옷에 러시아 패턴과 장식품이 있습니다. 러시아 민속 의상의 장식은 부적과 같습니다. 보호마법과의 연관성

사람들은 "셔츠가 몸에 더 가깝다"고 말합니다. 왜, 의미론은 이것에 대해 우리에게 알려줄 것입니다 민속 의상, 구성, 색상, 장식용 암호화. 결국 국가 정체성의 가장 중요한 특징과 특징, 사회적, 도덕적, 종교적 사상을 추적할 수 있는 것은 민속 의상에서이다.

원래 기능적 필요로 인해 등장한 의복이 즉시 의식의 대상이되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그 임무는 또한 특정 생활 과정을 자극하는 것이었습니다. 따라서 우리는 의복을 사물로 간주할 뿐만 아니라 상징적 형태, 즉 문화 맥락에서의 기호로 간주합니다.

N.M. 민속 의상과 그 상징주의를 주제로 한 수많은 작품의 저자인 Kalashnikova는 저자의 말에 따르면 의복의 의미적 지위, 즉 기호 기능이 개발 초기 단계에서 확립되었다고 지적합니다. 그 책은 소유자뿐만 아니라 동료 부족원도 "읽어야" 했습니다.

사람의 삶의 다양한 연령과 사회적 단계에 따라 의상은 구조적 수준에서 변경됩니다. 이러한 변화는 다음에서 나타납니다. 정량적 구성정장, 색상 의미그리고 장신구 디자인.

장식은 장식일 뿐만 아니라 자연의 사악한 힘에 대항하는 부적, 즉 "부적"으로도 사용되었습니다. 그렇기 때문에 옷이 끝나는 부분, 열린 몸에 닿는 부분, 즉 칼라, 밑단, 소맷단에 이러한 패턴이 자수되었습니다.

또한 장식용 메달이 어깨와 무릎을 보호했습니다. 장식에는 자수자가 셔츠의 각 소유자를 위해 특별히 선택한 기호, 글-표의 문자가 포함되어 있어 소유자를 추위뿐만 아니라 우발적인 불행으로부터 보호할 수 있습니다.

그렇기 때문에 관대 한 사람의 영적 특성에 대해 이야기 할 때 "그는 자신의 유일한 셔츠를 후회하지 않을 것입니다. "라는 말을 듣습니다. 이렇게 관대한 사람은 옷뿐만 아니라 몸에 가장 가까운 부적도 벗겨냈다고 믿었습니다.

모든 국가의 장식품은 고대부터 왔으며 단 하나의 "유휴"라인을 포함하지 않았습니다. 각 라인은 고유한 의미를 가지며 단어, 문구, 잘 알려진 개념과 아이디어의 표현입니다. 사람들은 자신이 이해한 것을 지정하고 강화하기 위해 상징을 발명했습니다. 그러한 지식을 전달한다는 것은 상징을 해석하는 법을 배우는 것을 의미합니다.

V. Vardugin은 19세기 초에도 소녀들이 축제 복장을 하고 수공예품을 가져왔을 때 독서 패턴의 의식이 마을에서 보존되었다고 언급합니다. 소년들은 나이든 여성들을 가이드로 삼아 소녀들의 수공예품에 묘사된 문양의 의미에 대한 할머니의 설명을 들었습니다. 2.

"패턴", "패턴"이라는 단어는 "새벽", "화상", "태양"이라는 단어에서 유래되었으며 "빛", "빛나다", "따뜻함"이라는 일반적인 슬라브어 개념에서 유래되었습니다. 자수 패턴은 태양과 하늘의 숭배와 관련이 있으며 그의 "신성한 이미지", 표시 및 상징이되었습니다. 자수에 대해서는 일종의 민속 시적 신화 인 세계와 자연에 대한 민속 인식이 담겨 있다고 말할 수 있습니다.

신화적인 의식의 관점에서 볼 때 우주는 신성하고 신성하며 모독적인 (라틴어 profanus에서) 두 가지 세계로 나뉩니다. 시작되지 않았고 거룩함이 결여되어 있으며 더욱이 거룩하지 않고 불길하고 불경스럽고 불결합니다. 러시아 민속 의상에 상징적 이미지가 풍부한 장식이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 신성한 세계.

장식용 구성에서 말 형태의 태양에 대한 아이디어는 예를 들어 배경에 별이 있고 지배적 인 주제의 가장자리를 따라 새가있는 흰색 열성적인 말의 형태로 구현됩니다. Pava-rook의 동기에는 봄 태양의 신인 Lado의 이미지가 있습니다. 예를 들어 무지개-봄 의식, 조상을 기념하는 날, veshnik-자연의 부흥을 기념하여 "자작 나무 컬링", Ivan Kupala의 휴일 등과 같은 의식이 장식에 반영됩니다. 물과의 관계는 이교도적이었습니다. 여신 마코쉬- 장식용 플롯에서 가장 자주 언급되는 캐릭터 중 하나입니다.

이미 언급했듯이 장식은 장식일뿐만 아니라 자연의 악의 세력에 대한 부적, 즉 "부적"으로도 사용되었습니다. 그리고 현대 독자군인 중 한 사람의 죽음에 관한 "이고르 캠페인 이야기"의 대사를 읽을 때 그의 마음이 아팠습니다. "...한 사람이 금 목걸이를 통해 용감한 몸에서 진주 영혼을 떨어뜨립니다."

장식적인 상징주의가 더 내재되어 있습니다. 고대 옷: 셔츠, 셔츠, 포네바, 앞치마, 벨트. 의상의 부분은 장식적인 모티프의 선택과 밀접한 관련이 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 의상과 마찬가지로 장식도 계층화된 구분을 암시했습니다. 밑단은 첫 번째 층이며 땅에 더 가깝습니다. 일반적으로 다이아몬드 점 또는 십자형 구성(농업, 다산, 불의 상징)이 포함됩니다. 반대로 머리 장식 자수에서는 태양 표시, 새 이미지 등이 우세합니다. 따라서 이러한 구성을 통해 의상은 세계수에 비유되었다.

옷의 장식품은 가장 자주 자수되었습니다. " 민속 자수- 사람들이 습득하고 그들에게 마법적인 의미를 갖는 이 최초의 코드 시스템은 약 100년 동안 연구되어 왔습니다. 많은 것이 해결되지 않았으며, 오래 전에 사라진 세대의 삶과 세계관에 대한 신호-상징을 포함하는 가장 단순한 패턴을 숨기는 훨씬 더 많은 "놀라운 발견"이 있습니다." 2.

의상의 역사적 특정 형태를 살펴보면 거시적, 미시적 구성 기반과 장식 시스템을 갖추고 있음을 알 수 있습니다. 독립적인 상징적 의미를 지닌 장식용 삽입물은 그 안에서 특별한 의미적 의미를 갖습니다.

장식은 의복의 재단이나 디자인과 달리 매우 보수적이며 변화가 거의 없으며 전통 문화의 산물이며 이에 속합니다. 그 뿌리는 고대 시대로 거슬러 올라가며 존재에 대한 신화적인 생각을 지키는 사람입니다. 그것은 문화의 일차적 의미와 상징을 상기시키는 목적을 잃지 않고 일종의 통합으로서 의상의 구조에 산재된다. 장식은 그래픽 구조를 가지고 있으며 비밀글, 특정 표의 문자와 유사합니다. 숨겨진 의미, 그래픽으로 표현됨, 즉 공간 기호.

부적과 장식품 사이의 유사점을 그려 현대 연구자들이 공식화 한 마법의 기본 가정을 고려해 보겠습니다. 1) 유사한 제품은 다음과 같습니다(유사성의 법칙). 2) 서로 접촉한 물건은 멀리 떨어진 곳에서 계속 상호작용한다(접촉과 감염의 법칙). 이러한 법칙에 기초하여 장식용 구성뿐만 아니라 의상 전체의 구조도 만들어집니다.

을 위한 원시인부분은 전체와 같습니다. 예를 들어, 캐릭터가 다른 사람의 옷으로 갈아입는 경우, 그 캐릭터는 그 소유자와 동일시됩니다. 외모의 변화 뒤에는 역할의 변화가 있고, 그 다음에는 본질의 변화가 있습니다. 모든 미라의 기초는 의미론적 원리입니다. (옷을 입는 것 자체의 기호학적 의미와 쉽게 비교할 수 있습니다.)

마술의 또 다른 원리는 동정심이다. L. Levy-Bruhl은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "공감 원리는 "하나를 가지고 가다", 격려하다, 가르치다, 그러나 동시에 물리적 영향력의 의미에서 강요하는 것을 의미합니다. 3. 이 원리에 기초하여 마법, 사물은 “은밀한 동정 덕분에 서로 연결되어 멀리 떨어져도 서로 영향을 미칩니다.”

