서사시 연구에 사용되는 대화 방식 서정적 작품, 극적인 목적에도 효과적입니다. 대부분의 방법론자들은 주로 행동의 전개를 분석하고, 갈등, 문제 및 문제를 명확히 할 때 이 방법을 사용할 것을 권장합니다. 이념적 의미극적인 작품. 대화를 통해 작품의 텍스트를 널리 사용하고 작품에 대한 독립적인 작업의 결과로 학생들이 얻은 사실을 사용할 수 있기 때문에 이에 동의할 수밖에 없습니다.
드라마 작품을 분석할 때 특히 중요한 것은 독립적 인 일작품의 텍스트를 통해 학생들. 캐릭터의 말과 행동을 분석하면 학생들이 캐릭터의 본질을 이해하고 상상 속에서 외모에 대한 구체적인 아이디어를 창출하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 연극 작품의 특정 현상이나 장면에 대한 학생들의 분석은 어느 정도 배우의 역할 작업과 유사할 것입니다.
학생들이 문학을 공부하는 과정에서 습득한 연극 장르에 대한 인식의 경험은 연극 작품에 대한 인식에 가장 중요한 도움이 된다. 이는 장르의 특성(구조, 요소, 캐릭터 재현의 특징 등)에 대한 학생의 특정 지식을 나타냅니다.
또 다른 것은 역사적, 일상적 현실의 순환입니다. 인간관계, 언어 관용어.
그래서, 상인 생활, Ostrovsky가 보여준 또는 Gogol의 Gorodnichy의 아내와 딸이 Khlestakov의 구애를 인식하는 특정 "자유"에는 분명히 특별한 논평이 필요할 것입니다.
때로는 학생들의 상상력을 활성화하기 위해 역사적, 일상적 논평을 활용해야 합니다. 이는 드라마 속 시대와는 거리가 먼 학생들이 필요한 아이디어예를 들어 시장의 유니폼, Kabanikha의 옷 등 극중 캐릭터의 외모에 대한 세부 사항을 상상 속에서 재현 할 수 없습니다. 학생들이 도움을 받지 못한다면 그들은 적절한 생각을 갖지 못하고 단어의 의미만 배우게 될 것입니다.
드라마의 액션은 등장인물들이 갈등을 겪는 모습으로 나타난다. 이는 드라마를 분석할 때 유기적인 통일성을 바탕으로 액션의 전개와 인물의 발현을 고려해야 한다는 것을 의미한다. 또한 V.P. Ostrogorsky는 연극 작품을 분석하는 교사가 학생들에게 다음과 같은 질문을 던질 것을 제안했습니다. 사람들의 행동이 그들의 성격과 완전히 일치합니까? 영웅이 행동하도록 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 아이디어나 열정이 그를 흥분시키는가? 그는 어떤 장애물에 직면합니까? 그 사람 안에 있는가, 아니면 밖에 있는가?
“일부 방법론자와 실무 교사는 작업의 첫 번째 단계가 전체 또는 선택적으로 각 작업에 대한 해설을 읽는 것이라고 믿습니다. 현상의 선택은 교사가 스스로 설정한 과제에 따라 달라집니다.
다른 연구원과 교사의 관점에서 행동에 착수하기 전에 학생들의 마음 속에 연극 전체에 대한 아이디어를 얻는 것이 필요합니다. 따라서 첫 번째 질문은 학생들의 관심을 연극 전체에 고정시키고 이해하도록 도와야 합니다. 본 수업에서 제기되는 질문은 학생들이 주요 갈등과 그 출현을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 예를 들어 연극 제목에 대한 질문이 될 수 있습니다.
~에 첫 단계공부하는 극적인 작품주요 갈등을 명확히 하는 동시에 학생들은 처음으로 등장인물과 그들이 투쟁에서 맡은 역할에 대해 알게 되어야 합니다. 그룹화에 대한 문제를 제기할 수 있습니다. 이를 위해 어떤 경우에는 교사가 등장 인물 목록에 머물며, 특히 이름과 성이 등장 인물의 성격을 암시하고 작가에 대한 작가의 태도에 대해 이야기하는 연극에서 ( "미성년자", "화") Wit', 'Thunderstorm' 등에서.). 연극의 제목은 종종 주요 갈등("Thunderstorm", "Woe from Wit", ")을 명확하게 하는 데 도움이 됩니다. 체리 과수원" 등.). 주요 갈등을 명확히하는 길은 연극의 경계, 즉 그것이 어디서 시작되고 어떻게 끝났는지를 설정함으로써도 포장됩니다.
극작품의 시작과 끝의 상관관계는 극에 대한 전반적인 견해의 출현에 기여한다.
연극이 다루는 시간에 학급의 관심을 끄는 것이 중요합니다. 우리가 무대에서 보는 것은 항상 현재에서 일어난다. 관객의 시간과 연극의 행동 시간이 합쳐진 것처럼 보이지만 현상과 행동 사이에는 며칠, 몇 주, 때로는 몇 년이 흐른다.
