발랄라이카의 생일. 발랄라이카 데이는 민속 음악가들의 국제적인 휴일입니다. 발랄라이카 데이가 어떻게 설립되었는지

6월 23일 러시아는 발랄라이카의 날을 기념합니다. 발랄라이카는 원래 러시아 악기로 간주되지만 이 휴일은 국제적인 날로 기념됩니다. 이 휴일은 여전히 비공식적이지만 광범위하고 적극적으로 축하됩니다. 결국 포퓰리스트 음악가들에 의해 시작되었으며 재미 있고 흥미로운 방식으로 발랄라이카의 날을 축하하고 콘서트를 조직하고 공개 공연러시아의 다른 도시에서.

발랄라이카 데이가 어떻게 설립되었는지

아마도 많은 사람들이 이번 휴가를 찾고 싶어하지만 한 사람이 그렇게 제안했습니다. 한때 민속 음악가 클럽을 창립 한 Dmitry Belinsky입니다. 그는 뛰어난 발랄라이카 연주자이자 그가 창설한 클럽의 회장이라는 사실 외에도 러시아 연방의 명예 예술가이기도 합니다. 클럽은 1992년에 그에 의해 조직되었고, 이 휴일은 2008년에 처음으로 기념되었습니다. 이는 포퓰리스트들에게 두 번의 중요한 기념일과 일치했습니다.

그런 다음 역사적 문서에서 발랄라이카에 대한 첫 번째 언급은 320 세였으며 러시아 음악과 러시아 문화에 무관심하지 않은 젊은 러시아 귀족 Vasily Andreev의 손에 넘어간 지 125 년이되었습니다. 19세기 80년대 후반에 Andreev는 발랄라이카 연주를 좋아하는 사람들을 하나로 묶는 서클을 만들었고 이 서클에서 성장했습니다. 오케스트라 전체. 그 전에는 세계가 발랄라이카에 대해 거의 알지 못했지만 1889년 Andreev의 서클은 파리에서 공연했습니다. 세계 박람회, 인정을 받고 전례 없는 성공을 거두었습니다.

발랄라이카의 역사 - 몇 가지 하이라이트

하지만 첫 번째 다큐멘터리 언급과 동시에 발랄라이카 역사의 일부 순간에 대해 조금 이야기해 보겠습니다. 20세기 60년대 말, 1688년 6월 Streletsky Prikaz의 직원이 마을 주민과 농민 두 명을 구금하여 발랄라이카와 함께 Prikaz로 데려왔다는 흥미로운 문서가 발견되었습니다. 크렘린 성문을 통과하면서 남자들은 노래를 부르고 발랄라이카를 연주했으며 심지어 경비를 서고 있던 궁수들을 저주했습니다. 그들은 구금되어 명령을 받았습니다. 구금 이유는 궁수에 대한 모욕뿐만 아니라 남자들이 발랄라이카를 연주하여 차르 알렉세이 미하일로비치의 법령을 위반했다는 사실도 주목할 만합니다. 어떤 이유로 그는 발랄라이카뿐만 아니라 돔라와 수금을 불사르라 명하고 불순종하는 자는 잡아서 내보낸다. 1688년에 차르는 더 이상 살아있지 않았지만 누구도 법령을 취소하지 않았습니다. 그러나 발랄라이카 플레이어에 대한 특별한 박해도 없었습니다. 이 도구행위가 너무 “뻔뻔”한 경우에만 기소되었습니다.

한 가지 더 중요한 점은 당시 교회도 민속 악기를 선호하지 않았다는 것입니다. 어떤 이유에서인지 교인들은 음악가를 강도에 비유하고 민속음악이 정신에 매우 해롭다고 여겼습니다. 그리고 17세기 전반에는 악기가 활발히 제작되었고 많은 장인들이 그 제작에 힘썼지만, 나중에 교회는 그것들을 “악마적”이고 “악마적”이라고 선언했습니다.

발랄라이카는 어떤 악기이며, 러시아에서는 어떻게 등장했나요?

이 악기는 많은 외국인들을 놀라게 합니다. 발랄라이카 연주를 들으면 그들은 놀라고, 악기를 살펴보기 시작하면 단 세 개의 현만으로 어떻게 그렇게 복잡한 멜로디를 얻을 수 있는지 이해할 수 없습니다. 결국 재능 있는 음악가는 발랄라이카를 연주할 수 있습니다. 모든 작곡가의 작업을 수행하고 심지어 복잡한 작업도 수행합니다. 고전 작품. 유럽과 미국 모두에서 우연이 아닙니다. 음악 그룹발랄라이카 연주자들은 항상 성공합니다. 그곳 사람들은 발랄라이카를 계속해서 듣고 싶어합니다.