그러므로 다음과 같이 믿어졌다. 생명의 힘자연물은 피부, 치아, 두개골, 발톱, 돌, 부적 등을 통해 인간에게 전달됩니다. 우리 조상들은 더 큰 "안전"을 위해 옷장에 보석 부적을 사용했습니다. 이 보석의 상징주의와 옷에 장식용 삽입물의 상징주의는 하늘, 태양 및 땅의 봄 비옥함을 숭배하는 것과 관련이 있습니다. . 부적과 부적은 기록되지 않은 마법의 법칙에 따라 만들어졌습니다. 그들 중 다수는 남성과 여성으로 아주 명확하게 나눌 수 있습니다.

발굴 현장(보통 여성 매장지)에서는 말 조각상이 종종 발견됩니다. 고대 슬라브의 신념에 따르면 말은 선함, 행복, 신의 지혜의 상징입니다. 그의 숭배는 Dazhdbog가 황금 날개를 가진 네 마리의 흰색 황금 갈기 말이 이끄는 전차를 타고 하늘을 가로 질러 탄다는 슬라브 인의 믿음과 함께 태양 숭배와 관련이 있습니다. 따라서 스케이트 부적의 태양 원형 장식은 위치에 있지 않습니다. 모두 우연이다. 슬라브 여성들은 왼쪽 어깨에 입었습니다. 그리고 스케이트가 백조, 거위, 오리와 같은 물새 형태의 부적과 자주 연결되는 것은 우연이 아닙니다. 결국 동일한 Dazhdbog가 하루에 두 번 (아침과 저녁) 바다 바다를 건너갑니다. 이 물새가 조종하는 배. 물새의 몸과 말의 머리와 같은 부적도 있습니다. 이러한 회화적 모티브는 자수 패턴에도 계속해서 존재하고 있다.

여성들은 부적처럼 옷에 작은 가정용품(국자, 숟가락, 빗, 열쇠)을 달았습니다. 그들의 임무는 집에서 포만감, 만족, 부를 끌어들이고 유지하는 것입니다.

여성과 남성 모두 부적-손도끼를 착용했습니다. 유일한 차이점은 착용 방식이었습니다. 여성 - 어깨, 남성 - 허리. 도끼는 따뜻한 뇌우를 보낸 전사 신이자 수확의 수호자 페룬의 상징입니다.

남자만 입었어요 미니어처 사본무기 - 칼, 칼, 창, 칼집.

둥근 여성용 부적 펜던트는 태양 기호에 지나지 않습니다. 노란색 합금이 사용 된 반면 달 펜던트는 은, 주석이 포함 된 은, 덜 자주 청동으로 만든 흰색 합금 (달 자체와 같이 차가운)을 사용했습니다.

신화 의식은 전 세계가 살아있는 것으로 인식하므로 생명체와 마찬가지로이 세상의 모든 것과의 관계를 규제하고 물질적 대상에 생명 에너지를 충전합니다.

종종 민족지학자들은 고대 상징을 해석할 때 유추 방법을 사용합니다. 1920년대 그린란드 동부 해안의 에스키모를 연구한 W. Talbitzer는 다음과 같이 썼습니다. “부적은 공식과 주문의 도움으로 봉헌됩니다... 부적은 살아 있게 됩니다. 우리는 칼이나 다른 무기 형태의 부적이 위험의 순간에 갑자기 크기가 커지기 시작하여 독립적으로 살인 행위를 수행한다는 믿음에서 특별한 공식을 발견합니다.”3.

음력 여성 주얼리는 고대 달 숭배에서 탄생했습니다. 해와 달은 고대인에게 형제와 자매, 남편과 아내, 때로는 부모와 자식처럼 보였습니다. 그들은 이원론적인 달-태양 신화의 인물입니다. 그들은 남성-여성, 낮-밤, 더위-추위, 긍정적-부정적 반대를 반영합니다. 풀과 나무의 성장을 모니터링하는 달의 주요 임무를 상징하는 꽃 무늬의 달 식물이 있습니다.

부적만을 고려하면 상징주의에서 우리 조상의 도움으로 우리 조상은 소우주의 연결 조직, 대우주와의 연결을 설정하려는 열망을 통해 신성한 세계와의 연결을 설정했음을 알 수 있습니다.

민족의상 장식언어도 같은 목적으로 사용되었다.

문학

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3 Lévy-Bruhl L. 원시적 사고의 초자연적. -M.: 1937. -P.33.
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장식품은 수천년의 언어입니다. "장식"이라는 단어는 라틴어 ornare에서 유래되었으며 문자 그대로 번역하면 "장식, 패턴"을 의미합니다. 학자 B. A. Rybakov는 장식품의 의미에 대해 다음과 같이 말했습니다. “복잡한 패턴을 볼 때 우리는 그 상징성에 대해 거의 생각하지 않으며 장식품에서 의미를 거의 찾지 않습니다. 장식보다 더 이상 무분별하고 가볍고 무의미한 예술 영역은 없는 것처럼 보입니다. 한편 고대 문헌에서와 마찬가지로 민속 장식품에는 사람들의 천년 지혜, 세계관의 시작, 예술 수단을 통해 자연의 신비한 힘에 영향을 미치려는 인간의 최초 시도가 담겨 있습니다.” 그러나 장식품에 관해 말할 때 모든 것을 장식으로 축소하는 것은 잘못된 것입니다(14).

장식은 많은 연구자들이 믿는 것처럼 형태로는 존재하지 않는 특별한 유형의 예술적 창의성입니다. 독립적 인 일, 이것 저것만 장식합니다. 많은 연구자들은 장식품이 다양한 표현 수단을 사용하여 창작되는 다소 복잡한 예술적 구조라고 지적합니다. 그중에는 색상, 질감 및 장식 구성의 수학적 기초(리듬, 대칭)가 있습니다. 장식적인 선의 그래픽 표현, 탄력성과 이동성, 유연성 또는 각도; 플라스틱 - 구호 장식품; 그리고 마지막으로 표현력사용된 자연 모티브, 그려진 꽃의 아름다움, 줄기의 굴곡, 잎의 패턴. 거의 항상 우리의 깨달은 눈에 원, 물결선, 지그재그 또는 십자가로 인식되는 단순한 기호는 실제로 이러한 구성의 제작자에게 완전히 다른 의미를 가졌습니다. 장식품의 예술적이고 비유적인 언어는 다양합니다. 장식적인 의미의 임무를 수행하면서 종종 사회적, 성별 및 연령 표시, 민족성 역할을 하며 사람들의 세계관을 표현하는 수단입니다(6).

구불구불한 선은 종종 세계의 주요 요소 중 하나인 신비로운 특성을 지닌 특이한 물질인 물의 상징이었습니다. 원은 태양(태양) 기호를 나타냅니다. 십자가는 종종 악의 세력에 대항하는 부적이었습니다. 그러한 표시가 있는 장식은 마치 인간과 세계 사이의 복잡한 관계의 구조에 담그는 것처럼 사물에 특별한 의미를 부여했습니다. 특정 사진평화(16).

그러나 인류는 "성장"하고 있으며 이제는 믿어야 할 때입니다. 신비로운 의미고대 상징과 그 진정한 힘은 지나갔습니다. 우리는 고대 신화에 대해 알고 있지만 그것을 믿지 않습니다. 간판의 마력에 대한 믿음이 잃으면서 장식품에서 그 내면의 의미가 사라지기 시작했고 실제로 장식 요소 중 하나로 변하기 시작했습니다. 그러나 러시아를 포함하여 지구상에는 여전히 장신구로 "기록된" 세계의 그림이 재현되어 사람과 사물에 살고 있는 곳이 있습니다. 그들의 힘과 숨겨진 의미와 의미를 잃지 않았습니다. 이 장소 중 하나는 정착지입니다. 작은 민족북부, 시베리아 및 극동러시아 (16).

러시아 장식품은 당연히 가장 유명한 장식품 중 하나로 불립니다. 흥미로운 현상세계 예술 문화에서.

그는 독특한 세계예술적 이미지. 수세기에 걸쳐 러시아 장식은 수정되고 변형되었지만 시적이고 선과 색상의 아름다움으로 동시대 사람들의 상상력을 변함없이 놀라게 했습니다. 그 장식품은 그 남자와 함께 갔다. 일상 생활. 꽃무늬, 기하학적 무늬, 동물 형태 및 기타 모티프가 사람의 집, 종교 및 가정용품, 의복, 손으로 쓴 책을 장식했습니다. 물체에 적용된 패턴은 우주의 기초를 담고 있습니다. 예술가는 주변 세계를 이해하고 이에 대한 자신의 태도를 표현하려고 노력했습니다. 다른 요소, 선 또는 색상 비율을 변경합니다. 장식품은 연속된 카펫으로 여유 공간 전체를 채우거나 제품의 일부만 장식하여 예술적이고 플라스틱적인 표현력을 강조할 수 있습니다(1).

