마법에 걸린 방랑자. 국가 에르미타주(State Hermitage)의 파노라마. State Hermitage의 가상 투어. 명소, 지도, 사진, 비디오

13:00 — 레지넘오늘, 12월 12일, 상트페테르부르크 출판사 "Arka"는 러시아 최초의 박물관 만화 "Travels around the Hermitage"를 출판합니다. 튤립의 여왕' 바바리안 토마토그리고 다리아 아가포바. 역사 특이한 모양북부 수도의 주요 박물관에 전시된 작품을 통해 예술의 세계를 보여줍니다.

이 프로젝트는 범니가 출판사 이사가 기획했습니다. 드미트리 야코블레프:

“루브르 박물관이 푸투로폴리스 출판사와 함께 출판하는 그림책을 보고 박물관에 관한 러시아 만화책을 보고 싶다는 생각이 들었어요. 이것은 약 8년 전의 일이었습니다. 우리는 루브르 박물관에 연락해 상트페테르부르크에서 전시회를 열도록 초청하기도 했습니다. 하지만 안타깝게도 우리 박물관에서는 응답을 찾지 못했습니다. 약 3년 전 우리는 Varvara Pomodor와 이 아이디어에 대해 논의했고 그녀는 이 프로젝트를 맡기로 결정했습니다. 동시에 에르미타주 파트너사인 아르카 출판사에도 제안을 하게 됐다. 그들은 아이디어가 마음에 들었고 작업이 시작되었습니다. 책은 정말 훌륭했고 속편도 보고 싶습니다.”

그려진 이야기의 주인공은 Hermitage에서 우연히 만나 함께 예술 작품을 발견하기 시작하고 시간과 공간을 통해 자신을 이동하는 학생 Tasya와 Vanya입니다.

“Hermitage의 모험에 관한 만화책을 만들려는 아이디어는 오래 전에 Arka 출판사에서 시작되었지만 구체화되었을 때만 가능했습니다. 강력한 팀— 아티스트 바르바라 포모도르(Varvara Pomodor)는 가장 섬세한 그래픽 스타일을 통해 아동복 전문가인 에르미타주(Hermitage) 컬렉션과 세심하게 작업할 수 있습니다. 박물관 프로그램만화에 대한 거의 모든 것을 알고 있는 Daria Agapova와 Dima Yakovlev - 우리의 꿈은 현실이 되었고 흥미롭고 매우 감동적인 이야기 Varvara와 Daria가 발명한 - 말한다 폴리나 에르마코바, 편집장출판사 "Arka".— 나는 이 책이 만화 팬, 박물관 단골 손님, 아직 만화의 세계를 발견하지 못한 사람들의 관심을 끌 것이라고 확신하며, 가장 중요한 것은 — 특별한 세계암자".

이 만화는 색연필과 수채화 물감으로 만들어졌습니다. 이 기술은 이야기에 일종의 '유치함'을 더해 주고 주인공에 더 가까워지게 만듭니다. 동시에, 상세한 그래픽을 통해 독자는 에르미타주 박물관의 분위기에 몰입하고 세계적으로 유명한 예술 작품을 새롭게 살펴볼 수 있습니다.

만화와 그 작품에 대해 더 자세히 알고 싶다면 특파원 IA 등록번호만화 이야기의 작가 Varvara Pomodor 및 Daria Agapova와 이야기를 나눴습니다.

: 협업은 어떻게 이루어졌나요?

바르바라: 이 책은 공동 저자로서 나의 첫 경험이다. 우리는 Dasha Agapova를 오랫동안 알고 있습니다. 그녀는 예술가이자 디자이너로서 그녀의 박물관 프로젝트에 저를 한 번 이상 초대했습니다. 우리는 Manege의 Peter I에 관한 전시회를 위한 어린이 프로그램인 "박물관 상자"를 만들었습니다. 가치나궁. 안에 이 경우나는 Dasha를 초대하여 이 책을 함께 작업했습니다. 우리는 책의 줄거리, 텍스트, 구조에 대해 논의했습니다. 그래픽 개발이야기, 개별 샷.

: 함께 일할 때의 장점과 단점은 무엇인가요?

바르바라: 함께 일하는 것이 훨씬 쉬워지고 결정이 더 빨리 내려집니다. 논쟁의 문제, 의심이 해소됩니다. 누구에게나 우선순위가 있습니다. 어떤 문제에서는 Dasha를 완전히 신뢰합니다. 그러나 동시에 모든 것을 논의하고 생각할 수 있습니다. 공동 저자는 어떤 아이디어라도 외부에서 조금 들여다볼 수 있는데, 이는 작업에서 매우 중요합니다. 그 전에는 남편 Eldar가 항상 그런 조력자였습니다.

: 손으로 그린 ​​스토리 작업은 얼마나 진행됐나요? 어려움을 겪었나요?

