구스타브 플로베르(Gustave Flaubert)는 1821년 12월 12일 유명한 외과의사의 가족에서 태어나 어린 시절과 청소년기를 아버지의 아파트가 있던 병원에서 보냈습니다. 플로베르는 10대에 글을 쓰기 시작했지만 어릴 때부터 자신이 다른 직업을 가질 운명이라고 생각했습니다. 삶에 대한 관심, 그러나 미래 작품의 의미론적 핵심을 크게 결정하는 죽음에 대한 관심은 여기 루앙 병원의 벽 안에서 일어났습니다. 어렸을 때 부모님으로부터 비밀리에 Gustave가 부검에 나섰습니다. 방과 죽음으로 인해 훼손된 시체가 관찰되었습니다.
플로베르는 루앙 왕립대학에서 초기 교육을 받은 후 1840년 법학을 공부하기 위해 파리로 갔습니다. 이 결정은 마음에 의해 결정되지 않았습니다. 법학은 청년에게 전혀 관심이 없었습니다. 세계에서 가장 낭만적인 수도에서 그는 혼자 사는 것 이상으로 친구도 거의 없습니다.
플로베르는 소르본느에서 3년 동안 공부한 후 편입 시험에 합격하지 못했습니다. 같은 해 그는 간질과 유사한 증상을 보이는 질병 진단을 받았습니다. 의사들은 Gustave가 앉아있는 생활 방식을 이끌고 뜨거운 목욕을 통해서만 구원을 보았던 지속적인 발작이 그를 괴롭힐 것을 강력히 권장합니다. 질병으로부터 구원을 찾기 위해 미래의 작가는 이탈리아로갑니다.
1845년은 그의 인생 벡터를 근본적으로 변화시켰습니다. 그의 아버지가 죽고, 그 후 그의 사랑하는 여동생 캐롤라인이 죽었습니다. 플로베르는 여동생의 딸과 남편을 돌보며, 어머니와 함께 상실의 아픔을 극복하기 위해 어머니가 있는 집으로 돌아가기로 결심한다. 그녀와 함께 그들은 루앙(Rouen) 근처 크루아세(Croisset)에 있는 작고 그림처럼 아름다운 사유지에 정착합니다. 이제부터 플로베르의 평생은 그가 오랫동안 단 두 번만 떠난 이곳과 연결될 것입니다.
그가받은 상속으로 Flaubert는 물질적 걱정에 대해 알지 못하고 공식적인 직업을 가지지 않고도 매일 열심히 일했습니다.
당시 문학계를 지배했던 낭만주의에 발맞추어 그의 첫 번째 소설은 〈광인의 회고록〉(1838)과 〈11월〉(1842)이었다. 그러나 1843년부터 1845년까지 지속된 작업으로 결코 빛을 보지 못한 소설 "감정의 교육"에서는 사실주의의 흔적이 분명하게 드러납니다.
파리에서 만난 당시 꽤 유명한 작가 루이즈 콜레와의 인연은 1846년으로 거슬러 올라간다. 이 8년 간의 관계는 플로베르의 인생에서 가장 긴 관계였습니다. 작가는 상속으로 자신의 병을 물려주는 것을 매우 두려워했기 때문에 가족을 계속하고 싶지 않고 변함없이 여성에게 인기가 있었지만 누구에게도 결혼을 제안하지 않았습니다.
플로베르는 1856년 작가의 명함인 첫 소설 〈보바리 부인 Madame Bovary〉를 르뷔 드 파리(Revue de Paris) 잡지에 게재하면서 명성을 얻었습니다. 5년 동안 매일매일 자신이 쓴 모든 단어를 생각하면서 플로베르는 환상이 어떻게 현실을 파괴할 수 있는지에 대한 책을 썼습니다. 줄거리는 간단합니다. 평범한 부르주아 여성보다 눈에 띄지 않고 자신의 삶에 색을 더하기 위해 사랑하는 사람이 항상 근처에 있다는 사실을 알지 못한 채 두 가지 일을 시작합니다.
여주인공의 자살로 끝난 소설은 많은 시끄러움을 불러일으켰다. 그 잡지의 저자와 편집자들은 부도덕한 행위로 재판을 받았습니다. 충격적인 재판은 무죄 판결로 끝났다. 그러나 1864년에 바티칸은 보바리 부인을 금지 도서 목록에 추가했습니다.
주인공의 이미지를 드러내는 가장 미묘한 심리학은 문학의 진정한 발견이되었으며 전체 유럽 소설의 발전 경로를 크게 결정했습니다.
1858년 플로베르는 아프리카로 여행을 떠나 항해에서 받은 인상뿐만 아니라 그의 두 번째 소설인 살람보(Salammbô)도 가져왔습니다. 이 소설의 활동은 독자를 고대 카르타고로 데려가 군 사령관 딸의 사랑을 증언하게 합니다. 그리고 야만인의 지도자. 역사적 정확성과 이야기의 모든 세부사항에 대한 세심한 관심 덕분에 이 책은 역사 소설 중에서 정당한 자리를 차지할 수 있었습니다.
작가의 세 번째 소설 『감정교육』은 '잃어버린 세대'를 주제로 한다.
구스타브 플로베르. 소설 마담 보바리(Madame Bovary)는 1856년에 처음 출판되었습니다.
한때 솔직히 뻔뻔하다고 여겨졌던 추악한 소설에 관한 이 게시물을 이단 행위로 간주하지 마십시오. 때때로, 도덕에 대해서요. 그러나 보바리 부인은 언제 어디서 올지 스스로 결정합니다. 그녀가 크리스마스 이브에 방문하기로 결정했다면 그렇게 하세요.
늘 그렇듯 나는 독자의 질문에 답한다. 왜 이 책을 읽는가? 이 책이 교육 기관의 커리큘럼에 포함되어 있기 때문일까요? 읽어야 할 나쁜 이유는 아닙니다.
하지만 당신이 몽상가이자 몽상가라면 보바리 부인을 읽는 것이 더 좋습니다. 당신이 항상 가족 중 낯선 사람이라고 느꼈다면. 나는 역겨운 고향을 떠나 내 눈이 바라보는 곳으로 도망치고 싶었다. 나는 위대하고 순수한 사랑을 꿈꾸었고 그들이 당신에게 줄 수 있는 가장 큰 것은 저녁에 건초로 오는 것뿐이었습니다...
대출과 채무 의무의 네트워크에 얽매이고 싶지 않다면 가난한 엠마의 예에서 대금업자의 함정에 빠지는 방법을 배우는 것이 더 나을 것입니다.
그리고 이생을 끝내고 싶다면 비소를 독으로 선택하지 마십시오. 엄청난 고통은 불가피합니다. 보바리 부인은 우리의 지식을 위해 이미 자신을 희생했습니다. 반복은 불필요합니다.
마지막으로, 세계 문학의 걸작 중 하나인 작품의 스타일의 완벽한 아름다움, 줄거리의 독창성과 복잡함에 관심이 있다면 소설 "보바리 부인"을 읽어보세요.
