Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) входит в тройку самых знаменитых и крупнейших музеев мира. Его история и коллекция достойны особого внимания. Почти каждый турист, приезжающий в Северную столицу России, стремится попасть в Эрмитаж. Расскажем о том, чем примечательно собрание произведений искусств этого музея. А также о самых интересных проектах и фактах из жизни Эрмитажа.

История создания

Начало будущей коллекции музея было положено императрицей Екатериной Второй. Она покупала для себя произведения искусства, самым значительным ее приобретением было собрание купца Гоцковского. Сначала коллекция размещалась во дворцах, но она быстро росла, и вскоре императрица поняла, что необходимо строить специальное здание.

Настоящая история Государственного Эрмитажа начинается в 1764 году, когда был заложен Малый Эрмитаж. Но очень быстро и это сооружение было заполнено произведениями искусств, и в 1775 году появляется здание Большого Эрмитажа. К концу 18 века в Эрмитаже хранилась одна из лучших и крупных коллекций произведений искусства в Европе. На музей работала целая команда закупщиков, которые по всей Европе искали выдающиеся экспонаты. В середине 19 века комплекс музея пополнился еще одним зданием и приобрел сегодняшний вид. До 1917 года музей не был широко доступным, билет можно было получить только в дворцовой кассе и всем их не раздавали. После революции музей стал народным достоянием, часть коллекции была распределена между разными музеями государства, но собрание также пополнялось за счет привоза ценностей из частных коллекций. Часть произведений советская власть продала за границу, стремясь пополнить золотовалютные резервы молодого государства. Во время Второй мировой войны ценности Эрмитажа были эвакуированы на Урал, но уже с 1945 года музей вновь открылся для посетителей.

Эрмитаж сегодня

Современный Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) - это крупнейший культурный, исследовательский и музейный комплекс страны. Эрмитаж сегодня активно растет, уже открыты представительства музея в 4 городах, готовится новое открытие в Екатеринбурге. Сотрудниками Эрмитажа ведется огромная просветительская и научная работа, осуществляется сотрудничество со всеми крупнейшими музеями мира, проходят выставки в разных странах. Продолжается большая деятельность по пополнению собрания, специалисты ищут достойные экспонаты, ведут переговоры с коллекционерами. Музей сегодня - это крупный комплекс, здесь ведутся реставрационные работы, проводятся экспертизы, осуществляется огромная программа по привлечению посетителей. Сюда ежегодно приходит не менее 5 млн человек.

Здания Эрмитажа

Огромный комплекс под названием Государственный Эрмитаж сегодня включает 5 основных сооружений, не считая отдельных помещений в других зданиях, например, в Главном штабе. Самое старое помещение музея - Малый Эрмитаж. Оно было построено в 1764-1766 году архитектором Ю. Фельтеном. В комплекс Малого Эрмитажа входят также знаменитые Висячие сады и Северный и Южный павильоны. Комплекс выполнен в строгом стиле классицизма. В 1777 году тот же Ю. Фельтен возводит Большой Эрмитаж, он гармонично сочетается с ранее построенными сооружениями комплекса. Позже Д. Кварнеги пристроил к этому дому корпус, в котором находятся лоджии Рафаэля.

В конце 19 века Лео фон Кленце проектирует специальное здание для публичного посещения музея, получившее название Новый Эрмитаж. Эффектное сооружение в стиле историзм гармонично вписалось в ранее созданный комплекс. Самым знаменитым элементом этого здания является входной портик с атлантами. Еще одно помещение, входящее в комплекс, - это Эрмитажный театр. Построен он был еще при Екатерине Второй. Сегодня здесь даются спектакли и концерты, демонстрируются выставки. Государственный Эрмитаж, залы которого поражают великолепием и размахом, является настоящим символом Петербурга. А комплекс зданий музея - одной из главных архитектурных доминант города.

Коллекция

Описанию собрания Эрмитажа посвящено немало томов и каталогов. Сегодня коллекция музея насчитывает около 3 млн экспонатов. Публике показывается лишь малая часть собрания. Многие предметы и произведения искусства боятся света и воздуха, поэтому хранятся исключительно в специальных условиях. Доступ к ним имеют только узкие специалисты. Крупнейшее хранилище произведений искусств в стране сегодня - это Государственный Эрмитаж. Живопись, скульптура, графика, памятники истории - коллекция музея позволяет представить всю историю человеческой цивилизации. Собрание включает несколько разделов: культура и искусство первобытного мира, искусство античности, живопись Европы с 13 по 20 века, декоративно-прикладное искусство, монеты. Однако коллекция музея имеет явные пробелы, например, в Эрмитаже, как и в России вообще, нет ни одной картины Вермеера, отсутствуют произведения многих значительных итальянцев, слабо представлено искусство 20 века.

Главные шедевры

Государственный Эрмитаж, произведения и здания которого являются уникальными, - музей огромный. Чтобы осмотреть всю экспозицию, нужно потратить немало дней. Но, как и в любом музее мира, здесь есть шедевры, которые нельзя пропустить и которые составляют предмет особой гордости. К ним относятся:

- «Даная» и «Блудный сын» Рембрандта;

- «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи;

Уникальные часы «Павлин»;

- «Дама в голубом» Гейнсборо;

- «Танец» А. Матисса;

Фрески из буддийских храмов;

Предметы Пазырыкской культуры;

Скульптура «Вечная весна» Родена;

Парадная лестница Зимнего дворца;

Коллекция предметов русского интерьера 19 - начала 20 веков.

Это, конечно, только самое-самое, в музее так много ценных произведений на разный вкус, что выбрать главные шедевры очень непросто.

Руководство музея

Государственный Эрмитаж на стадии своего создания лично курировался императрицей Екатериной Второй. За свою долгую историю музей сменил 17 руководителей. Сегодня директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский. В 1992 году он пришел на место, которое когда-то занимал его отец - выдающийся археолог, востоковед. Он возглавлял главный музей страны почти 30 лет. Михаил Борисович сегодня стремится продолжать устоявшиеся традиции Эрмитажа, многое делает для его развития. Так как музей - это огромный, разноплановый комплекс, директору приходится больше заниматься административными вопросами, чем изучением произведений искусства. Однако директор музея является признанным ученым с мировым авторитетом.

Службы и специалисты

Государственный Эрмитаж - сложная многоступенчатая структура. Здесь есть отделы, связанные с работой по определенным периодам истории искусств, например, отдел Античного мира. Есть немало экспертных подразделений, например, отдел научно-технической экспертизы памятников. Сотрудники музея - это лучшие специалисты в своих областях, здесь работает немало докторов наук, несколько академиков. Функционирование такого комплекса, как Эрмитаж, невозможно без различных технических и сопровождающих служб. Всего в музее работает несколько сотен человек.

Проекты Эрмитажа

Государственный Эрмитаж, произведения которого ежедневно хотят увидеть около 300 тыс. человек, кроме выставочной и экспозиционной работы, ведет немало других проектов. Одним из масштабнейших проектов музея является работа по созданию реставрационно-хранительского центра «Старая деревня». Это комплекс из пяти зданий, в которые будет перемещено часть фондов музея для реставрации и качественного хранения. Еще одна интересная инициатива Эрмитажа - это создание музея геральдики в здании Биржи в Санкт-Петербурге. Также музей ведет работу по открытию своих представительств в других городах и странах. В ближайших планах открытие Эрмитажей в Екатеринбурге. Еще одна амбициозная задача музея - это формирование коллекционного фонда произведений искусства 20-21 веков, которое слабо представлено в Эрмитаже.

За свою долгую историю Государственный Эрмитаж оброс большим количеством легенд и мифов. Общая площадь музея сегодня составляет 233 тыс. кв. м, в нем более 1000 комнат, 117 лестниц. В Эрмитаже, кроме сотен сотрудников, официально работают 50 котов, их задача - ловить мышей, которые могут повредить произведения искусств. Среди уникальных шедевров музея есть Колыванская ваза из яшмы, вес которой составляет 19 тонн. Для того чтобы внести ее в зал, пришлось разбирать стену музея. Если на осмотр каждого экспоната музея потратить всего 1 минут, то для охвата всех коллекций придется потратить около 11 лет. О музее ходит немало легенд, говорят, что периодически по ночам в окнах музея видны женские силуэты, а в недрах дворцов есть несколько кладов. Во время Второй мировой войны в подвалах Эрмитажа были открыты 12 бомбоубежищ, которые спасли немало жизней ленинградцев.

Практическая информация

Государственный Эрмитаж, адрес которого: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2, известен любому туристу и является самым посещаемым музеем России. Билет для взрослого россиянина стоит всего 400 рублей. Каждый первый четверг месяца можно посетить музей бесплатно, есть множество льгот для различных категорий граждан. Эрмитаж работает ежедневно, кроме понедельника, с 10.30 до 18 часов, в среду и пятницу - до 21 часа.

Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней. Более четырёх тысяч великолепных произведений, которые появились под кистью величайших мастеров из разных уголков мира. Это ли не считать настоящим богатством сегодняшнего времени?!

