סודות של ציורים מפורסמים. סודות של ציורים מפורסמים - האם זה מזויף או נכון?

/פרחים פורחים בכל מקום לכל מי שרוצה לראות אותם./

- בשנת 1961, הציור של אנרי מאטיס "הסירה" (Le Bateau), שהוצג במוזיאון לאמנות מודרנית של ניו יורק, היה תלוי הפוך במשך ארבעים ושבעה ימים. הציור נתלה בגלריה ב-17 באוקטובר, ורק ב-3 בדצמבר מישהו שם לב לטעות. כ-116,000 איש הצליחו לעבור ליד הציור בתקופה זו.

– אנרי מאטיס סבל מדיכאון ומנדודי שינה, לפעמים התייפח בשנתו והתעורר בצרחות. יום אחד, ללא כל סיבה, היה לו פתאום פחד להתעוור. והוא אפילו למד לנגן בכינור כדי שיוכל להתפרנס כמוזיקאי רחוב כשאיבד את ראייתו.

– במשך שנים רבות חי מאטיס בעוני. הוא היה כבן ארבעים כשסוף סוף הצליח לפרנס את משפחתו בכוחות עצמו.

– אנרי מאטיס מעולם לא צייר סלעים, בתי בדולח צלולים, שדות מעובדים.

"הסירה" (Le Bateau) מאטיסאחד הציורים המסקרנים ביותר שנראו אי פעם בעולם.

ב-19/7, הציור "הסירה" של אנרי מאטיס הועמד למכירה פומבית בבית המכירות כריסטיס ונרכש תמורת 30 מיליון דולר; היום סכום זה יגדל פי כמה ויעמוד על 150 מיליון דולר והפך לציור היקר ביותר על ידי אמנים צרפתים.

הציור מציג 10 קווים סגולים ושני מפרשים כחולים על רקע לבן. האמן צייר שני מפרשים מסיבה מסוימת; המפרש השני הוא השתקפות של הראשון על פני המים. כדי לא לטעות כיצד הציור צריך לתלות, יש סוד קטן: המפרש הגדול יותר צריך להיות בראש הציור, ושיא המפרש של הציור צריך להיות מופנה לפינה הימנית העליונה.

סוג זה של אמנות אינו מובן לכולם, אך רוב המבקרים לא ראו שהציור הזה של אנרי מאטיס ("הסירה") תלוי הפוך, ואם חשדו במשהו, הם שתקו בצניעות, כנראה מחשש להיראות בורים .

למעשה, אם תסתכלו היטב על הציור, תוכלו למצוא עדות לכך שהוא היה הפוך, רק צריך להסתכל היטב. אלה הסימנים.

1) לעננים בתמונה משמאל יש קווי מתאר ברורים יותר מאשר בתמונה מימין.

2) קו האופק בתמונה משמאל נראה טבעי יותר.

3) המפרשית בתמונה משמאל גדולה יותר בנפחה וברורה יותר, המפרש שלה ממוקם נכון, ובתמונה מימין ההשתקפות של המפרשית בעלת נפח קטן יותר וקווי מתאר לא ברורים. גם המיקום שלו לא טבעי.

21 ביוני 2017, 08:06

עירום מונה ליזה

ה"לה ג'וקונדה" המפורסם קיים בשתי גרסאות: גרסת העירום נקראת "מונה ואנה", היא צוירה על ידי האמן הקטן הידוע סלאיי, שהיה תלמידו ויושב של לאונרדו דה וינצ'י הגדול. היסטוריונים רבים של אמנות בטוחים שהוא היה המודל לציוריו של ליאונרדו "יוחנן המטביל" ו"בקכוס". ישנן גם גרסאות שסלאי, לבוש בשמלה של אישה, שימש דמותה של המונה ליזה עצמה.

דייג זקן

בשנת 1902 צייר האמן ההונגרי Tivadar Kostka Csontvary את הציור "הדייג הזקן". נראה שאין שום דבר יוצא דופן בתמונה, אבל תיוודר הכניס לתוכה סאבטקסט שמעולם לא נחשף במהלך חייו של האמן.

מעטים חשבו להציב מראה באמצע התמונה. בכל אדם יכול להיות גם אלוהים (הכתף הימנית של הזקן משוכפלת) וגם השטן (הכתף השמאלית של הזקן משוכפלת).

היה לוויתן?

הנדריק ואן אנטוניסן, סצנת החוף.