바르바라: 우리가 책에 관해 Arka 출판사와 합의했을 때 나는 박물관에 대한 특별 "무제한" 입장권을 받았습니다. 6개월간 자료를 모아 세 편의 이야기를 썼습니다. 그러나 그들은 만화책 형식에 맞지 않았습니다. 나는 당신에게 모든 것을 아주 자세하게 말하고 싶었습니다. 모든 것을 맞추는 방법은 무엇입니까? 그런 다음 Dasha에게 텍스트를 읽어달라고 요청했습니다. 그녀는 즉시 많은 것을 주었다 실용적인 조언, 그리고 내가 갇힌 중요하고 흥미로운 것들의 "혼잡함"에서 벗어나는 방법이 분명해졌습니다. 나는 Dasha를 공동 저자로 초대했고 우리는 함께 텍스트 작업을 시작했습니다. 그런 다음 Rune Belsvik의 책 "Prostodursen"의 삽화에 정신이 팔렸습니다. 저는 8 개월 동안 "강변의 나라"에 뛰어 들었습니다. 그리고 2년 반이 지난 지금, 에르미타주에 관한 책이 인쇄소에서 나왔습니다.

: 특정 예술 작품을 만화 페이지로 옮기기 위해 어떻게 선택했나요?

다리아: 차라리 우리를 선택했다고 말하고 싶습니다. 책 속 인물들은 정말 다른 성격그리고 그들은 다르게 보입니다. Tasya는 세부 사항, 질감, 표정에 더 관심이 있고 Vanya는 세심한 청년입니다. 그는 스마트 폰을 보자마자 무엇을, 어디서, 언제 알아냅니다. 차이는 나이와 기질 모두에 있습니다. 우리는 우리 이야기의 영웅들의 사고 방식을 재구성하려고 노력했습니다. Tasya는 호기심과 방황하는 눈으로, Vanya는 호기심과 연구 관심으로 어떻게 "이끌어"는지, 그들이 어떻게 서로를 돕고, 어떻게 교차하는지. 이 논리에서 작품 선택이 탄생했고 Hermitage만으로는 충분하지 않았습니다. Vanya의 휴대폰 화면에 나타나는 세계 다른 박물관의 일부 항목을 포함해야 했습니다. 책 말미에는 세계여행 지도가 이렇게 등장했다.

: 그려진 이야기는 어떤 관객을 대상으로 하는가?

다리아: 이것은 책의 주인공과 같은 또래, 즉 타샤와 바냐와 자신을 동일시할 수 있는 10~13세의 어린 청소년을 위한 이야기라고 할 수 있습니다. 하지만 이 책은 아이가 세상을 어떻게 인식하는지, 아이가 어떤 사람인지, 아이에게 중요한 것이 무엇인지 자세히 살펴볼 수 있기 때문에 이 책은 훨씬 더 부모를 위한 책인 것 같습니다. 부모는 무언가를 배우고, 기억하기 위해 박물관에서 직접적인 혜택을 받기를 원하는 경우가 많습니다. 하지만 우리는 예술을 인식하는 어린이에게 더 중요하고 더 깊은 일이 일어난다는 것을 보여주고 싶었습니다.

: 책 작업을 하면서 가장 기억에 남는 일은 무엇인가요?

다리아: 나에게 있어서 그것은 유난히 편안한 협력의 경험이었다. Varya가 그 생각을 그림으로 나에게 돌려줬을 때 나는 항상 알 수 없는 이유로 기적의 탄생에 참석할 수 있는 기회를 받았다는 느낌을 받았습니다. 감상적으로 들리지만 말이 이미지로 구현되면서 동시에 갑자기… 새로운 의미미리 예측하지 못한 채 태어났습니다.

: 에르미타주 박물관의 역사를 이어갈 계획인가요, 아니면 상트페테르부르크의 다른 박물관에 관한 비슷한 만화를 만들 계획인가요?

바르바라 : 우리는 현재 일본 홀의 Hermitage에서도 진행되는 두 번째 이야기의 텍스트를 편집하고 있습니다. 하지만 우리는 다른 박물관을 방문하는 데 관심이 있고 어쩌면 도시의 거리를 배회하는 것도 좋아합니다.

State Hermitage는 러시아와 세계에서 가장 크고 중요한 예술, 문화, 역사 박물관 중 하나입니다. 상트페테르부르크에 위치하고 있습니다. 박물관은 러시아 황후 캐서린 2세가 개인적으로 구입한 예술 작품 컬렉션으로 역사를 시작합니다. 처음에 이 컬렉션은 특별한 궁전 별채인 Small Hermitage(프랑스 ermitage에서 유래 - 고독, 감방, 암자, 휴양지)에 보관되어 설립되었습니다. 일반 이름미래 박물관. 1852년에 크게 확장된 컬렉션으로 Imperial Hermitage가 형성되어 대중에게 공개되었습니다. 현대의 국립 에르미타주 박물관복잡하다 박물관 단지. 박물관의 주요 전시 부분은 상트페테르부르크 중심부의 네바강 제방을 따라 위치한 5개의 건물로 이루어져 있습니다. 겨울 궁전. 박물관 소장품 수는 대략적으로 삼백 만석기 시대부터 우리 세기까지 세계 문화의 예술 작품과 기념물. State Hermitage는 가장 많이 방문한 상위 20위 안에 들었습니다. 미술관평화.