Эрмитаж восхитительным образом открывает перед ценителями высокого искусства благородство и элегантность западноевропейской живописи, роскошь и неподдельную искренность картин художников Фландрии и Голландии, богатый внутренний мир и теплоту сердец удивительных мастеров Англии и Испании XVII - XVIII веков. Среди всех полотен запоминаются чувственные и волнующие работы раннего итальянского Возрождения. Знаменитые художники ярко передали своё цветоощущение, которое сегодня отражает утонченные силуэты классических шедевров той эпохи и современной эстетики.

Особенно в коллекции Эрмитажа хочется отметить картины Анри Матисса. Этот художник с помощью своих полотен заставлял мир излучать удивительную красоту, ритмическую экспрессию и необыкновенное свечение. Казалось бы, его работы настолько просты, однако предельно упрощенные линии и формы показывают зрителю напряжение «кричащего» эмоционального мира. Такой подход наблюдается во многих работах, представленных в знаменитом музее. Но, несмотря на присущую им классику и органичность, живопись Эрмитажа полна яркой динамики. Именно такое сочетание футуризма и классицизма так притягивает внимание ценителей высокого искусства из всех уголков мира.

Живопись Эрмитажа

Уважаемые гости! Коллекция произведений живописи Эрмитажа поделена на 13 частей. В 14-й части содержится чуть более ста отобранных картин в экстремально высоком разрешении. Картины в 14-й части повторяются. Обратите внимание - размер файлов полных изображений в 14-й части достигает 100 Мб, если Вы выходите в интернет при помощи модемного соединения, то время, необходимое для загрузки полного изображения, может быть очень значительным (от нескольких часов до нескольких суток).

Многие полотна, присутствующие в 14-й части, перед съёмкой были извлечены из багета, что позволяет Вам увидеть картину в полную величину, до самых краёв холста. Фотографирование велось с использованием профессионального света, фототехники и цветовых таблиц, что снижает до минимума вероятность появления на картинах бликов и цветового дисбаланса. Пост-обработка изображений включала исправление линейных искажений (до 2°), обрезку, аккуратную цветокоррекцию.

В 14-й части присутствуют не только картины из Эрмитажа, но также картины в высоком разрешении, находящиеся в других музеях, но попавшие в ту же фотосессию.

Коллекция Эрмитажа – немного истории

У всех туристов, посещающих Санкт-Петербург, возникает вопрос: что посетить во время поездки. Однако почти все стремятся оказаться на Дворцовой площади и посетить крупнейший музей мира – Эрмитаж. Опытные гиды рекомендуют своим клиентам посещать эту лучшую в мире галерею во время непогоды. Сразу необходимо рассчитывать, что вы там проведёте не менее 4х часов. А если решите просто обойти всю экспозицию, то пройдёте пешком около 20 км. Поэтому лучше сделать несколько визитов. Коллекция в 3 млн. экспонатов отражает развитие человеческой цивилизации от эпохи Древнего Египта до культуры 20 века в Европе.

Особенно знаменита и наиболее известная часть коллекции – это картинная галерея. Которая включает в себя произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Сезанна, Моне, Ван Гога, Матисса, Гогена. Сразу с момента своего создания коллекция Эрмитажа, как настоящая сокровищница, являлась очень важной для всех, кто интересовался историей и искусством. До получения статуса музея в 1852 году доступ в Эрмитаж был весьма ограничен. Так, А.С.Пушкин добивался возможности поработать с коллекцией через В.А.Жуковского, который работал учителем русского языка у принцессы Шарлотты (будущей жены Николая 1, императрицы Александры Фёдоровны). Начало истории музей берёт в 1764 году, когда императрице Екатерине Великой предложили в Берлине коллекцию в 255 картин, в счёт уплаты долга перед Россией. Сразу после этого Екатерина издала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на продажу. С тех пор коллекция постоянно увеличивалась.

Современный Государственный Эрмитаж – это сложный музейный комплекс, состоящий из шести зданий расположенных вдоль набережной реки Невы. Главным зданием является Зимний дворец.Музейный комплекс Эрмитаж состоит из 5 зданий. Все они проектировались и были построены под руководством лучших архитекторов своего времени. До сих пор великолепие, изящность и гениальность самих зданий Эрмитажа вызывает восторг у многих современных экспертов. Главное здание, Зимний дворец, бывшая резиденция российских императоров, было создано архитектором Расстрели в стиле барокко и построено между 1754 г. и 1762 г. Это роскошное и скрупулезно выполненное строение удивляет своим простором, в здании более 1500 залов, более 1700 дверей и более 1000 окон. Многие туристы, впервые побывавшие в Эрмитаже отмечают, что само здание заслуживает не меньшего внимания, чем сама коллекция.

В первые годы после основания Эрмитажа пополнялся путём приобретения целых коллекций живописи у европейских аристократов. С 1769 до 1781 г.г. были приобретены коллекции графа Иогана Кобенцля в Брюсселе, графа Генриха Брюля в Дрездене, собрание Троншена в Женеве, банкира Пьера Кроза в Париже, лорда Уолполя в Англии, графа Француа Бодуэна в Париже. Эти коллекции сформировали будущий характер собрания живописи в Эрмитаже. В дальнейшем покупались не только коллекции, но и отдельные произведения, например Александр I приобрёл «Лютниста» Караваджо. В 19 веке появляется экспозиция посвящённая испанскому искусству, после приобретения коллекции Кузвельта в Амстердаме. Кроме того в 19 веке появляется старонидерландская коллекция, её основу составили собрание голландского короля Вильгельма II и дар Д.П.Татищева. Много произведений появилось в коллекции благодаря Д.А. Голицыну, служившему послом России во Франции, где он подружился со многими представителями культуры. Из-за этого в Эрмитаже появились знаменитые шедевры: «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне, «Вакха» Рубенса и другие знаменитые полотна.

Эпоха 17-18 вв. представлена намного обширнее, полнее и разнообразнее. В Эрмитаже имеются картины всех величайших художников Западной Европы. Искусство Голландии, Фландрии, Франции, Англии, Испании можно изучить во всех деталях. Целые направления в живописи – итальянское возрождение, французский импрессионизм – представлены настолько хорошо, что дают детальное представление об этих эпохах. Вместе с тем в других направлениях живописи отсутствуют некоторые ключевые произведения. Например, в испанской коллекции отсутствуют работы Франциска Гойи, а в коллекции голландских мастеров нет работ Вермеера Дельфтского. Это объясняется тем, что формировалась коллекция как частная, и не требовалось подбирать живопись, чтобы отобразить ход развития эпохи.

К началу 20 в. в Эрмитаже насчитывалось более 600 тыс. произведений искусства и предметов старины.

Коллекция Эрмитажа значительно изменилась после Октябрьской революции, когда в результате национализации собрание музея пополнилось за счёт частных коллекций. Появились работы Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пикассо. Вместе с тем самые знаменитые произведения новая власть продала. Так, навсегда покинула Россию картина «Поклонение волхвов» работы Боттичелли, и 48 других самых ценных произведений были утрачены, что нанесло непоправимый урон Эрмитажу. В военные годы коллекция Эрмитажа была эвакуирована в Свердловск, а само здание использовалось как бомбоубежище. Сразу по окончании восстановительных работ Эрмитаж возобновил свою работу в качестве музея и коллекция была возвращена из эвакуации. В 1981 г. дворец Меньшикова стал одним из подразделений Эрмитажа, в 1999г восточная часть Главного штаба также была передана музею. В 2000-х годах построено Фондохранилище. Музей периодически ремонтируется и многие шедевры стали доступны для публики.

Эрмитаж – национальная сокровищница мирового искусства

Каждый, приезжающий в Санкт–Петербург, стремится непременно попасть во всемирно известный Государственный Эрмитаж – крупнейший музей России. Он расположен в комплексе роскошных зданий Зимнего дворца, бывших до революции собственностью царской семьи. Его по праву называют национальной сокровищницей мирового искусства.

Название «Эрмитаж» получило здание, построенное рядом с дворцом по приказу императрицы Екатерины Великой. В переводе на русский язык оно означает «уединение». Действительно, эти покои предназначались для частного времяпрепровождения царицы. Здесь она любила проводить часы отдыха, устраивала званые ужины для избранного круга.

Датой основания дворцового музея является 1764г. В этот год Екатерина, большая любительница искусства, привезла из Берлина свою первую коллекцию живописи для размещения её в зданиях Эрмитажа. С каждым годом изумительные коллекции непрерывно росли, так как государыня не жалела средств на их приобретение. Вскоре стало понятно, что небольшой музей тесен для шедевров мирового искусства столь внушительных размеров. Так появилось ещё одно здание, названное Большим Эрмитажем.