זה נראה כמו נוף רגיל. סירות, אנשים על החוף וים שומם. ורק מחקר רנטגן הראה שאנשים התאספו על החוף מסיבה כלשהי - במקור הם הסתכלו על פגר של לוויתן שנשטף לחוף.

עם זאת, האמן החליט שאף אחד לא ירצה להסתכל על לוויתן מת, ושכתב את הציור מחדש.

שתי "ארוחות בוקר על הדשא"

אדוארד מאנה, "ארוחת צהריים על הדשא", 1863.

קלוד מונה, "ארוחת צהריים על הדשא", 1865.

האמנים אדואר מאנה וקלוד מונה מתבלבלים לפעמים - הרי שניהם היו צרפתים, חיו באותו זמן ועבדו בסגנון האימפרסיוניזם. מונה אפילו שאל את הכותרת של אחד הציורים המפורסמים ביותר של מאנה, "ארוחת צהריים על הדשא", וכתב את "ארוחת צהריים על הדשא".

זוגות בסעודה האחרונה

לאונרדו דה וינצ'י, "הסעודה האחרונה", 1495-1498.

כאשר לאונרדו דה וינצ'י כתב את הסעודה האחרונה, הוא ייחס חשיבות מיוחדת לשתי דמויות: ישו ויהודה. הוא בילה הרבה מאוד זמן בחיפוש אחר דגמים עבורם. לבסוף, הוא הצליח למצוא דגם לדמותו של ישו בקרב הזמרים הצעירים. לאונרדו לא הצליח למצוא דגם ליהודה במשך שלוש שנים. אבל יום אחד הוא נתקל ברחוב בשיכור ששכב במרזב. הוא היה צעיר שהזדקן משתייה מרובה. לאונרדו הזמין אותו לטברנה, שם החל מיד לצייר ממנו את יהודה. כשהשתין התעשת, הוא אמר לאמן שכבר הצטלם לו פעם אחת. זה היה לפני מספר שנים, כששר במקהלת הכנסייה, ליאונרדו צייר ממנו את ישו.

"משמר לילה" או "משמר יום"?

רמברנדט, "משמר לילה", 1642.

אחד הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט, "המופע של פלוגת הרובאים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג", היה תלוי בחדרים שונים במשך כמאתיים שנה והתגלה על ידי היסטוריונים של האמנות רק במאה ה-19. מכיוון שהדמויות נראו כאילו הופיעו על רקע כהה, היא נקראה "משמר לילה", ותחת השם הזה היא נכנסה לאוצר האמנות העולמית.

ורק במהלך השיקום שבוצע בשנת 1947, התגלה כי באולם הציור הצליח להתכסה בשכבת פיח, שעיוותה את צבעו. לאחר ניקוי הציור המקורי, התברר לבסוף שהסצנה המיוצגת על ידי רמברנדט מתרחשת למעשה במהלך היום. מיקומו של הצל מידו השמאלי של קפטן קוק מראה שמשך הפעולה הוא לא יותר מ-14 שעות.

סירה שהתהפכה

אנרי מאטיס, "הסירה", 1937.

ציורו של אנרי מאטיס "הסירה" הוצג במוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית ב-1961. רק לאחר 47 ימים מישהו שם לב שהציור תלוי הפוך. הבד מתאר 10 קווים סגולים ושני מפרשים כחולים על רקע לבן. האמן צייר שני מפרשים מסיבה מסוימת; המפרש השני הוא השתקפות של הראשון על פני המים.
כדי לא לטעות איך התמונה צריכה לתלות, אתה צריך לשים לב לפרטים. המפרש הגדול יותר צריך להיות החלק העליון של הציור, ושיא המפרש של הציור צריך להיות לכיוון הפינה הימנית העליונה.

הונאה בדיוקן עצמי

וינסנט ואן גוך, "דיוקן עצמי עם צינור", 1889.

יש אגדות שלכאורה ואן גוך חתך את אוזנו. כעת הגרסה האמינה ביותר היא שוואן גוך פגע באוזן שלו בקטטה קטנה שבה היה מעורב אמן אחר, פול גוגן.

הדיוקן העצמי מעניין כי הוא משקף את המציאות בצורה מעוותת: האמן מתואר כשאוזנו הימנית חבושה כי השתמש במראה בעת העבודה. למעשה, זו הייתה האוזן השמאלית שנפגעה.

דובים חייזרים

איוון שישקין, "בוקר ביער האורנים", 1889.