추신 물론 그러한 완벽함은 쉽게 주어지지 않습니다. 플로베르는 말 그대로 여주인공과 함께 힘든 삶을 살아가면서 천천히, 고통스럽게 소설을 썼습니다. 그러므로 그의 유명한 문구는 놀라운 것이 아닙니다. "보바리 부인은 저입니다, 여러분."
완전히 읽으십시오
나 자신을 찾아서
매우 냉소적인 소설. 이 책에는 좋은 인물은 없습니다. 그러나 작가는 등장 인물에 대한 자신의 태도를 표현하지 않습니다. 적어도 나는 그들을 찾지 못했습니다. 이 책은 무엇에 관한 책인가요? 물론 사랑에 대해서. 그녀(줄리앙의 사랑)에는 순수한 사랑이 있고 로돌프에게는 육욕적인 사랑이 모두 있습니다. Emma는 소설 전체에서 사랑을 찾았습니다. 그녀는 나에게 공허함과 아름다운 삶을 갈망하는 마음을 남겼습니다. 그리고 그녀의 남편은 그녀와 일치합니다. 그는 편협합니다. 그러나 얼마 지나지 않아 결혼 생활에 환멸을 느끼게 되면서 남편의 회사를 그리워하게 되고 왕자님을 꿈꾸게 된다. 그녀의 꿈은 점점 더 그녀를 괴롭히기 시작합니다. 사랑은 엠마를 벼랑 끝으로 이끈다. 그녀는 몽환적일 뿐 아니라 활동적이다. 그리고 그는 가만히 앉아있을 수 없습니다. 소설은 삶과 사랑에 대해 생각하게 만듭니다.
소설은 매우 다각적이며 소설의 많은 이미지가 우리 삶에서 발견됩니다.
진정한 사랑을 찾고 있습니다. 자멸의 길에서.
귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert)의 보바리 부인(Madame Bovary)은 세계 문학의 걸작으로 평가됩니다. 책에 대한 대부분의 리뷰는 긍정적입니다. 내 리뷰도 예외는 아닙니다. 하지만…
내 친구들은 그 책을 읽을 것을 추천하면서 만장일치로 "강한 여성에 관한 책!"이라고 반복했습니다.
내 친구와 동지들이 나를 용서하길 바랍니다. 하지만 제 생각에는 주인공이 원하는만큼 강하지 않습니다. 사랑에 관한 소설에서 영감을 받은 Emma Bovary는 꿈 속에서 살기 시작하고 가족 생활의 부담을 안게 됩니다. 아이가 태어나도 그녀에게는 기쁨이 오지 않습니다. 엠마가 딸을 밀어내는 장면은 여주인공의 감정적 건조함에 충격을 주었는데, 이는 삶에 대한 그녀의 일반적인 감정적 태도와 반대되는 것이었습니다. Emma가 명예, 영성 및 상식의 법칙에 관계없이 자신이 옳다고 생각하는 일을 할 수 있었고 행동을 취했다는 사실은 그녀의 성격의 강점을 말하는 것이 아니라 반대로 그녀의 약점을 강조합니다.
헌신적이고 사랑하는 남편, 집, 가족 등 모든 것이 그래야 하는 것처럼 보일 것입니다. 그녀는 무엇을 놓치고 있었습니까? 영혼은 왜 열정, 혼외 죄 많은 관계를 요구 했습니까? 아니면 유혹이 너무 강했나요?
명확하지 않습니다. Emma가 이 길을 선택한 이유는 무엇입니까? 끝없는 스릴과 방탕을 추구하면서 그녀는 가족을 망쳤습니까? 지방 생활에 지치셨나요? 일상생활의 현실성, 평범함, 비낭만성? 아마도. 그러나이 모든 것이 절망과 자기 파괴의 "심연에 빠질"이유를 제공하지 못했습니다.
여 주인공은 특별한 양심의 고통으로 괴로워하지 않고 자신이 원하는 것을 이기적으로 행한다는 인상을 받았습니다. 동시에 나는 그녀를 판단하거나 그녀의 행동에 대해 어떤 식으로든 언급하고 싶지 않습니다. 나는 단지 그녀에게 안타까움을 느낀다. 내 평생은 진정한 감정, 진정한 관계, 진정한 사랑 등 진짜 무언가를 찾는데 바쳐졌습니다. 하지만 이 모든 일에서 그녀가 진짜였나요? 남편과 딸의 삶은 그녀 옆에서 지나갔습니다. 현재에 대한 이 검색의 요점은 무엇입니까?
작품의 줄거리는 매우 간단하고 예측 가능합니다. 동시에 저자는 캐릭터의 삶에서 일어나는 일을 가장 완벽하게 설명하기 위해 모든 세부 사항에 대한 설명에서 모든 문장에서 올바른 단어를 매우 정확하게 선택합니다. 물론 그 당시로서는 이 작품은 도발적이고 수치스러운 것이었습니다. 그리고 실제로 어느 정도 현재에도 관련이 있습니다.
책을 읽고 나서 떠오른 가장 큰 감정은 후회였다. 아쉬운 점은 책을 읽으며 보낸 시간이 아니라, 작품에 묘사된 사건들, 아무것도 바꿀 수 없다는 사실, 인물들의 시간을 되돌릴 수 없다는 사실이다.
하지만 이 소설에는 끝까지 읽고 싶게 만드는 특별한 점이 있다.
강한 여성
생각을 하게 만드는 고전 구스타브 플로베르의 장엄한 작품입니다.
젊은 Emma Bovary는 사랑하고 날고 싶어하지만 걱정으로 인해 기회가 주어지지 않습니다. 아버지가 다리를 부러 뜨리고 교회 학교에서 공부합니다. 그러나 운명은 그녀에게 기회를 제공합니다. 의사 Charles와의 만남, 감정 및 결혼. 소녀는 결혼 생활에서 행복하고 사랑받는 꿈을 꾸고 가족 생활을 상상하지만 실제로는 모든 것이 그녀의 꿈과 완전히 다릅니다. Charles의 어머니는 끊임없이 며느리를 비난하고 남편은 괜찮은 생활을 벌 수 없으며 Emma는 항상 집에 앉아서 여성서적, 소설을 읽는다. 그녀는 남편이 강하고 영웅적인 것을 갖기를 원했지만 남편은 약했습니다.
