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10학년 "A" 학생 Zenina Daria와 Zhuravleva Antonina "고대 그리스 문화"를 주제로 한 역사 프레젠테이션
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고대 그리스 신화 고대 그리스의 신화 문화는 물질-감각적 또는 생명-지적 우주론에 기초를 두고 있다. 여기서 코스모스는 절대자, 신, 예술 작품으로 이해됩니다. 그리스인의 세계에 대한 생각은 사람들이 배우가 되고 모두가 함께 우주의 산물인 연극 무대라는 생각으로 귀결됩니다.
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그리스 신에 관한 신화 그리스인들은 많은 신을 믿었습니다. 신화에 따르면 신들은 사람처럼 행동했습니다. 그들은 싸우고, 다투고, 사랑에 빠졌습니다. 그들은 모두 올림푸스에 살았습니다
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제우스(Zeus) 제우스는 하늘과 천둥, 번개의 신이며 온 세상을 관장하는 신입니다. 올림픽 신들의 우두머리, 신과 사람들의 아버지, 타이탄 크로노스와 레아의 셋째 아들, 하데스, 헤스티아, 데메테르, 포세이돈의 형제. 제우스의 아내는 헤라 여신이다. 제우스의 속성은 방패와 양면 도끼, 때로는 독수리였습니다.
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하데스 죽은 자의 왕국은 제우스의 형제인 하데스가 다스리는 곳이었습니다. 그에 대한 신화는 거의 살아남지 못했습니다. 죽은 자의 왕국은 카론(CHARON)이 죽은 자의 영혼을 운반하는 깊은 스틱스 강을 통해 나머지 세계와 분리되었습니다. 케르베로스(Cerberus) 또는 케르베로스(Kerberus)는 그리스 신화에서 하데스 세계의 입구를 지키는 죽은 자의 왕국의 감시견입니다.
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포세이돈 포세이돈(로마인에게는 해왕성)은 바다와 바다의 그리스 신이었습니다. 그는 손에 삼지창을 들고 제우스와 다소 유사한 강력한 수염을 기른 남자로 묘사됩니다. 포세이돈은 신들 중 가장 거친 신이며, 폭풍과 지진, 빠르고 무자비한 해일의 신입니다. 의식의 표면 아래 휴면 중인 힘이 풀려날 때 노출되는 위험이 있습니다. 그의 동물 상징은 황소와 말입니다.
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데메테르(Demeter) 데메테르(Demeter)는 농업, 곡물, 인류의 일용할 양식의 위대한 올림픽 여신이었습니다. 그녀는 또한 이 지역의 가장 중요한 비밀 종파에 대한 통제권을 행사했으며, 이 종파의 창시자들은 행복한 사후 세계로 가는 길에서 그녀를 보호하겠다고 약속했습니다. 데메테르는 종종 왕관을 쓰고 밀단과 횃불을 들고 있는 성숙한 여인으로 묘사되었습니다.
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헤스티아(Hestia) 헤스티아는 고대 그리스의 가족 난로와 희생의 불의 여신입니다. 크로노스와 레아의 장녀. 제우스, 데메테르, 하데스, 포세이돈의 자매. 그녀의 이미지는 아테네 프리타네움에 있었습니다. 그녀는 "피티아 월계수의 소유자"라고 불립니다. 어떤 신성한 의식이 시작되기 전에 사적이든 공적이든 관계없이 그녀에게 제물이 바쳐졌습니다. 이로 인해 "헤스티아부터 시작하라"는 말이 생겼습니다. 문제에 대한 성공적이고 올바른 시작의 동의어 역할을 했습니다.
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헤라(Hera) 헤라는 출산 중 어머니를 보호하는 결혼의 수호자 여신이다. 올림픽 12신 중 하나이자 최고 여신이자 제우스의 아내입니다.
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고대 그리스 조각 고대 그리스 조각은 고대 문화의 가장 높은 업적 중 하나이며 세계사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그리스 조각의 기원은 호메로스 그리스 시대(BC XII-VIII 세기)에 기인합니다. 이미 고대 시대인 7~6세기에 멋진 조각상과 앙상블이 만들어졌습니다. 그리스 조각의 전성기와 최고 상승은 초기 및 후기 고전 시대(기원전 5세기)에 일어났습니다. 그리고 기원전 4세기. 즉, 이미 후기 고전 시대입니다.