הציור המפורסם שייך לא רק לשישקין. אמנים רבים שהיו חברים זה עם זה פנו לעתים קרובות ל"עזרת חבר", ואיבן איבנוביץ', שצייר נופים כל חייו, פחד שהדובים הנוגעים ללב שלו לא ייצאו כפי שרצה. לכן פנה שישקין לחברו, אמן החיות קונסטנטין סביצקי.

סביצקי צייר אולי את הדובים הטובים ביותר בתולדות הציור הרוסי, וטרטיאקוב הורה לשטוף את שמו מהבד, שכן הכל בתמונה "מהרעיון ועד הביצוע, הכל מדבר על אופן הציור, על שיטת היצירה. מיוחד לשישקין."

הסיפור התמים של "גותי"

גרנט ווד, אמריקאי גותי, 1930.

עבודתו של גרנט ווד נחשבת לאחת המוזרות והמדכאות בתולדות הציור האמריקאי. התמונה עם האב והבת הקודרים מלאה בפרטים המעידים על החומרה, הפוריטניות והאופי הרטרוגרדי של האנשים המתוארים.
למעשה, האמן לא התכוון לתאר זוועות: במהלך טיול באיווה, הוא הבחין בבית קטן בסגנון גותי והחליט לתאר את אותם אנשים שלדעתו יהיו אידיאליים כתושבים. אחותו של גרנט ורופא השיניים שלו מונצחים בגלל הדמויות שהאיואנים כל כך נעלבו מהן.

נקמתו של סלבדור דאלי

הציור "דמות בחלון" צויר בשנת 1925, כאשר דאלי הייתה בת 21. באותו זמן, גאלה עדיין לא נכנסה לחייו של האמן, והמוזה שלו הייתה אחותו אנה מריה. היחסים בין אח ואחות הידרדרו כשכתב באחד הציורים "לפעמים אני יורק על הדיוקן של אמא שלי, וזה גורם לי הנאה". אנה מריה לא יכלה לסלוח על התנהגות מזעזעת שכזו.

בספרה משנת 1949, סלבדור דאלי דרך עיניה של אחות, היא כותבת על אחיה ללא כל שבחים. הספר הכעיס את סלבדור. במשך עשר שנים נוספות לאחר מכן, הוא נזכר בה בכעס בכל הזדמנות. וכך, בשנת 1954, הופיע הציור "בתולה צעירה המתמכרת לחטא סדום בעזרת קרני צניעותה". תנוחת האישה, התלתלים שלה, הנוף מחוץ לחלון וסכמת הצבעים של הציור מהדהדים בבירור "דמות בחלון". יש גרסה שדאלי נקם באחותו על ספרה.

דנה דו-פרצופית

רמברנדט הרמנס ואן ריין, "דאנה", 1636 - 1647.

סודות רבים של אחד הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט נחשפו רק בשנות ה-60 של המאה העשרים, כאשר הבד היה מואר בקרני רנטגן. לדוגמה, הירי הראה שבגרסה מוקדמת פניה של הנסיכה, שנכנסה לרומן אהבה עם זאוס, דומים לפניה של ססקיה, אשתו של הצייר, שמתה ב-1642. בגרסה הסופית של הציור, הוא החל להידמות לפנים של גרטייה דירקס, פילגשו של רמברנדט, איתה חי האמן לאחר מות אשתו.

חדר השינה הצהוב של ואן גוך

וינסנט ואן גוך, "חדר שינה בארל", 1888 - 1889.

במאי 1888 רכש ואן גוך סטודיו קטן בארל שבדרום צרפת, לשם ברח מאמנים ומבקרים פריזאים שלא הבינו אותו. באחד מארבעת החדרים, וינסנט מקים חדר שינה. באוקטובר הכל מוכן, והוא מחליט לצייר את "חדר השינה של ואן גוך בארל". עבור האמן, הצבע והנוחות של החדר היו חשובים מאוד: הכל היה צריך לעורר מחשבות על הרפיה. יחד עם זאת, התמונה מעוצבת בגוונים צהובים מדאיגים.

חוקרי עבודתו של ואן גוך מסבירים זאת בכך שהאמן לקח כפפה, תרופה לאפילפסיה, הגורמת לשינויים רציניים בתפיסת הצבע של החולה: כל המציאות הסובבת צבועה בגוונים ירוקים וצהובים.

שלמות חסרת שיניים

לאונרדו דה וינצ'י, "דיוקן הגברת ליסה דל ג'וקונדו", 1503 - 1519.