발랄라이카가 어떻게 Rus에 왔는지 정확히 말할 수 있는 사람은 아무도 없으므로 그 기원에 대한 다양한 버전이 있습니다. 따라서 일부 전문가들은 이것이 전형적인 러시아 악기라고 주장하지만 다른 연구자들은 이를 키르기스스탄 민속 악기인 돔브라의 "어머니"로 간주합니다. "타타르" 버전도 고려 중입니다. 발랄라이카는 몽골-타타르인에 의해 만들어졌고, 멍에를 씌우는 동안 러시아인이 빌랄라이카를 빌려서 다음과 같이 적용했습니다. 지역 전통. 그러나 더 이상 "러시아"악기는 없을 가능성이 높습니다. 우리 국민의 성격, 그들의 영혼, 그리고 어떤 외국인도 이해하지 못하는 것을 정확하게 전달할 수있는 것은 발랄라이카입니다. 오늘날 이것은 "신비한 러시아 사고 방식"이라고 불립니다. ”

발랄라이카 - 러시아에서의 인정

러시아에서 발랄라이카의 인기는 빠르게 높아졌고 진정한 위대한 음악가, 재능 있고 거장 발랄라이카 연주자가 사람들 사이에서 나타났습니다. 기기의 디자인이 매우 단순하기 때문에 이는 더욱 놀랍습니다. XVIII-XIX 세기어느 상점에서나 발랄라이카를 구입할 수 있었고 약간의 노력으로 직접 만드는 것도 어렵지 않았습니다. 그래서 발랄라이카가 사람들 사이에 널리 퍼졌습니다.

음악 전문가들은 발랄라이카를 고대부터 알려진 현악기인 류트 계열의 일원으로 분류합니다. 류트의 조상은 고대 이집트 시대에 등장했으며 이후 기타와 발랄라이카를 포함한 많은 악기가 그로부터 유래했다고 믿어지지만 후자는 독창성이 뛰어납니다.

이 악기는 러시아 음악의 상징으로 간주됩니다. 목에는 단순한 나무 삼각형 몸체에서 뻗어 있으며 프렛과 현이 있습니다. 현은 세 개 뿐이지만 발랄라이카 소리는 매우 미묘하고 가벼워서 소리로 알아볼 수 있습니다. 모든 악기의 전체 오케스트라 중에서.

넓은 음조 범위 덕분에 음악가가 더 잘 이해할 수 있습니다. 다양한 작품, 심지어 매우 복잡한 것들도 있지만 동시에 도구의 사용 및 제조 용이성은 도구를 독특하게 만듭니다. 발랄라이카는 크기가 작고 휴대가 간편하며 특별한 장비가 필요하지 않습니다.

위대한 발랄라이카 연주자 바실리 안드레예프

안에 XIX 후반수세기에 걸쳐 발랄라이카가 개선되었습니다. 이 일을 한 사람은 Vasily Andreev였습니다. 그의 어머니는 유명한 귀족 가문 출신이고 피아노를 최고의 악기로 여겼지만 이것이 그녀의 아들이 온 마음을 다해 민속 음악을 사랑하는 것을 막지는 못했습니다. 그는 발랄라이카와 함께 무대에서 공연 한 최초의 귀족이었고 모든 사람들이 악기를 발견했습니다. 사회에서 악기에 대한 특별한 관심이 발전했습니다. 발랄라이카는 연주하기가 매우 쉽지만 동시에 거의 모든 연주를 수행할 수 있다는 사실을 모두가 갑자기 "인식"했습니다. 뮤지컬 작품, 그리고 그 이후에 그들은 나타나기 시작했습니다 악보 에디션그녀를 위해 많은 사람들이 배우고 싶어했습니다. 이전에는 상상할 수 없었던 일이었습니다.

안드레예프는 정말 대단했어요 재능있는 음악가작곡가이자 그의 오케스트라와 함께 러시아 전역뿐만 아니라 유럽 전역을 자주 여행했으며 매번 그들의 성공은 엄청났습니다. 그는 또한 다른 방향으로 일했습니다. 그는 제국군의 경비병에게 발랄라이카 연주를 가르쳤습니다. 안드레예프의 오케스트라는 순전히 러시아 문화의 특징으로 다른 나라 사람들에게 인식되었지만, 이 오케스트라의 해외 순회 이후 독일, 프랑스, 영국 및 미국에서 러시아 중심의 음악 그룹이 등장했습니다.

러시아에서는 Andreev 덕분에 발랄라이카가 가장 인기있는 민속 악기가되었습니다. 많은 거장 연주자와 전체 민속 오케스트라가 나타났습니다. 그리고 1918년 이후 Andreev가 더 이상 살아 있지 않았을 때 그의 사업은 사라지거나 중단되지 않았습니다. 러시아 민속 악기를 생산하는 작업장과 전체 공장이 러시아에 문을 열기 시작했습니다. 작곡가들은 이 악기들을 위한 작품을 쓰기 시작했습니다. 더욱 많이 나타났다 민속 오케스트라그리고 앙상블.