Большой Эрмитаж включает в себя здание Эрмитажного театра. Оно было построено в 1787г. архитектором Кваренги, вдохновившегося достижениями зодчества Древнего Рима. Поэтому зрительные места здесь располагались в форме амфитеатра. Восхитительный мрамор розового и серого цвета, статуи Аполлона и девяти муз создавали ощущение античности. Во времена императрицы Екатерины 2 в театре ставились спектакли для родственников и приближенных, иностранных дипломатов и других знатных гостей. Перед началом спектаклей приглашенная интеллигенция неспешно прогуливалась по Эрмитажу, созерцая полотна Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Рембрандта и многих других мастеров. В настоящее время здесь устраиваются вечера балета с участием известнейших звезд сцены, концерты классической музыки, оперные вечера.

Эрмитаж удивлял и продолжает удивлять всех, кто когда-либо побывал в нем. Известный испанский дипломат и литератор Хуан Валера после пребывания в Эрмитаже в 1856 г. отразил свои впечатления в «Письмах из России». Он описывает некоторые из увиденных им чудес – многообразие яшмы, позолоты, малахита, величественные портреты императоров в изящном обрамлении, большое количество искусно написанных картин, совершенных по красоте и грациозности скульптур, невиданную роскошь ювелирных изделий. Особенно его впечатлили работы испанских и итальянских художников, римская скульптура, старинные золотые драгоценности, обширная нумизматическая коллекция, а также собрание античных резных камней.

Весьма сложно описать словами впечатления от посещения Эрмитажа. С первых же шагов по его королевской иорданской лестнице открываются взору, царящие здесь, роскошь и великолепие. Время, кажется, останавливается в этих величественных залах среди громадных малахитовых ваз, египетских саркофагов, картин великих мастеров европейской живописи и скульптуры, серебра разнообразных предметов декоративного искусства.

После правления Екатерины, при Николае 1, было возведено ещё одно здание этого величайшего музейного комплекса, названное Новым Эрмитажем. Его главный фасад, выходящий на Миллионную улицу, украшен мощными гранитными фигурами атлантов. Это первое в России здание, построенное специально для художественного музея.

Находящиеся здесь крупнейшие коллекции предметов искусства стали доступны для посетителей лишь после Октябрьской революции. До этого любоваться ими могли только счастливчики, удостоенные персонального приглашения монарха. Сегодня можно заглянуть в любой интересующий зал. Все пять зданий объединены внутренними переходами, лестницами и галереями. В богатейших коллекциях Эрмитажа более 3 млн. экспонатов, а площадь экспозиций составляет 50 тыс. кв. м.

Для получения общего представления о музее, стоит подняться по Посольской лестнице на второй этаж дворца. Далее пройти через торжественные комнаты залов в Военную галерею, возведенную в честь победы русской армии над Наполеоном. Стены её бережно хранят сотни портретов русских генералов-участников войн. Затем расположен Большой Тронный (Георгиевский) зал, откуда есть выход в Малый Эрмитаж, известный великолепием Павильонного зала. Его особой достопримечательностью являются необычные часы «Павлин». Изготовлены они в Великобритании в 1770-е годы из бронзы, серебра, страз и позолоты. Часы до сих пор находятся в рабочем состоянии. Это единственный во всем мире крупнейший автомат 18 века, сохранившийся без изменений.

В Большом Эрмитаже начинается пинакотека, т. е. собрание живописных коллекций. Шедевры итальянской живописи представлены в 40 залах. Одной из старинных картин итальянского искусства является «Мадонна», исполненная сиенским художником Симоне Мартини, которая является оформлением складня-диптиха «Благовещение», созданного ещё в 14 веке. Две следующих галереи посвящены флорентийской и венецианской живописи. Отсюда можно пройти в зал Леонардо да Винчи. Как правило, в нём много людей и к таким знаменитым работам, как «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита» и др. часто можно увидеть очереди.

В Новом Эрмитаже продолжается итальянская коллекция. Здесь необходимо посетить обворожительные лоджии Рафаэля – точную копию ватиканского творения талантливого мастера. Роскошь убранства величественных залов создают умопомрачительные паркеты, камины, столы, расписанные золотыми красками, огромные лазуритовые вазы, светильники из родонита, яшмы, порфира, тяжелые бронзовые канделябры, являющие собой истинные произведения искусства.

Помимо итальянского искусства, в Эрмитаже, безусловно, заслуживает особого внимания искусство Испании. Работы, выставленные в двух залах, изобилуют именами величайших испанских мастеров. Среди них Эль Греко, Мурильо, Веласкес и даже Гойа. Зал Рембрандта хранит незабвенную коллекцию его работ. В Эрмитаже собрана примерно тысяча полотен известнейших голландских художников. Можно познакомиться с их мастерскими, исполненными невероятно реалистичными пейзажами и натюрмортами.

Далее посетителей ожидает одна из лучших в мире коллекций французского искусства. Здесь воочию можно увидеть потрясающие произведения французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пабло Пикассо.

Нельзя упустить возможность полюбоваться интерьером Золотой гостиной с позолоченными стенами. Здесь имеется коллекция резных камей, купленная Екатериной Великой у герцога Орлеанского. В малиновой гостиной организовывались вечера музыки, о чем напоминает отделка стен шелком с изображением музыкальных инструментов.

После первой части экскурсионной программы можно отдохнуть за чашечкой ароматного кофе, в уютном музейном кафетерии. Ведь впереди зрителей ожидает античный зал Древнего Египта, где среди многочисленных экспонатов можно увидеть мумию египетского жреца, датированную 10 в. до н. э. Египетская коллекция довольно интересна тем, что в ней представлены почти все периоды развития этого древнего государства.

Продолжая экскурсию по музею, невозможно пройти мимо такого ценного экспоната, как Колыванская ваза. Ее вес составляет 19 тонн, а высота достигает 3 метров. Выполнена ваза на Колыванской фабрике в Алтае, путем длительного высечения (в течение14 лет) из монолита ревневской яшмы. Затем ваза была доставлена в Петербург и установлена в Эрмитаже.

Кроме всего этого, в Эрмитаже представлен просторный Двадцатиколонный зал, оформленный монолитными колоннами из серого гранита, с изящно оформленными римской мозаикой, полами. Здесь господствует разнообразие античных ваз и амфор. Наиболее известна чернолаковая Кумская ваза, называемая «Царицей ваз», размещенная в центре зала, под специальным стеклянным колпаком. Она посвящена богам плодородия, отличается красивым рельефом, сохранившим позолоту и следы ярких красок. Здесь же имеется небольшая, но вполне достойная внимания этрусская коллекция.

Очень интересной и запоминающейся будет экскурсия по первому этажу Нового Эрмитажа. Здесь предоставляется возможность увидеть замечательные коллекции античного искусства. Среди них статуя Юпитера, высота которой достигает более 3 метров, найденная на загородной вилле римского императора Домициана. Скульптура Венеры Таврической была приобретена у римского папы ещё во времена Петра 1 и считается первым античным памятником Российской Империи. Античному миру в музее посвящено более 20 залов. Искусство Древней Италии и Рима, Древней Греции, Северного Причерноморья выражено редчайшими коллекциями ваз, драгоценных камней, ювелирных изделий, скульптур, терракот.

Обширный музейный комплекс предоставляет уникальную возможность посетить Золотую и Бриллиантовую кладовые, свято хранящие изделия из драгоценных металлов и камней. Многочисленные экспонаты доставлены из самых разных стран и являются элементами их истории – от эпохи скифского и греческого золота до современных ювелирных изысков. Завораживают взгляд фантазии искусных ювелиров, воплощенные в чудесном разнообразии браслетов, афинских перстней, табакерок, бонбоньерок, несессеров, драгоценного оружия, предметов роскоши российских цариц. Также можно увидеть золотые изделия и драгоценности членов императорской семьи Романовых, памятники церковного искусства, дипломатические подарки русскому двору, изделия известной фирмы «Фаберже». Созерцая собственными глазами все это великолепие, невольно возникает мысль о том, насколько одухотворенно выражается мастерство композиций художников и скульпторов, и как немыслимо виртуозно их техническое исполнение. Эрмитаж – обитель ожившей истории, после посещения которой каждый хранит впечатления от увиденного всю оставшуюся жизнь.

Старый Эрмитаж

Старый, или Большой, Эрмитаж был построен по проекту Ю. М. Фельтена в 1770-87 годах для стремительно растущих коллекций Екатерины II, которым уже не хватало места в Малом Эрмитаже . Первоначально это эрмитажное здание, второе по счету, разместившееся вдоль Дворцовой набережной, именовалось «строением в линию с Армитажем» и поменяло своё название только в середине XIX века, в связи с пристройкой к нему нового Императорского музея. Именно тогда «строению в линию с Армитажем» дали имя Старый Эрмитаж , а здание, возведённое со стороны Большой Миллионной, назвали Новым Эрмитажем . Таким образом, архитектурная история Старого Эрмитажа оказалась тесно переплетена с развитием всего комплекса построек императорской резиденции и может быть разделена на два исторических периода. Первый охватывает конец XVIII - начало XIX столетия, когда «строение в линию с Армитажем» сформировалось как самостоятельная постройка. Второй период связан с коренной реконструкцией интерьеров Старого Эрмитажа, осуществлённой в середине XIX столетия.