장식은 묘사된 모티프, 형태의 파생물 및 그에 종속된 구조의 리드미컬한 교대를 기반으로 만들어졌습니다. 장식은 수학적으로 계산할 수 없습니다. 물체의 표면을 덮고 곡선을 반복하며 강조하거나 숨깁니다. 마스터가 만든 컬이 어떤 것인지 계산하는 것은 불가능합니다. 장식품의 내부 구조는 비유적이고 적용되며 의미 론적 기원을 가지고 있습니다. 패턴에는 항상 적용되는 면이 있습니다. 패턴은 적용되는 대상의 기능, 모양 및 재료와 엄격하게 연결됩니다. 그리고 마지막으로 모든 장식에는 하나의 의미가 있습니다. 그것은 글쓰기의 직접적인 의미를 가질 수 있고, 삶의 실제 리듬을 복잡하게 매개된 형태로 리듬과 함께 반영하며, 전통에 의해 고정된 상징적 의미를 전달할 수 있습니다. 모든 장신구에는 고유한 이름이 있으며 배포 범위가 넓다는 점을 고려하면 매우 안정적입니다. 장식품의 의미를 해독하기 위해 여성 공예가의 설명과 종교적, 신화적 사상, 안정적인 민속 및 일상 표현이 모두 사용됩니다. 왜냐하면 그것들은 세계에 대한 동일한 사상 체계에 기초하고 있기 때문입니다. 세계의 모습에 대한 아이디어는 대대로 이어지며 부분적으로만 실현됩니다(부록 6 참조).

러시아 예술에서 최초의 장식 작품이 등장한 시기는 알려져 있지 않지만 장식물에 대한 관심은 주변 세계의 발전과 동시에 발전했다고 가정할 수 있습니다(4, p.6).

러시아인과 외국 연구자들은 장식용 구성을 구성하는 기술을 연구하려고 시도했습니다. 고고학자, 민족지학자, 역사가, 미술 평론가들이 러시아 장식에 관해 글을 썼습니다. 우선 주목 과학계 XI-XVII 세기의 예술 연구로 전환되었습니다. 장식 문제를 다룬 가장 유명한 과학자 중에는 F. G. Solntsev, F. I. Buslaev, I. M. Snegirev, V. I. Butovsky, V. V. Stasov, 유명한 프랑스 과학자 E. Violet-le-Duc가 있습니다. 그들은 독특한 현상뿐만 아니라 형태와 장식의 필수적인 부분으로서 모든 표현에서 러시아 장식 연구에 참여했습니다. 다양한 아이템. 대형 건축물부터 작은 가정용품까지 모든 것이 장식품으로 장식되었습니다. 그리고 장식은 러시아 자수에서 가장 분명하게 나타났습니다 (1, p.9).

장식에 사용된 모티프에 따라 추상적 모양(점, 직선, 파선, 지그재그, 메쉬 교차선, 원, 마름모, 다면체, 별, 십자가, 나선)으로 구성된 기하학적, 더 복잡한 특히 장식용 모티프로 나뉩니다. - 사행 등 P.); 식물, 양식화 잎, 꽃, 과일 등(연꽃, 파피루스, 팔메트, 아칸서스 등); 동물 모양 또는 동물, 실제 또는 환상적인 동물의 형상 또는 형상의 일부를 스타일링합니다. 모티브로도 사용됨 인간의 모습, 건축 파편, 무기, 다양한 표시 및 상징(문장); 의인화, 둘로 나누어짐 대규모 그룹: a) 고대 신화적 사상을 반영하는 구식, b) 일상(또는 장르). 특별한 유형의 장식은 건축 구조(예: 중앙아시아 중세 사원) 또는 책(소위 합자)에 양식화된 비문으로 표현됩니다. 종종 다양한 모티프(기하학 및 동물 형태 - 소위 기형학, 기하학 및 식물 - 아라베스크)의 복잡한 조합이 있습니다(5).

러시아 장식은 제대로 연구되지 않은 분야입니다. 민속 전통, 기독교 교리, 동유럽 및 서유럽 국가의 유산-이 모든 것이 러시아 장식의 형성에 영향을 미쳤습니다.

러시아 장식품은 다양한 요소를 취하고 풍부해졌으며 새로운 형태로 변형되었습니다. 러시아 장식품의 풍부함과 다양성은 주인의 창의적 사고와 높은 예술적 취향을 입증합니다(1, p. 7).

Rus에서는 고대부터 모든 도구, 모든 의복 및 집에 그림을 그렸습니다. 다양한 요소, 패턴으로 형성된 기호. 각 세부 사항에는 고유한 의미와 위치가 있습니다. 이것이 러시아 민속 패턴이 형성된 방법입니다.

러시아 민속 패턴에 대한 역사적 정보

패턴과 장식이라는 두 가지 용어가 있음을 이해해야합니다. 그리고 그것은 처음부터 같은 것이 아니었습니다. 지금도 모든 패턴을 장식품이라고 부를 수는 없습니다. 예를 들어 이것이 지속적으로 반복되는 패턴(교감)인 경우입니다.

Rus에서는 패턴이 훨씬 더 깊고 더 많은 것을 의미한다고 믿었습니다. 장식이라는 단어는 라틴어에서 차용되었으며 훨씬 나중에 등장했으며 장식을 의미합니다. Rus'에는 "장식"과 유사한 것이 있습니다. 장식용으로 만든 것으로 추정됨 장식적인 양식화. 그러나 나중에 이 두 개념은 서로 얽혀 서로를 보완하기 시작했습니다.

러시아 민속 패턴은 반복되거나 단일 버전으로 포함될 수 있는 다양한 선, 기호 및 기타 요소의 모음입니다. 사진은 지역에 따라 다를 수 있습니다. 따라서 Rus의 동부 지역에서는 오늘날에도 여전히 인기가 있는 "인도 오이"와 같은 요소를 패턴에서 찾을 수 있습니다.

또한 각 지역에는 고유한 색상 조합의 패턴과 장식품이 있었습니다.

러시아 패턴의 기호 및 기호

상징주의의 관점에서 러시아 민속 패턴을 고려하면 거기에는 단일 요소가 그렇게 묘사되어 있지 않다고 말할 수 있습니다. 각각은 고유한 의미를 가지며 제자리에 있습니다.

패턴에서 가장 인기 있는 기호는 다음과 같습니다.

• Alatyr의 별 또는 Svarog의 십자가라고도 불립니다. 그것은 8개의 꽃잎을 가지고 있으며 접히고 펼쳐지는 우주의 순환을 상징합니다.
• Beregini (Rozhanitsa)의 상징도 매우 유명합니다. 이것은 보호하는 여성의 도식적 표현입니다.
• 매우 중요한 상징은 때때로 세계수라고도 불리는 것입니다. 그것은 세계 축, 우주, 인종을 결합합니다.
• 누구나 알고 있습니다. 히틀러 시대에 만자는 전쟁과 파시즘의 상징이되었지만 처음에는 전혀 그렇지 않았습니다.
• 또한 빗살 모양의 다이아몬드인 오레페이(Orepei) 기호도 인기가 있습니다. 이 상징은 행복, 균형, 마음의 평화를 가져옵니다.
• 또한, 패턴과 장식에는 꽃, 별, 나선 및 기타 기호가 사용되며 각각의 기호는 다음과 같습니다. 특정 값, 사람의 긍정적이고 보호적인 에너지를 향상시킵니다.

위의 요소 외에도 다른 요소가 많이 있습니다. 게다가 거의 모든 계획의 패턴은 매우 다양합니다. 동일한 기호라도 다른 방식으로 묘사될 수 있지만, 일반적인 특징그리고 라인. 이것이 전체 보호 문구와 작은 이야기 또는 음모가 나타나는 방식입니다.

패턴의 신성한 의미

동일한 기호이지만 다음과 같이 표시되어 있음을 알아야 합니다. 다른 부분들옷은 다른 의미를 가질 수 있습니다. 예를 들어, 여성복의 팔꿈치 부분에 그려져 있는 오레페이(Orepei) 기호는 조상을 나타냅니다. 옷자락에 그려져 있다면 그는 다른 세계로 들어가는 입구였습니다.

마차를 탄 고대 신들도 상징적으로 묘사되었습니다. 그들은 특정 신을 의인화하는 다양한 동물에 활용되었습니다.