나중에 Emma와 그녀의 남편은 여자가 임신했기 때문에 작은 마을로 이사합니다. 딸이 태어났지만 소녀는 결혼 생활을 유지하지 못할 것입니다. 갈등이 점점 더 많아지고 있습니다. 시어머니는 며느리를 낭비라고 비난하고 남편은 Emma를 점점 더 짜증나게 하며 결혼은 한 여자가 마을에서 자신보다 어린 청년을 만났지만 관계는 밝혀지지 않았습니다. 아마도 주인공은 사랑과 동정심이 부족하여 옆에서 그들을 찾고 있었을 것입니다. 레온은 공부하러 떠납니다. , 그리고 고통을 없애기 위해 상점 주인의 쇼핑 시간이 시작됩니다 : 보석금, 모기지 등. Leray는 영리하고 아첨하며 교활한 사람이었습니다. 그는 오래 전부터 아름다운 것에 대한 Emma의 열정을 짐작하고 끊임없이 컷, 레이스, 카펫, 스카프를 보냈습니다. 점차적으로 Emma는 남편이 의심하지 않았던 가게 주인에게 상당한 빚을지게되었습니다.
Emma의 두 번째 사랑은 질병과 슬픔이라는 더욱 비극적으로 끝났습니다. 그녀가 만난 로돌프는 삶에 적응하지 못했습니다. 그는 그녀에게 결정을 요구했고 그녀는 결정하고, 빌리고, 선물을 주고, 회의에서 회의로 살았습니다. 여자는 사랑하고 사랑받고, 로돌프와 함께 살고 남편을 떠나는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 엠마가 애착을 가질수록 로돌프는 그녀에게 더욱 냉정해졌습니다. 옛날 옛적에 그는 세 번 연속으로 데이트를 놓쳤는데 심지어... 사과하지 않았습니다. 그 순간 사랑에 빠진 여자의 자존심이 상했고 남편을 사랑하겠다는 생각조차 떠올랐지만 찰스는 그녀의 감정을 이해하지 못했습니다.
곧 루돌프와의 탈출 계획이 준비되고 모든 것이 탈출 준비가 되어 있지만 연인은 마지막 순간에 거절하고 살구 바구니를 보낸다. 절망에는 뇌의 염증이 온다. 아내가 아프면 남편은 가게 주인에게 돈을 빌린다. 곧 병이 낫고 극장에서 그녀는 남편을 속이기 위해 많은 돈을 써야 하는 첫 연인 레온을 만나고, 그녀는 호텔 비용을 지불하고 그에게 선물을 주지만 교활한 레레는 끈질기게 상기시키기 시작했다. 그 사람의 빚에 대해. 서명된 청구서에는 막대한 금액이 쌓여 있고 그녀는 부동산 목록을 확인하게 됩니다. 그 시험을 견디지 못한 그녀는 비소를 마시고 죽는다.
끔찍한 비극으로 이어진 이유 : 첫째, 문제를 해결할 수 없었고 엠마가 아플 때 돈을 빌려 모든 것에 동의했다고 그녀에게 말한 남편의 약점; 그러나 그녀는 모든 것을 스스로 지불 한 것으로 밝혀졌습니다. 둘째, 그녀의 비용으로 살았고 문제를 해결할 수 없었던 젊은 연인들입니다. 그녀는 항상 강해야했지만 영혼이 그것을 견딜 수 없어 자살했습니다.
플로베르, 구스타브(플로베르, 구스타프)(1821~1880), 프랑스 작가, 흔히 현대 소설의 창시자로 불린다. 1821년 12월 12일 루앙에서 태어났으며, 그곳에서 그의 아버지는 지역 병원 중 한 곳의 주치의였습니다. 1823년부터 1840년까지 플로베르는 루앙 왕립대학에서 공부했는데 그곳에서 큰 성공을 거두지는 못했지만 역사에 대한 관심과 문학에 대한 큰 사랑을 보여주었습니다. 그는 당시 유행했던 낭만주의 작품뿐만 아니라 세르반테스와 셰익스피어의 작품도 읽었다. 학교에서 그는 평생의 충실한 친구가 된 미래의 시인 L. Buyer(1822-1869)를 만났습니다.
1840년에 플로베르는 법학을 공부하기 위해 파리로 파견되었습니다. 3년 동안 공부한 후 시험에 실패했지만 여행 동반자가 된 작가이자 저널리스트인 M. Du Cane(1822~1894)과 친구가 되었습니다. 1843년 플로베르는 간질과 유사한 신경 질환 진단을 받고 앉아서 생활하는 생활 방식을 처방받았습니다. 1846년 아버지가 사망한 후 그는 루앙 근처의 크로와세 영지로 돌아와 어머니를 돌보며 주로 문학 활동에 종사했습니다. 다행스럽게도 그는 펜이나 다른 수단으로 생계를 꾸려야 할 필요에서 벗어날 수 있는 재산이 있었습니다. 마찬가지로 그는 여행에 대한 꿈을 이룰 수 있었고 단 한 편의 소설을 쓰는 데 오랜 세월을 바칠 수 있었습니다. 그는 Goncourt 형제 I. Taine, E. Zola, G. Maupassant 및 I. S. Turgenev와의 전문적인 대화에만주의를 기울여 자신의 스타일을 완성했습니다. 그의 유명한 연애조차도 시인 Louise Colet과의 관계였으며 문학 문제는 그들의 광범위한 서신에서 주요 주제였습니다.
Flaubert는 F. Chateaubriand와 V. Hugo의 작품에서 자랐으며 낭만적 인 묘사 방식에 끌 렸습니다. 그는 일상의 현실을 가장 객관적으로 묘사하기 위해 평생 동안 서정적-낭만주의 시작을 억제하려고 노력했습니다. 일찍부터 글을 쓰기 시작한 그는 곧 자신의 목표와 본성의 성향 사이의 갈등을 깨달았습니다. 그의 첫 번째 출판 소설은 다음과 같습니다. 마담 보바리 (마담 보바리, 1857.
위대한 문학창작, 마담 보바리현대 소설 발전의 전환점이 되었다. Flaubert는 유명한 "올바른 단어"("mot juste")를 찾기 위해 모든 문장을 작업했습니다. 소설 형식에 대한 그의 관심은 독특한 구조로 성공적으로 실현되었습니다. 마담 보바리, G. James, J. Conrad, J. Joyce, M. Proust 등 새로운 형식과 기술의 창조를 목표로 삼은 후속 작가들에게 강한 영향을 미쳤습니다.
주요 주제 마담 보바리환상과 현실, 상상과 현실 사이의 영원한 갈등이 되었습니다. 이 주제를 탐구하기 위해 플로베르는 고귀한 성격의 영웅적 충동이 아니라 평범한 부르주아 여성의 불쌍한 꿈을 사용했습니다. 플로베르는 편협한 인물들에게 숭고하고 보편적인 의미를 부여했습니다. 마담 보바리는 1856년 Revue de Paris 잡지에 처음 출판되었지만, 놀란 M. Du Cane과 M. Pichat이 심각한 수정과 삭감을 했음에도 불구하고 잡지의 저자와 편집자는 공중 도덕을 모욕했다는 이유로 법정에 회부되었습니다. 법률 분야에서 가장 유명한 문학적 싸움 중 하나였던 놀라운 재판 끝에 플로베르는 무죄 판결을 받았고, 1857년 소설은 편집 없이 별도의 책으로 출판되었습니다.