"Woe from Wit"의 액션은 아침부터 저녁까지의 시간을 다루지만 극장에서는 몇 시간으로 압축됩니다. The Thunderstorm의 3막과 4막 사이에는 2주가 걸리지만 극의 클라이막스를 직접적으로 결정합니다.
갈등의 출현, 그 진정한 원인, 기존 관계의 기초, 캐릭터의 기원은 일반적으로 연극 외부에서 발생하는 생활 현상에 의해 결정됩니다. 따라서 첫 번째 단계에서는 학생들이 다음에 생각할 질문, 연극을 어떤 각도에서 바라볼 것인지에 대한 개요를 제시합니다.
단일 동작 분석을 준비하면서 교사가 스스로 결정합니다. 중심 문제일하는 중입니다.
이 문제를 해결하기 위해 현상을 선택하고 기본적인 질문을 제기한다. 물론 액션워크에는 설명도 포함됩니다 불분명한 단어그리고 역사적, 연극적 논평이지만 이 모든 것은 주요 작업에 종속됩니다. 그러므로 우리는 어떤 현상을 격리해야 하는지 명확히 설명해야 합니다. 상세한 분석. 수업 중 독서를 위한 현상의 선택은 교사에 따르면 전체 연극을 공부할 때와 개별 행동을 수행할 때 해결해야 하는 과제에 따라 달라집니다. 이 선택은 교사가 전체 연극을 공부하기 위한 사전 준비 과정에서 결정됩니다. 그런 다음 교사는 어떤 수업을 설명하고 특정 현상을 읽는 것이 필요한 이유를 설명합니다. 또한 준비 과정에서 그는 스스로 읽기에 더 적합한 것이 무엇인지, 언제 오디오 녹음을 켤 것인지, 학생들이 무엇을, 어떤 목적으로 읽을 것인지 결정해야 합니다.” 문학 교육 방법: 교육학 학생들을 위한 교과서. 연구소, 전문 번호 2101“러시아어. 언어 그리고 문학" / Ed. Z.Ya. Res - M.: 교육, 1977, p. 234-235..
하지만 아이들이 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상하도록 격려하는 것이 특히 중요합니다. 다음 중 하나 방법론적 기법, 학생들이 연극의 텍스트를 관통하도록 격려하는 것은 상상의 미장센을 만드는 것입니다. 즉, 분석 과정에서 그들은 행동의 특정 순간에 캐릭터를 어떻게 배치할지 생각하도록 요청받습니다. 그들의 위치, 몸짓, 움직임을 상상합니다.
동시에 교사는 별도의 행위를 수행하는 학생이 극의 피날레를 향한 전진 운동에서 행위의 발전에서 특정 위치를 차지하는 전체의 일부로 인식하는지 확인합니다. 플롯의 주요 요소가 어떻게 구현되고 개별 행위(설명, 플롯, 클라이막스, 결말)에서 어떻게 준비되는지 이해합니다.
행동 발달에 대한 어린이의 관찰은 캐릭터의 성격에 대한 깊은 침투와 분리 될 수 없습니다.
변화하는 모든 상황에서 등장인물의 행동, 행동, 경험을 관찰함으로써 학생들은 점차 다양한 등장인물의 성격의 본질을 명확하게 합니다.
캐릭터의 성격, 사회적 얼굴, 마음의 상태말을 공개합니다. 그러므로 드라마를 주제로 분석할 때 끊임없는 관심캐릭터의 말투와 독창성이 있어야합니다.
Prostakova의 무지와 무례함은 그녀의 모든 발언에서 드러납니다. Khlestakov의 생각의 불확실성은 그의 독백 구성에 영향을 미칩니다. 3막코메디).
큰 중요성연극을 분석할 때에는 등장인물의 발언의 내용을 명확히 할 필요가 있다. 캐릭터 연설의 하위 텍스트를 명확히하는 작업은 8 학년 때 "Woe from Wit"(1 막, 현상 7, Chatsky와 Sophia의 만남)을 공부할 때 이미 수행 할 수 있습니다.
분석 과정에서 학생들의 관찰이 일반화됩니다. 이를 위해 Z.Ya. Rez는 개인별 후 제안, 특히 중요한 사건그리고 작업이 끝나면 소위 총괄 질문을 제기합니다. “예를 들어 The Inspector General의 I 및 II 현상을 읽은 후 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다. 우리는 카운티 마을의 삶에 대해 무엇을 배웠습니까? 시 공무원들은 우리 앞에 어떻게 나타났습니까? 시장이 취한 조치의 성격은 무엇입니까?
