회화와 조각, 멋진 설치물, 퍼포먼스, 빛과 소리의 쇼 등 이 모든 것이 오늘날 부인할 수 없는 예술의 표현으로 인식되고 있습니다. 그러한 현상에 대한 인식은 전적으로 보는 사람의 의식, 문화적 문제에 대한 인식 정도, 새로운 것을 이해하고 실현하려는 의지에 달려 있습니다. 어떤 사람들에게는 아름다움을 향한 대담한 발걸음이 거칠고 쓸모없어 보이는 반면, 다른 사람들에게는 영감을 주고 진정으로 결단력 있는 것처럼 보이지만, 다른 사람들에게는 그러한 예술 표현에 전혀 무관심합니다.

마을마다 지구온갖 종류의 비문이나 그림이 있는 벽을 찾을 수 있습니다. 이것은 일부 사람들이 기물 파손으로 인식하는 진정한 거리 예술입니다.

인류 역사의 깊은 곳부터 오늘날까지

새로운 모든 것이 단순히 잘 잊혀진 낡은 것이라는 사실은 비밀이라고 할 수 없습니다. 에 의해 대체로, 벽 표면의 비문은 결코 인류의 노하우가 아닙니다. 예를 들어, 세계 고고학 공동체의 대표자들이 지구 곳곳에서 지속적으로 발견하는 구석기 시대의 그림을 떠올려 보십시오.

물론, 이 경우그 발달 단계에서 그러한 아름다움에 대한 갈망의 표현은 완전히 다른 의미를 가지고 있었지만 육체적 표현 측면에서는 유사성을 피할 수 없다고 말할 수 있습니다. 이런 관점에서 볼 때, 그래피티는 우리 위대한 과거의 작은 유산일 뿐입니다.

모든 것은 해석에 달려 있다

아는 사람은 거의 없지만 고고학 및 미술사계에서는 이 용어가 의미가 약간 다르지만 매우 적극적으로 사용됩니다. 평범한 사람의 마음 속에 낙서는 벽, 울타리, 그리고 대체로 수평 또는 수직 표면에 있는 그림이나 비문입니다. 입체 도면아스팔트에서 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다).

역사학적인 관점에서 이 용어는 약간 다르고 더 깊고 구체적인 의미를 갖습니다. 매우 넓은 의미에서낙서는 페인트를 사용하거나 예를 들어 엠보싱이나 긁기를 사용하여 표면에 적용되는 이미지 또는 비문입니다. 더 좁은 관점에서 보면 이러한 고고학적 발견에는 긁힌 이미지와 글자만 포함되는데, 이는 용어의 어원적 유래로 설명됩니다. 다른 모든 것은 디핀티라고 불립니다.

약간의 역사적 배경

낙서가 오로지 기물 파손의 표현이라고 믿는 사람들에게는 세계 발전의 길에서 그러한 현상이 오래되었다는 사실을 다시 한 번 주목해야합니다.

점차적으로 원시적인 픽토그램이 개선되고 획득되었습니다. 특정 값고대 시대에 반영되었습니다. 낙서 예술은 고대 그리스에서 찾을 수 있습니다. 현대 터키, 고대 로마인들은 벽뿐만 아니라 비문이 새겨진 조각상도 장식하는 것이 일반적이었습니다.

아무리 이상하게 들릴 수도 있지만, 이 방법정보를 기록하고 전송하는 것은 꽤 흔한 일이었습니다. 고대 러시아'. 노브고로드(Novgorod), 키예프(Kyiv) 및 기타 도시에는 수백 명의 벽 그림이제 완전한 것으로 간주되는 비문 역사적 기념비. 그건 그렇고, 그러한 현상은 현대 세계에 글쓰기 발전 과정에 대해 많은 것을 말해줍니다.

이집트 피라미드의 벽에는 이 영토에 있었던 프랑스 군인들의 이름이 긁힌 것도 있습니다.

현재

공평하게 말하면 위에 나열된 모든 역사적 증거는 순전히 문화적 이해에서 "그래피티"로 지정될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 이 모든 비문은 사원 벽, 조각상 및 돌에 긁혔지만 오늘날 그러한 것들은 페인트의 도움으로 만 나타납니다. 요즘 그래피티는 거리의 예술이며, 벽에 그려진 그림이며, 때로는 숨이 막힐 정도로 아름다운 복제품이나 원본 작품 등 정말 아름다운 것들을 발견할 수 있습니다.

사회 자체의 문제

그렇다면, 그런 것은 어디서 나온 걸까요? 엄청난 양페인트를 사용한 그러한 조작을 독점적으로 기물 파손으로 간주하고 사물을 조금이라도 다르게보고 싶지 않은 사람들?

이런 관점은 실제로 우리나라에서는 꽤 흔하다. 이 순간, 그리고 이것으로부터 탈출구는 없습니다. 요점은 아름다움에 대한 인식은 첫째로 순전히 개인적인 것이고 둘째로 철저한 문화적 준비가 필요하다는 것입니다. 그래피티가 예술이라고 생각하기 위해서는 미학 전반에 대한 최소한의 이해, 특히 그래피티의 현대적 표현에 대한 이해가 필요합니다. 이것은 보는 사람뿐만 아니라 화가에게도 적용됩니다. 물론 비문 자체를 위해 비문을 그리는 것은 걸작이라고 할 수 없습니다. 특히 부주의하고 완전히 무분별하게 이루어진 경우.

그러나 동일한 비문이 올바르게 제시된다면 전적으로 미적인 대상이 될 수 있습니다.

뱅크시

이것이 바로 그래피티 예술을 세계에 보여준 사람입니다. 이 작가의 작품 사진은 인터넷에 퍼져 당시 큰 센세이션을 일으켰습니다. 특히 그 대담함은 이를 더욱 강화시켰다. 거리 그림아 공개했습니다. 이 작가의 작품 중 상당수는 실제 작품이었습니다.

여러 도시의 벽에 그림이 가끔씩 등장하고 그 스타일이 점점 더 눈에 띄게 되었지만 거리 예술가의 정체성은 여전히 확립되지 못했습니다. 게다가 현재까지 성공한 사람은 아무도 없습니다.