В XVIII веке возведение Старого Эрмитажа осуществлялось в два этапа. Первоначально Фельтен возвёл небольшое здание, соединив его «воздушным» переходом с Малым Эрмитажем. Затем по указанию Екатерины II зодчий расширил его до угла Дворцовой набережной и Зимней канавки. Вскоре, после появления Эрмитажного театра на противоположном берегу канала, Фельтен перебросил через него арку-переход, связав таким образом все обращённые к Неве постройки императорской резиденции. Особое внимание зодчий уделил отделке интерьеров второго этажа Старого Эрмитажа, объединённых в парадную Невскую анфиладу. Именно через неё пролегал путь так называемых официальных выходов императрицы из Эрмитажного театра после спектаклей.

Торжественный проход по залам, в окружении дворцовой свиты, мимо живописных полотен итальянской, испанской и голландской школ, коллекций глиптики и нумизматики, обычно завершался в Северном павильоне Малого Эрмитажа Большим куртагом, или «Эрмитажем», на котором присутствовало до 300 гостей. В начале 1850-х годов, после завершения строительства специального музейного здания - Нового Эрмитажа - и переноса туда большей части коллекций, назначение и отделка интерьеров Старого Эрмитажа были изменены. В связи с размещением в нижних этажах здания Государственного Совета и Комитета министров Российской империи архитектор А. И. Штакеншнейдер на месте Овального зала, где в екатерининское время размещалась знаменитая библиотека Вольтера, создал Парадную лестницу, соединившую здания Государственного Совета с Малым Эрмитажем и Зимним дворцом. Роскошная лестница ведёт на второй этаж, окруженная изысканными колоннами из каррарского белого мрамора. Плафон работы французского живописца XVIII века Габриэля Франсуа Дуайена - единственное, что Штакеншнейдер сохранил от Овального зала. На нём изображены «Добродетели, представляющие русское юношество Минерве» - аллегория, напоминающая о том, что Эрмитаж принадлежал когда-то «русской Минерве» - покровительнице наук, ремёсел и искусств императрице Екатерине II. Планировка комнат, открывающихся за Советской лестницей, оставлена Штакеншнейдером без изменений, однако декоративное оформление выдержано в стиле историзм. Архитектор, с присущим ему утонченным вкусом и фантазией, гармонично соединив элементы разных исторических стилей, многообразие художественных форм и материалов, достиг здесь истинного совершенства.

В зале, следующем за Советской лестницей, с конца XVIII века размещалось одно из лучших живописных собраний императорского Эрмитажа - картины великого голландского живописца Рембрандта Харменса ван Рейна. После завершения строительства Нового Эрмитажа и перемещения туда коллекций Штакеншнейдер коренным образом изменил назначение и характер декоративной отделки этого интерьера. Пространство устроенной здесь Парадной приемной зодчий насытил обилием цветных, сияющих золотом деталей: установленные вдоль стен восемь колонн из зеленой ревневской яшмы с золочеными капителями опирались на пьедесталы из серого и красного искусственного мрамора. Вместо шведских печей на торцевых стенах зала были размещены камины, украшенные цветным мрамором и позолотой. На белоснежных, искусственного мрамора, стенах расположились декоративные пилястры с живописными панно. Таким образом, из музейного помещения зал превратился в Парадную приёмную. В настоящее время здесь находится коллекция произведений раннего этапа итальянской живописи, так называемой эпохи Проторенессанса. В конце XIX - начале XX столетия подобные произведения назывались примитивами, отсюда происходит и название помещения - Зал итальянских Примитивов.

Большой двусветный зал Старого Эрмитажа в конце XVIII - начале XIX столетия вмещал коллекцию произведений итальянских мастеров XV-XVIII веков и назывался Итальянским. Отделка его отличалась простотой и строгостью. Штакеншнейдер превратил зал в роскошный дворцовый интерьер, поражающий разнообразием отделки из редких материалов. Удивительной красоты красно-зелёные колонны ленточной кушкульдинской яшмы установлены на белых, каррарского мрамора, каминах, украшенных лазуритом и мозаичными панно. Уникальные двери зала, выполненные из черного дерева, облицованы орнаментом, имитирующим технику «буль» - сочетание черепаховой кости и золочёной меди. К живописным панно Алессандро Падованино (Варотари), находившимся здесь и до перестройки, прибавились несколько панно меньшего размера работы русского живописца Федора Антоновича Бруни. Над дверями помещены рельефные медальоны с портретами российских фельдмаршалов: П. А. Румянцева, А. В. Суворова, М. И. Кутузова, И. Ф. Паскевича. В настоящее время здесь выставлены два шедевра эрмитажной коллекции - «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, поэтому зал назван именем великого итальянского художника.

К концу 1850-х годов отделка новых залов Невской анфилады Старого Эрмитажа была завершена. Эта жилая половина предназначалась для сына императора Александра II - наследника-цесаревича Николая Александровича. Но смертельно больной наследник скончался в Ницце в 1865 году, и его комнаты, которые он так никогда и не увидел, стали одной из запасных половин зимней императорской резиденции.

Во второй половине XIX - начале XX века назначение залов парадной анфилады менялось несколько раз. До 1899 года здесь размещалась обширная коллекция французской и фламандской живописных школ, которая, после передачи собрания картин русской школы в Музей Александра III (ныне Государственный Русский музей), заняла их место в залах Нового Эрмитажа. Освободившимся помещениям вернули их первоначальное назначение жилых покоев 7-й запасной половины Зимнего дворца. В роскошных интерьерах иногда останавливались именитые гости императорского Двора.

Через несколько десятилетий залы вновь были отданы музею. Ныне в этом архитектурном обрамлении середины XIX века существует одна из самых знаменитых эрмитажных коллекций - собрание итальянских произведений искусства эпохи Возрождения.

Здание Старого Эрмитажа занимает пространство, ограниченное с востока узким каналом - Зимней канавкой, соединяющей две реки - широкую полноводную Неву и маленькую извилистую Мойку. На противоположном берегу в начале XVIII века стоял Зимний дворец Петра I, к концу столетия обветшавший и опустевший. На месте этого ансамбля Екатерина II в 1783 году повелела своему придворному архитектору Дж. Кваренги возвести новый придворный театр. Указ о его строительстве был подписан 6 ноября 1783 года. Кваренги удалось создать подлинный архитектурный шедевр - один из совершенных дворцовых театров в России и Европе. В качестве цоколя архитектор использовал первый этаж старого Зимнего дворца Петра I, устроив на его основании театральный зал и сцену. Театр начинается с фойе, расположенного в верхней части арки-перехода. Две продольные стены зала, прорезанные с пола до потолка окнами, создают иллюзию открытого пространства над гладью Невы, с одной стороны, и над замкнутым, изысканным миром вытянувшихся вдоль Мойки петербургских строений - с другой.

Современный вид фойе приобрело к 1904 году, после новой отделки, выполненной архитектором Леонтием Николаевичем Бенуа в подражание стилю рококо. Зрительный зал восхищает уравновешенностью и соразмерностью пропорций. Взяв за основу форму древнеримского театра, Кваренги расположил ряды сидений в виде амфитеатра.

Сценический портал и стены Кваренги оформил коринфскими колоннами, облицевал их полихромным искусственным мрамором, умело ввёл в ансамбль зала декоративные рельефы и скульптуру, которые запечатлели небесных и земных богов. Театр стал любимым местом отдыха императрицы Екатерины II. Здесь гармонично соединились все лучшие достижения европейской театральной архитектуры - великолепная акустика, удобная сцена, комфортабельные места для зрителей - с изяществом и камерностью, присущими домашнему императорскому театру. На спектаклях обычно присутствовал весь Двор, семья наследника, дипломаты - иногда до 200 приглашённых. Архитектура зрительного зала приводила в восторг современников. На его подмостках выступали труппы лучших российских и зарубежных исполнителей.

В настоящее время в Эрмитажном театре идут спектакли, выступают артисты ведущих постановок Санкт-Петербурга, России и всего мира. Особую достопримечательность Эрмитажного театра составляет разместившаяся в нижнем его этаже мемориальная экспозиция «Зимний дворец Петра I». Она создана совсем недавно - в ходе реконструкции театра, осуществлённой в 1987-89 годах специалистами Эрмитажа. Предпринятые в то время обширные археологические исследования подвалов театра выявили подлинные архитектурные фрагменты Петровского дворца, строительство которого было начато в 1716 году по проекту архитектора Георга Иоганна Матарнови и закончено в 1723 году, после его смерти, Доменико Трезини. Дж. Кваренги не разрушил постройку, сделав первый этаж дворца Петра основанием здания Эрмитажного театра, и тем самым дал возможность 200 лет спустя воссоздать его внутренний двор, галерею с аркадой и часть интерьеров. Комнаты Третьего, и последнего, Зимнего дворца Петра I сохранились без внутренней отделки.