예카테리나 대제 컬렉션

Hermitage는 1764년 Catherine II의 개인 소장품으로 탄생했습니다. 317점의 귀중한 그림이 베를린에서 그녀에게 이전된 후(다른 출처에 따르면 225점만 있음) 총 가치는 183,000탈레르입니다. 개인 소장품요한 에른스트 고츠코프스키(1710-1775)가 블라디미르 세르게예비치 돌고루코프 왕자에게 빚을 갚기 위해 그린 그림. 그중에는 Dirk van Baburen, Hendrik van Balen, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Anthony van Dyck, Hendrik Goltzius, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst 및 기타 주로 네덜란드 작품과 같은 거장의 그림이 있습니다. 플랑드르 학교 최초 절반 XVII세기. 1764년에 러시아로 이전된 228점의 그림 중 적어도 96점의 그림이 오늘날 에르미타주에 남아 있습니다. 처음에 대부분의 그림은 궁전(현재는 작은 암자)의 한적한 아파트에 배치되었습니다. 그 후, 아파트는 "Hermitage"라는 이름을 받았습니다. 1769년 드레스덴에서 Hermitage는 Titian의 풍경 "Flight into Egypt", Bellotto의 Dresden과 Pirna의 전망 등을 포함하여 약 600점에 달하는 Saxon 장관 Brühl 백작의 풍부한 컬렉션을 인수했습니다. 1772년 에르미타주(The Hermitage)는 파리의 캐서린(Catherine in Paris) 남작 크로자(Baron Crozat)의 그림 컬렉션입니다. 이 컬렉션은 미술관의 "얼굴"을 크게 결정했습니다. 이탈리아, 프랑스, ​​플랑드르의 그림과 네덜란드 거장 XVI-XVIII 세기. 그중에는 Raphael의 "The Holy Family", Giorgione의 "Judith", Titian의 "Danae", Rembrandt의 그림, Rubens, Van Dyck, Giambattista Pittoni, Poussin의 작품, Claude Lorrain의 풍경 및 Watteau의 작품이 있습니다. 1779년에 획득한 영국 총리 월폴의 그림 컬렉션에는 렘브란트의 여러 걸작(아브라함의 희생과 하만의 치욕 등)과 반 다이크의 초상화 그룹이 추가되었습니다.…

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목표와 목적: 다음에 대한 어린이의 지식을 확장합니다. 문화적 가치우리나라에 대한 자부심을 키우다 문화 유산러시아영성- 도덕 교육

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어느 날 프랑스 시인철학자 폴 발레리(Paul Valéry)는 그림을 사랑으로 바라볼 때 사물을 예전의 모습 그대로 우리에게 보여주는 예술이라고 말했습니다. 이것이 바로 에르미타주 그림을 볼 때 나타나는 느낌이다. 이 박물관 놀랍게도그 자체로 수집 예술 보물모든 세대의 중세 후기오늘날까지. 더 사천 웅장한 작품붓 밑에 나타난 것 가장 위대한 주인~에서 다른 코너평화. 이것이 오늘날의 진정한 부라고 생각해야하지 않습니까?!

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Hermitage는 감정가들에게 유쾌한 방식으로 문을 열어줍니다. 고급 예술고귀함과 우아함 서유럽 회화, 플랑드르와 네덜란드 예술가들의 그림의 고급 스러움과 진실성, 풍부한 내면 세계그리고 17~18세기 영국과 스페인의 놀라운 거장들의 마음의 따뜻함. 모든 그림들 중에서 초기의 감각적이고 흥미진진한 작품들은 이탈리아 르네상스. 유명 예술가세련된 실루엣을 반영한 컬러감을 생생하게 전달했습니다. 고전 걸작그 시대와 현대의 미학.

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특히 Hermitage 컬렉션에서 Henri Matisse의 그림에 주목하고 싶습니다. 이 예술가는 자신의 캔버스의 도움으로 세상을 빛나게 만들었습니다. 놀라운 아름다움, 리드미컬한 표현력과 남다른 광채. 그의 작품은 너무 단순해 보이지만 극도로 단순화된 선과 형태는 관객에게 '절규'의 긴장감을 보여준다. 감정의 세계. 이러한 접근 방식은 다음의 많은 작품에서 관찰됩니다. 유명한 박물관. 그러나 고유한 고전주의와 유기적 성격에도 불구하고 Hermitage의 그림은 밝은 역동성으로 가득 차 있습니다. 전 세계 고급 예술 감정가들의 관심을 끄는 것은 미래주의와 고전주의의 조합입니다.

