체브라시카는 어디에 살고 있나요? 과학에 익숙하지 않은 동물, 또는 체브라시카가 체브라시카라고 불리는 이유 이름의 책 버전

소련 영화는 세계에 특이한 영웅을 선사했습니다. 유명 감독들이 성인 관객을 위한 영화를 작업하는 동안 애니메이터들은 꼬마 옥토브리스트와 개척자들을 놀라게 할 방법을 고민하고 있었습니다. 만화 제작자들은 책의 줄거리를 사용하여 실제 이야기를 만들어 나중에 화면에 구현했습니다. , "잠깐만!"의 늑대와 토끼, 아이들이 좋아하는 캐릭터를 나열하려면 시간이 오래 걸릴 것입니다. 소련 애니메이션의 첫 번째 신화적 영웅은 기원을 알 수 없는 미지의 생물인 체브라시카(Cheburashka)였습니다.

창조의 역사

체브라시카는 동화 작가가 쓴 책에 등장하는 인물의 이름입니다. 감독은 '악어 제나와 그의 친구들'이라는 작품을 원작으로 1969년 영화를 만들었다. 이 책의 주인공은 영화가 개봉된 후 명성을 얻었습니다.

Cheburashka는 특이한 생물입니다. 두 개의 크고 둥근 귀가 있고 몸은 갈색 털로 덮여 있으며 이 동물이 수컷인지 암컷인지는 확실하지 않습니다. 그의 등장은 프로덕션 디자이너 Leonid Shvartsman 덕분이었습니다. 만화가 번역되어 다른 나라에서 상영된 후, 전 세계의 어린이들이 체브라시카를 알아보았습니다. 영어로 그의 이름은 Topl, 독일어로 Kullerchen 또는 Plumps, 스웨덴어로 Drutten, 핀란드어로 Muksis였습니다. 동시에 아이들은 캐릭터를 만든 사람이 누구인지도 몰랐습니다.

서문에 게시 된 Cheburashka의 출현에 대한 전설에도 불구하고 Eduard Uspensky는 독자들에게 그것이 전혀 어린이 장난감이 아니라고 확신했습니다. Nizhny Novgorod 신문과의 인터뷰에서 작가는 한때 친구의 어린 딸을 본 적이 있다고 인정했습니다. 그 소녀는 다른 사람의 긴 모피 코트를 입고 끊임없이 넘어졌습니다.

이러한 행동을 알아차린 그녀의 아버지는 "체부라나야"라는 단어로 무슨 일이 일어나고 있는지 논평했습니다. Uspensky의 기억에는 흥미로운 단어가 새겨졌습니다. 나중에 저자는 사전에서 "Cheburashka"가 텀블러라고도 알려진 "vanka-vstanka"의 동의어라는 것을 알게 되었습니다. 체브라시카는 어부가 어획물을 유인하기 위해 만든 작은 나무 수레였습니다.

전기 및 음모

Uspensky의 책 서문을 보면 분명해집니다. 어린 시절에 저자는 비슷한 이름의 결함이 있는 장난감을 가지고 있었습니다. 그녀는 둥근 눈, 큰 귀, 작은 몸, 짧은 꼬리를 가진 이상한 동물처럼 보였습니다. 부모는 소년에게 Cheburashka가 열대 정글에 살고 있다고 확신했습니다. 동물은 오렌지를 먹고 있는데, 어느 날 그것을 먹기 위해 과일 상자에 올라간 후, 아기는 그 안에서 잠이 들었습니다. 상자는 밀봉되어 대도시 식료품점으로 가져갔습니다.

체브라시카의 이름은 점장에게 발견된 순간 나타났다. 주변 사람들에 따르면 잘 먹은 동물은 끊임없이 떨어졌습니다. 넘어지지 않고 가만히 앉아있을 수 없다는 사실 때문에 그는 재미있는 별명을 얻었습니다. 영웅의 성격은 부드럽습니다. 아기는 다정하고 친절하며 순진하고 친절하며 호기심이 많습니다. 작은 이름은 그의 성격을 설명합니다. 때로는 어색하지만 매력적인 주인공은 관객과 만화 속 캐릭터의 애정을 불러일으킨다.

줄거리에 따르면, 그들은 다른 열대 지방의 동물들과 함께 살기 위해 동물원에 이상한 동물을 배치하려고 합니다. 하지만 동물원은 정체를 알 수 없는 생물을 어떤 동물에게 들여보내야 할지 몰랐습니다. 그는 Cheburashka가 중고품 가게에 들어갈 때까지 손에서 손으로 전달되었습니다. 내가 그를 발견한 곳이 바로 이곳이다. 그는 동물원에서 일했고 외로웠습니다. 친구를 찾던 중, 광고를 게재하던 중 체브라시카를 발견하게 되었습니다. 이제 동물 듀오는 친구를 찾고 있습니다. 여기에는 사자 Chandra, 강아지 Tobik 및 소녀 Galya가 포함됩니다. 작품의 부정적인 성격은 애완쥐 라리사의 주인이다.

1966년부터 2008년까지 Eduard Uspensky는 프로덕션 디자이너와 협력하여 체브라시카와 친구들의 모험을 다룬 8개의 연극을 제작했습니다. 1970년대에는 스웨덴에서 여러 어린이 TV 및 라디오 프로그램이 방송되었습니다. Cheburashka와 Gena에 관한 동화가 담긴 오디오 레코드와 아동 잡지가 인기를 끌었습니다. 캐릭터들은 관광객이 소련 여행에서 가져온 인형과 함께 해외로 나갔습니다. 체브라시카는 Drutten이라는 세례명을 받았습니다. 스웨덴어에서 이 단어는 영웅의 특징인 "뒤틀림", "떨어짐"으로 번역됩니다.

흥미로운 뉘앙스: 소련 텔레비전에서는 만화 캐릭터가 인형이었고 스웨덴 텔레비전에서는 인형이었습니다. 등장인물들은 인생에 대해 노래하고 이야기했지만 대화는 실제와 매우 달랐습니다. Cheburashka의 노래조차 완전히 다르게 들렸습니다. 오늘날 Drutten은 스웨덴 애니메이션의 본격적인 캐릭터입니다. 현대 어린이들은 그 기원의 역사를 모릅니다.

2001년에 일본인은 이 만화 캐릭터를 발견했고, 2003년에는 소유즈멀트필름(Soyuzmultfilm)으로부터 이 이미지를 20년 동안 배포할 수 있는 권리를 구입했습니다. 애니메이션 '체브라시카 아레레'는 2009년부터 도쿄에서 방송됐다. 2010년에는 캐릭터가 Uspensky의 책에 나오는 친구들과 동행했습니다. 영웅의 모험을 주제로 한 인형 만화가 TV에 방영되기 시작했습니다. 오늘 일본에서는 만화 "악어 Gena", "Shapoklyak Advice", "Cheburashka and the Circus"가 방송됩니다.

인용 부호

소련 영화와 애니메이션 작품은 관객이 좋아하는 인용문으로 유명합니다. 진심 어린 유머러스 한 말이 영혼에 스며 들고 수년 동안 입에서 입으로 전해집니다. 만화로 옮겨진 책의 문구는 젊은 청중을 줄거리에 참여시키는 특별한 분위기를 조성합니다.

“50살 정도 된 어린 악어가 친구를 사귀고 싶어해요.”

이 인용문은 질문을 제기합니다. 악어의 나이는 인간의 나이와 비슷합니까? 악어는 친구가 되고 싶어할까요? 악어 이미지가 성인과 관련된 이유는 무엇입니까? Cheburashka는 Gene에게 나이에 대해 합리적인 질문을 하고, 어린 시청자들은 악어가 최대 300년까지 살 수 있다는 사실을 알게 됩니다.

체브라시카의 모험에 관한 일련의 만화는 도덕적인 배경을 가지고 있습니다. 아이들을 위한 추천과 조언은 주인공의 도움으로 제시됩니다. 친절은 캐릭터의 주요 가치입니다. 동시에 노파 Shapoklyak은 다음과 같이 확신합니다.

“사람들을 돕는 사람은 시간을 낭비하는 사람일 뿐입니다. 좋은 일을 해서 유명해질 수는 없어요.”

노파의 잘못은 언뜻 보면 분명하며, 아이들은 그것이 서로 도울 가치가 있다는 것을 이해합니다. 선행은 확실히 소련의 모든 어린이의 주요 목표인 개척자로 등록하는 것과 관련이 있습니다. Gena와 Cheburashka도 예외는 아닙니다.

Gena는 Cheburashka와 동시에 화면 반대편의 청중에게 동기를 부여하면서 "Pioneers에 들어가려면 좋은 일을 많이 해야 합니다"라고 말합니다.

소련 애니메이션의 특징에도 불구하고 Cheburashka에 관한 어린이 영화는 현대 어린이의 관심을 끌고 있습니다. 호기심이 많은 어린이와 향수를 불러일으키는 성인이 화면에 붙어 있습니다.

11월 14일, 제44회 일본 영화제의 일환으로 35mm 영화관에서 한국과 일본 감독이 촬영하고 러시아와 벨로루시 감독이 참여한 신작 '체부라시카'의 초연이 열렸습니다. 영화는 12월 중순 개봉 예정이다. MARIA TERESHCHENKO는 영화를 보고 프로젝트의 아트 디렉터인 벨로루시 감독 Mikhail Tumeley와 이야기를 나눴습니다.

Cheburashka는 작가 Eduard Uspensky에 의해 1966년에 발명되었는데, 그는 프로토타입이 결함이 있는 어린이 장난감, 즉 반은 토끼이고 반은 곰인 새끼였으며 가족 중에서 "Cheburashka"라는 별명을 받았다고 주장했습니다. 그때 우스펜스키는 자신이 보물을 발견했다는 사실을 깨닫지 못한 것 같습니다. 그의 책은 "악어 제나와 그의 친구들"이라고 불렸다는 점을 기억하면 충분합니다. 즉, 과학에 알려지지 않은 동물은 제목 캐릭터가 아니 었습니다.

감독이자 애니메이터인 Roman Kachanov도 그의 책 "The Wisdom of Fiction"(1983)에서 다음과 같이 쓴 동물의 특별한 매력을 보지 못했습니다. "1967년에 E. Uspensky의 이야기 "Crocodile Gena and His Friends"를 읽었을 때 Cheburashka도 Crocodile Gena도 나에게 큰 인상을 주지 못했습니다. 사람과 동물이 아무런 조건 없이 함께 살아가는 도시가 마음에 들었다. 그럼 쉽게 동물원에서 일하는 악어가 내 동거인이 될 수도 있겠네요.”