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고대 시대의 조각품은 날씬한 벌거벗은 젊은이들과 옷을 입은 어린 소녀들인 코우로스(kouros)와 코라스(koras)의 동상이 지배합니다. 어린 시절이나 노년기 모두 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 왜냐하면 성숙한 젊음에만 생명력이 꽃피우고 균형을 이루기 때문입니다. 초기 그리스 조각가들은 이상적인 버전의 남성과 여성의 이미지를 만들었습니다. 고대 조각품은 우리가 지금 상상하는 것처럼 단조롭게 흰색이 아니었습니다. 많은 사람들이 여전히 그림의 흔적을 가지고 있습니다. 예술가들은 Keratea 580-570 "Discobolus"Myron BC 460-450에서 수학적으로 검증 된 인체 비율과 건축 "석류를 가진 여신"의 "신체"를 찾고있었습니다.
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고대 그리스 사원 그리스인의 건축의 주요 임무는 사원 건설이었습니다. 그것은 예술적 형태를 탄생시키고 발전시켰습니다. 고대 그리스의 전체 역사적 삶을 통해 사원은 동일한 기본 유형을 유지했으며 나중에 고대 로마인이 채택했습니다. 그리스 사원은 고대 이집트와 동양의 사원과는 달랐습니다. 그들은 거대하고 종교적으로 경외심을 불러일으키는 무시무시한 신들의 신비한 사원이 아니라 단순한 필사자의 집처럼 지어진 인간형 신들의 친근한 집이었지만 더 우아하고 부자.
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건축 그리스인의 건축의 주요 임무는 사원 건설이었습니다. 고대 그리스의 역사적 삶 전체에 걸쳐 사원은 동일한 기본 유형을 유지했습니다. 기둥은 그리스 건축에서 중요한 역할을 했습니다. 기둥의 모양, 비율 및 장식 장식은 구조의 다른 부분의 모양, 비율 및 장식에 종속되었습니다. 그의 스타일을 정의하는 모듈이었습니다. 고대 그리스의 기둥은 두 가지 스타일로 나뉩니다. Doric 스타일은 형태의 단순성, 강력함, 심지어 무거움, 엄격한 비례성 및 기계 법칙의 완전한 준수로 구별됩니다. 해당 열은 해당 섹션의 원을 나타냅니다. Ionic 스타일에서는 모든 형태가 Doric 스타일보다 더 가볍고 온화하며 우아합니다. 기둥은 사각형의 다소 넓은 바닥 위에 서 있습니다. 아폴로 신전 아르테미스 신전
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꽃병 그림 고대 그리스인들은 저장, 식사, 의식 및 휴일에 사용되는 모든 종류의 도자기를 그렸습니다. 특별한 주의를 기울여 장식한 도자기 작품은 사원에 기증되거나 매장지에 투자되었습니다. 강한 소성 과정을 거쳐 환경 영향에 강한 세라믹 그릇과 그 파편이 수만 개나 보존되어 있습니다. 7세기 후반부터. 기원전 5세기가 시작되기 전에 인간의 형상이 이미지에 나타나기 시작했습니다. 꽃병 이미지의 가장 인기 있는 모티브는 잔치, 전투, 헤라클레스의 삶과 트로이 전쟁을 이야기하는 신화적 장면입니다. 삶의 여러 시기에 그리스인들은 검은 그림, 붉은 그림, 흰색 배경에 꽃병 그림, Gnathian 꽃병, Canosan, Centuripal 등 다양한 유형의 꽃병 그림을 사용했습니다. 붉은 그림 꽃병 그림 검은 그림 꽃병 그림 꽃병-그나티아 흰색 배경에 그림 꽃병 Centurip 꽃병 그림
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고대 그리스 문자 고대 그리스인들은 페니키아어에 기초하여 문자를 발전시켰습니다. 일부 그리스 문자의 이름은 페니키아 단어입니다. 예를 들어, 문자 "alpha"의 이름은 페니키아어 "aleph"(황소), "beta"- "bet"(집)에서 유래되었습니다. 그들은 또한 몇 가지 새로운 편지를 생각해 냈습니다. 이것이 알파벳이 나온 방법입니다. 그리스 알파벳에는 이미 24개의 문자가 있었습니다. 그리스 알파벳은 라틴 알파벳의 기초가 되었고, 라틴어는 모든 서유럽 언어의 기초가 되었습니다. 슬라브어 알파벳도 그리스어에서 유래했습니다. 알파벳의 발명은 문화 발전에 있어서 큰 진전입니다.