Andreev 외에도 발랄라이카 및 기타 민속의 개선 현악기, 독특한 러시아 마스터 S.I. Nalimov: 그는 발랄라이카, 돔라스, 하프를 만들었고 훌륭하게 해냈기 때문에 "발랄라이카 스트라디바리우스"라는 별명을 얻었습니다.

이제 발랄라이카 휴일은 러시아뿐만 아니라 CIS 국가, 즉 카자흐스탄, 벨로루시 및 우크라이나에서도 축하됩니다. 유럽, 미국, 라틴 아메리카에서는 남아프리카그리고 호주에서. 크리미아에서는 매년 6월에 발랄라이카와 기타 현악기를 주제로 한 축제 축제가 열립니다. 한 달 내내 민속 음악가들이 세바스토폴과 다른 도시에서 콘서트를 공연하고 6월 23일에는 대규모 갈라 콘서트가 열립니다. 오늘날 발랄라이카는 당연한 인기를 누리고 있으며 점점 더 많은 찬사를 받고 있으며 이는 러시아인에 무관심하지 않은 모든 사람을 기쁘게 할 수밖에 없습니다. 국가 문화. 우리는 발랄라이카 휴가의 발전과 성공, 그리고 위대한 러시아 문화의 발전과 번영을 기원합니다.

가타울리나 갈리나
여성잡지 홈페이지

자료를 사용하고 재인쇄할 때 여성에 대한 활성 링크 온라인 잡지필수의

전 세계가 발랄라이카 또는 민속 음악가의 날을 축하합니다. 많은 사람들이 이 악기가 원래 러시아 악기라고 생각하지만, 이를 기념하는 축하 행사가 전 세계에서 열립니다. 공식적인 차원에서 인정되지 않는다는 사실이 발랄라이카의 날 축하를 방해하지는 않지만, 그럼에도 불구하고 포퓰리스트 음악가들은 러시아 국민의 특징인 특별한 범위로 이 축하를 축하합니다.

언제 기념되나요?

국제 및 주 공휴일 등록에는 발랄라이카의 날에 대한 언급이 없습니다. 그러나 아마추어나 프로는 민속 예술이 날은 2008년부터 매년 6월 23일에 기념되고 있다. 뮤지컬 페스티벌, 민속 예술에 전념하는 러시아 클럽 회장 소유 " 민속 음악가» 드미트리 벨린스키(러시아 연방 명예 예술가). 축하 조직은 발랄라이카와 관련된 두 가지 기념일 순간에 맞춰 결정되었습니다.
1) Rus'에서 이 악기에 대한 최초의 다큐멘터리 언급 이후 320년이 지났습니다.
2) 민속 예술 앙상블의 첫 번째 감독인 바실리 안드레예프가 발랄라이카 연주를 마스터한 지 125년이 되었습니다.

축하하는 방법

휴일의 두 번째 이름은 국제 대중 음악가의 날입니다. 이 축하 행사는 모두가 축하합니다. 재능있는 사람들, ~에 참여하다 민속 창의성, 아름답고 눈길을 끄는 음악을 좋아하는 평범한 연인들. 발랄라이카의 멋진 휴가는 러시아뿐만 아니라 라틴 아메리카, 미국, 호주, 일부 유럽 국가 및 구소련 국가에서도 축하됩니다.

우리 조국의 여러 도시에서는 대회와 민속 예술 축제가 열리고 있으며, 음악 학교주어진다 무료 수업발랄라이카 연주 중. 2010년부터 명예롭게 국제의 날 민속 음악러시아뿐만 아니라 전 세계(카자흐스탄, 브라질, 벨로루시, 우크라이나 등)의 재능 있는 사람들이 참여하는 "너겟" 축제가 조직됩니다.

발랄라이카에 관한 흥미로운 사실

1) 역사적으로 발랄라이카는 러시아 악기가 아닙니다. 도이라는 발랄라이카의 "어머니"로 간주됩니다. 국가 악기중앙아시아의 민족.

2) 처음으로 발랄라이카의 특정 원형이 아랍어 자료(10세기 초)에 언급되었습니다. 유명한 시인당시 Ibn-Fatslan은 특정 귀족의 장례식에 대해 설명하면서 "부자"와 함께 묻힌 물건 목록에 대해 자세히 설명했으며 그중에는 현대 발랄라이카를 매우 연상시키는 "eine Laute"도 포함되었습니다.

3) 이 악기는 부푼(파이프 연주자 또는 거슬라)과 함께 19세기에 러시아에 들어왔습니다. 그러나 러시아의 많은 통치자들은 발랄라이카의 도입을 반대했습니다. 차르 알렉산더 미하일로비치(Tsar Alexander Mikhailovich)는 "3줄"을 금지령에 두었고, 이는 차르의 죽음과 동시에 끝났습니다. 그러나 발랄라이카는 19세기 후반에야 러시아 생활에 확고히 뿌리를 내리게 되었습니다.