예술가 Leonid Shvartsman만이 캐릭터와 사랑에 빠진 것 같습니다. 애니메이션 스타에 필요한 모든 외부 특성, 즉 한때 미키 마우스에게 성공을 가져다 준 큰 귀와 둥근 눈을 부여했습니다.

첫 번째 영화인 "Crocodile Gena"(1968) 이후 여기서 누가 책임자인지가 분명해졌습니다. 두 번째 시리즈는 이미 "Cheburashka"라고 불렸습니다. 총 4편의 인형극이 제작됐다. 그들은 인용문으로 나뉘었고 Gena와 Cheburashka는 어린이 민속에 확고하게 들어가 농담의 영웅이되었습니다.

이 부부는 해외에서도 약간의 명성을 얻었습니다. 1970년대 스웨덴에서는 텔레비전에 어린이 쇼가 있었습니다. Drutten 및 Gena Cheburashka와 Gena가 주연을 맡았습니다. 사실, 스웨덴 사람들은 손목 인형을 사용하고 영웅들을 위해 다른 전기를 구성했습니다.

혁명은 2000년대에 일어났습니다. 우리나라는 대중영화 문화에서 가장 중요한 것이 기억에 남는 캐릭터라는 사실을 발견했습니다. 시청자가 같은 작품을 계속해서 다시 보게 만드는 사람은 바로 그 사람입니다. 즉, 그 덕분에 수 킬로미터의 연속 제작을 제작하고 라이선스로 엄청난 돈을 벌 수 있음을 의미합니다.

그리고 Cheburashka는 진정한 인정을 받았습니다. 이것은 소련 문화가 창조한 몇 안되는 정통 캐릭터 중 하나임이 밝혀졌습니다. 게다가 다른 소련 영웅들과 달리 체브라시카는 정권이 바뀌어도 매력을 잃지 않았다.

체브라시카는 동시에 국가 이데올로기의 일부이자 소외된 사람들의 기함, 무역의 대상, 사회 스캔들 참여자, 친선 대사 및 다양한 학교 예술가들의 뮤즈가 되었습니다. 놀랍게도 체브라시카는 러시아 올림픽 팀의 마스코트(캐릭터의 전설적인 어색함을 고려하면 일화처럼 들리며 그의 이름에도 각인되어 있음)이자 매력적인 댄스 파티의 상징이 될 수 있습니다( 2000년대 초 DJ Svodnik은 소위 "체부라시카"로 인식할 준비가 된 보헤미아 대표자들이 참석한 소위 "체부란 파티"를 조직했습니다. 매년 8월 말에 고아원 아이들을 위한 휴일을 조직하는 공공 자선 운동인 "체브라시카의 생일"이 등장했습니다. Cheburashka의 이미지는 다양한 제품에 점점 더 자주 나타나기 시작했으며 언론에서는 Uspensky와 Shvartsman 간의 법적 분쟁에 대해 점점 더 논의했으며 Cheburashka 기념비는 여러 도시에 만들어졌으며 젊은 예술가들은 친숙하고 친숙한 이미지에 대한 새로운 해석을 발견했습니다. 어린 시절부터.

Cheburashka는 해외에서도 높이 평가되었습니다. 그의 이미지는 일본인이 좋아했습니다 (포켓몬과 닮았 기 때문에 믿어집니다). 그 결과 이 동물은 스튜디오 지브리 박물관에 자리를 잡았고 애니메이션 시리즈 "체브라시카는 누구입니까?"가 일본 TV 화면에 등장했습니다. ( 체브라시카는요?). 이 다소 이상한 작품은 26개의 3분짜리 에피소드로 구성되어 있습니다(2분 10초는 줄거리로 사용되고 나머지 시간은 크레딧으로 사용됨). 여기서 인형에서 정확히 복사한 캐릭터가 다양한 코믹하고 때로는 서정적인 연기를 펼칩니다. 장면. 첫 번째 에피소드에서 Gena는 오렌지 상자에서 Cheburashka를 발견하고, 두 번째 에피소드에서는 그를 동물원으로 데려가고(이 단어는 시리즈에서 키릴 문자로 작성됨), 세 번째 에피소드에서 Shapoklyak을 만납니다.

일본 TV 시리즈 "체브라시카 - 누구입니까?"의 에피소드

그러나 일본인은 그러한 공예품에만 국한되지 않았습니다. 체브라시카 프로젝트훌륭한 웹사이트에서 볼 수 있듯이, 는 매우 광범위한 활동을 개발했습니다.

그 정점은 나카무라 마코토 감독의 장편 인형극 '체브라시카'였다. 이 영화는 (일본 프로듀서 후지와라 히로유키에 따르면) “자신을 저작권 소유자라고 생각하는 모든 사람의 허가”를 받아 제작되었습니다. 일본인 외에도 한국인, 벨로루시 인 및 러시아인이 작업했습니다. 그 과정은 6년이 걸렸다.

모스크바 보헤미아 일본 외교관 Norshtein이 이끄는 애니메이션 커뮤니티인 "35mm"의 결과를 보기 위해 엄청난 수의 사람들이 모였습니다.

이 영화는 Kachanov와 소련 애니메이션에 대한 경의로 밝혀졌습니다. 이 작품은 세 개의 단편 소설로 구성되어 있으며, 그 중 첫 번째 단편은 1968년 작품인 악어 제나(Gena the Crocodile)를 충실히 리메이크한 작품입니다. 일본인과 한국인은 모든 것을 아주 세세한 부분까지 재현하려고 노력했고, 그 후 남은 두 편의 단편소설에서 그들이 습득한 기술을 활용했습니다. "Cheburashka and the Circus"는 Gena와 Cheburashka가 소녀 Masha가 줄타기를 배우고 서커스에서 일자리를 얻는 법을 배우도록 도운 방법을 알려줍니다. 그리고 "Shapoklyak Tips"에서 같은 부부가 손녀를 찾고 있던 방문 마술사의 도움을 받았습니다.

물론 영화는 잘 끝났지만 체브라시카의 이야기는 아직 끝나지 않았다.

아마도 이 모든 작은 승리는 시작에 불과할 것입니다. 영화는 이미 국제 배급을 위해 경쟁하고 있기 때문입니다. 그리고 Yuri Norshtein은 작별 편지에서 새로운 "Cheburashka"에 대해 매우 칭찬적으로 말합니다. “저는 새로운 작가들이 공식적인 컴퓨터 경로를 따르지 않고 오래된 고전 기술을 부활시키고 있다는 점이 마음에 듭니다. 두 영화 모두(Norshtein은 두 개의 단편소설을 의미합니다. – OS)은 어린이를 대상으로 하지만 성인이 더 이상 선과 악을 구별하지 못하기 때문에 성인에게도 유용합니다. 새 영화에서 작가는 Cheburashka의 무방비 상태, 악어 Gena의 기사도 및 Shapoklyak의 기괴함과 같은 감동적인 행동의 성격을 보존하면서 캐릭터의 은밀한 매력에 침투했습니다. 영화는 극적인 상황의 순간에 우리가 기억하는 전통적인 선함과 마찬가지로 전통적입니다.” 편지 말미에 유리 보리소비치는 “체브라시카라는 캐릭터가 일본 관객들이 사랑한 것처럼 유럽에서도 사랑받길 바란다”는 희망을 표현했다.

일본 영화 '체브라시카' 예고편

프로젝트의 아트 디렉터인 벨로루시 감독이자 예술가인 Mikhail Tumelya는 새로운 일본의 "체브라시카"가 어떻게 만들어졌는지에 대해 이야기했습니다.

-일본을 자주 방문하시는데 왜 일본인들이 체브라시카를 그토록 좋아하는지 말해주세요.

"Kharms의 농담과 같습니다. "일본인은 Cheburashka를 매우 사랑했습니다." 우리는 Igor Kovalev (Pilot 스튜디오 창립자 중 한 명인 감독이자 애니메이터이며 현재 미국-OS에서 일하고 있음)와 함께 상영회를 떠났고 그는 이렇게 말했습니다. “Cheburashka는 이상하게도 시대를 앞서갔습니다. 이미지와 성격이 예상외로 현대적이어서 관련성이 높아졌습니다.” 지금은 아니고 벌써 몇년 전이죠. 그 안에 담긴 전체 코드는 버려진 아이, 이해할 수 없는 동물, 친구를 찾고 찾는 외로운 생물... 아마도 이 모든 것이 현대 일본인과 가까운 것으로 판명되었을 것입니다. 포함.

– 그러나 특히 일본의 경우 – 다른 나라에서는 그러한 반응이 없기 때문입니다.

– 일본에서의 내 경험에 따르면 일본인은 미국인보다 우리에게 더 가깝습니다. 의사소통에서, 음주에서, 다른 어떤 것에서. 함께 노래할 수 있어요... 아마도 이것이 체브라시카의 인기에도 어느 정도 영향을 미쳤을 것입니다.

– 프로젝트에서 역할은 어떻게 분배되었나요?

– 대본의 원본 버전은 일본인이 작성했습니다. 즉, 기본적인 모험, 캐릭터입니다. 그런 다음 Misha Aldashin은 일본인이 자신도 모르게 만든 일부 부정확성을 조정하고 제거했습니다.

다음으로 우리 러시아-벨로루시 팀의 임무는 인형을 만들 수 있는 이미지를 제공하는 것이었습니다. 사실, 우리는 풍경, 인형, 가장 작은 물체 등을 그렸습니다. 왜냐하면 한국인과 일본인은 우리 사물의 많은 부분이 어떻게 생겼는지 모르기 때문입니다. 그리고 체브라시카가 만들어졌을 당시의 모습은 더욱 그렇습니다.

– 그렇다면 원작에 대한 진실성과 친밀성을 엄격하고 애국적으로 옹호하셨나요?

- 아니, 그 반대야. 이것이 일본 프로듀서이자 감독의 바람이었다. 모든 것이 Kachanov의 영화에 최대한 가깝도록 작업을 설정한 것은 바로 그들이었습니다.

– 이 프로젝트는 국제적입니다. 이로 인해 작업에 어려움이 발생하지 않았나요? 번역의 어려움, 국민적 습관?

– 모두가 각자의 영역에 있었고 주로 인터넷을 통해 소통했습니다. 그러므로 우리는 이러한 계층적인 일본의 즐거움을 모두 맛볼 수 없었습니다.

-'촬영장'에 가보셨나요?