일부 러시아 패턴(아래 사진)에는 숫자 반복에 특정 코드가 포함되어 있습니다. 따라서 다음 숫자가 중요했습니다.

• 세 가지(절대, 삼위일체, 시간, 공간);
• 4개(기본 방향, 계절);
• 일곱(조화의 상징);
• 열둘.

이러한 문양과 장신구는 우리 조상들의 대자연에 대한 태도를 드러내기도 합니다. 그들의 이미지를 통해 그들은 그녀에게 다양한 악, 문제, 불행으로부터 보호와 후원을 요청하는 것 같았습니다.

러시아 민속 패턴은 어디에 사용됩니까?

패턴의 사용은 매우 다양합니다. 수건, 냅킨, 그림 도구, 주택, 나무와 금속 조각에 사용됩니다. 옛날에는 디자인 없이는 물건 하나도 남지 않았습니다.

러시아 패턴 (그들의 사진은 우리 리뷰에 있음)은 물건의 아름다움 일뿐만 아니라 소유자를위한 부적 인 보호이기도합니다. 글쓰기가 출현하기 전부터 사람들은 이미 도구에 다양한 기호(다이아몬드, 선, 점)를 묘사한 것으로 알려져 있습니다.

지역별 패턴 차이

러시아의 각 지역에는 회화, 자수, 패턴 및 장식품에 대한 고유한 역사가 있습니다. 일부 유형 및 영역에 대한 러시아 민속 패턴(일부 사진은 아래에 표시됨)을 살펴보겠습니다.

• Gzhel 그림 - 세라믹 및 도자기 제품으로 만든 그림에서 파란색과 흰색이 특징입니다.
• Zhostovo 마을이 유명한 금속 쟁반에 그림이 있습니다.
• 다양한 패턴의 Khokhloma 그림은 매우 흥미롭습니다. 황금색이 특징입니다 (빨간색, 노란색 및 주황색도 있음).
• 또한 많은 지역에서 그들은 그림에 고유 한 패턴이있는 고유 한 장난감 (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol)을 만들었습니다.
• 파블로보 포사드(Pavlovo Posad) 숄도 매우 유명하며, 빨간색과 검은색 색상에 꽃무늬 패턴을 사용합니다.

그리고 이것은 러시아 민속 패턴이 사용되는 모든 알려진 공예품도 아닙니다.

가장 오래된 패턴

가장 오래된 패턴에는 고대에는 특별한 의미가 있었고 어떤 제품에도 적용되지 않았던 다양한 기호 세트가 포함됩니다. 각 가족은 대대로 이어지는 고유한 자수와 그림 세트를 가지고 있었습니다. 심지어 가족에게는 그 자체의 상징이 되어 특별한 의미를 갖기도 합니다. 물론 시간이 지나면서 지식은 사라졌습니다.

고대 러시아 패턴은 우리에게 신비, 부적의 힘, 모든 컬이나 기호의 의미를 불어넣습니다.

요즘에는 많은 사람들이 의미가 있는 유사한 이미지를 수집합니다.

러시아 민속 패턴 그리기를 시작하는 방법

이제 사람들은 잃어버린 전통을 되살리기 위해 점점 더 우리 조상의 유산으로 눈을 돌리고 있습니다. 예를 들어, 많은 사람들이 러시아 패턴을 그리는 방법을 궁금해합니다. 어디서 시작하나요?

첫째, Rus에는 고유 한 특성을 가진 그림과 자수 기술이 많이 있다는 것을 이해해야합니다. 초보자의 경우 패턴이 많이 복잡하지 않고 반복되는 패턴을 취해야 합니다. 이렇게 하면 본질을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

그리기 전에 점, 선, 획, 물방울, 루프 등 간단한 구성 요소를 연습해야 합니다. 실제로 가장 어려운 패턴은 위의 세부 사항으로 구성됩니다. 이러한 간단한 형태로부터 일정 시간의 훈련을 거친 후에는 더 복잡한 형태를 만드는 것이 가능할 것입니다.

러시아 패턴을 그리는 방법을 이해하려면 서두르지 마십시오. 어떤 형태는 실제로 복잡해 보일 수도 있지만, 모두 단순한 형태로 구성되어 있다는 점을 기억해야 합니다. 먼저 반복되는 패턴을 세부적으로 배치하고 가장 쉽고 기본적인 패턴(예: 포인트)으로 묘사를 시작합니다. 점차적으로 주위에 다른 모양을 그려서 마지막에 완성된 패턴을 얻을 수 있습니다. 그리기의 모든 단계를 보여주는 아래 사진을 살펴보십시오. 그리고 이 과정이 그렇게 복잡하지 않은지 확인하세요.

따라서 장식품과 패턴을 직접 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 원칙적으로 기성 다이어그램을 가져와 표면으로 전송할 수 있습니다.

가정용품에 패턴 사용하기

또한 고대에는 가정 용품에 패턴과 장식품이 만들어졌습니다. 예를 들어 Rus의 경우 소금 통에 여섯 개의 꽃잎이 달린 장미가 그려져 있습니다. 이는 상징적인 의미를 가지고 있었습니다. 이 로제트는 태양을 상징하며, 소금은 태양과 관련된 것으로 간주되었습니다. 또한 그녀의 이미지는 끝없는 시간의 상징인 물레 위에서 자주 발견되었습니다.

기구의 상징적인 그림 외에도 단순히 제품을 꾸미는 일도 있었습니다. 물론 당장에 나타난 것은 아니지만 수년에 걸쳐 기술이 발전해 왔다.

패턴이 매우 복잡한 일부 패턴은 여전히 ​​​​장인에 의해 만들어집니다. 예를 들어, 이것은 매우 아름답고 풍부해 보이는 Khokhloma 그림입니다. 그러나 생산은 매우 복잡하고 다단계입니다.

자수에 패턴 사용

Rus의 러시아 자수는 전통적으로 옷, 수건, 침대보 및 기타 린넨 제품을 장식할 뿐만 아니라 부적이기도 합니다. 패턴의 엇갈림은 결코 무작위가 아닙니다. 모든 기호가 제자리에 있습니다.

또한, 자수에는 사용하는 실의 색깔도 중요합니다. 몇 가지 사항을 고려해 보겠습니다.

• 빨간색 또는 검은 색으로 수 놓은 수탉이나 말이 아기를 보호하는 데 적합합니다.
• 성공적인 활동을 위해서는 파란색 또는 황금색 녹색 톤으로 자수를 해야 합니다.
• 이미 에너지 구멍이 있으면 모직 자수가 적합합니다. 사람의 차크라 영역에서 이루어집니다.
• 아마는 평화를 위해 사용되며 나무, 새, 별 또는 태양을 수놓는 데 사용됩니다.
• 여성의 경우 불임을 예방하기 위해 자수에 검은 색을 사용해야합니다.
• 남성용-녹색 (상처로부터 보호), 파란색 (요소로부터 보호).

또한 십자가 (장벽 및 악으로부터의 보호), 별 (하늘의 불), 원 (다산, 풍요 및 모성을 나타냄) 등 기호도 자수에 사용됩니다.

따라서 러시아 자수는 고대에 우리 조상이 자신과 친척 및 일족을 보호하기 위해 사용했던 전체 지식입니다.

옛날에는 옷에 문양을 사용했다

아마도 패턴과 장식의 가장 유명한 용도는 이 문제에 대해 가장 무지한 사람이라도 이 자수를 알아볼 것입니다. 사실, 색상과 패턴도 지역에 따라 다릅니다.

예를 들어, 남쪽으로 갈수록 사람들이 입는 옷은 더 밝아집니다. 이는 이전에 페인트가 자연 유래였으며 따뜻할수록 생산 가능성이 더 다양해졌기 때문입니다.

남성복과 여성복에 대해 이야기하면 첫 번째는 색상과 패턴의 선호도를 제외하고는 지역별로 거의 차이가 없었습니다. 그러나 여성복은 매우 다양하고 크게 달랐습니다.

그리고 다양한 동물 모양의 자수도 러시아 북부 지역에서 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 남부 지역에는 더 많은 색상의 자수(종종 빨간색)가 있었습니다.

현대 의류에 러시아 민속 패턴 사용

옷의 러시아 민속 패턴은 주기적으로 패션으로 돌아옵니다. 유명 패션 디자이너들은 포크를 모티브로 한 컬렉션을 제작합니다(예: 1976년 Yves Saint Laurent의 Russian Collection).