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문학 고대 그리스 문학의 엄청나게 다양한 작품 중에서 우리에게 도달한 작품은 극소수에 불과합니다. 고대 그리스 문학은 두 시기로 구분됩니다. 고대 시대는 호메로스 시의 주요 현상으로, 전설적인 시와 종교 및 일상 작곡에 대한 일련의 소규모 실험이 완성되었음을 나타냅니다. 여기에는 Odyssey와 Iliad도 포함됩니다. 고전 시대 – 이 시대는 그리스인의 실제 정치 생활을 반영하는 희극과 비극이 지배했습니다. 헬레니즘 시대 - 당시의 과학 분야 중에서 문헌학이나 문학 비평이 1위를 차지했습니다. 정치에서 시가 제거된 것은 말하자면 일반 사람들의 삶에 대한 목가적인 그림으로 보상되었습니다.
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슬라이드 캡션:
고대 그리스의 예술 문화, 10급
고대 헬라스의 건축 외관 고대 그리스의 건축물은 이집트인의 규모와 고대 서아시아의 기념비성이 특징이 아닙니다. 고대 그리스인은 비례와 조화를 보았습니다.
인간은 세계의 합리적인 조직을 믿었습니다. 인간은 자연의 구조에 대한 자신의 생각과 일치하는 이상을 지구상에 구현하려고 노력했습니다. 그 남자는 특히 모든 것에서 비례감을 중요하게 생각했습니다. 건축 구조의 모든 부분의 질서, 비례, 엄격한 리듬, 비례는 고대 그리스 건축의 주요 특징이었습니다.
고대 그리스 건축의 장점은 주문 시스템의 생성입니다. 읽기 p. 73 밑에서 5번째 줄. 질서는 그리스 부족의 남성성과 강인함을 구체화한 것입니다.
사원은 신들의 집 역할을 했습니다. 그리스 사원의 가장 일반적인 유형은 주변(PERIPTER)이었습니다. 주변은 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 긴 쪽 – 16 또는 18열. 더 작은 면에는 6개 또는 8개의 열이 있습니다. 성소의 입구는 항상 동쪽에 있던 주 정면이 아닌 후면 정면에서만 가능했습니다. 현관은 신들의 천상 세계를 상징합니다. ???? 읽기 p. 75ab 1.
대규모 성역 - 사원: 델포이의 아폴로 신전
코린토스의 아폴로 신전
올림피아의 헤라 신전
파에스툼의 헤라 신전
아테네 황금시대 기원전 5세기 - 고대 그리스의 전성기. 아테네는 헬라스의 가장 큰 정치, 문화 중심지입니다. 역사상 이 시기를 흔히 '아테네의 황금기'라고 부른다. 이 시기는 '페리클레스의 시대'라고도 불린다. ??? 읽기 p. 아래에서 75 라인 6.
조각가이자 철학자 페리클레스 폴리클레이토스 피디아스 아낙사고라스
아테네의 아크로폴리스 아크로폴리스는 아테네 국가의 사회, 문화 중심지의 집합체입니다. 아크로폴리스의 시험: 파괴, 강도. 오늘날 그것은 폐허가 되었지만 "황금 시대"의 기념비로 남아 있습니다. p.에 있는 그림을 보세요. 76
프로필레아 - ??? (p. 77 ab.2)
프로필레아(Propylaea)를 지나서 방문객은 아테나(Athena) 동상이 서 있는 넓은 광장에 이르렀습니다. ???? (p. 77 ab 3)
파르테논 신전은 아크로폴리스의 주요 신전이다. 높이 10.5m의 8개 및 17개 기둥 전설에 따르면 사원에는 금도금된 상아로 만든 12m 높이의 A Fina 동상이 있었습니다.
기둥의 수평 천장의 중간 부분은 프리즈입니다.
부조는 영웅적인 그리스 사람들과 그들의 역사를 찬미합니다. 그리스의 모든 신들이 여기에 모였습니다. 천둥의 신 제우스, 바다의 강력한 통치자 포세이돈, 현명한 전사 아테나, 날개 달린 승리의 나이키. 그리스 신화의 영웅들이 이곳에서 그들의 위업을 수행합니다.
에레크테이온 신전 이 신전은 신성한 기원을 지닌 아테네의 왕 에레크테우스에게 헌정되었습니다. 사원은 처마 장식을 엄숙하게 지탱하는 소녀들의 조각품인 CARYATIDS로 장식되어 있습니다.