"The Thunderstorm"의 1막 이후에는 다음과 같이 질문할 수 있습니다. Wild와 Kabanikha의 캐릭터는 공통점이 무엇이며 차이점은 무엇입니까? Katerina는 모든 Kabanovs와 어떻게 다릅니 까? Katerina와 Kabanovs 세계 사이의 갈등이 불가피한 이유는 무엇입니까? 행동 사이의 연관성을 확립하기 위해서는 학생들에게 행동이 다음에 어떻게 전개될지 모르는 관중으로 자신을 상상하도록 요청하는 소위 관점 질문이 매우 중요합니다. 당신은 생각합니까? 더 많은 운명카테리나(2막 종료 후)? - 선생님이 물어볼 거예요. Famusovs - Chatsky 또는 Molchalin(1막 "Woe from Wit" 이후)의 세계에서 누가 승자가 될지 예측하는 것이 가능합니까? - 선생님이 반 친구들에게 질문을 하십니다.”
문학에 관하여
드라마를 공부하는 가장 효과적인 방법은 무엇입니까? 현대 학교? 왜?
학교에서 드라마를 공부하는 현대적인 방법은 다음과 같습니다. 먼저 연극에 익숙해지는 것입니다. 공연 녹화본을 보거나 텔레비전 연극(이를 기반으로 한 영화가 아닙니다!) - 텍스트 및 분석에 대한 숙지 - 극장에서 공연 보기(마지막 요소가 바람직하지만 필수는 아님) - 토론.
드라마 - 가장 복잡한 유형학생들을 위한 독서. 작품 연주의 어려움창의적 사고와 창의적 사고 모두의 발달이 불충분합니다.
현대 학교에서는 다음과 같은 드라마 학습 방법을 사용할 수 있습니다.
전통적인 방식 (읽기 - 공부 - 시청). 학교에서의 경험에 따르면 교사가 생생하게 책을 읽을 때 대부분의 학생들은 그의 말을 즐겁게 듣고, 일어나는 사건에 참여하며, 등장 인물의 주요 특성과 그들 사이의 관계를 깨닫게 됩니다. 교사가 액션에 대한 관심도가 높다고 확신하고, 등장인물을 인식하고 방향을 잡는 데 어려움이 있는 경우에는 극을 끝까지 읽을 필요가 없습니다. 예술의 세계- 그러면 아이들은 스스로 책을 끝낼 수 있을 것입니다.
수업 시간에 읽은 내용에 대해 바로 이야기해서는 안 됩니다. 텍스트를 다시 읽고 생각할 기회를 주어야 합니다. 그러므로 집에서 학생들을 초대하여 독자 인식의 모든 영역을 활성화할 여러 질문에 대해 생각해 보는 것이 더 적절합니다. 교사는 구두 또는 서면 형식을 임의로 선택합니다.
극적인 작품의 특이성은 갈등이 설명되지 않고 묘사된다는 것입니다. 독자는 등장 인물의 말과 작가의 발언을 토대로 갈등을 재구성하고 추측하고 그 본질과 이유를 이해해야합니다. 이것이 독서에서 가장 어려운 일이다. 그러므로 교사의 임무는 아이들이 갈등을 명확히 하고 그 뿌리를 볼 수 있도록 돕는 것입니다. 이를 수행하는 가장 편리한 방법은 장면에서 장면으로, 작업에서 작업으로 이동하는 것입니다. 수업 중에는 극적인 작품 구성의 필수 요소인 행동에 중점을 둡니다. 단계를 강조할 필요가 있으며, 계획을 세울 때 설명, 줄거리, 액션 개발 에피소드, 클라이맥스 및 비난과 같은 줄거리 요소도 강조합니다. 결과적으로 우리의 모든 이벤트는 줄거리와 연관됩니다.
그런 다음 선택 플롯 요소: 작업과 직접적인 관련이 없지만 속도를 늦추고 일시 중지하는 모든 것입니다. 이것은 어떻게 든 드러내는 독백과 대화입니다. 내면 세계영웅, 그의 과거 공개, 다른 캐릭터와의 관계 표시 등; 복제본에 포함된 설명(외관, 성격, 건물), 편지(내용). 우리는 세부 사항, 이미지 기호(있는 경우), 동기, 작업 이전의 작성자 발언 및 작업 중 데이터에 주의를 기울입니다. 따라서 우리는 각 캐릭터의 특정 초상화를 얻습니다.
물론 드라마 수업은 역할에 대한 표현적인 읽기, 개별 에피소드 준비, 연극 프로젝트 만들기 없이는 할 수 없습니다.
레벨이 "강한" 클래스인 경우 문학적 발전위의 학생들은 지원해야합니다분석 방법은 행동입니다.
우리는 각 행동을 자세히 연구하는 수업 시스템을 설계하고 있습니다.
진술로 수업을 시작합시다 교육과제그리고 생성 후 문제가 있는 상황해결을 시작해 보겠습니다.행동 분석은 이러한 질문에 대한 답을 찾는 데 전념할 것입니다.
프로젝트 다음 수업텍스트 분석, 강조 표시 등 동일한 원칙에 따라 생성됩니다. 구조적 요소- 학생들이 이러한 요소를 보고 그 역할을 이해하는 데 도움이 되는 질문과 과제. 이를 통해 갈등의 본질과 원인을 이해하고 등장인물의 이미지를 이해하는 데 더 가까워집니다.