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Hermitage 컬렉션 - 약간의 역사가 특히 유명하고 컬렉션에서 가장 유명한 부분은 다음과 같습니다. 미술관. 여기에는 Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Rembrandt, Rubens, Renoir, Cezanne, Monet, Van Gogh, Matisse, Gauguin의 작품이 포함됩니다. 실제 보물처럼 Hermitage 컬렉션은 창작 순간부터 역사와 예술에 관심이 있는 모든 사람에게 매우 중요했습니다. 1852년에 박물관 자격을 받기 전에는 에르미타주에 대한 접근이 매우 제한되었습니다. 따라서 A.S. Pushkin은 Charlotte 공주의 러시아어 교사로 일했던 V.A. Zhukovsky를 통해 컬렉션 작업을 할 기회를 찾았습니다. 미래의 아내니콜라스 1세, 알렉산드라 표도로브나 황후). 박물관의 역사는 1764년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 예카테리나 대제는 러시아에 대한 빚을 갚기 위해 베를린에서 255점의 그림 컬렉션을 제안받았습니다. 그 직후 캐서린은 판매용으로 나온 모든 귀중한 예술 작품을 사라는 명령을 내렸습니다. 그 이후로 컬렉션이 지속적으로 증가했습니다.

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현대 국립 에르미타주(State Hermitage)는 네바강 제방을 따라 위치한 6개의 건물로 구성된 복합 박물관 단지입니다. 본관은 겨울궁전이다. 에르미타주 박물관 단지는 5개의 건물로 구성되어 있습니다. 그들 모두는 당시 최고의 건축가의 지도하에 설계되고 건설되었습니다. 지금까지 Hermitage 건물 자체의 화려함, 우아함, 천재성은 많은 현대 전문가들을 기쁘게 했습니다. 본관, 겨울궁전, 옛 거주지 러시아 황제, 바로크 스타일의 건축가 Rastrelli에 의해 만들어졌으며 1754년에서 1762년 사이에 지어졌습니다. 이 고급스럽고 꼼꼼하게 실행된 구조는 그 넓이로 놀라움을 선사하며, 건물에는 1,500개 이상의 홀, 1,700개 이상의 문 및 1,000개 이상의 창문이 있습니다. 처음으로 Hermitage를 방문하는 많은 관광객들은 건물 자체가 컬렉션 자체만큼 주목받을 가치가 있다는 점에 주목합니다.

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그레이트 허미티지 Hermitage Theatre 건물이 포함됩니다. 1787년에 지어졌습니다. 건축의 업적에서 영감을 얻은 건축가 Quarenghi 고대 로마. 따라서 여기 좌석은 원형 극장 형태로 배치되었습니다. 기분 좋은 핑크와 회색, 아폴로 조각상과 9명의 뮤즈는 고대의 느낌을 자아냈습니다. 황후 캐서린 2 시대에는 친척과 동료, 외국 외교관 및 기타 귀족 손님을 위해 극장에서 공연이 상연되었습니다. 공연이 시작되기 전 초대된 지식인들은 에르미타주 주변을 여유롭게 산책하며 보티첼리, 레오나르도, 라파엘로, 렘브란트 및 기타 여러 대가들의 그림을 감상했습니다. 현재 이곳에서는 발레의 밤이 열리고 있습니다. 유명한 스타무대, 콘서트 고전 음악, 오페라 저녁.

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캐서린 통치 이후, 니콜라스 1세 시대에 이 가장 큰 박물관 단지의 또 다른 건물인 뉴 에르미타주(New Hermitage)가 세워졌습니다. 그의 주요 외관 Millionnaya Street을 마주하고 있는 는 아틀란티스인의 강력한 화강암 형상으로 장식되어 있습니다. 이것은 미술관을 위해 특별히 지어진 러시아 최초의 건물입니다.

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금박을 입힌 벽이 있는 황금 거실의 내부를 감상할 수 있는 기회를 놓칠 수 없습니다. 여기에는 예카테리나 대왕이 오를레앙 공작으로부터 구입한 조각된 카메오 컬렉션이 있습니다. 음악의 밤은 악기를 묘사한 벽의 실크 장식을 연상시키는 진홍색 거실에서 조직되었습니다.

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박물관을 계속 둘러보면 콜리반 꽃병과 같은 귀중한 전시물을 지나칠 수 없습니다. 무게는 19톤, 높이는 3m에 달한다. 이 꽃병은 알타이의 Kolyvan 공장에서 Revnev 벽옥의 단일체를 장기간 조각(14년 이상)하여 제작되었습니다. 그런 다음 꽃병은 상트 페테르부르크로 배달되어 Hermitage에 설치되었습니다.