Banksy와 그와 같은 사람들에게 그래피티는 자기 표현의 방식이자 작업 도구 사이에 있는 것입니다. 왜냐하면 생각하게 하지 않는 작품은 찾을 수 없기 때문입니다.

정치와 거리예술의 탄생

이상하게도 오늘날 거리 그림은 가능한 모든 수단을 통해 자신의 관점을 표현하려는 미국 정치 활동가의 활동으로 인해 매우 인기가 있습니다.

1969년부터 1974년까지 그래피티가 활발하게 개발되었으며, 이 예술 형식의 인기가 정점에 도달할 때까지 벽에 페인트를 적용하는 새로운 스타일과 방법이 나타났습니다. 이제부터는 거리뿐만 아니라 지하 통로"태그"뿐만 아니라 지하철역도 가득 차기 시작했습니다.

정치적 구호는 인용문을 시작으로 점차 다른 단어로 희석되기 시작했습니다. 문학 작품, 욕설로 끝납니다. 아마도 그래피티가 예술의 한 형태인가 아니면 기물 파손인가라는 질문이 가장 시급했던 것은 바로 이 시기였을 것입니다.

상용화 및 대중화

이러한 유형의 예술은 실제로 종이에 낙서로 바뀌었고 성벽에 어떤 반영도 발견하지 못했음에도 불구하고 항상 그러한 현대적인 "암석 비문"의 진정한 팬이있었습니다. 때때로 도시에는 새로운 그림이 등장했으며 때로는 랜드마크의 지위를 획득하기도 했습니다.

꽤 자주, 다양한 상점의 벽과 쇼핑 센터. 이러한 현상의 이점을 인식할 수 있는 진취적인 소유자는 고객의 관심을 끄는 이 방법을 재빨리 알아차렸고 곧 종이에 낙서가 주문 제작된 본격적인 그림으로 바뀌었습니다. 많은 예술가들에게 이것은 말 그대로 돈을 버는 방법이 되었고, 이러한 현상이 팝아트의 개념에 그토록 잘 들어맞는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

현대성

오늘날 그래피티는 주로 비상업적인 현상이지만, 전 세계 거의 모든 도시에서 이 스타일로 장식된 카페나 서점을 찾을 수 있습니다.

벽과 울타리에 그려진 그림은 미학적으로 더욱 만족스럽거나 전적으로 정치적인 맥락을 지닌 비문으로 대체됩니다. 이는 우선 특정 국가의 상황, 인구의 안정성 및 복지 수준에 따라 달라집니다.

미학적 경향 자체가 확실히 일어나고 있음에도 불구하고 대중적 격변의 순간에는 그래피티 아트의 원래 목적이 되돌아오고 거리 그림 문화의 전성기는 강제로 쇠퇴합니다.

그러한 예술 표현을 어떻게 처리하는지는 모든 사람에게 개인적인 문제입니다. 어떤 사람들은 전혀 눈치 채지 않는 것을 선호하고, 어떤 사람들은 개인 블로그에 그들에 대한 분노한 메시지를 쓰는 반면, 다른 사람들은 그것을 수집하고 표현의 자유에 대한 단순한 묵상을 즐깁니다.

잘못 쓰여진 비문은 때때로 가장 위대한 건물 중 하나로 여겨지는 가장 위대한 건물조차 망칠 수 있습니다. 건축 기념물하지만 때로는 몇 번의 색상 터치만으로도 가장 평범한 폐허를 실제 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다...

이름은 무엇입니까? 다른 유형그리고 그래피티 스타일? 벽의 그림은 혼란스러운 방식으로 만들어지지 않습니다. 이러한 유형의 거리 예술의 주요 트렌드를 자세히 살펴 보겠습니다.

낙서의 주요 유형

글쓰기- 그래피티의 주요 스타일 중 하나입니다. 모든 그래피티 아티스트는 '작가'라고 불립니다. 이 방향은 모든 스타일의 창시자로 간주 될 수 있습니다. 제한이나 특정 기술은 없습니다. 화가 자신이 어떤 스타일을 그리는 것이 가장 좋은지 스스로 결정합니다. 이 방향에는 다음의 사용이 포함됩니다.

스프레이 페인트;
벽 마커;
기성품 스텐실;
롤러 롤러, 브러쉬 등

이 스타일로 수행된 작업을 일반적으로 스케치라고 합니다. 스케치는 종이에 미리 준비하거나 특수 프로그램을 사용하여 준비할 수 있습니다.

태그 지정– 태깅은 이름을 표시하는 데 사용되며 작품의 캡션으로 자주 사용됩니다. 여기에는 서예 기술과 혼합 쓰기 기술이 자주 사용됩니다. 게다가 태그는 자신의 작품 아래에만 배치할 수 있어 혼란스러운 적용이 가능합니다. 자신의 서명다양한 물체에 대한 공격은 일반적으로 기물 파손으로 분류됩니다. 태그는 손으로 그리거나 특별 프로그램으로 준비할 수도 있습니다.

폭격- 이것은 낙서의 극단적인 방향이다. 이 방법의 핵심은 움직이는 물체나 위험한 상황에서 최대한 빠르게 이미지를 그리는 것입니다. 예를 들어 다리 가장자리나 높은 발코니에 있습니다. 이 스타일은 그래피티 아티스트가 작은 세부 사항을 작업할 충분한 시간과 기회가 없기 때문에 작은 세부 사항을 제대로 렌더링하지 못하는 경향이 있습니다.

긁기/스크래빙– 스크래치를 통해 이미지를 적용하는 작업이 포함됩니다. 이러한 실행 스타일은 작가들 사이에서 그다지 존중되지 않습니다. 이 스타일은 항상 다양한 물체와 물체의 표면을 손상시키는 것과 관련이 있으며 대부분의 그래피티 아티스트는 이 스타일이 가치 있는 결과로 이어지지 않는다는 데 동의합니다.

클린광고– 이는 상업 활동과 관련된 비교적 새로운 방향입니다. 광고의 또 다른 방법이자 상업 예술가의 수입원이기도 합니다.

낙서 그리기 스타일

버블레터– 영어로 번역된 "거품"은 "거품"을 의미합니다. 그리고 이름에서 알 수 있듯이 이 스타일은 둥글고 푹신한 모양이 특징입니다. 이 스타일에서는 원시적인 그림이 만들어지고 단어가 만들어집니다. 또한 최초의 낙서 유형 중 하나입니다. 버블레터 기법을 사용할 경우 비슷한 두 가지 색상을 조합하여 드로잉 볼륨을 부여합니다.