디오니소스 극장 극장은 17,000명을 수용했습니다. 신과 인간의 삶의 비극적이고 희극적인 장면이 펼쳐졌습니다. 공연이 시작되기 전에 디오니소스 신상 앞 제단에서는 극장에 참석 한 모든 사람들의 희생과 정화 의식이 거행되었습니다.
숙제: pp. 73 – 80 읽기, 다시 말하기. 용어를 알아보세요! 수업 시간에 슬라이드를 사용하여 다시 이야기합니다.
수업: 10
수업 프레젠테이션
뒤로 앞으로
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표적:고대 그리스의 예술 문화에 대한 학생들의 지식 형성에 기여합니다.
작업:
- 고대 그리스 건축과 조각의 본질에 대한 아이디어를 제공합니다.
- 건축에 "질서"라는 개념을 소개합니다. 그들의 유형을 고려하십시오.
- 유럽 문화 형성에서 고대 그리스 문화의 역할을 확인합니다.
- 다른 나라의 문화에 대한 관심을 키우십시오.
수업 유형:새로운 지식의 형성
레슨 장비: G.I. 다닐로바 MHC. 기원부터 17세기까지: 10학년 교과서. – M.: Bustard, 2013. 프레젠테이션, 컴퓨터, 프로젝터, 대화형 보드.
수업 중에는
I. 수업 조직.
II. 새로운 주제를 받아들일 준비를 하고 있습니다.
III. 새로운 자료를 학습
고대 헬라스의 땅은 여전히 장엄한 건축 구조와 조각 기념물로 놀라움을 선사합니다.
Hellas - 이것은 주민들이 자신의 나라와 자신을 부르는 방법입니다 - 전설적인 왕의 이름을 딴 Hellenes - Hellenes의 조상. 나중에 이 나라는 고대 그리스라고 불렸습니다.
푸른 바다가 물보라를 일으키며 지평선 너머로 멀리까지 뻗어나갔다. 광활한 물 속에 섬들은 푸르른 녹지로 가득 차 있었습니다.
그리스인들은 섬에 도시를 건설했습니다. 모든 도시에는 선과 색, 부조의 언어를 구사할 수 있는 재능 있는 사람들이 살고 있었습니다. 슬라이드 2-3
고대 헬라스의 건축학적 모습
“우리는 기발함이 없는 아름다움과 나약함이 없는 지혜를 사랑합니다.” 이것이 바로 5세기 공인이 그리스 문화의 이상을 표현한 방식입니다. 기원전. 페리클레스 불필요한 것은 고대 그리스의 예술과 삶의 주요 원칙입니다. 슬라이드 5
민주적인 도시국가의 발전은 건축의 발전에 크게 기여했고, 이는 사원건축에서 특별한 정점에 이르렀다. 그것은 로마 건축가 비트루비우스(기원전 1세기 후반)가 그리스 건축가들의 작품을 기반으로 이후에 공식화한 주요 원칙인 "강함, 유용성 및 아름다움"을 표현했습니다.
주문(라틴어 - 주문)은 하중 지지(지지) 요소와 비지지(겹침) 요소의 조합과 상호 작용을 고려하는 일종의 건축 구조입니다. 가장 널리 퍼진 것은 도리아식과 이오니아식(기원전 7세기 말)이었고, 그보다는 덜하지만 나중에(기원전 5세기 말~4세기 초) 코린트식 순서로 건축에 널리 사용되었습니다. 시간. 슬라이드 6-7
도리스식 사원에서는 기둥이 받침대에서 바로 솟아오릅니다. 홈이 있는 줄무늬와 세로 홈 외에는 아무런 장식도 없습니다. 도리아식 기둥은 지붕을 긴장감 있게 지탱하고 있어서 지붕이 얼마나 힘든지 알 수 있습니다. 기둥의 상단에는 대문자(머리)가 장식되어 있습니다. 기둥의 줄기를 몸체라고 합니다. 도리스 사원은 매우 단순한 수도를 가지고 있습니다. 가장 간결하고 단순한 Doric 명령은 그리스 Dorians 부족의 남성 성과 강인성에 대한 아이디어를 구현했습니다.
선, 형태, 비율의 엄격한 아름다움이 특징입니다. 슬라이드 8-9.