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이 모든 것 외에도 Hermitage는 회색 화강암으로 만든 모놀리식 기둥과 우아하게 장식된 로마 모자이크 및 바닥으로 장식된 넓은 20기둥 홀을 갖추고 있습니다. 다양한 골동품 꽃병과 암포라가 이곳을 지배합니다. 가장 유명한 것은 홀 중앙에 있는 "꽃병의 여왕"이라고 불리는 검은 유약을 바른 구마 꽃병입니다. 유리 커버. 다산의 신들에게 헌정되었으며 금박과 흔적이 보존된 아름다운 부조로 구별됩니다. 밝은 색. 작지만 주목할만한 에트루리아 컬렉션도 있습니다.

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New Hermitage 1층 투어는 매우 흥미롭고 기억에 남을 것입니다. 여기에서 멋진 컬렉션을 볼 수 있는 기회가 있습니다 고대 예술. 그중에는 로마 황제 도미티아누스의 별장에서 발견된 높이가 3m가 넘는 목성의 동상이 있습니다. 타우리데 비너스의 조각품은 베드로 1세 시대에 교황으로부터 입수되었으며 최초의 것으로 간주됩니다. 고대 기념물 러시아 제국. 고대 세계로박물관에는 20개가 넘는 홀이 있습니다. 고대 이탈리아와 로마의 예술, 고대 그리스, 북부 흑해 지역은 희귀한 꽃병 컬렉션으로 표현되며, 보석, 보석류, 조각품, 테라코타.

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광범위한 박물관 단지는 귀금속과 돌로 만든 품목을 신성하게 보존하는 금 및 다이아몬드 상점을 방문할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 수많은 전시회가 가장 많이 전달되었습니다. 다른 나라스키타이와 그리스 금 시대부터 현대 보석의 즐거움에 이르기까지 역사의 요소입니다. 숙련된 보석 세공사의 환상은 매혹적이며 다양한 팔찌, 아테네 반지, 스너프 박스, 봉보니에르, 세면도구, 귀중한 무기 및 러시아 여왕의 사치품으로 구현됩니다. 멤버들의 골드 아이템과 주얼리도 볼 수 있어요 황실로마노프, 기념물 교회 예술, 러시아 법원에 대한 외교 선물, 유명한 Faberge 회사의 제품. 고민하다 내 눈으로이 모든 화려함 속에서 예술가와 조각가의 작곡에 대한 숙달이 얼마나 영적으로 표현되는지, 그리고 그들의 작품이 얼마나 상상할 수 없을 정도로 기교적인지에 대한 생각이 무의식적으로 떠오릅니다. 기술적 실행. Hermitage는 살아있는 역사의 거처이며 방문 후 모든 사람이 남은 생애 동안 본 것에 대한 인상을 유지합니다.

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마돈나 베누아이전 소유자 중 한 사람의 이름을 딴 이 그림은 더 어두운 색상과 빛 투과의 미묘함에서 다른 예술가의 마돈나와 다릅니다. 이 시기의 스케치에서 레오나르도는 움직임의 느낌을 전달하려고 노력했는데, 그 움직임이 여기에 전달된다. 막 학업을 마친 젊은 예술가 레오나르도 다 빈치는 15세기 후반 70년대 피렌체에서 그림을 그렸습니다. 이 책은 열광적으로 받아들여졌고 많은 사본이 만들어졌으나 16세기 초에... 분실되었습니다. 아티스트 레오나르도 다빈치 마돈나 베누아 1475-1478

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카네이션을 든 마돈나 Madonna del Garofano 또는 del Fiori(“카네이션이 있는” 또는 “꽃이 있는”)는 초기 Verrocchio 교사의 작품과 옛 네덜란드 거장들의 작품이 여전히 강한 영향을 미쳤던 창의성은 최초의 독립 작품으로 간주됩니다. 저작권이 확인되었습니다. Vasari는 자신을 놀라게 한 세부 사항을 다음과 같이 기록합니다. “물로 가득 찬 꽃이 담긴 디캔터. 표면에 흐르는 물의 땀을 더욱 생생하게 표현했습니다.” 아티스트 레오나르도 다빈치 카네이션을 든 마돈나 1475, 뮌헨(Alte Pinakothek), 독일

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렘브란트 하르멘스 반 레인. 성가족 and angels, 1645 놀라운 부드러움으로 가득 찬 이 그림은 더 이상 둘 사이에 선을 긋는 것이 불가능할 정도로 신성한 것과 세상적인 것을 혼합하는 렘브란트의 재능을 확인시켜줍니다. 하나님의 어머니는 아기의 베일을 펴기 위해, 아니면 아기의 얼굴을 가리기 위해 독서를 중단하셨습니다. 밝은 등, 그분의 위대함을 강조하기 위해 고안되었습니다. 온유함으로 가득 찬 마리아는 참으로 어머니다운 보살핌으로 예수님께 몸을 굽혀 아기에게 모든 것이 괜찮은지 다시 한 번 확인했습니다. 아기는 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못한 채 고리 버들 요람에서 푹 자고 있습니다. 뒤에서는 마리아의 남편 요셉이 목수일을 하고 있습니다. 어머니, 아이, 요람까지도 순전히 17세기 네덜란드풍이다. 아마 무엇이든 될 수 있습니다 평범한 가족, 하늘에서 날아오는 어린 천사들이 아니라면.