던지기– 이 스타일의 그래피티는 일반적으로 가장 단순한 스타일 중 하나로 간주됩니다. 그는 뉴욕에서 처음 등장했습니다. 이 스타일의 특징은 두 가지 색상과 단순한 선을 사용한다는 것입니다. 이러한 그림은 일반적으로 매우 크고 방대합니다.

블록버스터– 로스앤젤레스에서 발명되었습니다. 거리 갱단이 자신의 영토를 표시하는 데 사용합니다. 주요 특징이 그림 스타일에는 하나 또는 두 가지 색상을 사용하는 것이 포함됩니다. 그림은 최대한 단순하고 간결해야 하며 작가 집단의 상징성을 나타내야 합니다.

캐릭터- 애플리케이션 다양한 캐릭터만화에서, 유명한 영화그리고 책. 이러한 추세에는 만화와 같이 다른 세계에서 독립적으로 만들어진 캐릭터도 포함될 수 있습니다. 요구되는 가장 어려운 스타일 중 하나입니다. 예술적 능력. 이 기술은 페인트가 포함된 얇은 바늘을 사용하여 작은 세부 사항을 그리는 경우가 많습니다.

메시아 스타일– 이 스타일의 그래피티는 Vulcan이라는 별명을 가진 뉴욕의 유명한 작가가 발명했습니다. 이 스타일은 레이어링과 유사한 효과를 지닌 문자를 사용합니다.

와일드 스타일– 가장 읽기 어려운 스타일 중 하나입니다. 만들 때 세 가지 이상의 색상이 사용됩니다. 종종 짜임새는 너무 복잡해서 저자만이 그것을 해독할 수 있습니다. 그러한 그림을 준비하는 데는 많은 시간과 노력이 필요합니다. 높은 레벨기술. 그림을 충분히 고려한 후에도 가장 작은 세부 사항, 이미지를 구현하는 데 많은 시간이 걸립니다.

컴퓨터 록 스타일 – 작가의 생각 Case2라는 가명으로 뉴욕 출신의 또 다른 아티스트. 이 스타일의 두 번째 이름은 "perel"입니다. 이 스타일은 분리가 특징입니다. 다른 조각패턴을 만들고 다른 방향으로 기울입니다.

3D/FX 스타일– 3D 형식으로 이미지를 적용하는 새로운 (상대적) 종류 중 하나입니다. 착시벽면에서는 매우 유리해 보입니다. 이것이 바로 많은 그래피티 아티스트들이 이 스타일로 작품을 만드는 이유입니다.

새로운 드로잉 기술이 매일 개발되고 있으며 이 예술 방향의 발전은 멈추지 않습니다. 아마도 미래에는 새로운 스타일의 성과와 가장 대담한 결정을 보게 될 것입니다.

1998년 뉴욕의 정통 그래피티 작가들이 오픈한 사이트입니다. 이 이름은 1970~1980년대 작가들에게 가장 인기 있었던 만남의 장소인 149번가와 브롱크스의 그랜드 콩코스(뉴욕 지하철 2호선과 5호선이 교차하는 곳)의 교차점에서 따왔습니다. 이 사이트는 뉴욕 그래피티의 역사를 기록하기 위해 만들어졌습니다. 여기에는 1차 및 2차 물결의 수많은 작가와 팀의 프로필은 물론 작가가 직접 쓴 기사도 포함되어 있습니다.

그래피티의 시작: 1966-1971

처음에 낙서는 자신의 생각과 슬로건을 대중에게 전달하려는 정치 활동가와 자신의 영역을 표시하는 거리 갱단에 의해 사용되었습니다. 그래피티는 1930년대 로스앤젤레스에 등장했지만, "콜로스"( 미국에 거주하는 주로 멕시코 출신의 라틴 아메리카 인디언 또는 메스티조 - 약. 레인) 그리고 현대적인 형태의 그래피티는 1960년대에 시작되었습니다. 동안. 필라델피아에서 기차 글쓰기로 시작되었으며 그 선구자는 콘브레드(Cornbread)와 쿨 얼(Cool Earl)로 꼽히는데, 이들은 도시 전체를 비문과 그림으로 뒤덮어 주목을 끌 뿐만 아니라 지역 주민, 언론도 마찬가지입니다. 우연인지 아닌지는 확실하지 않지만 낙서는 필라델피아에서 뉴욕으로 옮겨졌습니다.

낙서(이탈리아 낙서 - "비문") - 건물, 울타리, 기차 등의 벽에 페인트나 마커를 사용하여 손으로 만든 비문 및 그림입니다. 이제 이 용어는 매우 다각적이기 때문에 정확한 정의를 내리기가 어렵습니다.

기차 쓰기, 기차 폭탄 - (eng. 기차 쓰기 - "기차에 쓰기", 기차 폭탄 - "기차 폭탄") - 기차에 그림을 그리는 경우가 많으며, 종종 많은 작가들이 그림보다는 그림이라는 사실에 더 관심이 있습니다. 그림의 품질.

개척자: 1971-1974

뉴욕 그래피티의 역사는 대개 1971년 The New York Times에 실린 기사로 시작됩니다. 이 기사는 맨해튼 183번가에 살았던 Dimetrius라는 남자에 대해 이야기했습니다. 그는 택배로 일했고 지하철로 많은 여행을 했습니다. 그는 Taki 183이라는 가명을 사용하여 서명을 남기기 시작했습니다. 다른 부분들도시. 사람들은 이 비문이 무엇을 의미하는지에 관심을 갖게 되었고, 언론인들은 알아보기로 결정했습니다. 당연히 타키 183은 최초의 작가나 '왕'은 아니었지만 신흥 하위문화 외부에서 처음으로 보이고 인정받은 사람이었습니다. 그래피티의 초기 개척자 중에는 Julio 204, Frank 207 및 Joe 136이 있습니다.

작가, 낙서 작가 - (영어 작가 - "작가") - 낙서에 관련된 사람.