4) 이전 제목 3현 악기의 이름은 "농담하다"라는 단어에서 유래한 "발라바이카"였습니다.

5) 발랄라이카는 습기가 많거나 지나치게 신성한 장소에 보관하면 안 됩니다. 이로 인해 목재가 건조해지고 음악적 특성이 저하될 수 있습니다.

국제 민속 음악가의 날이 러시아 공휴일 등록부에 포함되지 않았음에도 불구하고 이것이 인기를 박탈하지는 않습니다. 이번 축하 행사는 사람들에게 민속 예술의 다양성과 아름다움을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 언젠가는 이 휴일을 감사히 여기고 달력에 특별한 날이 지정되기를 바랍니다.

와, 발랄라이카! 러시아 바이올린,
시냇물 소리와 비의 일상,
노래는 이별, 춤은 미소,
그리고 완전히 지루한 필요입니다.

정보화 시대는 라이브 음악 소리로 우리를 망치지 않습니다. 여기저기서 전자멜로디를 사용하여 만든 것을 들을 수 있습니다. 컴퓨터 프로그램, 사용하는 악기는 일렉트릭 기타와 신디사이저 입니다. 그러나 인터넷 덕분에 클래식 작곡의 오디오 녹음을 다운로드하고 하프, 바이올린, 플루트, 피아노의 영원한 소리를 즐길 수 있습니다. 당신이 그러한 걸작의 팬이 아니라면, 뛰어 들어보십시오. 민속 동기. 이곳을 지배하는 악기 중 하나가 발랄라이카입니다. 6월 23일에는 그녀에게 헌정된 휴일인 발랄라이카 데이가 전 세계에서 기념됩니다.

휴일의 역사

다음과 같은 공식 행사 등록부에 발랄라이카 데이, 제공되지 않습니다. 사실, 이러한 상황은 민속 음악을 사랑하는 사람들, 즉 쾌활한 악기 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없는 개인들에게 휴가의 중요성을 어떤 식으로든 손상시키지 않습니다. 실제로 후자 덕분에 발랄라이카 데이가 등장했습니다. 6년 전인 2008년의 일이다. 첫 번째 음악 행사의 창시자는 러시아 민속 음악가 클럽 Dmitry Belinsky의 회장이었습니다. 그것에 의하여 멋진 사람러시아 연방의 명예 예술가이자 러시아 콘서트 4중주 "Skaz"의 감독이기도 한 발랄라이카 데이는 연간 지위를 획득하고 전 세계의 발랄라이카 연주자들을 그의 날개 아래로 모았습니다. 이 중요한 날짜의 또 다른 이름은 국제 포퓰리스트 음악가 축제입니다. 창의적인 사람들, 단순한 필사자 인 우리에게 특정 악기의 현에서 추출한 소리 범위의 모든 힘과 아름다움을 보여줍니다.

발랄라이카 데이는 개별 음악가와 전체 그룹 모두가 기념하는 날입니다.. 그는 독학으로 "3현"을 연주하는 발랄라이카 연주자들에게 낯선 사람이 아닙니다. 자유 시간그리고 영혼을 위해서. 6월 23일 중요한 날짜에 기억 다른 코너행성: 국가에서 라틴 아메리카, 무더운 아프리카 대륙, 미국, 카자흐스탄의 대초원 지역, 먼 녹색 호주, 원시 유럽.

최초의 발랄라이카 데이는 두 가지 특정 이벤트와 일치했습니다.. 우선, 2008년 6월 23일은 러시아 최초의 국립 오케스트라를 창단한 음악가 바실리 안드레예프가 발랄라이카를 만난 지 꼭 125주년이 되는 날이다. 민속 악기, 그리고 자신의 지휘자. 둘째, 이날 발랄라이카 연주자들은 역사적 문서에서 악기가 처음 언급된 지 320주년을 기념했습니다. 2008년 7월 23일에 개발 프로세스가 시작되었다고 말할 수 있습니다. 현대 게임러시아 민속 악기에.

언젠가 국제 대중 음악가의 날이 공식 명칭을 받게 될 가능성이 높다고 합니다. 적어도우리 나라에서. 그 동안 정부는 문화부 대표가 이미 언급한 Dmitry Belinsky에게 보낸 편지에서 열성팬의 달성 시도에 대한 응답으로 보고한 것처럼 공휴일 등록에 그러한 날짜를 포함할 필요가 없다고 생각합니다. 민속 악기에 대한 정의.