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스페인 예술가디에고 벨라스케스는 세비야에서 태어나고 자랐습니다. Hermitage "Breakfast"를 포함한 그의 첫 작품은 이 도시에서 집필되었습니다. "아침 식사"는 가장 중요한 것 중 하나입니다. 초기 작품젊은 주인님. 그는 자연에 대한 열정, 현장을 최대한 현실적으로 전달하려는 열망을 느낍니다. 벨라스케스를 위해 포즈를 취한 유명한 사람들의 이미지가 예술가의 많은 작품에 등장합니다. 따라서 왼쪽의 노인은 비슷한 버전의 부다페스트 박물관에서 반복됩니다. 사진 중앙에 있는 소년은 The Musicians(Berlin-Dahlem Museum), Cooking Scrambled Eggs(Richmond, Cook Collection) 및 The Water Seller of Seville(런던, 웰링턴 컬렉션)에서 볼 수 있습니다. 오른쪽 그림은 벨라스케스의 자화상으로 추정된다. 장면을 캐주얼하게 만들고자 하는 작가의 바람에도 불구하고, 등장인물들은 포즈를 취하고 있는 것처럼 보입니다.

Natalya는 훌륭한 여행을했습니다! 내 딸이 관심을 보였습니다. 여행은 작은 퀘스트의 형태로 진행되었습니다. 덮여 있었다 상징적인 전시물"과도한" 것이 아니라 어린이에게 지루한 세부 사항도 없습니다. 정확히 일곱 살짜리 아이가 인지할 수 있는 정도입니다. 여행은 개인차가 있기 때문에 매번 나이에 맞춰 조정을 하는 것 같아요. 부모님들도 관심을 가지셨어요!

나탈리아, 프로페셔널 대문자! 나는 모든 것이 어떻게 조직되었는지 감탄하고 재능과 지식에 박수를 보냅니다. 나탈리아의 아이들은 에르미타주의 보물에 대해 알게 될 뿐만 아니라 예술을 이해하고 생각하는 법도 배웁니다.
여행은 매우 쉬웠고 어른들과 10세 소녀 모두에게 매우 흥미로웠고 전혀 피곤하지 않았습니다. 나는 가능한 한 그것을 기원하고 싶습니다. 더 많은 아이들나탈리아와 함께 에르미타주를 만날 수 있었습니다! 사샤의 감사와 인사

훌륭하게 조직되고 진행된 여행에 대해 Natalia에게 많은 감사를 드립니다! 자료는 어린이(11~6세)와 나(어머니) 모두에게 매우 접근하기 쉽고 이해하기 쉬운 방식으로 제공되었습니다. 나탈리아는 매우 좋은 사람. 결국, 소풍은 거의 3시간 동안 지속되었기 때문에 아이들은 물론 약간 피곤했습니다. 하지만 그녀는 끝까지 그들의 관심을 끌 수 있었습니다. 우리는 모두를 적극 추천합니다! 다시 한번 감사드립니다.

8살과 10살의 아이들과 우리 부모님 모두가 즐거웠던 Hermitage를 흥미롭고 다사다난하게 산책해주신 Natalya에게 진심으로 감사드립니다. 아이들은 결국 조금 피곤해졌지만 나탈리아는 어린 여행자들의 기분에 대한 놀라운 민감성과 적응력 덕분에 이 상태에서도 주의를 집중할 수 있었습니다.

나탈리아, 투어에 정말 감사드립니다! 그것은 흥미롭고 재미있고 교육적이었습니다. 아이들은 상트페테르부르크 여행의 가장 좋은 점은 에르미타주 박물관과 미술관을 견학하는 것이라고 말했습니다. 피터와 폴 요새(우리는 다른 가이드와 함께 Peter and Paul Fortress에갔습니다.) Natalya와 함께 Hermitage 여행을 모든 사람에게 기꺼이 추천하고 싶습니다. 그녀는 아이들과 잘 어울리고 흥미로운 경로가 선택되었으며 아이들이 그 과정에 참여했습니다. 항상 Hermitage의 시간은 날아갔습니다! 고마워요, 나탈리아님. 다시 만나서 반가워요!