플로베르의 두 번째 소설 살람보 (살람보, 1862)은 1858년 아프리카 여행과 진지한 역사 및 고고학 연구의 결과였습니다. 일상 생활을 포기하려는 작가의 열망은 명백하며 백사장 고대를 주제로 한 서사적 캔버스를 만듭니다. 이 작업은 마토가 이끄는 용병들이 하밀카르가 이끄는 카르타고에 대항하여 반란을 일으킨 1차 포에니 전쟁 이후 카르타고에서 이루어집니다.
세 번째 소설에서는 감정 교육 (감상적인 교육, 1859; rus. 1870년 번역 감성교육), 플로베르는 낭만주의와 인도적 사회 질서 이론가들의 관대 한 약속에 혼란스러워했지만 1848 년의 재앙과 이상주의의 붕괴 이후 지구로 내려 오도록 강요받은 그의 세대의 역사를 씁니다. 감정 교육잃어버린 세대의 강렬한 초상화입니다.
오래 전에 시작됐어 마담 보바리그리고 Bouyer와 Du Cane의 조언에 따라 따로 보관해 두었습니다. 성 안토니우스의 유혹 (라 텐타시옹 드 생 앙투안, 1874)는 Flaubert가 1845 년 제노바에서 본 Pieter Bruegel the Elder의 그림에서 유래되었습니다. Flaubert는 남은 생애 동안 성자를 괴롭히는 유혹을 폭로하려는 아이디어와 그 구체화를 대화 소설은 상상할 수 있는 모든 죄, 이단, 종교, 철학을 보여 주려는 시도입니다.
세 가지 이야기 (트루아 콘테스, 1877)에는 의도적으로 평범하고 화려한 역사적이라는 두 가지 유형의 플롯이 포함됩니다. 마을 가정부의 삶에 관한 짧고 강렬한 이야기( 단순한 마음 – 언쿠르 심플) 모든 것은 일련의 손실로 구성되어 있으며, 인생이 끝날 때 그녀는 박제 앵무새만을 남겨두고 무의식적으로 그를 성령으로 대하기 시작할 정도로 애착을 갖게 됩니다. 안에 낯선 사람 세인트 줄리안의 전설 (La Legende de Saint-Jullien l"Hospitalier) 젊었을 때의 죄를 회개한 중세의 의인은 마지막 최고의 시험을 받습니다. 나병환자는 그에게 키스를 요청합니다. 소원을 이룬 줄리안은 자신을 천국으로 데려가신 예수님을 직접 만나게 됩니다. 헤로디아 (헤로디아)는 세례 요한의 목을 요구하는 살로메의 이야기를 들려줍니다.
플로베르는 인생의 마지막 8년을 자신이 가장 좋아하는 아이디어인 소설에 바쳤습니다. 부바르와 페퀴셰 (부바르 에 페쿠셰, 1881; rus. 번역 1881), 이는 미완성 상태로 남아 있습니다. 인간 지식의 모든 분야를 연구하는 데 여가 시간과 적은 수입을 바치기로 결정한 두 명의 소규모 직원의 이야기에서 주요 목표는 인류의 어리석음과 피할 수 없는 어리석음입니다. 플로베르는 이런 종류의 모든 사례를 분류하는 데서 끔찍한 기쁨을 느끼며 그의 영웅들이 발견한 부조리에 대한 선집을 만드는 데 평생을 바치도록 강요합니다.
계속해서 뜨거운 관심을 불러일으키는 플로베르의 가장 위대한 작품 중 하나는 그의 작품입니다. 편지 (일치, 출판. 1887~1893). 친구들과의 일상적인 대화 속에서 그는 스타일에 구애받지 않고 자신의 생각을 종이 위에 쏟아내며, 작가가 일상의 창작 과정에서 자신의 작품을 분석하고 문학의 본질에 대해 자신의 생각을 정립하는 모습을 볼 수 있는 이색적인 기회를 제공한다. 플로베르 자신의 생생한 자화상과 함께, 서신에는 제2제정의 사람들과 관습에 대한 통찰력 있는 관찰이 담겨 있습니다.
Flaubert의 생애 말년에 그는 불행을 겪었습니다. 1869 년 친구 Bouyer의 죽음, 프랑스-프로이센 전쟁 중 전진하는 적군이 영지를 점령하고 마지막으로 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. 그는 책을 출판할 때 상업적인 성공을 거두지 못했고, 이로 인해 오랫동안 비평가들 사이에서 거부당했습니다. 플로베르는 1880년 5월 8일 크루아세에서 사망했습니다.
문화 분야에서 19세기는 소설의 세기로 간주되는 것이 맞습니다. 소설은 현재 연재물과 마찬가지로 교육받은 계층을 위한 것이었습니다. 엔터테인먼트와 학습 모두. Gorky의 외침 "책을 사랑하세요 - 지식의 원천!" 소설가가 줄거리로 청중을 즐겁게했을뿐만 아니라 그 안에 많은 유용한 정보를 심어 주었던 시대부터 다리가 정확하게 성장하고 있습니다. Victor Hugo는 이 점에서 항상 우리에게 모범이 될 것입니다.
빅토르 위고는 어떻습니까! 그는 유일한 사람이 아닙니다! 19세기는 프랑스 소설의 전성기이다. 그때 프랑스의 문학은 매우 다양한 작가와 언론인에게 상당한 수입원이 되었습니다. 문학을 읽고 즐길 수 있는 소비자 집단은 기하급수적으로 늘어났다. 이에 대해 우리는 공교육 시스템과 산업 혁명에 특별한 감사를 표해야 합니다. 소설의 '제작' 역시 일종의 엔터테인먼트 산업이 되었다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 문학과 저널리즘은 민족 의식과 프랑스어 자체를 형성했습니다.
언어와 스타일에 관해 이야기하면 이 분야의 주요 성공은 다음과 같습니다. 구스타브 플로베르(1821~1880). 그는 때때로 현대 소설의 창시자로 불린다.
"Flaubert의 Norman Mustache"는 D. Tukhmanov의 1975년 앨범 "In the Wave of My Memory"를 듣고 사랑에 빠진 모든 사람들이 기억합니다. 사실은 구스타브 플로베르가 호화로운 콧수염을 갖고 있었다는 사실입니다. 그리고 네, 그는 노르망디 출신이었습니다.
구스타브 플로베르는 노르망디의 수도인 루앙에서 태어났습니다. 그의 아버지는 지역 병원의 주치의였습니다. 루앙 왕립대학에서 공부하면서 소년은 역사와 문학을 사랑하게 되었습니다. 게다가 프랑스어 뿐만이 아닙니다. 구스타브는 세르반테스와 셰익스피어를 모두 읽었습니다. 여기 대학에서 그는 미래의 시인 L. Buyer라는 평생의 충실한 친구를 얻었습니다.