발랄라이카의 역사

우리나라 주민들이 항상 특별한 존경심을 표해 온 "3 현"은 1 세기가 넘도록 존재 해 왔습니다. 역사를 살펴보면 이 악기는 전혀 러시아 악기가 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 한 버전에 따르면 발랄라이카는 Kyrgyz-Kaisaks의 국가 악기 인 dombra의 프로토 타입이며 다른 버전에 따르면 뮤지컬 "장난감"을 만드는 아이디어는 Tatars에서 성공적으로 차용되었습니다. 어쨌든 굉장히 고대 속성, 결국 그것은 921 년의 아랍 소식통에서 언급되었습니다. 저자이자 역사가 Ibn-Fatslan은 그의 작품에서 불가리아 볼가에서 러시아 왕자의 간첩 장례식을 설명합니다.

중에 전통 아이템, 그의 주제에 의해 소유자의 무덤에 누워있는 것으로 밝혀졌습니다. 악기"eine Laute"(A. Kotlyarovsky의 관점에서 보면 실제로는 발랄라이카). 국내 역사가들은 악기의 원산지가 완전히 다른 날짜인 1715년을 제시하고 그 제작자가 농민이라고 믿는 경향이 있기 때문에 이 사실이 얼마나 신뢰할 수 있는지는 알려져 있지 않습니다. 그들로부터 발랄라이카는 버푼의 손에 넘어갔고 전국의 민속 놀이꾼들 덕분에 퍼졌습니다.

그러나 사람들의 기쁨은 오래 가지 못했습니다. 이 모든 "불명예"를 관찰 한 차르 알렉세이 미하일로비치는 "3 현"을 포함한 모든 악기를 파괴하라고 명령했으며 감히 불순종하는 사람들은 채찍질을 당하거나 심지어 리틀 러시아로 추방되었습니다. 통치자가 죽은 후 국가 악기가 반환되었지만 얼마 후 다시 금지되었습니다. 에서만 19세기 중반세기, 발랄라이카는 마침내 국내 악기 대열에 합류했습니다. 그의 하인 Antipas에게서 "3 현"소리를 우연히 들었던 귀족 Vasily Andreev 덕분에 이런 결과가 나왔습니다. 그리고 그는 이 음악을 너무 좋아해서 발랄라이카를 러시아에서 가장 인기 있는 곡으로 만들기로 결정했습니다. Andreev는 성공했습니다. 남녀 노소 모두 다시 발랄라이카와 사랑에 빠졌습니다.

불행히도 러시아 민속 악기 연주는 우리 시대에는 그다지 관련성을 얻지 못했습니다. 정기적으로 조직되는 발랄라이카 콘서트는 소수의 사람들에게만 관심을 갖습니다. 유명한 현대 발랄라이카 음악가의 이름은 Kuznetsova V.A., Zakharov D.A., Boldyreva V.B., Gorbachev A.A.로 알려져 있습니다.

이 독특한 악기가 발랄라이카라는 이상한 이름으로 불린 이유는 무엇입니까? 처음에는 그 이름이 약간 다르게 들렸습니다 - balabaika. 의미와 언어 구성이 유사한 표현: "농담하다", "옹알이". 많은 단어가 있지만 의미는 동일합니다. 유휴 것에 대해 이야기하는 것입니다. 결과적으로 이 악기는 재미와 오락을 위한 것으로 밝혀졌습니다.
발랄라이카는 건조한 거실에 보관해야 합니다. 습기로 인해 악기가 성능이 저하되고 고장납니다. 창 밖에 비가 내리거나 습도가 높을 때 발랄라이카가 있는 방을 환기시키는 것은 엄격히 금지되어 있습니다.
동전의 뒷면은 뜨겁고 밝다 햇빛– 역시 바람직하지 않습니다. 사실은 목표 열의 영향을 받고 있다는 것입니다. 일광, 난방 시스템 배터리와 같은 모든 소스, 발랄라이카는 확실히 마르고 본체가 터져 플레이가 불가능해집니다.

한때 발랄라이카를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울인 귀족 Vasily Andreev의 주도로 크기와 그에 따른 소리가 다른 전체 민속 악기 일족이 만들어졌습니다. Nalimov와 Paserbsky라는 두 명의 러시아 마스터가 이에 참여했습니다. 이것의 결과 창조적 조합이제 발랄라이카에는 피콜로, 트레블, 프리마, 세컨드, 알토, 베이스, 더블베이스 등 7가지 유형이 있습니다. 매그니피센트 세븐대 러시아 오케스트라의 기본 기반을 형성했습니다.

사랑하는 발랄라이카 플레이어 여러분, 행복하세요! 발랄라이카의 날에는 번영과 영감, 항상 좋은 날씨를 기원합니다. 창 밖에 무엇이 있는지, 집 안에 무엇이 있는지, 영혼 안에 무엇이 있는지!