– 모든 물류를 담당하는 한국 스튜디오에 갔습니다. 감독과 조감독만 일본 출신이었다. 그리고 크레딧을 포함한 나머지 모든 작업은 한국인이 수행했습니다.

일본의 "체브라시카"는 어떻게 만들어졌는가

– 지금 한국 사람들의 일하는 방식은 1960년대 소유즈멀트필름에서 일하던 방식과 다른가요?

– 물론 지금은 많은 것이 변했습니다. 예를 들어, 그들은 움직임을 더 부드럽고 "매끄럽게" 만드는 데 도움이 되는 비디오 제어를 사용합니다. Soyuzmultfilm에서는 모든 것이 보험 없이 촬영되었으며, 작은 동작 하나라도 잘못 수행되면 다시 촬영하는 것이 유일한 방법이었습니다. 그리고 한국인들은 이제 특수 장비를 사용하여 이전 영상을 기준으로 위치를 평가할 수 있습니다. 또한 컴퓨터에서 다른 항목을 정리할 수도 있습니다. 어쩌면 이 때문에 영화에 날카로운 움직임이 부족한 것은 아닐까.

그러나 일반적으로 그들은 모든 일을 매우 부지런히 수행했습니다. 나는 한 에피소드를 기억합니다. 경찰관이 와서 체브라시카에게 무언가를 묻는 장면을 보여주었습니다. 캡 없이도 적합합니다. 이것이 바로 내 눈길을 끌었고, 나는 일반적으로 제복을 입은 경찰관은 모자 없이는 다니지 않는다고 한국인들에게 편지를 썼습니다. 그리고 그들은 캡을 추가하여 에피소드를 다시 촬영했습니다.

- 듣고 있는데 '체브라시카'를 만드는 전 과정이 너무 정확하고 기술적으로 진보한 것 같아요... 그런데 던지는 건 어떨까요? 창의적인 폭식?

– 알다시피, 인생은 그러한 작업을 통해 결과가 아무리 이상해 보일지라도 결과가 더 조화롭고 더 좋다는 것을 보여줍니다. 물론 때로는 창의적인 던지기에서 불꽃이 튀는 경우도 있습니다. 그러나 훨씬 더 자주 결과는 재입니다. 말하자면 여기에는 고품질 결과를 얻을 것이라는 보장이 있습니다.

공교롭게도 올해 우리는 체브라시카의 공식 생일인 8월 20일을 슬프게 축하하게 되었습니다. 큰 귀 동물, 고양이 Matroskin, Fyodor 삼촌 및 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙한 기타 캐릭터의 창시자 인 작가 Eduard Uspensky는 8 월 14 일에 영원히 우리를 떠났습니다. 특히 사이트 포털의 문학 평론가 Konstantin Milchin은 어린이와 성인 사이에서 Uspensky의 동화가 사라지지 않는 인기의 비결을 찾으려고 노력했습니다.

유토피아의 저녁

Eduard Uspensky의 동화에서 배경은 항상 법칙, 질서 및 예정의 세계인 유토피아적인 소련 우주입니다. 항상 이런 식이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그 세계에서는 모든 것이 규칙의 지배를 받으며 모든 것이 논리적입니다. 아이들은 부모와 함께 집에서 살고, 야생 동물은 동물원의 철창 뒤에 있으며, 경찰관이 모든 것을 감시하고 있습니다. 각 동물이나 인간은 생물학자가 설명하고 경찰이 기록하는 고유한 성별, 종, 직업을 가지고 있습니다. 동화는 이 세상에서 규칙의 일탈이 시작되는 순간부터 시작됩니다. 악어는 말하고 파이프 담배를 피운다. 원숭이는 소녀와 함께 살기 위해 이사하고 유치원에 다니기 시작한다. 소년은 집을 떠나 마을로 도망친다. 작은 사람들은 가전 제품에 산다. 개척자가 바바 야가를 방문합니다. 소련 경찰은 범죄자를 잡기 위해 여학생에게 도움을 요청합니다. 장점은 이러한 모든 편차가 비논리적이지만 즉시 정상으로 기록된다는 것입니다. 모든 일에는 변명이 있기 때문입니다. 악어는 영리하고 친절합니다. 원숭이는 좋다. 사람들이 악기를 수리하고 있습니다. 개척자는 똑똑합니다. 여학생은 훌륭합니다. 이것은 우리 국가 코드에 있으며 법은 좋지만 정말로 필요한 경우 약간 우회할 수 있습니다. 공익을 위해.

여기에는 야생 동물, 악어, 실생활에서 위험한 이빨을 가진 생물이 있으며, 그 위험은 Korney Ivanovich Chukovsky가 같은 이름의 작품에서 자세히 노래했습니다. Uspensky의 작품에서 악어는 공식적으로 악어 (이빨, 녹색)로 남아 있지만 이상적인 이웃, 형, 세계 최고의 아버지처럼 행동합니다. 오늘의 생일 소년 Cheburashka는 일반적으로 이해할 수없는 생물이며 그것이 어떤 종에 속하는지도 중요하지 않습니다. 그의 성별에 어떤 문제가 있는지는 명확하지 않습니다. 그는 소년인가요, 소녀인가요? 즉, 그는 남성적인 성별로 자신에 대해 이야기하고, 만화에서 소년으로서의 자신에 대해 노래하고, 행진하고, 일반적으로 공식적으로 그는 소년처럼 행동하지만 동시에 그는 꽤 많은 여성성을 가지고 있습니다. 특성. 그리고 만화에 나오는 여성 성우 때문만은 아닙니다. 그는 무력합니다. 모든 사람은 소녀의 이러한 유형의 무력감을 알고 있습니다. 악어이든 그냥 척하든 모든 남성이 자동으로 어깨를 펴고 남성 성을 높이는 것입니다. 체브라시카는 확실히 시대를 앞서 있었습니다.

소련과 러시아 작가, 극작가, 시나리오 작가 Eduard Nikolaevich Uspensky가 모스크바에서 사망했습니다. 작가는 1937년 12월 22일 모스크바 인근 예고리예프스크에서 태어났다. 1961년에 그는 모스크바 항공 연구소를 졸업했습니다. 최초의 어린이 시가 Literaturnaya Gazeta에 출판되기 시작했습니다.

Eduard Uspensky는 동화책 "Crocodile Gena and His Friends", "Vacations in Prostokvashino", "Down the Magic River"의 저자로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 20개 이상의 언어로 번역되었습니다. 사진 속: 1986년 KVN 참가 팀 회의 중 모스크바 악기 제작 연구소 회의장에서 심사위원으로 있는 Eduard Uspensky

Cheburashka와 Crocodile Gena에 관한 일련의 작품 중 첫 번째 작품이 된 동화 "Crocodile Gena and His Friends"는 1966 년에 출판되었습니다. Eduard Uspensky의 대본을 바탕으로 애니메이션 영화 "Crocodile Gena", "Cheburashka", "Shapoklyak"이 제작되었습니다. 만화 캐릭터는 소련뿐만 아니라 해외에서도 널리 알려졌습니다. 사진 속: 도서관에 있는 Eduard Uspensky, 1995년

Eduard Uspensky는 또한 TV 프로그램 "Good night, kids!", "ABVGDeyka" 및 라디오 "Baby Monitor"의 교육 프로그램의 제작자 중 한 명입니다. 사진 속: Eduard Uspensky와 그의 애완동물, 1995

Eduard Uspensky의 대본을 바탕으로 50편 이상의 애니메이션 영화가 제작되고 공연이 진행되었습니다. 사진 속: 인형극 90주년 기념 행사에 참석한 Eduard Uspensky. E. S. 데메니, 2009

2013년 Eduard Uspensky는 Legend Man 부문에서 Golden Joker MAXIM Jameson 2013 상을 수상했습니다. 사진 중(왼쪽에서 오른쪽으로): 모스크바 Et Cetera 극장에서 열린 시상식에 참석한 Eduard Uspensky와 MAXIM 매거진의 편집장 Alexander Malenkov

최근 몇 년 동안 Eduard Nikolaevich는 암 치료를 받았습니다. 지난 8월 9일, 글쓴이가 자택에서 몸이 아프다는 소식이 전해졌습니다. 그는 의식을 잃었고 그의 아내는 의사에게 전화를 걸었습니다. 에두아르드 우스펜스키(Eduard Uspensky)가 80세의 나이로 사망했습니다.

왜 놀랄까요?

계속 진행합시다. Fyodor 삼촌, 고양이 Matroskin, 개 Sharik. 남자아이는 부모와 함께 집에 앉아 있어야 하고, 개는 집을 지키고 유용해야 하며, 고양이는 잠을 자고 쥐를 잡아야 합니다. Uspensky에서 고양이는 고양이와 개의 모든 특성을 유지하지만 동시에 완전히 비논리적으로 행동합니다. 개는 전혀 쓸모가 없으며 아무것도하지 않으며 더욱이 우울합니다. 다시 말하지만, 우스펜스키는 시대를 앞서갔습니다. 우울증과 그것을 탈출하는 방법은 1970년대 소련에서는 의제에 없었습니다. 고양이의 경우 Matroskin은 강력한 기업 임원, 꿈의 관리인, 이상적인 가족 구성원, 어떤 회사에서든 술취한 사람을 택시로 집으로 보내는 데 필요한 보어입니다. 동시에 그는 고양이로 남아 있고 사워 크림을 좋아하며 발로 몸을 씻고 줄무늬, 콧수염, 꼬리가 있으며 간단히 말해서 고양이의 모든 기능적 특징을 가지고 있습니다.

당시 소련에서는 물론 고양이가 존경 받았지만 현대의 광기와 신화는 아직 멀었습니다. 그리고 다시 Uspensky는 모든 사람보다 한 발 앞서 있습니다. 마지막으로, 의심스러울 정도로 성숙하고 현명한 소년이자 독립적이고 지능적인 표도르 삼촌은 착한 소년에게 완전히 비논리적인 일을 합니다. 그는 마을로 도망칩니다. 소련에서 소년들은 가출을 하지 않았고, 만약 도망쳤다면 그것은 세계 제국주의에 맞서 싸우는 앙골라의 우애적인 사람들을 돕거나 우주비행사 군단에 등록하기 위한 어떤 이념적 목적을 위한 것이었습니다. 또는 극단적인 경우, 당국이 승인하지 않은 이혼의 경우 한 부모에게서 다른 부모에게로 도피할 수도 있습니다. 그러나 Fyodor 삼촌은 우리가 판단하는 한 훌륭하고 정상적인 강한 가족을 가지고 있습니다. 그리고 그는 높은 목표를 가지고 달리는 것이 아니라 농사를 짓기 위해 달려갑니다. 쿨락 속물적 목표라고 말하기가 무섭습니다.