הדעה המקובלת היא שהמונה ליזה היא שלמות והחיוך שלה יפה במסתורין. עם זאת, מבקר האמנות האמריקאי (ורופא השיניים במשרה חלקית) ג'וזף בורקובסקי סבור כי אם לשפוט לפי הבעת פניה, הגיבורה איבדה שיניים רבות. תוך כדי לימוד צילומים מוגדלים של יצירת המופת, גילתה בורקובסקי גם צלקות סביב פיה. "היא "מחייכת" ככה בדיוק בגלל מה שקרה לה", סבור המומחה. "הבעת הפנים שלה אופיינית לאנשים שאיבדו את השיניים הקדמיות שלהם".

רב סרן בבקרת פנים

פאבל פדוטוב, "השידוכים של רב סרן", 1848.

הציבור, שראה לראשונה את הציור "השידוכים של רב סרן", צחק מכל הלב: האמן פדוטוב מילא אותו בפרטים אירוניים שהיו מובנים לקהל של אז. לדוגמה, ברור שהרב-סרן לא מכיר את כללי הנימוס האצילי: הוא הופיע ללא הזרים הנדרשים לכלה ולאמה. והוריה הסוחרים הלבישו את הכלה בעצמה בשמלת ערב, למרות שזה היה יום (כל המנורות בחדר כבויות). הבחורה כמובן ניסתה לראשונה שמלה בגזרה נמוכה, נבוכה ומנסה לברוח לחדר שלה.

למה ליברטי עירומה?

פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה, "חופש על הבריקדות", 1830.

לדברי מבקר האמנות אטיין ג'ולי, דלקרואה ביסס את פניה של האישה על המהפכנית הפריזאית המפורסמת - הכובסת אן-שרלוט, שיצאה לבריקאדות לאחר מות אחיה בידי חיילי מלכות והרגה תשעה שומרים. האמנית תיארה אותה בשדיה חשופים. על פי תוכניתו, זהו סמל לחוסר פחד וחוסר אנוכיות, כמו גם לניצחון הדמוקרטיה: השד העירום מראה שליברטי, כפשוטי העם, אינו לובש מחוך.

ריבוע לא מרובע

קזימיר מלביץ', "כיכר הסופרמטיסטים השחורה", 1915.

למעשה, "ריבוע שחור" אינו שחור כלל ואינו מרובע כלל: אף אחת מצלעות המרובע אינן מקבילות לאף אחת מהצלעות האחרות שלו, ולאף אחת מהצלעות של המסגרת הריבועית שממסגרת את התמונה. והצבע הכהה הוא תוצאה של ערבוב של צבעים שונים, ביניהם לא היה שחור. הוא האמין כי זו לא הייתה רשלנותו של המחבר, אלא עמדה עקרונית, הרצון ליצור צורה דינמית ומרגשת.

מומחים מגלריית טרטיאקוב גילו את הכתובת של המחבר על הציור המפורסם של מלביץ'. על הכתובת נכתב: "קרב השחורים במערה האפלה". ביטוי זה מתייחס לכותרת הציור ההומוריסטי של העיתונאי, הסופר והאמן הצרפתי אלפונס אלאיס, "קרב הכושים במערה אפלה באישון לילה", שהיה מלבן שחור לחלוטין.

מלודרמה של מונה ליזה האוסטרית

גוסטב קלימט, "דיוקן אדל בלוך-באואר", 1907.

אחד הציורים המשמעותיים ביותר של קלימט מתאר את אשתו של איל הסוכר האוסטרי פרדינאד בלוך-באואר. כל וינה דנה ברומן הסוער בין אדל לאמנית המפורסמת. הבעל הפצוע רצה לנקום במאהביו, אבל בחר בשיטה מאוד יוצאת דופן: הוא החליט להזמין לקלימט דיוקן של אדל ולהכריח אותו לעשות מאות סקיצות עד שהאמן התחיל להקיא ממנה.

בלוך-באואר רצתה שהעבודה תימשך כמה שנים, כדי שהיושב יוכל לראות כיצד רגשותיו של קלימט מתפוגגים. הוא הציע הצעה נדיבה לאמן, שלא יכול היה לסרב לה, והכל התברר על פי התרחיש של הבעל המרומה: העבודה הושלמה תוך 4 שנים, האוהבים כבר מזמן התקררו זה לזה. אדל בלוך-באואר מעולם לא ידעה שבעלה היה מודע ליחסיה עם קלימט.