이오니아 신전의 기둥은 더 크고 얇습니다. 아래에서는 받침대 위로 올라갑니다. 몸통의 홈이 더 자주 있고 얇은 천이 접힌 것처럼 흐릅니다. 그리고 수도에는 두 개의 컬이 있습니다. 슬라이드 9-11
이름은 고린도(Corinth)라는 도시에서 유래되었습니다. 그들은 식물 모티브로 풍부하게 장식되어 있으며 그중 아칸서스 잎의 이미지가 우세합니다.
때로는 여성 인물 형태의 수직 지지대가 기둥으로 사용되었습니다. 카리아티드(Caryatid)라고 불렸습니다. 슬라이드 12-14
그리스 질서 체계는 아시다시피 신들의 거처 역할을 한 석조 사원으로 구체화되었습니다. 그리스 사원의 가장 일반적인 유형은 페리프테로스(Peripterus)였습니다. Peripterus (그리스어 - "pteros", 즉 "깃털이 달린", 주변에 기둥으로 둘러싸여 있음). 긴 변에는 16~18개의 기둥이 있고, 짧은 변에는 6~8개의 기둥이 있었습니다. 사원은 평면적으로 길쭉한 직사각형 모양의 방이었습니다. 슬라이드 15
아테네 아크로폴리스
기원전 5세기 - 고대 그리스 도시국가의 전성기. 아테네는 헬라스의 가장 큰 정치, 문화 중심지가 되고 있습니다. 고대 그리스 역사에서는 이 시기를 흔히 '아테네의 황금기'라고 부른다. 그때 세계 예술의 보고에 포함된 많은 건축 구조물의 건설이 이곳에서 수행되었습니다. 이번에는 아테네 민주주의의 지도자 페리클레스의 통치입니다. 슬라이드 16
가장 주목할만한 건물은 아테네의 아크로폴리스에 있습니다. 여기에는 고대 그리스의 가장 아름다운 사원이 있었습니다. 아크로폴리스는 위대한 도시를 장식했을 뿐만 아니라 무엇보다도 성지였습니다. 어떤 사람이 처음 아테네에 왔을 때 그는 무엇보다도 먼저 보았습니다.
성채. 슬라이드 17
아크로폴리스는 그리스어로 '위쪽 도시'라는 뜻이다. 언덕에 위치해 있습니다. 신들을 기리기 위해 이곳에 사원이 세워졌습니다. 아크로폴리스에 대한 모든 작업은 그리스의 위대한 건축가 피디아스(Phidias)가 감독했습니다. 피디아스는 그의 생애 중 16년을 아크로폴리스에 바쳤습니다. 그는 이 거대한 창조물을 부활시켰습니다. 모든 사원은 전적으로 대리석으로 지어졌습니다. 슬라이드 18
슬라이드 19-38 이 슬라이드에는 건축 기념물과 조각품에 대한 자세한 설명과 함께 아크로폴리스의 평면도가 나와 있습니다.
아크로폴리스 남쪽 경사면에는 17,000명을 수용할 수 있는 디오니소스 극장이 있었습니다. 그것은 신과 사람들의 삶에서 비극적이고 희극적인 장면을 연출했습니다. 아테네 대중은 눈앞에서 일어나는 모든 일에 생생하고 변덕스럽게 반응했습니다. 슬라이드 39-40
고대 그리스의 미술. 조각품과 꽃병 그림.
고대 그리스는 뛰어난 조각품과 꽃병 그림 덕분에 세계 예술 문화의 역사에 들어섰습니다. 조각품은 고대 그리스 도시의 광장과 건축물의 정면을 풍부하게 장식했으며 Plutarch (c. 45-c. 127)에 따르면 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많았습니다. 슬라이드 41-42
우리 시대까지 살아남은 최초의 작품은 고대 시대에 만들어진 코로스(kouros)와 코라스(koras)입니다.
