе искусств заключает в себе и чисто творческую (художественную), и педагогическую деятельность. Музыкально-творческие аспекты проявляются в работе учащимися любых специальностей. Педагогическая сторона деятельности особенно отчетливо выявляется в работе с учащимися вокального и хореографического классов, а также в определенной мере предполагается в работе с исполнителями на струнных смычковых инструментах.
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.
Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник.
Для солиста (певца и инструменталиста) концертмейстер – наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.
Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.
Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.

ЛИТЕРАТУРА
1.Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Державинские чтения. Искусствоведение. Социально-культурная деятельность: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000. – С. 71-72.

2.. Классический танец / Сост. Д. Ярмолович. - С.-Пб.: Музыка, 1985. – 148 с.
3. Хайкина Т.Я. Задачи концертмейстера-пианиста
хореографического класса // Итоги смотра методических работ
преподавателей учебных заведений культуры и искусства
за1995-96 учебный год. – Тамбов, 1997. – С. 110-112.

4. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления
педагога. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.

Приложение.

Мухаметзянов А. К.,
г. Карталы

Текстовая HTML-версия публикации

Веселова

Т
.
А
.
МЕТОДИЧЕСКОЕ

ПОСОБИЕ

НОТНЫМ

ПРИЛОЖЕНИЕМ

КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

КЛАССЕ

ХОРЕОГРАФИИ

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОМУ

ТАНЦУ
г. Ржев 2015г.

Содержание
1. Роль концертмейстера на уроках народно – сценического танца. 2. Требования для подбора музыкального (нотного) материала к урокам народно - сценического танца. 3. Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением. 4. Подборка нотного материала для уроков народно – сценического танца в классе хореографии. 5. Список литературы.

Роль концертмейстера на уроках народно – сценического танца.
Работа концертмейстера включает в себя творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от него не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений. В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:  репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;
 изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;  знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;  систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.
2.

Требования

подбора

музыкального

(нотного)

материала

урокам народно - сценического танца.
Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:  знание школ и направлений танцевального искусства;  знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;  знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;  знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке). К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:  характеру;  темпу;  метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);  форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение). Музыкальные фрагменты должны обладать следующими свойствами:  квадратность;  определенный ритмический рисунок и темп;  темповые и метрические особенности. Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры.
В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:  выделять в музыке главное;  передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало). Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.
3.

Основные

этапы

ознакомления

детей

музыкальным

сопровождением.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи:  ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами,  научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства. Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:  умение исполнять движения в соответствии с характером музыки,  углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении,  координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с предъявляемыми требованиями. Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе, слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности. Изучение народно-сценического танца начинается с упражнений у станка (палки) и продолжается на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у станка (палки) состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои
определенные музыкальные требования. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под заданную музыку. На начальном этапе обучения детям даются основные начальные представления о танце. Это делается на знакомом или несложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал. На следующем этапе обучения дети вновь сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале. Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально- творческий подход в подборе музыкального оформления уроков. Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Он должен уметь применить свои знания, продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние музыкально-исполнительские дарования.
Используя

многолетний

опыт

работы

я,

согласовывая

с

хореографом,

подбираю

свой

музыкальный

(нотный)

репертуар.

Чтобы

найти

подходящую для какого-либо движения музыку, приходится перебирать

много

нотной

литературы.

Подобрав

необходимый

музыкальный

материал и согласовав его с хореографом в соответствии с построением

урока, я создала это пособие.

Подборка нотного материала для уроков народно – сценического

танца в классе хореографии.

Упражнения у станка.
1.
Plie
– в характере украинского танца. Музыкальный размер 4/4. «Украинский лирический»
2.
Battement tendu
- в характере эстонского танца. Музыкальный размер 3/4. «Лён»
3.
Battement tendu jete
- в характере итальянского танца. Музыкальный размер 6/8. «Тарантелла»

4.
Каблучный battement tendu
- в характере русского танца. Музыкальный размер 2/4. «Ах, Самара – городок!» 5.
Flik – flak
- музыкальный размер 2/4. «Словацкая полька»

6.
Rond de jamb par terre et rond de pied
- в характере белорусского танца. Музыкальный размер 4/4. «Юрачка»
7.
Battement fondu
- в характере молдавского танца. Музыкальный размер 6/8. «Хора»
8.
Подготовка к верёвочке
- в характере русского танца. Музыкальный размер 2/4. «Как на тоненький ледок»
9.
Battement developpe
– в венгерском характере. Музыкальный размер 2/4. «Венгерский народный танец»
10
. Grand battement jete
- – в украинском характере. Музыкальный размер 2/4. «Гопак»

Упражнения на середине зала.
1. Комбинация прыжков.
2. Комбинация моталочек.
3. Ковырялочка на подскоках.
4. Комбинация ключей.
5. Комбинация верёвочек.

6. Дробь.

7. Обертасы.
8. Венгерский танцевальный этюд.
9. Белорусский танцевальный этюд.


Диагональ.
1. Бег в повороте с ударом в пол.
2. Комбинация моталочки с ковырялочкой.

С П И С О К Л И Т Е Р А Т У Р Ы: 1. М.Товпеко. Педагогический репертуар баяниста (аккордеониста) 3-4 классы ДШИ. Брянск. 2005г. 2. «Начальный курс игры на баяне». Составитель: А. Иванов. Москва. Музыка. 2000 г. 3. «Баян в музыкальной школе». Выпуск 36. Пьесы для 3-4 классов. Санкт- Петербург. Композитор. 2000 г. 4. ДМШ «Баян 3 класс». Составители: И.Д. Алексеев, Н.И. Корецкий. Москва. Кифара.2004 г. 5. ДМШ «Баян 4 класс». Составители: И.Д. Алексеев, Н.И. Корецкий Москва. Кифара. 2004г. 6. «Баян 4 класс». Учебный репертуар ДМШ. Киев. Музична Украина. 2001г. 7. «Школа игры на баяне». Составитель: Ю. Акимов Москва. Музыка. 2008 г. 8. Альбом начинающего аккордеониста. Выпуск 33. Москва. Композитор. 2000г. 9. Хрестоматия аккордеониста. ДМШ 3-4 классы. Москва. Музыка. 2000г. 10. Хрестоматия баяниста. 3-4 классы ДМШ. Москва. Музыка. 2000г. 11. Хрестоматия баяниста. Старшие классы ДМШ. Москва. Музыка.2000г 12. Альбом начинающего баяниста № 22. Составитель: А. Талакин Москва Композитор. 2000г. 13. Народные мелодии для баяна (аккордеона). Санкт-Петербург. Композитор. 2007г. 14. А.Мирек. Самоучитель игры на аккордеоне. Салон музыкальных инструментов. Аккорд.2000г. 15. Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып.18. Санкт-Петербург. Композитор. 2008г. 16. Музыкальная акварель. Пьесы для баяна. Выпуск 9. Москва. Композитор. 2000г. 17. Юному музыканту баянисту-аккордеонисту. 5 класс ДМШ. «Феникс». Ростов-на-Дону.2010г. 18. Р. Н. Бажилин. Школа игры на аккордеоне. Издательство Владимира Катанского. Москва. 2008г. 19. В. Семёнов. Современная школа игры на баяне. «Музыка». Москва. 2010г. 20. Хрестоматия баяниста. 5класс ДМШ. Составление В. Нестерова и А. Чинякова. Москва. Музыка. 2000г