태그, 태그(영어 태그 - "라벨", "라벨", "태그") - 작가의 서명(그의 가명)은 마커 또는 페인트를 사용하여 단색으로 만들어집니다. 동사 - 태그, 태그. 직업 - 태깅, 태깅. 그 남자는 술래야, 술래야.

브루클린 거리에서도 움직임이 일어났다. 활동하는 작가들이 많습니다. 최초로 유명해진 작가 중 한 명은 프렌들리 프레디(Friendly Freddie)였습니다. 지하철은 일종의 의사소통 시스템이 되었다. 그 도움으로 도시의 5개 구의 작가들은 서로의 존재를 알게 되었고, 그 후 '구간 경쟁'이 일어났다.

왕, 왕 (영어 왕 - "왕") - 남들보다 더 많이 그리고 더 잘 그리는 작가, 다른 작가들 사이에서 인정받는 권위자.

낙서는 지하 거리에서 빠르게 옮겨졌고 명성을 추구하기 시작했습니다. 그 당시 태그는 대부분 작성되었으며, 물론 가장 중요한 것은 수량이었습니다. 작가들은 지하철을 타고 마차를 탔습니다. 곧 그들은 창고에 서명할 차량이 더 많고 적발될 가능성이 적다는 것을 깨달았습니다. 이것이 오늘날 모든 기차 폭격기가 여전히 사용하는 방법이 탄생한 방법입니다.

태그 스타일

시간이 지나면서 너무 많은 사람들이 태그를 하기 시작해서 우리도 뭔가를 생각해내야 했어요 새로운 길, 당신이 눈에 띄게 될 수 있습니다. 첫 번째 방법은 독특한 태그를 만드는 것이었습니다. 다양한 서예 스타일이 나타나기 시작했습니다. 작가는 태그에 획, 별 및 기타 디자인 요소를 추가했습니다( 그 중 다수는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 에드.). 일부 아이콘은 단순히 장식으로 사용되는 반면 다른 아이콘은 의미를 갖습니다. 예를 들어, 스스로를 “왕”이라고 생각하는 작가들은 왕관을 사용했습니다. 아마도 그래피티 역사상 가장 유명한 태그는 Stay High 149일 것입니다. 이는 TV 시리즈 The Saint의 캐릭터 조각상으로 문자 H 자리에 조인트가 있는 것입니다.

태그 크기

슈퍼 쿨 223

그런 다음 변경 사항이 태그 크기에 영향을 미쳤습니다. 작가들은 더 많은 태그를 만들기 시작했습니다. 표준 캡은 상당히 좁기 때문에 태그가 더 큰 크기아직은 큰 관심을 끌지 못했습니다. 작가들은 글자를 더 두껍게 만들고 다른 색상으로 윤곽을 그리기 시작했으며 다른 스프레이 페인트의 캡도 사용했습니다. '조각'은 이렇게 탄생했다. 이 작품을 처음 만든 사람이 누구인지는 알려져 있지 않지만 가장 일반적으로 인용되는 이름은 브롱크스의 Super Kool 223과 브루클린의 WAP입니다. 두꺼운 글자는 이름 개발을 위한 공간을 제공했습니다. 작가들은 원, 획, 별, 체크무늬 패턴으로 글자를 장식하기 시작했습니다. 색상을 추가하고 장식 요소획기적인 제품이었지만 그 작품은 원래의 태그와 계속해서 매우 유사했습니다. 당시 유명한 작가로는 Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior가 있습니다. 161과 스테이 하이 149.

조각(영어 조각 - "조각", 걸작의 줄임말 - "걸작")은 벽이나 기차에서 만든 컬러 그림으로, 플롭보다 훨씬 더 많은 시간이 걸립니다.

던지기, 플롭 - (영어 던지기 - "던지기", "던지기"; 플롭 - "드롭", "플롭") - 동일한 색상의 윤곽선과 채우기로 구성된 빠르게 만들어진 그림입니다. 글자는 일반적으로 둥근 모양이며 가장 인기 있는 색상 조합은 검정색과 크롬입니다.

리프 170

트레이시 168

스테이 하이 149

스타일 개발

경쟁 분위기가 발전을 이끌었다 현대적인 스타일. Topcat 126은 "브로드웨이" 스타일의 창시자로 간주됩니다( 브로드웨이), 이는 나중에 거대한 블록 글꼴과 경사 글꼴로 발전합니다. 그런 다음 2단계에서는 둥근 문자인 "거품"( 거품 편지). "브로드웨이"와 "버블"은 작품이 연주된 최초의 스타일이었으며 다른 모든 스타일의 조상이 되었습니다. 곧 화살표, 컬 및 연결사가 문자에 추가되기 시작합니다. 그들은 점점 더 복잡해지고 정교해지며 새로운 “메카니컬” 스타일의 출현을 이끌고 있습니다( 기계적인 스타일) 또는 지금은 "야생" 스타일( 와일드 스타일).

한편으로는 Phase, 다른 한편으로는 Riff 170 및 PEL 간의 경쟁으로 인해 추가 개발낙서. Riff는 "스타일 전쟁"의 선동자 중 한 명이었습니다. 스타일 전쟁). Flint 707과 Pistol은 3D 서체 개발에 큰 공헌을 했으며 미래 세대 작가들의 롤 모델이 될 작품에 깊이를 더했습니다.

이러한 창의성의 급증은 눈에 띄지 않았습니다. 뉴욕 시립대학 사회학과를 졸업한 휴고 마르티네즈는 당시 불법 예술가들의 창의적 잠재력에 주목했습니다. 마르티네즈는 United Graffiti Artists를 설립했습니다. 그들은 지하철에서 그림을 그리는 최고의 작가들을 선정하고 그들의 작품을 갤러리에서 선보였습니다. 작가들이 숨어있던 상황에서 벗어날 수 있었던 것은 UGA 덕분이었다. Razor Gallery에서 Martinez는 Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch의 작품을 전시했습니다.

1973년 New York Magazine은 Richard Goldstein의 "The Graffiti Hit Parade"라는 제목의 기사를 게재했습니다. 대중의 인정뉴욕 지하철에서 '온' 젊은 인재들의 예술적 가능성. 1974년경 Tracy 168, Cliff 159, Blade는 글꼴에 풍경, 일러스트레이션, 문자를 추가하여 글자를 둘러싸기 시작했습니다. 이것이 마차 전체를 덮은 그림이 나타난 방식입니다 ( 영어 자동차 전체 - "자동차 전체", "자동차 전체"). 첫 번째 홀카는 AJ 161과 Silver Tips가 제작했습니다.