코우로스(Kouros)는 대개 벌거벗은 젊은 운동선수의 동상이다. 상당한 크기에 도달했습니다 (최대 3m). Kouros는 성역과 무덤에 배치되었습니다. 그들은 주로 기념적인 의미를 지녔지만 컬트 이미지일 수도 있습니다. Kuros는 놀랍게도 서로 유사하며 포즈조차도 항상 동일합니다. 다리를 앞으로 뻗은 직립 정적 인물, 손바닥을 주먹으로 꽉 쥐고 몸을 따라 뻗은 팔. 그들의 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 얼굴의 규칙적인 타원형, 코의 직선, 눈의 직사각형 모양; 도톰하고 튀어나온 입술, 크고 둥근 턱. 등 뒤의 머리카락은 연속적인 컬의 폭포를 형성합니다. 슬라이드 43-45
코르(소녀)의 모습은 세련미와 정교함의 구체화입니다. 포즈도 단조롭고 정적인 편이다. 티아라로 가로막힌 가파르게 말린 컬은 갈라져 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 떨어집니다. 모든 얼굴에는 신비한 미소가 있습니다. 슬라이드 46
고대 헬레네인들은 아름다운 사람이 어떠해야 하는지를 가장 먼저 생각하고, 몸의 아름다움, 의지의 용기, 정신의 강인함을 노래했습니다. 조각품은 고대 그리스에서 특별한 발전을 이루었으며 초상화의 특징과 사람의 감정 상태를 전달하는 데 있어 새로운 차원에 이르렀습니다. 조각가 작품의 주요 주제는 자연의 가장 완벽한 창조물 인 인간이었습니다.
그리스의 예술가와 조각가들이 그린 사람들의 이미지는 살아나기 시작하고, 움직이고, 걷는 법을 배우고, 발을 약간 뒤로 젖힌 채 중간 단계에서 얼어붙습니다. 슬라이드 47-49
고대 그리스 조각가들은 체력이 뛰어난 사람들을 운동선수라고 불렀기 때문에 운동선수의 동상을 조각하는 것을 정말 좋아했습니다. 당시 가장 유명한 조각가는 Myron, Polykleitos, Phidias입니다. 슬라이드 50
마이런은 그리스 초상화 조각가들 사이에서 가장 사랑받고 인기가 높은 인물입니다. Myron의 우승 운동 선수 동상은 그에게 가장 큰 명성을 얻었습니다. 슬라이드 51
동상 "디스코볼루스". 우리 앞에는 원반을 던질 준비가 된 아름다운 청년이 있습니다. 잠시 후 선수가 몸을 곧게 펴고 엄청난 힘으로 던진 원반이 멀리 날아갈 것 같습니다.
작품에 생동감을 전달하고자 노력한 조각가 중 한 명인 미론. 이 조각상은 25세기나 된 것입니다. 사본만이 오늘날까지 살아남았으며 전 세계 여러 박물관에 보관되어 있습니다. 슬라이드 52
폴리클레이토스(Polykleitos)는 기원전 5세기 후반 아르고스에서 활동한 고대 그리스 조각가이자 미술 이론가이다. Polykleitos는 "The Canon"이라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 모범적인 조각품이 가질 수 있고 가져야 하는 형태에 대해 처음으로 이야기했습니다. 일종의 "아름다움의 수학"을 개발했습니다. 그는 그 시대의 아름다움을 주의 깊게 살펴보고 비율을 추론하여 어느 것이 정확하고 아름다운 모습을 만들 수 있는지 관찰했습니다. 폴리클레이토스의 가장 유명한 작품은 "Doriphoros"(Spearman)(기원전 450~440년)입니다. 조각품은 논문의 조항에 기초하여 제작되었다고 믿어졌습니다. 슬라이드 53-54
'도리포로스'의 동상.
올림픽 우승자인 듯 잘생기고 힘센 청년이 어깨에 짧은 창을 메고 천천히 걷는 모습은 고대 그리스인의 아름다움에 대한 관념을 형상화한 작품이다. 조각품은 오랫동안 아름다움의 기준(모델)으로 남아 있었습니다. 폴리클레이토스는 휴식 중인 사람을 묘사하려고 했습니다. 천천히 서거나 걷는다. 슬라이드 55
기원전 500년경. 아테네에서는 그리스 문화 전체에서 가장 유명한 조각가가 될 소년이 태어났습니다. 그는 최고의 조각가라는 명성을 얻었습니다. Phidias가 한 모든 일은 오늘날까지 그리스 예술의 특징으로 남아 있습니다. 슬라이드 56-57
피디아스의 가장 유명한 작품은 '올림피아의 제우스' 조각상이다. 제우스의 형상은 나무로 제작되었으며, 청동과 쇠 못, 특수 후크를 사용해 다른 재료의 부품을 받침대에 부착했다. 얼굴, 손 및 신체의 다른 부분은 상아로 만들어졌으며 색상이 인간의 피부에 매우 가깝습니다. 머리카락, 수염, 망토, 샌들은 금으로 만들어졌고 눈은 보석으로 만들어졌습니다. 제우스의 눈은 어른 주먹만한 크기였습니다. 동상의 바닥은 폭 6m, 높이 1m였습니다. 다양한 출처에 따르면 받침대를 포함한 전체 동상의 높이는 12~17m였습니다. “그(제우스)가 왕좌에서 일어나고 싶다면 지붕을 날려버릴 것”이라는 인상이 생겼습니다. 슬라이드 58-59
헬레니즘의 조각 걸작.