Natalya와 함께 Hermitage로의 여행은 우리의 기대를 완전히 충족했습니다! Natalia가 박물관의 역사, 홀 및 전시물에 대해 흥미롭게 이야기한다는 사실 외에도 TOUR 자체는 매우 전문적으로 편집되었습니다 (가이드가 전문 여행 가이드로 자리 매김하지 않는다는 사실에도 불구하고 :))). 퀘스트 요소도 연령(11세 소녀와 나, 엄마)을 고려해 조화롭게 추가됐다. 한마디로, 좋은 여행으로 아이들을 기쁘게 하고 싶다면 여기로 오세요! 어른들에게도 흥미로울 것 같아요!

미술에 조금이라도 관심이 있는 자녀를 둔 모든 부모들에게 꼭 추천합니다. 가장 흥미로운 여행입니다. 아이는 암자 주변을 산책할 뿐만 아니라 나탈리아와 함께 위대한 조각가와 화가의 작품을 분석합니다. Natalya 덕분에 아이는 미리 준비된 텍스트를 듣는 것이 아니라 자신이 보는 것에 대해 생각합니다. 나탈리아는 여행 중에 아이의 진정한 친구가 됩니다. 시간은 빠르게 흘러 나탈리아는 우리에게 훨씬 더 많은 시간을 주었습니다. 이에 대해 특별히 감사드립니다!!! 딸은 더 많은 시간을 함께 보내고 싶어했지만,
불행하게도 기차는 이미 우리를 기다리고 있었습니다. 딸의 피드백: 많은 관심과 아름다운 계단, 태워주셔서 감사합니다. 흥미로운 작업, 놀랍게도 정말 정말 마음에 들었습니다!
나탈리아, 당신은 정말 대단해요!

매우 좋은! 나는 모든 사람에게 추천합니다. 특히 Hermitage를 처음 방문하는 사람들에게는 더욱 그렇습니다. 메인 룸을 상상하며 둘러보는 투어입니다. 우리는 로마 조각품을 관람하고 에지테츠키 홀(Egitetsky Hall)을 방문했습니다. 우리는 기사들에 대해 이야기했고 네덜란드 회화. 우리는 복잡한 점을 알아 냈습니다 다른 유형아틀란티스 사람들의 초상화와 소원을 빌었습니다. 나탈리아는 렘브란트와 루벤스의 주요 작품을 선보였습니다. 그녀는 플롯과 기술에 대해 이야기했습니다. 여행은 매우 다사 다난하고 흥미 롭습니다.
소풍이 끝난 후 아이들은 질문을 했습니다. 그리고 이것이 아마도 가장 중요한 것일 것입니다. 이는 그들이 정보에 매료되었음을 의미합니다.
고마워요, 나탈리아!

Natalia는 흥미로운 이야기를 들려주는데 그녀의 가장 큰 어려움은 우리가 두 명의 성인과 7세 어린이라는 것이었습니다... 어른들에게는 흥미롭지만 어린이에게는 별로 흥미롭지 않습니다. 그러나 우리는 여전히 Hermitage 주변을 산책하는 것을 즐겼습니다.

박물관으로 소년의 마음을 사로잡고 검사를 아이가 이해할 수 있는 탐구로 바꿔준 가이드 나탈리아 덕분에 시간이 빨리 지나갔고 정보가 완벽하게 정리되어 소년이 지루해하지 않았습니다. 그것은 우리의 첫 만남에 충분했습니다!

아마도 러시아에는 Hermitage보다 전문가들 사이에서 더 유명하고 존경받는 박물관이 없을 것입니다. 그리고 우리와 같은 일반 관광객들 사이에서는 수요가 많기 때문에 상트 페테르부르크에 도착했을 때 처음 방문한 곳이었습니다. 우리나라에는 일류 박물관이 많이 있지만 Hermitage는 의심 할 여지없이 우리나라뿐만 아니라 전 세계에서 가장 큰 예술 보물 컬렉션입니다. 장엄한 홀과 넓은 보관 시설에는 250년 동안 수집된 300만 개 이상의 전시품이 보관되어 있습니다.

이러한 사실에도 불구하고, 이곳은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관은 아니지만 전체 박물관 순위에서는 10위 정도에 불과합니다. 이런 상황은 실습에서 알 수 있듯이 박물관이 관광에 가장 인기가 없는 러시아에 위치해 있기 때문이라고 생각합니다. 박물관이 런던이나 파리에 있었다면 누구에게 베팅할지 여전히 고민할 것입니다... :) 음, 현재로서는 루브르 박물관과 대영 박물관이 연간 방문객 수 측면에서 처음 두 자리를 차지하고 있습니다.



01. 정말 부끄럽습니다. 그런데 상트페테르부르크에 도착해서야 에르미타주가 겨울궁전 건물에 있다는 걸 알게 됐어요.

02. 박물관에 들어가려면 긴 줄을 서야 했어요. 우리나라에도 예술에 대한 수요가 있다는 것이 기쁘다.