죽음

절벽 159

혼도 1

전성기: 1975-1977

주요 스타일은 1974년 이후에 형성되었습니다. 모든 기준이 명시되었고, 신세대 작가들은 1세대 작가들의 모든 업적을 뻔뻔하게 활용했습니다. 뉴욕은 경제 위기를 맞았고 누구도 교통 시스템에 관심을 기울이지 않았습니다. 이 시기는 뉴욕 지하철 회화의 전성기였다. 이때 스타일에 일차적인 관심을 두는 사람들(스타일 작가)과 속도와 그림의 양을 중요하게 생각하는 사람들(폭격기) 사이에 구분이 시작되었습니다. 홀 카드로 누군가를 놀라게 하는 것은 더 이상 불가능했으며, 폭탄 테러범이 가장 좋아하는 자기 표현 형태는 플롭이라고도 알려진 던지기였습니다. "버블" 글꼴에서 파생된 던지기: 이것은 다음과 같이 만들어진 작품입니다. 빠른 수정, 윤곽선과 부주의한 채우기로 구성됩니다. 이 작품의 대부분은 두세 글자로 구성되었습니다.

쓰기, 문체 쓰기(영어 쓰기 - "편지 쓰는 과정", "쓰기", 문체 쓰기 - "세련된 쓰기") - 글자의 스타일과 모양에 중점을 두고 벽과 기차에 그림을 그립니다. 나중에는 벽에 그림을 그리는 것만이 글쓰기로 더 일반적으로 언급되었습니다.

Bombing (영어 Bombing - "bombing") - 태그, 플롭, 조각 그리기.

잎

당시 특히 눈에 띄는 팀은 POG, 3yb, BYB TC, TOP 팀과 플롭의 왕인 Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo였습니다. . 실제 경주가 시작되었습니다. 팀과 작가는 누가 가장 많은 스로업을 할 수 있는지 경쟁했습니다. 플롭과 홀카의 전성기는 1975~1977년이었습니다. 이때 그래피티의 선구자인 Tracy와 Cliff의 길을 따라 Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 등의 작가들이 등장합니다. 109 Caine One은 멋진 홀 차량으로 지하철과 통근 열차를 장식했습니다.

대중은 여전히 그래피티가 예술의 한 형태인지, 자기 표현의 방식인지, 기물 파손 행위인지 결정할 수 없습니다. 그러나 여전히 인기를 잃지 않고 울타리가 있는 집의 정면은 온갖 종류의 그림과 비문으로 계속해서 무성합니다. 모든 것이 어떻게 시작되었는지, 어떤 스타일의 그래피티가 존재하는지, 그리고 어떻게 그리는지 읽어보세요.

낙서 : 그게 뭐야?

역사적 맥락에서 그래피티는 다양한 표면에 어떤 방식으로든 적용되는 그림과 비문을 의미합니다. 하지만 현대적 이해그래피티는 주로 벽을 비롯한 모든 종류의 표면에 페인트(주로 에어로졸)를 사용하여 그림과 비문을 적용하는 거리 예술의 한 유형으로 간주됩니다. 그리는 사람을 작가라고 합니다.

주목 대중그래피티가 인쇄된 출판물에서 처음 언급된 1971년에 이 방향으로 바뀌었습니다. 택배로 일하며 뉴욕 곳곳에 서명을 남긴 Demetraki라는 작가에 관한 이야기였습니다. 이 서명은 태그 Taki183이었습니다. 여기서 Taki는 그의 이름의 일부이고 183은 그가 살았던 거리의 이름입니다.

나중에 지하철과 철도 창고에 비문이 더 자주 나타나기 시작했습니다. 이 운동은 거리 예술가들이 가능한 한 많은 태그를 남기려고 노력하면서 경쟁적인 성격을 띠었습니다.

낙서의 종류

에게 글쓰기사실, 우리가 현재 가장 자주 낙서라고 이해하는 것을 포함합니다. 다양한 스타일벽에 그림; 단순한 태그보다 더욱 정교하고 사려깊은 느낌과 입체적인 이미지가 특징입니다.

폭격그들은 운송 수단과 기타 극한 장소에서 그림을 그리며 예술가들은 폭격기라고 불립니다. 이러한 유형의 낙서는 폭격기의 주요 임무가 그림을 적용하는 동안 잡히지 않도록하는 것이므로 실행이 특별히 복잡하거나 정확하지 않습니다.

여기에는 스타일의 비문도 포함됩니다. 긁기— 일반적으로 유리에 숫돌로 긁힌 경우가 있습니다.

낙서 스타일

가장 심플한 스타일은 던지기. 이 그래피티는 비문의 채우기와 윤곽선(보통 검은색)이라는 두 가지 대조되는 색상으로 구성됩니다. 둥근 모양입니다.

또 다른 심플한 스타일 - 블록버스터- 3가지 색상 이하로 구성되며 큰 각진 문자로 구별됩니다.

스타일 거품특성화된 대문자로거품 모양. 오늘날 흔하지 않은 오래된 학교를 말합니다.

와일드 스타일이는 읽기 어려운 대규모 텍스트, 날카롭고 길쭉한 문자, 종종 인터레이스된 문자로 구별됩니다. 복잡한 스타일이므로 경험이 풍부한 작가들만이 수행합니다.

문자 스타일- 만화책 스타일로 벽에 그림을 그립니다. 특정 그리기 기술이 필요하기 때문에 모든 사람이 할 수 있는 것은 아닙니다.

이제 3D 그래피티라는 아종이 대중화되었습니다. 큰 그림어느 각도에서 보면 볼륨감이 넘치는 바닥에.

모든 그래피티를 특정 스타일로 묶을 수 있는 것은 아닙니다. 많이있다 거리 작업, 때로는 아름다움에 놀라고 고유 한 의미 론적 내용을 지닌 실제 그림처럼 보입니다.

낙서 그리는 법을 배우는 방법

자신만의 그래피티를 만들기 시작하려면 많은 연습을 해야 합니다. 그리고 편리하고 얼룩지지 않은 벽을 찾기 위해 페인트를 들고 나가기 전에 캔버스는 일반 종이가 되고 연필로 그림을 그릴 것입니다.