이제 파리에서 루앙까지는 기차로 2시간이 걸립니다. 19세기 초 이곳도 그리 멀지 않았기 때문에 구스타브 플로베르는 공부를 계속하기 위해 파리로 갔습니다. 소르본느에서 그는 법학을 공부했다. 3년간 공부한 끝에 그는 시험에 낙방해 변호사가 되겠다는 생각과 작별했다. 그러나 그는 작가가 되고 싶은 열망을 갖게 되었습니다.
1846년에 그의 아버지가 사망했다. 그 후 가족은 구스타브가 가족 소유인 루앙 근처의 크로와세 영지로 돌아갈 수 있을 만큼 충분한 부를 남겼습니다. 그는 여기서 살면서 어머니를 돌보고 문학을 추구했습니다. 여기에서 그는 때때로 파리로 여행하여 유명한 동료 E. Zola, G. Maupassant, Goncourt 형제 및 I. S. Turgenev를 만났습니다. 그건 그렇고, 러시아 작가는 나열된 모든 프랑스 작가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그리고 의사소통에는 번역이 필요하지 않았습니다. Turgenev는 훌륭한 프랑스어를 구사했습니다.
Flaubert의 삶은 특별히 다사 다난하지 않습니다. 여행도 있었지만. 예를 들어, 최근 프랑스 식민지가 된 튀니지와 중동으로. 그러나 그는 여전히 지방에 틀어박혀 오로지 문학에만 전념했다. 글을 써서 끊임없이 생계를 유지해야 한다는 압박감은 그에게 없었습니다. 그러므로 그는 "올바른 단어"( "mot juste")를 찾기 위해 여가 시간에 각 문구를 연마할 수 있었습니다. M. Voloshin의시를 바탕으로 작곡 된 "In the Wave of My Memory"디스크의 이미 언급 된 노래에서 Goncourt 형제는 "추격자"라고 불립니다. 아마도 이 별명은 위대한 완벽주의자 플로베르에게 더 적합할 것입니다. 한마디로 G. Flaubert는 뛰어난 스타일리스트로 유명해졌습니다.
플로베르는 그의 창작 생활 전반에 걸쳐 다섯 권의 책을 출판했습니다. 그의 첫 소설 『보바리 부인』은 1857년에 출판되었다. 소설의 출시와 함께 스캔들이 수반되어 더욱 주목을 받았습니다.
이 작품의 주요 주제는 상상의 삶과 현실의 갈등이다. 소설의 여주인공은 전혀 영웅적인 인물이 아니다. 더욱이, 잊을 수 없는 M.S. Panikovsky는 보바리 부인을 불쌍하고 하찮은 사람이라고 부를 것입니다. 루앙(말하자면 지방) 근처의 작은 마을 출신의 평범한 부르주아 여성은 모험과 "높은"(그녀가 이해하는) 사랑을 찾아 남편의 돈을 낭비하고 궁극적으로 자살합니다. 동시에 그녀는 비소에 중독되었습니다. 누가 알겠습니까? 자살하는 가장 미적인 방법은 아닙니다. 길고 고통스러운 죽음, 검은 구토... 그리고 이 모든 것은 G. Flaubert에 의해 주의 깊게 설명되었습니다. 그리고 일반적으로 플로베르의 작품은 사실주의로 센세이션을 일으켰습니다. 그 전에는 단 한 명의 프랑스 작가도 그의 소설의여 주인공이 도시를 도는 마차에서 어떻게 성교했는지 자세히 설명하지 않았습니다. 아, 이로 인해 프랑스 국민의 도덕성이 크게 손상되었습니다! 해당 소설이 실린 잡지의 저자와 편집자는 공중도덕을 모욕한 혐의로 법정에 선다.
작가와 언론인의 재판에서 승리했습니다. 1857년에는 소설 《보바리 부인》이 단행본으로 출판되었다. 상처 없이 완전히. 그리고 비평가들은 G. Flaubert에게 현실주의자라는 꼬리표를 붙였습니다. 그러나 프랑스 작가의 현실주의는 혁명 이전 러시아에서 번성했던 비판적 현실주의와는 거의 관련이 없으며, 70년 동안 소련의 문헌학 학생들을 놀라게 했던 사회주의 현실주의와는 더욱 그렇습니다.
G. Flaubert의 두 번째 책은 5년 후에 출판되었습니다. 그것은 역사 소설 "살람보"였습니다. 이 행동은 1차 포에니 전쟁 이후 카르타고에서 일어났습니다. 즉, 우리 시대보다 훨씬 이전입니다. 그래도 이국적이다. 튀니지 여행에 대한 작가의 인상이 영향을 미쳤다. 카르타고는 이 부분에 위치해 있었습니다. 그건 그렇고, 소설은 매우 매혹적인 읽기였으며 여전히 남아 있습니다. 여기에는 당시 포르노로 간주될 수 있는 에로티카가 많이 포함되어 있습니다.
세 번째 소설 『감정의 교육』(L"éducation sentale)은 1859년에 출간되었습니다. 이 작품은 다음 프랑스 혁명이라는 어려운 시기에 살고 있는 한 청년의 이야기입니다. 그러나 현실의 삶을 직면하게 된 소설이다. 솔직히 말해서 이것은 아주 혁명적이지는 않더라도 모든 세대의 청년들에게 어느 때나 나타나는 현상이다. 그래서 이 소설은 1990년대의 많은 소년들에게 흥미로울 수도 있다. 또한 러시아 현대사의 격동기이기도 함) 그리고 그렇습니다. 이 이야기에는 성적인 반전도 있습니다. 청년과 그보다 15 살 더 많은 성인 여성의 사랑입니다.
1874년에는 플로베르가 거의 20년 동안 집필해온 책 "성 안토니오의 유혹"("La Tentation de Saint-Antoine")이 출판되었습니다. 플로베르는 성자의 위업을 묘사하기보다는 브뤼겔 스타일로 광범위하고 관대하게 기존의 모든 이단, 종교, 철학 및 죄를 묘사합니다. 죄에 관해 글을 쓰는 것은 흥미롭고, 읽는 것도 지루하지 않습니다.
위의 모든 소설은 여전히 읽기에 흥미롭습니다. 플로베르는 지루한 작가가 아니다. 그의 창의적인 상상력의 용광로를 장편 책 시리즈 "Rougon-Macquart"(21개의 "제작" 소설 - 농담이 아닙니다!)로 불태운 Emile Zola가 아닙니다. 소재적으로는 사춘기 시절 도서관에서 학생들에게 책을 나눠주지 않았던 모파상(Maupassant)에 가깝다. 유일한 차이점은 플로베르가 모파상이 12편의 단편소설을 썼던 주제에 대해 소설 한 편을 썼다는 것입니다. 따라서 누군가 플로베르를 읽지 않았다면 이 공백을 메우라고 조언할 수 있습니다. 적어도 이것에 소비한 시간을 후회하지는 않을 것입니다. 그리고 러시아어로의 번역이 훌륭하여 훌륭한 스타일리스트의 기술을 느낄 수 있습니다.