나는 거기에 없었다 영국 박물관, 그러나 루브르 박물관에 있었습니다. 솔직히 말해서 나는 Hermitage를 더 좋아했습니다. 그리고 요점은 애국심이 아니라 우리 박물관에서 모든 전시물을 제거하더라도 여전히 남아 있다는 사실입니다. 아름다운 궁전, 별도로 방문할 가치가 있습니다. 내가 보기에 루브르 박물관은 오래 전에 궁전 내부의 색상과 고급스러움을 잃어버린 것 같았습니다.



03. 스스로 판단하세요... 아래는 코멘트 없는 사진입니다. :)

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09. 세인트 조지의 왕좌 홀.

이전의 루브르 박물관과 같은 전시와 소장품에 관해서는 에르미타주가 나를 압도하여 삶의 덧없음과 인간 기억의 불완전성에 대해 생각하게 만들었습니다. 300만개 전시!!! 22km의 복도! 그러한 아름다움의 양은 전체적으로 인식하고 기억하는 것이 불가능합니다. 상트페테르부르크에 오시면 이 놀라운 박물관의 컬렉션을 수년간 연구하실 수 있습니다. 에르미타주를 둘러본 후 이상하게도 나는 약간 우울함을 느꼈습니다. 내 머리는 새로운 지식과 인상의 양으로 인해 윙윙거렸고, 내 기억은 그것들을 동화시키려고 노력하고 있었습니다. 다시 한번, 그의 문화적 문맹을 깨달았습니다. 본전시를 자세히 살펴보는 데는 한 달 이상이 소요됨에도 불구하고 박물관에서 보낸 시간은 약 4시간이었다. 그런 다음 "과부하"가 시작되었고 나는 내 주변의 걸작의 아름다움을 예리하게 인식하는 능력을 상실했습니다. 당연히 뭔가를 찍었습니다. 일부러 사진을 많이 안찍었어요 유명한 그림제일 유명한 거장, 대신 처음으로 접한 것을 사진으로 찍었습니다.



10. 사람이 많아요. 어떤 이유에서인지 많은 사람들이 내 힘을 빼앗아갑니다.

조각에 관해서라면 나는 어떤 이유에서인지 고대에 끌린다. 나는 그리스 거장들이 어떻게 일했는지 상상하고 싶습니다. 인류 역사상 처음으로 그들은 그렇게 사실적이고 놀랍도록 복잡한 작품을 만들었습니다. 이러한 뛰어난 기술이 피그말리온 신화를 탄생시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다.



11. 목성의 동상은 가장 큰 동상 중 하나입니다. 골동품 조각상오늘날까지 살아남았습니다.

12. 헤라클레스 - 18세기의 "리메이크".

13. 아프로디테 타우리데

14. 디오니소스

나에게 특별한 점은 항상 "베두타" 스타일의 그림인데, 이는 내가 가장 좋아하는 여행 사진에 매우 가깝습니다. 다른 장르의 그림보다 더 자주 감동을 받습니다.



15. 안토니오 카날레토. "도착 프랑스 대사베니스로."

16. 베르나르도 벨로토. "엘베강 오른쪽 강변에서 바라본 피르나(Pirna)의 전망."

17. 베르나르도 벨로토. "드레스덴 시티 마켓".

궁전 박물관의 홀과 복도를 끝없이 걸으며 끊임없이 놀라움과 감탄을 느낄 수 있습니다.



18. ...때때로 앤트워프의 16세기 제단에 새겨진 이 나무 조각과 같은 세부 묘사도 있습니다.

19. 그리고 때로는 무게가 19톤이 넘는 세계에서 가장 큰 녹색 벽옥으로 조각되고 모놀리식으로 이루어진 Kolyvanovskaya 꽃병과 같은 거대한 걸작이 있습니다!

나는 의도적으로 내 에세이를 피상적으로 만들었고 평소 즐겨했던 것처럼 긴 텍스트를 길게 쓰지 않았습니다. Hermitage는 뛰어난 전문가들이 러시아어 문학에서 여러 번 묘사 한 그런 대상이기 때문에 나와 같은 아마추어가 그들과 경쟁하는 것은 단순히 우스꽝 스럽습니다. 원하는 사람은 누구나 인터넷에서 이 박물관에 대한 완전하고 포괄적인 정보를 쉽게 찾을 수 있습니다. 글쎄, 난 그냥 산책을 공유했을 뿐, 할 생각은 없었어 가상 투어이 게시물의 범위 내에서. 인간 창의성의 보물창고를 방문할 기회가 자주 있는 상트페테르부르크 주민들은 부러워할 뿐입니다.



20. 글쎄, 우리는 그날 다른 곳으로 가지 않았습니다. 우리는 인상을 소화하는 데 남은 하루를 보냈습니다. :)