여러 면에서 극 작품의 텍스트를 연구하는 단계를 설계하는 것은 서사적 작품에 대한 수업을 설계하는 것과 유사합니다. 그러나 드라마에 대한 교훈을 편찬할 때 고려해야 할 점은 극적인 텍스트를 인식하는 것이 어렵다는 점, 서사시와 다르게 생성된 캐릭터 이미지의 시각적 구체화 필요성, 사건 기반을 강조하고 개발 과정의 갈등, 언어의 특징 연극 예술(무대 방향의 중요성, 단서의 중첩, 미장센의 대조, 음악의 역할, 조명, 매너 및 제스처). 프로젝트에 잠재분석을 포함하여, 창작 활동아이들이 작가가 창조한 세계를 다양한 관점에서 바라볼 수 있도록 도와주므로, 등장인물의 성격과 감정을 더욱 깊고 정확하게 이해할 수 있습니다.
2.연극연구에서는 어떤 기법들이 활발히 활용되고 있나요? 왜?
드라마 작업의 방법과 기법은 다양하다. 그 중 일부를 살펴보겠습니다:
1. “관객의 시선”, 설치 시각적 인식. 학생들은 정신적으로 연극을 보고 있다고 상상해야 합니다. 이를 위해 공연 추억의 단편을 사용하는 것이 유용합니다.
2. 이러한 목적을 위해 학생들이 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상하여 상황을 제시하도록 격려하는 것이 중요합니다. “당신이 무대에 앉아 있다고 상상해 보세요.”
학생들이 연극의 텍스트를 꿰뚫어볼 수 있도록 격려하는 또 다른 기술은 다음과 같습니다.상상의 미장센을 만드는 것, 저것들. 학생들은 행동의 특정 순간에 캐릭터의 위치를 어떻게 정할 것인지 생각하고 캐릭터의 위치, 몸짓, 움직임을 상상하도록 요청받습니다.
각 행위에 대한 작업의 핵심은 행위의 전개, 즉 이러한 전개의 내부 논리를 일관되게 관찰하는 것입니다. 이 행위. 행동 전개에 대한 학생들의 관찰은 등장인물의 성격에 대한 통찰과 분리될 수 없습니다. 질문은 이에 도움이 됩니다.
드라마를 분석할 때 끊임없이 관심을 끄는 주제는연설성격, 독창성은 말을 통해 등장인물의 성격, 사회적 얼굴, 마음 상태가 드러나기 때문입니다. 말하는 소리의 방식은 그것이 누구에게 전달되는지에 큰 역할을 합니다. 단어의 선택과 소리의 억양은 SUBTEXT와 직접적으로 관련되어 있음을 기억해야 합니다. 하위 텍스트를 공개한다는 것은 연극의 본질, 캐릭터의 행동 이유와 외부 표현 간의 관계를 공개하는 것을 의미합니다. 학생들이 하위 텍스트를 이해하도록 가르치는 경우 우리는 교육하고 있습니다. 좋은 독자그리고 시청자.
연극을 분석할 때 등장인물의 연설, 작가의 발언, 포스터 및 그에 대한 발언이 매우 중요하다는 점을 잊어서는 안 됩니다(학생들은 읽을 때 종종 이를 놓칩니다). 임무는 중요합니다. Gogol의 예를 따라 배우들에게 "감독관"또는 "Katerina가 남편에게 작별 인사를하는 장면에서 "The Thunderstorm"의 두 번째 막에서 무대 감독이 무엇을 말하는지 설명하십시오. ”
연극 작업에서 가장 중요한 것은 표현적인 독서. 이 경우 학생은 관객의 위치에서 연기자의 위치로 이동합니다.
저자, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 태도- 주요 질문어떤 일을 공부할 때. 연극 작품에서는 작가의 위치가 다른 유형의 작품보다 더 숨겨져 있습니다. 이를 위해 교사는 작가가 배우에 대해 한 논평에 학생들의 관심을 끌고 작가가 자신의 캐릭터와 어떻게 관련되는지 생각하도록 유도해야 합니다. 또는 그는 "Ostrovsky는 어떻게 3막을 시청하는 시청자가 Katerina를 정당화하도록 강요합니까?"라는 질문에 답할 것을 제안합니다.
얻은 관찰 내용을 분석하는 과정에서 교사는 이러한 목적을 위해 다음과 같은 중요한 요약 질문을 일반화해야 합니다. “우리는 시골 마을의 생활에 대해 무엇을 배웠습니까? 시 공무원들은 우리 앞에 어떻게 나타났습니까? Gorodnichy에서 취한 조치의 성격은 무엇입니까? 또는 "Dikoy와 Kabanikha의 캐릭터에는 공통점이 있으며 차이점은 무엇입니까? Katerina와 Kabanova 세계 간의 갈등은 왜 불가피합니까?"