В воссозданных после реставрации Столовой, Кабинете и Токарне представлены бывшие в употреблении при царском Дворе предметы из запасников Эрмитажа. В сохранившемся дворе, покрытом брусчаткой петровского времени, стоит прогулочная карета, сделанная по рисункам Никола Пино. Ныне в экспозиции дворца Петра I находится посмертная восковая фигура, или «Восковая персона», царя, выполненная Б. К. Растрелли. Слепки с лица Петра I и кистей рук были сделаны скульптором после смерти императора. Законченная работа представляет собой точную копию его внешнего облика. Так в Эрмитажном театре встретились две исторические эпохи, овеянные гением двух великих императоров - Петра I и Екатерины II.

Новый Эрмитаж

Идея строительства Нового Эрмитажа, объединившего в своих стенах художественные сокро­вища императорской короны, рассредоточенные прежде по собраниям Малого и Старого Эрми­тажей, Таврического, Аничкова, Царскосельского, Петергофского и остальных царских дворцов, принадлежала императору Николаю I, по указу которого в 1842-51 гг. неподалеку от Зимнего дворца был возведен новый музей, дополнивший архитектурный облик пе­тербургской императорской резиденции. Проект здания исполнен известным архитектором Лео фон Кленце (1784-1864) - автором двух знаменитых мюнхенских музеев - Пинакотеки и Глиптотеки, сооруженных для размещения живописных и скульптурных коллекций бавар­ского короля Людвига I. В 1838 г. их посетил Николай I и, находясь под сильным впечатле­нием от увиденного, заказал у Кленце спроективровать «Императорского Музеума» в Санкт-Петербурге.

Российский монарх поставил перед зодчим задачу, превосходившую по масштабу и сложно­сти решения все прежние проекты автора. В Новом Эрмитаже, первом художественном музее России, должны были воплотиться самые передовые представления о музее как об универ­сальном вместилище художественного опыта человечества. Огромные коллекции предполага­лось разместить в нём согласно четкой системе и методике, позволявшей получить макси­мально полные сведения об истории мирового искусства. Кроме того, согласно воле Николая I, фасады и интерьеры Императорского музеума должны были иметь парадный облик, подобаю­щий статусу императорской резиденции, частью которой он являлся.

Именно таким музеем в музее, в котором гармонично сосуществуют разнообразные жанры и формы изобразитель­ного искусства и архитектуры, создал Кленце Новый императорский Эрмитаж. Величественное здание, экстерьер которого оформлен в неогреческом стиле, получило и свой архитектурный символ - портик с десятью фигурами атлантов. Исполненные в сердобольском граните в мастерской скульптора Александра Ивановича Теребенева, они, подобно древним Пропилеям, оформляют вход в Храм высокого искусства.

В создании Нового Эрмитажа выдающаяся роль принадлежала Строительной комиссии, объединившей в своем составе ведущих зодчих и ин­женеров Петербурга, среди которых два архитектора - В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов - по праву считаются соавторами Л. фон Кленце. Уникальная отделка каждого фасада, залов, гале­рей или кабинетов Нового Эрмитажа создана по авторским проектам Кленце. Именно ему принадлежит главная заслуга в создании грандиозного ансамбля музейных интерьеров, кото­рые при всем богатстве и многообразии форм и видов живописной, скульптурной и декоратив­ной отделки оставляют впечатление удивительно целостного архитектурно-музейного про­странства.

Согласно генеральной планировке, помещения нижнего этажа Нового Эрмитажа были отданы для коллекций скульптуры, тогда как залы верхнего этажа должны были вмес­тить живописные собрания императорского музея. Главную парадную анфиладу на втором этаже образуют три так называемых Больших Просветных зала. Уникальный тип гигант­ских сводчатых перекрытий, завершенных световыми фонарями, дал им это отличи­тельное название. Именно здесь размести­лись самые крупные картины из собраний итальянской и испанской школ живописи, для экспонирования которых верхнее есте­ственное освещение считалось наиболее выгодным.

Просветные залы

Под благородным сиянием золо­той лепнины сводов, на фоне темно-красных стен в едином пространстве интерьера тор­жественно сосуществуют холсты великих мастеров, столы, вазы, торшеры из мала­хита, порфира, родонита, яшмы, лазурита, изготовленные на Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабриках. Со стороны Зимней канавки к Большим Про­светам примыкает вытянутая галерея, представляющая собой повто­рение Лоджий Рафаэля в Ватикане. Галерея, построенная в XVI веке архитектором Браманте и в дальнейшем расписанная Рафаэлем в технике фрески, была воссоздана в Петербурге согласно держав­ной воле императрицы Екатерины Великой в 1783-92 годах. Архитектурные обмеры в Риме выполнил Дж. Кваренги и в точном со­ответствии с ними возвел корпус в Петербурге.

Копии фресок Рафаэля были заказаны римскому живописцу Кристофу Унтербергеру, кото­рый вместе с помощниками перенес на холсты ватиканские шедевры мастера. В1787-88 годах их укрепили в интерьерах петербургских Лоджий Рафаэля. Галерея состоит из тринадцати отсеков - Лоджий. Их стены и своды покрыты затейливой декоративной росписью, так называемым гротескным орнаментом, созданным Рафаэлем под вли­янием античных росписей, которые он изучал на раскопках Древнего Рима. В каждом своде помещены четыре картины на библейские сюжеты - от основания мира и истории Адама и Евы до распятия Христа. Второе своё рождение этот ансамбль пережил в середине XIX столетия.

Анфилада

Когда строился Новый Эрмитаж, старый корпус Лоджий Рафаэля был разобран, а росписи, выполненные в XVIII веке на холстах, демонтированы. Согласно воле Николая I архитектор Кленце включил в состав Императорского Музеума полное воссоздание Лоджий Рафаэля. Так, живо­писные копии почти уже утраченных ныне ватиканских фресок великого мастера Ренессанса нашли достойное место в ансамбле интерьеров музея. Однако Картинная галерея занимала не все залы второго этажа Нового Эрмитажа. Вся анфилада, расположенная вдоль Лоджий Рафаэля - от современного зала Итальянской майолики до Рыцарского и Двенадцатиколонного залов, - включала коллекции камнерезного искусства и нумизматики. Отделка этих интерьеров отличалась большей декоративной насыщенностью. Полихромные росписи стен и потолков, рельефы и лепнина, а также уникальные наборные паркеты составляли драгоценное обрамление коллекций миниатюрных произведений глиптики и медальерного искусства.

Античная живопись

Историческая галерея древнейшей живописи, подобно Лоджиям Рафаэля, является ещё одним художественным ансамблем Нового Эрмитажа, в котором цикл монументальных росписей доминирует в убранстве интерьера. Стены галереи украшают 86 уни­кальных картин, написанных в древней технике энкаустики - восковыми красками на медных досках. Исполненные мюнхенским живописцем Георгом Хильтеншпергером, они запечатлели события античной истории и легендарные сюжеты, повествующие о происхождении искусства в древности, об открытиях и достижениях античных живописцев, об изобретениях различных техник и технологий живописи, о расцвете искус­ства в Элладе и его упадке в Древнем Риме, в смутные времена нашествия вандалов.

Легендарная история искусств, представленная на стенах Галереи Истории древней живописи, ныне во многом преданная забвению, по замыслу зодчего должна была предварять встречу посетителей музея, попадавших сюда по Парадной лестнице, с подлинными шедеврами европейской живописи в залах второго этажа Нового Эрмитажа. Широкая и пологая Парадная лестница, разделенная на три марша, образует выразительную перспективу, в которой белые мраморные ступени, великолепный желтый стюк стен эффект­но контрастируют с гранитными колоннадами верхних галерей, залитых с двух сторон пото­ками света. Двадцать колонн из сердобольского гранита поддерживают кессонированное перекрытие потолка, завершают ритмически стройную, изысканную по цвету архитектур­ную композицию верхней площадки и галерей Парадной лестницы. С 1861 года здесь была выставлена коллекция западноевропейской скульптуры конца XVIII - начала XIX века, в которой особо выделялись работы ведущих мастеров неоклассицизма - Антонио Пановы и Бертеля Торвальдсена.

Коллекции античного искусства расположились в специально созданных для них залах пер­вого этажа. В отделке интерьеров этой части здания Кленце достиг подлинного совершенства. Создавая наиболее гармоничное пространство для экспонирования античной и современной мраморной скульптуры, декоративных ваз, мелкой пластики, нумизматики и глиптики Древ­него мира, зодчий тонко стилизовал историческую среду, в которой существовали эти про­изведения.

По сторонам от Парадного вестибюля, решённого в формах древнего перистиля, Кленце разместил собрания античной пластики Греции и Рима.

Зал Диониса

Зал Диониса воспроизводит облик древней галереи, продольные стены которой расчленены мощными столбами, пол декорирован полихромной мозаикой, а отделка потолка стилизована в духе древнего кессонированного перекрытия. Облицованный красным искусственным мрамором, зал служит пре­красной средой для экспонирования беломраморных античных статуй. Классическая уравно­вешенность пропорций отличает скульптурные композиции, шкафы, витрины, кресла, диваны для посетителей, выполненные в «неогреческом» стиле по эскизам фон Кленце. Подобный эффект синтеза архитектуры интерьера и музейной экспозиции присутствует также в Двадцати­колонном зале и Зале Юпитера.