G. Flaubert가 말년에 살았던 삶에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 모험도 없고, 연애도 없습니다. 사실, 그들은 그가 Guy de Maupassant의 어머니를 사랑했다고 말합니다. 친구와 친척들에게도 죽음이 다가오기 시작했고, 1869년에 그의 친구인 시인 부이(Buie)가 사망했습니다. 프랑코-프로이센 전쟁 중에 독일군이 크로와세 사유지를 점령했습니다. 비평가들은 그의 소설을 약간의 의심을 가지고 보았습니다. 그의 소설의 줄거리와 언어 모두 거부감을 불러일으켰습니다. 그래서 플로베르의 소설 출판은 상업적인 성공을 거두지 못했습니다. 그리고 부동산을 유지하려면 점점 더 많은 돈이 필요했지만 수입은 늘어나지 않았습니다.
플로베르는 1880년 5월 8일 자신의 크루아세 사유지에서 사망했습니다. 당시 프랑스 소설 발전에 대한 그의 영향력을 부인하는 사람은 아무도 없었습니다. 그리고 19세기 말 프랑스 문학은 계몽 공동체의 모든 작가들에게 모범이 되었기 때문에 과장 없이 말할 수 있습니다. 구스타브 플로베르의 작품은 모든 세계 문학에 영향을 미쳤습니다. 러시아어를 포함합니다. 어떤 식으로든 레오 톨스토이는 프랑스인을 염두에 두고 글을 썼습니다. 그리고 '안나 카레니나'는 소위 '사랑'을 쫓는 나쁜 여자 보바리 부인의 이야기를 러시아어 버전으로 표현한 작품이다.
소련 문학에 대한 프랑스 문학의 영향은 훨씬 더 강하고 전혀 유익하지 않습니다. 사실 소련 작가 연합은 Flaubert, Maupassant, Zola가 첫 번째 등급의 스타였던 사람들에 의해 만들어졌습니다. 그리고 연합을 이끌기 시작한 그들은 자의든 아니든 1920년대 소련의 끓어오르는 문학을 프랑스의 위대한 소설가들이 엮은 이미 확립되어 지루한 현실주의 틀에 밀어넣었습니다. 동시에 그들은 사실주의를 위대한 프랑스인과는 전혀 다르게 이해했습니다. 따라서 이 틀은 상당히 좁아져 붉은색으로 포장되어 사회주의 리얼리즘이라 불리게 되었다. 그리고 연합의 지도력이 단결되었고 식량이 같은 손에서 나왔기 때문에 스스로를 소련이라고 선언한 작가들 중 사실상 그 누구도 압력에 저항할 수 없었습니다. 더 재능 있는 사람들은 최선을 다해 현대 생활에 대한 서사시를 조각했고, 그들의 재능과 부적합을 최대한 활용하여 거기에 진주와 다이아몬드를 박았습니다. 재능이 없는 사람들도 위대한 사람들의 규칙에 따라 글쓰기에서 어느 정도 성공을 거두었습니다. 대량으로 출판되었지만 이 맥주를 읽기가 어려웠습니다. 마조히스트는 Babaevsky를 존경할 수 있고, 자살자는 M. Bubenov를 존경할 수 있습니다. 이미 1970년대에 일부 sovpis는 100년 전 아버지 A. Dumas에 대해 험담했던 내용을 생생하게 구현했습니다. <영원한 부르심> 같은 거대한 <오푸페이아>는 ‘문학의 노예’가 쓴 것이다. 그리고 다국적 소련 문학이 어떻게 창조되었는지는 별개의 외침입니다.
그러나 구스타브 플로베르는 이러한 "지상 과잉"에 대해 전혀 책임이 없습니다.
정말로. 구스타브 플로베르
프랑스의 사실주의 산문 작가, 19세기 유럽의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 평가됨
짧은 전기
현대 소설 장르의 창시자 중 한 명인 프랑스의 유명한 소설가는 루앙 출신으로 1821년 12월 12일 그곳에서 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 의사였고, 그의 어머니는 늙은 노르만 가문의 대표자였습니다. 가족. 1823-1840년 동안. Gustave는 도시의 Royal College의 학생이었습니다. 그는 학업에 탁월하지는 않았지만 이미 그해에 문학에 대한 그의 큰 사랑과 역사에 대한 열정이 분명해졌습니다.
1840년에 플로베르는 파리 소르본 대학의 법학도가 되었습니다. 1743년에 그는 간질을 연상시키고 운동 활동 감소가 필요한 신경계 질환 진단을 받았습니다. 그 병으로 인해 그는 1844년에 대학 공부를 중단하게 되었습니다. 1846년 아버지가 돌아가셨을 때 Gustave는 어머니와 함께 살기 위해 Rouen 근처의 Croisset 사유지로 이사했고, 이후 그의 모든 전기는 이곳과 연결되었습니다. 플로베르는 은둔생활을 하며 비교적 오랜 기간 동안 이곳을 떠났는데, 두 경우 모두 그의 동반자는 그의 가장 친한 친구인 막심 뒤캄프였습니다.
아버지로부터 물려받은 유산 덕분에 그와 그의 어머니는 일용할 양식에 대해 생각하지 않아도 되었고, 플로베르는 문학 활동에 전념할 수 있었습니다. 그의 첫 번째 이야기 인 "광인의 회고록"(1838), "11 월"(1842)은 프랑스 낭만주의 정신으로 작성되었지만 이미 소설 "감정 교육"(1843 -1845)의 초판에는 그대로 남아 있습니다. 미출판) 현실적 입장으로의 전환이 눈에 띄었다.
1848-1851년, 혁명이 패배한 이후 플로베르는 이념적 이유로 공적 생활에 참여하지 않았고, 파리 코뮌은 그에게 이해되거나 받아들여지지 않았습니다. 그는 문학의 고립과 엘리트주의 개념을 고수하면서 완전히 다른 세계에서 살았습니다.
1856 년에는 세계 문학의 걸작이자 현대 소설 발전의 새로운 단계가 된 작품 "보바리 부인"이 출판되었습니다. 지방 도덕." 소설은 편집 메모와 함께 Revue de Paris 잡지의 페이지에 게재되었지만, 그럼에도 불구하고 책이 부도덕하다는 비난을 받고 저자가 재판에 회부되는 것을 막지는 못했습니다. 무죄 판결 이후 소설 전체가 1857년에 별도의 판으로 출판되었습니다.
1858년 플로베르는 튀니지와 알제리로 여행을 떠나 두 번째 소설 Salammbô(1862년 출판)의 실제 자료를 수집했습니다. 1863년에는 세 번째 소설 『감정의 교육』이 출간되었고, 1874년에는 철학적 내용을 담은 산문 극시 『성 안토니오의 유혹』이 출간되었다. 플로베르의 창작 전기 중 최고의 업적은 1877년에 출판된 <세 이야기>와 미완성 소설 <부바르와 페쿠셰>로 남아있습니다.