우리 시대에 러시아 패턴은 오랫동안 진정한 감정가들 사이에서 우선 순위였습니다. 다채로운 전통 무늬 외에도 밝은 꽃 무늬 (또는 기타 민속) 무늬가 사용됩니다. 나는 공예가들이 가족과 친구들을 위해 옷에 수놓은 고대 문양을 기억합니다. 원한다면 비슷한 옷을 직접 주문할 수도 있습니다.

품질과 스타일 모두에서 오랫동안 인정을 받아온 제품(예: Pavlovo Posad 숄)도 여전히 인기를 누리고 있습니다.

따라서 러시아 패턴은 단순히 망각에 빠질 수 없습니다. 사람들에 대한 그의 영향력은 부인할 수 없으며 이것이 그의 유산이며 언젠가 그는 사람들의 마음 속에 정당한 자리를 차지할 것입니다. 결국 고대 러시아 패턴은 우리 조상들에게 알려진 조화와 아름다움을 그대로 담고 있습니다. 이는 잊지 말아야 할 우리의 역사이기도 합니다.

안에 현대 세계장식품은 아무런 의미도 갖지 않고 집안의 물건을 장식하는 문양이다. 우리에게 카펫 위의 마름모는 마름모일 뿐이고 원은 원일뿐입니다. 그러나 사람들이 패턴을 읽는 방법을 알고 삶, 다른 세계, 영원한 진리에 대한 생각을 암호화한 때가 있었습니다.

장식 디자인은 수년에 걸쳐 자연에 대한 인식과 현실의 장식적 표현 사이에서 발견된 관계의 결과라고 말할 수 있습니다. 장식 예술단순한 연결부부터 복잡하고 복잡한 패턴까지 기하학적, 꽃무늬, 복잡한 패턴 등 다양한 유형의 패턴이 개발되었습니다.

장식은 객관적인 모티프와 비객관적인 모티프로 구성될 수 있으며 인간, 동물 및 동물의 형태가 포함될 수 있습니다. 신화 속의 생물, 장식은 자연주의적인 요소와 양식화되고 기하학적인 패턴이 서로 얽혀 결합됩니다. 특정 단계에서 예술적 진화장식용 그림과 주제 그림 사이의 경계가 "흐릿해집니다". 이는 이집트 미술(아마라니아 시대), 크레타 미술, 고대 로마 미술, 후기 고딕 미술, 아르누보 미술에서 볼 수 있습니다.

먼저 기하학적인 문양이 생겨났어요. 새벽이었죠. 인간 문화. 직선보다 더 간단한 것은 무엇일까요? 물결 모양의 선, 원, 세포, 십자가? 점토 그릇의 벽을 장식하는 것은 이러한 모티프입니다. 원시인, 돌, 금속, 나무 및 뼈로 만든 고대 제품. 을 위한 고대인그것은 그가 세계에 대한 자신의 개념을 표현할 수 있는 전통적인 기호였습니다. 직선 수평선은 땅을 의미하고, 물결선은 물을 의미하고, 십자가는 불을 의미하고, 마름모, 원 또는 사각형은 태양을 의미했습니다.

고대 신앙에 따르면, 패턴의 상징은 자연의 원소적 힘의 악과 불의를 불러일으킬 수 있는 영적인 힘을 담고 있었습니다. 고대 의식 명절에서 우리에게 온 이러한 상징적 표시에는 마법의 상징이 있습니다. 예를 들어, Filimonov 장난감(러시아)에서는 태양, 땅, 물 및 다산의 상징을 볼 수 있습니다. 대가들은 세계에 대한 인식을 통해 모든 이미지와 상징을 전달하고 그림에 세계에 대한 인식을 보여주었습니다. Dymkovo 및 Kargopol 장난감에서도 고대 상징이 발견됩니다. 그러나 장식은 어디에서나 다릅니다. 모든 공예품에서 우리는 태양, 물 등의 상징을 발견합니다. 농민 종교의 고대 상징주의는 얇은 실처럼 그들을 관통합니다.

그리고 장식은 러시아 민속 의상입니다. 주요 동기는 태양 표시-원, 십자가였습니다. 여성 인물의 이미지 - 다산의 상징, 어머니 - 원시 지구; 물결 모양의 리듬 선 – 물의 흔적; 지면을 나타내는 수평 직선; 나무의 이미지는 영원히 살아 있는 자연을 의인화한 것입니다. 농민 옷에 자수를 놓으면 패턴의 아름다움으로 주변 사람들을 장식하고 기쁘게 할뿐만 아니라이 옷을 입는 사람을 해로부터 보호해야했습니다. 나쁜 남자. 한 여자가 크리스마스 트리를 수 놓았습니다. 이는 그 사람의 번영을 기원한다는 의미입니다. 행복한 삶, 가문비 나무는 생명과 선의 나무이기 때문입니다. 시골 여인에게서 아이가 태어났습니다. 그리고 그녀는 밝고 즐거운 색상의 직선 형태의 자수로 그의 첫 번째 간단한 셔츠를 장식할 것입니다. 이것이 아이가 따라야 할 곧고 밝은 길입니다. 이 길이 그에게 행복하고 즐겁기를 바랍니다.

태양의 이미지는 장식 및 응용 예술의 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 둥근 로제트, 마름모 형태의 태양은 다음에서 찾을 수 있습니다. 다른 유형민속 예술.

곧은 등호 십자가는 민속 상징에서 태양의 이미지이기도 했습니다. 마름모는 다산의 상징으로 존경받았으며 종종 마름모에 새겨진 태양 표시와 결합되었습니다.

생명의 나무

기하학에 더해 장식에도 고대 러시아', 매우 자주 다양한 고대 이교도 이야기를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 여성 인물은 대지와 다산의 여신을 의인화했습니다. 이교도 예술에서 생명나무는 살아있는 자연의 힘을 구현했으며, 허브, 곡물, 나무의 성장과 인간 자신의 "성장"이 의존하는 신성한 나무를 묘사했습니다. 농업 작업의 주요 단계와 관련된 마법의 달력 의식 플롯을 자주 찾을 수 있습니다.

가장 다양한 상징주의는 이미지의 특징입니다 플로라꽃, 나무, 허브가 포함되었습니다.
이집트 장식품에서는 장식에 연꽃이나 연꽃 꽃잎이 자주 사용되었습니다. 이시스 여신의 속성은 자연의 신성한 생산력, 생명 재생, 높은 상징을 상징합니다. 도덕적 순결, 순결, 영적 및 신체 건강, 그리고 장례식 숭배에서는 죽은자를 되살리는 마법의 수단으로 간주되었습니다. 이 꽃은 태양으로 의인화되었고, 꽃잎은 태양 광선으로 의인화되었습니다. 연꽃 모티브는 장식적인 형태로 널리 퍼졌습니다. 고대 동부(중국, 일본, 인도 등).

이집트인들은 또한 장신구에 알로에 이미지를 사용했습니다. 이 가뭄에 강한 식물은 다른 세계의 삶을 상징했습니다. 나무 중에서 대추 야자 나무, 플라타너스, 아카시아, 위성류, 인목 무리, 페르세아 (오시리스 나무), 뽕나무가 특히 존경 받았습니다. 그들은 생명을 긍정하는 원리, 항상 열매를 맺는 생명 나무의 아이디어를 구현했습니다. ..

고대 그리스의 월계수는 아폴로 신에게 바쳐졌으며 죄를 씻는 상징으로 사용되었습니다. 왜냐하면 신성한 월계수 가지가 깨끗해지는 사람에 의해 부채질되었기 때문입니다. 아폴로 숭배의 중심지인 델포이에서 열린 음악 및 체조 대회의 우승자에게는 월계관이 수여되었습니다. 월계수는 영광의 상징으로 사용되었습니다.

홉 - 재배 식물, 경치 좋은 전망그가 기여한 것 폭넓은 적용장식용 식물 형태. 홉과 귀가 결합된 이미지는 생활용품의 장식으로 사용되었습니다.
포도나무 - 송이와 가지가 특히 고대와 중세 시대에 존경받았습니다. 고대 그리스 신화에서 이것은 기독교인 사이에서 Bacchus 신의 속성입니다. 옥수수 귀 (성찬을 의미하는 빵과 포도주)와 결합하여 그리스도의 고통을 상징합니다.

아이비는 상록수 관목이며 때로는 나무입니다. 포도나무가 바커스에게 바쳐진 것처럼요. 잎은 모양이 다양하며, 대부분 하트 모양이거나 뾰족한 돌출부가 있습니다. 그들은 고대 예술에서 꽃병과 포도주 그릇을 장식하는 데 자주 사용되었습니다.
참나무는 힘과 힘의 상징인 숲의 왕입니다. 참나무 잎은 로마 장식에 널리 사용되었습니다. 그들의 이미지는 종종 프리즈와 대문자, 교회 도구 및 기타 형태에서 발견됩니다. 응용 예술고딕 양식과 거장들의 작품 이탈리아 르네상스. 현재 메달과 동전에는 월계수와 함께 참나무 잎의 이미지를 찾아볼 수 있습니다.