~에 마지막 수업일반화된 형태에서는 학생들이 드라마를 분석하는 과정에서 답을 찾고 있던 질문들이 제기된다.
실제로 마지막 수업은 갈등이 해결되고 작가 극작가가 요약하는 극의 마지막 액션에 대한 작업으로 시작됩니다. 이를 위해 특별한 의미학생들의 표현력 있는 독서가 있습니다. 이것은 등장 인물에 대한 이해의 깊이를 테스트하는 것입니다.
역할별 읽기 역시 연극 작품에 대한 학생들의 이해 정도를 보여줍니다. 교사는 다양한 방식으로 역할 분배에 접근할 수 있습니다. 그러한 수업을 위한 숙제는 학생이 맡게 될 역할에 대해 서면 또는 구두로 설명하는 것일 수 있습니다.
마지막 수업에서는 개별 장면을 암송하는 사람들을 위한 경쟁이 있습니다. 무대 역사드라마도 보고, 영화도 보고, 토론도 하고.
드라마 연구와 관련하여 학생은 다양한 이론적, 문학적 개념을 숙지해야 합니다. 행위, 행동, 현상, 독백, 대화, 인물 목록, 발언 등 학생의 활성 어휘에 다수가 포함되어야합니다. 학생들이 드라마에 침투함에 따라 갈등, 줄거리, 설명, 줄거리, 절정, 비난, 장르: 코미디, 드라마, 비극 등 학생들의 어휘가 보충됩니다.; 놀이, 퍼포먼스. 퍼포먼스는 극중 일러스트가 아닌 새로운 예술 작품, 극작가의 연극을 자신의 방식으로 해석하는 극장에서 제작되었습니다.
3.“번역”하는 방법 문학적 분석학생의 질문과 과제에 드라마를 접목시키나요?
드라마 분석은 작은 단편, 에피소드(현상, 장면 등) 분석부터 시작하는 것이 바람직하다. 연극 작품의 에피소드 분석은 실제로 에피소드 분석과 동일한 방식으로 수행됩니다. 서사시적인 작품, 에피소드의 역동적이고 대화적인 구성에 대한 분석으로 추론이 보완되어야 한다는 유일한 차이점이 있습니다.
그래서,
드라마 작품의 에피소드 분석
- 에피소드의 경계는 이미 드라마의 구조 자체에 의해 결정됩니다(현상은 드라마의 다른 구성요소와 분리되어 있습니다). 에피소드 제목을 지정하세요.
- 에피소드의 기초가 되는 사건을 특성화하십시오. 사건 전개에서 사건은 어떤 위치를 차지합니까? (이것은 전체 작업의 전개에 대한 설명, 절정, 대단원, 에피소드입니까?)
- 에피소드의 주요(또는 유일한) 참가자의 이름을 지정하고 간략하게 설명하십시오.
- 그들은 누구입니까?
- 캐릭터 시스템(메인, 메인, 보조, 무대 밖)에서 그들의 위치는 무엇입니까?
- 에피소드의 시작과 끝의 특징을 공개합니다.
- 주목받는 문제인 질문을 공식화하십시오.
- 작가; 문자.
- 에피소드의 바탕이 되는 주제와 모순(즉, 소규모 갈등)을 식별하고 특성화합니다.
- 에피소드에 참여하는 캐릭터를 설명하세요.
- 사건에 대한 그들의 태도;
- 질문(문제)에;
- 서로에게;
- 대화 참가자의 연설을 간략하게 분석합니다.
- 저자의 발언(인물의 말투, 몸짓, 표정, 포즈에 대한 설명)을 분석합니다.
- 등장인물의 행동 특징, 행동 동기(저자 또는 독자)를 식별합니다.
- 에피소드의 이벤트 과정에 따라 힘의 균형, 영웅 그룹화 또는 재그룹화를 결정합니다.
- 특성화하다 동적 구성에피소드 (설명, 줄거리, 절정, 비난, 즉 에피소드에서 정서적 긴장이 어떤 패턴으로 발전하는지에 따라).
- 에피소드의 대화 구성을 특성화하십시오. 주제를 다루기 위해 어떤 원칙이 사용됩니까?
- 사건에 대한 작가의 태도를 이해합니다. 그것을 전체 작품의 정점과 아이디어와 연관시키십시오. 문제에 대한 저자의 태도를 결정합니다.
- 주요 아이디어를 기술하십시오( 작가의 생각) 에피소드.
- 이 에피소드와 드라마의 다른 에피소드의 줄거리, 비유적, 이데올로기적 연관성을 분석해 보세요.
이제 다음으로 넘어 갑시다 종합적인 분석극적인 작품. 이 작업의 성공은 이론을 이해해야만 가능합니다. 극적인 종류문학 (주제 번호 15 참조).
- 그래서,
- 작품 창작 시기, 컨셉의 역사, 에 대한 간략한 설명연대.