이 휴가에 대한 아이디어는 러시아 포퓰리스트 음악가 클럽 Dmitry Belinsky 회장에게서 나왔습니다. 역사적 근거날짜를 선택하는 것은 1688년 6월 23일로 거슬러 올라가는 "Streletsky Prikaz에서 Little Russian Prikaz까지의 기억" 문서에서 발랄라이카에 대한 최초의 다큐멘터리 언급이었습니다.

발랄라이카의 날은 2008년에 처음으로 기념되었습니다. 이 휴일은 동시에 두 개의 "발랄라이카" 기념일과 연결되는 것으로 밝혀졌습니다. 악기에 대한 최초의 다큐멘터리 언급 이후 320년이 되었고 음악가, 창작자 및 지휘자가 처음으로 악기를 만난 날짜로부터 125년이 지났습니다. 발랄라이카. 국립 오케스트라러시아 민속 악기 Vasily Andreev. 사실, 이 행사는 현재 우리에게 친숙한 형태의 민속 악기 연주 기술 발전의 시작을 의미했습니다.

발랄라이카의 날을 축하합니다 전문 공연자다양한 러시아 민속 악기를 연주하고, 크리에이티브 팀, 유럽, 라틴 아메리카, 호주, 미국, 남아프리카, 우크라이나, 벨로루시, 카자흐스탄 및 물론 러시아의 아마추어, 민속 음악가.

발랄라이카의 역사

우리나라 주민들이 항상 특별한 존경심을 표해 온 "3 현"은 1 세기가 넘도록 존재 해 왔습니다. 역사를 살펴보면 이 악기는 전혀 러시아 악기가 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 한 버전에 따르면 발랄라이카는 Kyrgyz-Kaisaks의 국가 악기 인 dombra의 프로토 타입이며 다른 버전에 따르면 뮤지컬 "장난감"을 만드는 아이디어는 Tatars에서 성공적으로 차용되었습니다. 어쨌든 이것은 921년의 아랍 자료에서 언급되었기 때문에 매우 오래된 속성입니다. 저자인 역사가 Ibn-Fatslan은 그의 작품에서 불가리아 볼가에서 러시아 왕자의 간첩 장례식을 설명합니다.

그의 주제에 의해 소유자의 무덤에 놓인 전통적인 물건 중에는 악기 "eine Laute"(A. Kotlyarovsky의 관점에서 볼 때 실제로는 발랄라이카)가 있었습니다. 국내 역사가들은 악기의 원산지가 완전히 다른 날짜인 1715년을 제시하고 그 제작자가 농민이라고 믿는 경향이 있기 때문에 이 사실이 얼마나 신뢰할 수 있는지는 알려져 있지 않습니다. 그들로부터 발랄라이카는 버푼의 손에 넘어갔고 전국의 민속 놀이꾼들 덕분에 퍼졌습니다.

그러나 사람들의 기쁨은 오래 가지 못했습니다. 이 모든 "불명예"를 관찰 한 차르 알렉세이 미하일로비치는 "3 현"을 포함한 모든 악기를 파괴하라고 명령했으며 감히 불순종하는 사람들은 채찍질을 당하거나 심지어 리틀 러시아로 추방되었습니다. 통치자가 죽은 후 국가 악기가 반환되었지만 얼마 후 다시 금지되었습니다. 19세기 중반이 되어서야 발랄라이카가 마침내 국내 악기 대열에 합류하게 되었습니다. 그의 하인 Antipas에게서 "3 현"소리를 우연히 들었던 귀족 Vasily Andreev 덕분에 이런 결과가 나왔습니다. 그리고 그는 이 음악을 너무 좋아해서 발랄라이카를 러시아에서 가장 인기 있는 곡으로 만들기로 결정했습니다. Andreev는 성공했습니다. 남녀 노소 모두 다시 발랄라이카와 사랑에 빠졌습니다.

몇 가지 사실

이 독특한 악기가 발랄라이카라는 이상한 이름으로 불린 이유는 무엇입니까? 처음에는 그 이름이 약간 다르게 들렸습니다 - balabaika. 의미와 언어 구성이 유사한 표현: "농담하다", "옹알이". 많은 단어가 있지만 의미는 동일합니다. 유휴 것에 대해 이야기하는 것입니다. 결과적으로 이 악기는 재미와 오락을 위한 것으로 밝혀졌습니다.

발랄라이카는 건조한 거실에 보관해야 합니다. 습기로 인해 악기가 성능이 저하되고 고장납니다. 창 밖에 비가 내리거나 습도가 높을 때 발랄라이카가 있는 방을 환기시키는 것은 엄격히 금지되어 있습니다.

동전의 다른 면인 열과 밝은 햇빛도 바람직하지 않습니다. 사실은 일광이 아니라 난방 시스템 배터리와 같은 모든 소스가 목표 열의 영향을 받으면 발랄라이카가 확실히 마르고 몸이 터져 플레이가 불가능해집니다. 그것.