종이에 스케치

모든 그림은 스케치로 시작됩니다. 우선, 앞으로 그림을 그릴 스타일을 결정해야 합니다. 그런 다음 단어를 선택하십시오. 종이에 글자 간격을 두고 적어 보세요.

그런 다음 획을 사용하여 선택한 스타일에 따라 글자 모양을 만듭니다.

빛과 볼륨을 잊지 마십시오. 어떤 곳에서는 글자가 더 얇아서 그림자 효과를 만들고 다른 곳에서는 더 볼록해집니다.

이제 관심 있는 요소를 천천히 추가하고 글자에 볼륨감과 어두움을 추가할 수 있습니다.

모양이 준비되면 색상을 채워주세요. 여러 색상을 사용하고 펠트 펜이나 페인트로 칠하십시오. 이 낙서는 더 밝고 표현력이 뛰어납니다.

초보자를 위한 간단한 그래피티 교육 영상을 시청해 보세요.

기억하십시오: 종이에 연필로 스케치하는 과정은 특정 스타일과 기술로 낙서를 그리는 기술을 훈련하지만 스프레이 페인트를 사용하여 거리 표면에 그리는 능력을 연습하지는 않습니다.

종이에 충분히 연습한 후에는 벽에 낙서를 그리는 것에 대해 생각해야 합니다.

이전에 캔을 손에 쥐어 본 적이 없다면 그것이 어떤 종류의 도구인지, 작동 원리가 무엇인지 이해해야 합니다. 별도의 표면에 스프레이를 연습하고, 캔 작동, 페인트 제트의 강도 및 두께를 테스트합니다.

다공성 콘크리트로 만들어진 더 단순한 벽, 평평하고 프라이밍 처리된 벽을 선택하십시오. 따뜻하고 건조한 날에 그림 작업을 해야 합니다.

페인트 캔과 스케치 외에도 두꺼운 옷, 인공 호흡기, 장갑 등 적절한 장비가 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 또한 캡이 필요합니다. 스프레이 용 특수 캡은 캔에서 직접 변경됩니다. 그들은 다른 유형, 얇고 두꺼운 선, 점 및 윤곽선을 그리는 데 사용됩니다.

항상 실수를 수정할 수 있도록 스케치는 기본 배경의 색상으로 이루어져야 합니다. 그런 다음 윤곽선을 추가하고 그림의 볼륨을 형성하십시오.

초보 작가는 전체 비문, 문자 또는 개별 요소가 포함된 보조 스텐실을 사용할 수 있습니다.

레이어링 방법 배우기: 이 그래피티는 색상의 밝기를 유지하지만 레이어가 얇아야 합니다. 그렇지 않으면 건조하는 데 오랜 시간이 걸립니다. 한 번에 글자를 채우려고 하지 말고, 한 줄씩 그려보세요.

Throw-up 스타일로 낙서를 그리는 방법을 이해하려면 다음 비디오를 시청하십시오.

공식적으로 승인된 장소를 기억하세요 거리 미술우리는 그렇지 않습니다. 따라서 귀하의 창작물은 기물 파손 행위로 간주될 가능성이 높으며 귀하는 훌리건 위반자로 간주될 것입니다.

하지만 이미 숙련된 예술가괜찮은 스케치를 준비했다면 행운을 시험해보고 주거용 건물, 상점, 유치원. 때로는 숙련된 작가들이 특별히 지정된 장소에서 자신의 기술을 선보이는 예술 축제도 개최됩니다.

낙서( 낙서이탈리아어에서 낙서 - 비문)은 거리 그림입니다. 그래피티를 별도의 예술 방향으로 간주해야 하는지 아니면 기물 파손 행위로 간주해야 하는지에 대한 논쟁은 오늘날까지 가라앉지 않았습니다. 낙서는 일반적으로 벽, 건물 및 기타 공공 물체의 표면에 배치된 모든 이미지를 말합니다. 그것이 무엇인지, 이 방향은 어떻게 나타났는지, 어떻게 발전하고 있는지, 현대 미술에서 그래피티로 간주되는 것은 무엇입니까?

그래피티의 역사: 고대부터 현대까지

요즘 그래피티는 모든 유형의 거리 예술과 벽화에 대한 일반적인 이름입니다. 이미지 적용의 전문성 정도에 관계없이. 역사상 이 용어는 꽤 오랫동안 사용되어 왔습니다. 또한 이전에는 '디핀티'와 '그래피티'라는 두 가지 개념으로 구분되었습니다. 이 용어는 이탈리아어로 '스크래치하다'를 의미하는 동사 'graffiare'에서 유래되었습니다. 동사 "dipinti"는 페인트로 만든 비문을 의미합니다.

흥미로운 사실: 과거에는 스크래칭 기술과 페인팅 기술을 결합하는 경우가 많았습니다. 이 기술의 예는 도자기를 긁는 도공들 사이에서 관찰되었습니다. 최상층비문을 칠하여 내부 레이어를 노출시킵니다. 물론 지금은 그러한 기술을 고전적인 의미에서 낙서라고 부르기는 어렵지만 당시에는 이것이 기술을 사용한 첫 번째 예 중 하나였습니다. 특히 마스터는 이런 방식으로 작품에 서명했습니다.

벽 비문이 발견된 순간부터 낙서의 역사를 시작하는 것이 관례입니다. 첫 번째 사례는 고대 동부 국가, 로마 및 그리스에서 발견되었습니다. 나중에 벽 표면에 적용된 모든 그래픽은 낙서로 지정되었으며 많은 국가에서 이는 기물 파손 행위로 간주되었습니다. 놀랍게도 첫 번째 그림은 이미 기원전 3000년에 나타났습니다. 이 예술 방향의 원형이 된 것은 암벽화였습니다. 그런 다음 동물의 뼈, 돌, 단단한 암석 조각과 같은 천연 색소와 날카로운 물체를 도구로 사용했습니다.