- 연극과 모든 것의 연결 문학적 방향또는 문화시대(고대, 르네상스, 고전주의, 계몽주의, 감상주의, 낭만주의, 비판적 현실주의, 상징주의 등). 이 방향의 특징이 작품에 어떻게 나타났나요? 1
- 극 작품의 유형 및 장르: 비극, 희극(매너, 인물, 위치, 망토와 칼; 풍자, 일상, 서정, 슬랩스틱 등), 드라마(사회, 일상, 철학 등), 보드빌, 희극, 등. 참고 문헌에서 이러한 용어의 의미를 확인하십시오.
- 드라마 액션 구성의 세부 사항 : 액션, 장면, 행위, 현상 등으로 구분 드라마의 작가 원래 구성 요소(예: M. Bulgakov의 드라마 "Run"에서 행위나 행동 대신 "꿈").
- 플레이빌( 캐릭터). 이름의 특징(예: "말하는" 이름) 메인, 보조, 무대 밖 캐릭터.
- 특징 극적인 갈등: 비극, 희극, 극적; 사회, 일상, 철학 등
- 극적인 행동의 특징: 외부 - 내부; "무대 위" - "무대 뒤", 동적(적극적으로 발전 중) - 정적 등
- 연극 구성의 특징. 주요 요소의 존재 및 특수성: 노출, 정서적 긴장 증가, 갈등 및 해결, 정서적 긴장의 새로운 증가, 절정 등. 모든 "뾰족한 점"은 어떻게 상호 연결되어 있습니까? (특히 감정적인 장면) 작동합니까? 연극의 개별 구성 요소(행위, 행동, 현상)는 어떻게 구성됩니까? 여기서 우리는 이러한 행동의 "예리한 포인트"인 구체적인 에피소드의 이름을 지정해야 합니다.
- 연극에서 대화를 만드는 구체적인 방법. 대화와 독백의 각 캐릭터 테마 사운드의 특징. ( 간략한 분석원하는 한 에피소드의 대화식 구성).
- 연극의 주제. 주요 주제. 작품의 주제를 드러내는 데 도움이 되는 주요 에피소드(장면, 현상).
- 작업의 문제. 문제가 특히 심각한 주요 문제 및 주요 에피소드(장면, 현상). 제기된 문제를 해결하려는 저자의 비전.
- 설명하는 저자의 발언의 구체적인 내용은 다음과 같습니다.
- 캐릭터의 행동(연기);
- 무대 환경, 의상 및 풍경;
- 장면이나 현상의 분위기와 아이디어.
- 세부 사항 작가의 입장, 발언을 통해 표현됩니다.
- 연극 제목의 의미.
예술 작품 분석 계획.
1. 창조의 역사.
2. 주제.
3. 문제.
4. 이념적 지향작품과 그 정서적 파토스.
5. 장르의 독창성.
6. 기본 예술적 이미지그들의 시스템과 내부 커뮤니케이션.
7. 중심 인물.
8. 갈등의 줄거리와 구조적 특징.
9. 풍경, 초상화, 캐릭터의 대화 및 독백, 내부, 설정.
10. 작품의 음성 구조 ( 저자의 설명, 내레이션, 여담, 추론).
11. 줄거리의 구성과 개별 이미지, 작품의 일반적인 건축학.
12. 작가의 작품에서 작품의 위치.
13. 러시아 및 세계 문학사에서 작품의 위치.
작가의 창의성의 의미에 대한 질문에 답하기 위한 종합적인 계획입니다.
A. 러시아 문학 발전에서 작가의 위치.
B. 유럽(세계) 문학의 발전에서 작가의 위치.
1. 시대의 주요 문제와 이에 대한 작가의 태도.
2. 해당 분야 작가의 전통과 혁신:
a) 아이디어
b) 주제, 문제;
V) 창의적인 방법그리고 스타일;
d) 장르
e) 말하기 스타일.
나. 고전문학과 비평을 통해 작가의 창의성을 평가한다.
대략적인 계획예술적 이미지 캐릭터의 특징.
소개. 작품 이미지 시스템에서 캐릭터의 위치.
주요 부분. 특정 캐릭터의 특성 사회적 유형.
1. 사회성과 재정 상황.
2. 모습.
3. 세계관과 세계관의 독창성, 정신적 관심의 범위, 성향 및 습관:
a) 활동의 성격과 주요 삶의 열망;
b) 다른 사람에 대한 영향(주요 영역, 영향 유형 및 유형).
4. 감정의 영역:
a) 다른 사람에 대한 태도 유형
b) 내부 경험의 특징.
5. 작가의 태도캐릭터에게.
6. 작품에서 영웅의 어떤 성격 특성이 드러나는가?
a) 초상화를 사용하는 것
나) 다 저자의 설명;
c) 다른 행위자의 특성을 통해;
d) 배경이나 전기를 사용합니다.
e) 일련의 행동을 통해;
e) 에 음성 특성;
g) 다른 캐릭터와의 "이웃"을 통해;
h) 환경을 통해.