아니면 표도르 삼촌의 가족이 보기만큼 행복하지 않아서 그는 구금에서 벗어나 도망치려 하고 있을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 아동 학대에 대한 이야기는없는 것 같습니다. 오히려 부모는 일에 완전히 몰두하고 나이가 지나도 독립적 일 수 있지만 여전히 부모의 관심을 원하는 소년에게 관심을 기울이지 않습니다. 따라서 Prostokvashino로의 탈출은 관심을 끌려는 시도입니다. 마을에서 표도르는 평등을 조건으로 고양이와 개를 키우는 이상적인 가족을 만듭니다. 동화는 슬픈 것으로 판명 될 수 있습니다. 잊혀진 아이는 수년을 뛰어 넘는 재능을 갖고 부모에게서 도망쳐 서 고양이와 개와 이야기하면서 자신을 위해 친구를 만듭니다. 그의 부모가 그를 발견한 상태(정신 착란, 열병)로 판단하면 이는 놀라운 일이 아니다. 하지만 아직 그렇게까지 가지 말자. 그리고 이 동화에 대한 다양한 해석을 감상해 보세요.

어쨌든 우리는 평범함과 환상적 논리의 충돌 때문에 Uspensky의 작품을 정확하게 좋아합니다. Baba Yaga가 "Down the Magic River"이야기에서 개척자 Mitya에게 말했듯이, "당신이 Ivan Tsarevich라면 나는 당신에게 차를주고 침대에 눕힐 것입니다. 당신이 소년 Ivashka라면 나는 당신을 가마솥에 끓일 것입니다. Mitya를 어떻게 해야 할지 상상조차 할 수 없습니다.” 그건 그렇고, 누군가가 Uspensky의 작업에서 무언가에 놀란 경우는 드문 경우입니다. 일반적으로 그곳에서는 특이한 모든 것이 정상입니다. 그리고 동화 속 인물이 놀랐습니다.

소리를 지르지 말고 손을 들고 대답해야 합니다. 그렇지 않으면 대답이 계산되지 않습니다. 퀴즈가 끝나면 가장 많은 토큰을 모은 사람이 최고의 동화 전문가가 됩니다.

"무엇? 어디? 언제?" - 1학년을 위한 퀴즈

1. Cheburashka는 악어 Gena를 만나기 전에 어디에 살았습니까?

2. 에메랄드 시티의 모든 주민들은 어김없이 무엇을 입었나요?

3. 할머니는 콜로복용 밀가루를 어디서 구하셨나요?

4. 칼슨이 무엇보다 먹고 싶어했던 것은 무엇입니까?

5. 여우는 언제 토끼의 인피 오두막을 풀어주었나요?

6. 올빼미는 이요르에게 생일 선물로 무엇을 주었나요?

7. 하마, 타조, 코끼리, 코뿔소는 어디에서 병이 났고 Aibolit는 그곳으로 가야 했나요?

8. 마녀는 인어공주에게서 무엇을 빼앗았나요?

9. Dunno가 병원에 입원했을 때 Pilyulkin 박사는 그를 어떻게 치료했습니까?

10. 당신이 가장 좋아하는 쥐 Shapoklyak은 보통 어디에 앉았습니까?

11. 거북이 토르틸라는 피노키오에게 무엇을 주었나요?

12. Thumbelina는 겨울에 어디에 살았습니까?

13. 꿀벌 할머니는 파리 초코투카에게 무엇을 주었나요?

14. 바보 Ivanushka는 어디에서 파이크를 잡았습니까?

15. Vovka와 Vadik은 언제 "살아있는"모자를 두려워하지 않았습니까?

16. 마녀는 백설공주에게 무엇을 주었나요?

17. 눈의 여왕은 어디에 살았나요?

18. 노인은 금붕어에게 두 번째로 무엇을 물었나요?

19. 아이들은 언제 회색늑대의 문을 열었나요?

20. 신데렐라는 유리구두를 어디에서 잃어버렸나요?

답변:

1. 전화 부스에서. 2. 녹색 안경. 3. 헛간과 매립지. 4. 쿠키와 잼. 5. 수평아리가 왔을 때. 6. 자신의 꼬리. 7. 아프리카에서. 8. 음성. 9. 피마자유와 요오드. 10. 지갑에. 11. 황금열쇠.12. 쥐구멍에. 13. 허니 14. 얼음 구멍에서. 15. Vadik이 감자로 모자를 쳤을 때. 16. 독사과. 17. 북극에서. 18. 이즈바. 19. 늑대가 염소의 목소리로 노래를 불렀을 때. 20. 무도회에서.

나는 어렸을 때 Eduard Nikolaevich Uspensky의 책에 대해 임상적인 행운이 없었습니다. 그런 다음 잡지 "Murzilka"에 실린 멋진 동화 "Down the Magic River"와 "School of Clowns"만 읽었습니다. 수년 동안 나는 악어 Gena와 Cheburashka, Fyodor 삼촌과 Matroskin이 오로지 만화 캐릭터라는 오해를 받아 왔습니다.

페레스트로이카 시대에 카운터에서 이러한 인물에 관한 책을 보았을 때에도 나는 그 책이 나중에 유명한 만화 이야기를 종이에 각색한 것으로 착각했습니다. 부끄럽게도 체브라시카에 관한 동화가 인터넷의 출현과 함께 2000년대 초반에야 유명한 만화보다 먼저 출판되었다는 사실을 알고 읽었습니다.

만화 '체브라시카'(1971)의 스틸컷.

풍부한 인터뷰에도 불구하고 (저자 자신과 "체브라시카"개발에 참여한 다른 사람들과의 인터뷰) 동화와 만화의 역사는 곳곳에서 매우 모순적으로 보입니다. 여러모로 그 이유는 캐릭터에 대한 저작권을 둘러싸고 끝없는 소송이 벌어지고 있기 때문이다. 또한 Eduard Nikolaevich는 가성적인 사람이며 자신을 표현하는 데 주저하지 않습니다. 따라서 그의 회고록은 종종 과도한 솔직함이나 과도한 주관성(그와 함께 일했던 사람들과 관련하여 포함)으로 인해 어려움을 겪습니다. 그의 많은 동료들과 마찬가지로 오늘날 Uspensky는 소련 권력이 어떻게 그를 "압박"했는지에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다.

E. 우스펜스키:
“당시 내 책은 출판되지 않았고 주로 만화로 돈을 벌었습니다. 그리고 어느 날 나는 CPSU 중앙위원회에 내 나라에서 일자리를 구하고 싶다는 편지를 썼을 때 당 중앙위원회의 일부 부서의 결정에 따라 텔레비전에 밀려났습니다. 만화협회요.”

그러나 저자 회고록의 "내부"가 아닌 "외부에서"Uspensky의 전기를 살펴볼 가치가 있으며 모든 것이 그렇게 우울하지 않고 온화하게 보입니다. 하지만 책은 정기적으로 출판되었습니다(참고문헌을 살펴보세요). 아마도 그들의 인기에 걸맞은 볼륨이 아닐 것입니다. 만화의 경우 상황이 더욱 좋아졌습니다. 위에서 언급했듯이 Uspensky는 창작 협회 "Ekran"의 애니메이션 스튜디오를 이끌었고 "Baby Monitor", "Good night, kids!", "ABVGDeyka"와 같은 유명한 어린이 프로그램 제작에도 참여했습니다. 이게 '지독한 괴롭힘'이라면 나도 잘 모르겠다...
하지만 기본으로 돌아가자면...

책

Eduard Uspensky는 1937년 12월 22일에 태어나 모스크바 항공 연구소에서 공부하면서 글쓰기 경력을 시작했습니다. 매우 재치있는 사람으로서 그는 학생 연극과 촌극의 대본을 쓰기 시작한 후 원활하게 무대로 이동하여 Arkanov, Gorin, Kamov, Khait, Kurlyandsky와 같은 유명한 코미디언과 함께 작업했습니다. 다양한 작업은 수익성이 있었지만 Uspensky는 완전히 다른 것을 원했습니다.

E. 우스펜스키:
“나는 항상 아이들을 위해 글을 쓰게 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 나는 몇 편의 시로 시작했지만 그들은 나를 출판하고 싶어하지 않았습니다. 그들은 그것이 나쁘고 일종의 오락이며 모두 운율을 세고 있다고 말했습니다. 그들은 Agnia Barto처럼 아이들을 위한 진지한 글을 써야 한다고 말했습니다. 그녀도 나에게 그렇게 말했다. 하지만 나는 진지한 글을 쓰지 않았습니다. 그리고 보리스 자코데르(Boris Zakhoder)가 저를 많이 도와줬어요.”

에두아르드 우스펜스키.

Uspensky의 첫 번째 산문 작품은 바로 "Crocodile Gena and His Friends"라는 동화였습니다. 그것이 끝났을 때, 글쓰기 커뮤니티는 별 열의 없이 그것을 환영했습니다. Zakhoder조차도 그의 "제자"창설에 냉정하게 반응했습니다.

E. 우스펜스키:
“...그는 이렇게 말했습니다. “내가 무슨 말을 할 수 있겠습니까? 당신은 Edik, 정말 가벼운 동화를 썼습니다. 당신에게 특별한 영광은 아니지만 그들은 글을 쓰고 썼습니다.” Zakhoder의 의견은 항상 나에게 흥미로 웠지만 내 마음 속으로는이 작품이 정확히 "쉬운 동화"가 아니라고 느꼈습니다. 그녀는 단지 다르다는 것입니다.
우리의 훌륭한 어린이 시인 유리 엔틴(Yuri Entin)은 이 동화를 읽은 후 바로 작가가 되었다고 말했습니다. 그는 그녀에게 특별한 사교성이 없고 당의 착취도 없다는 사실에 놀랐습니다. 그것은 단지 동화일 뿐이라는 것입니다.
...책이 처음 나왔을 때 출판을 원하지 않았고 너무 반소련적이었습니다. 평범하고 살아있는 것들은 모두 반소적인 것이었지만 체브라시카는 자연스러워서 마음에 들지 않았습니다.”

가장 큰 비판은 외로운 영웅들이 친구를 찾을 수 있는 우정의 집이라는 아이디어였습니다. 그들은 이것이 일종의 결혼식 궁전이라고 말했습니다. 서양에서는 사람들이 광고를 통해 서로를 찾지만 소련에서는 작업 집단에서 만납니다.