낙서의 조상 - 고대 암벽화

지금 우리가 흔히 볼 수 있는 낙서의 첫 번째 원형은 터키에 위치한 에베소 시에 있습니다. 이전에는 다음이 속해 있었습니다. 고대 그리스심지어 이 문화의 흔적도 보존했습니다. 첫 번째 텍스트는 매춘부 서비스에 대한 광고였습니다. 그림에는 하트와 숫자, 발자국을 어렴풋이 연상시키는 손자국이 그려져 있다. 이 전체 수치는 특정 서비스에 대한 지불 금액으로 해석됩니다.

고대 로마인들은 또한 유머 감각이 있었고 권력을 가진 사람들의 이미지를 만화에 자주 그려 넣었습니다. 그리고 이 방향은 사랑의 선언, 자신의 생각 전달, 정치적 수사를 위한 도구로 사용되었습니다. 폼페이는 베수비오 산의 폭발, 다양한 저주, 마법 주문, 알파벳, 정치적 슬로건 등을 전시했습니다. 이 목록에서 알 수 있듯이 방향은 매우 다면적이었습니다. 이 같은 비문 덕분에 구어의 많은 신비와 이해할 수 없는 측면을 드러낼 수 있었습니다. 대부분의 사람들의 낮은 교육 수준을 고려할 때 많은 비문은 구술을 이해하는 데 심각한 도움이 되는 것으로 나타났습니다.

그래피티가 세계 여러 지역에서 거의 동시에 등장했다는 점도 주목할 만합니다. 이집트 영토에서도 역사적 단지기자 연구자들은 이 스타일에 기인한 많은 비문과 그림을 발견했습니다. 건축업자들에 의해 남겨진 것으로 추정됩니다. 종교적인 인물시간.

문명과 관련이 없는 곳에서도 낙서가 사용되었습니다. 가장 큰 정착지 중 하나인 티칼(Tikal)에 있는 고대 마야 부족은 잘 보존된 그림을 많이 남겼습니다. 그래피티는 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 동부 슬라브. 노브고로드에는 11세기 작품 10점이 보존되어 있습니다. 이들 사람들의 메시지 대부분은 기도 메시지를 담고 있지만 때로는 유머러스한 메시지도 발견할 수 있습니다. 당시 사람들은 매우 미신적이었기 때문에 민속 주문이 자주 시전되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

이미 르네상스 시대에 미켈란젤로와 라파엘로와 같은 유명한 예술가들이 네로의 황금 집에 가서 조각을 했습니다. 고유명사, 그 후 그들은 활동적인 작업을 시작했습니다. 나중에 나폴레옹이 이끄는 이집트 원정 중에 프랑스 군인들이 비문을 남겼습니다. 바이런 경은 그리스 포세이돈 신전에도 그의 흔적을 남겼습니다. 그리고 제2차 세계대전 당시 소련 군인독일 의회 벽에 수많은 비문을 만들었습니다.

현대 그래피티의 탄생

현대 그래피티의 예는 그것이 만들어진 기초로 간주됩니다. 현대적인 방향. 많은 문화 전문가들은 모던한 룩이 힙합, 브레이크댄스와 직접적인 연관이 있다고 믿고 있다. 그러나 이것은 오해입니다. 왜냐하면 1920년대 뉴욕 지하철에서 그림의 첫 번째 물결이 나타났기 때문입니다. 이는 이 이론에 대한 중요한 반박 역할을 합니다. 그림은 횡단보도뿐만 아니라 객차 표면에서도 흔히 볼 수 있습니다.

1920년대 뉴욕 열차의 레터링

그러다가 제2차 세계대전 중에 “킬로이가 여기에 있었다”는 표현이 퍼지기 시작했다. 이 비문은 전쟁이 끝난 지 오랜 후에 나타났습니다. 시간이 지남에 따라 이미지가 보완되기 시작했습니다. 이 표현은 전쟁 중에 미군이 사용했고, 이것이 바로 이 표현이 미국 문화에 뿌리를 내린 이유입니다.

유명한 낙서제2차 세계대전 “킬로이가 여기에 있었다”, 1940년대(현대적 해석)

그런 다음 뉴욕시 전역에 "새의 삶"이라고 적힌 표지판이 물결처럼 나타났습니다. 파리에서는 1968년 파업 중에 "지루함은 반혁명적이다"라는 뜻의 "L'ennui est contre-révolutionnaire"라는 문구가 인기를 끌었습니다. 이러한 예에서 볼 수 있듯이 낙서는 인간 존재 전반에 걸쳐 인간 문화에 확고하게 짜여져 있습니다.

그래피티문화전파센터

그래피티 문화를 전파하기 위한 공식적이고 통일된 센터는 없습니다. 어떤 사람들은 이러한 트렌드의 중심이 전 세계 그래피티 아티스트들에게 영감을 주는 도시인 상파울루라고 믿습니다. 이 도시는 종종 1970년대 뉴욕과 비교되며 비슷한 분위기를 갖고 있다. 1969년부터 1974년까지의 기간은 역사상 혁명적인 시기로 간주됩니다. 그때 엄청난 수의 트렌드가 탄생했고 이 예술 형식의 발전 중심이 필라델피아에서 뉴욕으로 옮겨졌습니다. 이후 뉴욕은 그래피티 발전의 중심지로 여겨져 왔습니다.

낙서와 국가의 대결을 통한 세계 경험

전 세계적으로 거리 예술에 대한 이중적인 태도가 있습니다. 많은 국가에서 낙서는 여전히 기물 파손 행위로 간주되어 낙서를 한 사람은 벌금형을 받거나 행정처벌을 받습니다. 일부 국가와 주에서는 그러한 활동으로 인해 투옥되기도 합니다.

1980년대 필라델피아에서는 PAGN(Philadelphia Anti-Graffiti Network)이라는 낙서 방지 조직이 설립되었습니다. 당국은 낙서와 벽화가 도시의 가난한 지역에서만 활발하다는 사실을 빠르게 깨닫기 시작했습니다. 이 경우 낙서는 사람들의 생활 수준을 반영하는 일종의 반영입니다. 그런 다음 미국 당국은 벽에 그림을 그릴 가능성을 없애기 위해 도시 파괴에 맞서 싸우기 시작했습니다.