결론. 작가가 이 이미지를 만들게 된 사회적 문제는 무엇입니까?
서정시 분석 계획.
I. 작성 날짜.
II. 실제 전기 및 사실에 따른 논평.
III. 장르의 독창성.
IV. 이념적 내용:
1. 주요 주제.
2. 주요 아이디어.
3. 시에 표현된 감정의 역동성 또는 정적인 감정의 색채.
4. 그것에 대한 외부의 인상과 내부의 반응.
5. 공개 또는 개인 억양의 우세.
V. 시의 구조:
1. 주요 비교 및 개발 언어적 이미지:
a) 유사성
b) 대조적으로;
c) 연속성에 따라;
d) 협회별;
d) 추론에 의해.
2. 기본 시각 예술저자가 사용한 우화: 은유, 환유, 비교, 우화, 상징, 과장법, 관용어, 아이러니(비유로), 풍자, 말장난.
3. 음성 특징: 별명, 반복, 대조, 반전, 타원, 평행법, 수사적 질문, 호소 및 느낌표.
4. 주요 리듬 특징:
a) 강장제, 음절, 음절 강장제, 돌닉, 자유시;
b) iambic, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest.
5. 운율(남성형, 여성형, 단조형, 정확함, 부정확함, 풍부함, 단순함, 복합형) 및 운율 방법(페어링, 크로스, 링),
6. 스탠자(커플, tercet, quintuple, quatrain, sextine, 7번, 옥타브, 소네트, Onegin 스탠자).
7. 유포니(유포니) 및 녹음(두운, 어소넌스), 기타 유형의 음향 악기.
드라마 작품에 대한 종합적인 분석.
1. 작품 창작 시기, 개념의 역사, 시대에 대한 간략한 설명.
2. 연극 작품은 어떤 문학 운동에 속합니까? 이 방향의 특징이 작품에 어떻게 나타났나요? 1
3. 극작품의 종류와 장르
4. 드라마 액션 구성의 세부 사항: 액션, 장면, 행위, 현상 등 드라마의 작가 원래 구성 요소(예: M. Bulgakov의 드라마 "Run"에서 행위나 행동 대신 "꿈").
5. 플레이빌(캐릭터). 이름의 특징(예: "말하는" 이름) 메인, 보조, 비스테이지 캐릭터.
6. 특징 극적인 갈등: 비극, 희극, 극적; 사회, 일상, 철학 등
7. 극적인 행동의 특징: 외부 - 내부; "무대 위" - "무대 뒤", 동적(적극적으로 발전 중) - 정적 등
8. 연극 구성의 특징. 주요 요소의 존재 및 특수성: 노출, 정서적 긴장 증가, 갈등 및 해결, 정서적 긴장의 새로운 증가, 절정 등. 작품의 모든 '뾰족한 부분'(특히 감정적인 장면)은 어떻게 서로 연관되어 있나요? 연극의 개별 구성 요소(행위, 행동, 현상)는 어떻게 구성됩니까? 여기서 우리는 이러한 행동의 "예리한 포인트"인 구체적인 에피소드의 이름을 지정해야 합니다.
9. 연극에서 대화를 만드는 구체적인 방법. 대화와 독백의 각 캐릭터 테마 사운드의 특징. (선택한 에피소드 하나의 대화 구성에 대한 간략한 분석)
10. 연극의 주제. 주요 주제. 작품의 주제를 드러내는 데 도움이 되는 주요 에피소드(장면, 현상).
11. 작업의 문제점. 문제가 특히 심각한 주요 문제 및 주요 에피소드(장면, 현상). 제기된 문제를 해결하려는 저자의 비전.
· 캐릭터의 액션(배우들의 플레이);
· 무대 환경, 의상 및 풍경;
· 장면이나 현상의 분위기와 아이디어.
13. 연극 제목의 의미.
"극적 작품 분석."드라마 분석은 작은 단편, 에피소드(현상, 장면 등) 분석부터 시작하는 것이 바람직하다. 극 작품의 에피소드 분석은 실제로 서사 작품의 에피소드 분석과 동일한 방식에 따라 수행되지만, 유일한 차이점은 역동적이고 대화적인 구성에 대한 분석 지점으로 추론이 보완되어야 한다는 것입니다. 에피소드의.
그래서,
드라마 작품의 에피소드 분석
에피소드의 경계는 이미 드라마의 구조 자체에 의해 결정됩니다(현상은 드라마의 다른 구성요소와 분리되어 있습니다). 에피소드 제목을 지정하세요.
에피소드의 기초가 되는 사건을 특성화하십시오. 사건 전개에서 사건은 어떤 위치를 차지합니까? (이것은 전체 작업의 전개에 대한 설명, 절정, 대단원, 에피소드입니까?)
에피소드의 주요(또는 유일한) 참가자의 이름을 지정하고 간략하게 설명하십시오.
그들은 누구입니까?