쌀. — V. Alfeevsky.

체브라시카는 불법 이민자(오렌지색 상자를 타고 입국함)이자 노숙자(전화 부스에서 살았음)로 불렸습니다. 대중적으로 사랑받는 만화가 개봉된 이후에도 체부라시카를 “뿌리 없는 코스모폴리탄”이라고 부르며 동화에 대한 비판을 계속하는 이들이 있을 것이라는 점은 흥미롭다.

Nikolai Mashovets, Literaturnaya Gazeta, 1981년 11월 4일:
“외롭고 뿌리가 없는 사람들은 자신의 불행을 재미와 부주의 뒤에 숨기려고 아무리 노력해도 항상 동정과 연민을 불러일으켰습니다. 나는 또한 현대 아동 문학의 다른 영웅들과 마찬가지로 체브라시카에 대해서도 안타까움을 느낀다. 왜냐하면 그들은 태어날 때 작가의 따뜻함과 진정한 사랑을 박탈당했기 때문이다. 그러나 대중적인 통념에 따르면 부모를 선택하는 것은 당신이 아닙니다...”

Uspensky에 따르면 이 동화는 소련 관료와 언론인의 명예를 훼손했다는 이유로 비판을 받았습니다.

사장은 이렇게 설명했습니다. “나에게는 모든 일을 반씩만 한다는 규칙이 있습니다.
- 왜 그런 규칙을 가지고 있나요? -Cheburashka가 다시 물었습니다.
Ivan Ivanovich는 "매우 간단합니다"라고 말했습니다. -내가 끝까지 모든 일을 하고 모든 사람에게 모든 것을 허용하면 그들은 나에 대해 내가 너무 친절하고 모두가 원하는 것을 한다고 말할 것입니다. 그리고 내가 아무것도 하지 않고 아무에게도 아무것도 하지 못하게 하면 그들은 나에 대해 내가 게으른 사람이고 모두를 귀찮게 할 뿐이라고 말할 것입니다. 그렇지 않으면 아무도 나에 대해 나쁜 말을 하지 않을 것입니다.”

“글쎄, 모든 것이 명확합니다! - 특파원이 말했어요 - 당신 전화번호만 좀 재미없어요 우리는 몇 가지 사항을 조정해야 할 것입니다."

쌀. — V. Alfeevsky.

책을 구한 유일한 것은 편집자 Nadezhda Terekhova가 예술가 연합에서 큰 비중을 차지한 Valery Alfeevsky에게 작가를 소개했다는 것입니다. Uspensky 자신이 다양한 인터뷰에서 이에 대해 이야기하는 방법은 다음과 같습니다.

“...그들은 한 예술가를 찾았는데, 그는 예술가 연합의 큰 보스였지만, 그림을 잘 못 그린다는 이유로 일을 못하게 했습니다. 그들은 그에게 전화를 걸어 내 책에 대해 이야기하고 그림을 그려달라고 요청했습니다. 그는 이 아이디어가 마음에 들었고 그림을 그리는 데 자원했고 자신의 그림으로 책을 "억제"하겠다고 상사를 설득했습니다. 하지만 첫 번째 체브라시카는 예술가가 인형처럼 그렸기 때문에 조금 못생긴 것으로 판명되었습니다.”

“그는 출판사 원장에게 이렇게 말했습니다. “내 삽화로 책을 가리겠습니다. 영웅은 인형이 될 것이다." ...책이 출판 계획에서 완전히 제외될 위기에 처해 있었지만 나는 그와 오랫동안 논쟁을 벌여야 했습니다. 그러나 어쨌든 그 책은 출판되었습니다. 다음 판의 삽화는 Gennady Kalinovsky가 맡았습니다.”

쌀. — V. Alfeevsky.

나는 당신이 그림을 좋아하지 않을 수도 있지만 Alfeevsky (책을 저장 한 것 같습니다)를 나쁜 예술가라고 부르는 것을 이해합니다... 물론 나는 그림 감정가는 아니지만 Valery Sergeevich의 삽화는 항상 극도로 나에게 매력적입니다 - 날고, 역동적이고, 알아볼 수 있습니다... "그들이 내가 일하도록 허락하지 않았습니다"라는 문구도 마찬가지입니다. Alfeevsky는 "악어 제나" 이전에 많은 책에 그림을 그렸습니다. 소련에서 동화 "피노키오"와 "이상한 나라의 앨리스"에 대한 최초의 그림이 나온 것은 그의 펜에서였습니다.
Cheburashka의 이미지에 대해서는 별도로 논의하겠습니다. 그 동안 Uspensky는 예술가와 함께 플레이하기로 결정하고 서문과 함께 동화와 함께 캐릭터의 프로토 타입이 어린 시절의 인형이라고 말했습니다.

1966년에 『악어 게나와 그의 친구들』이라는 책이 출판되었습니다. 만화로만 동화를 접했던 사람들도 원작을 안전하게 접할 수 있다. 린드그렌의 <칼슨>처럼 만화본보다 원문이 훨씬 완성도가 높다. 예, 그리고 눈에 띄게 다릅니다.

동화의 첫 번째 판. 쌀. — V. Alfeevsky.

예를 들어, Gena는 동물원에서 혼자 일하는 것이 아니라 파트너인 악어 Valera와 함께 일합니다. 우정의 집은 유치원에 넘겨지지 않고 주인공들의 만남의 장소로 남겨진다. 그러나 Cheburashka는 결국 유치원에 들어가 장난감으로 일하게 됩니다. Shapoklyak은 재활되지 않고 단순히 제거됩니다 (그녀는 미끄러진 풍선 무리에 끌려갑니다). 하지만 이 책에는 "체부렉... 체복사리... 체브라시카는 없다"라는 유명한 문구가 포함되어 있지 않습니다. 대신 Gena는 사전에서 '표범'이라는 단어의 의미를 찾아봅니다.

E. Uspensky “악어 Gena와 그의 친구들”:
"그리고 나는 당신이 누구인지 압니다. 당신은 아마 표범일 겁니다." Galya가 다시 말했다.
“아마도요.” 체브라시카가 동의했습니다. 그는 신경 쓰지 않았습니다. "나는 표범인가 봐!"
표범을 본 사람이 아무도 없어서 모두가 떠났습니다. 만약을 대비해서."

만화

사실 유명한 만화의 역사는 책에서 시작됐다. 그 방법은 다음과 같습니다…
어느 날 로만 카차노프 감독은 알렉세이 아즈후베이(니키타 흐루시초프의 사위)를 만나러 그의 아들들이 열정적으로 <악어 제나와 그의 친구들>을 읽는 것을 보았다. Kachanov는 동화를 너무 좋아해서 Uspensky를 만나 이를 바탕으로 만화를 만들겠다고 제안했습니다.

첫째, 그들은 책을 바탕으로 연극을 썼고 이 연극은 레닌그라드 인형극장에서 상연되었습니다(Uspensky에 따르면 "만화가 개봉되기 6개월 전"). 체브라시카 인형을 “통제”한 Faina Kostina는 다음과 같이 회상했습니다.

“우리 원장님께서 책을 가져오시며 “꼭 읽어보세요!”라고 엄중하게 말씀하셨어요. 나는 즉시 이 캐릭터에 충격을 받았고, 극단 전체는 그가 반드시 우리 무대에 나타나야 한다고 결정했습니다. 우리는 Eduard Uspensky를 찾아 그에게 자신의 책을 바탕으로 희곡을 써달라고 요청했습니다. 하지만 그는 처음에 “나는 희곡을 쓸 줄 모릅니다!”라고 말했습니다. - 하지만 어쨌든 나는 그것을 썼습니다. 책에서만 보던 새로운 캐릭터도 등장했다. Shapoklyak에는 Lariska라는 쥐가 있었는데 우리 감독은 Larisa라는 이름을 매우 좋아했고 그 이름을 가진 소녀들에게 안타까움을 느꼈습니다. 그리고 그는 Lariska 대신에 개 Tobik을 데려가기로 결정했습니다! 그래서 우리 Shapoklyak은 Tobik과 함께 목줄을 매고 걷기 시작했습니다.”

Kachanov는 이미 영화 "Mitten"에서 함께 작업했던 그의 오랜 파트너인 예술가 Leonid Shvartsman에게 캐릭터의 만화 이미지를 구현하도록 맡겼습니다.

레오니드 슈바르츠만.

R. 카차노프:
“제가 영화 연출을 시작할 때 직면하게 되는 두 가지 중요한 문제가 있습니다. 이것이 동화의 문제이자 웃긴 것의 문제이다. 나를 동화 속으로 끌어들이는 것은 화려함이나 변신이 아니라 알아볼 수 있는 일상이다. 그리고 유머. 내용에 관계없이 모든 만화에 필요합니다. 나는 진지함 속에서 재미있는 것을 찾습니다. Eduard Uspensky의 이야기에서 나는 사람과 동물이 함께 사는 도시를 좋아했습니다. 그럼 쉽게 동물원에서 일하는 악어가 내 동거인이 될 수도 있겠네요.”

로만 카차노프.

1969 년에 만화 "Crocodile Gena"가 출시되어 인기를 얻었으며 곧 "Cheburashka"(1971)와 "Shapoklyak"(1974)이라는 두 개의 만화가 더 출시되었습니다. 그들은 더 이상 1966년 책을 기반으로 하지 않았으며 독창적인 플롯을 가지고 있었습니다. 그건 그렇고, 영웅들이 강 오염에 맞서 싸우고 관광객들과 싸우는 Uspensky의 책 "Gena the Crocodile 's Vacation"을 읽어 보시기 바랍니다. 왜냐하면 만화 버전과도 여러면에서 다르기 때문입니다.
1983년에 저자들은 또 다른 속편인 "체브라시카는 학교에 가다"를 촬영했습니다. 제 생각에는 이 만화가 좀 약해졌고 어쩐지 미완성처럼 보였습니다. 또한 세심한 시청자는 심각한 "영화 실수"를 즉시 발견했습니다. 이전 만화에서는 Gena의 발표와 개척자의 깃발을 쉽게 읽었지만 여기서는 어떤 이유로 전보를 읽을 수 없습니다.

캐릭터 이미지

이 피상적 인 검토를 마치고 동화 속 주인공의 역사를 살펴 보겠습니다. 특히 그들의 이미지가 책에서 만화로 눈에 띄게 바뀌었기 때문입니다.

Soyuzmultfilm 워크숍에서 제작된 Shvartsman 캐릭터 인형의 사본이 그의 사무실 선반에 있습니다.