헬레니즘 시대에 고전적 전통은 인간의 내면 세계에 대한 더 복잡한 이해로 대체되었습니다. 새로운 주제와 줄거리가 나타나고, 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌며, 인간 캐릭터와 사건을 묘사하는 접근 방식이 완전히 달라집니다. 헬레니즘의 조각 걸작 중 하나는 다음과 같습니다. Agesander의 "Venus de Milo", 페르가몬의 제우스 대 제단 프리즈 조각 그룹; 알려지지 않은 작가의 "사모트로키아의 니케", 조각가 Agesander, Athenadore, Polydorus의 "Laocoon과 그의 아들들". 슬라이드 60-61
앤틱 꽃병 그림.
건축과 조각만큼이나 아름다운 것은 고대 그리스의 그림이었고, 그 발전은 11~10세기부터 우리에게 전해진 꽃병을 장식한 그림으로 판단할 수 있습니다. 기원전 이자형. 고대 그리스 장인들은 다양한 목적을 위해 매우 다양한 용기를 만들었습니다. 암포라(올리브 오일과 포도주를 저장하는 용도), 크레이터(와인과 물을 혼합하는 용도), 레키토스(기름과 향을 담는 좁은 용기)입니다. 슬라이드 62-64
그릇은 점토로 조각 한 다음 특별한 구성으로 칠했습니다 - "검은 광택제"라고 불렀습니다. 검은 그림 그림을 그림이라고 부르며 구운 점토의 자연스러운 색상이 배경으로 사용되었습니다. 적인물화는 배경이 검은색이고, 화상의 색이 구운 점토색인 그림이다. 그림의 주제는 전설과 신화, 일상생활의 풍경, 학교 수업, 체육대회 등이었다. 시간은 골동품 꽃병에 친절하지 않았습니다. 많은 꽃병이 깨졌습니다. 그러나 고고학자들의 노고 덕분에 일부는 서로 붙일 수 있었지만 오늘날까지도 완벽한 모양과 검은 광택으로 우리를 기쁘게합니다. 슬라이드 65-68
고도의 발전을 이룬 고대 그리스의 문화는 이후 전 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 슬라이드 69
IV. 덮힌 재료 강화
V. 숙제
교과서: 7-8장. 그리스 조각가 중 한 명인 Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos의 작업에 대한 보고서를 준비하세요.
6. 수업 요약
골동품은 이후의 모든 예술이 영감을 얻은 원천입니다. 이곳은 세계 예술의 요람이다 앤티쿠스- 고대의
고대 예술의 발전 기간
크레타-미케네 또는 에게해 – III–II 기원전 1000년
고메로프스키 - 11 -VIII 세기, 기원전
낡은 - VII~VI 세기, 기원전
권위 있는 - Ⅴ – Ⅴ 세기 기원전.
고대 그리스 문화 - III - 나 세기 기원전 .
권위 있는
고대 그리스 문화
XI – VIII 기원전 세기 이자형.
III–II 기원전 천년 이자형.
VII~VI 기원전 세기 이자형.
V~IV 기원전 세기 이자형.
III–I 기원전 세기 이자형.
크노소스 궁전
크노소스 궁전은 크레타 건축의 가장 뛰어난 기념물입니다.
그리스 신화에서는 이렇게 불렸다.
L a b i r i n to m
궁전 깊은 곳에는 반은 사람이고 반은 황소인 사람이 살고 있었습니다. M i not a vr
총 면적은 약 16,000 평방 미터입니다. 중
호메로스 시대
이름 " 호메로스 시대 " 트로이 전쟁의 사건과 그 이후의 사건에 대해 이야기하는 시 "일리아드"와 "오디세이"가 그의 펜에 귀속되는 전설적인 호머의 이름과 관련이 있습니다.
고대 세계에서 가장 발전된 신화 중 하나인 유명한 그리스 신화의 형성은 이 시기로 거슬러 올라갑니다.