캐릭터 시스템(메인, 메인, 보조, 무대 밖)에서 그들의 위치는 무엇입니까?
에피소드의 시작과 끝의 특징을 공개합니다.
주목받는 문제인 질문을 공식화하십시오.
에피소드의 바탕이 되는 주제와 모순(즉, 소규모 갈등)을 식별하고 특성화합니다.
에피소드에 참여하는 캐릭터를 설명하세요.
사건에 대한 그들의 태도;
질문(문제)에;
서로에게;
대화 참가자의 연설을 간략하게 분석합니다.
등장인물의 행동 특징, 행동 동기(저자 또는 독자)를 식별합니다.
에피소드의 이벤트 과정에 따라 힘의 균형, 영웅 그룹화 또는 재그룹화를 결정합니다.
에피소드의 역동적인 구성(설명, 줄거리, 절정, 결말, 즉 에피소드에서 감정적 긴장이 어떤 패턴으로 전개되는지)을 특성화합니다.
에피소드의 대화 구성을 특성화하십시오. 주제를 다루기 위해 어떤 원칙이 사용됩니까?
이 에피소드와 드라마의 다른 에피소드의 줄거리, 비유적, 이데올로기적 연관성을 분석해 보세요.
이제 극적인 작업에 대한 종합적인 분석으로 넘어 갑시다. 이 작품의 성공은 극문학 이론을 이해해야만 가능합니다(주제 15번 참조).
그래서,
작품 창작 시기, 개념의 역사, 시대에 대한 간략한 설명.
문학 운동이나 문화 시대(고대, 르네상스, 고전주의, 계몽주의, 감상주의, 낭만주의, 비판적 사실주의, 상징주의 등)와 연극의 연결. 이 방향의 특징이 작품에 어떻게 나타났나요?1
극 작품의 유형 및 장르: 비극, 희극(매너, 인물, 위치, 망토와 칼; 풍자, 일상, 서정, 슬랩스틱 등), 드라마(사회, 일상, 철학 등), 보드빌, 희극, 등. 참고 문헌에서 이러한 용어의 의미를 확인하십시오.
드라마 액션 구성의 세부 사항 : 액션, 장면, 행위, 현상 등으로 구분 드라마의 작가 원래 구성 요소(예: M. Bulgakov의 드라마 "Run"에서 행위나 행동 대신 "꿈").
플레이빌(캐릭터). 이름의 특징(예: "말하는" 이름) 메인, 보조, 무대 밖 캐릭터.
극적인 갈등의 특징: 비극적, 희극적, 극적; 사회, 일상, 철학 등
극적인 행동의 특징: 외부 - 내부; "무대 위" - "무대 뒤", 동적(적극적으로 발전 중) - 정적 등
연극 구성의 특징. 주요 요소의 존재 및 특수성: 노출, 정서적 긴장 증가, 갈등 및 해결, 정서적 긴장의 새로운 증가, 절정 등. 작품의 모든 '뾰족한 부분'(특히 감정적인 장면)은 어떻게 서로 연관되어 있나요? 연극의 개별 구성 요소(행위, 행동, 현상)는 어떻게 구성됩니까? 여기서 우리는 이러한 행동의 "예리한 포인트"인 구체적인 에피소드의 이름을 지정해야 합니다.
연극에서 대화를 만드는 구체적인 방법. 대화와 독백의 각 캐릭터 테마 사운드의 특징. (선택한 에피소드 하나의 대화 구성에 대한 간략한 분석)
연극의 주제. 주요 주제. 작품의 주제를 드러내는 데 도움이 되는 주요 에피소드(장면, 현상).
작업의 문제. 문제가 특히 심각한 주요 문제 및 주요 에피소드(장면, 현상). 제기된 문제를 해결하려는 저자의 비전.
캐릭터의 행동(연기);
무대 환경, 의상 및 풍경;
장면이나 현상의 분위기와 아이디어.
연극 제목의 의미.
1. 이러한 특징이 작품에서 명확하게 표현되면 (예를 들어 D. Fonvizin의 고전주의 코미디 또는 세 방향의 특징을 동시에 결합한 A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서)이 점이 드러납니다. : 고전주의, 낭만주의, 사실주의).
드라마 작품을 분석할 때는 작품의 에피소드를 분석하는 작업을 완료하면서 습득한 기술이 필요합니다.
주의 깊게 분석 계획을 엄격히 준수하십시오.
주제 15와 16은 서로 밀접하게 연관되어 있으므로, 세부적인 연구를 통해서만 성공적인 작업 완료가 가능합니다. 이론적 자료이 주제에 대해.
A.S. 그리보예도프. 코미디 "Woe from Wit"
N. 고골. 코미디 "감독관"
A.N. 코미디 "우리 국민 – 우리는 번호가 매겨질 것입니다!"; 드라마 '뇌우', '지참금'
A.P. 체호프. "체리 과수원"을 연주해 보세요
M. Gorky. 연극 '앳 더 바텀'