הציור שהחזיר את גוגן לחיים

פול גוגן, "מאיפה אנחנו באים? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", 1897-1898.

לציור המפורסם ביותר של גוגן יש ייחוד אחד: הוא "נקרא" לא משמאל לימין, אלא מימין לשמאל, כמו הטקסטים הקבליים שבהם התעניין האמן. בסדר הזה מתפתחת האלגוריה של החיים הרוחניים והפיזיים האנושיים: מלידת הנשמה (ילד ישן בפינה הימנית התחתונה) ועד לבלתי נמנעת שעת המוות (ציפור עם לטאה בציפורניה ב בפינה השמאלית התחתונה).

הציור צויר על ידי גוגן בטהיטי, שם נמלט האמן מהציוויליזציה מספר פעמים. אבל הפעם החיים על האי לא הסתדרו: עוני מוחלט הוביל אותו לדיכאון. לאחר שסיים את הבד, שהיה אמור להפוך לצוואה הרוחנית שלו, גוגן לקח קופסת ארסן והלך להרים כדי למות. עם זאת, הוא לא חישב את המינון, וההתאבדות נכשלה. למחרת בבוקר, הוא התנדנד אל הצריף שלו ונרדם, וכשהתעורר חש צמא לחיים נשכח. ובשנת 1898 החלו עסקיו להשתפר, ותקופה בהירה יותר החלה בעבודתו.

112 פתגמים בתמונה אחת

פיטר ברויגל האב, "פתגמים הולנדיים", 1559

פיטר ברויגל האב תיאר ארץ מיושבת בתמונות מילוליות של פתגמים הולנדיים של אותם ימים. הציור מכיל כ-112 ניבים ניתנים לזיהוי. חלקם משמשים עד היום, למשל, כמו: "לשחות נגד הזרם", "דפוק את הראש בקיר", "חמוש עד השיניים" ו"דגים גדולים אוכלים דגים קטנים".

פתגמים אחרים משקפים את הטמטום האנושי.

סובייקטיביות של אמנות

פול גוגן, "כפר ברטון בשלג", 1894

ציורו של גוגן "כפר ברטון בשלג" נמכר לאחר מותו של המחבר בשבעה פרנק בלבד ויותר מכך, בשם "מפלי הניאגרה". האיש שערך את המכירה הפומבית תלה בטעות את הציור הפוך כי ראה בו מפל.

תמונה נסתרת

פבלו פיקאסו, "חדר כחול", 1901

ב-2008, קרינת אינפרא אדום חשפה שמתחת לחדר הכחול מסתתרת תמונה נוספת - דיוקן של גבר לבוש בחליפה עם עניבת פרפר ומניח את ראשו על ידו. "ברגע לפיקאסו היה רעיון חדש, הוא הרים את המברשת שלו והחיה אותו. אבל לא הייתה לו הזדמנות לקנות קנבס חדש בכל פעם שביקרה אצלו מוזה", מסבירה היסטוריונית האמנות פטרישיה פאברו סיבה אפשרית לכך.

מרוקאים לא זמינים

זינאידה סרבריאקובה, "עירום", 1928

יום אחד קיבלה זיניידה סרבריאקובה הצעה מפתה - לצאת למסע יצירתי כדי לתאר את הדמויות העירומות של עלמות מזרחיות. אבל התברר שפשוט אי אפשר למצוא דגמים באותם מקומות. המתרגם של זיניידה נחלץ לעזרה - הוא הביא אליה את אחיותיו וארוסתו. אף אחד לפני או אחרי לא הצליח ללכוד נשים מזרחיות עירומות סגורות.

תובנה ספונטנית

ולנטין סרוב, "דיוקן ניקולאי השני בז'קט", 1900

במשך זמן רב, סרוב לא יכול היה לצייר דיוקן של הצאר. כשהאמן ויתר לחלוטין, הוא התנצל בפני ניקולאי. ניקולאי קצת התעצבן, התיישב ליד השולחן, מושיט את זרועותיו לפניו... ואז התחוור לאמן - הנה התמונה! איש צבא פשוט במעיל קצין עם עיניים ברורות ועצובות. דיוקן זה נחשב לתיאור הטוב ביותר של הקיסר האחרון.

עוד צמר

© פדור רשתניקוב

הציור המפורסם "Deuce Again" הוא רק החלק השני של טרילוגיה אמנותית.