한때 발랄라이카를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울인 귀족 Vasily Andreev의 주도로 크기와 그에 따른 소리가 다른 전체 민속 악기 일족이 만들어졌습니다. Nalimov와 Paserbsky라는 두 명의 러시아 마스터가 이에 참여했습니다. 이 창조적 결합의 결과는 피콜로, 고음, 프리마, 세컨드, 비올라, 베이스, 더블베이스 등 7가지 유형의 발랄라이카였습니다. Magnificent Seven은 Great Russian Orchestra의 기본 기반을 형성했습니다.

기타 도구 정보

스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 블랙버드 바이올린을 만들었습니다. 스트라디바리우스의 그림을 본떠 제작되었으며, 재질은 흑암석이다. 그러한 바이올린에 대한 아이디어는 Wiedenfalk가 커다란 다이암 베이스 블록으로 건물 중 하나를 장식하고 있을 때 떠올랐고, 망치와 끌로 가공된 돌은 아름답게 "노래"했습니다. 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않은 소리를 내며 공진기 상자의 돌담 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 무게는 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 바이올린은 체코 Jan Roerich가 대리석으로 만들었습니다.

색소폰을 발명한 벨기에의 거장 Adolphe Sax는 처음에 색소폰을 완전히 다르게 불렀습니다. 마우스피스 오피클레이드였습니다. 불과 2년 후 그의 친구인 작곡가 베를리오즈가 전화를 했습니다. 새로운 도구색소폰을 다룬 잡지 기사에서 이 이름이 훨씬 더 쉽게 붙었습니다.

7개의 현과 "d1, h, g, d, H, G, D" 튜닝을 갖춘 기타는 전 세계적으로 러시아 기타로 불립니다. 단순히 7현 또는 집시 기타라고 부르는 것이 더 일반적입니다.

안에 미국 주버지니아에는 종유석으로 만든 오르간인 독특한 악기가 설치된 루레이 동굴이 있습니다. 서로 다른 음색을 지닌 37개의 종유석이 전통적인 오르간의 파이프 시스템에 연결되어 있으며 일반 오르간 건반으로 제어됩니다.

그녀는 울고 웃는 법, 애처로운 노래를 부르는 법, 풍자를 퍼붓는 법을 알고 있습니다. 부드럽고, 애정이 넘치고, 기발하고, 교활하고, 장난스럽고, 달콤하고, 친절하고, 조롱하고, 성실합니다... 아무리 많은 별명을 선택하더라도 그들은 모두 그녀에 관한 것입니다. 세 개의 현을 가진 바보, 거대한 영혼을 가진 악기 - 발랄라이카 . 그녀는 고대부터 과거까지 러시아의 상징입니다 어려운 길~에서 음악 장난감국내 및 세계적으로 인정을 받는 군중.

6월 23일, 세계는 비공식이지만 이미 달력에 확고하게 자리 잡은 휴일인 발랄라이카 또는 민속 음악가의 날을 축하합니다. 이 놀라운 다각적 악기의 목소리를 듣기 위해 현을 쳐봅시다!

발랄라이카는 어디서 왔나요?

사람이 처음으로 말을 한 때를 정확히 누가 알 수 있습니까? 시나 노래가 처음으로 모인 것은 언제입니까? 처음에는 이것들이 영혼과 마음의 충동에 불과했고, 그 후에야 악기 소리로 목소리를 강화할 것을 요구했습니다. 발랄라이카는 아마도 동쪽, 아시아인이나 타타르인에게서 왔을 것입니다. 그 조상은 둥근 "엉덩이"와 긴 목을 가진 domra 또는 dombra입니다. 시간이 지남에 따라 변하고 삼각형의 체형을 얻었으며 (이로 인해 제조가 더 쉬워졌습니다) 사람들 사이에 확고하게 자리 잡았습니다.

아마도 발랄라이카는 11~13세기에 Rus'에 등장한 것으로 추정되며, 이에 대한 최초의 서면 언급은 17세기 원고 "Streletsky Prikaz에서 Little Russian Prikaz까지의 추억"에서 읽을 수 있습니다. 정확한 정보가 남아 있지 않기 때문에 1688년 6월 23일부터 러시아 악기의 "수명"을 계산하고 있습니다. 그리고 여기에는 이유가 있습니다.

발랄라이카의 승리의 귀환

18세기에 들어와서 신선한 하천이 태곳적부터 점차 부활하고 있다. 러시아 예술. 민속 악기의 목소리가 더 크게 들립니다. 다음에 나타납니다 고귀한 재산궁정 오케스트라, 거장 음악가, 발랄라이카는 어둠에서 벗어나 점차 폭도들의 악기에서 러시아인이 가장 좋아하는 악기가 됩니다.