악어 제나

“처음에는 운이 좋지 않았는데 이런 일도 있었어요.
내 생일 파티에 아무도 안 왔어
이제 Gena와 함께 있어요, 그는 특별해요
그는 세계 최고의 악어야..."

오늘날 많은 사람들은 Uspensky 동화의 주인공이자 원동력이 Cheburashka가 아니라 아마도 인류 문화 전체 역사상 가장 친절하고 존경할만한 악어 Gena라는 사실을 깨닫지 못합니다. 책 제목에 그의 이름이 들어간 것은 아무것도 아닙니다.

E. 우스펜스키:
“한 학자로부터 발달 중인 모든 생명체는 조만간 사고 상태에 도달하므로 사고 곰팡이의 출현이 가능하다는 내용을 읽은 적이 있습니다. 그리고 인간이 원숭이에서 발전하면 다른 동물들도 생각하게 될 수 있다고 생각했습니다. 그리고 나는 한 남자가 어떻게 악어를 만나서 그와 이야기를 시작했는지에 대한 이야기를 했습니다. 그래서 그는 악어가 그를 잡아먹기 전까지는 생각하는 악어가 존재한다는 것을 믿을 수 없었습니다. 도시에 악어가 살고 있을지도 모른다는 생각이 들었습니다. 그리고 이야기는 체브라시카가 아니라 그와 함께 시작되었습니다!
...내 작품은 설교이다. 남자들에게 말하고 싶을 때마다 나는 이야기를 만들기 시작합니다. 그리고 그녀는 영웅을 요구합니다. ...악어 제나는 동물이 있고 그들은 지구상 공동체의 완전한 구성원이라는 설교입니다.”

따라서 동화에서 Gena는 "진짜" 악어로만 활동합니다. 동물원이 문을 닫자마자 영웅은 양복과 모자를 쓰고 마을의 다른 주민들과 함께 일반 시민으로 변신합니다.

농담:
어느 날 Gena는 샤워를 하기로 결정했습니다. 그는 들어와서 옷을 벗고 소리쳤다.
- 체브라시카, 수건 가져와!
체브라시카는 화장실로 다가가서 문을 열고 즉시 공포에 질려 문을 쾅 닫습니다.
- 아 젠장, 악어야!!!

Uspensky 자신은 자신이 자주 투어를 갔던 좋은 친구이자 작곡가인 Ian Frenkel에게서 Gena의 이미지와 캐릭터를 복사했다고 말했습니다. 프렌켈처럼 악어도 파이프 담배를 피우고 매우 지능적으로 행동했습니다.

E. 우스펜스키:
“옛날에 아동문학출판사가 50주년을 맞이한 기념일을 맞아 정치국 전체가 모였습니다. 그 당시의 전체 아이콘이 무대에 앉아 있었고 주로 노멘클라투라 작가들이 홀에 참석했습니다. 무대에 올라갔더니 홀에 제나의 악어 프로토타입이 있다고 하더군요. 모두가 즉시 등을 돌리고 신발끈을 묶고 서로 뒤로 숨기 시작했습니다. 그런 다음 나는 Yan Abramovich라고 불렀고 그는 일어나서 절했습니다. 그들은 즉시 나에게 Cheburashka 프로토타입에 대해 묻기 시작했습니다. 다음 기념일에는 이름을 지어주기로 약속했어요.”

책 속 Gena의 모습은 다소 드물게 설명되었습니다. 따라서 Schwartzman은 만화 캐릭터 작업을 할 때 모자, 재킷, 파이프부터 시작하기로 결정했습니다. 즉시 특정 신사의 이미지가 탄생했습니다. 약간 구식이고 약간 이질적입니다 (결국 Gen은 아프리카 출신입니다). 따라서 검은 색 나비 넥타이가 달린 흰색 셔츠 앞면이 양복에 나타났습니다 (어떤 이유로 나비가 후속 만화에서는 사라질지라도). 바실리 리바노프(Vasily Livanov)의 독특한 목소리는 악어의 신사적인 매력을 더했다(배우가 나중에 셜록 홈즈 역에 출연한 것은 괜한 일이 아니다).

V. 리바노프:
“우리는 체브라시카의 목소리를 맡은 Klara Rumyanova와 매우 긴밀하게 협력했습니다. 우리는 즉흥적으로 많이 했습니다. 우리는 캐릭터를 좋아했고 즐겁게 일했습니다. 나는 지능과 순진함과 같은 Gena의 특징을 내 목소리로 강조하려고 노력했습니다. 지식인들이 사람보다 악어 속에 더 많이 산다는 게 참 웃기네요!”

클라라 루미야노바(Klara Rumyanova), 로만 카차노프(Roman Kachanov), 바실리 리바노프(Vasily Livanov).

늙은 여자 Shapoklyak

“사람들을 돕는 사람은 시간을 낭비하는 것입니다.
좋은 일을 해서 유명해질 수는 없잖아..."
(E. Uspensky의 가사 "Song of Shapoklyak"에서)

인터뷰에서 Uspensky는 "엄격하고 불쾌하며 해로운 시민"인 첫 번째 부인의 Shapoklyak 이미지를 복사했다고 종종 말하기를 좋아했습니다. (그들은 내가 18 년 동안 그녀와 어떻게 살았는지조차 이해하지 못한다고 말합니다.) . 때때로 작가는 자신을 붙잡고 다음과 같이 덧붙였습니다.

“솔직히 말하면 Shapoklyak에도 내 특징이 있습니다. 제 성격도 천사 같지 않아요.”

영화 "Shapoklyak"(1974)의 스틸컷.

그럼에도 불구하고 2014년에 Uspensky는 자신의 버전을 수정하고 Children.TV 채널에서 다음과 같이 말했습니다.

“노인 Shapoklyak은 정말 집단적 이미지입니다. 나는 항상 나이가 많고 활력이 넘치는 사람들을 좋아했습니다. 그리고 나의 첫 아내는 매우 해로운 여자였습니다. 그녀는 항상 나와 갈등을 찾고있었습니다. 그래서 나는 이 글이 그녀를 괴롭히기 위해 그녀가 쓴 것이라고 모든 사람에게 말합니다. 사실 그녀 중 약 20%가 있고 나머지는 모두 다른 합당한 사람들에게서 온 것입니다.”

그림의 Shapoklyak. V. Alfeevsky.

펑크처럼 애완용 쥐와 함께 돌아 다니며 가능한 모든 방법으로 나쁜 행동을하는 노파의 이미지는 매우 우스꽝 스럽습니다. 나는 Shapoklyak이 단지 재미있는 이름이 아니라 불쾌한 캐릭터인 Platon Dymba가 다음 노래를 불렀던 소련 영화 "The Return of Maxim" 덕분에 고대 머리 장식의 이름이라는 것을 처음으로 알게 되었습니다.

난 여자들을 바꿔놨어, 티리티리얌타, 장갑처럼
난 늘 티리티리얌타 모자를 쓰고 있었는데...

샤포크랴크는 1820년대 프랑스에서 발명된 실린더의 모델인 것으로 밝혀졌습니다. 이 모델의 특징은 튀어나온 윗부분을 손으로 두드리기만 하면 쉽게 실린더를 접을 수 있다는 점이었습니다.

Shapoklyak.

노파의 이름은 슈워츠먼의 출발점이 됐다. 작가는 같은 모자를 그녀의 머리에 씌웠을 뿐만 아니라(계속 납작한 상태였지만) 일반적으로 그녀에게 복고풍 스타일의 옷을 입혔습니다. 눈처럼 하얀 소맷단과 칼라가 달린 엄격한 블랙 드레스는 여주인공의 추악한 행동과 대비를 더욱 강화했다.

L. 슈바르츠만:
“부모님의 친구들이 생각났어요. 20년대에도 작은 자물쇠가 달린 금속 상자 형태의 핸드백을 들고 다니는 노부인들은 여전히 거리에서 볼 수 있었습니다.”

영화 '악어 제나'(1969)의 스틸컷.

Schwartzman의 영감 중 일부는 그의 시어머니였습니다. 아니요, 아니요, 이 경우에는 "해로움"에 대해 말하는 것이 아닙니다. 작가는 시어머니의 헤어 스타일, 즉 회색 머리를 빌려 깔끔하게 스타일링하고 머리 뒤쪽에 고정했습니다.

오늘날 Uspensky가 노파 Shapoklyak을 그의 동화에서 가장 좋아하는 캐릭터라고 부르는 것은 흥미 롭습니다. "생각의 모호함". 이 "모호함"은 이미 사악한 노파가 Gena 및 Cheburashka와 화해하고 관광 밀렵꾼과의 싸움에서 그들을 돕는 만화 "Shapoklyak"에서 이미 발견 될 수 있습니다.

체브라시카

"나는 한때 이상하고 이름없는 장난감이었습니다.
가게에서 아무도 접근하지 않을 것
이제 나는 모든 잡종들에게 체브라시카입니다
우리가 만나면 바로 발을 내밀어요..."
(E. Uspensky 작사, "Cheburashka's Song" 중에서)

Uspensky는 항상 악어 Gena를 동화의 중심 인물이라고 부르지 만, 작가의 주요 "브랜드"는 외국 문학에 유사하지 않은 특이한 생물 인 Cheburashka가 될 운명이었습니다.

농담:
Gena: "체브라시카님, 잘 모르겠습니다. 2월 23일에 축하해야 할까요, 아니면 3월 8일에 축하해야 할까요?"

Cheburashka의 성공은 주로 책이 아니라 만화 덕분입니다. 나는 만화를 읽은 후 원작 동화를 읽은 사람들 (또한 V. Alfeevsky 또는 G. Kalinovsky의 그림을 본 사람들)이 약간의 문화 충격을 경험했다고 확신합니다.
일반적인 감동적인 "귀엽다" 대신에 우리는 다음을 발견합니다:

"그의 눈은 독수리 부엉이처럼 크고 노란색이었고, 머리는 둥글고 토끼 모양이었고 꼬리는 짧고 푹신했습니다. 꼬리는 보통 작은 새끼 곰에게서 볼 수 있는 종류였습니다."