호머 시대의 대부분은 기록되지 않았으며 호메로스 말기, 즉 8세기경에만 기록되었습니다. BC, 그리스인들은 페니키아 알파벳을 빌려서 크게 재작업하고 모음을 추가했습니다.
호메로스 그리스 시대
호머의 작품이 발견되었습니다
역사상 가장 중요한 페이지
골동품 예술
문화. 철학자가 이렇게 말한 것은 우연이 아니다.
플라톤은 시인을 불렀다
« 그리스 선생님."
대략 에 Ⅷ - Ⅶ 세기 기원전. 시각 장애인 가수이자 이야기꾼이 만든
두 개의 위대한 시
« 일리아드와 오디세이
(여러 시가 녹음되었습니다.
수세기 후)
단일 건축 언어는 주문 시스템입니다. 구조의 운반 및 하중 지지 부분과 장식의 특징의 특정 비율입니다.
그리스 명령에는 세 가지 유형이 있습니다.
도릭
이온
코린트 사람
서쪽에서 아크로폴리스로 들어가는 입구
정문 - 프로필
아크로폴리스의 본관은 파르테논 신전,
Athena Parthenos (처녀)에게 헌정되었습니다.
건축가 익티누스(Ictinus)와 칼리크라테스(Calicrates)가 건축
가장 아름다운 그리스 사원 중 하나입니다.
그것은 황금빛 분홍색 대리석으로 지어진 거대하고 강력합니다.
폭발 후 파르테논 신전의 모습
1687년
파르테논 신전 맞은편에 세웠어요 에레크테이온 , 팔라스 아테나(어머니)와 그녀의 남편 포세이돈 에레크테우스에게 헌정되었습니다.
에레이크테이온의 배치는 매우 복잡하고 비대칭적입니다. 사원은 서로 다른 층에 지어졌으며 두 부분으로 나누어졌습니다.
에게 사원은 다음을 포함하여 세 개의 현관에 인접해 있습니다.
그리고 카리아티드의 현관 (조각 이미지
천장을 들고 있는 여성 인물).
입구에 있는 등대
알렉산드리아 항구
파로스 섬에서
사모트라케의 니케
이 동상은 기원전 306년 마케도니아 함대가 이집트 함대를 상대로 승리한 것을 기념하여 세워졌습니다. 이자형. 여신은 마치 배의 뱃머리에 앉아 나팔소리로 승리를 알리는 모습으로 그려졌다.
승리의 비애는 날개를 활짝 펼치는 여신의 재빠른 움직임으로 표현됩니다.
IV V. 기원전.
루브르 박물관에 보관됨
파리, 프랑스
대리석
대리석
샌들 풀고 있는 나이키
- 묘사된 여신
- 성전에 들어가기 전에 샌들을 풀고
- 아테네 대리석
비너스 데 밀로
- 1820년 4월 8일, 이오르고스(Iorgos)라는 멜로스 섬의 그리스 농부는 땅을 파다가 둔탁한 소리를 내는 삽이 무언가 세게 부딪치는 것을 느꼈습니다.
- Iorgos는 근처를 파헤쳤습니다. 동일한 결과입니다. 그는 한발 뒤로 물러났지만 여기에서도 삽은 땅에 들어가고 싶지 않았습니다.
- 첫 번째 Iorgos는 돌 틈새 시장을 보았습니다. 너비는 약 4~5미터 정도 되었다. 그는 돌 지하실에서 놀랍게도 대리석 조각상을 발견했습니다.
- 이것은 비너스였습니다.
- 라오콘*, 너는 누구도 구하지 않았어! 그는 도시나 세상의 구원자가 아닙니다. 마음은 무력하다. 자랑스러운 세 입 미리 결정된; 치명적인 사건의 순환 숨막히는 왕관에 갇혀 뱀 반지. 얼굴에 공포 당신 자녀의 기도와 신음; 또 다른 아들은 독으로 인해 침묵을 지켰습니다. 당신의 실신. 당신의 쌕쌕거림: "내가..." (...희생양의 울음소리처럼 어둠을 뚫고 꿰뚫고 미묘하게!..) 그리고 다시 - 현실. 그리고 독. 그들은 더 강하다! 뱀의 입에서는 분노가 강력하게 타오르는데... 라오콘, 누가 들었어?! 여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않고 있습니다. 그러나 모든 트로이에는 고유의 말이 있습니다.