Огромное пространство Зала Юпитера напоминает своим мас­штабом чертоги римских императоров. Гигантский плоский свод, прорезанный мощными рас­палубками, декорированный полихромными рельефами, опирается на мощные, выступающие из стен пилоны. Они отделаны искусственным мрамором темно-зеленого тона, имитирую­щим квадры с произвольным рисунком тек­стуры. На фоне продольной стены, в глубо­ких западинах, образованных пилонами, на благородном зеленом фоне красуются бело­мраморные статуи античных богов, рельеф­ные саркофаги, бюсты римских императоров. Общий декоративный эффект усиливает на­борный паркет, выполненный в технике фло­рентийской мозаики.

Двадцатиколонный зал

В Двадцатиколонном зале Кленце мастерски стилизовал простран­ство античного храма, разделив помещение двумя рядами монументальных ионических колонн. Зал проектировался архитектором специально для коллекции греко-этрусских ваз. В связи с этим в декорировку стен, ба­лок и кессонов перекрытия Кленце включил орнаментальные, растительные и многофи­гурные композиции, выполненные в духе ан­тичной вазописи. Подлинное произведение искусства - мозаичный пол, выполненный в сложнейшей технике венецианского терраццо мастерами Петергофской гранильной фабрики, представляет собой самостоятель­ный экспонат зала. Ныне в пространстве Двадцатиколонного зала за стройными ряда­ми колоннад красуются расписные античные вазы, изделия из стекла, металла, драгоценные геммы.

Строгая классическая стилизация, пре­обладающая в отделке интерьеров первого этажа Нового Эрмитажа, оттеняет благород­ную красоту произведений искусства ан­тичного мира, являясь высшим достижением в искусстве музейного интерьера XIX столетия.

Впервые Новый Эрмитаж стал доступен для посещения посетителей 5 (17) февраля 1852 года. Музей, по указаниям Николая I, стал продолжением императорской резиденции.

Эрмитаж возник как частное собрание императрицы Екатерины II, но со временем, когда количество шедевров приумножилось, стал музеем в полном смысле этого слова. Портал «ЗаграNица» вспомнил о 10 значимых экспонатах, которые стоит увидеть, прогуливаясь по залам знаменитого музея

Мумия

Петербург - мировой рекордсмен по количеству мумифицированных трупов. Так, самая знаменитая мумия - тело древнеегипетского жреца Па-ди-иста. Располагается данный экспонат в Египетском зале, под футляром из специального стекла, так как нельзя допускать попадания воздуха под купол.

С мумией связана легенда: одна из смотрительниц зала рассказала о том, что за несколько дней до новолуния, весной 2004-го, на левом плече Па-ди-иста начала дергаться мышца. Спустя пару дней на том месте появился нарост величиной с грецкий орех, который начал «передвигаться» по руке вверх и вниз. Через неделю всё прекратилось - опухоль исчезла сама по себе. Правда это или ложь - решать вам.

Па-ди-ист не единственный мумифицированный мертвец в Эрмитаже. Всего в запасниках их хранится не меньше пяти.

«Мадонна Бенуа»

Эту прекрасную картину причисляют к ранним работам Леонардо да Винчи: она была написана в 1460-1470-х годах. Несмотря на множество догадок и легенд о происхождении «Мадонны с цветком», история того, как она попала в Россию, проста: Мария Бенуа, в девичестве Сапожникова, получила картину по наследству от отца.

Эта работа стала одним из ключевых произведений мастера и образцом для живописцев того времени: да Винчи писал шедевр масляными красками - и по его примеру их стали использовать другие художники.

«Мадонна Литта»

По соседству с «Мадонной Бенуа» в Эрмитаже хранится «Мадонна Литта», которую музей выкупил в 1860-е годы у итальянского семейства Литта. Считается, что автором картины также является Леонардо да Винчи: в музее хранится эскиз женской головы. Но некоторые искусствоведы сомневаются в авторстве великого художника. Есть предположение, что часть картины написал кто-то из его учеников.

Часы «Павлин»

Это удивительно прекрасное механическое приспособление придумали Джеймс Кокс и Фридрих Юри. В Россию оно попало благодаря Потемкину: он приобрел часы в подарок Екатерине II. К сожалению, фаворит императрицы так и не узнал, понравился ли ей дар, так как скончался до того, как часы были доставлены.

Сначала часы экспонировали в Таврическом дворце, а затем перевезли в Зимний, где они хранятся до сих пор. Дважды их ремонтировал знаменитый Кулибин (во время перевозки часть деталей повредилась). Но в целом уникальные часы дожили до наших дней без изменений: это единственный известный крупный механический прибор XVIII века, который до сих пор не вышел из строя.

«Даная» Рембрандта

Картину Рембрандт писал сразу с двух женщин: первым прообразом героини стала жена, Саския ван Эйленбюрх, а вторым - любовница Гертье Диркс, с которой художник связался после смерти супруги. На картине изображен тот момент древнегреческого мифа, когда Зевс пробрался к Данае в виде золотого дождя.

В Россию «Даная» попала в 1772 году, когда ее купила Екатерина II. Спустя двести лет с этой картиной случился известнейший акт музейного вандализма: литовец Бронюс Майгис облил ее серной кислотой и дважды повредил ножом. Как признался Майгис позже, данное действо было совершенно по политическим мотивам.

Несмотря на то, что было повреждено 27% полотна, картину удалось полностью восстановить. С 1997 года она находится в зале живописи Голландии и Фландрии, под бронированным стеклом.

«Возвращение блудного сына» Рембрандта

Над этой работой художник трудился очень долго: первые наброски появились в 1630-1640-е годы, а готова она была только к 1660-му. Но такие колоссальные усилия стоили того, ведь картина стала одной из самых известных в творчестве мастера.

«Дама в голубом» Гейнсборо

Считается, что автор рисовал портрет с Елизаветы Бофорт, дочери адмирала Боскауэна. Работа стала визиткой художника, ее по праву называют одним из лучших портретов эпохи барокко: утонченная красота, мягкие переходы полутонов, изящество и грация - всё это присутствует в картине. В Эрмитаж она попала от егермейстера Хитрово в 1912 году. На данный момент это единственное произведение Гейнсборо в российских музеях.

«Танец» Матисса

Заказавшего эту картину для своего московского особняка Сергея Щукина долгое время называли «собирателем всякого хлама» и не разбирающимся в искусстве человеком. Самого автора - Анри Матисса - публика и критики также не щадили. Сейчас же «Танец» считается одним из величайших произведений модернизма.

«Вечная весна» Родена

Скульптура была частью композиции «Врата ада» и долгое время располагалась у главных дверей французского Музея декоративно-прикладного искусства. Роден решил повторить часть своей работы, выполнив ее в том же стиле. Часть мраморной глыбы для скульптуры автор специально оставил необработанной, чтобы придать композиции большую естественность.

«Композиция VI» Кандинского

Одного из главных российских авангардистов начала XX века, чьи полотна висят в лучших музеях мира, выставляют в Зимнем дворце, подчеркивая его значимость для истории мирового модернизма. В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Кандинского. Главное полотно - «Композиция VI»: яркое, написанное размашистыми мазками, прекрасно отражающее бурное начало XX века.

Какие места наиболее часто посещают туристы, приехав в Петербург? Эрмитаж, Кунсткамеру и крейсер "Аврора".

Чем уникален Эрмитаж?

Это крупнейший в мире художественный и культурно-исторический музей. Он так же известен и популярен, как Лувр, Британский музей и Метрополитен-музей. Государственный Эрмитаж хранит 3 миллиона экспонатов, из которых одних лишь картин насчитывается 15 тысяч. Подсчитано, что если уделить каждому экспонату музея всего 1 минуту, то для просмотра всех коллекций Эрмитажа потребуется... 8 лет! И это учитывая только постоянные экспозиции, но не временные выставки. Эрмитаж же каждый месяц организовывает десяток таких. А длина всех коридоров составляет 20 км. Но главная изюминка этого музея не в масштабах и не в количестве хранимых исторических предметов, а в том, что там находятся оригиналы многих шедевров мировой живописи и других видов искусства.

Где находится?

Месторасположение музея — на Дворцовой набережной. Государственный Эрмитаж — это комплекс из пяти зданий (Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Малый Эрмитаж и Эрмитажный театр). Главный вход находится по адресу: 2.

График работы

Государственный Эрмитаж готов принимать посетителей со вторника по воскресенье, начиная с 10.30. Конец работы — 18.00, но в среду — 21.00. Выходной — понедельник. Но внимание: кассы перестают продавать билеты за час до закрытия. Лучше планировать поход по Эрмитажу на часы до обеда и в - людей меньше. А вот в выходные иногда нужно простоять в очереди около часа.