V. Alfeevsky와 G. Kalinovsky의 그림에 Cheburashka가 있습니다.

Alfeevsky는 영웅의 머리 꼭대기에 둥근 귀를 그렸지만 텍스트는 큰 귀에 대해 언급하지 않지만 매우 깔끔합니다. 서문에서 Uspensky는 자신의 프로토타입이 봉제 인형이라고 말함으로써 영웅의 이상한 모습을 설명했습니다. 너무 추악하고 절단되어 이해할 수 없었습니다. "그 사람은 누구입니까? 토끼입니까, 개입니까, 고양이입니까, 아니면 호주 캥거루입니까?".
사실 작가의 삶에는 그런 장난감이 없었습니다. 어느 날 Uspensky는 수입 오렌지가 담긴 상자에 앉아있는 오데사 항구에서 카멜레온을 보았습니다. 그래서 그는 동화의 주인공을 뽀빠이 여우원숭이와 다소 비슷한 먼 나라의 이국적인 동물로 만들고 싶었습니다.

쌀. — V. Alfeevsky.

그건 그렇고, 가장 여우 원숭이와 유사한 Cheburashka는 1969 년 영화 스트립에 대한 Boris Stepantsov의 그림에서 볼 수 있습니다. 사실, 작가는 눈을 노랗게 만들지 않기로 결정하고 대신 책에는 없었던 긴 줄무늬 꼬리를 영웅에게주었습니다.

쌀. — B. 스테판츠프; 영사 슬라이드 1969

Cheburashka라는 이름은 작가와 친구였던 Felix Kamov의 작은 조카에게서 유래되었습니다.

E. 우스펜스키:
“1년 중 가장 더운 7월에 그들은 소녀에게 모피 코트를 사주었습니다. Dahl의 사전 "cheburah"에 따르면, 그녀는 거대한 칼라와 바닥이 땅에 닿은 덥수룩한 옷을 입어보면서 계속 넘어졌습니다.

그건 그렇고, 같은 사전에는 "Cheburashka"라는 단어가 Vanka-Vstanka와 같은 "어떻게 던져도 발에 닿는"인형을 설명하는 데 사용되었다고 언급되어 있습니다.
나중에 그들은 동화 속 영웅의 이름을 외국어로 번역하지 않을 것입니다 - "Topple"(영어), "Drutten"(스웨덴어), "Kullerchen", "Muksis"(핀란드어), "Kullerchen" 그리고 "Plumps"(독일어 .)!

영화 '악어 제나'(1969)의 스틸컷.

현재 우리가 사랑하는 체브라시카의 이미지를 누가 실제로 "형성"했는지에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 사실 소비에트 시대 이후에는 너무 게으르지 않은 모든 사람들이 캐릭터의 이미지를 상업적 목적으로 사용하기 시작했습니다. Uspensky는 이것을별로 좋아하지 않았으며 이름뿐만 아니라 캐릭터의 실루엣까지 Cheburashka 자신을 위해 특허를 받았습니다. 동시에 특허에서 Leonid Shvartsman을 언급한 사람은 아무도 없습니다. 그러나 만화의 제작 디자이너로 등재된 사람은 바로 그 사람이므로 만화 이미지의 법적 저작자입니다. 결국 Cheburashka를 묘사 할 때 책에 설명 된 노란 눈의 반 여우 원숭이를 그리는 사람은 아무도 없습니다.

레오니드 슈바르츠만.

Shvartsman에 따르면 Cheburashka의 만화 이미지는 작가가 창작에 참여하지 않았기 때문에 Uspensky에게 완전히 놀랐습니다. 아티스트가 Gena와 Shapoklyak을 충분히 빨리 그렸다면 Cheburashka는 전체 작업 시간의 절반을 차지했습니다. 슈워츠먼이 가장 먼저 포기한 것은 무섭게 누렇게 변한 눈이었다. 그 결과 검게 변했고, 그 모습은 유치하게 신뢰하고 놀란 모습이었다.
Alfeevsky의 그림에서와 같이 귀는 처음에는 작았고 머리 꼭대기에 위치했지만 각 스케치마다 더 커지고 머리 측면으로 미끄러졌습니다. 그 후, 많은 일화에 반영되는 체브라시카의 가장 중요한 특징이 된 것은 거대한 귀였습니다.

농담:

악어 장군 체브라시카는 "벽에도 귀가 있다"고 안심시켰다.

체브라시카와 콜로복이 상자에 모였고,
체브라시카가 말합니다. “건배, 귀를 부딪치지 마세요!”
Kolobok: "그리고 머리에도"!

- 체브라시카, 내 말 들리나요?
- Gena, 글쎄, 나를 봐! 물론 나는 당신의 말을 듣습니다!

1968년 스케치에서 만화 Cheburashka는 여전히 긴 다리와 눈에 띄게 튀어나온 꼬리를 가지고 있지만 이미 꽤 알아볼 수 있습니다. 애니메이터 Yuri Norshtein의 조언에 따라 Shvartsman은 다리를 거의 발까지 줄였습니다. 꼬리도 완전히 사라지지는 않았지만 크게 감소했습니다.

L. Shvartsman의 스케치.

이미지가 완성되었고 인형 자체는 마스터 Oleg Masainov가 만들었습니다.
만화 Cheburashka는 너무 매력적이어서 동화 속 다른 모든 캐릭터를 가릴 정도였습니다.

L. 슈바르츠만:
“...그는 알고 보니 귀여운 작은 동물이 아니라 귀여운 아이였습니다. 그래서 아이들이 정말 좋아해요. 그리고 여자들은 그를 매우 사랑합니다.
...물론, 이것은 인형뿐만 아니라 이미지 자체의 성공입니다. 문제없는 성격, 감동적인 자연, 완벽한 유치함, Klara Rumyanova의 놀라운 목소리입니다. 영화의 줄거리와 모든 등장인물은 그를 중심으로 전개됩니다. 그 사람이 센터야."

영화 '악어 제나'(1969)의 스틸컷.

Echo of Moscow에서 Kachanov의 아들과의 인터뷰(2006년 7월 16일):
"이자형. NIKOLAEVA - Roman, 무분별한 질문입니다. 그런데 아빠가 체브라시카를 그렸나요?
R. KACHALOV-예.
E. NIKOLAEVA - 그리고 그들은 그가 당신을 어린 시절부터 복사했다고 말했습니다.
R. KACHALOV - 예, Cheburashka가 저를 기반으로 했다는 것은 전설이고 다소 우스꽝스럽게 들리지만 Cheburashka는 실제로 저를 모방했습니다. 전설 같지는 않아."

또한 Uspensky는 큰 귀를 가진 Cheburashka가 Kachanov와 함께 집필하고 Leningrad Puppet Theatre에서 상연한 연극에 처음 등장했다고 말했습니다.

E. 우스펜스키:
“우리는 주요 배우인 Faina Kostina와 Nikita Ohochinsky를 만났습니다. 그리고 인형 예술가 Skripova-Yasinskaya와 함께. 우리는 그녀에게 영웅에 대한 우리의 비전을 말했고 그녀는 크고 둥근 귀와 큰 눈을 가진 최초의 인형인 체브라시카를 만들었습니다.”

실제로 이 인형은 이미 큰 귀와 어린아이의 얼굴 특징을 갖고 있었습니다. 그러나 눈은 여전히 거대했고(무지개 빛깔의 눈동자에도 불구하고) 털은 밝은 붉은 오렌지색으로 변했습니다.

Faina Kostina - 그녀의 영웅과 함께 인형극에서 Cheburashka의 역할을 맡은 연기자.

큰 귀는 Boris Stepantsev의 필름 스트립에서도 찾을 수 있습니다. 누가 그것을 발명했는지 정확히 결정하는 것은 극히 어렵습니다. 만화 작업, 연극 및 필름 스트립 작업이 거의 동시에 이루어졌습니다. 그러므로 누가 누구에게 영향을 미쳤는지는 분명하지 않습니다.
그건 그렇고, Shvartsman은 Kachanov가 끊임없이 자신의 작업을 지켜보고 수정했다는 사실을 결코 부인하지 않았습니다. 그러나 누가 뭐라고 말하든 만화의 유일한 프로덕션 디자이너로 등재 된 사람은 Leonid Aronovich입니다.

유리 노르슈타인:
“...우리는 모두 Roman과 함께 일했고 그를 잘 알고 있었습니다. 그가 프로덕션 디자이너로 활동했다면 크레딧에 표시되었을 것입니다. ...그리고 미키마우스도 '큰 눈, 큰 귀'라는 표현에 딱 맞습니다.

여기서 우리는 이 불쾌한 이야기를 끝내고 다음 기사에서는 Cheburashka에 관한 만화의 노래에 대해 이야기할 것입니다.

노래

Cheburashka와 악어 Gena에 관한 Kachanov의 만화는 다채로운 캐릭터와 재미있는 모험뿐만 아니라 멋진 사운드트랙으로도 기억되었습니다. 생일과 파란 마차에 관한 노래는 즉시 사람들 사이에서 인기를 얻었으며 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 사랑을 받았습니다. 파란색 마차가 흔들리는 것에 대한 외설적인 농담을 이해하는 사람은 거의 없었을 것입니다. 게이 운동 선수들이 거기에 타고 있었기 때문입니다.

영화 '악어 제나'(1969)의 스틸컷.

두 컬트 곡의 멜로디는 Vladimir Shainsky(불행히도 2018년 전야에 세상을 떠났음)가 작곡했기 때문에 그가 Cheburashka에 관한 두 번째 만화 작업을 시작했다는 사실을 많은 사람들이 모릅니다. 첫 번째 곡인 "Crocodile Gena"의 경우 음악은 다른 작곡가인 Mikhail Ziv가 작곡했습니다. Vladimir Rautbort가 연주한 Eduard Uspensky의 가사에 훌리건 노래 Shapoklyak(“선한 행동으로 유명해질 수는 없습니다…”)을 포함합니다.

Uspensky의 펜에는 영화 "Shapoklyak"의 "The Blue Wagon"과 "Song of Tourists"( "모스크바 지역에는 도미가 있습니다")도 포함되어 있습니다. 이전 만화의 마지막 곡인 '체브라시카'의 멜로디를 들을 수 있다는 점이 흥미롭습니다. 그곳에서만 말없이 들리며 행진하는 개척자들의 일종의 배경이되었습니다.

그리고 그것이 전부는 아닙니다. "Shapoklyak"에서 "관광객의 노래"가 단 하나의 구절로 구성된 경우 나중에 기록을 위해 Maya Kristalinskaya가 연주하는 확장 버전이 녹음됩니다.

...그리고 남쪽에는 슬픔만이 있을 뿐입니다.
그리고 그늘에서-더하기 35.
푸른 바다에서 수영하려면,
우리는 방향을 바꿔야 합니다.

우리의 신경을 강화하십시오
중간지대의 공기,
그리고 감자와 통조림,
그리고 소시지 두 개.