참나무는 힘, 인내, 장수, 고귀함, 그리고 영광의 상징입니다.

안에 고대 중국소나무는 불멸과 장수를 상징합니다. 진정 고귀한 성격 소나무의 이미지는 중국 신앙에서 죽은 자로부터의 보호를 포함하여 특별한 보호 및 치유 특성을 부여받은 사이프러스의 이미지를 반영합니다. - 이 나무는 새해, 봄, 새로운 모든 것의 탄생을 상징합니다. 꽃 중에서 모란은 여성의 아름다움과 관련이 있으며 국화는 가족의 행복과 관련이 있습니다. 신의 세계와 의례의식. 야채 중에서 가장 흔한 상징은 박으로 불멸과 장수의 상징이 되었다.

채색된 조롱박, 그릇, 부적(중국, 19세기)

"행복한 과일": 석류, 귤, 오렌지 - 장수와 성공적인 경력의 상징.

사쿠라 모티프는 일본 예술과 공예에서 자주 발견되며 아름다움, 젊음, 부드러움, 일시적인 세계의 피할 수 없는 다양성을 상징합니다.

꽃은 다음과 같이 널리 사용됩니다. 장식적인 모티브모든 시대와 스타일의. 직물, 벽지, 요리 및 기타 유형의 장식 예술 장식으로 사용됩니다.
장미는 극지의 상징을 가지고 있습니다. 그것은 천상의 완전성과 지상의 열정, 시간과 영원, 삶과 죽음, 다산과 순결입니다. 또한 심장, 우주의 중심, 우주의 수레바퀴, 신성하고 낭만적이며 감각적인 사랑의 상징이기도 합니다. 장미는 완전성, 삶의 신비, 초점, 미지의 것, 아름다움, 우아함, 행복뿐 아니라 풍만함, 열정, 그리고 와인과의 결합인 관능미와 유혹입니다. 장미 꽃봉오리는 순결의 상징입니다. 시든 장미 - 삶, 죽음, 슬픔의 일시적인 상태; 그 가시는 고통과 피와 순교이다.

문장 장미: 1 – 랭커스터; 2 – 요크; 3 – 튜더; 4 – 잉글랜드(배지); 5 – 독일 장미 Rosenow; 6 – 러시아 우표.

전령 중세 장미에는 5개 또는 10개의 꽃잎이 있으며, 이는 피타고라스 오각형 및 데카네이트와 연결됩니다. 붉은 꽃잎과 하얀 수술이 달린 장미는 영국의 상징이자 영국 왕들의 가장 유명한 흉갑이다. "주홍장미와 흰장미의 전쟁" 이후에 이름이 붙여졌습니다. 배지영국 왕위를 위해 싸우는 가족, 랭커스터의 진홍색 장미, 요크의 흰 장미가 "튜더 장미"의 형태로 뭉쳤습니다. 밝은 진홍색 장미는 불가리아의 비공식 상징입니다. 유명한 차 장미는 베이징의 상징입니다. 핀란드의 문장에는 9개의 흰 장미가 있습니다.
고대 장식품에는 식물과 함께 새, 말, 사슴, 늑대, 유니콘, 사자 등 다양한 동물이 자주 묘사됩니다. 그들은 형성한다 수평 구조생명의 나무: 맨 위에 - 새들; 트렁크 수준-사람, 동물 및 꿀벌; 뿌리 아래-뱀, 개구리, 생쥐, 물고기, 비버, 수달.

수 놓은 수건과 앞치마를 입고 동물을 볼 수 있습니다. , 그려진 가슴에 엑스, 조각되고 칠해진 물레에; 고대 러시아 대성당의 벽과 오두막 장식에 , 첫 글자의 장식품에. 말과 새의 고대 이미지는 민속 장난감과 접시에 보존되어 있습니다. 말 채찍과 전투용 활의 포멜은 동물이나 새의 머리 모양으로 조각되었습니다. 양식화된 동물과 새가 머리빗, 식기, 접시를 장식했습니다. 고대에는 많은 자연 현상이 동물의 이미지로 의인화되었으며 모든 사람들은 생활 방식과 직업에 따라 이러한 현상을 자신에게 더 가까운 관점에서 보았습니다. 목자의 관점은 목자의 관점과 달랐습니다. 사냥꾼과 둘 다-전사에서. 사람들은 지상 동물에 대한 지식을 대기 현상으로 옮겼습니다.
민속 예술과 공예에서 새는 바람, 구름, 번개, 뇌우, 폭풍을 의인화할 수 있습니다. 햇빛. 국자와 소금 통은 새 모양으로 조각되었으며, 새를 수놓은 여성복은 장식용이었습니다. . 새의 이미지는 전 세계 거의 모든 민족의 민속에 널리 퍼져 있습니다.

말은 또한 바람, 폭풍, 구름 등 빠른 움직임과 관련된 모든 자연 현상을 의인화했습니다. 그는 종종 이마에 맑은 해나 달이 있고 황금빛 갈기를 갖고 불을 뿜는 모습으로 묘사되었습니다. 아이들의 즐거움을 위해 만들어진 목마는 종종 태양 표시나 꽃으로 완전히 장식되었습니다. . 이것이 악의 세력으로부터 아이를 보호한다고 믿어졌습니다. 말의 이미지는 가정용품(물통 손잡이, 물레 등)에서 흔히 볼 수 있습니다. , 스핀들), 옷에 .

북부 지역에서는 말과 관련된 자연 현상도 고대 사람들에 의해 사슴에 기인했습니다. . 사슴은 종종 수 놓은 수건에 생명 나무 근처에 묘사되었으며 때로는 오두막 지붕의 능선 대신 배치되었습니다. 스키타이 예술에서 말과 사슴의 신성한 역할은 종종 영혼이 다른 세계로 성공적으로 승천할 것이라는 희망과 관련이 있습니다.
많은 민족의 신화에 나오는 사자는 태양과 불의 상징이었으며, 시대에 따라 다른 민족들 사이에서 의인화되었습니다. 더 높은 전력, 권력, 힘과 위대함, 관대함, 고귀함, 지능. 사자의 이미지는 고대부터 장식 예술과 응용 예술에 존재해 왔습니다.
수세기 동안 사자는 러시아 상징주의에서 가장 좋아하는 인물 중 하나로 남아있었습니다. 대공권과 관련된 고대 러시아 이미지에서 사자의 이미지는 주변의 내용에 따라 두 가지 의미, 즉 신이 부여한 힘과 패배한 악의 힘을 의미했습니다.

민속 공예가들은 종종 오두막의 앞판에 사자를 새기거나, 둘러싸인 상자에 그림을 그렸습니다. 꽃 장식, 공예가들이 자수했습니다.

여자 같은. 운명을 엮는 끔찍한 모습의 위대한 어머니는 때때로 거미로 묘사됩니다. 모든 달의 여신은 운명을 엮는 자이자 직공입니다. 거미가 짜는 거미줄은 중심에서 나선형으로 짜는 것은 우주의 상징이자 우주의 창조력을 상징합니다. 거미줄 중앙의 거미는 세계의 중심을 상징합니다. 태양은 광선으로 둘러싸여 있습니다. 삶과 죽음의 순환을 상징하는 달은 시간의 그물을 엮습니다. 거미는 종종 행운, 부 또는 비와 관련이 있습니다. 거미를 죽이는 것은 나쁜 징조입니다.

아메리칸 인디언 부적에 묘사된 거미

종교적 대포의 안정성 덕분에 이집트 장식과 고대 동양 국가의 예술에서 상징의 의미는 수천 년 동안 변하지 않았습니다. 따라서 민족지학자와 고고학자에게 고대 장식품은 "읽을 수 있는 표시"입니다. ” 일종의 마법의 텍스트입니다.

민족문화적 접촉, 무역, 군사 캠페인, 종교 사절단 선물, 예술가 방문 등은 예술 작품이 한 국가에서 다른 국가로 이동하는 데 기여했으며, 이는 예술적 아이디어와 스타일의 확산으로 이어졌습니다.
종종 다음 세대의 예술가들은 이전 예술품을 사용하여 자신만의 변형을 만들어냅니다. 이러한 놀라운 예는 유럽, 아시아, 미국 등 거의 모든 민족의 장식품에서 발견되는 최초의 상징 중 하나인 만자 요소입니다. 만자의 가장 오래된 이미지는 이미 트리폴리 부족의 문화에서 발견됩니다. 기원전 5-4천년기. 이자형. 고대인과 중세 문화만자는 태양의 상징이다. 행운의 표시, 다산, 관대함, 웰빙, 움직임 및 태양의 힘에 대한 아이디어가 관련되어 있습니다.