Стоимость билетов

Билеты в Эрмитаж относительно недорогие. Для граждан России цена составит 100 р., пенсионерам, студентам и детям — бесплатно. Иностранцам придется заплатить 350 р. Но каждый первый четверг месяца — бесплатный день для всех.

История создания

В 1764 году Екатерина Вторая приобрела 225 картин из коллекции немецкого купца Йоханна Гоцковского. Эта подборка предназначалась для короля Пруссии Фридриха Второго, но из-за финансовых проблем он не смог ее выкупить. Предприимчивый купец предложил это сделать русской императрице, и она без колебаний согласилась, дабы щегольнуть перед немецким монархом. Так как Гоцковский не обладал глубокими познаниями в области искусства, то в коллекцию вошли картины довольно посредственные (по сравнению с теми, что поступили позже). В основном это были произведения рук голландских и фламандских мастеров, а также некоторые работы итальянских художников XVII в. Но среди них следует отметить произведения Хальса и Стена.

Этот год (1764-й) и считается годом основания Эрмитажа, хотя музея в современном понятии этого слова еще не было. Через пять лет произошло следующее приобретение: 600 полотен из частной коллекции графа фон Брюля. Тут были ценнейшие экспонаты: "Портрет старика в красном" Рембрандта, "Персей и Андромеда" Рубенса и другие.

Еще 400 картин куплено у французского коллекционера Пьера Кроза. Таким образом в Петербурге оказались "Юдифь" Джорджоне, "Даная" Тициана, "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" Рубенса, "Автопортрет" Ван Дейка.

Для Екатерины приобретение шедевров мировой живописи в первую очередь было политическим жестом, чтобы показать, что Российская империя — развитая и небедная страна, которая может позволить себе такую роскошь. В 1774 году во владении императрицы находилось 2080 картин, но общего доступа к ним не было. К этому периоду относится знаменитая фраза Екатерины о том, что этим любуется только она и мыши. Хотя позднее доступ в галереи был открыт, но по особым разрешениям.

Позднее в Эрмитаж поступили ценности, вывезенные из особняков знати и других царских дворцов. Музей пополнился частными коллекциями Юсуповых, Строгановых, Шереметьевых. Также другие учреждения передавали свои экспонаты в дар Эрмитажу.

Коллекция живописи

Благодаря экспонатам Эрмитажа, можно проследить историю мировой живописи и понаблюдать, как развивалось искусство Англии, Бельгии, Голландии, Испании, Италии, Франции и других стран. Например, в собрании представлены 7 тысяч картин только европейских художников, начиная со Средневековья и заканчивая прошлым веком. Кроме постоянных экспозиций, действуют еще и временные выставки. Эрмитаж тщательно следит за сохранностью ценного культурного наследия прошлого, поэтому некоторые образцы открыты для широкого доступа лишь несколько недель в году с целью их сбережения.

Залы западноевропейского искусства оформлены по хронологическому и географическому принципу, то есть в одном собраны работы живописцев конкретной страны на протяжении конкретного периода времени. Например, галерея итальянской живописи XIII-XVIII веков может похвастаться такими шедеврами, как "Благовещение" "Мадонна Бенуа" и "Мадонна Литта" Леонардо да Винчи, "Святое семейство" Рафаэля.

Очень богата экспозиция фламандского изобразительного искусства XVII-XVIII веков. Гордость коллекции — 32 картины Рубенса ("Союз Земли и Воды", "Вакх" и крупные монументально-декоративные циклы), 24 произведения его ученика Ван-Дейка ("Автопортрет").

В галерее испанской живописи XV — начала XVIII века хранятся полотна Эль-Греко и Павел"), Веласкеса ("Завтрак"), де Гойи ("Портрет актрисы Антонии Сарате"). Можно наблюдать за развитием готических и реалистических тенденций, а также караваджизма.

Исключительно богато собрание картин (около 1000) голландских художников, включая раннего и позднего Рембрандта.

Так широко, как в Эрмитаже, английская живопись представлена разве что в самой Великобритании. Большой интерес вызывают работы придворных портретистов. Одним из всемирно известных полотен является "Портрет дамы в голубом" Томаса Гейнсборо.

В выставочном зале живописи Франции XV-XVIII веков важнейшее место занимают работы кисти классициста Никола Пуссена. А собрание произведений второй половины XIX — ХХ века по праву считается одним из лучших в мире. Тут есть и знаменитый импрессионист Моне ("Дама в саду", и Ренуар ("Девушка с веером"), и Дега ("Площадь Согласия"). Гордость этой коллекции — 38 оригиналов Матисса и 31 — Пикассо.

В зале немецкого искусства особо выделяются мастера берлинской и мюнхенской школ. Также привлекают внимание батальные полотна, посвященные Отечественной войне 1812 года и работы Фридриха в стиле романтизма.

Недавно Государственный Эрмитаж приобрел Это одно из самых знаменитых произведений русского искусства прошлого века.

Каков же вывод? Можно еще долго рассказывать и про архитектурные памятники, и про скульптуры Эрмитажа. Но читать про намного менее увлекательно, чем наслаждаться прекрасным воочию. Поэтому надо без раздумий пойти и купить билеты в Эрмитаж для всей семьи. Будет познавательно.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

История создания Государственного Эрмитажа

Введение

Эрмитаж в Санкт-Петербурге является одним из самых известных музеев не только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр, Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых посещаемых музеев мира.

В настоящее время коллекция музея насчитывает более 3 000 000 экспонатов. Это в первую очередь картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения искусства. Если рассматривать каждый экспонат по одной минуте, то потребуется 8 лет, чтоб осмотреть всю коллекцию. Для осмотра всех экспозиций необходимо пройти 20 километров.

В главный ансамбль Эрмитажа, расположенный в центре Санкт-Петербурга, входят Зимний дворец - бывшая парадная резиденция русских императоров, здания Малого, Старого и Нового Эрмитажей, Эрмитажный театр и Запасной дом. В музейный комплекс включены Дворец Меншикова и восточное крыло здания Главного штаба, реставрационно-хранительский центр "Старая Деревня" и музей Императорского фарфорового завода.

1. Начало коллекции музея

Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать уединенно, без помощи слуг, в этом уединенном уголке.

Начало коллекции музея начинается с 1764 года, когда прусского коммерсанта Гоцковский отдал России свою коллекцию из 225 картин в счет долга. Они были помещены в Малом Эрмитаже. Екатерина II отдала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на аукционах за границей. Постепенно помещений Малого Дворца стало не хватать. И произведения искусства стали размещать в новом построенном здании, названном Старым Эрмитажем. В 1764-1767 годах рядом с дворцом по проекту архитектора Вален-Деламота построено новое здание, соединяющееся с дворцом крытым переходом. Мода на отдельно стоящие постройки пришла из Франции («Эрмитаж» означает «приют отшельника»), в малый Эрмитаж позднее поместили коллекцию Гоцковского.

Большой вклад в коллекцию музея внес Русский посол во Франции Д.А. Голицын, друживший с Д. Дидро и другими представителями культуры за рубежом. В 1769 году Екатерина закупила крупную частную коллецию Брюля (министр Саксонский при короле Августе III), в коллекции появились работы «Возвращение блудного сына» Рембрандта, две «Данаи»Тициана и Рембрандта, «Вакха» Рубенса, «Юдифь» Джорджоне и многие другие.

С 1771 началось строительство нового, крупного, здания по проекту Фельтена для разраставшегося собрания (Большой Эрмитаж). 1787 -- приобретается коллекция резных камней -- глиптики, Кваренги строит здание Эрмитажного театра и завершает ансамбль. 1774 год -- первый печатный каталог галереи на французском языке, в это же время хранителем и реставратором приглашен художник венецианец Мартинелли, он же был директором до 1797 года. Принцип развески был декоративным, при развеске часто сохранялась целостность коллекций. Эрмитажный комплекс находился в ведении Придворной конторы, но был самостоятельным учреждением внутри дворцового ведомства. Разрешение на посещение давалось обер-гофмаршалом Придворной конторы. В 1779 г. была приобретена коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, в которой было несколько шедевров Рембрандта (например, «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и портреты кисти Ван Дейка. А в 1781 г. Эрмитаж приобрел более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе, что послужило созданию коллекции графики. Еще одним значительным приобретением стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, включавшая античные статуи и бюсты, в том числе скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик».

Затем в Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро. В посмертной описи имущества Екатерины в 1796 г. перечисляются 3996 картин, размещенных в Эрмитаже и загородных Дворцах.

В коллекцию собирались не только картины, но и гравюры, рисунки, античные ценности, работы декоративно-прикладного искусства, драгоценные резные камеи, нумизматические коллекции, медали и книги.

Именно Екатерина II положила начало созданию знаменитой коллекции мастеров Франции, Голландии, Фландрии, Англии.

2. Развитие музея

Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне. В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта. Так были приобретены картины Рембрандта и Рубенса с одинаковым названием "Снятие с креста", "Ферма" Поттера, полотна Клода Лоррена, "Бокал лимонада" Терборха и "Завтрак" Метсю, а также статуи, созданные Кановой: "Психея и Амур", "Парис", "Геба" и "Танцовщица".