החלק הראשון הוא "הגענו לחופשה". ברור שמשפחה אמידה, חופשות חורף, תלמיד מצויין משמח.

החלק השני הוא "שוב צליל". משפחה ענייה מהפאתי של מעמד הפועלים, שיא שנת הלימודים, אידיוט מדוכא ששוב קיבל ציון רע. בפינה השמאלית העליונה ניתן לראות את הציור "הגענו לחופשה".

החלק השלישי הוא "בחינה חוזרת". בית כפרי, קיץ, כולם הולכים, בור זדוני אחד, שנכשל בבחינה השנתית, נאלץ לשבת בין ארבעה קירות ולהצטופף. בפינה השמאלית העליונה ניתן לראות את הציור "Deuce Again".

איך יצירות מופת נולדות

ג'וזף טרנר, גשם, קיטור ומהירות, 1844

בשנת 1842 נסעה גברת סיימון ברכבת באנגליה. לפתע החל גשם שוטף כבד. האדון הקשיש שישב מולה קם, פתח את החלון, הוציא את ראשו החוצה ובהה במשך כעשר דקות. כשהיא לא הצליחה להכיל את סקרנותה, גם האישה פתחה את החלון והחלה להביט קדימה. שנה לאחר מכן, היא גילתה את הציור "גשם, קיטור ומהירות" בתערוכה באקדמיה המלכותית לאמנויות והצליחה לזהות בו את אותו פרק ברכבת.

שיעור אנטומיה ממיכלאנג'לו

מיכלאנג'לו, "בריאת אדם", 1511

זוג מומחי נוירואנטומיה אמריקאים מאמינים שמיכלאנג'לו למעשה השאיר אחריו כמה איורים אנטומיים באחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. הם מאמינים שהצד הימני של הציור מתאר מוח ענק. באופן מפתיע ניתן למצוא אפילו רכיבים מורכבים, כמו המוח הקטן, עצבי הראייה ובלוטת יותרת המוח. והסרט הירוק המושך את העין תואם באופן מושלם את מיקומו של עורק החוליה.

"הסעודה האחרונה" מאת ואן גוך

וינסנט ואן גוך, מרפסת קפה בלילה, 1888

החוקר ג'ארד בקסטר מאמין שציורו של ואן גוך "קפה מרפסת בלילה" מכיל הקדשה מוצפנת ל"סעודה האחרונה" של לאונרדו דה וינצ'י. במרכז התמונה עומד מלצר עם שיער ארוך וטוניקה לבנה המזכירה את בגדי ישו, ומסביבו בדיוק 12 מבקרים של בתי קפה. בקסטר גם מפנה את תשומת הלב לצלב שנמצא ממש מאחורי המלצר בלבן.

תמונת הזיכרון של דאלי

סלבדור דאלי, "התמדתו של הזיכרון", 1931

זה לא סוד שהמחשבות שביקרו בדאלי במהלך יצירת יצירות המופת שלו היו תמיד בצורה של תמונות מציאותיות מאוד, שהאמן העביר לאחר מכן לקנבס. כך, לדברי המחבר עצמו, הציור "התמדתו של הזיכרון" צויר כתוצאה מאסוציאציות שנבעו ממראה גבינה מעובדת.

על מה מונק צורח?

אדוארד מאנץ', "הצעקה", 1893.

מונץ' דיבר על הרעיון של אחד הציורים המסתוריים ביותר בציור העולמי: "הלכתי בשביל עם שני חברים - השמש שקעה - לפתע השמיים נעשו אדומים בדם, עצרתי, הרגשתי מותש, ונשענתי על הגדר - הבטתי בדם ובלהבות מעל הפיורד הכחלחל-שחור והעיר - חברי המשיכו הלאה, ואני עמדתי רועדת מהתרגשות, מרגישה את הצרחות האינסופיות החודרות". אבל איזו שקיעה יכולה להפחיד את האמן כל כך?

יש גרסה שהרעיון של "הצעקה" נולד למאנצ' בשנת 1883, כאשר התרחשו כמה התפרצויות חזקות של הר הגעש קרקטואה - כל כך חזקות שהן שינו את הטמפרטורה של האטמוספירה של כדור הארץ במעלה אחת. כמויות אדירות של אבק ואפר התפשטו על פני הגלובוס, ואפילו הגיעו לנורבגיה. במשך כמה ערבים ברציפות נראו השקיעות כאילו האפוקליפסה עומדת לבוא - אחת מהן הפכה למקור השראה עבור האמן.