Kolovrat 또는 Solstice는 태양과 태양신 Svarog, Dazhdbog 및 Yarila를 의인화하는 가장 오래된 고대 러시아 상징 중 하나입니다. 기호의 이름은 "kolo"(태양)라는 단어에서 유래되었습니다.

기호 자체는 곡선 광선이 있는 원처럼 보이기 때문에 많은 사람들이 이를 파시스트 만자문과 연관시킵니다. 이것은 근본적으로 사실이 아니지만 파시스트는 실제로 이 태양 기호를 사용했지만 그 반대는 아닙니다.

1852년에 프랑스 과학자 외젠 부르누프(Eugene Bournouf)는 끝이 구부러진 네 꼭지 십자가에 처음으로 산스크리트어로 "선을 가져오는 자"를 의미하는 "스와스티카"라는 이름을 붙였습니다. 불교에서는 만자를 상징으로 삼아 신비로운 의미세계의 영원한 회전.
주변 현실에 풍부하게 존재한다는 사실에도 불구하고 현대 장식품에는 현대 상징주의가 사실상 없습니다. 예외적으로 모더니스트 예술가들의 작품이 있을 수 있다. 안에 XIX 후반- 20세기 초 이 예술가들은 자신만의 상징을 창조하고 이를 작품에 재현하려고 노력했습니다.
작품의 장식은 더 이상 지원 역할을하지 않았지만 이미지의 필수적인 부분이되어 줄거리 개요에 유기적으로 짜여져 있습니다.
동시에 러시아 상징주의 이론가 A. Bely는 다음과 같이 썼습니다. “상징주의 예술가는 이미지를 경험으로 포화시켜 그것을 그의 작품으로 변환합니다. 이렇게 변형된(변형된) 이미지는 상징이다.” 그리고 A. Bely는 예술에서 상징주의의 주요 슬로건을 기록합니다. “1. 상징은 항상 현실을 반영합니다. 2. 상징은 경험에 의해 변형된 이미지이다. 3. 예술적 이미지의 형식은 내용과 분리될 수 없습니다.”
이 세 지점에서 유명한 시인산문 작가는 장식을 포함한 모든 형태의 예술에 사용할 수 있는 상징적 작품을 만드는 기본 원칙을 정확하게 공식화했습니다.

직조와 자수의 민속 장식 - 고대 글. 그러나 동시에 이것은 장식의 구성 요소가 항상 동일하기 때문에 각 요소의 엄격하게 고정된 의미로 정보를 전송하는 특이한 기호 시스템입니다. 신화적인 이미지이 이미지와 관련된 전체 아이디어가 복잡합니다. 시간의 기원, 사고가 아직 차별화되지 않은 원시 문화의 깊이에서 발생한 장식용 상징은 원칙적으로 그래픽 유형이나 사소한 세부 사항만 다를 뿐 전 세계 모든 사람들에게 동일합니다. 따라서 멕시코 직공이 그녀를 알아본 사례가 알려져 있습니다. 국가적 패턴러시아 아르한겔스크 지방의 장식품. 장식 요소는 사람들마다 다른 이름 (때로는 의미!)을 갖지만 어디에서나 비슷한 신화 적 아이디어 복합체, 비슷한 원형을 나타내며 평가와 해석은 정반대 일 수 있습니다. 따라서 장식용 구성은 특정 기호의 단순한 세트로 읽을 수 없습니다. 이를 해독할 때 각 기호의 의미는 사용된 모든 요소는 물론 색상과 위치에 따라 다양한 옵션 중에서 선택해야 합니다. 장식의 목적, 설명된 이미지의 특정 음영을 명확하게 합니다.

장식용 구성의 기본 원형 이미지는 고대 신화에 알려진 우주 발생 과정의 두 가지 주요 계획 이미지와 관련이 있습니다.

계획 1

하늘과 땅이 아직 서로 분리되지 않았을 때, 세계 바다의 중심에는 러시아 민속 음모와 동화의 돌인 세계 산인 Alatyr가 솟아 있었고 그 꼭대기에는 깊은 우물이 가득했습니다. 물이 흐르고 산의 창자로 이어지는 다른 세계 - 지하 궁전 - 동굴 - 미궁은 지구의 신인 지하 세계 - 천둥 곰이 살았습니다.

대부분의 시간 동안 곰은 어둠과 추위 속에서 잠을 자며 자신의 보물인 불을 녹인 금으로 가득 찬 가마솥 형태로 조심스럽게 보호했습니다. 보석. 1년에 한 번, 하늘의 여신인 뿔사슴이 물 소용돌이 터널을 우회하여 미궁으로 내려왔습니다. , 그녀의 뿔을 금에 담그고 천국으로 돌아 왔습니다. 뿔에서 나오는 열과 빛이 눈과 얼음을 녹였습니다. 물이 미궁 속으로 침투하여 잠든 썬더러를 깨웠습니다: .

그는 잠에서 깨어나 곰 가죽을 벗었습니다. , 새로 변해 유괴범을 쫓기 위해 달려갔습니다.

도망자를 따라 잡은 땅의 신은 그녀와 결혼하여 뇌우를 일으키고 생명을주는 물의 흐름을 땅에 쏟아 부었습니다.

.

강력한 날개가 불타는 회오리바람을 일으켜 생명의 씨앗을 다른 측면: .

(나중에 회오리바람은 독립적인 바람의 신으로 변모했습니다. - Stribog .)

사슴은 결혼을 보장하기 위해 승자에게 돌려준 황금뿔을 버리고 지하궁에 숨었습니다.

열과 빛이 부족해 지구는 눈과 얼음으로 뒤덮였습니다. 거대한 새는 잠이 들었고 점차 양털과 털로 자라나더니 다시 곰으로 변했습니다.

이 계획은 이 지역의 특징인 일식이 없는 지구의 북위도에서 극의 낮과 밤의 교대를 설명한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 신화캐리어의 중간 침투 및 남부 위도일식 현상과의 만남, 그리고 남부 지역의 주민들과의 접촉은 신화를 발전시킨다.

어느 날, 불 같은 뿔을 가진 사슴이 이미 하늘로 솟아올랐고, 곰은 아직 깨어나지 않았을 때, 용(사자, 표범, 고양이, 멧돼지...)이 심연(페켈세계) 깊은 곳에서 기어나왔습니다. ), 무방비 상태의 사슴을 공격하고 조각을 찢고 Golden Horns를 점령했습니다. 불을 다룰 줄 모르는 야수는 세계의 홍수를 일으키고, 이후 세계의 불을 일으킬 뻔했지만, 각성한 썬더러는 치열한 몸싸움으로 상대를 물리치고 그를 영원한 수호자로 묶어 궁전 입구에 가두었습니다. 그리고 불을 돌려 보냈습니다.

Thunderer는 사슴의 유해에 죽은 물과 생수를 공급하여 뿔이 세계수로 자라도록 했습니다. , 천국과 땅을 분리합니다. 이 나무의 가지에는 사슴의 양털과 뿔이 하늘로 솟아올라 해와 달과 별로 변했습니다. Thunderer는 이제 나무의 줄기와 가지를 따라 하늘로 올라가 땅으로 내려와 달의 이미지로 세계를 연결할 수 있습니다. .

다시는 불행이 일어나지 않도록 그는 심연의 생물들이 침투하는 것으로부터 나무를 보호하기 위해 네 개의 기본 지점에 경비원을 배치했습니다.

계획 2:

태초에 위대한 처녀 여신

원시 바다의 물에 빠졌고 거대한 뱀(도마뱀, 거북이 등)의 등에서 구원을 찾았습니다.

임신한 그녀는 두 쌍둥이 아들의 어머니가 되었는데, 그 중 한 명은 매우 완고하고(분노하고 잔인함 등), 다른 한 명은 공정했습니다(친절하고 따뜻한 마음 등). 출산일이 다가오자, 완고한 아이는 형의 경고에도 불구하고 스스로 엄마의 몸에서 빠져나와 엄마를 죽이고, 둘째 아이는 순조롭게 태어났다. 여신의 영혼은 몸에서 자란 세계수의 가지를 따라 천국으로 올라갔지만, 그녀의 죽음과 함께 악이 세상에 들어왔기 때문에 천국의 주민들은 "영향을 받은" 우주 공간을 경비원으로 둘러쌌습니다. 죽음과 악이 다른 세계로 침투할 수 없다는 것입니다.