역설적이지만, 애니메이션 시리즈 중 가장 인기 있는 작품인 "악어 제나의 노래"에 나오는 그의 생일에 관한 가사는 우스펜스키가 쓴 것이 아닙니다. 그 이유는 매우 평범했습니다. 작가가 만화 작업을 하는 동안 자리를 비웠기 때문입니다. Shainsky가 자신의 경력에서 텍스트를 보지 않고 음악을 작곡했을 때 이것이 드문 경우라고 말한 것은 당연합니다.
작곡가의 회상에 따르면 그는 카차노프 감독의 주의 깊은 감독하에 유명한 모티프를 작곡했다고 합니다. 또한 먼저 Kachanov는 Shainsky에게 체스를 두도록 강요했습니다.

블라디미르 샤인스키:
“...우리는 뇌가 작동을 멈출 때까지 다섯 번의 진지한 게임을 했습니다. 이것이 그가 추구한 것입니다. "합리적인 원칙이 없을 때, 모든 것이 우반구에 구축될 때 음악 작곡을 시작해야 합니다."
나는 그를 위해 뭔가를 연주하기 시작했고 그는 듣고 "말도 안 돼요!"라고 말했습니다. 나는 다른 게임을 하면서 “이것도 말도 안되는 소리인가요?”라고 물었습니다. - "아니, 말도 안돼!" ...나는 완전히 화가 나서 그에게 이렇게 말했습니다. "당신은 매우 원시적인 사고 방식을 가지고 있습니다. 아마도 당신은 이런 것을 좋아할 것입니다...". 그리고 나는 한 손가락도 보지 않고 미래의 노래 "Let them run..."의 멜로디를 연주하기 시작합니다.

블라디미르 샤인스키.

이제 단어를 작성하는 것이 시급했고 Uspensky는 전화로 Alexander Timofeevsky의 후보를 제안했습니다. Timofeevsky는 진지한 시인 이었기 때문에 그의시는 그다지 유쾌하게 나오지 않았습니다. 여기에는 비오는 배경이 있으며 후회합니다. “생일은 1년에 한 번뿐이에요”.

A. 티모페예프스키:
“저는 슬픈 노래를 쓰고 싶지 않았어요. 반대로 나는 재미있는 글을 쓰고 싶었지만 비평가들은 사소한 메모가 내시의 특징이라고 반복해서 지적했습니다. 왜 히트를 쳤는지에 대한 질문에는 답할 수 없습니다. 노래의 성패는 작곡가에게 달려 있다고 생각해요.”

그건 그렇고, Timofeevsky에 대해 가장 많은 불만을 제기 한 것은 Shainsky였습니다. 작곡가는 텍스트의 첫 번째 버전을 절대적으로 좋아하지 않았습니다 ( "악천후와 가을 비를 놔두세요 / 지루하게 만들고 문제를 약속합니다 / 하지만 슬프지 않습니다. 왜냐하면 내 생일이기 때문입니다 / 1 년에 한 번만 발생합니다"). 그런 다음 시인은 그의 고전 "웅덩이를 통해 보행자를 서투르게 달리게 놔두십시오..."를 썼습니다. 그러나 이 대사는 아이들도 이해하기 어렵다는 것이 밝혀졌습니다. 어떤 아이들은 이 소름끼치는 "서투른 놈들"이 누구인지 이해하지 못했나요?
하지만 샤인스키가 가장 큰 비판을 받은 것은 바로 이 대사였다. "하모니카를 연주해요...".

블라디미르 샤인스키:
"나는 하모니카를 연주합니다 ..."를 노래하는 것은 "우리가 걷고 있고 노래하고 있습니다 ..."와 동일하다고 말합니다. 그리고 우리가 걷고 있고 노래하고 있다는 것이 분명합니다 ... 악어 아프리카의 풍경에 대해 예상치 못한 노래를 부르세요. 시인에게 전화를 걸어 아프리카의 밤 풍경에 대해 글을 썼는데 듣고 뭔가 안타까운 느낌이 들었습니다. 그들은 시인에게 그것을 다시 실행하도록 강요했고, 그는 남동 아프리카의 낮 풍경에 대해 뭔가를 썼습니다. 마지막으로 감독은 전화를 걸어 "Volodya, "나는 하모니카를 연주합니다 ..."라고 말합니다. "- "즉, 어떻게 될까요?!" - "시인을 괴롭히지 마세요!" 나는 그에게 대답했습니다. "글쎄, 당신은 지옥에 갈 것입니다. 하지만 기억하십시오. 당신의 악어를 제외하고는 아무도 이 노래를 부를 수 없습니다."
...내 동료 중 한 명은 현대 작곡가들의 노래를 부르지 않는 이유를 알고 있다고 말했습니다. "그들은 호흡에 대해 생각하지 않기 때문입니다." "Let them run clumsily"라는 노래에서는 숨을 참아야 합니다. 그리고 노래의 성공은 그것이 설명할 수 없고 이해할 수 없을 때 더욱 즐겁습니다.”

영화 '악어 제나'(1969)의 스틸컷.

Soyuzmultfilm의 예술 협의회도 노래를 즉시 "들어가"지 않았습니다. Shainsky는 노래를 세 번 연주해야했습니다. 처음에는 직접 노래를 불렀는데 작곡가의 보컬 능력이 인식을 크게 망쳤습니다. 두 번째로 Shainsky는 조용히 연주했지만 작곡가의 모든 기술과 기술을 사용했습니다. 하지만 이후에도 예술위원회에서는 의구심이 들었다. 그런 다음 Kachanov는 Shainsky에게 지난번처럼 한 손가락으로 간단히 곡을 두드려달라고 요청했고 성공했습니다.
만화의 에피소드 중 하나에서 이 멜로디가 행진의 리듬으로 들리면 많은 사람들이 혁명 이전의 "슬라브의 작별 인사"와 무의식적으로 연관된다는 것이 재밌습니다.
그리고 더. 악어 Gena를 Vasily Livanov의 목소리와 연관 시킨다는 사실에도 불구하고 그녀는 완전히 다른 배우 Vladimir Ferapontov에 의해 화면에서 공연되었습니다.

그러나 그에 못지않게 유명한 '체브라시카의 노래'('이제 나는 체브라시카다...')는 클라라 루미야노바가 직접 불렀습니다. 사실, 이 노래는 어떤 만화에도 나오지 않습니다. 사실 그것은 라디오 연극 "Cheburashka"를 위해 Shainsky와 Uspensky가 특별히 쓴 것입니다.

이 공연은 1975년에 음반으로 발매되었으며 신곡 Shapoklyak(스페인어 Irina Mazing)과 같은 몇 가지 독창적인 작곡이 더 포함되어 있습니다.

아침에는 기다리는 일이 없고,
나는 은퇴한 지 오래됐다.
나는 정말로 유명해지고 싶다.
어떻게 될지 상상이 안 가네요

글쎄, 그게 많은가?
내 초상화를 원해요
수줍음 많고 엄격함
신문을 다 찾아봤는데...

리메이크 및 속편

만화 덕분에 Uspensky의 캐릭터는 국내뿐만 아니라 해외에서도 인기를 얻었습니다. 1970년대 스웨덴에서는 예기치 않게 Gena와 Cheburashka가 참여하는 일련의 오락 프로그램이 있었습니다.
하지만 체브라시카는 특히 일본에서 사랑을 받았습니다. 2009년에 Kudo Susumu는 Uspensky의 캐릭터에 대한 26부작 손으로 그린 애니메이션 시리즈 "Cheburashka Arere?"를 감독했습니다. (“체브라시카, 어떻게 이럴 수 있지?”). 그리고 2010년에는 나카무라 마코토가 장편영화 '테부라시카'를 개봉했습니다. 흥미롭게도 이 만화에서 감독은 구식 스톱모션 애니메이션을 선호하여 컴퓨터 그래픽을 포기했습니다. 동시에 그는 캐릭터의 원본 이미지를 신중하게 재현했으며 화면에 러시아어로 된 비문도 보존했습니다. 또한 일본 만화의 줄거리 (Cheburashka의 등장과 Gena와의 친분)는 거의 세세한 부분까지 소련 소스의 영상을 재현합니다.

체브라시카에 관한 일본 만화의 한 장면.

Uspensky 자신도 한 번 이상 그의 영웅으로 돌아 왔습니다. 1992년에 그는 "악어 유전자의 비즈니스"라는 책을 출판했는데, 여기서 저자는 (아마도 "달의 던노" 이후 처음으로) 아이들에게 "은행", "교환", "공유"의 개념을 설명했습니다. 등 사실, Nosov가 이 모든 것을 비판적인 풍자적 측면에서 보여주었다면 Uspensky는 신흥 자본주의의 현실에 대해 아이들을 준비시키는 일종의 매뉴얼을 썼습니다.

"악어 Gena의 사업"이라는 책에서 :
우리를 사세요! 우리를 사세요!
그렇다, 이곳은 꾸밈이 없는 시장이다!
하지만 그 상품은 시장에 나오지 않았고,
당신은 그를 위해 밤샘을 합니다.
그를 위한 트럼펫, 당신을 위한 트럼펫,
이것이 당신의 운명입니다!

20년 전 개척자가 되고 싶었던 영웅들이 지금은 백만장자가 되기 위해 노력하는 모습을 지켜보는 것이 개인적으로 매우 낯설고 불쾌했습니다. 그들이 어떻게 예전의 품위와 친절함을 유지할 수 있을지는 동화에서 설명되지 않습니다. 결국 솔직히 말해서 Gena는 진짜 악어로 변해 경쟁자들을 무자비하게 삼켰어야했습니다.

한 아동(!) 작가의 인터뷰에서 다음과 같은 말을 듣는 것도 그다지 이상하지 않았습니다.

“한번은 '반바지 유머'라는 라디오 프로그램을 진행한 적이 있어요. 우리 어머니는 나에게 편지를 썼습니다. 우리는 그 소년에게 부르주아지에 대해 말했고 그는 "이 사람은 누구입니까? "라고 묻습니다. 그들은 그에게 대답했습니다. “그는 스스로 일하지 않고 하인들이 그를 위해 모든 일을 하며 그는 좋은 음식을 먹습니다.” 소년은 “나도 그렇게 살고 싶다”고 말했다. 정말 행복했어요!”

그러나 Uspensky는 이전 재치를 잃지 않았으며 Gena와 Cheburashka에 대한 다음 속편이 훨씬 더 성공적으로 나왔습니다.