Flaubert의 지난 10년은 불행한 것으로 판명되었습니다. 질병으로 인해 힘과 낙관주의가 박탈되었고, 프랑코-프로이센 전쟁 중에 외계인 군대가 영지를 점령했으며, 그의 어머니이자 좋은 친구 Buyer가 사망했으며 Maxime Dukan과의 우정이 중단되었습니다. 결국 경제적 어려움을 겪게 되는데... 그는 자신의 재산 대부분을 덜 부유한 친척들에게 기부했으며 책 출판으로 많은 돈을 벌지 못했습니다. 비평가들은 그의 작품을 선호하지 않았습니다. 그러나 Flaubert는 완전히 혼자가 아니었고 George Sand와 친구였으며 Guy de Maupassant의 멘토였으며 그의 조카가 그를 돌 보았습니다. 작가는 몸이 심하게 쇠약해져 1880년 5월 8일 뇌졸중으로 사망했다.
플로베르의 작품은 국내 문학뿐만 아니라 세계 문학에도 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 그의 멘토링 덕분에 수많은 재능 있는 작가들이 문학계에 오게 되었다.
Wikipedia의 전기
구스타브 플로베르(프랑스 Gustave Flaubert; 1821년 12월 12일, 루앙 - 1880년 5월 8일, Croisset) - 19세기 유럽 최대 작가 중 한 명으로 여겨지는 프랑스 현실주의 산문 작가. 그는 "정확한 단어"( 르 모 저스트). 그는 소설 《보바리 부인》(1856)의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.
구스타브 플로베르(Gustave Flaubert)는 1821년 12월 12일 루앙(Rouen) 시의 소부르주아 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 루앙 병원의 외과 의사였고, 그의 어머니는 의사의 딸이었다. 그는 가족 중 막내였습니다. Gustave 외에도 가족에는 누나와 형제라는 두 자녀가있었습니다. 다른 두 명의 어린이는 살아남지 못했습니다. 작가는 어린 시절을 의사의 어두운 아파트에서 즐겁게 보냈습니다.
1832년부터 그는 루앙의 Royal College와 Lyceum에서 공부했으며, 그곳에서 그와 친구(Ernest Chevalier)는 1834년에 손으로 쓴 잡지 "Art and Progress"를 조직했습니다. 그의 첫 번째 공개 글은 이 잡지에 실렸습니다.
1836년에 그는 작가에게 깊은 영향을 미친 엘리자 슐레진저(Eliza Schlesinger)를 만났습니다. 그는 평생 동안 조용하고 짝사랑하는 열정을 가지고 있었고 소설 "감정의 교육"에서 그것을 묘사했습니다.
작가의 젊음은 프랑스의 지방 도시와 연결되어 있으며 그의 작품에서 반복적으로 묘사되었습니다. 1840년 플로베르는 파리 법학부에 입학했습니다. 그곳에서 그는 보헤미안적인 삶을 살았고, 많은 유명한 사람들을 만났고, 많은 글을 썼습니다. 그는 첫 번째 간질 발작 후 1843년에 학교를 그만 두었습니다. 1844년에 작가는 루앙 근처 센 강둑에 정착했습니다. Flaubert의 생활 방식은 고립과 자기 고립에 대한 열망이 특징이었습니다. 그는 문학적 창의성에 시간과 에너지를 바치려고 노력했습니다.
1846년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 얼마 후 그의 여동생도 세상을 떠났습니다. 그의 아버지는 그가 편안하게 살 수 있도록 상당한 유산을 그에게 물려주었습니다.
플로베르는 혁명에 참여하기 위해 1848년 파리로 돌아왔습니다. 1848년부터 1852년까지 그는 동부를 여행했습니다. 그는 콘스탄티노플과 이탈리아를 거쳐 이집트와 예루살렘을 방문했습니다. 그는 자신의 인상을 기록하고 작품에 활용했습니다.
1855년부터 파리에서 플로베르는 공쿠르 형제 보들레르를 포함한 많은 작가들을 방문했고 투르게네프도 만났습니다.
1869년 7월 그는 친구인 루이 부예(Louis Bouyer)의 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 플로베르가 기 드 모파상(Guy de Maupassant)의 어머니와 사랑에 빠져 우호적인 관계를 맺었다는 정보가 있습니다.
프로이센이 프랑스를 점령하는 동안 플로베르는 어머니, 조카와 함께 루앙에 숨었습니다. 그의 어머니는 1872년에 세상을 떠났고 그 당시 작가는 이미 돈 문제를 겪기 시작했습니다. 건강 문제도 시작됩니다. 그는 자신의 재산을 팔고 파리에 있는 아파트를 떠납니다. 그는 자신의 작품을 속속 출판하고 있다.
작가의 생애 말년은 재정 문제, 건강 문제, 친구들의 배신으로 인해 손상되었습니다.
구스타브 플로베르는 1880년 5월 8일 뇌졸중으로 사망했습니다. 장례식에는 Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond Goncourt 등을 포함한 많은 작가들이 참석했습니다.
창조
1849년에 그는 이후 평생 동안 작업한 철학 드라마인 성 안토니오의 유혹(The Temptation of St. Anthony)의 초판을 완성했습니다. 세계관의 관점에서 볼 때, 그것은 다양한 종교 운동과 그에 상응하는 교리의 충돌로 설명되는 지식의 가능성에 대한 실망감으로 가득 차 있습니다.
소설 마담 보바리의 초판, 1857년. 제목
Flaubert는 1851년 가을에 작업이 시작된 소설 Madame Bovary(1856)의 잡지에 게재되면서 유명해졌습니다. 작가는 자신의 소설을 현실적이고 심리적으로 만들려고 노력했습니다. 얼마 지나지 않아 플로베르와 르뷔 드 파리(Revue de Paris) 잡지의 편집자는 “도덕성에 대한 모욕” 혐의로 기소되었습니다. 소설은 문학적 자연주의의 가장 중요한 선구자 중 하나로 밝혀졌지만 현대 사회뿐만 아니라 인간 전반에 대한 작가의 회의론을 분명하게 표현합니다. B.A. Kuzmin이 언급했듯이,
그의 작품 자체에서 플로베르는 동정심을 가질 가치가 없는 사람들에 대한 동정심을 나타내는 것을 부끄러워하는 것처럼 보이며 동시에 그들에 대한 증오심을 나타내는 것이 그의 존엄성 아래에 있다고 생각합니다. 이러한 잠재적인 사랑과 사람에 대한 진정한 증오의 결과로 플로베르의 냉정한 태도가 등장합니다.
문학학자들이 지적한 소설의 형식적 특징 중 일부는 설명이 매우 길고 전통적인 긍정적 영웅의 부재이다. (날카롭게 부정적인 묘사와 함께) 지방으로의 행동 이전은 Flaubert를 반 지방적 주제가 주요 주제 중 하나였던 작품의 작가들 사이에 두었습니다.