쌍둥이 형제 탄생 자신의 세계를 창조하기 시작했고 그들 중 하나는 끊임없이 다른 세계를 방해하여 창조된 것을 망치거나 파괴했습니다.

같은 신화의 변형은 쌍둥이에 대한 전설입니다. 형제 자매는 그들의 관계를 모르고 연애를 시작했습니다. 근친상간에 대해 알게 된 후 그들 중 한 명이 죽고 (또는 형제가 그의 여동생을 죽임) 그 결과 세상이 더럽혀집니다.

같은 유형에는 처녀 태양과 뱀 사이의 투쟁에 관한 신화, 또는 두 명의 전차병이 끄는 전차를 타고 하늘을 가로질러 질주하는 분노한 불처녀 태양에 관한 신화가 포함됩니다. .

***

이 세상이 어떻게 생겨났든 전통적인 사고는 그 안에 사는 사람들에게 그것을 창조한 조상, 즉 신의 형상과 모양대로 행동하도록 명령했습니다. 물건, 옷, 주택은 단번에 확립된 모델에 따라 만들어졌고 결혼식은 연주했고, 중요한 사건그리고 날짜. 장식적인 구성에서 이는 의복의 위치에 따라 다른 의미를 갖는 동일한 기호를 사용함으로써 반영되었습니다. 예를 들어, 동일한 기호 "Orepei"는 다음과 같습니다.
어깨 부분에여성의 의상은 신이 앉아 있는 세계의 산 또는 알라티르석으로 읽혀집니다. ;
팔꿈치 부위에"조상"으로;
옷자락에- 다른 세계로 들어가는 입구 , 또는 "조상".

특징적인 보조 패턴을 사용하면 고대인의 아이디어에 따라 신이 공간에서 이동하는 전차의 이미지 인 신의 이미지를 강조 할 수 있습니다. 이 전차들은 뱀, 새, 말, 사슴, 동물 등 각 신의 특징을 지닌 동물 마차들이 운전했습니다.

새로운 신성한 hypostases의 식별로 장식의 특정 요소를 읽을 때 음영이 나타나고 그래픽이 변경됩니다. 따라서 바람(Stribog), 천둥(Perun), 물의 왕(Vodishche), 다른 세계의 제왕 - Svarga(Svarog), 대지의 신, 다산(Veles), 곡물의 수호자, 수확, 곡물 저장고, 열매를 맺는 곡물의 힘(Yari), 열매를 맺는 불(Pereplut, Yarilo, Semargl) - 다음을 기반으로 하는 상징의 출현으로 이어집니다. 신화 속 인물 자체가 보존하는 것과 마찬가지로 하나의 그래픽 이미지 일반 속성또는 속성 - 물을 제어하고, 회오리바람, 비 등을 일으키고, 단조하고, 번개를 명령하는 능력:

사회에서 주도적인 사회적 역할의 변화와 함께 - 가부장적 구조의 출현과 발전 - 문화 영웅성별을 바꾸면 기호의 "성별" 해석도 비슷하게 변경됩니다.

그러나 결합된 상징의 의미 - 팔각형 십자가

동일하게 유지됩니다. 여성과 여성의 연결 남성다움, 모나드, 수정란, 삶과 죽음 - 운명. 기독교가 채택되면서 "성모 마리아의 별"이라는 유명한 이름을 얻은 것은 우연이 아닙니다. 이 기호의 변형으로 인해 해석이 다소 두드러집니다. 많은 민족지학자들은 사람들의 언어에 존재한다는 점을 지적합니다. 북코카서스그리고 고대 스키타이는 5중 구조로서의 우주에 대한 고대 사상의 흔적입니다: 우리에게 친숙한 3차원 수준의 개념인 천국, 중간 세계, 지구(또는 하계) - 페클로와 복(사이드 스페이스)이 그 안에 있었습니다. 동시에, 가장 오래된 우주 생성 모델은 일반적으로 우주를 여성적인 것으로 특성화합니다. 우주의 5줄 공간, 즉 네 가지 기본 방향으로 뻗어 있고 생명을 생성하는 위대한 어머니는 이 기호의 읽기를 대략적으로 명확하게 할 수 있는 방법입니다.

상징주의는 어떻게 작동하는가? 모든 그래픽 이미지에는 주변 공간을 구부리는 약한 비틀림 장이 있다는 사실부터 시작해 보겠습니다.

곡선 공간 영역에 떨어지는 에너지(렙토닉) 모델(손상, 사악한 눈 등)은 이미지 영역에서 반발되거나 고정되거나 고르지 않은 곡률로 인해 자폭됩니다. 균일한 메쉬 그래픽 이미지무늬가 있는 직조나 자수로 만들어진 의류나 생활용품의 표면에 에너지적인 효과를 줍니다. 동시에 모든 선의 두께가 동일한 기하학적 및 기하학적 유형의 장식으로 가장 균일한 그리드(따라서 더 강한 효과)가 제공됩니다(참고: 유명한 Mezen 니트 패턴은 항상 다음 원칙에 따라 입력되었습니다. 패턴의 시작 부분에는 사용된 색상의 교대로 3개의 루프가 있었습니다. 장식용 격자는 처음에는 균일했습니다. 장식 네트워크의 에너지 작용의 또 다른 중요한 원리는 장식 라인과 구성 전체의 극성을 변경하는 원리입니다.

색상도 기여합니다. 예를 들어, 우리 랴잔 지역의 영토에서 패턴의 이름을 얻은 주요 요소는 항상 흰색으로 만들어졌고 배경 필드는 주로 빨간색 음영으로 채워졌습니다. 화이트 색상장식품은 주변 에너지의 영향을 소유자에게 전달하거나 상징의 형태와 의미의 프리즘을 통해 "굴절"된 것처럼 부정적인 것을 "반사"하여 다른 모든 것을 분산시킵니다. 배경 필드는 특정 주파수의 에너지입니다.

그리고 물론, 마법의 의미상징...

여성복과 남성복에서는 천국, 중간세계, 땅에 해당하는 구역을 구분할 수 있습니다. 특정 구역의 위치에 따라 다릅니다. 마법의 효과적용된 이미지에서

여성

남성

또한, 가장 조밀한 장식용 메쉬가 적용된 장소는 주 에너지 센터 ​​또는 차크라에 해당하는 인체의 가장 큰 신경 신경총의 위치와 일치합니다. 심장 중심 구역은 문자 그대로 "4면"으로 집중적으로 보호됩니다. 또 하나의 미묘함이 있습니다. 여성복의 경우 앞면에 있는 패턴이 항상 주로 소유자와 예상 자녀를 보호하지만 남성복의 경우 주로 주변 사람들(예: 같은 여성)에게 적극적으로 영향을 미칩니다. 보호 패턴 자체는 뒤에서 나옵니다. 이는 남성용 셔츠, 특히 축제 및 결혼식 셔츠의 가슴 자수에 "여성"기호가 있음을 설명합니다.

상징은 어디에서 왔습니까? 모든 국가에서 거의 동일한 이유는 무엇입니까? 기호는 정보입니다. 그 중 가장 오래된 것은 기하학적이거나 기하학적인 모양을 가지고 있습니다. 이것이 일부 보편적 프로세스에 대한 정보를 기반으로 한다고 가정해 보겠습니다.

A. Ivanitsky가 "The Ways of the Great Russian"(연감 "Slavs") 에세이에서 출판하고 M. Shatunov가 약어로 제공한 고대 슬라브-러시아인들 사이에서 우주 구조에 대한 흥미로운 아이디어 체계가 있습니다. ( "Russian Health", M., 1998, p. 159). 계절의 변화에 ​​따라 지상 관찰자의 위치에서 하늘을 가로지르는 일식의 움직임에 따라 이 다이어그램을 완성해 보겠습니다(그림 1). 계란 모양의 매트릭스(러시아 전통에 따라 "로다의 계란"이라고 부르겠습니다)를 구하고 끝에서 이 계란을 살펴보겠습니다(그림 2). Leonardo da Vinci의 그림과 Drunvalo Melchizedek의 "황금 부분"나선과 두 투영을 비교합니다 (D. Melchizedek. "The Ancient Secret of the Flower of Life", vol. 1, pp. 229-230, "Sofia ”, 2001), 우리는 Egg가 그들의 기원을 설명하는 것을 봅니다. 이제 세 그림을 모두 연결해 보겠습니다. 결과는 Pravi(전면 투영), Navi(측면 투영) 및 Yavi의 세계에 속하여 분할되어 우리에게 알려진 러시아 장식의 모든 요소를 ​​쉽게 볼 수 있는 매트릭스입니다. ("황금 단면" 나선의 기하학적 모양).

마라 미니나