סופר בין העם

אלכסנדר איבנוב, "הופעתו של ישו לעם", 1837-1857.

עשרות יושבים התייצבו לאלכסנדר איבנוב לציור הראשי שלו. אחד מהם מוכר לא פחות מהאמן עצמו. ברקע, בין מטיילים ופרשים רומיים שטרם שמעו את דרשת יוחנן המטביל, ניתן לראות דמות בטוניקת גלימה. איבנוב כתב את זה מניקולאי גוגול. הסופר קיים קשר הדוק עם האמן באיטליה, במיוחד בנושאי דת, ונתן לו עצות במהלך תהליך הציור. גוגול האמין שאיבנוב "מת מזמן למען כל העולם, למעט עבודתו".

הגאוט של מיכלאנג'לו

רפאל סנטי, "בית הספר של אתונה", 1511.

יצירת הפרסקו המפורסם "בית הספר של אתונה", הנציח רפאל את חבריו ומכריו בתמונותיהם של פילוסופים יוונים עתיקים. אחד מהם היה מיכלאנג'לו בונרוטי "בתפקיד" של הרקליטוס. במשך כמה מאות שנים, הפרסקו שמר על סודות חייו האישיים של מיכלאנג'לו, וחוקרים מודרניים הציעו כי הברך הזוויתית המוזרה של האמן מעידה על כך שיש לו מחלת מפרקים.

זה די סביר, לאור המוזרויות של אורח החיים ותנאי העבודה של אמני הרנסנס והוורקוהוליזם הכרוני של מיכלאנג'לו.

מראה של בני הזוג ארנולפיני

יאן ואן אייק, "דיוקן הזוג ארנולפיני", 1434

במראה שמאחורי בני הזוג ארנולפיני אפשר לראות את השתקפותם של שני אנשים נוספים בחדר. סביר להניח שמדובר בעדים שנכחו בכריתת החוזה. אחד מהם הוא ואן אייק, כפי שמעידה הכתובת הלטינית המוצבת, בניגוד למסורת, מעל המראה שבמרכז החיבור: "יאן ואן אייק היה כאן". כך בדרך כלל נחתמו חוזים.

איך חיסרון הפך לכישרון

רמברנדט הרמנס ואן ריין, דיוקן עצמי בגיל 63, 1669.

החוקרת מרגרט ליווינגסטון חקרה את כל הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט וגילתה שהאמן סובל מפזילה: בתמונות עיניו מביטות לכיוונים שונים, מה שלא נצפה בדיוקנאות של אנשים אחרים על ידי המאסטר. המחלה הביאה לכך שהאמן יכול לתפוס את המציאות בשני מימדים טוב יותר מאנשים עם ראייה רגילה. תופעה זו נקראת "עיוורון סטריאו" – חוסר היכולת לראות את העולם בתלת מימד. אבל מכיוון שהצייר צריך לעבוד עם תמונה דו-ממדית, עצם הפגם הזה של רמברנדט יכול להיות אחד ההסברים לכישרון הפנומנלי שלו.

ונוס ללא חטא

סנדרו בוטיצ'לי, "לידת ונוס", 1482-1486.

לפני הופעתה של הולדת ונוס, דמותה של גוף נשי עירום בציור סימלה רק את רעיון החטא הקדמון. סנדרו בוטיצ'לי היה הראשון מבין הציירים האירופים שלא מצא בו שום דבר חוטא. יתרה מכך, היסטוריונים של האמנות בטוחים כי אלת האהבה הפגאנית מסמלת דימוי נוצרי בפרסקו: הופעתה היא אלגוריה ללידה מחדש של נשמה שעברה את טקס הטבילה.

נגן לאוטה או נגן לאוטה?

מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו, "נגן הלוטה", 1596.

במשך זמן רב הוצג הציור בהרמיטאז' תחת הכותרת "שחקן הלוטה". רק בתחילת המאה ה-20 הסכימו היסטוריונים של האמנות שהציור מתאר בחור צעיר (כנראה הצטלם לו מכר של קאראווג'ו, האמן מריו מיניטי): על התווים מול המוזיקאי אפשר לראות הקלטה של הבס. שורה של המדריגל של יעקב ארקדלט "אתה יודע שאני אוהב אותך" . אישה בקושי יכולה לעשות בחירה כזו - זה פשוט קשה לגרון. בנוסף, הלאוטה, כמו הכינור ממש בקצה התמונה, נחשבה לכלי זכר בעידן של קאראווג'יו.