Во время правления Николая I была открыта Военная галерея 1812 года с портретами героев Отечественной войны 1812 года. К сожалению, 17 декабря 1837 г. пожар охватил часть дворца. По приказу Николая I переходы между зданиями были разобраны и все, что можно было вынести, было спасено. Реставрационные работы под руководством В.П. Стасова продолжались до 1840 года. До середины 18 века посещать музей могли лишь избранные. Так А.С. Пушкин смог получить пропуск только благодаря рекомендации В. Жуковского, служившего наставником у сына императора.

3. Новый Эрмитаж

Новый Эрмитаж, как музей, открылся 5 февраля 1852 г., что было отмечено ужином на 600 человек и представлением в Эрмитажном театре. Коллекция и дальше продолжалась пополняться произведениями искусства: картинами, оружием, изделиями из серебра и декоративно-прикладными работами. До 1925 года только Новый Эрмитаж был музеем. Позже под музей были отданы и другие здания: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Эрмитажный театр, служившие до революции резиденцией царской семьи.

Важными источниками пополнения фондов во второй половине XIX века становятся также дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок. К началу XX века в музее хранились уже тысячи полотен, затем в его коллекции появились и новые произведения искусства.

После революции общее количество ценностей и произведений искусства в музея увеличилось более, чем в четыре раза.

В результате распродаж 1929-34 годов 48 шедевров навсегда покинули Россию: Эрмитаж лишился единственного произведения ван Дейка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.

В Советской России Музей начал значительно обогащаться за счет национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. Поступили картины Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.

Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована Свердловск. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он не работал. Но сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивать лекции по искусствоведению. Еще до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после войны в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности (после окончания восстановительных работ в 1945 году), и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать.

По окончании войны в Эрмитаж стало поступать трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована постоянная выставка этих поступлений, затем советское правительство по просьбе правительства ГДР вернуло их в Берлин в 1958 г. В начале 1957 г. открылся для посетителей третий этаж Зимнего дворца, где были выставлены произведения из Музея нового западного искусства.

В 1948 г. был закрыт Музей нового западного искусства и его культурное наследие было перераспределено между музеями Петербурга и Москвы. В Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.

Но вместе с приобретениями в этот период времени имели место и тяжелые потери. Бриллиантовая комната Зимнего дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в московский Музей изобразительных искусств.

4. Эрмитаж - музей

В Эрмитаж в начале XIX века допуск публики производился ежедневно по билетам, выдававшимся хранителем. Численность посетителей составляла около 3-4 тысяч в год, что соответствовало уровню других крупных европейских музеев. Одними из наиболее постоянных посетителей были художники.

В 1852 году Эрмитаж был превращен в публичный музей с бесплатным посещением.

Структура Эрмитажа 1805-1853:

1) Библиотеки, резные камни, медали;

2) Картины, бронза, изделия из мрамора;

3) Эстампы;

4) Рисунки;

5) Кабинет натуральной истории.

С 1805 года Эрмитаж осознается как музей, теперь там работают специалисты-хранители. Опись 1797 года - 3996 картин в Эрмитаже, в 1764 коллекция составляла 225 картин. В конце правления Николай 1 провел реорганизацию: распределил по 4 категориям - картины, картины для других дворцов, для кладовых, не имеющие значения (их продавали на аукционах). В 1863 году учреждена должность директора, им стал Гидеонов. В 1866 он отменяет билеты в Эрмитаж - делает свободный вход.

Эрмитаж и Оружейная палата долго оставались крупнейшими собраниями художественных коллекций в стране. Они были открыты и для широкой публики. В 1870-е была введена книга регистрации посетителей, система билетов и пропусков.

В Эрмитаже за два с половиной столетия была собрана одна из крупнейших коллекций (около 3 миллионов экземпляров) произведений искусства и памятников мировой культуры, с каменного века и до нашего столетия (богатые коллекции западноевропейской живописи -- Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Пуссена, скульптуры, памятников прикладного искусства, Греции и Рима: вазы, резные камни, ювелирные изделия, терракот, римский портрет и греческая скульптура).

Для обозрения открыты следующие выставки: Культура и искусство Древней Греции VIII-II веков до нашей эры, Культура и искусство античных городов Северного Причерноморья VII века до нашей эры -- III века нашей эры, Культура и искусство древней Италии и Рима VII века до нашей эры -- IV века нашей эры.

В Эрмитаже хранится более 140 тысяч памятников культуры и искусства народов Востока. Отдел Востока был основан в 1920 году по инициативе известного ученого-востоковеда И.А. Орбели. В начале 2000-х музей располагал одним из наиболее прогрессивных музейных сайтов.

Заключение

эрмитаж музей коллекция

Эрмитаж был создан во второй половине XVIII века благодаря страсти Екатерины II к коллекционированию. Формирование художественных императорских коллекций было заложено еще Петром I (собрание картин, антикварной скульптуры). С появлением многочисленных императорских дворцовых ансамблей коллекционирование активизируется (Зимний дворец, Царское Село).

Музейное собрание Екатерины II носило комплексный характер. Его начало -- дворцовая картинная галерея, созданная путем крупных закупок.

Галерея западноевропейского искусства, собранная императрицей -- основа ее собрания, к ней добавились коллекция античной скульптуры, крупнейшая коллекция резных камней, библиотека, нумизматическая коллекция. К концу правления Екатерины Эрмитаж стал одним из лучших музеев Европы.

Сейчас музейный комплекс Эрмитажа составляют пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной:

1) Зимний дворец архитектора Б. Ф. Растрелли;

2) Малый Эрмитаж архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтена, В. П. Стасова. В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад;

3) Большой Эрмитаж архитектора Ю. М. Фельтена;

4) Новый Эрмитаж архитекторов Лео фон Кленце, В. П. Стасова, Н. Е. Ефимова;

5) Эрмитажный театр архитектора Дж. Кваренги, который возведён над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I;

Также в комплекс зданий Государственного Эрмитажа включены служебные постройки:

1. Запасной дом Зимнего дворца;

2. Эрмитажный гараж архитектора Н. И. Крамского.

На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

Список литературы

1. «Государственный Эрмитаж. Сокровища мирового искусства. От века Просвещения до наших дней», Неверов О., 2010 г.

2. «Эрмитаж.История зданий и коллекций.Альбом», Добровольский В.И., 2013 г.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История возникновения и развития государственного музея "Эрмитаж" в Санкт-Петербурге как крупнейшего в России и одного из крупнейших в мире художественного и культурно-исторического музея. Положение Эрмитажа во время Великой Отечественной войны.

презентация , добавлен 15.12.2014


Эрмитаж – крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. История строительства и описание архитектурного ансамбля Эрмитажа – Зимнего дворца, дворца Меншикова, музея императорского фарфорового завода.

реферат , добавлен 16.12.2009


История Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге - крупнейшего в России и одного из самых больших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Частная коллекция Екатерины Великой. Интересные факты Лувра и Британского музея в Лондоне.

контрольная работа , добавлен 21.10.2011


История появления Эрмитажа в 1764 г. как частного собрания Екатерины II. Существенные преобразования Эрмитажа после падения императорской власти. Основные здания, входящие в состав музейного комплекса. Коллекция и отделы музея, филиалы в других городах.

реферат , добавлен 06.01.2014


Создание большого количества исторических и военно-исторических музеев в Санкт-Петербурге. Памятные места, связанные с событиями городской жизни. Залы Эрмитажа, посвященные культуре и искусству стран Востока. Организация обслуживания посетителей.

контрольная работа , добавлен 26.01.2013


История Михайловского замка, в котором расположена основная экспозиция музея, первая художественная выставка. Пополнение коллекции музея в советское время, эвакуация и укрытие экспонатов в период Великой Отечественной войны. Коллекция живописи музея.

реферат , добавлен 14.03.2013


История создания Гайнского музея. Деятельность Гайнского музея в изучении истории и культуры района. История формирования и содержания фондов музея. Сотрудничество музея с Камской археологической экспедицией. Пропагандистская деятельность музея.

дипломная работа , добавлен 04.02.2012


Сущность, классификация и история музеев, их особенности как объектов научного исследования и туризма. Характеристика музеев Франции, историческая ценность экспонатов Лувра, Музея импрессионизма, Национального центра искусств имени Жоржа Помпиду.

курсовая работа , добавлен 12.01.2011


Пространство музея как "ковчег культуры". Толкование слова "экспозиция". Тема "открытого произведения" в искусстве. Музыкальные камерные программы и тематические выставочные проекты, проводимые в рамках специальных программ Государственного Эрмитажа.

реферат , добавлен 28.11.2010


История развития Государственной Третьяковской галереи. Путь от Русского Музея Императора Александра III до Государственного Русского музея в начале третьего тысячелетия. Сравнение методов и результатов работы музеев в период больших перемен 1980-1990 гг.