Ivan Khandoshkin은 최초의 유명한 발랄라이카 음악가로 간주됩니다. 그는 호박으로 발랄라이카의 몸통을 만들고 그 안에 수정 가루를 붙여서 은빛 소리가 요란하게 흐르게 했습니다.

그러나 이 뮤지컬 가수는 1886년부터 진정한 그림자에서 벗어나 큰 소리를 내기 시작했습니다. 러시아 귀족 바실리 안드레예프(Vasily Andreev)가 무대에서 공연을 펼쳤고, 이때부터 발랄라이카 예술은 전례 없는 속도로 확장되고 확산되기 시작했습니다.

Andreev는 처음에 "Circle of Balalaika Lovers"를 만들었고 나중에 이를 오케스트라로 변형했습니다. 첫 공연이 있은 지 3년 후, 안드레예프와 오케스트라는 파리로 여행을 떠난다. 현대 언어, 유럽을 찢어 버렸습니다. 파리 패션은 러시아 이름의 향수로 포착되었습니다 포크 멜로디, 그리고 진취적인 파리지앵들이 모방한 음악가의 덧신조차도 최고의 시크함을 지닌 아이템으로 여겨졌습니다.

Vasily Andreev는 러시아 발랄라이카를 대중화했을 뿐만 아니라 악기도 개선했습니다. 그는 음악가의 그림을 바탕으로 걸작을 창조한 캐비닛 제작자 Nalimov와 긴밀히 협력하여 러시아 스트라디바리우스라는 별명을 얻었습니다.

독일과 프랑스, 영국, 미국은 러시아 오케스트라에 의해 정복되었습니다. 발랄라이카는 유행하고 수요가 많아 외국 상점에 등장했으며 연주 방법을 배우고 싶은 사람들은 마르지 않았습니다.

이것이 러시아 게임이 컬트 대상이 되어 상징으로 변한 방법입니다.

흥미로운 사실: 발랄라이카는 미국에서 금지되어 있습니다.

인기에도 불구하고 러시아의 기적여전히 더 이상의 탄압을 피하지 못했습니다. 1940년 미국에서는 10년 동안 발랄라이카 판매를 금지하는 비밀 법령이 내려졌습니다. 루즈벨트 대통령이 서명한 문서입니다.

법령이 작성될 당시 아직 주가 아니었고 발랄라이카가 여전히 민속 악기로 간주되는 알래스카만이 처벌 조치를 면했습니다.

당신은 그것을 믿지 못할 것입니다: 이미 74년이 지났고 법령은 모든 후속 대통령에 의해 정기적으로 연장되었습니다! 현재 살아 있는 오바마 대통령은 판매 금지 조치를 2020년까지 연장했다.

그러나 이 가혹한 문서조차도 발랄라이카를 위한 법령은 아닙니다. 이 문서는 먼 미국에서 계속해서 울려 퍼지고 있습니다. 특별한 라이센스를 받아야하고 직접 만들어야하지만 플레이하는 것이 금지되지는 않습니다. 1984년에 John Flynn은 발랄라이카를 만드는 방법이라는 책을 썼습니다. 매우 인기가 많아 벌써 9회 복각되었습니다!

민속음악가들의 축제

당신은 생각합니까? 현대 세계일렉트릭 기타에 푹 빠져서 사람들이 가장 좋아하는 것을 잊어버렸나요? 어쩌면 요즘 발랄라이카가 그다지 인기가 없을 수도 있지만, 수많은 오케스트라와 심지어 거장 음악가들까지 러시아 땅에서는 사라지지 않았습니다!

매년 6월 23일 크리미아에서는 성대한 축제가 열립니다. 이곳에서 유명하거나 유명하지 않은 발랄라이카 연주자들이 발랄라이카의 날을 열렬하고 유쾌하게, 널리 축하하기 위해 찾아옵니다. 그리고 그녀는 러시아 발랄라이카의 소리를 내며 노래하고 그녀의 재능을 보여 주며 거장 음악가들은 그들의 기술을 보여줍니다. 결국, 그것들은 존재합니다 - 정말 놀랍습니다! 당신은 그들의 말을 듣고 존경합니다.

Alexey Arkhipovsky는 러시아 파가니니라고 불립니다. 왜냐하면 그가 발랄라이카를 연주할 때 진정한 기적을 행하기 때문입니다. 그의 천재적인 재능을 듣고 존경하십시오.

그리고 이것은 우크라이나 음악가인 Anton Kargatov와 Alexander Tulinov가 조명하고 흔들었습니다. 미친 카리스마, 기량, 그리고 즐거움!

당신의 뿌리와 문화를 사랑하고 감사하십시오. 여기에는 여러분이 자랑스러워하고 후손에게 물려주어야 할 힘과 독창성, 지칠 줄 모르는 에너지와 유산이 담겨 있습니다.