אפילו לאותן יצירות מופת של ציור שנראות לנו מוכרות יש את הסודות שלהן. אנו מאמינים שכמעט כל יצירת אמנות משמעותית מכילה תעלומה, "תחתית כפולה" או סיפור סודי.

מוזיקה על הישבן

הסטודנטית של האוניברסיטה הנוצרית באוקלהומה, אמיליה המריק, שלמדה את הציור, תרגמה את הסימון של המאה ה-16 לטוויסט מודרני והקליטה "שיר ישבן בן 500 שנה מהגיהנום". המנגינה שנוצרה הפכה לאחת מסנסציות האינטרנט של התקופה האחרונה.

הירונימוס בוש, "גן התענוגות הארציים", 1500-1510.

עירום מונה ליזה

ה"לה ג'וקונדה" המפורסם קיים בשתי גרסאות: גרסת העירום נקראת "מונה ואנה", היא צוירה על ידי האמן הקטן הידוע סלאיי, שהיה תלמיד ויושב של לאונרדו דה וינצ'י הגדול.

היסטוריונים רבים של אמנות בטוחים שהוא היה המודל לציוריו של ליאונרדו "יוחנן המטביל" ו"בקכוס". ישנן גם גרסאות שסלאי, לבוש בשמלה של אישה, שימש דמותה של המונה ליזה עצמה.

דייג זקן

זוגות בסעודה האחרונה

אבל יום אחד הוא נתקל ברחוב בשיכור ששכב במרזב. הוא היה צעיר שהזדקן משתייה מרובה. לאונרדו הזמין אותו לטברנה, שם החל מיד לצייר ממנו את יהודה. כשהשתין התעשת, הוא אמר לאמן שכבר הצטלם לו פעם אחת. זה היה לפני מספר שנים, כששר במקהלת הכנסייה, ליאונרדו צייר ממנו את ישו.

לאונרדו דה וינצ'י, "הסעודה האחרונה", 1495-1498.

ההיסטוריה התמימה של "גותית"

למעשה, האמן לא התכוון לתאר זוועות: במהלך טיול באיווה, הוא הבחין בבית קטן בסגנון גותי והחליט לתאר את אותם אנשים שלדעתו יהיו אידיאליים כתושבים. אחותו של גרנט ורופא השיניים שלו מונצחים בגלל הדמויות שהאיואנים כל כך נעלבו מהן.

גרנט ווד, אמריקאי גותי, 1930.

"משמר לילה" או "משמר יום"?

רמברנדט, "משמר לילה", 1642.

סירה שהתהפכה

ציורו של אנרי מאטיס "הסירה" הוצג במוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית ב-1961. רק לאחר 47 ימים מישהו שם לב שהציור תלוי הפוך. הבד מתאר 10 קווים סגולים ושני מפרשים כחולים על רקע לבן.

האמן צייר שני מפרשים מסיבה מסוימת; המפרש השני הוא השתקפות של הראשון על פני המים. כדי לא לטעות איך התמונה צריכה לתלות, אתה צריך לשים לב לפרטים. המפרש הגדול יותר צריך להיות החלק העליון של הציור, ושיא המפרש של הציור צריך להיות לכיוון הפינה הימנית העליונה.

אנרי מאטיס, "הסירה", 1937 .

הונאה בדיוקן עצמי

וינסנט ואן גוך, דיוקן עצמי עם צינור, 1889.

כמעט לכל יצירת אמנות משמעותית יש תעלומה, "תחתית כפולה" או סיפור סודי שאתה רוצה לחשוף.

מוזיקה על הישבן

הירונימוס בוש, "גן התענוגות הארציים", 1500-1510.

קטע של חלק מטריפטיכון

המחלוקות על המשמעויות והמשמעויות הנסתרות של היצירה המפורסמת ביותר של האמן ההולנדי לא שככו מאז הופעתה. האגף הימני של הטריפטיכון שכותרתו "גיהנום מוזיקלי" מתאר חוטאים אשר מעונים בעולם התחתון בעזרת כלי נגינה. לאחד מהם תווי מוזיקה מוטבעים על ישבנו. הסטודנטית של האוניברסיטה הנוצרית באוקלהומה, אמיליה המריק, שלמדה את הציור, תרגמה את הסימון של המאה ה-16 לטוויסט מודרני והקליטה "שיר ישבן בן 500 שנה מהגיהנום".