Subway Art 출판을 위해 그래피티 세계의 다큐멘터리 작가 Martha Cooper가 찍은 사진

2006년에 피터 발론(Peter Vallone)이라는 시의원은 21세 미만의 사람이 벽 마커나 스프레이 페인트를 소유하는 것을 금지하는 법안을 제안했습니다. 그러다가 패션 디자이너 마크 에코(Marc Eco)가 예술가의 권리를 침해했다는 이유로 소송을 제기했고 같은 해 청문회가 열렸다. 마크 에코(Marc Eco)의 요구가 충족되었고 입법 개정안이 삭제되었습니다. 1992년 시카고에서는 에어로졸 페인트와 벽에 그림을 그리는 기타 수단의 판매가 금지된 사례가 있습니다. 그리고 같은 해, 벽에 낙서를 한 사람에게 500달러의 벌금을 부과하는 법이 통과되었습니다.

더욱이 벌금 액수는 음주운전으로 부과된 액수를 초과했다. 공공 장소에서, 종교 예배 위반. 2005년에는 도면을 단일 데이터베이스에 입력할 수 있는 시스템이 만들어졌는데, 이는 일반적인 개요를 기반으로 작가를 더 쉽게 찾을 수 있기 때문에 아티스트를 더 쉽게 찾을 수 있게 되었습니다. 가장 먼저 투옥된 사람 중 한 명은 그래피티의 왕으로 불리는 조셉 몬타나(Joseph Montana)였습니다. 그는 200개가 넘는 건물을 그렸으며 그로 인해 2.5년의 징역형을 선고 받았습니다.

거리 예술가들과의 싸움은 유럽에서도 일어났습니다. 16세 미만에게 스프레이 페인트를 판매하는 것을 금지하는 법안이 통과되었습니다. 그리고 영국에서 가장 힘든 낙서와의 싸움이 관찰되었다는 사실에도 불구하고 예술 테러리스트라는 별명을 가진 "Banksy"라는 유명한 예술가가 등장한 곳이 바로 여기에 있습니다. 가장 흥미로운 점은 그 이후이다. 오랜 세월 동안투쟁, 그의 작품은 영국의 문화 유산에 포함되었습니다. 예술가는 전 세계적으로 명성을 얻었으며 모든 국가에서 전시하며 그의 작품 비용은 수백만 달러에 이릅니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그의 정체는 아직 밝혀지지 않았다.

경찰은 Banksy의 작품을 차에 싣습니다. 뉴욕, 2014

동양에서도 거리화를 반대하는 치열한 투쟁이 벌어지고 있다. 이란과 이스라엘에서는 이러한 예술 방향이 법으로 박해를 받습니다. 그리고 싱가포르에서는 학생 미국 학교징역 4년을 선고받았다. 동시에 홍콩에서는 '구룡왕'이라는 별명을 얻은 최창추라는 작가(그래피티 작가-그래피티 아티스트)가 높은 존경을 받고 있으며 그의 작품 중 일부는 공식적인 보호를 받고 있습니다.

다른 측면: 새로운 예술 방향으로 그래피티의 출현

첫 번째 중 하나 유명한 예술가 Jean Michel Basquiat는 벽 그림으로 경력을 시작했다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 그는 떠났다 짧은 문구와 함께 깊은 의미뉴욕 전역에서 그는 명성을 얻었습니다. “SAMO IS DEAD”라는 문구로 프로젝트가 종료되었고, 이후 작가의 삶이 시작되었다. 새로운 무대. 그들은 앤디 워홀(Andy Warhol)과 함께 스텐실 기법을 사용하여 벽에 이미지를 적용했습니다.

그의 동시대인들 사이에서는 아직도 정체가 수수께끼에 싸여 있는 '뱅크시'라는 별명을 가진 거리 작가가 특별한 명성을 얻었습니다. 그는 시사적인 문제를 제기하고 현대 정치 상황의 부조리를 조롱합니다. 그의 작품 중 다수는 세계적 걸작으로 인정받고 있습니다.

재료 및 제작 기술

현대 작가들이 사용하는 전선도구:

스프레이 페인트(및 다양한 적용 기술)
마커
롤러
브러쉬
스티커
판지 스텐실 등

실험으로는 자기 LED와 도면 투영이 사용되었습니다. 예술가들은 복원뿐만 아니라 오래된 작품의 변형에도 참여하고 있습니다. 새로운 기술애플리케이션. "Yarnbombing"은 패턴에 부착된 니트웨어를 사용하는 것입니다. 결과는 고전적인 그래피티와 설치 사이의 중간 수준입니다.

클래식 그래피티의 종류와 스타일

특정 응용 기술에는 고유한 이름이 있습니다. '태그'는 작가의 서명과 이름을 포함하는 기본 기술입니다. 현재 가장 인기 있는 기술 중 하나인 "그래피티 태깅" 기술도 여기서 유래되었습니다. 비문에는 이니셜이나 메시지, 문자, 서예가 포함될 수 있습니다. '피싱(Pissing)'은 빈 소화기에 페인트를 채워 디자인을 적용하는 태깅의 일종이다. 이 기술의 어려움은 너무 거대해서 종종 엉성해 보인다는 것입니다.

"폭탄"이라고도 알려진 "Trow-up"은 하나 이상의 색상으로 빠르게 그려집니다. 여기서 가장 중요한 것은 도면을 신속하게 적용하고 때로는 품질을 희생하는 것입니다. '걸작'은 작가 이름을 복합적으로 표현한 것입니다. "롤러" 또는 "블록버스터"는 인쇄된 방식으로 수행되는 대규모 작품입니다. 이 기술을 사용하여 롤러와 롤러를 만들 때 페인트가 벽이나 물체의 전체 표면에 적용됩니다. '와일드스타일'은 그 중 하나입니다. 가장 복잡한 유형낙서. 세리프체와 복잡한 문자가 얽혀 있는 것이 특징입니다. 이와 별도로, 한 이미지를 다른 이미지로 덮는 '캡핑(capping)' 현상에 대해서도 언급해야 합니다. 이러한 방식은 타인의 작품을 훼손하는데 사용되며 그래피티 작가들 사이에서는 환영받지 못하는 방식입니다.

블록버스터

걸작

낙서는 사람들이 소통하는 별도의 세계입니다. 자신의 언어. 그것들은 메시지를 전달하고, 현실을 반영하며, 생각하게 만들고 웃게 만듭니다. 이 방향을 좋아하거나 반대하는 것은 모든 사람의 개인 선택입니다.

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