가스통 뷔시에르. 살람보. 1907년
무죄 판결로 소설이 별도의 판으로 출판될 수 있게 되었습니다(1857). 소설 "Salambo"작업 준비 기간에는 동부와 북아프리카를 여행해야했습니다. 그래서 이 소설은 1862년에 등장했습니다. 기원전 3세기 카르타고에서 일어난 반란을 다룬 역사소설이다. 이자형.
2년 후인 1864년 9월, 플로베르는 소설 『감정 교육』의 최종판 작업을 완료했습니다. 세 번째 소설 『감성교육』(1869)은 사회문제로 가득 차 있었다. 특히 이 소설은 1848년 유럽의 사건들을 묘사하고 있다. 소설에는 첫사랑과 같은 작가 자신의 인생 사건도 포함되어 있습니다. 소설은 냉담한 반응을 얻었고 단 몇 백 부만 인쇄되었습니다.
1877년에 그는 잡지에 "A Simple Heart", "Herodias", "The Legend of Saint Julian the Merciful"을 출판했는데, 이 소설은 마지막 소설 "Bouvard and Pécuchet"의 작업 사이에 쓰여졌습니다. 살아남은 작가의 매우 상세한 스케치를 통해 결말을 판단하십시오.
1877년부터 1880년까지 그는 소설 Bouvard와 Pécuchet를 편집했습니다. 1881년 작가가 세상을 떠난 뒤 출간된 풍자 작품이다.
자신의 작품 스타일을 세심하게 연마한 뛰어난 스타일리스트인 플로베르는 이후의 모든 문학에 큰 영향을 미쳤으며, 기 드 모파상(Guy de Maupassant)과 에드몽 아부(Edmond Abou)를 비롯한 수많은 재능 있는 작가들을 배출했습니다.
Flaubert의 작품은 러시아에서 잘 알려져 있었고 러시아 비평가들은 이에 대해 동정적인 글을 썼습니다. 그의 작품은 Flaubert와 친밀한 우정을 쌓은 I. S. Turgenev에 의해 번역되었습니다. M. P. Mussorgsky는 "Salambo"를 기반으로 오페라를 만들었습니다.
주요 작품
샤를 보들레르와 동시대인인 귀스타브 플로베르는 19세기 문학에서 주도적인 역할을 담당합니다. 그는 부도덕하다는 비난을 받고 존경을 받았지만 오늘날에는 대표적인 작가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 그는 소설 『보바리 부인』과 『감성교육』으로 유명해졌습니다. 그의 스타일은 심리학과 자연주의의 요소를 결합합니다. 플로베르 자신도 자신을 현실주의자라고 여겼습니다.
구스타브 플로베르는 1851년부터 소설 『보바리 부인』 작업을 시작하여 5년 동안 작업했습니다. 이 소설은 Revue de Paris 잡지에 게재되었습니다. 소설의 스타일은 발자크의 작품과 유사하다. 줄거리는 최근 지방 학원에서 공부를 마치고 작은 정착지에서 의사직을 받은 찰스 보바리(Charles Bovary)라는 청년의 이야기를 담고 있습니다. 그는 부유한 농부의 딸인 어린 소녀와 결혼한다. 그러나 소녀는 아름다운 삶을 꿈꾸며 남편이 그러한 삶을 제공하지 못한다고 비난하고 연인을 데려갑니다.
소설 '살람보(Salammbô)'는 소설 '마담 보바리(Madame Bovary)' 이후 출간됐다. 플로베르는 1857년부터 작업을 시작했습니다. 그는 역사적 자료를 연구하기 위해 튀니지에서 3개월을 보냈습니다. 1862년에 등장했을 때 큰 열광을 받았습니다. 소설은 용병들이 장군의 정원에서 전쟁의 승리를 축하하는 것으로 시작됩니다. 장군의 부재에 분노하고 그들의 불만을 기억하면서 그들은 그의 재산을 파괴합니다. 장군의 딸 살람보가 군인들을 진정시키러 온다. 두 명의 용병 지도자가 이 소녀와 사랑에 빠진다. 해방된 노예는 그들 중 한 명에게 소녀를 얻기 위해 카르타고를 정복하라고 조언합니다.
소설 '감정 교육'의 작업은 1864년 9월에 시작되어 1869년에 끝났습니다. 작품은 자서전적이다. 소설은 파리로 공부하러 가는 젊은 지방의 이야기를 담고 있다. 그곳에서 그는 우정, 예술, 정치를 배우고 군주제, 공화국, 제국 중에서 선택할 수 없습니다. 그의 삶에는 많은 여성들이 등장하지만, 그중 어느 것도 그의 첫사랑이었던 상인의 아내 마리 아르누와 비교할 수 없다.
소설 '부바르와 페퀴셰'의 아이디어는 1872년에 등장했습니다. 저자는 동시대 사람들의 허영심에 대해 글을 쓰고 싶었습니다. 나중에 그는 인간 본성 자체를 이해하려고 노력했습니다. 이 소설은 무더운 여름날 부바르와 페퀴셰라는 두 남자가 우연히 만나 친해지는 과정을 담고 있다. 나중에 그들은 같은 직업(복사기)을 가지고 있고 심지어 공통 관심사를 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 가능하다면 그들은 도시 밖에서 살 것입니다. 그러나 유산을 받은 후에도 여전히 농장을 사서 농업에 종사하고 있습니다. 나중에 그들이 이 일을 할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 그들은 의학, 화학, 지질학, 정치 분야에 도전하지만 결과는 같습니다. 따라서 그들은 필사자로서의 직업으로 돌아갑니다.
에세이
- "광인의 회고록"/ fr. Mémoires d'un fou, 1838년
- "11월"/fr. 1842년 11월
- "보바리 부인. 지방 도덕"/ fr. 보바리 부인, 1857년
- "살람보"/fr. 살람보, 1862년
- “감정 교육”/ fr. 감상적인 교육, 1869
- "성 안토니오의 유혹"/ fr. La Tentation de Saint Antoine, 1874
- “세 가지 이야기”/ fr. 트루아 콩트, 1877년
- <부바르와 페퀴세>, 1881
영화 각색
- 마담 보바리(감독 장 르누아르), 프랑스, 1933
- 마담 보바리(감독 빈센트 미넬리), 1949
- 감각 교육 (감독 Marcel Cravennes), 프랑스, 1973
- 저장 및 보존(Alexander Sokurov 감독), 소련, 1989
- 마담 보바리(감독 클로드 샤브롤), 프랑스, 1991
- 마야 마야(Maya Memsaab), (감독 Ketan Mehta), 1992, (소설 “보바리 부인”을 원작으로 함)
- 마담 보바리 (감독 팀 파이브), 2000
- 밤마다 / All the nights (Toutes les nuits), (감독 유진 그린), (기반), 2001
- 단순한 영혼(Un coeur simple), (감독 매리언 레인), 2008
- 마담 보바리(감독 소피 바르테즈), 2014
음악
- 오페라 <마담 보바리> / 마담 보바리(1955, 나폴리), 작곡가 귀도 파나인.